Grafički radovi

Pozorište

Knjiga, pozorište

Knjižna grafika i scenski dizajn ona su područja kreativnosti u kojima se vizualna umjetnost kombinira s drugim umjetničkim oblicima, gdje se od umjetnika zahtijeva svestrana kultura. U knjizi i kazališnom oblikovanju umjetnički rezultat nastaje kada je vizualno rješenje u korelaciji s književnom ili kazališnom tkaninom djela.

Život, koji se odvija na sceni i inspiriran ljepotom pjevanja, gesta, scenografije, utjelovljuje sam svijet umjetnosti, s kojim je samo vrijednost bića bila povezana. Pozorište je poseban svijet, gdje su fikcija i stvarnost jedno te isto. Glavna atrakcija svijeta umjetnosti leži u njegovoj ljepoti. U kazališnom radu nastojali su scenu pretvoriti u "kraljevstvo ljepote".

Sve što koncept "teatralnosti" sadrži - uzvišenost i rutina, magija i nevezanost, istina i fikcija - postaje karakteristično svojstvo, posebno grafičkih djela.

Okretanjem grafike, svijet umjetnosti podigao je svoju kulturu već nekoliko godina. Šta god su umjetnici uradili - knjigu, časopis, pozorišni program, kovertu za posjetnice, poster - svoju svrhu su vidjeli u ukrašavanju publikacije. Ideja ljepote dominira u grafičkoj umjetnosti. Dizajn knjiga i časopisa počinje naslovnicom, a zatim se nadovezuje na trake za glavu i završetke, kapice i naslove.

Vinjeta- glavni element dizajna. Motivi- cvijeće, vrpce, vijenci, vaze. Miriskusije su često nazivali majstorima vinjeta ili vinjetičarima.

5.7.5 Izdavanje časopisa "World of Art"

Prvi umjetnički ilustrirani časopis. Počevši s izdavanjem časopisa, umjetnici su počeli ostvarivati ​​svoje poglede na život u njemu, otkrivali su svoje mogućnosti, razrađivali svoj grafički stil. Sve grafike svijeta umjetnosti sudjelovale su u potrazi za umjetničkim izgledom časopisa; grade se profesionalni principi dizajna. Umjetnici razmišljaju o tome na kojem papiru će štampati časopis, kojim fontom, biraju tehniku ​​reprodukcije, naručuju štampanje u različitim štamparijama i prate kvalitet proizvodnje.

Časopis je uređivao S. Diaghilev. Sponzore su sponzorirali pokrovitelji S. Mamontov i M. Tenischeva, međutim, privatne subvencije prestale su godinu dana kasnije, a časopis je postojao još četiri godine na državnom računu, s početkom financijske krize u zemlji, časopis je prestao s radom publikacija sa brojem 12 za 1904.

Razvijajući svoj grafički stil, polaze od dvodimenzionalnosti štampanog lista, usklađuju prirodu grafike i slaganje.

Grafika je pronašla svoj konvencionalni jezik, odlikuje ih odsustvo iluzije, stilizirani crtež, igra crno -bijelog, linija i mrlja.

"Svijet umjetnosti" ujedinio je prvu generaciju umjetnika koji svoje profesionalno djelovanje nisu ograničili samo na probleme nacionalne umjetnosti, već su svoju kreativnost povezali i mjerili sa svime što se u to vrijeme događalo u umjetnosti drugih zemalja.

Časopis je trebao odražavati sve novo, značajno što se pojavilo u umjetnosti, domaćoj i stranoj. Svijet umjetnosti čitatelja upoznaje s radionicama Abramtsevo i Talashkino, s umjetnošću zapadne secesije (prva koja je objavila djela Aubrey Beardsley), u toku je i propaganda ruske umjetnosti, časopisi posvećeni djelima KA Somova , AP Ostroumova, V. A. A. Serov, M. A. Vrubel.

Za talentovane pojedince koji su formirali ovu kreativnu zajednicu, stvarnost nije bila okruženje, već unutrašnji život pun snova i ljepote. Okrenuli su se prošlim vremenima - XVIII "galantnom veku", 30 godina XIX veka. Postepeno, teme i motivi preuzeti iz prošlosti počinju prevladavati u slikarstvu i grafici svijeta umjetnosti. Retro-perspektiva je njihova karakteristika. Dela sveta umetnosti lako se prepoznaju po sofisticiranoj stilizaciji, uzeta su za osnovu: vreme Petra I i Luja XIV, ruski portret 18. veka i nemačko graviranje, knjižna grafika iz Puškinovog doba itd.

Kreativnost svijeta umjetnosti razvija se paralelno s najozbiljnijim proučavanjem ruske kulture u 18. - početkom 19. stoljeća. Benoit sistematski prikuplja podatke o umjetnicima tog vremena. Diaghilev provodi rad na proučavanju djela Levitskog, čiji je rezultat bila izložba "Svijet umjetnosti", posvećena portretnom slikarstvu 1905. godine, na kojoj je bilo izloženo više od 2000 djela ruskih i zapadnoeuropskih umjetnika i vajara.

60 brojeva časopisa i 5 izložbi rezultat su bogate aktivnosti svijeta umjetnosti koja ga je stavila u središte cjelokupnog umjetničkog života Rusije. U tom periodu estetski program ovog udruženja bio je u potpunosti izražen, utvrđena je kreativna individualnost svih njegovih učesnika (po pravilu su to već bili profesionalni umjetnici, etablirane ličnosti).

Posljednja faza u njihovoj aktivnosti bio je dizajn s trijumfom "ruskih godišnjih doba" održanih u Parizu, gdje su osmislili sve operske i baletske predstave.

Pokazalo se da je kulturna uloga "svijeta umjetnosti" značajnija od doprinosa individualne kreativnosti njegovih članova. Kolektivne akcije svijeta umjetnosti uvijek su podizale ton čitavog umjetničkog života. Umjetnički stil koji su razvili nastavljen je i razvijen na polju grafike - u djelima takozvane "druge generacije" "svijeta umjetnosti". Svi umjetnici koji su mu pripadali posvetili su se grafici, potvrđujući njen profesionalni status.

Međunarodni tipografski stil ili švicarski stil pojavio se i razvijao u Švicarskoj od 1927.

Jan Tschichold (1902-1974) smatra se neprikosnovenim i bezuslovnim osnivačem švicarske škole grafičkog dizajna. Izuzetna ličnost za svoje vreme, Jan je rođen u Nemačkoj, u porodici umetnika i honorarnog dizajnera znakova. U obitelji je stekao prve vještine u rukotvorini i kaligrafiji, a zatim je upisao grafičku akademiju u Lajpcigu.

Duh modernizma u umjetnosti imao je snažan utjecaj na mladog Čiholda - već je 1925. godine objavljen njegov članak "Elementarna tipografija", koji opisuje glavne koncepte novog stila - jednostavnost, kratkoću i lakoću percepcije. Pokazalo se da je cijeli arsenal grafike usmjeren na interakciju s gledateljem, za to su koristili kontrastne boje, bogate isjeckane fontove i asimetrične blokove.

U svojim radovima predstavnici švicarske škole tipografije koriste sans serifna slova. Tako je Jan Tschichold razvio fontove koji su jednostavni i laki za čitanje.

Tranzit (1931) Saskia (1931/1932) Zeus (1931) Uhertype Grotesk (1933-1936) Sabon (1966/1967)

Godine 1935. švicarski stil grafičkog dizajna detaljno je opisan u Tschicholdovoj knjizi "Dizajn štampe". Principi opisani prije više od 80 godina nisu izgubili svoju važnost i danas:

Jednostavnost i funkcionalnost Slobodan prostor Asimetrična blokada Čitljivost (bez serifnih fontova)

Jednako vrijedan poklon švicarske škole je modularna rešetka koju danas koristi apsolutno svaka grafika.

Josef Müller -Brockmann, također osnivač švicarskog stila, u svojoj knjizi Mrežni sistemi u grafičkom dizajnu izložio je teoriju jedne od najpopularnijih metoda za dizajniranje tiskanih proizvoda - modularne mreže.

Posteri Josepha Müller-Brockmanna

Sve do 1950 -ih, švicarska grafička škola naizmjenično je dobijala i gubila pristalice. V. Herdeg, glavni urednik časopisa "Graphis", dao je značajan doprinos popularizaciji ovog trenda.

Švicarska grafika dosegla je vrhunac u poslijeratnim godinama - kada se evropska industrija oporavila od štete i počela nuditi svoje proizvode u inozemstvu. Švicarski stil bio je savršen za privlačenje pažnje multinacionalnih potrošača. Jedno od područja gdje se međunarodni stil najviše razvio postala je farmaceutska industrija.

Najveći švicarski proizvođači lijekova obratili su se istaknutim grafičkim dizajnerima kao što su Josef Müller-Brockmann, Karl Gerstner, Armin Hofmann, Gerard Ifer, Nelly Rudin, Jörg Hamburger, Andreas Heath, Stefan Geisbuchler, Max Schmid kako bi stvorili svoj korporativni identitet i ambalažu.

Ako razmišljate o naručivanju korporativnog identiteta ili kreiranju logotipa za svoju robnu marku ili ste zainteresirani za razvoj dizajna ambalaže za svoje proizvode, a niste ravnodušni prema retro stilu - dobrodošli u naš vremeplov i dopustite da vas povijest inspirira !

Moderni grafički dizajn često se odnosi na prošla razdoblja i povijest stila i dizajna. Nadahnuće se može željno crpiti iz estetike i kulture prošlosti, ali umjesto da samo kopirate i oponašate davne dane, bolje je razmisliti i ažurirati povijest u svom dizajnu. Pogledajte u prošlost, ali se vratite u sadašnjost.

Uzmite olovku i papir - zaronit ćemo u prošlost. Pogledajmo 150-godišnju istoriju grafičkog dizajna, od 1850. do 2000. godine, i vidimo koje inspiracije mogu biti napravljene pri razvoju korporativnog identiteta.

01. Viktorijanski stil (1850-1900)

Viktorijanski grafički dizajn ukorijenjen je u tipografiji i više je bolje. Doba, nazvana po vladavini kraljice Viktorije, kojoj je prethodila Industrijska revolucija, svjedočila je radikalnim promjenama u proizvodnji, društvenim i kulturnim promjenama.

Nove tehnologije učinile su štampanje i papir pristupačnijim, a poduzetnici su počeli koristiti grafički dizajn za komercijalizaciju svog poslovanja. Tipografija je razvijala sve više ukrasnih fontova, natpisa, crtanja inventivnih plakata, oglasa, stranica časopisa i bilo kojeg drugog štampanog materijala sa složenom, simetričnom i šarenom estetikom.

Naručite korporativni identitet u viktorijanskom stilu:

Crtajte na stranici - svaki centimetar - ali zadržite simetriju
Eksperimentirajte sa slovima i složenim utiskivanjem
Dodajte sjene, obrise i sve suptilne ukrase
Kombinirajte tekst i sliku u jedno umjetničko djelo

Viktorijanski grafički dizajn dobar je izbor za kafiće koji u svom interijeru imaju niz jedinstvenih i inventivnih detalja, uzoraka i ukrasa. Ovaj se stil posebno uspješno kombinira s imenima koja sadrže riječ "Victoria", kao u logotipu "Victoria Brown" - simetričan raspored, karakteristična tipografija, ukrašeni oblici i kruna koja okrunjuje kompoziciju.

02. Pokret za umjetnost i obrt (1870-1910)

Ako mislite da je viktorijanski dizajn najuzorniji od svih, onda ste u velikoj zabludi. Pokret umjetnosti i zanata bio je reakcija na robu široke potrošnje i nekvalitetnu robu industrijske revolucije. Predvođeni Williamom Morrisom, zagovornici su tražili povratak ručno izrađenom dizajnu i proglašavali radost u radu. Koristili su tradicionalne modele proizvodnje, okrenuli se prirodnim materijalima i bili inspirirani idejama iz prošlosti.

Izrada logotipa u stilu Pokreta za umjetnost i obrt:

Koristite prirodnu, prirodnu paletu boja
Stvorite guste, lepršave kompozicije, cvjetne i zakrivljene oblike
Prirodno opisujte cvjetne i biljne teme
Koristite tipografiju u srednjovjekovnom stilu

Predstavljeni identitet marke nije napravljen u tako gustom rasporedu, već je inspiriran slikom prirode kakvom je vidimo u životu, prirodnost je naglašena mirnom shemom boja. Rezultat je estetska želja da se divite, a zatim jedete ovo povrće.

03. Art Nouveau (1880-1910)

Art Nouveau se često percipira kao nešto uvrnuto i kovrčavo. Zapravo, ovaj stil izražava psihološke pomake i tjeskobe koje su se dogodile na prijelazu u dvadeseto stoljeće, a češće i fluidnije i vijugaviji dizajn odražava ovo stanje fluksa i promjena. Došao je trenutak za otkrića, nove tehnologije, duboko poznavanje svijeta. Osim toga, u zraku se osjećala atmosfera emancipacije, pred oslobođenom, modernom ženom, muškarci su počeli osjećati suparnika za titulu gospodara života - sada ne samo da su mogli učiti, raditi, pa čak i zamisliti, voziti bicikle.

Izrada logotipa u stilu secesije:

Naglasite linearne i apstraktne oblike, ravni dizajn inspirisan japanskom tradicijom
Koristite zakrivljene i tekuće linije i oblike koji se transformiraju, pomiču i tope
Dizajn treba izražavati subjekt koji se prikazuje
Oslikajte ženska lica

Naslovnica ove knjige o drevnim japanskim pričama inspirirana je utjecajem japanskog dizajna koji je bio popularan u doba secesije. Slova "C" i "J" u naslovu transformirana su prirodnim uzorcima; osjećaj kao da cvijeće raste s dna knjige; a vilin konjic, popularan simbol struje, leti u gornjem desnom uglu.

04. Dadaizam (1910-1920)

Dada ili Dada stil bio je reakcija na Prvi svjetski rat kao protuestetski pokret koji se fokusirao na antiratnu politiku.
Za dadaiste rat nema značenje, a društvo koje u njemu učestvuje dovodi se u pitanje - što znači da je sama umjetnost u nedoumici.

Umjetnici su nastojali uništiti tradicionalne vrijednosti u umjetnosti i zamijeniti stare novim. Odbacili su i eksperimentirali sa starom tipografijom, revolucionirajući "idiotski i mučan koncept staromodnih knjiga", i kao rezultat toga, dizajn oglasa izlio se spontanim slovima i slikama koje su trebale "udvostručiti dramatičnu moć riječi".

Izrada logotipa u stilu dadaizma:

Eksperimentirajte sa fontovima, rasporedom i praznim prostorom
Prekršite sva pravila i slijedite nered
Napravite kolaže od slika, karata, novina i bilo kojeg drugog štampanog materijala
Nagađajte sa značenjima i značenjima kombinirajući neskladne slike i tekstove

05. Vanguard (1920-1930)

Period između dva svjetska rata obilježio je eru izuma i inovacija, a izraz Vanguard nas upućuje na ljude koji su stvarali u to vrijeme. Zaista, avangardni eksperimentatori i inovatori pomakli su granice dizajna. U Holandiji su umjetnici otišli u apstrakciju oblika i boja kako bi izrazili nove utopijske ideje o duhovnom skladu i redu. U Rusiji su konstruktivistički umjetnici spojili umjetnost s novim tehnologijama i političkom ideologijom kako bi podržali revoluciju.

Naručite korporativni identitet u stilu avangarde:

Pratite jasne geometrijske linije i oblike
Koristite primarne boje u bogatim nijansama
Uključite fotomontažu
Odaberite velike i podebljane fontove

Naslovnica ovog CD-a jasno upućuje na rad ruskih konstruktivista u njihovoj crveno-crno-bijeloj paleti. Snažne linije ocrtavaju kvadrat, a crno -bijeli elementi spajaju se u fotomontaži.

06. Art Deco (1920-1930)

Od bučnih 20 -ih do Velike depresije u Sjedinjenim Državama, Art Deco je dizajniran za povećanje proizvodnje i potrošnje. Ovaj stil rođen je u Francuskoj, gdje je luksuzna roba predstavljala kratkoročni ekonomski preporod. Francuski zanatlije koristili su egzotične materijale, oživjeli tradicionalne metode i pozdravili klasična iskustva kolonijalnog svijeta za stvaranje ekskluzivne, jedinstvene robe. Kada se Art Deco proširio Amerikom, dizajneri su njegovu estetiku prilagodili modernom urbanom načinu života potrošačkog društva.

Izrada logotipa u stilu Art Deco:

Držite se ravnih geometrijskih linija u obliku zraka
Stil apstraktnih linija za ravne 2D slike koje izgledaju zamrznute na mjestu
Inspirirajte se neboderima, automobilima, prijevozom i dobom jazza
Stvorite sjajne, sjajne, sjajne površine

07. Internacionalni stil (1950-1960)

Jeste li se ikada zapitali odakle rastu noge Helvetice (bez serifnih fontova)? Sada znaš. Nakon šokova Drugog svjetskog rata, međunarodni (ili švicarski) stil težio je jednostavnosti, minimalizmu i preciznosti. Pedesetih i šezdesetih godina švicarski dizajneri su još više potisnuli modernističke ideale Avangrada, eksperimentirajući s tipografijom i fotomontažom. Nisu osjećali potrebu da se izraze. Stil je postao oličenje mantre "forma slijedi funkciju" - dizajneri su stvorili univerzalni, anonimni, objektivni grafički jezik.

Naručite korporativni identitet u međunarodnom stilu:

Koristite jaku tipografiju poput fontova Helvetica
Umjesto ilustracija i crteža uključite fotografije
Unesite više prostora u svoj dizajn
Asimetrija strukture

Hrabar, jednostavan za čitanje font, puno prostora, fotografskih slika i vrlo jednostavna paleta boja-idejni dizajn u međunarodnom stilu.

08. Srednjovjekovna secesija (1950-1960)

U međuvremenu, sredinom stoljeća, Amerika je nakon Drugog svjetskog rata uživala u dobrom optimizmu i prosperitetu.
Dizajneri su se okrenuli idealima europskih modernista i kombinirali ih s tim optimističnim osjećajem i blagostanjem kako bi stvorili živahna, živopisna i živopisna djela koja su upućena društvu s pozivom da konzumiraju, konzumiraju, konzumiraju.

Naručite korporativni identitet na način srednjovjekovne secesije:

Koristite svijetle, emocionalne boje
Ostavite puno prostora
Umetnite zabavne i izražajne ilustracije
Kreirajte živahne i ćudljive kompozicije

Ovi drveni automobili podsjećaju na vrijeme kada nije bilo plastičnih igračaka. Razvoj dizajna ambalaže ovdje je usmjeren na to doba. Srednjovjekovna secesija u ovom dizajnu utjelovljena je u svijetlim, apstraktnim ilustracijama automobila, simbolizirajući brzinu i kretanje.

09. Psihodelični (1960.-1970.)

Psihodelični pokret nastao je proliferacijom halucinogenih lijekova 60 -ih i 7 -ih godina. Kad je poslijeratna generacija tih godina postala punoljetna, dovele su u sumnju američke materijalističke i konzervativne vrijednosti, što je rezultiralo da je revolucionarni pokret mladih najavio ustanke i vrijeme eksperimentiranja. Muzički festivali i koncerti, čiji je sastavni dio bila i droga, karakteristični su atributi društvenog pejzaža. Grafički dizajn vizualno izražava taj osjećaj „izvan dodira“ s bogatim bojama, vrtloženim linijama i oblicima (slično Art Nouveau) i jedva čitljivim fontovima.

Izrada logotipa u psihodeličnom stilu:

Odaberite svijetle i kontrastne boje
Ne ostavljajte ni jedno mesto netaknutim
Umetnite lica
Stvorite iluziju pokreta s oštrim, vijugavim linijama

Ovaj poster je fantastično umjetničko djelo, kimne psihodeličnom dizajnu i promovira koncertnu turneju Black Keys. Na njemu nema centimetra koji bi ostao netaknut, masa linija i oblika se pomiče i slijeva jedna u drugu.

10. Postmodernizam (1970-1980)

Postmoderni dizajn, što je to uopće? Nakon reda i racionalnosti koji su vladali u modernom dizajnu, postmoderni dizajneri izbacili su konvenciju i ozbiljnost kroz prozor i radili u odvažnom, blistavom, ekscentričnom dizajnu. Uostalom, osamdesete su bile u dvorištu. Tradicionalne konvencije zanemarene su, a umjesto toga stvoren je izražajan, razigran dizajn, koji kombinira elitnu i popularnu kulturu.

Naručite korporativni identitet na način postmodernizma:

Kombinirajte što je moguće više živih boja
Igrajte, ostavite ozbiljnost, razmišljajte o formi, a ne o sadržaju
Fotomontaža služi za zabavu i estetiku, a ne za smisao
Ciljajte svoj dizajn pop publici

Kako je novinar napisao na portalu itsnicethat.com, "sposobnost prepoznavanja poznate ličnosti po njenim dijelovima zapravo je jedino što razlikuje osobu od gnoja".

11. Grunge (1990 -ih)

Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots - era grunge 90 -ih dala nam je mnogo sjajne muzike, kao i primjere divnog "prljavog" dizajna. Kako je postmodernizam bio reakcija na funkcionalizam modernizma, prigušeni grunge reakcija je na šarenilo postmodernizma. Ovo je trebao biti precizniji i realniji prikaz stvarnog života sa prljavim mrljama, mutnim slikama, izrezanim i prljavim teksturama. Jedan od asova grunge dizajna, David Carson, eksperimentirao je s izražajnom tipografijom, pozadinom i teksturama.

Naručite korporativni identitet u stilu grunge:

Koristite prigušenu i dosadnu paletu boja
Eksperimentirajte sa zamućenim i iskrivljenim slikama
Nanesite prljave teksture i elemente poput mrlja ili suza
Dodajte rukom pisane elemente i pokvarene fontove

Tvoj red

Moda i trendovi u grafičkom dizajnu su ciklični (kao u web dizajnu, o čemu smo ovdje pisali u ovom članku). Osvrnite se unatrag na smislenu, ne samo estetsku inspiraciju, i pokušajte biti inovator, a ne samo imitator. Povijesni dizajnerski trendovi najbolje se tumače kada postoje značenje i relevantnost u njihovom značenju i kontekstu upotrebe.

Iako sama riječ ima grčke korijene i znači "pisanje", "crtanje". Danas je to neovisna i višestruka vrsta sa svojim žanrovima i kanonima.

Vrste grafičkih umjetnosti

Prema namjeni grafički radovi podijeljeni su u sljedeće vrste:

• Štafelajna grafika. Kao umjetnička forma, bliska je slikarstvu, jer prenosi umjetnikovu viziju i emocionalni svijet. Štoviše, majstor to postiže ne zbog raznolikosti palete boja i različitih tehnika njihovog nanošenja na platno, već uz pomoć linija, poteza, mrlja i tona papira.
• Primijenjena grafika kao vrsta likovne umjetnosti. Primjeri toga okružuju nas svuda, ima određenu svrhu. Na primjer, ilustracije knjiga pomažu čitatelju da lakše sagleda njihov sadržaj, plakati i plakati prenose znanje ili reklamne informacije. Ovo također uključuje oznake proizvoda, marke, crtane filmove i mnoge druge.

Bilo koja vrsta likovne umjetnosti (grafika, slike nisu izuzetak) počinje skicom crteža. Svi umjetnici ga koriste kao prvi korak prije oslikavanja glavnog platna. U njoj se stvara projekcija položaja slikarskog objekta u prostoru, koja se kasnije prenosi na platno.

Grafički crtež

Grafika kao vrsta likovne umjetnosti, vrste grafika u bilo kojem smjeru započinju crtežom, poput platna u slikarstvu. Za grafičko crtanje koristi se papir, najčešće bijeli, iako su moguće opcije.

Njegova glavna karakteristika je kontrast dvije ili više boja - crne, bijele, sive. Moguće su i druge vrste kontrasta, ali čak i ako majstor koristi crnu olovku na bijelom papiru, nijanse poteza bogate su raznolikošću od nježne crne do duboko crne.

Emocionalno snažni su crno -bijeli crteži sa dodatkom jednog. Privlači pogled, a fokus gledaočevog pogleda usmjeren je na svijetlu točku. Takva grafika kao oblik likovne umjetnosti (fotografija to jasno pokazuje) postaje asocijativno djelo kada svijetli naglasak u gledatelju pobudi lična sjećanja.

Grafički alati za crtanje

Najjednostavniji i pristupačniji način su grafitne olovke i obična kemijska olovka. Majstori također vole koristiti tintu, ugljen, pastel, akvarel i sangvinik.

Olovka je najpopularniji alat. To je drveno ili metalno kućište u koje je umetnuta grafitna sivkasto-crna šipka ili obojena, u koju su dodane boje.

Nemaju tijelo, ali se njihove boje mogu miješati kako bi se dobile nove nijanse.

Tinta ima bogatu crnu boju, lako staje na papir i koristi se za kaligrafiju, skiciranje i crtanje. Može se nanositi olovkom ili četkom. Za dobijanje različitih nijansi crne boje, tinta se razrjeđuje vodom.

Grafika kao umjetnička forma nije poštedjela takvo oruđe kao što je ugalj. Ugljen za crtanje korišten je u antici, a u 19. stoljeću umjetnički ugljen nastao je od komprimiranog ugljenog praha i ljepila.

Moderni grafičari koriste i flomastere različite debljine štapa.

Štampane grafike

Ovo su daleko od svih vrsta koje se koriste u štampi.

Grafika knjiga

Ova vrsta likovne umjetnosti uključuje sljedeće:

• Rezervišite minijaturu. Drevni način oblikovanja rukopisa, koji se koristio u starom Egiptu. U srednjem vijeku glavna tema minijatura bili su vjerski motivi, a tek od 15. stoljeća počeli su se pojavljivati ​​sekularni predmeti. Glavni materijali koje koriste majstori minijature su gvaš i akvarel.
• Dizajn naslovnice prenosi emocionalnu poruku knjige, njenu glavnu temu. Ovdje bi font, veličina slova i uzorak koji odgovara njegovom imenu trebali biti skladni. Naslovnica čitatelju ne predstavlja samo autora djela, njegovo djelo, već i izdavačku kuću i samog dizajnera.
• Ilustracije se koriste kao dodatak knjizi, pomažući stvaranju vizualnih slika za čitatelja radi preciznije percepcije teksta. Ova grafička umjetnost kao oblik umjetnosti nastala je u doba štamparstva, kada su ručno izrađene minijature zamijenjene gravurama. Čovjek se s ilustracijama susreće u najranijem djetinjstvu, kada još ne zna čitati, već kroz slike uči bajke i njihove junake.

Grafika knjiga kao vrsta likovne umjetnosti u predškolskim odgojno -obrazovnim ustanovama uči se kroz ilustrirane knjige koje prenose informacije u slikama za najmlađu djecu, te kroz tekst sa slikama s objašnjenjima za stariju djecu.

Plakat kao umjetnička forma

Drugi predstavnik grafičkog slikarstva je plakat. Njegova glavna funkcija je prenošenje informacija pomoću kratke fraze sa pojačavajućom slikom. Prema području primjene, posteri su:

Plakat je jedna od najčešćih vrsta grafike.

Primijenjena grafika

Drugi oblik grafičke umjetnosti je dizajn naljepnica, koverti, marki i omota za video i muzičke CD -ove.

• Naljepnica je vrsta industrijske grafike čija je glavna svrha dati maksimum o proizvodu s minimalnom veličinom slike. Prilikom izrade naljepnice uzimaju se u obzir boje koje bi kod gledatelja trebale izazvati simpatije i povjerenje u proizvod.
• Omoti diskova sadrže maksimalne informacije o filmu ili muzičkoj grupi, prenoseći ih kroz crtež.
• Grafički dizajn marki i koverti ima dugu istoriju. Teme za njih najčešće postaju događaji koji se odvijaju u različitim zemljama, svijetu oko njih i veliki praznici. Marke se mogu izdavati i kao zasebne kopije i u cijeloj seriji, objedinjene jednom temom.

Marka je možda najčešći oblik grafičke umjetnosti koji je postao kolekcionarski.

Moderna grafika

Pojavom računarske tehnologije počela se razvijati nova vrsta grafičke umjetnosti - računarska grafika. Koristi se za stvaranje i ispravljanje grafičkih slika na računaru. Zajedno s njegovim pojavom pojavile su se i nove profesije, na primjer, dizajner računalne grafike.

Osobnu zahvalnost izražavamo svima koji su uključeni u industriju grafičkog dizajna, ljudima koji stvaranjem stvaraju napredak u ovoj oblasti trendovi ispunjen talentom i veštinom.

Sretno gledanje.

• Pogledajte i naš izbor.

01.

Raštrkan tekst

Razdvojeni tekst je zanimljiv vizuelni potez. Otvara mogućnosti stvaranja zaista apstraktnih djela koristeći različite oblike fontova. Budi i zadržava pažnju gledatelja na tekstu.

Trend raspršenog teksta 02.

Svjetlina

One su zasljepljujuće svijetle i neonske boje koje su slične bojama iz 80 -ih u suprotnosti sa mirnim bojama pidžame na koje smo navikli.

Trend svjetline 03.

Glitch

Glitch je jedna od najpopularnijih tehnika današnjice. To je razbijena slika sa raznim šumovima, smetnjama itd. Često se koristi u.

Glitch trend

PAŽNJA!

04.

Kanali u boji

Trend kanala u boji izgleda fantastično. To je kada uzmete boje i sjedinite ih jednu s drugom s određenim postotkom transparentnosti. Ovu tehniku ​​rijetko viđamo, ali kad je vidimo, nehotice se držimo slike.

Trendovi kanala u boji 05.

Isjeckan tekst

Tehnika izrezivanja teksta pomalo je poput razbacanog teksta, ali se razlikuje po tome što neka slova ili cijele riječi imaju odsječeni dio. Izaziva povećano zanimanje čak i kada koristimo samo tekst.

Trend isecanja teksta

Oglašavanje

Posjetite stranicu kursa 06.

Integracija

Integracija je kada uzmete font, slovo ili brojeve i postavite ih vrlo blizu fotografije tako da izgleda kao da vaši objekti žive u istom fizičkom prostoru.

Trend integracije 07.

Liquid

Tečnost (engleski liquid - tečnost) - izgleda zanimljivo u bilo kojoj grafičkoj oblasti, bilo da je u pitanju dizajn pokreta, 3d ili tipografija. Sve što trebate učiniti je simulirati bilo koju vrstu tekućine.

Tekući trend 08.

Font kao ilustracija

Korištenje slova ili brojeva kao ilustracija daje nevjerojatne rezultate. Pogledajte primjere.

Font kao ilustracijski trend 09.

Ikonifikacija

Ikonifikacija je kada snimite fotografiju ili ilustraciju, od nje napravite jednostavan linearni oblik i stvorite nešto što liči na ikonu.

Trend ikonifikacije 10.

Posteri

Stil jako podsjeća na staru muziku i pozorišne plakate. Mnogo teksta, fontova, oblika, različitih orijentacija itd. Možete ga pronaći i na različitim vrstama ambalaže.

Afisha trend 11.

Tekst kao dizajn

Fokus ove tehnike je upotreba teksta i njegove forme kao osnove za sav rad.

Trend „Tekst kao dizajn“ 12.

Šeme boja

Korištenje shema boja (engleska paleta boja ili shema boja) nije nova ideja, već se trend kreće prema standardima, što je dobra vijest.

Svaki put kada kreirate nešto novo: web stranicu, logo, poster, brošuru itd. koristite sheme boja. To će omogućiti da cijeli projekt i drugi proizvodi izgledaju organski i sistemski.

Trend shema boja 13.

Konstruktivizam

Konstruktivizam je smjer koji nas vodi u 20 -e godine prošlog stoljeća. Ovo je vrijeme kada umjetnik ili dizajner prikazuje svoje djelo kroz informacijsku prizmu koristeći stroge monokromatske dizajne, crno -bijelu fotografiju i svijetle boje, slomljene oblike slova, zdrobljene dizajnerske elemente, prostorne elemente.

Trend konstruktivizma 14.

Foto maska

Trend foto maske pomalo je sličan trendu integracije, ali se razlikuju. Koristite tekstualne elemente, oblike, fotografije i boje pomoću alata za masku u Photoshopu da biste dobili nešto zanimljivo. Omogućuje vam prenošenje različitih značenja na vrlo jednostavan način.

Trend foto maski 15.

Transparentnost

Transparentnost je vrlo slična trendu kanala u boji. Koristimo geometrijske oblike u boji s transparentnošću uglavnom na crno -bijelim fotografijama / pozadinama. Primjeri na slici.

Trend transparentnosti 16.

Inovativne tehnologije

Došlo je vrijeme kada je jedna godina poslovanja jednaka 10 onima prije 20 godina. Nevjerovatno povećanje sposobnosti ljudi i mašina. Svijest o svemu što je ovaj pokret postao hitna potreba.

... Nove metodologije za saradnju između timova, kao što su. Sada je najbolje vrijeme nego ikad za početak učenja najnovije tehnologije i alata za poboljšanje vještina i znanja.

Tesla Model 3 i njegovo korisničko sučelje (korisničko sučelje) savršen su primjer koji razbija obrasce i proširuje tehnološki potencijal.

17.

Originalne ilustracije (ilustracije za određene projekte)

Veliki broj odbijanja (korisnik napušta web stranicu kada je ne zanima) i nizak nivo angažmana uzrokuju potrebu korištenja originalne ilustracije za privlačenje pažnje posjetitelja i formiranje komunikacije.

Projekat:

Projekat:

Slack projekt

Zaronimo u virtualnu stvarnost 1 17.1

Detalji, detalji, detalji ...

Detaljne ilustracije privlače pažnju poput magneta zbog svoje estetske ljepote i fascinacije za većinu gledatelja. Vrijeme potrebno za stvaranje takvog projekta lako se prenosi kroz sliku.

Projekat:

18.

Minimalističke studijske fotografije

Još jedan briljantan oblik koji privlači i očarava korisnike. Studijske fotografije mogu skrenuti pažnju korisnika na vrlo specifične detalje.

Fotografije u Squarspace -u

Rupa

Rupa 19.

Bijeli prostor se i danas široko koristi.

Prazan prostor, ili drugim riječima, čista pozadina, nastavlja se manifestirati kao univerzalna umjetnička forma. Velika je vjerovatnoća da će se to nastaviti.

Nona web stranica za e-trgovinu 20.

Prelazi i gradijenti boja

Nakon dugog zatišja, nagibi su se ponovo vratili! S obzirom na rastuću potražnju, sve češće ćemo vidjeti igru ​​boja.

Firebridge - Digitalna agencija

Rad i igra 21.

Detaljno korisničko sučelje

Potreba za komunikacijom u kraćem vremenu raste. Slojevito sučelje smatra se jednim od glavnih načina komunikacije i privlačenja novih korisnika.

Projekat:

22.

Interakcija korisnika je središnja tačka za odluke o dizajnu.

To je postalo moguće zbog činjenice da velike korporacije povećavaju svoje resurse u smjeru stvaranja korisničkog iskustva.

23.

Responzivni logotipi

Više uređaja = više potreba za kreiranjem responzivnih elemenata. Odgovarajući logotipi nekih poznatih marki samo su mali primjer ove potrebe.

Oxygen -ovi responzivni logotipi 24.

Animacija na web stranicama

Prilikom dizajniranja web stranice potrebno je uzeti u obzir mnogo faktora. Na primjer: brzina interneta, tehnološke mogućnosti, tip korisnika itd.

Iz ovoga možemo zaključiti zašto su animacija i interaktivno korisničko sučelje postali glavni kandidati za glavni trend dizajna u 2018.

Potražnja za estetikom raste, a programski kod postaje još sofisticiraniji.

Projekat:

25.

Responsive UI

50% do 50% je novi standard za web stranice. 50% korisnika, ako ne i više, posjećuju web stranicu putem svog mobilnog uređaja. Čista, sažeta i prilagođena web stranica sada bi trebala biti u potpunosti osjetljiva bez obzira na uređaj ili rezoluciju.

Projekat:

Projekat:

26.

Jezik dizajna (sistem dizajna)

Brendovi su posvuda i sada, više nego ikad, postaju sve složeniji.
Stvaranje jedinstvenih jezika dizajna omogućuje vam da se pridržavate istih standarda za sve proizvode i aplikacije robnih marki koje izdaju treće strane.

Sistemi imaju svoj dizajn: Apple, Facebook, Google (materijalni dizajn), mail.ru, yandex itd.

Projekat:

Projekat:

27.

Estetika koja privlači pažnju

Dizajn je posvuda i u osnovi izgleda isto.

Eksperimentirajući s vizualnim okruženjem, najnovije kompanije otkrile su da kada ne pratite gomilu, to je upravo način da privučete gomilu.