Ishus

I vores land, kendt for sit barske klima, er forskellige isrelaterede underholdninger ikke ualmindelige. Regelmæssig is sjov begyndte under Anna Ioannovna. I 1733 blev der bygget en isfæstning i Skt. Petersborg, som kejserinden kunne lide meget, og resten af ​​befolkningen kunne lide det.

I slutningen af ​​1739 spurgte Mikhail Alekseevich Golitsyn, der tjente ved retten samtidig som en side og en nar (han blev gjort til en nar som straf for at gifte sig med en italiensk kvinde og konverteret til katolicismen uden kejserindeens tilladelse) Anna Ioannovna for tilladelse til at gifte sig. Han havde længe været enke, og kejserinden lovede at finde ham en god brud. Dette var begyndelsen på Ice House-historien.

Kejserinden keder sig og besluttede for sjov at gifte sig med prinsen med en anden krakker - Kalmyk-kvinden Avdotya Ivanovna Buzheninova. Her forsøgte kammerherren Alexei Danilovich Tatishchev, der mindede Anna Ioannovna om isbygningerne på Neva og foreslog at bygge et ishus til nygifte til bryllupsceremonien nær Vinterpaladset.

Jeg kunne godt lide ideen, huset blev hurtigt til et ispalads, og snart blev der oprettet en særlig maskeradekommission under ledelse af kabinetsminister Artemiy Petrovich Volynsky. Ishusets projekt blev udviklet af Peter Mikhailovich Eropkin, og selve konstruktionen blev udført under personlig tilsyn af Anna Ioannovna.

Til opførelsen af ​​Ishuset blev der bestemt et sted nær den nuværende Palace Bridge. Pladerne til bygning af huset blev skåret fra den reneste is. Ved hjælp af løftestænger blev de placeret oven på hinanden, og for styrke blev de spildt med vand. Det var meget koldt, temperaturen var op til minus 35 grader, og Ishuset viste sig at være ret solidt.

Da Golitsyn skulle gifte sig med en kvinde fra Kalmyk, var Anna Ioannovna interesseret i, hvor mange forskellige nationaliteter der bor i Rusland, og hvordan de ser ud. For at tilfredsstille hendes nysgerrighed blev der sendt specielle breve til alle dele af landet rettet til den respektive guvernør med ordren om at sende et par udlændinge af forskellige slags til Petersborg, der boede i disse provinser. Hvert par skulle vedlægge et særligt brev, der beskriver de givne menneskers livsstil, deres kostumer, dans, nationale retter og deres andre træk.

Snart begyndte fremmede gæster at ankomme til Skt. Petersborg, hvor passende nationale kostumer blev syet til dem og nationale musikinstrumenter blev oprettet (eller købt) på bekostning af kejserinden. I alt var der omkring 300 udlændinge på bryllupsdagen.

I slutningen af ​​januar 1740 blev byggeriet og udsmykningen af ​​Ishuset afsluttet. En detaljeret beskrivelse af Ice House, udarbejdet af akademiker Georg Wolfgang Kraft, har overlevet.

Ishuset var 8 favne langt, 2,5 fadme bredt og 3 fadme højt med tag.

6 iskanoner og to mørtel blev anbragt foran huset ved porten. Disse kanoner blev affyret gentagne gange, hvilket satte et kvart pund krudt i kanonen og fyldte dem med tynde eller endda jernkanonkugler.

En gang i nærværelse af Anna Ioannovna var en sådan kanon fyldt med en jernkerne, der fra en afstand på 60 trin gennemboret et to-tommers bord igennem og igennem.

Der var også to isdelfiner, fra hvis mund i mørke de pumpede brændende olie ved hjælp af pumper, som underholdte publikum meget.

Huset var omgivet af en isskinne, der hvilede på firkantede søjler, og der blev lavet yndefulde balustre mellem søjlerne.

Ishusets tag var dekoreret med et galleri med isstatuer, der stod på firkantede søjler.

I gelænderne omkring huset blev der ud over hovedindgangen også lavet tovejs porte, dekoreret øverst med potter med isblomster og appelsintræer. Der var også istræer nær porten, hvor isfugle sad.

Ishuset kunne komme ind fra verandaen gennem to døre. Når du kom ind i huset, befandt du dig i en vestibule, hvor der til højre og venstre var to rum. Der var ikke noget loft i værelserne, og taget fungerede som dets funktion. Hvert værelse havde fire vinduer, og indgangen havde fem. Vinduesrammerne var isende. Om natten blev ishusets vinduer tændt med mange stearinlys.

Indvendigt var ishuset fyldt med et stort udvalg af kunstfærdigt udformede isgenstande.

Da dette hus blev lavet til et bryllup, var det vigtigste sted i det besat af en stor himmelseng, et tæppe, puder og andre ting. Ved sengen var der en skammel med to nattehætter, og på gulvet var der to par natsko. En lille ild blev lavet ved siden af ​​sengen, hvor isbrænde, olieret med olie, blev lagt. De blev nogle gange tændt.

Mod væggen var et udskåret trækul sæt, prydet med forskellige figurer. Inde i det var de fineste te redskaber, glas, glas og retter med mad. Alt dette var fint malet med naturlige malinger.

På siden af ​​huset var en livsstørrelse elefant med tre persere, hvoraf den ene sad på en elefant. Elefanten var hul, så der i løbet af dagen blev pumpet vand ind i den gennem rør fra Admiralitetsfæstningens kanal, og den lancerede en springvand på 24 meter høj. Om natten sprængte denne elefant til offentlighedens overraskelse og glæde en springvand med brændende olie. En elefant kunne skrige næsten som en rigtig, fordi en mand gemte sig inde i den og nynede i et rør.

Bryllupsdagen blev sat til den 6. februar 1740. Om morgenen samlet alle deltagerne i bryllupsceremonien i gården til A.P. Volynsky, som var hovedarrangøren for denne ferie. Bryllupstoget viste sig at være meget stort - når alt kommer til alt var der omkring 300 gæster af forskellige nationaliteter alene. De nygifte blev placeret i et stort bur, fastgjort på bagsiden af ​​en elefant. Gæsterne red i slæder parvis, men ikke alle slæder blev trukket af heste. Mange slæder blev udnyttet af hjorte, okser, hunde, geder, svin. Og gæsterne red på kameler.

Bryllupstoget kørte først forbi det kejserlige palads og derefter langs alle byens hovedgader til underholdning for offentligheden.

Så ankom han til Birons arena, hvor gulvet var foret med brædder og spiseborde var opstillet. Udenlandske gæster fik serveret deres nationale mad og drikkevarer. Så begyndte bolden, hvor gæsterne dansede til deres nationale musik.

Efter bolden blev de nygifte bragt til Ishuset og lagt på en is seng. Vagten blev beordret til ikke at lade de unge komme ud af huset før morgenen.

Ishuset stod indtil slutningen af ​​marts på grund af svær frost i det år. I slutningen af ​​marts begyndte det at kollapse, så det blev besluttet at tage de største isplader til den kejserlige gletscher.

Baseret på artiklen af ​​V. Kiselev

Hvordan Anna Ioannovna chokerede offentligheden

V. Jacobi "Ice House" (1878). © / Public Domain

I februar 1740 afholdt den russiske kejserinde bryllupsfester, der blev et symbol på hendes ti-årige regeringstid.

Mirakel for den stakkels enke

Efter Peter Is død gik det russiske imperium ind i en periode, som historikere kaldte "æraen med paladskupp". Den dynastiske krise, hvis skyldige delvist var den første russiske kejser selv, førte til det faktum, at i 1730 steg Anna Ioannovna, niece af Peter den Store, datter af hans bror og medhærder Ivan V, op til den russiske trone.

Få mennesker beskriver den ti-årige æra af Anna Ioannovnas regeringstid i fremragende farver. Faktisk kan denne periode på ingen måde kaldes den russiske stats blomstring.

Der var mange grunde til dette, blandt hvilke den vigtigste synes at være Anna Ioannovnas fuldstændige uforberedelse til statsstyre.

Anna Ioannovna blev gift 17 år gammel med hertugen af ​​Courland Friedrich Wilhelm. Familielivet havde simpelthen ikke tid til at udvikle sig - manden døde mindre end tre måneder efter ægteskabet.

På trods af dette sendte Peter I giftehertuginden til at bo i sin afdøde mands besiddelse i Courland. Den lokale adel favoriserede ikke hertuginden, og Anna Ioannovna levede under meget misundelsesværdige forhold, der på ingen måde svarede til hendes oprindelse.

Da Anna Ioannovna efter 20 år af et sådant liv fik at vide, at hun ikke blev tilbudt den russiske kejseres krone, var det et rigtigt mirakel for hende.

Gå en tur, skør kejserinde ...

Men Dowager hertuginde af Courland kunne ikke på mirakuløs vis blive en klog og fremsynet politiker, der var i stand til at føre staten fremad.

Statens politik i denne periode blev bestemt af de domstolspartier, der var i stand til at overgå konkurrenterne i kampen om indflydelse over kejseren.

Blandt de mest indflydelsesrige personer i den æra var Anna Ioannovnas favorit, Courland adelsmanden Ernst Johann Biron, på grund af hvilken selve æra blev kaldt "Bironovschina".

Anna Ioannovna selv, da hun kom ud af Courlands fattigdom, opførte sig som en ægte nouveau riche. Statslige penge flød som en flod til al slags underholdning og vedligeholdelse af gården, der voksede flere gange under hendes regeringstid.

Kejserinden havde en speciel lidenskab for alle slags dværge og hunchbacks, der dannede staben til hendes hestejagtere. Denne hobby syntes ret mærkelig for mange, men selvfølgelig turde ingen argumentere med Anna Ioannovna.

Kejserindeens favorit var Kalmyk-jokeren Avdotya Ivanovna. Anna Ioannovna sympatiserede med hende, som det antages, på grund af det ekstremt uudtrykkelige udseende af cracker, mod hvilken kejserinden selv, der ikke skinnede med skønhed, så fordelagtig ud.

På en eller anden måde i slutningen af ​​1739 bemærkede Anna Ioannovna, at Avdotya Ivanovna Buzheninova (kejseren gav efternavnet til krakkeren til ære for Kalmyk-kvindens yndlingsret) var trist. Hun spurgte, hvad der var der, og fandt ud af, at Avdotya Ivanovna drømte om ægteskab. Kalmyk-kvinden var på det tidspunkt omkring 30 år gammel, hvilket blev betragtet som en meget respektabel alder ifølge det 18. århundredes standarder.

Anna Ioannovna blev fyret op med ideen om at gifte sig med sin skat og arrangere storslået sjov ved denne lejlighed.

Anna Ioannovna

Tilnavnet "Kvasnik"

Kejserinden fandt hurtigt en brudgom - en anden hoffemester, Mikhail Alexandrovich Kvasnik, blev tildelt denne rolle.

I modsætning til Kalmyk-kvinden Buzheninova var Kvasnik en velfødt adelsmand, der faldt i frygtelig skændsel.

Mikhail Alexandrovich tilhørte den øverste gren af ​​familien til prinserne Golitsyn, der var barnebarn af Vasily Golitsyn, prinsesse Sophias favorit. Efter Sophias nederlag i magtkampen endte den to-årige Mikhail Golitsyn sammen med sin bedstefar og far i eksil, hvorfra han først kunne vende tilbage efter Golitsyn Sr.s død i 1714.

Derefter så det ud til, at Mikhail Golitsyns liv gik glat. Han blev sendt af Peter I for at studere i udlandet til Sorbonne. Da han kom tilbage, gik han ind i militærtjeneste, som han dimitterede med rang af major.

I 1729, efter hans første kone, drog Mikhail Golitsyn til udlandet og efterlod to børn i Rusland. Der giftede han sig igen og konverterede til katolicismen.

Golitsyn reagerede meget let på troens forandring, og i 1732 vendte han sikkert tilbage til Rusland med en ny familie. Kendskab efter at have lært om Mikhail Golitsyns omvendelse til katolicisme blev forfærdet - den nye kejserinde Anna Ioannovna betragtede sådan frafald som en alvorlig forbrydelse. Hans bekendte rådede Mikhail Golitsyn til at "holde hovedet nede", hvilket han gjorde, idet han i hemmelighed bosatte sig i den tyske bosættelse i Moskva.

Men verden er ikke uden "gode mennesker" - de rapporterede om Mikhail Golitsyn, og snart blev han bragt for retten hos en vred Anna Ioannovna.

Prins Golitsyn havde ikke meget valg - en blok eller en vanære. Mikhail Alexandrovich valgte vanære. Hans katolske hustru blev sendt i eksil, og han blev igen døbt til ortodoksi og tildelt rollen som nar.

Golitsyn blev Anna Ioannovnas sjette nar og havde ligesom de andre fem en personlig kurv, hvor han måtte klække æg. Under fest blev han instrueret om at hælde og servere kvass til gæster, hvorfra hans nye kaldenavn, efternavn, Kvasnik, dukkede op.

Hjem, hvor hjerter forbinder

Den moralsk nedbrudte og knuste Kvasnik, der efter nogle samtidige opfattelse havde flyttet sit sind fra alt, hvad der var sket med ham, kunne naturligvis ikke modstå at gifte sig med "pigen Buzheninova" på nogen måde.

Kejserinden gik i gang i stor skala og oprettede en særlig "Masquerade Commission", som skulle forberede festlighederne. Det blev beordret til ikke at spare penge til brylluppet.

Det blev besluttet at arrangere festligheder i et specielt bygget ishus svarende til dem, der blev rejst under Peter den Store, men i meget større målestok. Ideen blev lettet af vejret - vinteren 1739/40 var meget hård, temperaturen blev konstant holdt under -30 grader under nul.

Stedet for huset blev valgt på Neva mellem Admiralty og Winter Palace, omtrent på stedet for den moderne Palace Bridge.

Isen blev skåret i store plader, anbragt oven på den anden og hældt med vand, der straks frøs og lodde de enkelte blokke fast.

Husets facade var ca. 16 meter lang, 5 meter bred og ca. 6 meter høj. Omkring hele taget var der et galleri prydet med statuer. En veranda med et udskåret fronton delte bygningen i to halvdele. Hver havde to værelser: det ene var en stue og et skab, det andet et toilet og et soveværelse. Foran huset var der seks iskanoner og to mørtel, der kunne affyre rigtige skud. To isdelfiner blev sat op ved porten og kastede brændende olie fra deres kæber. Ved porten lå gryder med iskolde kviste og blade. Isfugle sad på grenene. Ispyramider tårnede op på begge sider af huset, hvori der hang store ottekantede lanterne.

Superprojekt fra det 18. århundrede

På højre side af huset stod en is-elefant i livsstørrelse med en is-perser øverst. To ispersere stod i nærheden af ​​elefanten. Ifølge øjenvidnernes erindringer slap elefanten i løbet af dagen fire meter vandstråler ud, og om natten - lignende stråler med brændende olie. Nogle har hævdet, at elefanten undertiden "gav ud" alkohol.

I selve ishuset indeholdt et af værelserne to isspejle, et toiletbord, flere lysestager, en stor dobbeltseng, en skammel og en pejs med istræ. Det andet rum havde et isbord, to sofaer, to lænestole og en udskåret skænk med porcelæn. I hjørnerne af dette rum var der to statuer, der skildrer amoriner, og på bordet var der et stort ur og kort. Alle disse ting var lavet af is og malet med maling. Koldt brænde og stearinlys blev olieret og brændt. Derudover var der endda et isbad på Ice House, som også fungerede.

Ice House-projektet, bortset fra hvad det blev bygget til, var virkelig unikt. For at bringe Anna Ioannovnas idé til livs måtte videnskabsmænd og ingeniører fra den tid finde helt unikke løsninger.

Designet og opførelsen af ​​Ice House blev direkte overvåget af arkitekten Pyotr Mikhailovich Eropkin, skaberen af ​​den første masterplan for Skt. Petersborg, og akademikeren Georg Wolfgang Kraft, fysiker og matematiker, der leverede hele den videnskabelige del af projektet.

Bryllupsnat på en iskold seng

Men selv dette syntes ikke Anna Ioannovna var nok. Det blev beordret at bringe til festen to repræsentanter for alle stammer og folk, der bor i Rusland, i nationalt tøj og med nationale instrumenter. I begyndelsen af ​​februar 1740 var 300 mennesker af denne art samlet i Skt. Petersborg.

Selve festlighederne fandt sted i februar 1740. Oftest kaldes datoen 6. februar, selvom de nogle gange taler om 12. februar eller andre dage.

I spidsen for "bryllupstoget" red de nygifte, placeret i et jernbur, der var anbragt på en elefant. De blev fulgt af repræsentanter for små og store nationaliteter i Rusland, nogle på kameler, nogle på hjorte, nogle på okser og nogle på hunde ...

Efter brylluppet fandt en fest og dans sted i kirken. Anna Ioannovna var i et fremragende humør, glad for implementeringen af ​​sin egen idé.

Efter bolden blev Kvasnik og Buzheninova ført til Ishuset og efter ceremonierne blev de lagt på en isbede og stillede en vagt op, så de nygifte ikke ville beslutte at flygte fra deres luksuriøse seng indtil morgenen. Og der var en grund til at flygte - få mennesker vil gerne tilbringe natten liggende på et stykke is i en fyrre graders frost, hvorfra ingen brændende isblokke kan redde.

Om morgenen blev de halvdøde narere endelig frigivet fra huset, hvilket meget vel kunne blive en krypt for dem.

"Nok tolerere dette!"

I Rusland, fra umindelige tider, elskede de at gå på en stor måde uden at tælle midlerne, hvilket ofte overraskede udlændinge. Imidlertid overrasket "brylluppet i Ishuset" ikke kun udlændinge, men også russerne selv. Udgifterne til så enorme midler og bestræbelser på et så ubetydeligt mål vred mange. Idéen om Anna Ioannovna blev kaldt en "skændsel", og hånet mod Kvasnik og Buzheninova blev betragtet som ydmygende, selv efter standarderne for den langt fra ømme tid.

Selvfølgelig generede denne kedelige knurren ikke Anna Ioannovna, men det viste sig, at "buffons bryllup" var den sidste bemærkelsesværdige begivenhed i hendes regeringstid.

Ishuset, takket være frost, stod indtil slutningen af ​​marts 1740 og begyndte derefter gradvist at smelte og forsvandt naturligt i april.

I oktober 1740 døde Anna Ioannovna og udnævnte sin efterfølger til Ioann Antonovich, søn af hendes niece Anna Leopoldovna.

Anna Leopoldovna, der blev regent med sin unge søn, blev væltet med ham som et resultat af endnu et paladskup, men i løbet af sin magtperiode formåede hun at udføre et stort stykke arbejde - hun afskaffede retten til narren.

V. Jacobi. Narre ved retten til kejserinde Anna Ioannovna.

En af de mest underlige fornøjelser af kejserinde Anna Ioannovna, opfundet af kammerherre AD Tatishchev i 1740 og forbundet med det morsomme ægteskab mellem kejserinde hofprinsesse, Prins Mikhail Alekseevich Golitsyn, og en af ​​hendes tilhængere, Kalmyk Avdotya Ivanovna, som bar efternavnet Buzheninova. En speciel maskeradekommission med formand for kabinetsminister AP Volynsky valgte et sted på Neva mellem Admiralitetet og Vinterpaladset til opførelsen af ​​"Ishuset" [en isfæstning blev bygget på Neva tilbage i 1733; konstruktioner af is, i betydningen kuriositeter, blev fundet i Vesteuropa]; under hendes opsyn blev der bygget et hus, udelukkende af plader af ren is, lagt oven på hinanden og hældt med vand til forbindelse; den var otte favne lang, to og en halv bred og tre høje. Foran huset var der seks iskanoner og to mørtel, ved hovedporten var der to delfiner, fra hvis mund mundede brændende olie. Husets tag var dekoreret med statuer. Husets indre var også lavet af is. På siderne af huset blev der rejst høje pyramider med omtrentlige ure og lanterne på vinduerne; i nærheden var en iselefant, fra hvis bagagerum en brændende oliefontæne udstrømmede og et isbad, der blev opvarmet med halm.

DUMHED VÆRDIG AF DENNE SKABER! ..

Da han trådte ud af nattens mørke med sine lys, skinnede ishuset med en metallisk glans og kastede lys langt fra sig selv på englinjen og skitserede en broket halvcirkel af ansigter og ben; pladsen syntes at være brolagt med toppe af hoveder. Ofte forstærkede den iste elefants intensiverede skrig eller en brændende springvand, der sprang ud fra bagagerummet, eller en ny sjov figur på vinduerne tvang tilskuerne til at invadere den linje, der blev bestilt af slobodsky ten og sotsky. Russiske vittigheder hældes ofte under den russiske stok.

Se, bror, - sagde en, - på det første billede vandrer en tysker i en trehjørnet hat, i en splittet kaftanish, tynd som en tændstikker, med en kam og en børste i hånden, og på det sidste billede er han fedt, som et svin; hans kinder er som crumpets fra ildstedet; kører på en brun hoppeføl, på en guld sadelklud og slår alle til højre og venstre med en røv.

Hvilken enkelhed! - protesterede mod en anden, - der trådte han til fods ind i Rusland, og her går han på hendes hest; der, ser du, han rensede hesten, og her kører han den rensede.

Vanka og Vanka! hvad er denne hytte? spurgte en.

Bad, - var svaret ...

Øh! Mister ti, gem din kost til fronten; her, i kulden, er det nytteløst at give damp ...

Gå forbi, mister sotsky; ser du, vi er hundrede selv foran tusind.

Hører du? skriger den iskolde elefant!

Og sten råber i vanskelige tider, ”sagde en skriver i en vigtig, lærerig tone.

Således skægte vores skæggede Beaumarchais, deres tids markedscensorer, deres øjne og tunger. Det så ud til, at de hævnede deres fattigdom og ydmygelse på adelen med vittigheder og varmet sig fra den grusomme kvælende frost.

Kejserinde, suveræn! - råbte sotsky - og alt blev stille med ærbødigt tavshed.

Sne knirkede, præget af hundreder af hestesko, hvæsede han fra mange snit; en eskadron af husarer dukkede op efterfulgt af kejserindeens slede efterfulgt af et antal vogne. Flere hovmænd trådte ud af ishuset på verandaen og foran hele Volynskaya. Da slæden kom på niveau med ham, blev han kaldet til hendes majestæt. Hun sagde, at hun nådigt ville spørge ham om husets indretning og lo af de meget karikaturiserede billeder, der ofte skiftede på vinduerne. Kabinetsministeren gav indviklede forklaringer. Pludselig ved en ændring råbte en person bag kejserindeens slæde med et hjerte:

Dumhed værdig af sin skaber! .. Ekstremt dumt! ..

Jeg ved ikke, hvilken side der er dumhed! ..

RETSJOK

Ifølge den kejserlige kommando blev der til det "nysgerrige" bryllup mellem Golitsyn og Buzheninova bragt to personer af begge køn af alle stammer og folk underlagt den russiske kejserinde til Petersborg fra forskellige dele af Rusland. Der var i alt tre hundrede mennesker. Maskeradekommissionen forsynede hvert par lokalt folkemusikstøj og et musikinstrument.

Den 6. februar 1740, på den dag, der var bestemt til fejringen, efter brylluppet til den fantastiske nar, udført på den sædvanlige måde i kirken, trak de multistamme "poezzhans" ud af indsamlingsstedet med et langt tog. Der var: abkhaziere, ostyakker, mordovere, chuvasher, Cheremis, Vyatichi, Samoyeds, Kamchadals, Yakuts, Kirghiz, Kalmyks, ukrainere, chukhonter og mange andre "flersprogede og almindelige", hver i sin egen nationale kostume og med sin retfærdige halvdel. Nogle red kameler, andre - på hjorte, andre - på hunde, andre - på okser, femte - på geder, sjette - på svin osv., "Med musik tilhørende hver slægt og forskellige legetøj, i en kane lavet på samme måde af dyr og fisk i havet, og nogle i form af mærkelige fugle ”. Optoget blev åbnet af de "unge", prydet i et stort jernbur, placeret på en elefant.

Bryllupstoget, drevet af Volynsky og Tatishchev, med musik og sange, der passerede forbi paladset og langs alle hovedgaderne, stoppede ved arenaen for hertugen af ​​Courland. Her blev der på flere langborde tilberedt en rigelig middag, hvor hvert par havde deres egen folkeskål og deres yndlingsdrink.

Under frokosten mødte Trediyakovsky de unge med følgende digt:

”Hej, at være gift, en fjols og en fjols.
Mere ... toten og figuren!
Nu er det tid for os at have det sjovt
Nu på alle mulige måder de mennesker, der rejser, være rasende ... "

Efter frokost dansede de "flersprogede" par hver sin nationale dans til deres egen nationale musik. Dette underholdende skuespil morede kejserinden og de ædle tilskuere ekstremt. I slutningen af ​​bolden gik det brogede tog forud for den stadig "unge", der sad i et bur på en elefant, til "Ishuset", der brændte med lys, der effektivt knuste og skinnede i dets gennemsigtige vægge og vinduer ; isdelfiner og en iselefant kastede strømme af lys flamme; "Sjove" billeder i pyramiderne spundet, til stor glæde for det store publikum, der mødte de nygifte med høje råb.

De unge med forskellige ceremonier blev lagt på den iskolde seng, og en vagt blev sendt til huset af frygt for, at det lykkelige par ikke ville beslutte at forlade deres ikke helt varme og behagelige seng inden morgenen ...

Ni måneder efter den "nysgerrige" ferie døde kejserinde Anna Ioannovna, som du ved, testamenterede den russiske trone til sin nevø, prins af Braunschweig, John Antonovich. I hans tidlige barndom gik regeringen i hænderne på hans mor, prinsesse Anna Leopoldovna, en venlig, blid kvinde, der havde fremragende åndelige egenskaber. Anna Leopoldovna afskedigede alle tåberne den første dag af sin regeringstid og belønnede dem med anstændige gaver. Fra den tid blev den officielle titel "hoffemester" ødelagt for evigt. Selvom klovnerne fortsatte med at dukke op i retten, men under et andet navn og ikke i klovntøj. Afslutningsvis er det tilbage for os at sige et par ord om prins Mikhail Alekseevich Golitsyns fremtidige skæbne.

I 1741 trak han sig tilbage til Moskva, hvor hans Kalmyk-kone snart døde. Fra hende havde han to sønner: Prins Alexei, der døde single, og prins Andrei, der giftede sig med Anna Fedorovna Khitrovo og efterlod adskillige afkom. I 1744 blev prins Mikhail Alekseevich gift for fjerde gang med Agrafena Alekseevna Khvostova og boede sammen med sine tre døtre: Varvara og Elena (den yngste), der døde i piger, og Anna, som giftede sig med den pensionerede løjtnant for hestevagterne. Fjodor Grigorievich Karin, i slutningen af ​​sidste århundrede, gjorde han sig noget berømmelse for sine litterære værker. Prins Mikhail Alekseevich døde i 1778 i ekstrem alderdom. Hans lig blev begravet i landsbyen Bratovshchina, på vej fra Moskva til Trinity-Sergius Lavra.

Ishuset blev udgivet i august 1835. Han blev, som de sagde, født i en skjorte: bogens succes med den læsende offentlighed overgik alle forventninger, både kritikers nøgne domme og den ironiske hån mod litterære konkurrenter druknede i et kor af ros. Pushkin selv, der hilste Lazhechnikovs voksende talent velkommen, forudsagde, at med tiden, da vigtige historiske kilder blev offentliggjort, ville hans skabelses herlighed falme. Og hvad? Historiske kilder trængte gradvist ind i pressen, Ishusets afvigelser fra sandheden blev mere og mere indlysende, Lazhechnikovs yngre ven og beundrer af hans talent - Belinsky henvendte sig til ham med bitre ord af velfortjent bebrejdelse, men læseren forblev tro mod isen Hus. Interessen for ham har overlevet sin ebb og strøm, men i næsten et og et halvt århundrede er en generation blevet erstattet af en anden, og romanen lever og bevarer sin attraktive kraft. Hvad er hemmeligheden bag dens vitalitet?

Enhver, der en gang i sin ungdom (og ungdommen er særligt modtagelig for Lazhechnikovs romantiske patos og patriotiske heroik), altid vil huske den undertrykkende atmosfære, den fysisk mærkbare kulde i en dyster æra, der er gået ind i fortiden og en glødende lidenskab, der slår i tidløshedens fælde Marioritsa og Volynsky, en lidenskab, der bliver overvældet i Volynskys sjæl af en endnu mere imperious følelse - kærlighed til det lidende fædreland. Fra de første sider i romanen er billeder af vinterkulden flettet sammen med andre - med beskrivelser af den moralske følelsesløshed, dødbringende frygt og stivhed, hvor det unge Petersborg opholder sig indtil for nylig under Peter, fuld af liv og sjov, nu i et fremmed lands regering og Anna Ioannovnas folk, helliget viljen hos hendes håndlangere - en klike af hadede udlændinge. En mand turde tænke på en protest - og der er ingen mand: han blev grebet af Birons tjenere, kejserindeens almægtige favorit, tortureret og frossen levende. Der er ikke længere en sandhedssøger, han er blevet en grim isstatue. Og som i en hån mod den menneskelige skæbnes tragedie giver udseendet af denne statue anledning til den russiske kejserinde ideen om at bygge et sjovt ispalads, et bryllupsbuffet. Billedet af ishuset løber gennem hele romanen, er vævet ind i vendingerne af en romantisk intriger, udvikler sig til personificeringen af ​​en mørk og umenneskelig regeringstid, hvor forfatteren har sin egen historiske dom.

Fejlberegningerne fra Lazhechnikov, historikeren, sonede talentet for kunstneren Lazhechnikov. Dette talent gjorde det muligt for forfatteren af ​​Ishuset at genskabe atmosfæren, hverdagen og skikke i en af ​​de mest dramatiske epoker af det russiske historie i det 18. århundrede på en fængslende og imponerende måde, idet de tildelte lysstyrke og symbolsk betydning til hovedpersonerne tegn. "Ice House" bringer selv i dag den levende patriotiske ånd fra sin forfatter, og det heroiske billede af Volynsky, der gjorde oprør for retfærdighed og menneskelig værdighed mod grusom og dyster despotisme, bevarer sin tiltrækkende kraft, bærer væk og inficerer med sin borgerlige patos .

Skaberen af ​​"Ishuset" Ivan Ivanovich Lazhechnikov (1792-1869) blev født i Kolomna i en velhavende handelsfamilie. Hans far blev kendetegnet ved en trang til oplysning, intensiveret og ledet af en hændelse, der bragte den unge købmand til den største figur af russisk kultur i det 18. århundrede, pædagogen N.I. Novikov. Novikov, på hvis anbefaling en virkelig uddannet fransk vejleder blev inviteret til drengen, skyldte den fremtidige romanforfatter den fremragende opdragelse, han modtog i sin fars hus. Lazhechnikov er afhængig af at læse tidligt, og først stifter han med russisk, derefter fransk og tysk litteratur, og snart prøver han sig selv inden for litteraturområdet. Siden 1807 har hans værker vist sig enten i "Bulletin of Europe" af M. T. Kachenovsky, derefter i "Russian Bulletin" af S. N. Glinka, derefter i "Aglaya" af P. I. Shalikov. Allerede i Lazhechnikovs første eksperimenter med al deres efterligning og kunstneriske ufuldkommenhed mærkes forbindelsen med hans litterære æra tydeligt. Man kan også hente ekko af dem i anti-despotiske og patriotiske følelser, som senere viste sig at være et afgørende træk ved den ideologiske struktur i hans historiske romaner.

De turbulente år i Napoleonskrigene, da national selvbevidsthed tog form og blev stærkere, og dermed ideologien om social protest, afsluttede dannelsen af ​​Lazhechnikovs personlighed. Båret væk af en patriotisk impuls flygtede den unge mand i 1812 i hemmelighed fra sit forældrehjem og sluttede sig til den russiske hær. En deltager i den sidste fase af den patriotiske krig og de europæiske kampagner i 1813-1814 og 1815, observerede den unge forfatter "landsmændenes gerninger", "hævede russernes navn og ånd" [I. I. Lazhechnikov. Rejsebeskeder fra en russisk officer. - M., 1836, s. 34], sammenlignede livsstil og skikke i Polen, Tyskland, Frankrig hans indtryk med billederne fra det russiske liv. De russiske officers rejsebeskeder, udgivet af ham i 1817-1818, er bemærkelsesværdige i mange henseender. Hvis Lazhechnikov før testede sig selv i små prosa-genrer af filosofiske fragmenter, meditationer eller i en sentimental historie, der adlød strenge litterære kanoner, så dukkede han nu op i en stor fortællingsform af en "rejse", fri for genregulering og åben for levende indtryk og tendenser af tidens mentale liv. I "Rejsende noter" blev Lazhechnikovs interesse for historie for første gang defineret, hans stræben efter lighed og kontrast for at sætte det i sammenhæng med moderniteten, hans engagement i bølgen af ​​den ideologiske bevægelse, der bar decembristerne på toppen.

I slutningen af ​​1819 havde Lazhechnikov, en entusiastisk beundrer af den unge Pushkin, en chance for at møde digteren og forhindre hans duel med major Denisevich. Denne hændelse satte et dybt spor i forfatterens hukommelse og tjente senere som en grund til begyndelsen af ​​korrespondance mellem Pushkin og Lazhechnikov, skønt de ikke var bestemt til at mødes på tidspunktet for denne sene bekendtskab. I samme 1819 gik Lazhechnikov på pension, og et år senere begyndte han at tjene i Ministeriet for Offentlig Uddannelse, som han fortsatte med mellemrum indtil 1837, først i Penza, Saratov, Kazan, derefter i Tver. Da han var direktør for skoler i Penza-provinsen, under en rundvisning i institutionerne under hans jurisdiktion, henledte han opmærksomheden på en tolv år gammel elev fra Chembar-skolen, der tiltrak ham med ekstraordinær livlighed og selvsikre svar. Denne studerende var Vissarion Belinsky, med hvem Lazhechnikov bevarede en forbindelse, som senere blev til venskab indtil de sidste dage i den store kritikers liv.

I 1826 undfangede forfatteren sin første historiske roman. Tilbage i 1815, da Lazhechnikovs regiment var stationeret i Dorpat, arbejdede han med historien om denne by og inkluderede senere en passage, der var resultatet af hans studier i "en russisk officers rejsebeskeder." Lazhechnikov vendte sig også til Livonia, til historien om sin erobring af Peter I, i The Last Novik, som blev offentliggjort i dele i 1831-1833. Romanen var en rungende succes hos offentligheden og placerede straks forfatterens navn blandt de første russiske romanforfattere. Inspireret af held og lykke udgiver Lazhechnikov efter den første roman den anden - "Ice House". Den modtagelse, han fik, bidrog til det faktum, at forfatteren indså historisk romanforfatterskab som sit sande kald. Fra det 18. århundrede går det dybt ind i russisk historie, ind i det 15. århundrede, da en ny centraliseret autokratisk stat blev styrket under Ivan III's faste hånd. Imidlertid viste Basurman (1838) sig at være Lazhechnikovs sidste afsluttede historiske roman. Efter offentliggørelsen i 1840 af de indledende kapitler af "Troldmanden om Sukharev-tårnet", hvor han igen vendte tilbage til den post-petrine æra, nægtede forfatteren at fortsætte den. Tiden for den første start af den russiske historiske fortælling, som Lazhechnikovs arbejde som romanforfatter hovedsageligt er forbundet med, var bagved.

Siden 1842 tjente Lazhechnikov igen. Denne gang, først Tver, derefter Vitebsk vicegenerør, og i 1856-1858 som censur for St. Petersborgs censurudvalg. Han prøver sig på dramatikeren, skriver tragedier og komedier. Af Lazhechnikovs dramatiske værker er den mest berømte den poetiske tragedie "The Oprichnik" (1843). Tilbageholdt af censurerne, blev den kun offentliggjort i 1859 og tjente efterfølgende som grundlaget for libretto for operaen med samme navn af P.I. Tchaikovsky. Selvbiografiske og memoireskitser af Lazhechnikov "Mit bekendtskab med Pushkin", "Noter til V. Belinsky's biografi" osv. Forfatterens to sidste romaner - "For få år siden" (1862) og "Pansrede barnebarn boyar ”(1868), hvor han vendte sig fra historiske motiver til moderne, vidnede om tilbagegangen i hans talent og den konservatisme, som Lazhechnikovs sociale position opnåede under de nye historiske forhold. 1830'erne forblev tiden for hans højeste kreative opsving, og det bedste værk - "Ice House" - romanen, som Ap. Grigoriev betragtede det som "det fulde udtryk for russisk romantik" [Ap. Grigoriev. Litteraturkritik. - M., 1967, s. 228].

20-30'erne af det XIX århundrede var den tid, hvor genren i den historiske roman og historie, der opstod i det foregående årti, fik en central plads i alle europæiske litteraturer. Desuden er der i den historiske roman og historien om denne æra for første gang lagt grundlaget for den kunstneriske historisme, som siden 1830'erne er blevet et af de nødvendige elementer i enhver fortælling, en historie ikke kun om det historiske fortid, men også om nutiden.

I Vesten var dette æra med den største succes for Walter Scotts historiske romaner, der forårsagede en bølge af efterligninger. Den amerikanske F. Cooper, den italienske A. Manzoni, senere i Frankrig - den unge Balzac udvikler frugtbart Scott-traditionen. Men i midten af ​​1820'erne begyndte de franske romantikere i V. Hugos person at tale om det faktum, at det efter den maleriske, men prosaiske roman af V. Scott er tilbage at skabe en anden, smukkere og perfekt roman, romanen "poetisk ”Og” ideel ”. Udgivet i 1826 var "Saint-Map" af A. de Vigny den første oplevelse i implementeringen af ​​det franske romantikers æstetiske program i genren til den historiske roman, en i det væsentlige ny fortolkning af denne genre.

I Rusland befinder den historiske roman sig også i anden halvdel af 1820'erne og i 1830'erne i centrum for både læsere og deltagere i den litterære proces, hvad enten det er forfattere eller kritikere. Det er ikke tilfældigt, at Pushkin i 1827 tog "Peter den store" ramme, og i 1832-1836 arbejdede han på "Kaptajnens datter". Lermontov begynder sin rejse i prosa med en historisk roman fra Pugachev-æraens æra. I 1834 oprettede Gogol Taras Bulba. Siden slutningen af ​​1820'erne er der kommet en galakse af historiske historikere i anden klasse i Rusland, hvoraf MN Zagoskin sammen med Lazhechnikov har været særlig succesrig på trods af den ærlige konservatisme af forfatteren af ​​Yuri Miloslavsky (1829).

To grunde førte til fremskridt med historiske genrer til det centrale sted i denne tids litteratur. Den første af dem er en enorm acceleration i tempoet i det historiske liv, som førte med sig den store franske revolution, Napoleon-imperiets år, de nationale befrielseskrige mod Napoleons styre og i Rusland - den patriotiske krig i 1812, europæisk kampagner, oprøret på Senatpladsen. Historiske ændringer fulgte efter hinanden og fandt sted i en hastighed, der var ukendt for tidligere, mindre turbulente epoker. En anden grund var, at mennesker, der var involveret i løbet af historiske begivenheder som deres vidner og deltagere, fra deres egen oplevelse følte historiens indtrængen i hverdagen, skæringspunktet og interaktionen mellem den store verden og det lille livs verden, som indtil da syntes at være adskilt af en ufremkommelig linje.

Samtiden var godt klar over sammenhængen mellem æraens særlige karakter og den fremherskende tendens i litteraturudviklingen. "Vi lever i et århundredes historie ... med hensyn til overlegenhed," understregede Decembrist-forfatteren A. A. Bestuzhev-Marlinsky. - Historien har altid været, altid sket. Men først gik hun stille, som en kat, sneg sig afslappet op som en tyv. Hun var en bølle før, hun brød kongeriger, ødelagde folk, kastede helte i støvet, førte dem til rigdom fra mudderet; men efter en tung tømmermænd glemte folket gårsdagens blodige drikkefester, og snart blev historien til et eventyr. Nu er det anderledes. Nu er historien ikke i én sag, men også i hukommelsen, i sindet, i folkenes hjerter. Vi ser det, hører det, føler det hvert minut; hun gennemsyrer os med alle sanser. Hun ... hele folket, hun er historie, vores historie, skabt af os, der lever for os. Vi giftede hende villigt og uvilligt, og der er ingen skilsmisse. Historien er halvdelen af ​​vores, i al vægt på dette ord ”[Litteraturkritiske værker fra decembristerne. - M., 1978, s. 88].

Bølgen af ​​historisk følelse, vækket af turbulente tider, bidrog til både fødslen af ​​den historiske roman og dens popularitet. Det er væsentligt, at de første glimt af de historiske udsigter blev født af officer-forfatteren Lazhechnikov under den patriotiske krig i 1812, og han vendte sig om at arbejde på sin første historiske roman kort efter decemberoprøret.

I løbet af disse år tog den russiske fortællingsprosa de første skridt på vejen for dens hurtige dannelse og udvikling. Ishuset blev skrevet, da Belkins fortællinger og dronningen af ​​spader allerede eksisterede, men kaptajnens datter var i fremtiden, da Gogol, forfatteren af ​​berømte historier, endnu ikke blev taget til Dead Souls, da Lermontovs prosa var udmattet ufærdig og det ukendte "Vadim". Sandt nok, i slutningen af ​​1820'erne, kom kapitlerne i Peter the Great's Arap op - en strålende tilgang til oprettelsen af ​​en russisk historisk roman, men kapitlerne er endnu ikke en roman, og æraen krævede nøjagtigt en roman, komplet, med et udviklet plot og karakterer med en levende gengivelse af morer og begivenheder fra den indenlandske fortid. Siden 1829 begyndte romaner at dukke op - værkerne fra den allerede nævnte MN Zagoskin, FV Bulgarin, NA Polevoy, KP Masalsky. Disse var dog i bedste fald halvlykke, og samtidige foretrak den førstefødte af den samme Lazhechnikov og fandt, at forfatteren af ​​The Last Novik ikke helt "klarede" formen: med åbenlyse fordele manglede hans komposition internt integritet og enhed af interesse. Ishuset blev med rette opfattet som et skridt fremad ikke kun i Lazhechnikovs kunstneriske udvikling, men også i dannelsen af ​​den russiske roman generelt.

I prologen til Basurman formulerede Lazhechnikov sin forståelse af de historiske romanforfatteres opgaver som følger: ”Han skal følge historiens poesi snarere end dets kronologi. Hans forretning er ikke at være en slave af tal: han skal kun være tro mod karakteren af ​​æraen og dens motor, som han påtog sig at skildre. Det er ikke hans opgave at sortere al meleda, at tælle omhyggeligt alle led i kæden i denne æra og motorens levetid: dvs. historikere og biografer. Den historiske romanforfatters mission er at vælge blandt dem de mest geniale, mest underholdende begivenheder, der passer med hovedpersonen i hans historie og kombinere dem til et poetisk øjeblik i hans roman. Behøver jeg sige, at dette øjeblik skal være gennemsyret af en idé? .. "[I. I. Lazhechnikov. Cit .: I 2 bind - M., 1963, bind II, s. 322] Lazhechnikovs program, beskrevet i disse ord, er programmet for en romantisk romanforfatter.

Mens han udtænkte romanen, udarbejdede Lazhechnikov først og fremmest "ideen" om den historiske æra som helhed, individuelle karakterer og episoder. I overensstemmelse med "idéen" valgte han historiske virkeligheder, byggede billeder og billeder og forsøgte at formidle dem en symbolsk kapacitet og høj poetisk udtryksevne. På denne vej gør romanforfatteren Lazhechnikov sine vigtigste fund. "Ishuset" fanger levende den dystre atmosfære i Bironovs Petersborg, illusionen af ​​sjov ved Anna Ioannovnas hoff, de narrige farges fra narren på baggrund af rygterne i det hemmelige kansleri. Imidlertid lagde det romantiske program ikke kun grundlaget for Lazhechnikovs succeser, men skitserede også grænserne for hans historisme.

Som andre romaner af Lazhechnikov er "Ice House" baseret på en seriøs undersøgelse af historiske kilder, liv og skikke i æraen. Romanen finder sted i det sidste år af Anna Ioannovna (1730-1740). Datteren til Peter I's ældre bror, John Alekseevich, Anna steg op på den russiske trone under omstændigheder, der kun kunne påvirke arten af ​​hendes regeringstid. Hun, Dowager hertuginde af Courland, blev indkaldt til tronen af ​​de såkaldte øverste ledere, medlemmer af det øverste hemmelige råd, som erhvervede enestående magt under den mindre kejser Peter II. Ønsker at konsolidere det aristokratiske oligarkis magt og begrænse den voksende absolutisme, bandt "lederne" Anna Ioannovna med genert "forhold". Støtten fra adelens midterkredse og vagterne gjorde det muligt for kejserinden at genvinde tøjlerne for det autokratiske styre, og alligevel husede Anna Ioannovna evigt mistillid til den rastløse og uafhængige russiske adel og omringede sig med lydige udenlandske lejesoldater, i hvis vigtigste hænder regeringspositioner var koncentreret. Blandt alle disse "tyskere", da de russere, der var blevet fjernet fra tronen og kontrollen, uden forskel blev kaldt fremmede udlændinge, blev den favorit, der blev bragt ud af kejserinden fra Courland, især hadet. Selvom Biron ikke havde noget specifikt offentligt embede, påvirkede han usynligt forløbet af alle alvorlige forhold. Alle rædsler fra det dystre årti var forbundet med figuren af ​​den midlertidige arbejdstager, der stod mellem den svage kejserinde og landet, i folks hukommelse, og det var på det tidspunkt, at den fik kaldenavnet Bironovisme.

Selv i de sidste år af Peter I, der søgte midler til at føre krige og bygge ved at indføre flere og flere skatter, var staten i en periode med turbulente transformationer i en finanskrise. I det andet kvartal af det 18. århundrede, da luksusen i domstolslivet voksede, og institutionen for midlertidigt ansatte blev styrket, overskred udgifterne i stigende grad sognet, og restance af staten fortsatte med at vokse. Anna Ioannovna oprettede mælkeordren, der brugte militære foranstaltninger til at opkræve "tårefulde og blodige skatter" fra fattige bønder. År efter år blev landet plaget af afgrødefejl og hungersnød, hele landsbyer flygtede til udlandet, flygtede overmordsteamets overdrivelse og sult.

Billedet blev afsluttet med fiaskoer og halv succes af en middelmådig udenrigspolitik. Jo mere indlysende regeringens upopularitet blev, jo mere hårdt blev forfulgt ethvert "ord" og "gerning", der modsatte sig den eksisterende orden. Anna Ioannovna gendannede det hemmelige kansleri, som var ansvarlig for efterforskningen og udførte sager ved hjælp af en tilbagesøgning. Links og henrettelser er blevet en almindelig hverdag. De ledsagede ikke kun gennemførelsen af ​​enhver handling af politisk kamp; med mistanke om kejserinden var en tom bagvaskelse nok til uigenkaldeligt at ødelægge en person, selv om han var en ædle person, med forbindelser og højt slægtskab. Rettens moral, der pludseligt behandlede oppositionens skygge, reagerede i alle samfundslag med spionage, opsigelser eller endog vilkårlige gengældelser mod virkelige eller imaginære modstandere.

Da Lazhechnikovs roman begynder - vinteren 1739/40 - kejserindeens sygdom, forværrede manglen på klarhed i fravær af direkte arvinger til spørgsmålet om, hvem der vil efterfølge hende på den russiske trone, situationen i retten regeringskredse. Biron, der var vant til at spille rollen som den første person i staten, følte truslen mod hans magt og hans fremtid, der kom fra de mange modstandere af den midlertidige arbejdstager. Blandt dem med hensyn til position, intelligens og særlige forhold ved positionen syntes kabinetsminister Artemy Petrovich Volynsky at være den farligste. Biron, i alliance med vicekansler Osterman, formåede at få Volynsky til at blive retsforfulgt og dømt. Men deres succes var kortvarig. Sejren over Volynsky forsinkede kun Birons fald: Efter en kort regency under den spædbarn kejser Ioann Antonovich blev han fjernet fra magten og forvist til Berezov.

Sådan er den historiske epoke, hvis billede fremgår af siderne i "Ishuset" ... Systemet med fordømmelser og spionage, raffineret til det punkt, at øjnene og bevægelserne har deres egne lærde tolke, som gjorde en hemmelighed Kansleri ud af hvert hus, fra hver person - en bevægelig kiste, hvor det er fyldt med følelser, hans tanker; de ødelagte kærlighedsbånd, slægtskab, til det punkt, at broderen i broderen ser en aflytter, faderen er bange for at møde en bagvaskelse i sin søn; nationalitet, bespottet hver dag; Petrovs Rusland, bredt, suverænt, mægtigt - Rusland, herregud! undertrykt nu af en indfødt ”(del I, kapitel V) - sådan ser helten Lazhechnikova sit fædreland med patriotisk bitterhed og harme.

Blandt figurerne i "Ice House" er der mange historiske figurer og virkelige begivenheder, omend vanskeligt transformeret af forfatterens fantasi. Udover kejserinde Anna vises Biron, Volynsky, vicekansler og de facto leder af ministerkabinettet Osterman, feltmarskal Minich og digter Tredyakovsky på siderne af Ishuset. Navnene på mennesker, der engang boede, bæres af personer fra den midlertidige arbejdstagers miljø og hans antagonist - såsom Lipman eller Eichler. Volynskys "fortrolige" havde også historiske prototyper, og de bizarre "kælenavne", som Lazhechnikov fik dem, stammer fra deres rigtige navne: de la Suda blev Zuda i romanen, Eropkin blev Perokin, Khrushchev - Shchurkhov, Musin-Pushkin - Sumin-Kupshin.

I virkeligheden var der også et "ishus" - det centrale, tværgående billede af romanen, et afgørende billede både for dens plot og for dens poetiske system. Om vinteren 1740 blev der arrangeret en sjov ferie ved hoffet: kejserinden besluttede at gifte sig med sin nar, en efterkommer af en gammel adelsfamilie, prins M.A. Golitsyn, med en Kalmyk-kvinde ved navn Buzheninova. Det må antages, at både buffons position og denne sidste tsaristiske "gunst" faldt til Rurikovichs lod, da hans slægtskab med de "øverste ledere" hadet af tsarinaen. Mellem Admiralitetet og Vinterpaladset blev der bygget et mirakel, der overraskede samtidige - et ispalads. Petersborgs akademiker G.V. Kraft efterlod en nøjagtig beskrivelse af denne arkitektoniske nysgerrighed, dens skulpturelle udsmykning og indretning. Lazhechnikov kendte og brugte Krafts bog. For at informere fejringen af ​​dets specielle omfang og pragt blev et par repræsentanter for alle de mennesker, der boede i Rusland, udskrevet til hovedstaden. Den etnografiske mangfoldighed af kostumer, nationale sange og danse skulle ikke kun dekorere og diversificere det sjove: de var beregnet til at demonstrere over for kejseren og hendes udenlandske gæster omfanget af et magtfuldt imperium og velstanden for alle dets forskellige indbyggere. Organiseringen af ​​ferien blev overladt til kabinetsminister Volynsky.

Lazhechnikov var i stand til at fornemme de muligheder, som koncentration af handling omkring en sådan ekstraordinær begivenhed rig på farver åbnede for den historiske forfatter. Ishuset bliver et magtfuldt symbol i romanen, der kaster en skygge over alle omskifteligheder og politiske og romantiske intriger. Koldhed og trampet menneskehed er skjult bag dens mousserende facade. Og en anden: uanset hvor smuk og grusom ishuset er, denne bygning er kortvarig, dens dage er talt. Uanset hvor storslået det kejserinde, der er betalt med sved og blod fra de lidende mennesker, er det ikke tilfældigt, at dronningen under åbningsceremonien ser begravelsesfakler. Anna Ioannovnas morsomme palads er et symbol på hendes regeringstid såvel som enhver despotisk magt. Mirakuløst steg den frosne lille russiske Gordenko til liv som en statue i freden i ishuset med sin klage, men det udmattede folks råb blev igen opfanget af Birons håndlangere og nåede igen ikke den russiske autokrats ører. Volynskys rush, der ledte efter sandheden, smuldrede ned i isfragmenter, slagmarken forblev hos den midlertidige arbejdstager - en symbolsk forkynder for resultatet af deres kamp. Den lave nar Kulkovsky og den beskidte forræder Podachkina - tegn frataget Lazhechnikov og skyggen af ​​læserdeltagelse - er dømt til at tilbringe deres bryllupsnat i ispaladset, og selv disse basale halvfolk med deres lidelser vandt et øjeblik vores medfølelse. Ruinerne af ishuset huser Birons sidste lidenskabsudbrud, der allerede er blevet et offer, der bærer Marioritsa og Volynsky's død, tortureret af indviklingen i hans tragiske skæbne. Marioritsu afventer dødslejet, og Volynsky - stilladset, når de forlader de fatale ruiner. Lazhechnikov kombinerer dygtigt historien om opførelse og ødelæggelse af ishuset med romanens vigtigste politiske sammenstød - kampen mellem de russiske og tyske partier. Opfordringen fra det udmattede land, formidlet til Skt. Petersborg af den lille russiske Gordenko, sandhedssøgerens død, der bragte sin hånd til den midlertidige arbejdstager, overvælder Volynskys kop tålmodighed og får ham til at handle. Og den samme henrettelse af Gordenka viser sig at være et tegn på en tragisk skæbne - Volynsky selvs fald og henrettelse.

Ishuset er en personificeret kontrast. Huset, med sit navn, er beregnet til at være et opbevaringssted for ilden, menneskelig varme, mødes med kulde, dræber alle levende ting, der kommer i kontakt med det. Og dette er det vigtigste, men ikke det eneste symbol i romanens poetik. En romantisk kunstner, Lazhechnikov afslører æraens modsætninger i et forgrenet system af symbolske kontraster: liv - død, kærlighed - had, fængslende skønhed - frastødende skændsel, herlige underholdning - folks tårer, en strålende prinsesse - en tigger-sigøjner, et palads - en uren kennel, brændende lidenskaber i den sydlige - nordlige kulde.

Anna Ioannovnas uhelbredelige sygdom, der forfølger hendes frygt for døden, bliver til en uudslukkelig tørst efter underholdning og fornøjelse, tilfører den spildte hoffestivaler en skygge af krampagtig glæde ufrivilligt, pålægger undergangens stempel på det sjove, kejserindeens liv , på hele billedet af hendes blomstrende regeringstid. Og uanset hvor kejserinden morer sig, lider mennesket og hans værdighed.

Jo mere disse glæder uden ægte glæde minder om forfald og ødelæggelse, jo mere kontraster med dem Volynskys ungdommelige ild, romantisk sublim, ubegrænset i både kærlighed og patriotisk tjeneste over for Rusland.

Det er symbolsystemet, der gennemsyrer "House of Ice", der forbinder historiske beskrivelser med romantik på deres egen måde, der bidrager til skabelsen af ​​en smertefuld atmosfære af tidløshed i romanen. Denne atmosfære tykner, omfavner de mest forskellige øjeblikke i fortællingen takket være intensiteten af ​​den lyriske farve, der kommer ind i romanen sammen med forfatterens personlighed. En aktiv, progressiv indstillet person, en samtid af decembristerne (skønt han ikke delte deres revolutionære ambitioner), en inspireret romantiker og oplysende, han udtaler sin dom over den "urimelige" og umenneskelige æra. Ikke et eneste, selv det mest beskedne element i historien undgår forfatterens aktivitet: Lazhechnikov enten stigmatiserer, fordømmer og censurerer eller sympatiserer, beundrer og glæder læseren. Denne lyriske udvidelse fylder Ice House og efterlader ikke plads til et roligt, episk billede af ting og begivenheder.

Er det muligt, efter at have læst romanen, men gennemsyret af entusiastisk sympati for Volynsky, had og foragt for sine modstandere?

I fortolkningen af ​​Volynsky-billedet blev Lazhechnikovs romantiske metode som romanforfatter især udtalt.

I modsætning til Pushkin og Gogol (men som Decembrist-fortællerne). Lazhechnikov vælger for sine historiske romaner sådanne øjeblikke fra fortiden, når lidenskabelige sublime enlige handler, og folket, i hvis navn de ofrer sig selv, spiller en lidende rolle i begivenhederne. Derfor er Lazhechnikovs elskede helt en fiktiv eller historisk person, men under alle omstændigheder udstyret med en kompleks indre verden og en usædvanlig, tragisk skæbne.

Dette er den sidste nykommer - Vladimir, den uægte søn af prinsesse Sophia og prins Vasily Golitsyn. Siden barndommen er han dømt til rollen som antagonisten til Peter. Spiste forsøget på den unge tsarens liv, Vladimir flygter til et fremmed land. Over tid indser han den historiske betydning af Peters reformer og mener, at livets mål er at sone for hans skyld over for Rusland og at hævne sig på dem, der rejste had mod den nye orden i ham. Afvist af sit hjemland tjener han det i hemmelighed og bidrager som forsyn til de russiske troppers sejre i Livonia, fortjener Peters tilgivelse og gemmer sig i et kloster, hvor han dør i uklarhed. Sådanne er heltene fra "Basurman" - repræsentanterne for den vestlige renæssance, arkitekten Aristoteles Fioraventi og lægen Anton Ehrenstein, tiltrukket af fjern Moskva af det forgæves håb om at finde en ansøgning om deres humanistiske ambitioner.

Volynsky fra Ice House tilhører den samme type romantiske heltevalgte.

Den historiske Volynsky var en kompleks og modstridende figur. Efter at have startet sin aktivitet under Peter I tiltrak han hurtigt reformatorens opmærksomhed med sit sind og sin energi. Men det var ikke for ingenting, at han havde en chance for at smage den kongelige klub. Både de første skridt og hele Volynskys senere karriere er en kæde af op- og nedture. Typen af ​​adelsmand i en overgangsperiode kombinerede han en ægte "nestling af Petrovs rede", en patriot, der drømte om Ruslands velfærd med ukuelig stolthed og ambition, med grusomhed og vilkårlige midler. Mere end en gang blev han truet med retssag for berygtet bestikkelse, vilkårlighed, tortur af mennesker under hans kontrol. Før han blev ministerråd og kom med projekter om statsforandringer, steg Volynsky i lang tid niveauerne i servicehierarkiet og stod enten på familiebånd, derefter på Minich, der var i strid med midlertidigt ansatte og derefter på Biron fjenden til hans nylige protektor. Da Birons håndlangemand (den midlertidige arbejdstager forventede at finde et underdanigt instrument i ham til at nedsætte Ostermans rolle, men han blev bedraget i sine forventninger) blev Volynsky introduceret til ministerkabinettet. Længe før den nye kabinetsminister besluttede at modsætte sig Osterman og påvirke Birons interesser, gjorde han sig uforsonlige fjender blandt russerne, og blandt hans modstandere var sådanne indflydelsesrige adelsmænd som P.I. Yaguzhinsky, A. B. Kurakin, N. F. Golovin.

Lazhechnikov kendte uden tvivl de kilder, der forskelligt vurderede Volynskys personlighed, hans fordele og ulemper som statsmand. Men ud fra skriftlige beviser og fra mundtlig tradition valgte forfatteren af ​​Ishuset kun det, der svarede til hans sociale og æstetiske ideal. På samme tid fik fortolkningen af ​​Volynsky-billedet, som var indeholdt i Ryleevs Dumas, for Lazhechnikov særlig betydning.

Ryleev dedikerede Volynsky to tanker. En af dem - "Visionen om Anna Ioannovna" - blev ikke vedtaget af censoren og blev offentliggjort for første gang i Herzens "Pole Star" i 1859. Det er vanskeligt at bedømme, om Lazhechnikov kendte denne tanke i midten af ​​1830'erne. Pineret af omvendelse til Anna Ioannovna, vises lederen af ​​den henrettede Volynsky i hende og kalder dronningen til at redegøre for døden for "den lidende af det herlige moderland." En anden duma - "Volynsky" - er citeret i "Ishuset" og bestemte stort set billedet af romanens hovedperson. Volynsky vises i skildringen af ​​Decembrist-digteren som en "trofast søn af moderlandet" og hans kamp med den "fremmede fremmede", synderen af ​​"nationale katastrofer" Biron som "en brændende impuls af en smuk og fri sjæl" [ K. F. Ryleev. Digte. Artikler. Essays. Notater. Bogstaver. - M., 1956, s. 141 - 143, 145] Til de ovennævnte ord fra Ryleev - en stabil formel for decembristisk ideologi - stiger Lazhechnikovs udtryk "faderlands sande søn" direkte.

I Lazhechnikovs roman får billedet af Volynsky yderligere farver, der ikke var i Ryleevs digt. Dette er ikke længere en udelukkende statsmand, lukket inden for den patriotiske præstations sfære. Volynsky er en mand, og intet menneske er fremmed for ham. ”I hans sjæl styrede lidenskaber, gode og dårlige, voldelige og ædle skiftevis; alt i ham var ubestemt, bortset fra ære og kærlighed til fædrelandet ”(Del I, kap. I), - siger Lazhechnikov om sin helt. Og så tilskriver romanforfatteren Osterman, den klogeste politiker, en indsigtsfuld vurdering af den historiske situation, der udtrykker det med ord, der ikke kunne være tilfældige i munden på en samtid af decembristerne og det tragiske sammenbrud af deres håb: glødende, uselviske hoveder , og ikke et folk animeret af viden om deres menneskelige værdighed ”(del II, kapitel VII). Lazhechnikov formidler til sin helt de træk, der forbereder hans fald, men i skildringen af ​​Volynsky er den heroisk-romantiske tonalitet, der går tilbage til Ryleevs tanke, altid dominerende.

En karakteristisk kollision mellem decembristisk poesi og prosa er modsætningen mellem borgerpatriotens pligt, som kræver, at helten overgiver sig fuldstændigt til det punkt at opgive personlig lykke og de naturlige driv fra sjælen og hjertet. Denne kollision er også til stede i "House of Ice". Ikke kun Volynsky, men også kejserinde Anna og Marioritsa og Perokin må før eller senere vælge mellem loyalitet over for pligt (som hver af disse så forskellige karakterer forstår det) og deres menneskelige jordiske følelser. Dette motiv ser imidlertid ud til at være det mest effektive og forgrenede i historien om Volynsky, der kontrapunktisk forbinder de to historier i "Ishuset" - kærlighed og politisk. Den "lovløse" lidenskab for den moldaviske prinsesse distraherer ikke kun heltenes åndelige styrke fra sagens tjeneste og afvæbner ham over for en kold, beregnet fjende. Denne lidenskab gør Volynsky til offer for intern uenighed. Hans sjæl er tragisk bekymret over skyldbevidstheden foran en smuk, kærlig kone. Pine for ham er tanken om, at han ødelægger den forførende Marioritsa, der er helliget ham. Og samtidig giver kampen mellem borgernes følelser, en kærlig mand og far og en lidenskabelig kæreste billedet af Volynsky en særlig appel, og hans fatale skæbne en vital dimension.

I Volynsky er der noget af en romantisk digter-skaber. Selvom hans menneskelige natur er ufuldkommen, selvom han i hverdagen er udsat for uoprettelige lidenskaber, der involverer helten i fatale vrangforestillinger: alt dette er "indtil digteren Apollo kræver det hellige offer." Så snart Volynsky hører kaldet fra sit hjemland, bliver han til en heltekæmper, der, når han ryster alle jordiske følelser fra skuldrene, hverken vejer og beregner sine egne styrker eller Birons og hans tilhængers evner med hans karakteristisk direktehed og iver, han går i kampen for folks velsignelse til slutningen, de ubemærkede stiger op til stilladset for at blive en uundgåelig model for offentlig tjeneste i eftertiden. Og hans passion for Marioritsa! Volynskys lovløse kærlighed er også en kamphandling, en kamp for den menneskelige følelses frihed, stræber gennem alle forhindringer og bliver offer for den kolde mekaniske beregning af dem, for hvem lidenskab i sig selv kun er et middel til politisk intriger.

Kærligheden til Marioritsa afslører bredden af ​​Volynskys russiske natur, dens dristighed og rækkevidde, det lyder den poetiske streng, der gør Volynsky til den elsker, der ligner Volynsky patriot. Lazhechnikov introducerer sin elskede helt til det russiske nationale element, og det er ikke for ingenting, at Volynsky i en af ​​de mest poetiske og indviede episoder af den russiske litterære tradition - i scenen for juledisination - fremstår som en dristig russisk fyr, en kusk med en lyrisk og oprørsk sang på læberne. "Dette er rent russisk natur, dette er en russisk mester, en russisk adelsmand fra gamle tider!" [I. G. Belinsky. Fuld kollektion op. - M., 1953, bind III, s. 13] - Belinsky var meget glad.

En brændende romantiker både i kærlighed og i politik, Volynsky er den direkte modsætning til den ædru og sjelløse pragmatiker Biron. I henhold til de samme love for den romantiske poetik af kontraster, der allerede er kendt for os i "Ishuset", er den svage, "fede, dystre" Anna Ioannovna og "en ægte russisk jomfru, blod og mælk og udseendet og hilsnerne fra tsarinaen ... datter af Peter den Store, Elizabeth "(del IV, kap. V), en middelmådig" klatrer ", pedant Tredyakovsky og en inspireret sanger til at tage Khotin Lomonosov. Hverken Elizaveta Petrovna eller Lomonosov handler i romanen, de kommer kun frem i forfatterens og hans personers tanker som et slags "udgangspunkt" - et tegn, der indikerer eksistensen af ​​sunde nationale kræfter, som er bestemt til at fjerne mørket i "urimelig" æra, der trænger sammen og dræber alle levende ting og mennesker.

I videst muligt omfang afslørede Lazhechnikovs historisme sine grænser i billedet af Tredyakovsky. Tredyakovsky spillede en enestående rolle i russisk kulturhistorie og russisk versifikation. Imidlertid var hans navn i lang tid synonymt med poetisk middelmådighed, et mål for ufortjent latterliggørelse. Og selvom Radishchev forsøgte at revidere Tredyakovskijs traditionelle ry i "Monumentet til den Dactylo-Koreiske Ridder", forblev en objektiv historisk vurdering af hans aktiviteter i 1830'erne et spørgsmål om fremtiden.

Romantisk poetik krævede en kombination i romanen af ​​det højpoetiske element med elementet i grotesken og karikaturen. Billedet af Tredyakovsky (såvel som Kulkovsky) er en hyldest til romantikernes programmatiske krav. Ukritisk påberåbt sig partiske anekdoter om Tredyakovsky, formidlet til ham af mundtlig tradition, gav Lazhechnikov sin helt de traditionelle komiske træk ved en pedant og en bøjle, lige så frastødende åndeligt og fysisk. Det er ikke overraskende, at alle kritikere af Ice House, fra Senkovsky til Pushkin, var enige i deres afvisning af dette billede.

I æraen med klassicisme og oplysningstid optrådte historiske figurer på scenen for det tragiske teater, mens de højeste præstationer fra romanen fra det 18. århundrede er forbundet med skildringen af ​​privatlivets sfære. Den historiske roman fra det tidlige 19. århundrede kombinerede for første gang en historie om berømte historiske figurer med en historie om skæbnen for deres ukendte samtidige og indeholdt en historie om fakta i det historiske liv inden for rammerne af en fiktiv plot.

Kombinationen af ​​historie og fiktion i den historiske roman gjorde denne genre ulovlig i modstandernes øjne. Tværtimod forsvarede Belinsky i polemikken, der udfoldede sig omkring den russiske historiske roman fra 1830'erne, fiktion som en nødvendig betingelse for fortidens kunstneriske genopbygning. Men i forskellige typer af den daværende historiske fortælling er historie og fiktion ikke sammenflettet på samme måde. Og den poetiske belastning, der falder på mange fiktive figurer i plotens generelle bevægelse, bestemmes af romanforfatterens æstetiske holdninger.

Det var vigtigt for W. Scott at vise, at historie i bevægelse sammen med tal, som historikere kender, involverer mange almindelige, ukendte mennesker i begivenhedscyklussen. Store historiske sammenstød og ændringer invaderer individets privatliv. Og tværtimod formidler V. Scott specifikke, unikke træk fra oldtiden til læseren netop gennem deres brydning i skæbner, skikke, liv, psykologi af hans fiktive karakterer. Det var den fiktive karakter af W. Scott, der fik til at opleve sammenstødet mellem de kæmpende historiske kræfter gennem sin egen erfaring, at se det sande ansigt hos hver af dem, at forstå deres magt og deres svaghed. Pushkin følger den samme vej af erkendelse og reproduktion af fortiden i The Captain's Daughter.

I modsætning til W. Scott, A. de Vigny i "Saint-Mare" - en roman, hvis plot, arrangement og karaktertype mere end en gang ekko i udviklingen af ​​handling og gruppering af karakterer i "House of Ice" - sætter i centrum af hans fortælling den ikke-fiktive, men en historisk person. Han forvandler den sande skala og motiver for Saint-Mards optræden mod Richelieu i overensstemmelse med hans historiske "idé", mens han moderniserer heltenes moralske og psykologiske udseende. En anden fransk romantiker, V. Hugo, i Notre Dame Cathedral (1831) bringer genren af ​​den historiske roman tættere på det romantiske digt og drama. Han hæver sine fiktive karakterer højt over hverdagens prosa og giver dem symbolsk skala og dyb poetisk udtryksevne. Det komplekse drama om kærlighed og jalousi får Hugos læsere til at forstå de generelle modsætninger af væren, opfattet gennem prismen i den romantiske historiefilosofi.

Lazhechnikovs "Ice House" er typisk tættere på de franske romantikere end V. Scott. Som forfatteren af ​​"Saint-Mar" laver Lazhechnikov historiens fokus, atypisk for V. Scott, en fiktiv "gennemsnitlig" person og en historisk person, der genovervejer det moralske og psykologiske udseende af Volynsky i ånden i hans borgerlige , patriotiske og uddannelsesmæssige idealer. Samtidig er det afgørende for poetikken i "House of Ice", at romanens historiske karakterer og dens fiktive personer - sigøjneren Mariula og prinsesse Lelemiko, mor og datter, ligesom den gamle vretishnitsa og Esmeralda i Notre Dame-katedralen. - hører, hvis det er muligt for at sige det, til to forskellige verdener: den første - til den historiske virkeligheds verden, som forfatteren forstår det, den anden - til de nyankomne fra det romantiske poesi-land. Lazhechnikov sætter ikke et mål som V. Scott eller Pushkin at fange i skikkelsen af ​​sine romantiske heltinder specifikke træk ved psykologien hos mennesker i en bestemt æra. Kilden til disse æstetisk langt fra ækvivalente billeder er den samme: både Mariula og Marioritsa fremtræder i romanen som bærere af en poetisk idé. Mariula er legemliggørelsen af ​​uendelig moderlig kærlighed, Marioritsa er den personificerede idé om en kærlig kvinde, der tror på uselvisk tjeneste for den valgte af sit hjerte formålet med eksistensen og i døden til hans bedste - hendes livsformål. Belinsky, der dømte den romantiske Lazhechnikov i henhold til de love, han selv anerkendte over sig selv, fandt, at Marioritsa er "bestemt den bedste person i hele romanen ... den smukkeste, mest duftende blomst i den poetiske krans af din begavede romanforfatter" [ V. G. Belinsky. Fuld kollektion op. - M., 1953, bind III, s. fjorten].

Billederne af prinsesse Lelemiko, Mariula og hendes ledsager sigøjneren Vasily, den gamle kvindemedicin og hendes barnebarn fører romanen væk fra politiske intriger og danner en speciel, "overhistorisk" plotlinje. Men de giver også Ice House ekstra fornøjelse, bringer det tættere på en hemmelighedsroman, en gammel eventyrroman. Lazhechnikov uddrager en speciel effekt fra det traditionelle motiv fra to rivaler - den kærlige helt og de kvinder, han elsker. Nordens skønhed og sydens gurier, urokkelig ægteskabelig hengivenhed og fri lidenskab, som er berettiget i dens dybde og uselviskhed, vipper Volynskys ivrige og ustabile sjæl i en eller anden retning. Den oplysende sammenstød i kampen mellem lidenskab og pligt spreder sig, fanger begge handlingsområder i romanen - både politisk og kærlighed. Volynskys død præsenteres i Ishuset som et forløsende offer i en dobbelt kamp: for fædrelandets frihed og for personlig moralsk renselse.

Og på samme tid er Volynsky fra Ice House ikke bare en enkelt person, på en eller anden måde korreleret med sin virkelige-historiske prototype. I den udgød Lazhechnikov al styrken ved den nationale protest mod udlændingens dominans, der plager det udmattede land, udmattet af afpresning og afpresning. Hvis forelsket Marioritsa med sin feminine charme og grænseløse selvfornægtelse er højere end Volynskys splittelse mellem følelse og pligt, så har Volynsky ikke noget lige inden for civicisme. Som et ensomt egetræ stiger det over underskoven af ​​dets "fortrolige" - venner og kammerater i kampen, der delte sin dristighed og hans skæbne. Hvad angår Volynskys modstandere, gør grundlæggelsen af ​​mål og midler, mental snæverhed, basisk selvbetjenende beregning dem helt modsatte af en generøs og ærlig patriot. Hvis Birons håndlangere er loyale over for ham af frygt og egeninteresse, tiltrækker den midlertidige arbejders fjende sig selv af renhed med formål, adel af sjæl og handlinger.

I en enkelt kamp med Biron kaster Volynsky ned en dristig udfordring ikke kun for en klike af udlændinge, der har arrogeret sig selv retten til at "røve, henrette og nåde russerne." Han fordømmer hovmændene, der leder efter rækker og fortjeneste, taler imod "fædrelandets undertrykkere", uanset hvem de er. Men et endnu bredere spektrum af fænomener trækkes ind i det, forfatterfortælleren selv udsætter for ubetinget benægtelse. Her er kraften i et herlig indfald, frit at forvandle sig til sjov for enhver person, der lever i enhver ende af den despotiske tilstand; og den umoralske ret til "at have dit eget folk"; og magt baseret på et system af spionage og efterforskning; og hele Anna Ioannovnas middelmådige og blodige regeringstid. Derudover kaster Lazhechnikov sig ikke ved at begrænse sig til kritik af den "urimelige" æra ved hjælp af gennemsigtige antydninger og broen til moderniteten. En episode af det 18. århundredes politiske kamp viser sig at være en forløber for en tale på Senatpladsen, og Volynskys postume retfærdiggørelse og civile herlighed er en profeti om den uundgåelige anerkendelse af sagen til ædle revolutionære. Alt dette modsatte sig resolut doktrinen om "officiel nationalitet".

"Ishuset" dukkede op på et tidspunkt, hvor det tiende år af Nicholas I's regeringstid nærmer sig slutningen, og et årti var gået siden decemberoprøret. Samfundet ventede på denne dato og håbede på "barmhjertighed over for de faldne", på lindring af eksilernes skæbne. Roman Lazhechnikova reflekterede og inkarnerede disse stemninger på sin egen måde. Den ideologiske atmosfære, der forberedte begivenhederne den 14. december, selve opførelsen af ​​decembristerne, deres tragisk uundgåelige nederlag og henrettelse, ekko i Ishuset på en række måder. Blandt dem er en kæde af maxims, der forårsager uundgåelige illusioner, og forbindelsen mellem romanens centrale billede - billedet af helteburgeren - med traditionen med decembristlitteratur og journalistik og epigrafen (del IV, kapitel XIII) Ryleevs tanke, der lød i 1830'erne som en profetisk forudsigelse af Decembrist-digterens egen skæbne. Men måske det mest slående bevis på, at Lazhechnikov skabte et monument over heroiens ambitioner fra hans generation, da han skabte "Ishuset", var fortolkningen af, at en episode af ægte russisk historie modtaget på siderne i romanen. Forfatteren af ​​House of Ice ser efter en sag i landets nylige fortid, som han opfatter som et historisk præcedens for decemberoprøret, som en håndfuld krigere til gavn for folks gode mod despotisme. En anden egenskab er også karakteristisk. Henrettelsen af ​​heltene blev til deres postume triumf. Historien kastede deres tilsyneladende uimodståelige modstander i støvet, og de fandt selv i deres efterkommers øjne en glorie af uskyldige syge for sandheden og blev en model for "borgerens hellige iver". Dette er oprindelsen til den følelse af historisk optimisme, der stammer fra Ishusets epilog.

Efter frigivelsen af ​​Ishuset skrev Pushkin til Lazhechnikov: ”Måske er Ice House kunstnerisk højere end The Last Novik, men den historiske sandhed observeres ikke i det, og dette over tid, når Volynsky's sag fremføres offentligheden vil selvfølgelig skade din skabelse; men poesi forbliver altid poesi, og mange sider i din roman vil fortsætte, indtil det russiske sprog er glemt.

For Vasily Tredyakovsky indrømmer jeg, at jeg er klar til at argumentere med dig. Du fornærmer en person, der er værdig vores respekt og taknemmelighed i mange henseender. I Volynsky-sagen spiller han ansigtet på en martyr. Hans rapport til akademiet er ekstremt rørende. Du kan ikke læse den uden indignation over dens plager. Man kunne også tale om Biron "[A. Pushkin. Komplet samling af værker - M. - L., 1949, bind XVI, s. 62].

Lazhechnikov accepterede ikke digterens bebrejdelse og insisterede på, at de historiske karakterer i hans roman er tro mod deres virkelige prototyper, og det er sådan, han formulerede sit vigtigste kreative princip: ”... sandheden skal altid give efter for poesi, hvis det forstyrrer dette. Dette er et aksiom ”[A. S. Pushkin. Fuld kollektion op. - M. - L., 1949, t. XVI, s. 67]. Aksiomet for romantisk æstetik tilføjer vi.

Forfatteren af ​​Boris Godunov mente, at en historisk forfatter, "upartisk som skæbnen", der genskabte den dramatiske æra fra fortiden, ikke skulle "snyde og læne sig til den ene side og ofre den anden. Ikke han, ikke hans politiske meningsbillede, ikke hans hemmelige eller åbenlyse forkærlighed burde ... tale i tragedien - men folket i svundne dage, deres sind, deres fordomme ... Hans opgave er at genoplive det sidste århundrede i alle dens sandhed ”[A. S. Pushkin. Fuld kollektion op. - M. - L., 1949, v. XI, s. 181].

I den historiske tragedie af Pushkin præsenteres Boris som en mand, hvis samvittighed en alvorlig forbrydelse ligger på. Men Pushkins helt er ikke kun en klog og listig selvbetjenende politiker. Dette er både en intelligent, fremsynet hersker, der plejer planer for statsreformer, og en blid, omsorgsfuld far. Hvis han i adel er ringere end mange boyarer-Rurikovich, så overgår han i tankerne og energien dem. Derudover bærer Boris sin moralske straf ikke som en almindelig kriminel, men som en mand med bemærkelsesværdig indre styrke, når han plager sin samvittighed, plaget af anger. Før han bryder under skæbneslagene, dømmer han og fordømmer sig selv. Pushkins billede af pretenderen er lige så omfangsrig, internt kompleks. Munk, der sløvede i klostercellen, skjuler en ungdommelig impuls for frihed, ønsket om at kende den store verden, opleve dens glæder og fornøjelser. I kærlighed til Marina er pretenderen en slags digter, og faktisk er de handlinger, der fører ham mod kriminalitet og død, præget af ridderlighed og kunstneri. Romanforfatteren Lazhechnikov forblev fremmed for en så kompleks forståelse af historiske karakterer, han var ikke interesseret i den modstridende kombination af historisk godt og ondt i mennesket. I Ishuset danner lys og skygge to elementer, der skarpt og uforeneligt står i modsætning til hinanden. Og selvom Lazhechnikov gennem en række eksterne, hverdagslige detaljer giver billederne af hans positive og negative helte en vis vitalitet, er det ikke nok for hans karakterer at blive ægte levende mennesker af kød og blod og verdenen af ​​deres følelser og deres ideer til at erhverve intern selvbevægelse.

Striden mellem Pushkin og Lazhechnikov om den historiske roman og dens forhold til virkeligheden var en tvist mellem en realist og en romantiker. Billederne af Biron, Volynsky, Tredyakovsky skabt af Lazhechnikov kunne ikke imødekomme den realistiske Pushkins sympati: med deres one-liner modsatte de sig Pushkins ideal om en bred, alsidig skildring af karakterer.

Pushkin selv gennemgik en periode med traditionelt entydig opfattelse af Tredyakovsky: for Pushkin the Lyceum-studerende er hans navn et symbol på middelmådig og meningsløs metromani, personificeringen af ​​klodsede litterære gamle overbevisninger. Men allerede fra begyndelsen af ​​1820'erne underminerer Pushkins bekendtskab med Tredyakovskys værker om det russiske sprog og versifikation ideerne om ham, der eksisterede i cirkler tæt på Arzamas, og i 1830'erne intensiverede hans interesse for Tredyakovsky og erhvervede en individuel konnotation. De historiske studier af Pushkin, den tilknyttede uddybning af hans historiske og litterære synspunkter, bidrager til dannelsen af ​​digterens syn på Tredyakovskys plads i russisk litterær udvikling. I forbindelse med den stadig mere komplicerede position for Pushkin ved retten, som han opfattede som ydmygelse ved at blive tildelt rang af kadet og en række andre fakta i hans personlige biografi, tænker digteren i stigende grad forfatterens position i Rusland. De længe kendte vittigheder om den konstante ydmygelse og slag, som Tredyakovsky udholdt, vises i et nyt lys.

Pushkins syn på Tredyakovskys teoretiske værker udtrykkes mest i Journey from Moscow to St. Petersburg (1834). "Hans filologiske og grammatiske forskning er meget bemærkelsesværdig, - vi læser her og Tredyakovsky. - Han havde et bredere koncept med russisk versifikation end Lomonosov og Sumarokov. Hans kærlighed til Fenelon-eposen ærer ham, og tanken om at oversætte det i poesi og selve valget af vers viser sig at være en ekstraordinær følelse af elegant ... Generelt giver studiet af Tredyakovsky flere fordele end studiet af vores andre gamle forfattere. Sumarokov og Kheraskov er bestemt ikke Tredyakovsky værd "[A. S. Pushkin. Fuld kollektion op. - M. - L., 1949, v. XI, s. 253-254].

En syntetisk vurdering af rollen som Tredyakovsky - en filolog og digter i udviklingen af ​​russisk videnskab og litteratur på samme tid blev udtrykt i planerne i Pushkins artikel "Om ubetydeligheden af ​​russisk litteratur." I en af ​​planerne sætter Pushkin igen Tredyakovsky, en digter og sprogforsker over Lomonosov og Sumarokov ("På dette tidspunkt er Tredyakovsky den eneste, der forstår hans forretning"), i den anden bemærker han, at Tredyakovskys indflydelse er "ødelagt af hans middelmådighed ”[A. S. Pushkin. Fuld kollektion op. - M. - L., 1949, v. XI, s. 495].

En ny facet i Pushkins syn på Tredyakovsky åbnes ved hans brev til Lazhechnikov, hvor digteren forsvarede en russisk forfatteres og videnskabsmands værdighed, trampet ned i Tredyakovskys person. Rapporten fra Tredyakovsky til akademiet, som ifølge Pushkin er "yderst rørende" er hans rapport til Imperial Academy of Sciences dateret 10. februar 1740 med en klage over "vanære og lemlæstelse" påført ham af Volynsky. Volynskys efterforskningssag, den anden historiske kilde, som Pushkin nævnte i et brev til forfatteren af ​​Ishuset, er forbundet med kabinetsministerens fald, der snart fulgte. Begge disse kilder var endnu ikke offentliggjort i 1830'erne, og som det kan ses af Lazhechnikovs erindringer, "Min bekendtskab med Pushkin", forblev han ukendt for ham på det tidspunkt, hvor han arbejdede på Ishuset.

Pushkins brev til Lazhechnikov er et bevis på hans meget strenge vurdering af Volynsky, som ikke kun stred mod skildringen af ​​denne historiske figur i Lazhechnikovs roman, men generelt med den opfattelse, der var mest udbredt på det tidspunkt på ham. Dannelsen af ​​hans mening blev lettet ved en grundig undersøgelse af arkivmaterialer om russisk historie fra det 18. århundrede, som afslørede for Pushkin en række tonale sider af Volynskys personlighed og aktiviteter og til sidst styrket digterens bekendtskab med præsentationen af kabinetsministerens "sag". Pushkins tilbageholdende holdning til "tortureren" Tredyakovsky er forbundet med karakteriseringen af ​​Biron, udtrykt i samme brev, om hvem Pushkin skrev, at "hele rædslen i Annas regeringstid, som var i hans tids ånd og i skikene i mennesker, blev stablet på ham " S. Pushkin. Fuld kollektion op. - M. - L., 1949, t. XVI, s. 62]. Denne egenskab blev af Lazhechnikov opfattet som "uforståelig ... slip af den store digter" [A. S. Pushkin i sine samtidige erindringer: I 2 bind - M., 1974, bind I, s. 180-181]. I mellemtiden var betydningen af ​​Pushkins dom overhovedet ikke at hæve figuren for den midlertidige arbejdstager på bekostning af Volynsky.

I noter om russisk historie fra det 18. århundrede (1822) beskrev Pushkin Biron som en "blodig skurk." Ved vurderingen af ​​Birons personlighed var han således ikke uenig med Lazhechnikov. Men Pushkin kunne ikke være tilfreds med synspunktet i den officielle historiografi, der modsatte sig den midlertidige arbejdstageres skurk til den dydige kejserinde og overførte til ham alene skylden for alle rædsler fra bironovismen. Pushkin indså, at deres grunde var dybere, rodfæstet i "tidens ånd", der bragte det despotiske monarki i det 18. århundrede til live i de særlige forhold ved den nationale udvikling, som informerede russisk absolutisme om, at Peters død havde spist trækkene fra " Asiatisk uvidenhed "[A. S. Pushkin. Fuld kollektion op. - M. - L., 1949, v. XI, s. fjorten]. Med hensyn til den historiske betydning af Birons aktiviteter så Pushkin ham i den despotisk overbevisende undertrykkelse af alle forsøg fra det russiske aristokrati på at etablere en oligarkisk regeringsvej, der for digteren syntes at være den vigtigste konservative tendens i russisk historie i det 18. århundrede. . Som vi kan se, kan man argumentere med Pushkin (især ud fra vores nuværende kendskab til fortiden) om essensen af ​​hans historiske synspunkter, men der kan ikke være tale om nogen "glidning" af ham i tvisten med Lazhechnikov.

Pushkin betragtede forskellige epoker i det russiske liv i deres historiske sammenkobling og opfattede hver af dem som et led i en enkelt, kompleks historisk bevægelse. Derfor fik de specifikke træk ved historiske figurer, deres psykologi, de sande skalaer og proportioner, der er forbundet med det afbildede øjeblik, en sådan betydning.

Nøglen til at afsløre karakteren af ​​enhver af tidens ledere, det være sig historie eller modernitet, var at Pushkins kendskab til dets sociale og kulturhistoriske kræfter, forstået samtidigt i deres historiske unikhed og i deres dybe forbindelser med fortiden og fremtiden . Den "gættede" epoke, der er oprejst i sin livsvirkelighed, skal ifølge Pushkin-idealet som kunstner og historiker stråle med sin egen, objektivt iboende poesi og ikke tjene som et lydigt udtryk for forfatterens poetiske idé.

Ellers opfattede han i lyset af romantiske og samtidig oplysende farvede ideer historien om Lazhechnikov. I historien interesserede han sig ikke så meget for dens vitale chiaroscuro og dybe årsag-virkning-forhold som levende dramatiske billeder og analogier med modernitet. De ledende skygger af Nikolaevs regeringstid, tragedien fra den heroiske og romantisk effektive generation af unge adelsmænd, Ostzeanerne, der samledes omkring den kejserlige trone - alt dette skærpede Lazhechnikovs kunstneriske modtagelighed og hans civile uforsonlighed mod den dødelige kulde og den tyske dominans af Bironovism. Et lyst, romantisk talent med isens livlige borgerlige og patriotiske patos i billeder, der er forståelige både for læsere fra 1830'erne og for de efterfølgende generationer. Og Pushkin, der med rette bestridte nøjagtigheden af ​​det historiske billede tegnet af Lazhechnikov, havde ret, da han forudsagde skaberen af ​​Ishuset: "... poesi vil altid forblive poesi, og mange sider ... af romanen vil leve indtil det russiske sprog er glemt. "

Isbjerge, issnefæstninger blev bygget i Rusland hver vinter. Men i 1740 startede de en særlig - kejserinden - sjov. Ishuset vil forevige romanen med samme navn af forfatteren Lazhechnikov. Det er en blanding af virkelighed og fabler, men der findes også nøjagtige beskrivelser på tysk af akademikeren Georg Kraft, der overvåger arbejdet.

Vinteren 1740 var den mest alvorlige i det 18. århundrede. Tredive graders frost varede indtil midten af ​​marts.

Ice House - et palads til et "nysgerrig bryllup"

Ishus blev bygget som et palads til et "nysgerrig bryllup". Har Anna Ioannovna der var en særlig nær følgesvend - Avdotya Buzheninova. Den middelaldrende og grimme Kalmyk-kvinde, opkaldt efter kejserindeens yndlingsret, ønskede at blive gift. Kejserinden lovede at finde hende en brudgom og valgte den 50-årige prins Mikhail Golitsyn, der var blevet degraderet til nar på grund af et hemmeligt bryllup med en katolsk kvinde. En adelsmand af den mest ædle familie tjente prinsen kvass til kejserinden og blev kaldt Golitsyn - kvassnik.

Idéen om at gifte sig med en nar til en krakker glædede kejseren, og de sparede ikke pengene til brylluppet.

Ishuset var et rigtigt hjem: 2,5 favne bredt, 8 fadme langt eller 5,5 x 17 m. Og væggenes højde var endnu større end bredden - 3 favne, det vil sige mere end 6 m.

Hvordan Is Ioannovnas ishus blev bygget

Geometrisk regelmæssige isterninger blev skåret ud af isen på Neva, hvorfra væggene blev foldet. Derefter blev væggene stryges med et varmt jern. De viste sig at være polerede og vigtigst af alt - gennemsigtige igennem og igennem. Is træer stod omkring huset. Og der var endda et isbad, hvor det lykkedes dem at dampe.

Døren var alle tonet som marmor, men som samtidige forsikrede, så den meget mere charmerende ud. Farven passerede gennem isen, og de malede kæmpe isplader virkede magisk gennemsigtige.

Bryllupsprocession

Gæsterne blev taget til det svedige bryllup fra hele landet: to repræsentanter fra hver stamme, der beboede det russiske imperium.

Brylluppet blev ledet af unge mennesker: de red i et bur på bagsiden af ​​en elefant. Bag dem er ukrainere på vaser, finner på ponyer, tatarer på svin af en eller anden grund, Yakuts på hunde, Kalmyks på kameler - kun 150 par nationale mindretal.

Mirakler fra ishuset Anna Ioannovna

Hej, gift, en fjols og en fjols, Nå ... det og en figur!
Nu er det tid til at være fræk for at have det sjovt, nu skal det rasende på alle mulige måder.
Fra Vasily Tredyakovskys ode

Diva vidunderlige ventede på dem foran Ishuset. Til højre stod en kæmpe is-elefant i livsstørrelse. Han åndede ild: springvand af brændende olie strømmede ud fra bagagerummet. Elefanten basunerede også på samme tid: en trompetist sad inde. Foran indgangen var der også iskanoner - mørtel med kort tønde. De var virkelig sigtede, og de skyder. Og så var der ildpustende delfiner og fisk.

Blandt al denne orgie læser den daværende Ruslands første digter Vasily Tredyakovsky den passende ode til ære for de nygifte:

Ice House interiør

Men jeg ser højden af ​​dårskab i al denne forretning. Er det tilladt at ydmyge og spotte menneskeheden på en så skammelig måde?
Grev Panin

Huset havde en isstue, et is-soveværelse, et iskammer. Alle møbler og redskaber var lavet af is og tonet for at matche de rigtige. Der var et isur på det iskalde kaminstykke. Brænde i pejsen var også isnende, men den brændte, fordi den var blevet smurt med råolie.

Efter festlighederne blev de nygifte efterladt i et iskoldt soveværelse på en iskold seng under beskyttelse af vagter, der kun frigav dem om morgenen, næsten ikke i live.

Ice House - den uovertrufne sjov for de russiske autokrater

På sin egen måde vil Ice House forblive uovertruffen. Der vil ikke længere være noget lignende, hverken i Rusland eller i Europa. Fabelagtig barbarisme, vild sjov, det grusomste sjov og den mest luksuriøse ferie i det russiske imperium i tiden for vores mest opløste kejserinde.