Ռուս նկարիչների նկարներ և լուսանկարներ: Ռուսաստանի լավագույն արտիստները

Գրեթե յուրաքանչյուր նշանակալի արվեստի գործի մեջ կա առեղծված, «կրկնակի հատակ» կամ գաղտնի պատմություն, որը ցանկանում եք բացահայտել:

Երաժշտություն հետույքի վրա

Հիերոնիմուս Բոշ, Երկրային հաճույքների այգին, 1500-1510:

Եռատիպի մասի հատված

Հոլանդացի նկարչի ամենահայտնի ստեղծագործության իմաստների և թաքնված իմաստների մասին բանավեճը չի մարել սկզբնավորումից ի վեր: «Երաժշտական դժոխք» վերնագրով եռագրության աջ թևում պատկերված են մեղավորներ, ովքեր խոշտանգումների են ենթարկվում անդրաշխարհում ՝ երաժշտական գործիքների օգնությամբ: Նրանցից մեկի վրա հետույքի վրա դրոշմված նշումներ կան: Օկլահոմայի քրիստոնեական համալսարանի ուսանողուհի Ամելիա Համրիկը, ով սովորում էր նկարչություն, 16-րդ դարի նշումները տեղափոխեց ժամանակակից շրջադարձ և ձայնագրեց «500-ամյա երգ դժոխքից դժոխքից»:

Մոնա Լիզան մերկ է

Հայտնի «La Gioconda»-ն գոյություն ունի երկու տարբերակով ՝ մերկ տարբերակը կոչվում է «Monna Vanna», այն նկարել է քիչ հայտնի նկարիչ Սալայը, ով մեծ Լեոնարդո դա Վինչիի ուսանողն ու մոդելն էր: Շատ արվեստաբաններ վստահ են, որ նա Լեոնարդոյի «Հովհաննես Մկրտիչ» և «Բակչուս» կտավների մոդելն էր: Կան նաև տարբերակներ, որոնք հագնվել են կանացի զգեստով ՝ Սալայը ծառայել է որպես անձամբ Մոնա Լիզայի կերպար:

Oldեր ձկնորս

1902 թվականին հունգարացի նկարիչ Տիվադար Կոստկա Չոնտվարին նկարել է «Oldեր ձկնորսը» կտավը: Թվում էր, թե նկարում ոչ մի արտառոց բան չկա, բայց Տիվադարն այնտեղ դրեց ենթատեքստ, որը երբեք չի բացահայտվել նկարչի կյանքի ընթացքում:

Քչերին է պատկերը պատկերը մեջտեղում հայելի դնելու գաղափարը: Յուրաքանչյուր մարդու մեջ կարող են լինել և՛ Աստված (կրկնապատկվել է Manերունու աջ ուսը), և՛ Բանսարկու (կրկնօրինակվել է ծերունու ձախ ուսը):

Կար կետ?

Հենդրիկ վան Անտոնիսեն «Տեսարան ափին»:

Կարծես սովորական բնապատկեր լիներ: Նավակներ, մարդիկ ափին և ամայի ծովը: Եվ միայն ռենտգեն հետազոտությունը ցույց տվեց, որ մարդիկ ինչ -որ պատճառով հավաքվել են ափին. Բնօրինակում նրանք զննել են ափ լվացած կետի դիակը:

Այնուամենայնիվ, նկարիչը որոշեց, որ ոչ ոք չի ցանկանա նայել սատկած կետին և նկարել նկարը:

Երկու «Նախաճաշ խոտի վրա»

Էդուարդ Մանե, Նախաճաշ խոտի վրա, 1863:

Կլոդ Մոնե, Նախաճաշ խոտի վրա, 1865:

Նկարիչներ Էդուարդ Մանեն և Կլոդ Մոնեն երբեմն շփոթված են. Ի վերջո, նրանք երկուսն էլ ֆրանսիացի էին, ապրում էին միևնույն ժամանակ և աշխատում էին իմպրեսիոնիզմի ոճով: Նույնիսկ Մանեի «Նախաճաշ խոտի վրա» ամենահայտնի կտավներից մեկի անունը Մոնեն վերցրեց և գրեց իր «Նախաճաշ խոտի վրա»:

Կրկնվում է «Վերջին ընթրիք» -ում

Լեոնարդո դա Վինչի, Վերջին ընթրիք, 1495-1498:

Երբ Լեոնարդո դա Վինչին գրեց «Վերջին ընթրիքը», նա ընդգծեց երկու գործչի ՝ Քրիստոսին և Հուդային: Նա երկար ժամանակ մոդելներ էր փնտրում նրանց համար: Ի վերջո, նրան հաջողվեց երիտասարդ երգիչների շրջանում Քրիստոսի կերպարի համար մոդել գտնել: Հուդա Լեոնարդոյի համար մոդել գտնել հնարավոր չէր երեք տարի: Բայց մի օր նա փողոցում հանդիպեց հարբեցողի, որը պառկած էր ջրհորի մեջ: Դա մի երիտասարդ էր, ով ծերացել էր անզուսպ հարբեցողությունից: Լեոնարդոն նրան հրավիրեց պանդոկ, որտեղ նա անմիջապես սկսեց գրել Հուդա նրանից: Երբ հարբեցողը գիտակցության է եկել, նա արտիստին ասել է, որ մեկ անգամ արդեն իր համար կեցվածք է ընդունել: Մի քանի տարի առաջ էր, երբ նա երգում էր եկեղեցու երգչախմբում, Լեոնարդոն գրեց Քրիստոսը նրանից:

«Գիշերային ժամակա՞ն», թե՞ «ցերեկային ժամացույց»:

Ռեմբրանդտ, Գիշերային պահակ, 1642:

Ռեմբրանդի ամենահայտնի կտավներից մեկը «Կապիտան Ֆրանս Բենինգ Կոկի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռյուտենբուրգի հրացանի ընկերության կատարումը» կախված էր տարբեր սենյակներում մոտ երկու հարյուր տարի և հայտնաբերվեց արվեստաբանների կողմից միայն 19 -րդ դարում: Քանի որ թվերը կարծես հայտնվել էին մութ ֆոնի վրա, այն կոչվում էր «Գիշերային պահակ», և այս անվան տակ այն մտավ համաշխարհային արվեստի գանձարան:

Եվ միայն 1947 թվականին կատարված վերականգնման ընթացքում պարզվեց, որ սրահում նկարը հասցրել էր ծածկվել մուրի շերտով, որը խեղաթյուրում էր նրա գույնը: Բնանկարը մաքրելուց հետո վերջապես պարզվեց, որ Ռեմբրանդտի ներկայացրած տեսարանը իրականում տեղի է ունենում օրվա ընթացքում: Կապիտան Կոկի ձախ ձեռքից ստվերի դիրքը ցույց է տալիս, որ գործողությունը տևում է ոչ ավելի, քան 14 ժամ:

Շրջված նավակ

Անրի Մատիս, Նավակը, 1937:

Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանը 1961 թվականին ցուցադրեց Անրի Մատիսի «Նավակը» կտավը: Միայն 47 օր հետո ինչ -որ մեկը նկատեց, որ նկարը գլխիվայր կախված է: Կտավում պատկերված են 10 մանուշակագույն գծեր և երկու կապույտ առագաստներ ՝ սպիտակ ֆոնի վրա: Նկարիչը երկու առագաստ է նկարել ինչ -որ պատճառով, երկրորդ առագաստը առաջինի արտացոլումն է ջրի մակերեսին:
Որպեսզի չսխալվեք, թե ինչպես պետք է կախված լինի նկարը, պետք է ուշադրություն դարձնել մանրամասներին: Ավելի մեծ առագաստը պետք է լինի նկարի վերևում, իսկ նկարի գագաթը `դեպի վերին աջ անկյունը:

Խաբեություն ինքնանկարում

Վինսենթ վան Գոգ, «Ինքնադիմանկարը խողովակով», 1889:

Կան լեգենդներ, որ իբր Վան Գոգը կտրել է իր սեփական ականջը: Այժմ ամենահուսալի վարկածն այն է, որ Վան Գոգի ականջը վնասվել է փոքրիկ ծեծկռտուքի ժամանակ մեկ այլ նկարչի `Պոլ Գոգենի մասնակցությամբ:

Ինքնանկարը հետաքրքիր է նրանով, որ արտացոլում է իրականությունը խեղաթյուրված ձևով. Նկարիչը պատկերված է վիրակապված աջ ականջով, քանի որ աշխատանքի ընթացքում օգտագործել է հայելին: Փաստորեն, ձախ ականջը տուժեց:

Օտար արջեր

Իվան Շիշկին, «Առավոտը սոճու անտառում», 1889:

Հայտնի նկարը պատկանում է ոչ միայն Շիշկինի վրձնին: Շատ արվեստագետներ, ովքեր ընկերներ էին միմյանց հետ, հաճախ դիմում էին «ընկերոջ օգնությանը», իսկ Իվան Իվանովիչը, ով ամբողջ կյանքը լանդշաֆտներ էր նկարում, վախենում էր, որ արջերին դիպչելը չի ստացվի այնպես, ինչպես անհրաժեշտ է: Հետևաբար, Շիշկինը դիմեց ծանոթ կենդանիների նկարիչ Կոնստանտին Սավիցկուն:

Սավիցկին նկարեց ռուսական գեղանկարչության պատմության լավագույն արջերից մի քանիսը, և Տրետյակովը հրամայեց լվանալ նրա անունը կտավից, քանի որ նկարի ամեն ինչ «դիզայնից մինչև կատարում, ամեն ինչ խոսում է նկարչության ձևի, հատուկ ստեղծագործական մեթոդի մասին: Շիշկին »:

«Գոթիկայի» անմեղ պատմությունը

Գրանտ Վուդ, Ամերիկյան գոթիկա, 1930:

Գրանտ Վուդի աշխատանքները համարվում են ամենատարօրինակներից ու ընկճողներից մեկը ամերիկյան գեղանկարչության պատմության մեջ: Մռայլ հոր և դստեր հետ նկարը հագեցած է մանրամասներով, որոնք ցույց են տալիս պատկերված մարդկանց սրությունը, մաքրասիրությունը և հետադարձությունը:
Իրականում, նկարիչը մտադիր չէր որևէ սարսափ պատկերել. Այովա նահանգ կատարած ուղևորության ընթացքում նա նկատեց գոթական ոճով մի փոքրիկ տուն և որոշեց պատկերել այն մարդկանց, ովքեր, իր կարծիքով, իդեալականորեն կհամապատասխանեին որպես բնակիչներ: Գրանտի քույրը և նրա ատամնաբույժը հավերժացել են կերպարների տեսքով, որոնցից Այովայի բնակիչները վիրավորվել են:

Սալվադոր Դալիի վրեժը

«Պատկերը պատուհանի մոտ» կտավը նկարվել է 1925 թվականին, երբ Դալին 21 տարեկան էր: Հետո Գալան դեռ չէր մտել նկարչի կյանք, իսկ քույրը ՝ Անա Մարիան, նրա մուսան էր: Եղբոր և քրոջ հարաբերությունները սրվեցին, երբ նա նկարներից մեկի վրա գրեց. «Երբեմն թքում եմ սեփական մորս դիմանկարը, և դա ինձ հաճույք է պատճառում»: Անա Մարիան չէր կարող ներել նման ցնցող:

Իր 1949 թվականին գրված «Սալվադոր Դալին քրոջ աչքերով» գրքում նա գրում է իր եղբոր մասին ՝ առանց որևէ գովասանքի: Գիրքը վրդովեցրել է Սալվադորին: Դրանից հետո ևս տասը տարի նա զայրացած հիշում էր նրան ամեն առիթով: Եվ ահա, 1954 -ին հայտնվում է «Երիտասարդ կույսը, որը ներում է Սոդոմի մեղքին սեփական մաքրաբարոյության եղջյուրների օգնությամբ» նկարը: Կնոջ կեցվածքը, նրա գանգուրները, պատուհանից դուրս գտնվող լանդշաֆտը և նկարի գունային սխեման հստակորեն արձագանքում են «Պատկերը պատուհանի մոտ»: Կա վարկած, որ Դալին այս կերպ վրեժ է լուծել քրոջից իր գրքի համար:

Երկդիմի Դանաե

Ռեմբրանդտ Հարմենսուն վան Ռեյն, Դանաե, 1636-1647:

Ռեմբրանդտի ամենահայտնի նկարներից մեկի բազմաթիվ գաղտնիքները բացահայտվեցին միայն քսաներորդ դարի 60-ականներին, երբ կտավը լուսավորվեց ռենտգենյան ճառագայթներով: Օրինակ, նկարահանումները ցույց տվեցին, որ վաղ տարբերակում արքայադստեր դեմքը, որը սիրային հարաբերություններ ուներ usևսի հետ, նման էր նկարչի կնոջ ՝ Սասկիայի դեմքին, որը մահացել է 1642 թվականին: Նկարի վերջնական տարբերակում այն սկսեց նմանվել Ռեմբրանդտի տիրուհու ՝ Գերտիեր Դիրկսի դեմքին, որի հետ նկարիչը ապրում էր կնոջ մահից հետո:

Վան Գոգի դեղին ննջասենյակը

Վինսենթ Վան Գոգ, Ննջասենյակը Առլում, 1888 - 1889:

1888 -ի մայիսին Վան Գոգը ձեռք բերեց փոքրիկ արհեստանոց Արլում, Ֆրանսիայի հարավում, որտեղ նա փախավ իրեն չհասկացող փարիզցի նկարիչներից և քննադատներից: Չորս սենյակներից մեկում Վինսենթը ննջասենյակ է պատրաստում: Հոկտեմբերին ամեն ինչ պատրաստ է, եւ նա որոշում է նկարել «Վան Գոգի ննջարանը Առլում»: Նկարչի համար սենյակի գույնն ու հարմարավետությունը շատ կարևոր էին. Ամեն ինչ պետք է հուշեր հանգստի գաղափարը: Միևնույն ժամանակ, պատկերը պահպանվում է տագնապալի դեղին երանգներով:

Վան Գոգի աշխատանքի հետազոտողները դա բացատրում են նրանով, որ նկարիչը վերցրել է աղվեսի ձեռքը ՝ էպիլեպսիայի դեմ դեղամիջոցը, որը լուրջ փոփոխություններ է առաջացնում հիվանդի մոտ գույնի ընկալման մեջ. Ամբողջ շրջապատող իրականությունը ներկված է կանաչ-դեղին երանգներով:

Անատամ կատարելություն

Լեոնարդո դա Վինչի, տիկին Լիզա դել ocոկոնդոյի դիմանկարը, 1503-1519:

Ընդհանուր ընդունված կարծիքն այն է, որ Մոնա Լիզան կատարելություն է, և նրա ժպիտը գեղեցիկ է իր առեղծվածի մեջ: Այնուամենայնիվ, ամերիկացի արվեստաբան (և կես դրույքով ատամնաբույժ) Josephոզեֆ Բորկովսկին կարծում է, որ, դատելով դեմքի արտահայտությունից, հերոսուհին կորցրել է շատ ատամներ: Ուսումնասիրելով գլուխգործոցի խոշորացված լուսանկարները ՝ Բորկովսկին նաև բերանի շուրջը սպիներ է հայտնաբերել: «Նա այնքան է ժպտում հենց իր հետ կատարվածի պատճառով», - ասաց փորձագետը: «Նրա արտահայտությունը բնորոշ է այն մարդկանց, ովքեր կորցրել են իրենց առջևի ատամները»:

Գլխավորը դեմքի կառավարման ոլորտում

Պավել Ֆեդոտով, Մեծի համընկնումը, 1848:

Հանդիսատեսը, որն առաջին անգամ տեսավ «Մեծի համընկնումը» կտավը, սրտանց ծիծաղեց. Նկարիչ Ֆեդոտովը այն լցրեց հեգնական մանրամասներով `հասկանալի այն ժամանակվա հանդիսատեսին: Օրինակ, մայորը ակնհայտորեն ծանոթ չէ ազնվական վարվելակարգի կանոններին. Նա հայտնվեց առանց հարսի և նրա մոր համար անհրաժեշտ ծաղկեփնջերի: Եվ նրա առևտրական ծնողները հարսնացուին անձամբ դուրս հանեցին երեկոյան հանդերձանքով, չնայած որ դրսում էր (սենյակի բոլոր լամպերը մարված էին): Աղջիկն առաջին անգամ հստակորեն փորձեց ցածր կտրվածքով զգեստը, նա ամաչում է և փորձում է փախչել իր սենյակ:

Ինչու է Ազատությունը մերկ

Ֆերդինանդ Վիկտոր Յուջին Դելակրուա, «Ազատությունը բարիկադների վրա», 1830:

Ըստ արվեստաբան Էթյեն Julուլիի, Դելակրուան նկարել է Փարիզի հայտնի հեղափոխական կնոջ դեմքը `լվացքատուն Աննա -Շառլոտան, ով բարիկադների է եկել թագավորական զինվորների ձեռքով եղբոր մահից հետո և սպանել ինը պահակախմբի: Նկարիչը նրան պատկերել է մերկ կրծքերով: Նրա ծրագրի համաձայն, սա անվախության և անձնազոհության խորհրդանիշ է, ինչպես նաև ժողովրդավարության հաղթանակը. Մերկ կրծքավանդակը ցույց է տալիս, որ Ազատությունը, ինչպես հասարակ մարդը, կորսետ չի կրում:

Ոչ քառակուսի քառակուսի

Կազիմիր Մալևիչ, «Սև գերակշռող հրապարակ», 1915:

Իրականում, «Սև քառակուսին» ամենևին էլ սև չէ և ընդհանրապես քառակուսի չէ. Իսկ մուգ գույնը տարբեր գույների խառնելու արդյունք է, որոնց մեջ սեւը չկար: Ենթադրվում է, որ սա հեղինակի անփութությունը չէր, այլ սկզբունքային դիրքորոշումը, դինամիկ, շարժական ձև ստեղծելու ցանկությունը:

Տրետյակովյան պատկերասրահի մասնագետները հայտնաբերեցին հեղինակի մակագրությունը Մալևիչի հայտնի կտավի վրա: Գրության մեջ ասվում է. «Նեգրերի ճակատամարտը մութ քարանձավում»: Այս արտահայտությունը վերաբերում է ֆրանսիացի լրագրող, գրող և նկարիչ Ալֆոնս Ալլեյի «Նեգրերի ճակատամարտը մութ քարանձավում գիշերվա խորքում» զվարճալի նկարի վերնագրին, որը ամբողջովին սև ուղղանկյուն էր:

Ավստրիական Մոնա Լիզայի մելոդրամա

Գուստավ Կլիմտ, «Ադել Բլոխ-Բաուերի դիմանկարը», 1907:

Կլիմտի ամենանշանակալի կտավներից մեկը պատկերում է ավստրիացի շաքարավազի մագնատ Ֆերդինադ Բլոխ-Բաուերի կնոջը: Ամբողջ Վիեննան քննարկեց Ադելի և հայտնի արտիստի բուռն սիրավեպը: Վիրավոր ամուսինը ցանկանում էր վրեժ լուծել իր սիրահարներից, բայց ընտրեց շատ անսովոր միջոց. Նա որոշեց պատվիրել Կլիմտին Ադելի դիմանկարը և ստիպել նրան կատարել հարյուրավոր էսքիզներ, մինչև նկարիչը սկսի շրջվել նրանից:

Բլոխ-Բաուերը ցանկանում էր, որ աշխատանքը տևեր մի քանի տարի, և մոդելը կարող էր տեսնել, թե ինչպես են Կլիմտի զգացմունքները մարում: Նա առատաձեռն առաջարկ արեց նկարչին, որից նա չկարողացավ հրաժարվել, և ամեն ինչ ստացվեց խաբված ամուսնու սցենարով. Աշխատանքը ավարտվեց 4 տարում, սիրահարները վաղուց միմյանց սառչում էին: Ադել Բլոխ-Բաուերը երբեք չի իմացել, որ ամուսինը տեղյակ է Կլիմտի հետ իր հարաբերությունների մասին:

Նկարը, որը Գոգենին վերակենդանացրեց

Պոլ Գոգեն, Որտեղի՞ց ենք գալիս, ո՞վ ենք մենք, ո՞ւր ենք գնում, 1897-1898:

Գոգենի ամենահայտնի կտավը մեկ առանձնահատկություն ունի. Այն «կարդացվում» է ոչ թե ձախից աջ, այլ աջից ձախ, ինչպես կաբալիստական տեքստերը, որոնցով հետաքրքրվում էր նկարիչը: Այս կարգով է ծավալվում մարդու հոգևոր և ֆիզիկական կյանքի այլաբանությունը ՝ հոգու ծնունդից (ներքևի աջ անկյունում քնած երեխա) մինչև մահվան ժամի անխուսափելիությունը (թռչուն ՝ ճանկերի մեջ մողես ներքևի ձախ անկյունում):

Գոգենը նկարել է Թաիթիում, որտեղ նկարիչը մի քանի անգամ փախել է քաղաքակրթությունից: Բայց այս անգամ կղզում կյանքը չստացվեց. Ամբողջական աղքատությունը նրան տարավ դեպրեսիայի: Ավարտելով կտավը, որը պետք է դառնար նրա հոգևոր կտակը, Գոգենը վերցրեց մի տուփ մկնդեղ և գնաց սարեր ՝ մահանալու: Այնուամենայնիվ, նա սխալ է հաշվարկել դոզան, և ինքնասպանությունը ձախողվել է: Հաջորդ առավոտյան, օրորվելով, նա թափառեց դեպի իր խրճիթը և քնեց, իսկ երբ արթնացավ, զգաց կյանքի մոռացված ծարավը: Եվ 1898 թվականին նրա գործերը վերընթաց ընթացան, և նրա աշխատանքում սկսվեց ավելի պայծառ շրջան:

112 ասացվածք մեկ նկարում

Պիտեր Բրյուգել Ավագ, Հոլանդական ասացվածքներ, 1559

Պիտեր Բրյուգել ավագը պատկերել է մի երկիր, որը բնակեցված է եղել այդ օրերի հոլանդական ասացվածքների բառացի պատկերներով: Գեղանկարում կա մոտավորապես 112 ճանաչելի արտահայտություն: Նրանցից ոմանք օգտագործվում են մինչ օրս, ինչպիսիք են ՝ «լողալ ալիքի դեմ», «գլուխդ պատին խփել», «մինչև ատամները զինված» և «մեծ ձուկը ուտում է փոքրին»:

Այլ ասացվածքներ արտացոլում են մարդկային հիմարությունը:

Արվեստի սուբյեկտիվություն

Պոլ Գոգեն, Բրետոնի գյուղը ձյան մեջ, 1894

Գոգենի «Բրետոնյան գյուղը ձյան մեջ» կտավը հեղինակի մահվանից հետո վաճառվել է ընդամենը յոթ ֆրանկով և ավելին ՝ «Նիագարայի ջրվեժներ» անվան տակ: Աճուրդն անցկացնողը պատահաբար կախեց նկարը գլխիվայր ՝ տեսնելով դրա մեջ ջրվեժը:

Թաքնված նկար

Պաբլո Պիկասո, Կապույտ սենյակ, 1901

2008 -ին ինֆրակարմիր լույսը ցույց տվեց Կապույտ սենյակի տակ թաքնված մեկ այլ պատկեր `տղամարդու դիմանկարը, որը հագնված էր փողկապով կոստյում և գլուխը հենած թևին: «Հենց Պիկասոն նոր գաղափար ունեցավ, նա վերցրեց վրձինը և մարմնավորեց այն: Բայց նա հնարավորություն չուներ նոր կտավ գնել ամեն անգամ, երբ իր մուսան այցելում էր նրան », - սրա հնարավոր պատճառը բացատրում է արվեստաբան Պատրիսիա Ֆավերոն:

Անհասանելի մարոկկացիներ

Inaինաիդա Սերեբրյակովա, «Մերկ», 1928

Մի անգամ inaինաիդա Սերեբրյակովան ստացավ գայթակղիչ առաջարկ `ստեղծագործական ճանապարհորդության գնալ` պատկերելու արևելյան օրիորդների մերկ կերպարները: Բայց պարզվեց, որ այդ վայրերում մոդելներ գտնելն ուղղակի անհնար էր: Zինաիդայի թարգմանիչը օգնության հասավ. Նա իր մոտ բերեց քույրերին և հարսին: Դրանից առաջ և հետո ոչ մեկին չի հաջողվել մերկ նկարել փակ արևելյան կանանց:

Ինքնաբուխ պատկերացում

Վալենտին Սերով, «Նիկոլայ II- ի դիմանկարը բաճկոնով», 1900

Սերովը երկար ժամանակ չէր կարողանում ցարի դիմանկարը նկարել: Երբ նկարիչն ամբողջությամբ հանձնվեց, նա ներողություն խնդրեց Նիկոլայից: Նիկոլայը մի փոքր վրդովվեց, նստեց սեղանի շուրջ ՝ ձեռքերը մեկնելով առջևից ... Եվ հետո նկարիչը լուսացավ. Ահա նա պատկեր է: Պարզ սպայական բաճկոնով պարզ զինվորական ՝ պարզ ու տխուր աչքերով: Այս դիմանկարը համարվում է վերջին կայսեր լավագույն նկարը:

Կրկին դոյզել

© Ֆեդոր Ռեշետնիկով

Հանրաճանաչ «Deuce Again» կտավը գեղարվեստական եռագրության ընդամենը երկրորդ մասն է:

Առաջին մասը «riամանեց արձակուրդի»: Ակնհայտ հարուստ ընտանիք, ձմեռային արձակուրդներ, ուրախ գերազանց ուսանող:

Երկրորդ մասը ՝ «Կրկին Deuce» - ն է: Աղքատ ընտանիք աշխատավոր արվարձաններից, ուսումնական տարվա բարձրությունը, վհատված, շշմած, նորից բռնեցին դայակին: Վերին ձախ անկյունում կարող եք տեսնել «riամանել արձակուրդի» նկարը:

Երրորդ մասը ՝ «Վերստուգում»: Գյուղական տուն, ամառ, բոլորը քայլում են, մեկ չարամիտ տգետ, որը ձախողել է ամենամյա քննությունը, ստիպված է նստել չորս պատի տակ և սեղմվել: Վերին ձախ անկյունում կարող եք տեսնել «Կրկին խաբել» կտավը:

Ինչպես են գլուխգործոցներ ծնվում

Josephոզեֆ Թերներ, Անձրև, գոլորշի և արագություն, 1844

1842 թվականին տիկին Սիմոնը գնացքով ճանապարհորդում էր Անգլիա: Հանկարծ ուժեղ անձրև սկսվեց: Նրա դիմաց նստած տարեց ջենթլմենը վեր կացավ, բացեց պատուհանը, գլուխը դուրս հանեց և այդպես նայեց տասը րոպե: Չկարողանալով զսպել հետաքրքրասիրությունը ՝ կինը նույնպես բացեց պատուհանը և սկսեց առաջ նայել: Մեկ տարի անց նա հայտնաբերեց «Անձրև, գոլորշի և արագություն» կտավը Արվեստների թագավորական ակադեմիայի ցուցահանդեսում և կարողացավ դրանում ճանաչել գնացքի նույն դրվագը:

Անատոմիայի դաս Միքելանջելոյից

Միքելանջելո, Ադամի ստեղծումը, 1511

Ամերիկացի մի քանի նյարդաանատոմիայի փորձագետներ կարծում են, որ Միքելանջելոն իր անատոմիական նկարազարդումներն իսկապես թողել է իր ամենահայտնի ստեղծագործություններից մեկում: Նրանք կարծում են, որ նկարի աջ կողմում հսկայական ուղեղ կա: Prարմանալի է, որ կարելի է գտնել նույնիսկ այնպիսի բարդ բաղադրիչներ, ինչպիսիք են ուղեղիկը, օպտիկական նյարդերը և գեղձի գեղձը: Իսկ աչքի ընկնող կանաչ ժապավենը հիանալի կերպով համընկնում է ողնաշարային զարկերակի գտնվելու վայրի հետ:

Վան Գոգի վերջին ընթրիքը

Վինսենթ Վան Գոգ, Սրճարանների կտուր գիշերը, 1888

Հետազոտող aredարեդ Բաքսթերը կարծում է, որ Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիք» -ին նվիրված նվիրումը գաղտնագրված է Վան Գոգի «Սրճարանային կտուր գիշերը» նկարի վրա: Նկարի կենտրոնում պատկերված է երկար մազերով և Քրիստոսի հագուստը հիշեցնող սպիտակ շորիկով մատուցողը, իսկ նրա շուրջը կաֆե սրճարանի 12 այցելու: Բաքսթերը նաև ուշադրություն է հրավիրում խաչի վրա, որը գտնվում է մատուցողի հետևի հետևում ՝ սպիտակ գույնով:

Դալիի հիշողության պատկերը

Սալվադոր Դալի, Հիշողության համառությունը, 1931

Գաղտնիք չէ, որ մտքերը, որոնք այցելել են Դալիին իր գլուխգործոցների ստեղծման ընթացքում, միշտ եղել են շատ իրատեսական պատկերների տեսքով, որոնք այնուհետև նկարիչը փոխանցել է կտավին: Այսպիսով, ըստ անձի հեղինակի, «Հիշողության համառությունը» կտավը նկարվել է վերամշակված պանրի աչքին առաջացած ասոցիացիաների արդյունքում:

Ինչի մասին է գոռում Մունկը

Էդվարդ Մունկ, «Scիչը», 1893:

Մունկը պատմեց համաշխարհային գեղանկարչության ամենախորհրդավոր նկարներից մեկի իր գաղափարի մասին. ցանկապատի վրա - ես նայեցի արյունին և բոցերին կապտավուն սև ֆիորդի և քաղաքի վրա: Բայց ինչպիսի մայրամուտ կարող էր այդքան վախեցնել արվեստագետին:

Կա վարկած, որ «reamիչ» գաղափարը ծնվել է Մունքում 1883 թվականին, երբ տեղի ունեցան Կրակատաա հրաբխի մի քանի հզոր ժայթքումներ ՝ այնքան հզոր, որ նրանք մեկ աստիճանով փոխեցին Երկրի մթնոլորտի ջերմաստիճանը: Մեծ քանակությամբ փոշի և մոխիր տարածվեց աշխարհով մեկ ՝ հասնելով նույնիսկ Նորվեգիային: Մի քանի երեկո անընդմեջ մայրամուտներն այնպիսի տեսք ունեին, կարծես հայտնվելու էր ապոկալիպսիսը. Դրանցից մեկը նկարչի համար դարձավ ոգեշնչման աղբյուր:

Գրող ժողովրդի մեջ

Ալեքսանդր Իվանով, «Քրիստոսի տեսքը ժողովրդին», 1837-1857:

Տասնյակ նստածներ Ալեքսանդր Իվանովի համար նկարվեցին նրա գլխավոր նկարի համար: Նրանցից մեկը հայտնի է ոչ պակաս, քան ինքը `նկարիչը: Հետին պլանում, ճանապարհորդների և հռոմեացի ձիավորների մեջ, որոնք դեռ չեն լսել Հովհաննես Մկրտչի քարոզը, կարող եք տեսնել կորչին հագած կերպար: Իվանովն այն գրել է Նիկոլայ Գոգոլից: Գրողը սերտորեն շփվել է նկարչի հետ Իտալիայում, մասնավորապես կրոնական հարցերի վերաբերյալ, և նրան խորհուրդներ տվել նկարչության ընթացքում: Գոգոլը կարծում էր, որ Իվանովը «վաղուց մահացել է ամբողջ աշխարհի համար, բացառությամբ իր աշխատանքի»:

Միքելանջելոյի հոդատապը

Ռաֆայել Սանտի, Աթենքի դպրոց, 1511:

Ստեղծելով «Աթենքի դպրոցը» որմնանկարը ՝ Ռաֆայելն անմահացրեց իր ընկերներին և ծանոթներին հին հույն փիլիսոփաների պատկերներով: Նրանցից մեկը Միքելանջելո Բուոնարոտին էր »՝« Հերակլիտուս. Մի քանի դար շարունակ որմնանկարը պահում էր Միքելանջելոյի անձնական կյանքի գաղտնիքները, իսկ ժամանակակից հետազոտողները ենթադրում են, որ նկարչի տարօրինակ անկյունային ծունկը վկայում է հոդերի հիվանդության առկայության մասին:

Սա, ամենայն հավանականությամբ, հաշվի առնելով Վերածննդի դարաշրջանի արվեստագետների ապրելակերպը և աշխատանքային պայմանները և Միքելանջելոյի քրոնիկ աշխատասերությունը:

Առնոլֆինիի հայելին

Յան վան Էյք, «Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը», 1434

Առնոլֆինի զույգի հետևում գտնվող հայելու մեջ կարելի է տեսնել սենյակում ևս երկու մարդու արտացոլանքը: Ամենայն հավանականությամբ, դրանք վկաներ են, որոնք ներկա են պայմանագրի կնքմանը: Նրանցից մեկը վան Էյքն է, ինչպես վկայում է լատիներեն մակագրությունը, որը, հակառակ ավանդույթի, տեղադրված է կոմպոզիցիայի կենտրոնում գտնվող հայելու վերևում. «Յան վան Էյքն այստեղ էր»: Սովորաբար այսպես էին կնքվում պայմանագրերը:

Ինչպես պակասը վերածվեց տաղանդի

Ռեմբրանդ Հարմենսուն վան Ռեյն, Ինքնանկար ՝ 63 տարեկան հասակում, 1669:

Հետազոտող Մարգարեթ Լիվինգսթոնը ուսումնասիրել է Ռեմբրանդտի բոլոր ինքնադիմանկարները և պարզել, որ նկարիչը տառապում է աչքի ծամածռությամբ. Պատկերներում նրա աչքերը նայում են տարբեր ուղղություններով, ինչը վարպետի կողմից չի նկատվում այլ մարդկանց դիմանկարներում: Հիվանդությունը հանգեցրեց նրան, որ նկարիչն ավելի լավ կարողացավ իրականությունը ընկալել երկու հարթությունում, քան նորմալ տեսողություն ունեցող մարդիկ: Այս երեւույթը կոչվում է «ստերեո կուրություն» `աշխարհը 3D- ով տեսնելու անկարողություն: Բայց քանի որ նկարիչը պետք է աշխատի երկչափ պատկերով, Ռեմբրանդի հենց այս թերությունը կարող է լինել նրա ֆենոմենալ տաղանդի բացատրություններից մեկը:

Անմեղ Վեներա

Սանդրո Բոտիչելի, Վեներայի ծնունդը, 1482-1486:

Նախքան «Վեներայի ծնունդը» հայտնվելը, գեղանկարչության մեջ մերկ կանացի մարմնի պատկերումը խորհրդանշում էր միայն սկզբնական մեղքի գաղափարը: Սանդրո Բոտիչելին առաջին եվրոպացի նկարիչն էր, ով իր մեջ մեղավոր ոչինչ չգտավ: Ավելին, արվեստաբանները վստահ են, որ սիրո հեթանոսական աստվածուհին խորհրդանշում է որմնանկարին քրիստոնեական պատկերը. Նրա տեսքը հոգու վերածննդի այլաբանություն է, որն անցել է մկրտության ծեսը:

Լաուտ նվագո՞ղ, թե՞ լութ նվագարկիչ:

Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջիո, Լութ նվագարկիչ, 1596:

Երկար ժամանակ կտավը ցուցադրվում էր Էրմիտաժում ՝ «Լյութ նվագողը» վերնագրով: Միայն քսաներորդ դարի սկզբին արվեստի քննադատները համաձայնեցին, որ կտավը դեռևս պատկերում է մի երիտասարդի (հավանաբար, նրա ծանոթ նկարիչ Մարիո Մինիտին նկարվել է Կարավաջոյի համար). madrigal Jacob Arcadelt «Դու գիտես, որ ես քեզ սիրում եմ» ... Կինը դժվար թե կարողանար նման ընտրություն կատարել. Դա պարզապես դժվար է նրա կոկորդի համար: Բացի այդ, լաուտան, ինչպես ջութակը նկարի հենց ծայրում, Կարավաջոյի դարաշրջանում համարվում էր արական գործիք:

Արվեստի հոյակապ գործերը մեծ վարպետների ձեռքով կարողանում են զարմացնել նույնիսկ այն մարդկանց, ում համար արվեստը քիչ բան է նշանակում: Այդ իսկ պատճառով աշխարհահռչակ թանգարանները ամենահայտնի տեսարժան վայրերից են, որոնք տարեկան գրավում են միլիոնավոր այցելուներ:

Արվեստի ամբողջ պատմության ընթացքում գրված նկարների հսկայական թվից առանձնանալու համար արվեստագետին անհրաժեշտ է ոչ միայն տաղանդ, այլև իր ժամանակի համար անսովոր և շատ համապատասխան եղանակով յուրահատուկ սյուժե արտահայտելու ունակություն:

Ստորև ներկայացված կտավները բարձրաձայն հայտարարում են ոչ միայն իրենց հեղինակների տաղանդի, այլև բազմաթիվ հայտնված ու անհետացած մշակութային միտումների և ամենակարևոր պատմական իրադարձությունների մասին, որոնք միշտ արտացոլվել են արվեստում:

«Վեներայի ծնունդը»

Վերածննդի դարաշրջանի մեծ վարպետ Սանդրո Բոտիչելիի նկարած այս կտավը պատկերում է այն պահը, երբ գեղեցիկ Վեներան դուրս է եկել ծովի փրփուրից: Նկարի ամենաազդեցիկ կողմերից է աստվածուհու համեստ կեցվածքը և նրա պարզ, բայց գեղեցիկ դեմքը:

«Պոկեր խաղացող շներ»

Գրել է Կասիուս Քուլիջը 1903 թվականին, 16 նկարներից բաղկացած շարանը պատկերում է շներին, որոնք հավաքվել են սուրճի սեղանի շուրջ կամ խաղամոլ սեղանի շուրջ պոկեր խաղի ժամանակ: Շատ քննադատներ այս կտավները ճանաչում են որպես այդ դարաշրջանի ամերիկացիների կանոնական պատկերներ:

Մադամ Ռեկամյեի դիմանկարը

Aintedակ-Լուի Դեյվիդի կողմից նկարված այս դիմանկարը պատկերում է փայլուն ընկերակցություն `ի հակադրություն մինիմալիստական և պարզ միջավայրի, հագած պարզ սպիտակ անթև զգեստով: Սա դիմանկարչության մեջ նեոկլասիցիզմի վառ օրինակ է:

№5

Famousեքսոն Պոլլոկի այս հայտնի կտավը նրա ամենանշանավոր պատկերն է և վառ պատկերում է այն ամբողջ քաոսը, որը մոլեգնում էր Պոլլոկի հոգում և մտքում: Սա ամերիկացի նկարչի երբևէ վաճառված ամենաթանկ աշխատանքներից մեկն է:

«Մարդու որդի»

Մարդու Որդին, որը նկարել է Ռենե Մագրիտը, մի տեսակ ինքնադիմանկար է, որը պատկերում է հենց նկարչին ՝ սեւ կոստյումով, բայց դեմքի փոխարեն խնձորով:

«Թիվ 1» («Արքայական կարմիր և կապույտ»)

Սա բավականին թարմ կտոր է Մարկ Ռոթկոյի կողմից. Ոչ ավելին, քան վրձնահարվածներ երեք տարբեր երանգներով ՝ ձեռագործ կտավի վրա: Ներկա պահին նկարը ցուցադրվում է Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում:

«Atingեծել անմեղին»

Հիմնվելով Բեթղեհեմում անմեղ նորածինների սպանության աստվածաշնչյան պատմության վրա, Պիտեր Պոլ Ռուբենսը ստեղծեց այս սարսափելի և դաժան պատկերը, որը ազդում է բոլոր նրանց զգացմունքների վրա, ովքեր նայում են դրան:

«Կիրակի կեսօրին Լա Գրանդ Յատե կղզում»

Ստեղծված Geորժ Սեուրայի այս յուրահատուկ և շատ սիրված կտավը պատկերում է հանգստյան հանգստյան օրեր մեծ քաղաքում: Այս կտավը պուանտիլիզմի հիանալի օրինակ է, որը միավորում է բազմաթիվ կետերը մեկ ամբողջության մեջ:

«Պար»

Անրի Մատիսի «Պար» -ը Ֆովիզմ կոչվող ոճի օրինակ է, որն առանձնանում է վառ, գրեթե անբնական գույներով ու ձևերով և բարձր դինամիկայով:

«Ամերիկյան գոթիկա»

Ամերիկյան գոթիկան արվեստի գործ է, որը հիանալի կերպով խորհրդանշում է ամերիկացիների կերպարը Մեծ ճգնաժամի ժամանակ: Այս նկարում Գրանտ Վուդը պատկերել է մի խիստ, հավանաբար կրոնական զույգի, որը կանգնած է գոթական ոճի պատուհաններով պարզ տան ֆոնին:

«Flowersաղիկների բեռնիչ»

20 -րդ դարի ամենահայտնի մեքսիկացի նկարիչ Դիեգո Ռիվերայի այս կտավը պատկերում է մի մարդու, ով պայքարում է իր մեջքին պայծառ արևադարձային ծաղիկներով ծանրաբեռնված զամբյուղ տանելու համար:

«Ուիսթլերի մայրը»

Հայտնի է նաեւ որպես «Մոխրագույնի ու սևի դասավորություն: Նկարչի մայրը», այն ամերիկացի նկարիչ Jamesեյմս Ուիսթլերի ամենահայտնի կտավներից է: Այս կտավում Ուիսթլերը պատկերել է մորը ՝ նստած աթոռի վրա, գորշ պատին: Նկարում օգտագործվում են միայն սև և մոխրագույն երանգներ:

«Հիշողության համառություն»

Սա ոչ պակաս խորհրդանշական աշխարհահռչակ իսպանացի սյուրռեալիստ Սալվադոր Դալիի պաշտամունքային ստեղծագործությունն է, ով այս շարժումը դարձրեց արվեստի առաջին պլան:

Դորա Մաարի դիմանկարը

Պաբլո Պիկասոն իսպանացի ամենահայտնի և ազդեցիկ նկարիչներից է: Նա այն ժամանակվա կուբիզմ կոչվող սենսացիոն ոճի հիմնադիրն է, որը ձգտում է ջախջախել ցանկացած առարկա և փոխանցել այն հստակ երկրաչափական ձևերով: Այս կտավը կուբիզմի ոճով առաջին դիմանկարն է:

«Նկարչի դիմանկարը առանց մորուքի»

Վան Գոգի այս կտավը ինքնանկար է և եզակի, քանի որ պատկերում է նկարչին ՝ առանց բոլորին ծանոթ մորուքի: Այն նաև Վան Գոգի այն սակավաթիվ նկարներից է, որոնք վաճառվել են մասնավոր հավաքածուներին:

«Գիշերային սրճարանի կտուր»

Վինսենթ վան Գոգի նկարած այս նկարը պատկերում է ծանոթ տեսարանը բոլորովին նոր ձևով ՝ օգտագործելով զարմանալիորեն վառ գույներ և անսովոր ձևեր:

«Կոմպոզիցիա VIII»

Վասիլի Կանդինսկին ճանաչվում է որպես վերացական արվեստի հիմնադիր `ոճ, որը օգտագործում է ձևեր և խորհրդանիշներ` ծանոթ առարկաների և մարդկանց փոխարեն: «Կոմպոզիցիա VIII» - ը նկարչի առաջին նկարներից է, որը կատարվել է բացառապես այս ոճով:

«Համբույր»

Art Nouveau ոճով արվեստի առաջին գործերից մեկը ՝ այս նկարը գրեթե ամբողջությամբ արված է ոսկե երանգներով: Գուստավ Կլիմտի նկարչությունը ոճի ամենավառ գործերից է:

«Գնդակ Մուլեն դե լա Գալետում»

Պիեռ Օգյուստ Ռենուարի կտավը քաղաքային կյանքի վառ և դինամիկ պատկերում է: Այն նաև աշխարհի ամենաթանկ կտավներից մեկն է:

«Օլիմպիա»

Օլիմպիա ֆիլմում Էդուարդ Մանեն ստեղծեց իսկական հակասություն, գրեթե սկանդալ, քանի որ հայացքով մերկ կինը ակնհայտորեն սիրուհի է, որը ծածկված չէ դասական ժամանակաշրջանի առասպելներով: Սա ռեալիզմի ոճով ամենավաղ աշխատանքներից մեկն է:

«1808 թվականի մայիսի 3 -ին Մադրիդում»

Այս աշխատության մեջ Ֆրանցիսկոս Գոյան պատկերեց Նապոլեոնի հարձակումը իսպանացիների վրա: Սա առաջին իսպանական նկարներից է, որը պատերազմը բացասական լույսի ներքո է պատկերում:

«Մենինաս»

Դիեգո Վելասկեսի ամենահայտնի կտավը պատկերում է հինգ տարեկան Ինֆանտա Մարգարիտային `Վելասկեսի ծնողների դիմանկարի ֆոնին:

«Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը»

Այս կտավը ամենահին նկարներից է: Այն գրվել է Յան վան Էյկի կողմից և պատկերում է իտալացի գործարար ovanովաննի Առնոլֆինին և նրա հղի կինը Բրյուգեի իրենց տանը:

«Ճիչ»

Նորվեգացի նկարիչ Էդվարդ Մունկի կտավը պատկերում է արյունակարմիր երկնքի ֆոնին վախից խեղված տղամարդու դեմք: Ֆոնային բնապատկերը մուգ հմայք է հաղորդում այս նկարին: Բացի այդ, «Scիչը» առաջին նկարներից մեկն է, որն արվել է էքսպրեսիոնիստական ոճով, որտեղ ռեալիզմը նվազագույնի է հասցված `զգացմունքների համար ավելի շատ ազատություն ապահովելու համար:

«Waterրաշուշաններ»

Կլոդ Մոնեի «Waterրաշուշաններ» -ը նկարների սեփական այգու տարրեր պատկերող 250 նկարների շարքի մի մասն է: Այս նկարները ցուցադրվում են աշխարհի տարբեր արվեստի թանգարաններում:

«Աստղերի լույս» գիշեր

Վան Գոգի «Աստղոտ գիշեր» -ը ժամանակակից մշակույթի ամենահայտնի պատկերներից մեկն է: Այժմ նա ցուցադրվում է Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում:

«Իկարոսի անկումը»

Հոլանդացի նկարիչ Պիտեր Բրյուգելի այս նկարը ցույց է տալիս մարդու անտարբերությունը իրենց մերձավորների տառապանքների նկատմամբ: Ուժեղ սոցիալական թեման այստեղ ցուցադրվում է բավականին պարզ ձևով ՝ օգտագործելով ջրի տակ խեղդվող Իկարի և նրա տառապանքներն անտեսող պատկերը:

«Ադամի ստեղծումը»

Ադամի ստեղծումը Միքելանջելոյի մի քանի հոյակապ որմնանկարներից մեկն է, որը զարդարում է Վատիկանի պալատում գտնվող Սիքստինյան մատուռի առաստաղը: Այն պատկերում է Ադամի ստեղծումը: Բացի մարդկային իդեալական ձևերի պատկերումից, որմնանկարը արվեստի պատմության մեջ Աստծուն պատկերելու առաջին փորձերից մեկն է:

"Վերջին ընթրիք"

Մեծ որսորդ Լեոնարդոյի այս որմնանկարը պատկերում է Հիսուսի վերջին ընթրիքը նախքան նրա դավաճանությունը, ձերբակալությունը և մահը: Բացի կազմից, ձևերից և գույներից, այս որմնանկարի քննարկումը հագեցած է թաքնված խորհրդանիշների և Հիսուսի կողքին Մարիամ Մագդաղենացու ներկայության մասին տեսություններով:

«Գերնիկա»

Պիկասոյի «Գերնիկա» -ն պատկերում է Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ համանուն քաղաքի պայթյունը: Սա սեւ ու սպիտակ նկար է, որը բացասաբար է պատկերում ֆաշիզմը, նացիզմը եւ նրանց գաղափարները:

«Մարգարտյա ականջօղով աղջիկ»

Յոհաննես Վերմիրի այս կտավը հաճախ անվանում են հոլանդական Մոնա Լիզա ՝ ոչ միայն իր արտասովոր ժողովրդականության պատճառով, այլև այն պատճառով, որ աղջկա դեմքի արտահայտությունը դժվար է որսալ և բացատրել:

«Հովհաննես Մկրտչի գլխատումը»

Կարավաջոյի կտավը շատ իրատեսորեն պատկերում է բանտում Հովհաննես Մկրտչի սպանության պահը: Նկարի կիսախավարը և կերպարների դեմքի արտահայտությունները նրան դարձնում են իսկական դասական գլուխգործոց:

«Գիշերային պահակ»

«Գիշերային ժամացույցը» Ռեմբրանդտի ամենահայտնի նկարներից է: Այն ցույց է տալիս իր սպաների ղեկավարած հրացանների ընկերության խմբակային դիմանկարը: Նկարի յուրահատուկ կողմը կիսախավարն է, որը թողնում է գիշերային տեսարանի տպավորություն:

«Աթենքի դպրոց»

Այս որմնանկարը, որը նկարել է Ռաֆայելն իր վաղ հռոմեական ժամանակաշրջանում, պատկերում է հույն նշանավոր փիլիսոփաների, ինչպիսիք են Պլատոնը, Արիստոտելը, Էվկլիդեսը, Սոկրատեսը, Պյութագորասը և այլք: Շատ փիլիսոփաներ պատկերված են որպես Ռաֆայելի ժամանակակիցներ, օրինակ ՝ Պլատոնը ՝ Լեոնարդո դա Վինչին, Հերակլիտոսը ՝ Միքելանջելոն, Էվկլիդեսը ՝ Բրամանտեն:

"Mona Lisa"

Հավանաբար աշխարհի ամենահայտնի կտավը Լեոնարդո դա Վինչիի «Giիոկոնդա» -ն է, որն առավել հայտնի է որպես Մոնա Լիզա: Այս կտավը տիկին heերարդինիի դիմանկարն է, ով ուշադրություն է գրավում դեմքի խորհրդավոր արտահայտությամբ:

2011 -ի դեկտեմբերի սկզբին Լոնդոնի ռուսական աճուրդում գրանցվեցին գների նոր ռեկորդներ: Ամփոփելով տարվա արդյունքները ՝ մենք աճուրդային վաճառքի արդյունքների հիման վրա կազմել ենք ռուս նկարիչների ամենաթանկ աշխատանքների ցանկը:

33 ամենաթանկ կ. Աղբյուրը `33 ամենաթանկ կ.

Ըստ վարկանիշների ՝ ամենաթանկ ռուս նկարիչը Մարկ Ռոտկոն է: Նրա Սպիտակ կենտրոնը (1950), վաճառվել է ս 72,8 մլն դոլարը, ի լրումն, զբաղեցնում է 12 -րդ տեղը ընդհանրապես աշխարհի ամենաթանկ նկարների ցանկում: Այնուամենայնիվ, Ռոթկոն հրեա էր, ծնվել էր Լատվիայում և 10 տարեկանում լքել էր Ռուսաստանը: Արդարացի՞ էնմանատիպ ձգվածությամբհետապնդել ռեկորդների հետևում? Հետևաբար, մենք ջնջեցինք Ռոթկոյին, ինչպես մյուս արտագաղթողները, ովքեր լքել էին Ռուսաստանը մինչ արվեստագետ դառնալը (օրինակ ՝ Թամարա դե Լեմպիցկին և Չայմ Սաութինը):

Թիվ 1. Կազիմիր Մալեւիչ - 60 մլն դոլար

«Սև քառակուսու» հեղինակը չափազանց կարևոր անձնավորություն է, որպեսզի իր ստեղծագործությունները հաճախ հանդիպեն ազատ շուկայում: Այսպիսով, այս նկարը աճուրդին հասավ շատ դժվարին եղանակով: 1927 թվականին Մալևիչը, ցուցահանդես կազմակերպելու մտադրությամբ, Լենինգրադի իր արհեստանոցից գրեթե հարյուր աշխատանք բերեց Բեռլին: Այնուամենայնիվ, նա շտապ հետ կանչվեց հայրենիք, և նա դրանք ճարտարապետ Հուգո Հերինգի կողմից թողեց պահեստավորման: Նա փրկեց նկարները ֆաշիստական բռնապետության դժվարին տարիներին, երբ դրանք կարող էին ոչնչացվել որպես «այլասերված արվեստ», իսկ 1958 -ին, Մալևիչի մահից հետո, դրանք վաճառեց Ստեդելեկի պետական թանգարանին (Հոլանդիա):

21 -րդ դարի սկզբին Մալևիչի մի խումբ ժառանգներ ՝ գրեթե քառասուն մարդ, սկսեցին դատավարությունը, քանի որ Հերինգը նկարների օրինական սեփականատերը չէր: Արդյունքում, թանգարանը նրանց տվեց այս նկարը, և կտա ևս չորս, ինչը, անշուշտ, սենսացիա կառաջացնի ինչ -որ աճուրդի ժամանակ: Ի վերջո, Մալևիչը աշխարհի ամենակեղծված նկարիչներից է, և Ստեդելեկի թանգարանից նկարների ծագումն անբասիր է: Իսկ 2012 թվականի հունվարին ժառանգները Բեռլինի այդ ցուցահանդեսից ստացան մեկ այլ նկար ՝ այն վերցնելով շվեյցարական թանգարանից:

Թիվ 2. Վասիլի Կանդինսկի - 22,9 մլն դոլար

Ստեղծագործության աճուրդային գնի վրա ազդում է նրա հեղինակությունը: Սա ոչ միայն նկարչի մեծ անունն է, այլև «ծագումը» (ծագումը): Հայտնի մասնավոր հավաքածուի կամ լավ թանգարանի իրը միշտ ավելի թանկ է, քան անանուն հավաքածուի աշխատանքը: «Ֆուգան» գալիս է Գուգենհայմի նշանավոր թանգարանից. Մի անգամ ռեժիսոր Թոմաս Կրենցը հանեց այս Կանդինսկու թանգարանի միջոցներից ՝ Շագալի և Մոդիլիանիի կտավը և դրանք հանեց վաճառքի: Չգիտես ինչու, օգտագործելով ստացված գումարը, թանգարանը ձեռք բերեց ամերիկացի կոնցեպտուալիստների 200 աշխատանքների հավաքածու: Այս որոշման համար Քրենցը դատապարտվեց շատ երկար ժամանակ:

Վերացական արվեստի հոր այս նկարը հետաքրքիր է, քանի որ այն ռեկորդ սահմանեց դեռ 1990 թվականին, երբ Լոնդոնի և Նյու Յորքի աճուրդների սրահները դեռ լցված չէին ռուս անխոհեմ գնորդներով: Դրա շնորհիվ, ի դեպ, այն չի անհետացել ինչ -որ շատ մասնավոր հավաքածուում շքեղ առանձնատանը, այլ մշտական ցուցադրության է դրված Շվեյցարիայի Բեյլերի մասնավոր թանգարանում, որտեղ յուրաքանչյուրը կարող է տեսնել այն: Նման գնումների հազվագյուտ առիթ:

Թիվ 3. Ալեքսեյ Յավլենսկի - 9,43 մլն ֆունտ

Անհայտ գնորդը Մյունխենի մերձակա գյուղերից մի աղջկա դիմանկարի համար վճարել է մոտ 18.5 մլն դոլար: Շոկկոն ոչ թե անուն է, այլ մականուն: Մոդելը, գալով նկարչի արվեստանոց, ամեն անգամ մի բաժակ տաք շոկոլադ էր խնդրում: Ահա այսպես Շոկկոն արմատավորվեց նրա հետևից:

Վաճառված նկարը նրա «aceեղ» հայտնի ցիկլի մի մասն է, որը պատկերում է քսաներորդ դարի առաջին քառորդի ներքին գյուղացիությունը: Եվ, ճիշտ է, պատկերելով այնպիսի գավաթներով, որ սարսափելի է նայելը: Այստեղ, հովվի կերպարով, հայտնվում է գյուղացի բանաստեղծ Նիկոլայ Կլյուևը ՝ Եսենինի նախակարապետը: Նրա բանաստեղծություններից կարելի է առանձնացնել հետևյալը.

Թիվ 19. Կոնստանտին Մակովսկի `2,03 մլն ֆունտ

Մակովսկին սրահի նկարիչ է, որը հայտնի է կոկոշնիկներում և արևայրուքներում ալոճենի գլուխների հսկայական քանակով, ինչպես նաև նկարով «Ամպրոպից վազող երեխաներ», որը ժամանակին անընդհատ տպվում էր շոկոլադի նվերների տուփերի վրա: Նրա քաղցր պատմական նկարները մշտապես պահանջարկ ունեն ռուս գնորդների շրջանում:

Այս նկարի թեման- Հին ռուսերեն «Համբույրի արարողություն»: Հին Ռուսաստանի ազնվական կանանց արգելվում էր թողնել կանանց կեսը, և միայն հանուն պատվավոր հյուրերի, նրանք կարող էին դուրս գալ, մի բաժակ բերել և (ամենահաճելի մասը) թույլ տալ իրենց համբուրել: Ուշադրություն դարձրեք պատին կախված նկարին. Սա ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի պատկերն է, Ռուսաստանում հայտնված ձիասպորտի առաջին դիմանկարներից մեկը: Նրա կազմը, թեև լկտիաբար պատճենված էր եվրոպական մոդելից, բայց այն ժամանակվա համար համարվում էր անսովոր նորարարական և նույնիսկ ցնցող:

Թիվ 20: Սվյատոսլավ Ռերիխ - 2,99 միլիոն դոլար

Նիկոլաս Ռերիխի որդին դեռահասության տարիներին լքեց Ռուսաստանը: Ապրել է Անգլիայում, ԱՄՆ -ում, Հնդկաստանում: Ինչպես իր հայրը, նա նույնպես հետաքրքրված էր արևելյան փիլիսոփայությամբ: Հոր պես, նա բազմաթիվ նկարներ է նկարել հնդկական թեմաներով: Ընդհանուր առմամբ, հայրը հսկայական տեղ զբաղեցրեց նրա կյանքում. Նա նկարեց իր երեսունից ավելի դիմանկարներ: Այս նկարը ստեղծվել է Հնդկաստանում, որտեղ կլանը հաստատվել է դարի կեսերին: Սվետոսլավ Ռերիխի նկարները հազվադեպ են հայտնվում աճուրդներում, իսկ Մոսկվայում հայտնի տոհմի գործերը կարելի է տեսնել Արևելքի թանգարանի սրահներում, որոնց հեղինակները նվիրել են դրանք, ինչպես նաև Ռերիխների միջազգային կենտրոնի թանգարանում , որը գտնվում է շքեղ ազնվական կալվածքում ՝ անմիջապես Պուշկինի թանգարանի հետևում: Երկու թանգարաններն էլ միմյանց շատ չեն սիրում. Արևելյան թանգարանը հավակնում է ինչպես Ռերիխ կենտրոնի շենքին, այնպես էլ հավաքածուին:

Թիվ 21. Իվան Շիշկին - 1,87 մլն ֆունտ

Գլխավոր ռուս բնանկարիչը երեք ամառ անընդմեջ անցկացրեց Վալաամի վրա և թողեց այդ տարածքի բազմաթիվ պատկերներ: Այս կտորը մի փոքր մռայլ է և նման չէ դասական Շիշկինին: Բայց դա բացատրվում է նրանով, որ նկարը պատկանում է նրա վաղ շրջանին, երբ նա չէր զգում իր ոճը և մեծ ազդեցություն էր ունենում Դյուսելդորֆյան լանդշաֆտի դպրոցից, որտեղ նա սովորում էր:

Մենք արդեն հիշեցինք Դյուսելդորֆի այս դպրոցի մասին վերևում ՝ կեղծ «Այվազովսկու» բաղադրատոմսում: " Շիշկիները »պատրաստվում են նույն սխեմայով, օրինակ ՝ 2004 թ Otheուցադրվել է նկարչի Դյուսելդորֆյան ժամանակաշրջանի Սոթբիի «Լանդշաֆտը հոսքով»: Այն գնահատվել է 1 մլն դոլար և հաստատվել է Տրետյակովյան պատկերասրահի փորձաքննությամբ: Շվեդիայում 65 հազար դոլարով

Թիվ 22. Կուզմա Պետրով -Վոդկին - 1,83 մլն ֆունտ

Չիկագոյի մասնավոր հավաքածուում հայտնաբերվել է տղայի դիմանկարը ՝ Կույսի պատկերակով: Այն աճուրդի տանը հանձնելուց հետո փորձագետները հետաքննություն սկսեցին ՝ փորձելով պարզել դրա ծագումը: Պարզվել է, որ կտավը ցուցադրվել է 1922 և 1932 թվականներին: 1930 -ական թվականներին նկարչի աշխատանքները շրջեցին ԱՄՆ -ում ՝ ռուսական արվեստի ցուցահանդեսի շրջանակներում: Թերեւս հենց այդ ժամանակ տերերը ձեռք բերեցին այս նկարը:

Ուշադրություն դարձրեք տղայի հետևի պատի դատարկ տարածությանը: Սկզբում հեղինակը մտածեց այնտեղ կանաչ լանդշաֆտով պատուհան ներկել: Սա կհավասարակշռեր պատկերը և՛ կազմի, և՛ գույների մեջ. Ինչու է Պետրով-Վոդկինը նկարել պատուհանի վրա, անհայտ է:

Թիվ 23. Նիկոլաս Ռերիխ - 1,76 մլն ֆունտ

Նախքան Շամբալա այցելելը և Դալայ Լամայի հետ նամակագրությունը սկսելը, Նիկոլաս Ռերիխը բավականին հաջողությամբ մասնագիտացավ Հին Ռուսական թեմայում և նույնիսկ բալետային էսքիզներ պատրաստեց ռուսական սեզոնների համար: Վաճառված լոտը պատկանում է այս ժամանակաշրջանին: Պատկերված տեսարանը հրաշք երևույթ է ջրի վրայով, որը դիտում է ռուս վանականը, ամենայն հավանականությամբ, Սերգիոս Ռադոնեժցին: Հետաքրքիր է, որ նկարը նկարվել է նույն տարում որպես Սերգիոսի (այն ժամանակ երիտասարդ Բարդուղիմեոս) մեկ այլ տեսիլք, որը հայտնվում է մեր վերևի ցուցակում: Ոճային տարբերությունն ահռելի է:

Ռերիխը նկարել է բազմաթիվ կտավներ և դրանց առյուծի բաժինը Հնդկաստանում: Նա դրանցից մի քանիսը նվիրաբերեց Հնդկաստանի գյուղատնտեսական հետազոտությունների ինստիտուտին: Վերջերս նրանցից երկուսը ՝ «Հիմալայներ, Կանչենջունգա» և «Մայրամուտ, Քաշմիր «Հայտնվել է Լոնդոնում կայացած աճուրդի ժամանակ: Միայն դրանից հետո ինստիտուտի կրտսեր հետազոտողները նկատեցին, որ իրենց կողոպտել են: 2011 թվականի հունվարին հնդիկները դիմեցին Լոնդոնի դատարան ՝ Անգլիայում հանցագործությունը հետաքննելու թույլտվության համար: Գողերի հետաքրքրությունը Ռերիխի ժառանգության նկատմամբ հասկանալի է, քանի որ պահանջարկ կա:

Թիվ 24. Լյուբով Պոպովա `1,7 մլն ֆունտ

Լյուբով Պոպովան մահացավ երիտասարդ, ուստի նրան չհաջողվեց հայտնի դառնալ որպես Amazon- ի մեկ այլ ավանգարդ Նատալյա Գոնչարովա: Եվ նրա ժառանգությունը ավելի փոքր է, ուստի դժվար է գտնել նրա աշխատանքի վաճառքում: Նրա մահից հետո կազմվել է նկարների մանրամասն գույքագրում: Երկար տարիներ այս նատյուրմորտը հայտնի էր միայն սև և սպիտակ վերարտադրությամբ, մինչև որ հայտնվեց մասնավոր հավաքածուում ՝ դառնալով նկարչի մասնավոր ձեռքի ամենակարևոր գործը: Ուշադրություն դարձրեք ostոստովոյի սկուտեղին - գուցե սա ժողովրդական արհեստների նկատմամբ Պոպովայի ճաշակի ակնարկն է: Նա ծագում էր Իվանովո վաճառականի ընտանիքից, որը զբաղվում էր գործվածքներով, և նա ինքն էր ստեղծել ռուսական ավանդույթների հիման վրա գրգռված տեքստիլի բազմաթիվ ուրվագծեր:

Թիվ 25. Արիստարխ Լենտուլով - 1,7 մլն ֆունտ

Լենտուլովը մտավ ռուսական ավանգարդի պատմության մեջ `Սուրբ Բասիլի տաճարի հիշարժան պատկերով` կամ կուբիզմով, կամ կարկատան ծածկով: Այս բնապատկերում նա փորձում է տարածությունը բաժանել նմանատիպ սկզբունքի համաձայն, բայց պարզվում է, որ այդքան էլ հուզիչ չէ: Փաստորեն, հետևաբար «Բազիլ օրհնյալ«Տրետյակովյան պատկերասրահում, և այս նկարը- արվեստի շուկայում: Այդուհանդերձ, մի անգամ թանգարանի աշխատակիցները հնարավորություն ունեցան յուղազերծել սերուցքը:

Թիվ 26. Ալեքսեյ Բոգոլյուբով - 1,58 մլն ֆունտ

Այս ոչ այնքան հայտնի նկարչի, թեև ցար Ալեքսանդր III- ի սիրված բնանկարիչ, նման խելագար փողով վաճառելը 2008 թվականի ճգնաժամի նախօրեին շուկայի կատաղության ախտանիշ է: Հետո ռուս կոլեկցիոներները պատրաստ էին գնել նույնիսկ աննշան վարպետներ: Ավելին, առաջին կարգի արտիստները հազվադեպ են վաճառվում:

Թերևս այս նկարը որպես նվեր ուղարկվեց որևէ պաշտոնյայի. Այն ունի համապատասխան սյուժե, քանի որ Քրիստոս Փրկչի տաճարը վաղուց դադարել է լինել միայն եկեղեցի և դարձել է խորհրդանիշ: Եվ շողոքորթ ծագում. Նկարը պահվում էր թագավորական պալատում: Կրեմլի աղյուսե աշտարակը ծածկված է սպիտակ սվաղով, իսկ Կրեմլի ներսում գտնվող բլուրը ամբողջությամբ չզարգացած է: Դե, ինչու՞ անհանգստացնել: 1870 -ականներին մայրաքաղաքը Պետերբուրգն էր, ոչ թե Մոսկվան, և Կրեմլը նստավայր չէր:

Թիվ 27. Իսահակ Լեւիտան `1,56 մլն ֆունտ

Լևիտանի համար բոլորովին ոչ տիպիկ, աշխատանքը վաճառվեց նույն աճուրդին, ինչ Բոգոլյուբովի կտավը, բայց պարզվեց, որ այն ավելի էժան էր: Սա կապված է, իհարկե, այն բանի հետ, որ նկարը նման չէ «Լեւիտան ". Դրա հեղինակությունը, սակայն, անվիճելի է. Նմանատիպ հողամաս կա Դնեպրոպետրովսկի թանգարանում: 40 հազար լամպ, որոնց օգնությամբ զարդարված էր Կրեմլը, վառվեցին ի պատիվ Նիկոլաս II- ի թագադրման: Խոդինի աղետը տեղի կունենա մի քանի օրից:

Թիվ 28. Արխիպ Կուինձի - 3 մլն դոլար

Հայտնի բնանկարիչը նկարել է երեք նմանատիպ նկարներ: Առաջինը գտնվում է Տրետյակովյան պատկերասրահում, երրորդը `Բելառուսի պետական թանգարանում: Երկրորդը, որը ներկայացված էր աճուրդում, նախատեսված էր արքայազն Պավել Պավլովիչ Դեմիդով-Սան Դոնատոյի համար: Հայտնի Ուրալ դինաստիայի այս ներկայացուցիչը ապրում էր Ֆլորենցիայի մոտ գտնվող վիլլայում: Ընդհանրապես, Դեմիդովները, դառնալով իտալացի իշխաններ, վայելում էին իրենց հնարավորությունների սահմաններում: Օրինակ, Պաուլի քեռին, որից նա ժառանգել էր իշխանական տիտղոսը, այնքան հարուստ և ազնվական էր, որ ամուսնացավ Նապոլեոն Բոնապարտի զարմուհու հետ և մի անգամ վատ տրամադրությամբ մտրակեց նրան: Աղքատ տիկինը հազիվ հասցրեց ամուսնալուծվել: Նկարը, սակայն, չհասավ Դեմիդովին, այն ձեռք բերեց ուկրաինական շաքար արտադրող Տերեշչենկոն:

Թիվ 29. Կոնստանտին Կորովին - 1,497 մլն ֆունտ

Իմպրեսիոնիստներ շատ «թեթև», ավլելու ոճը բնորոշ է:Կորովին ռուս հիմնական իմպրեսիոնիստն է: Նա շատ սիրված է խաբեբաների կողմից. ըստ լուրերի, աճուրդներում նրա կեղծիքների թիվը հասնում է 80%-ի: Եթե մասնավոր հավաքածուի նկարը ցուցադրվում էր նկարչի անհատական ցուցահանդեսում հանրահայտ պետական թանգարանում, ապա նրա հեղինակությունը ամրապնդվում է, իսկ հաջորդ աճուրդում այն շատ ավելի թանկ արժե: 2012 թվականին Տրետյակովյան պատկերասրահը նախատեսում է Կորովինի լայնածավալ ցուցահանդես: Միգուցե մասնավոր հավաքածուներից գործեր լինեն: Այս պարբերությունը ընթերցողի գիտակցության մանիպուլյացիայի օրինակ է ՝ միմյանց հետ ուղղակի տրամաբանական կապ չունեցող փաստերի թվարկման օրինակով:

Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ 2012 թվականի մարտի 26 -ից օգոստոսի 12 -ը Տրետյակովյան պատկերասրահը խոստանում է կազմակերպելԿորովինի ցուցահանդեսը ... Արծաթե դարաշրջանի ամենահմայիչ նկարիչների կենսագրության մասին լրացուցիչ տեղեկությունների համար կարդացեքմեր ակնարկում Տրետյակովյան պետական պատկերասրահի բացման օրերը 2012 թ.

Թիվ 30. Յուրի Անենկով - 2,26 մլն դոլար

Անենկովին հաջողվեց արտագաղթել 1924 թվականին և լավ կարիերա արեց արևմուտքում: Օրինակ ՝ 1954 թվականին նա առաջադրվել է «Օսկար» մրցանակի ՝ որպես ֆիլմի զգեստների դիզայներ «Մադամ դե ...»: Նրա վաղ խորհրդային դիմանկարները առավել հայտնի են:- Կուբիստական դեմքեր, երեսպատված, բայց լիովին ճանաչելի: Օրինակ, նա այս կերպ բազմիցս նկարել է Լեոն Տրոցկին - և նույնիսկ կրկնել է գծանկարը տարիներ անց `հիշողությունից, երբ Times- ը ցանկանում էր դրանով զարդարել շապիկը:

Ռեկորդային դիմանկարում պատկերված կերպարը գրող Տիխոնով-Սերեբրովն է: Նա մտավ ռուս գրականության պատմության մեջ հիմնականում նրա հետ մտերիմ բարեկամության պատճառով: Այնքան մոտ, որ, ըստ կեղտոտ լուրերի, նկարչի կինը ՝ Վարվառա Շայկևիչը, նույնիսկ դուստր է ծնել մեծ պրոլետար գրողից: Վերարտադրության վրա դա շատ նկատելի չէ, բայց դիմանկարը պատրաստվել է կոլաժի տեխնիկայի միջոցով. Ապակին և գիպսը տեղադրված են յուղաներկի շերտի վերևում, և նույնիսկ իսկական դռան զանգ է ամրացված:

Թիվ 31. Լեւ Լագորիո - 1,47 մլն ֆունտ

Մեկ այլ անչափահաս բնանկարիչ, ինչ -ինչ պատճառներով վաճառվել է ռեկորդային գնով: Աճուրդի հաջողության ցուցանիշներից է նախահաշվի գերազանցումը («գնահատում») ՝ նվազագույն գինը, որը աճուրդի տան փորձագետները սահմանել են լոտի համար: Այս լանդշաֆտի գնահատականը 300-400 հազար ֆունտ ստերլինգ էր, և այն վաճառվել էր 4 անգամ ավելի թանկ գնով: Ինչպես Լոնդոնում աճուրդավարներից մեկն ասաց. «Երջանկությունն է երբ երկու ռուս օլիգարխներ մրցում են նույն առարկայի համար »:

Թիվ 32. Վիկտոր Վասնեցով - 1,1 մլն ֆունտ

Բոգատիրները նշանավոր դարձան դեռ 1870 -ականներին: Նա վերադառնում է իր աստղային թեմային, ինչպես ռուս գեղանկարչության մյուս վետերաններին, երիտասարդ խորհրդային հանրապետության տարիներին `և՛ ֆինանսական պատճառներով, և՛ կրկին պահանջված զգալու համար: Այս նկարը հեղինակի կրկնությունն է «Իլյա Մուրոմեց» (1915), որը պահվում է նկարչի տուն-թանգարանում (Պրոսպեկտ Միրա):

Թիվ 33. Էրիկ Բուլատով - 1.084 մլն ֆունտ

Մեր ցուցակի երկրորդ կենդանի արտիստը (նա նաև ասաց, որ արվեստագետի համար իրենց աշխատանքի գները բարձրացնելու լավագույն միջոցը մահն է): Ի դեպ, սա խորհրդային Ուորհոլն է, ընդհատակյա եւ հակակոմունիստ: Նա աշխատել է Sots Art- ի ժանրում, որը ստեղծվել է խորհրդային ընդհատակյա կողմից, որպես Pop Art- ի մեր տարբերակ: «Փառք ՔՊՍՍ -ին» նկարչի ամենահայտնի աշխատանքներից է: Ըստ իր իսկ բացատրությունների, այստեղ տառերը խորհրդանշում են այն վանդակաճաղը, որը մեզանից փակում է երկինքը, այսինքն `ազատությունը:

Բոնուս ՝ inaինաիդա Սերեբրյակովա - 1.07 մլն ֆունտ

Սերեբրյակովան սիրում էր նկարել մերկ կանանց, ինքնանկարներ և իր չորս երեխաներին: Այս իդեալական ֆեմինիստական աշխարհը ներդաշնակ և հանգիստ է, ինչը չի կարելի ասել ինքը ՝ նկարչի կյանքի մասին, որը հեղափոխությունից հետո դժվարությամբ փախավ Ռուսաստանից և մեծ ջանքեր ծախսեց իր երեխաներին այնտեղից հանելու համար:

«Մերկ» -ը յուղաներկ չէ, այլ պաստելի գծանկար: Սա ռուսական ամենաթանկ նկարն է: Գրաֆիկայի համար վճարված այսքան մեծ գումարը համեմատելի է իմպրեսիոնիստների գծանկարների գների հետ և մեծ անակնկալ առաջացրեց Sotheby's- ում, որը աճուրդը սկսեց 150 հազար ֆունտ ստեռլինգով և ստացավ մեկ միլիոն:

Theանկը կազմվում է աճուրդային տների պաշտոնական կայքերում նշված գների հիման վրա: Այս գինը զուտ արժեքի գումարն է (հայտարարվում է մուրճը իջեցնելիս), և« գնորդի հավելավճար »(աճուրդի տան լրացուցիչ տոկոսը): Այլ աղբյուրները կարող են նշել «Մաքուր» գինը: Դոլար / ֆունտ փոխարժեքը հաճախ տատանվում է, ուստի բրիտանական և ամերիկյան լոտերը գտնվում են միմյանց նկատմամբ մոտավոր ճշգրտությամբ (մենք Forbes- ը չենք):

Մեր ցանկի լրացումներն ու ուղղումները ողջունելի են:

Էջը պարունակում է 19 -րդ դարի ռուս նկարիչների ամենահայտնի նկարները ՝ անուններով և նկարագրություններով

19 -րդ դարասկզբից ռուս նկարիչների բազմազան գեղանկարչությունը գրավում է հայրենի կերպարվեստում իր յուրօրինակությամբ և բազմակողմանիությամբ: Այն ժամանակվա գեղանկարչության վարպետները երբեք չէին դադարում զարմացնել իրենց սյուժեի նկատմամբ յուրահատուկ մոտեցմամբ և մարդկանց զգացմունքների, հայրենի բնության նկատմամբ հարգալից վերաբերմունքով: 19 -րդ դարում դիմանկարային կոմպոզիցիաները հաճախ նկարվում էին հուզական պատկերի և էպիկական հանգիստ մոտիվի զարմանալի համադրությամբ:

Ռուս նկարիչների կտավները, որոնք ամենահայտնին են. Ալեքսանդր Իվանովը աստվածաշնչյան գեղատեսիլ ուղղության վառ ներկայացուցիչն է `ներկերով, որոնք պատմում են մեզ Հիսուս Քրիստոսի կյանքի դրվագների մասին: Կառլ Բրյուլովը իր ժամանակներում հանրաճանաչ նկարիչ էր, նրա ուղղությունը պատմական նկարչությունն է, դիմանկարային թեմաները, ռոմանտիկ ստեղծագործությունները:

Marովային գեղանկարիչ Իվան Այվազովսկին, նրա նկարները հոյակապ են և կարելի է ասել, պարզապես անգերազանցելիորեն արտացոլում են ծովի գեղեցկությունը թափանցիկ պտտվող ալիքներով, ծովի մայրամուտներով և առագաստանավերով:

Մարդկանց կյանքը արտացոլող ժանրային և մոնումենտալ ստեղծագործություններ ստեղծած հայտնի Իլյա Ռեպինի ստեղծագործությունները աչքի են ընկնում իրենց բնորոշ բազմակողմանիությամբ: Նկարիչ Վասիլի Սուրիկովի շատ գեղատեսիլ և լայնածավալ նկարներ, Ռուսաստանի պատմության նկարագրությունը նրա ուղղությունն է, որում ներկերի նկարիչը շեշտում էր ռուս ժողովրդի կյանքի դրվագները:

Յուրաքանչյուր նկարիչ եզակի է, օրինակ ՝ Վիկտոր Վասնեցովը ՝ հեքիաթների և էպոսների գեղատեսիլ վարպետ, յուրահատուկ իր ոճով. Դրանք միշտ հյութալի և պայծառ, ռոմանտիկ կտավներ են, որոնց հերոսները ժողովրդական հեքիաթների հայտնի հերոսներն են: Նկարիչ Վասիլի Սուրիկովի շատ գեղատեսիլ և լայնածավալ նկարներ, Ռուսաստանի պատմության նկարագրությունը նրա ուղղությունն է, որում ներկերի նկարիչը շեշտում էր ռուս ժողովրդի կյանքի դրվագները:

19 -րդ դարի ռուսական նկարչության մեջ դրսևորվեց նաև այնպիսի միտում, ինչպիսին է քննադատական ռեալիզմը ՝ ընդգծելով ծաղրանքը, երգիծանքը և հումորը: Իհարկե, սա նոր միտում էր, ամեն արտիստ չէր կարող իրեն թույլ տալ: Այս ուղղությամբ որոշեցին այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Պավել Ֆեդոտովը և Վասիլի Պերովը

Այն ժամանակվա լանդշաֆտային նկարիչները նույնպես զբաղեցնում էին իրենց տեղը, որոնց թվում էին Իսահակ Լևիտանը, Ալեքսեյ Սավրասովը, Արխիպ Կուինձին, Վասիլի Պոլենովը, երիտասարդ նկարիչ Ֆյոդոր Վասիլիևը, անտառի գեղատեսիլ վարպետը, անտառի ցատկերը սոճիներով և կեչիները սնկով ՝ Իվան Շիշկինը: Նրանք բոլորը գունագեղ և ռոմանտիկ կերպով արտացոլում էին ռուսական բնության գեղեցկությունը, որի ձևերի և պատկերների բազմազանությունը կապված է շրջակա աշխարհի հսկայական ներուժի հետ:

Ըստ Լևիտանի, ռուսական բնության յուրաքանչյուր նոտայի մեջ կա յուրահատուկ գունագեղ ներկապնակ, ուստի ստեղծագործության հսկայական հնարավորություններ կան: Թերևս սա այն առեղծվածն է, որ Ռուսաստանի անվերջ տարածություններում ստեղծված կտավներն առանձնանում են ինչ -որ նուրբ խստությամբ, բայց, միևնույն ժամանակ, գրավում են զուսպ գեղեցկությամբ, որից դժվար է հայացքը թեքել: Կամ Levitan Dandelions- ի կտավը, որն ամենևին էլ բարդ չէ և բավականին գրավիչ չէ, կարծես, դրդում է դիտողին մտածել և տեսնել գեղեցիկը պարզի մեջ:

Ռուս նկարիչների կտավները հոյակապ հոյակապ և իսկապես գեղեցիկ են ընկալման մեջ, զարմանալիորեն ճշգրիտ կերպով արտացոլելով իրենց ժամանակի շունչը, մարդկանց յուրահատուկ բնավորությունը և գեղեցկության ձգտումը: Դրանք չեն կարող մոռացվել բոլոր նրանց կողմից, ովքեր պատահաբար տեսել են դրանք թանգարաններում: . Նկարիչներն աշխատել են տարբեր ժանրերում, բայց նրանց բոլոր աշխատանքները ներծծված են գեղեցկության և հավերժության զգացումով: Հետևաբար, մեր զբաղված, արագընթաց տարիքում, երբ այդքան քիչ ժամանակ կա, արժե նայել այս նկարներից մեկին, և դուք կհայտնվեք հանգստության, հույսի, ուրախության և ոգեշնչման զով օազիսում: Հանգստանալով ձեր հոգուն ՝ պատրաստ կլինեք շարունակել ձեր ճանապարհը ՝ լվանալով առօրյա հոգսերի և անհարկի աղմուկի շերտը: Յուրաքանչյուր մարդ կարող է այս ստեղծագործություններում գտնել ոչ միայն զարմանալի գույն, գծերի նրբագեղություն, այլև կյանքի բուն իմաստի վերաբերյալ հարցի պատասխան:

«Feelingգացմունքով ներկված յուրաքանչյուր դիմանկար, ըստ էության, նկարչի դիմանկարն է, այլ ոչ թե նրա համար նկարածը»:Օսկար Ուայլդ

Ի՞նչ է անհրաժեշտ նկարիչ լինելու համար: Աշխատանքի պարզ իմիտացիան չի կարող արվեստ համարվել: Արվեստը այն է, ինչ գալիս է ներսից: Հեղինակի միտքը, կիրքը, որոնումները, ցանկություններն ու վշտերը, որոնք մարմնավորված են նկարչի կտավի վրա: Մարդկության պատմության ընթացքում հարյուր հազարավոր, և գուցե միլիոնավոր նկարներ են գրվել: Նրանցից ոմանք, իսկապես, գլուխգործոցներ, հայտնի են ամբողջ աշխարհում, նույնիսկ արվեստի հետ կապ չունեցող մարդիկ գիտեն դրանք: Հնարավո՞ր է նման նկարների մեջ առանձնացնել 25 ամենաակնառուն: Խնդիրը շատ դժվար է, բայց մենք փորձեցինք ...

✰ ✰ ✰

Հիշողության համառություն, Սալվադոր Դալի

Այս նկարի շնորհիվ Դալին հայտնի դարձավ բավականին երիտասարդ տարիքում, նա 28 տարեկան էր: Նկարը ունի ևս մի քանի վերնագիր ՝ «Փափուկ ժամեր», «Հիշողության կարծրություն»: Այս գլուխգործոցը գրավել է բազմաթիվ արվեստաբանների ուշադրությունը: Հիմնականում նրանց հետաքրքրում էր նկարի մեկնաբանումը: Նրանք ասում են, որ Դալիի նկարի գաղափարը կապված է Էյնշտեյնի հարաբերականության տեսության հետ:

✰ ✰ ✰

Պարը, Անրի Մատիս

Անրի Մատիսը միշտ չէ, որ նկարիչ էր: Նա նկարչության հանդեպ իր սերը հայտնաբերեց Փարիզում իրավագիտության ֆակուլտետն ավարտելուց հետո: Նա այնքան եռանդով ուսումնասիրեց արվեստը, որ դարձավ աշխարհի մեծագույն նկարիչներից մեկը: Այս կտավը շատ քիչ բացասական արվեստաբանություն ունի: Այն արտացոլում է հեթանոսական ծեսերի, պարի և երաժշտության համադրություն: Մարդիկ տրանսում պարում են: Երեք գույն ՝ կանաչ, կապույտ և կարմիր, խորհրդանշում են Երկիրը, Երկինքն ու Մարդկությունը:

✰ ✰ ✰

Համբույր, Գուստավ Կլիմտ

Գուստավ Կլիմտին հաճախ էին քննադատում իր նկարներում մերկ լինելու համար: Համբույրը արժանացավ քննադատության, քանի որ այն միավորում էր արվեստի բոլոր ձևերը: Նկարը կարող է լինել նկարչի և իր սիրելիի ՝ Էմիլիայի կերպարը: Կլիմտն այս կտավը նկարել է բյուզանդական խճանկարների ազդեցության ներքո: Բյուզանդացիներն իրենց նկարներում օգտագործել են ոսկին: Նմանապես, Գուստավ Կլիմտն իր ներկերի մեջ ոսկի է խառնել ՝ ստեղծելով իր սեփական նկարչական ոճը:

✰ ✰ ✰

Անրի Ռուսոյի «Քնած գնչուն»

Ոչ ոք, բացի ինքը ՝ Ռուսոն, չէր կարող ավելի լավ նկարագրել այս նկարը: Ահա նրա նկարագրությունը. Առյուծը, որն անցնում էր կողքով, եկավ նրան հոտոտելու, բայց ձեռք չտվեց: Ամեն ինչ ողողված է լուսնի լույսով, շատ բանաստեղծական մթնոլորտ »: Հատկանշական է, որ Անրի Ռուսոն ինքնուսույց է:

✰ ✰ ✰

Վերջին դատաստանը, Հիերոնիմուս Բոշ

Առանց երկարաձգման, պատկերը պարզապես հիասքանչ է: Այս տրիպտիկը Բոշի պահպանված ամենամեծ նկարն է: Ձախ թևը ցույց է տալիս Ադամի և Եվայի պատմությունը: Կենտրոնական մասը Հիսուսի «վերջին դատողությունն» է. Ով պետք է գնա դրախտ, և ով ՝ դժոխք: Երկիրը, որը մենք տեսնում ենք այստեղ, կրակի մեջ է: Աջ թևում դժոխքի գարշելի պատկեր է:

✰ ✰ ✰

Բոլորը ծանոթ են Նարցիսին հունական դիցաբանությունից `մարդ, ով տարված էր իր արտաքինով: Դալին գրել է Նարցիսի սեփական մեկնաբանությունը:

Պատմությունն այսպիսին է. Գեղեցիկ երիտասարդ Նարցիսը հեշտությամբ կոտրեց շատ աղջիկների սրտերը: Աստվածները միջամտեցին և, նրան պատժելու համար, ցույց տվեցին ջրի մեջ իր արտացոլանքը: Նարցիսը սիրահարվեց ինքն իրեն և ի վերջո մահացավ, քանի որ չէր կարող գրկել իրեն: Այնուհետև Աստվածներն ափսոսացին, որ դա արել են իր հետ, և որոշեցին անմահացնել նրան նարդոսի ծաղկի տեսքով:

Նկարի ձախ կողմում Նարցիսն է, ով նայում է իր արտացոլանքին: Հետո նա սիրահարվեց ինքն իրեն: Աջ վահանակը ցույց է տալիս այն իրադարձությունները, որոնք տեղի են ունեցել դրանից հետո, ներառյալ արդյունքում ստացված ծաղիկը ՝ նարդոսը:

✰ ✰ ✰

Նկարի սյուժեն հիմնված է Բեթղեհեմում նորածինների աստվածաշնչյան կոտորածի վրա: Այն բանից հետո, երբ մոգերից հայտնի դարձավ Քրիստոսի ծննդյան մասին, Հերովդես թագավորը հրամայեց սպանել բոլոր փոքր տղաներին և երեխաներին Բեթղեհեմում: Նկարում կոտորածը գագաթնակետին է, վերջին մի քանի երեխաները, որոնք խլվել էին իրենց մայրերից, սպասում են իրենց անողոք մահվան: Տեսանելի են նաև երեխաների դիակները, որոնց համար ամեն ինչ արդեն ետևում է:

Հարուստ գունային սխեմայի կիրառմամբ Ռուբենսի նկարը դարձել է աշխարհահռչակ գլուխգործոց:

✰ ✰ ✰

Պոլլոկի աշխատանքը շատ է տարբերվում մյուս նկարիչներից: Նա իր կտավը դրեց գետնին և շարժվեց կտավի շուրջը և քայլեց դրա վրա ՝ ներկը կաթելով փայտից, խոզանակներից և ներարկիչներից կտավի վրա: Գեղարվեստական շրջանակներում այս յուրահատուկ տեխնիկայի շնորհիվ նա ստացավ «Jack the Sprayer» մականունը: Որոշ ժամանակ այս նկարը կրում էր աշխարհի ամենաթանկ նկարի տիտղոսը:

✰ ✰ ✰

Նաեւ հայտնի է որպես Պար Լե Մուլեն դե լա Գալետում: Այս կտավը համարվում է Ռենուարի ամենաուրախ նկարներից մեկը: Նկարի գաղափարն է հանդիսատեսին ցույց տալ փարիզյան կյանքի զվարճալի կողմը: Նկարը ավելի մանրազնին ուսումնասիրելուց հետո կարող եք տեսնել, որ Ռենուարը կտավին դրեց իր մի քանի ընկերներին: Քանի որ պատկերը փոքր -ինչ պղտոր է թվում, այն սկզբում քննադատության ենթարկվեց Ռենուարի ժամանակակիցների կողմից:

✰ ✰ ✰

Սյուժեն վերցված է Աստվածաշնչից: «Վերջին ընթրիք» կտավում պատկերված է Քրիստոսի վերջին ընթրիքը ՝ ձերբակալությունից առաջ: Նա պարզապես խոսեց իր առաքյալների հետ և ասաց նրանց, որ նրանցից մեկը դավաճանելու է իրեն: Բոլոր առաքյալները տխրում են և ասում նրան, որ դա, իհարկե, իրենք չեն: Հենց այս պահը դա Վինչին գեղեցիկ պատկերեց իր կենդանի կերպարի շնորհիվ: Այս նկարը ավարտելու համար մեծ Լեոնարդոյից պահանջվեց չորս տարի:

✰ ✰ ✰

Մոնեի «ջրաշուշաններին» կարելի է հանդիպել ամենուր: Դուք հավանաբար տեսել եք դրանք պաստառների, պաստառների և արվեստի ամսագրերի շապիկներին: Փաստն այն է, որ Մոնեն տարված էր շուշաններով: Նախքան դրանք նկարելը սկսելը, նա աճեցրեց այս ծաղիկների անհամար թվեր: Մոնեն իր այգում ճապոնական ոճով կամուրջ կառուցեց շուշանի լճակի վրա: Նա այնքան գոհ էր իր արածից, որ մեկ տարվա ընթացքում տասնյոթ անգամ նկարեց այս սյուժեն:

✰ ✰ ✰

Այս նկարի մեջ ինչ -որ չարագուշակ և խորհրդավոր բան կա, դրա շուրջ կա վախի աուրա: Միայն Մունկի պես վարպետը կարողացավ վախը պատկերել թղթի վրա: Մունկը պատրաստել է The Scream- ի չորս տարբերակ ՝ յուղերով և պաստելներով: Ըստ Մունկի օրագրի գրառումների, բավականին պարզ է, որ նա ինքը հավատում էր մահին և ոգիներին: «Scիչ» կտավում նա իրեն պատկերեց այն պահին, երբ մի օր, ընկերների հետ զբոսնելիս, վախ ու հուզմունք զգաց, որը ցանկանում էր նկարել:

✰ ✰ ✰

Նկարը, որը սովորաբար կոչվում է որպես մայրության խորհրդանիշ, ենթադրաբար չպետք է լիներ: Նշվում է, որ Ուիսթլերի մոդելը, որը պետք է նկարվեր նկարի համար, չի եկել, և նա որոշել է դրա փոխարեն նկարել իր մորը: Կարող ենք ասել, որ սա պատկերում է նկարչի մոր տխուր կյանքը: Այս տրամադրությունը պայմանավորված է այս նկարում օգտագործված մուգ գույներով:

✰ ✰ ✰

Պիկասոն հանդիպեց Դորա Մաարին Փարիզում: Ասում են, որ նա մտավորապես ավելի մոտ էր Պիկասոյին, քան նրա բոլոր նախկին սիրուհիները: Օգտագործելով կուբիզմը ՝ Պիկասոն կարողացավ շարժում հաղորդել իր աշխատանքում: Կարծես թե Մաարի դեմքը թեքվում է աջ ՝ դեպի Պիկասոյի դեմքը: Նկարչուհին գրեթե իրական դարձրեց կնոջ ներկայությունը: Միգուցե նա ուզում էր զգալ, որ նա այնտեղ է, միշտ:

✰ ✰ ✰

Բուժման ընթացքում Վան Գոգը գրել է «Աստղոտ գիշեր» -ը, որտեղ նրան թույլատրել են նկարել միայն այն ժամանակ, երբ նրա վիճակը բարելավվել է: Նույն տարվա սկզբին նա կտրեց ձախ ականջի բլթակը: Շատերը նկարչին խելագար էին համարում: Վան Գոգի ստեղծագործությունների ամբողջ հավաքածուից «Աստղոտ գիշեր» -ն ամենահայտնին է, թերևս աստղերի շուրջ անսովոր գնդաձև լուսավորության շնորհիվ:

✰ ✰ ✰

Այս կտավում Մանեն վերստեղծել է Տիցիանի Ուրբինոյի Վեներան: Նկարիչը հայտնի էր մարմնավաճառներին պատկերելով: Չնայած այն ժամանակ պարոնայք բավականին հաճախ էին այցելում կուրտիզանուհիներին, նրանք չէին կարծում, որ ինչ -որ մեկը նրանց գլուխը կտանի նրանց նկարելու համար: Հետո նախընտրելի էր, որ արվեստագետները նկարեին պատմական, առասպելական կամ աստվածաշնչյան թեմաներով նկարներ: Այնուամենայնիվ, Մանեն, հակառակ քննադատության, հանդիսատեսին ցույց տվեց իր ժամանակակիցը:

✰ ✰ ✰

Այս կտավը պատմական կտավ է, որը պատկերում է Նապոլեոնի նվաճումը Իսպանիան:

Ստանալով նկարների պատվեր, որոնք պատկերում են Իսպանիայի ժողովրդի պայքարը Նապոլեոնի հետ, նկարիչը չի նկարել հերոսական և ողորմելի կտավներ: Նա ընտրեց ֆրանսիացի զինվորների կողմից իսպանացի ապստամբներին գնդակահարելու պահը: Իսպանացիներից յուրաքանչյուրը յուրովի է ապրում այս պահը, ինչ -որ մեկն արդեն ինքն է հրաժարական տվել, բայց ինչ -որ մեկի համար հիմնական պայքարը նոր է եկել: Պատերազմ, արյուն և մահ, ահա այն, ինչ իրականում պատկերեց Գոյան:

✰ ✰ ✰

Ենթադրվում է, որ պատկերված աղջիկը Վերմերի ավագ դուստրն է ՝ Մարիան: Նրա հատկանիշներն առկա են նրա շատ ստեղծագործություններում, բայց դրանք համեմատելը դժվար է: Թրեյսի Շեվալյեն գրել է համանուն գիրք: Բայց Թրեյսիի վարկածը, թե ով է պատկերված այս նկարում, բոլորովին այլ է: Նա պնդում է, որ ինքը զբաղվել է այս թեմայով, քանի որ շատ քիչ տեղեկություններ կան Վերմեերի և նրա նկարների մասին, և հատկապես այս նկարից առեղծվածային մթնոլորտ է: Ավելի ուշ նրա վեպի հիման վրա ֆիլմ նկարահանվեց:

✰ ✰ ✰

Նկարի ճշգրիտ վերնագիրն է ՝ «Կապիտան Ֆրանս Բանինգ Կոկի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռյուտենբուրգի հրաձգային ընկերության ելույթը»: Բացի միլիցիաներից, Ռեմբրանդտը մի քանի լրացուցիչ մարդ ավելացրեց կազմին: Հաշվի առնելով, որ նա գնել է թանկարժեք տուն այս նկարի ժամանակ, կարող է ճիշտ լինել, որ նա ստացել է հսկայական վճար The Night Watch- ի համար:

✰ ✰ ✰

Թեև կտավում պատկերված է անձամբ Վելասկեսի կերպարը, սա ինքնանկար չէ: Կտավի գլխավոր հերոսը Ֆիլիպ IV թագավորի դուստր Ինֆանտա Մարգարեթն է: Սա ցույց է տալիս այն պահը, երբ թագավորի և թագուհու դիմանկարի վրա աշխատող Վելասկեսին ստիպում են կանգ առնել և նայել Ինֆանտա Մարգարիտային, ով հենց նոր իր շքախմբով մտավ սենյակ: Նկարը գրեթե կենդանի տեսք ունի ՝ հետաքրքրություն առաջացնելով հանդիսատեսի մոտ:

✰ ✰ ✰

Սա Բրյուգելի միակ նկարն է, որը նկարվել է յուղով, այլ ոչ թե տեմպերայով: Նկարի իսկության վերաբերյալ դեռ կասկածներ կան ՝ հիմնականում երկու պատճառով. Նախ, նա չի նկարել յուղերի մեջ, և երկրորդ ՝ վերջին ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ նկարի շերտի տակ կա անորակ սխեմատիկ նկար, որը չի պատկանում Բրյուգելին:

Նկարը պատկերում է Իկարուսի պատմությունը և նրա անկման պահը: Ըստ առասպելի ՝ Իկարոսի փետուրները ամրացված էին մոմով, և քանի որ Իկարոսը բարձրացավ արևին շատ մոտ, մոմը հալվեց և նա ընկավ ջուրը: Այս բնապատկերը ոգեշնչեց Ուիստեն Հյու Օդենին գրել իր ամենահայտնի բանաստեղծությունը նույն թեմայով:

✰ ✰ ✰

Աթենքի դպրոցը, թերևս, իտալացի Վերածննդի դարաշրջանի գեղանկարիչ Ռաֆայելի որմնանկարն է:

Բոլոր մեծ մաթեմատիկոսները, փիլիսոփաները և գիտնականները հավաքվել են մեկ հարկի տակ այս որմնանկարում Աթենքի դպրոցում, նրանք կիսում են իրենց տեսությունները և սովորում են միմյանցից: Բոլոր հերոսները ապրել են տարբեր ժամանակներում, բայց Ռաֆայելը նրանց բոլորը դրել է նույն սենյակում: Որոշ կերպարներ են Արիստոտելը, Պլատոնը, Պյութագորասը և Պտղոմեոսը: Ավելի մանրազնին ստուգումից հետո պարզ է դառնում, որ այս նկարի մեջ կա և ինքը ՝ Ռաֆայելի ինքնանկարը: Յուրաքանչյուր նկարիչ կցանկանար իր հետքը թողնել, միակ տարբերությունը ձևն է: Թեև գուցե նա իրեն համարում էր այս մեծ դեմքերից մեկը:

✰ ✰ ✰

Միքելանջելոն երբեք իրեն արվեստագետ չէր համարում, նա միշտ իրեն ավելի շատ մտածում էր որպես քանդակագործ: Բայց, նրան հաջողվեց ստեղծել մի զարմանալի նրբաճաշակ որմնանկար, որից առաջ ամբողջ աշխարհը վախի մեջ է: Այս գլուխգործոցը գտնվում է Վատիկանի Սիքստինյան մատուռի առաստաղին: Միքելանջելոյին հանձնարարվեց նկարել մի քանի աստվածաշնչյան պատմություններ, որոնցից մեկը Ադամի ստեղծագործությունն է: Այս նկարում Միքելանջելոյի քանդակագործը պարզապես տեսանելի է: Ադամի մարդկային մարմինը մատուցվում է անհավատալի ճշգրտությամբ `վառ գույների և մկանների ճշգրիտ ձևի միջոցով: Այսպիսով, կարելի է համաձայնել հեղինակի հետ, ի վերջո, նա ավելի շատ քանդակագործ է:

✰ ✰ ✰

Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզան»

Թեև դա ամենաուսումնասիրված նկարն է, բայց «Մոնա Լիզան» դեռ ամենախորհրդավորն է: Լեոնարդոն ասաց, որ երբեք չի դադարել աշխատել դրա վրա: Նշվում է, որ միայն նրա մահն է ավարտել կտավի վրա աշխատանքը: «Մոնա Լիզան» առաջին իտալական դիմանկարն է, որում մոդելը ցուցադրվում է մինչև իրան: Մոնա Լիզայի մաշկը կարծես փայլում է թափանցիկ յուղերի մի քանի շերտերի օգտագործման շնորհիվ: Որպես գիտնական ՝ Լեոնարդո դա Վինչին իր ողջ գիտելիքները կիրառեց ՝ Լա ocոկոնդայի կերպարը իրատեսական դարձնելու համար: Իսկ թե ով է ճշգրիտ պատկերված նկարում, դա դեռ առեղծված է մնում:

✰ ✰ ✰

Նկարում պատկերված է Վեներան ՝ սիրո աստվածուհին, որը լողում է պատյանով քամու մեջ, որը փչում է արևմտյան քամու աստված epեփիրը: Ափին նրան դիմավորում է եղանակների աստվածուհի Օրան, նա պատրաստ է նորածին աստվածություն հագցնել: Սիմոնետա Կատանեո դե Վեսպուչին համարվում է Վեներայի մոդելը: Սիմոնետա Կատանեոն մահացել է 22 տարեկանում, և Բոտիչելին ցանկացել է թաղվել իր կողքին: Իր անպատասխան սիրով նրան կապեց: Այս կտավը երբևէ ստեղծված ամենանուրբ արվեստի գործն է:

✰ ✰ ✰

Եզրակացություն

Սա հոդվածն էր TOP 25 ամենահայտնի կտավներն աշխարհում... Շնորհակալություն ուշադրության համար: