Il bandoneon fu progettato dalla Heinrich Band di Kreffeld nel 1840, sulla base della concertina tedesca. Ha una forma quadrangolare e produce due suoni diversi quando si cambia il movimento del pelo (cioè produce il doppio dei suoni quanti sono i pulsanti sulla tastiera). La pelliccia è multipiega, con due cornici. Nella parte superiore di ogni cornice sono presenti degli anelli nei quali sono legate le estremità del laccio che serve a sostenere lo strumento.

Inizialmente lo strumento aveva fino a 28 pulsanti (56 toni), nel tempo il numero di pulsanti ha raggiunto 72 (144 toni) - questa gamma di tastiere è stata creata su un modello unificato come risultato di molti sforzi collettivi ed è stata accettata come standard . La tastiera del bandoneon (a differenza della concertina tedesca) si trova in direzione verticale e i pulsanti non sono disposti su quattro, ma su cinque file. Anche la disposizione dei suoni sulla tastiera è leggermente diversa.

I bandoneon furono costruiti (come le concertine tedesche) nelle tonalità di sol, re, la, mi maggiore. Il suono dell'ottava delle voci in esse contenute è a due e tre voci (due o tre ance vocali per ottava suonano simultaneamente all'interno dello strumento).

Quando si suona il bandoneon, la mano destra viene infilata sotto la destra e la mano sinistra sotto il cinturino da polso sinistro; le cinghie si adattano saldamente alla mano quando il soffietto viene rilasciato e, quando vengono premute con il dorso della mano, poggiano contro sporgenze di legno - blocchi. Il gioco prevede quattro dita di entrambe le mani. Il pollice destro poggia sulla leva della valvola dell'aria e regola il flusso d'aria aggiuntivo dentro e fuori dal mantice durante il gioco.

Il bandoneon è diventato molto diffuso in Germania. Fu creata la “Società degli amanti della concertina e del bandoneon tedeschi” e fu pubblicato anche un giornale speciale. Il bandoneon è diventato non solo uno strumento preferito in casa ma anche nella produzione musicale professionale; vengono creati un gran numero di ensemble e orchestre. Per l'esecuzione in ensemble, iniziarono a essere prodotti bandoneon picolo (che suonavano un'ottava più alta del solito) e bandoneon bassi (che suonavano un'ottava più bassa). Viene pubblicata molta letteratura per quartetti e ensemble di bandoneon.

Le guide allo studio e le raccolte di canti e balli sono state inizialmente pubblicate utilizzando un sistema digitale, poi è stato effettuato il passaggio a un sistema musicale digitale. Per il bandoneon è stata pubblicata molta letteratura musicale diversa. Gli autori più famosi di scuole e tutorial sono O. Balman, V. Pershman, F. Kale. Oltre a un gran numero di trascrizioni, vengono pubblicate molte opere originali di V. Pershman, G. Nauman, O. Balman, X. Ambrosaus, P. Estel e altri. Ci sono anche famosi solisti virtuosi su questo strumento (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).

Nel 1926 E. Kusserov e R. Miklitz svilupparono un sistema di tastiera più conveniente per il bandoneon. I loro strumenti (chiamati “bandoneon del sistema Kusserow”) avevano una gamma cromatica completa di suoni e, soprattutto, lo stesso suono delle voci quando cambiava il movimento del mantice. E. Kusserov ha creato una scuola per suonare i bandoneon di questo sistema.

Oggi il bandoneon continua ad essere popolare in Germania, dove questo strumento viene insegnato nei club musicali e nelle scuole di musica popolare. Il bandoneon è molto popolare anche in Argentina, dove è stato a lungo considerato uno strumento nazionale. Lì i bandoneon sono realizzati a tre e anche a quattro voci.

"Il Bandoneon è stato inventato in Germania,

per accompagnare una funzione religiosa,

ma mi sono ritrovato molto velocemente

nei bordelli di Buenos Aires."

Astor Piazzolla

È impossibile immaginare la musica del tango senza il bandoneon; è proprio questo bandoneon a dargli il suo suono penetrante unico.

Willem Haenraets. "Bandoneon"

Il bandoneon appartiene al gruppo degli strumenti musicali ad ancia. Il suono è prodotto dalle vibrazioni delle ance metalliche quando l'aria forzata dal soffietto durante l'esecuzione passa attraverso le fessure delle piastre metalliche.

Lo strumento pesa circa cinque chilogrammi, le sue dimensioni sono 22 x 22 x 40 cm.

Bandoneon da "Pigini"

Il bandoneon ha forma quadrangolare e produce due suoni diversi al variare del movimento della pelliccia. Quando il mantice inspira ed espira, lo stesso pulsante del bandoneon può suonare note diverse. Inoltre, la qualità del suono può essere modificata aggiungendo al gioco il ginocchio della gamba su cui viene posizionato il bandoneon durante il gioco.

Elaine Hughes. "Bandoneonista"

Sebbene il bandoneon sia stato inventato relativamente di recente, non esiste un'opinione chiara sulla sua origine. Può essere considerata una discendente diretta della concertina tedesca, inventata da Karl Friedrich Uhlig a Chemnitz intorno al 1835. Molti ricercatori concordano sul fatto che il musicista e commerciante di strumenti musicali tedesco Heinrich Band, originario della città di Krefeld, fosse direttamente correlato all'invenzione del bandoneon. È noto che Band aprì il suo negozio di musica nel 1843 e presumibilmente nel 1846 qui potrebbe essere stato venduto il primo bandoneon. Si ritiene che il bandoneon abbia ereditato il cognome del suo probabile creatore. Esistevano però anche altre varianti del nome di questo strumento: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolino, mandoleon.

Comunque sia, il bandoneon si diffuse molto in Germania. Fu creata la "Società degli amanti della fisarmonica e del bandoneon tedeschi" e fu pubblicato anche un giornale speciale. Il bandoneon divenne non solo uno strumento domestico preferito, ma iniziò anche ad essere utilizzato nella produzione musicale professionale: furono creati un gran numero di ensemble e orchestre.

Il bandoneon venne inizialmente utilizzato per eseguire musica sacra nelle chiese tedesche, ma alla fine del XIX secolo fu portato in Argentina ed entrò a far parte delle orchestre di tango.

I primi esemplari di bandoneon furono portati a Buenos Aires alla fine del XIX secolo, presumibilmente intorno al 1870, in circostanze molto vaghe. Il primo a includere il bandoneon in un ensemble musicale fu Domingo Santa Cruz. Flauti, chitarre e violini (occasionalmente mandolini e fisarmoniche) costituirono i primi ensemble con la partecipazione del bandoneon.

Bandoneon E concertina... La loro apparizione è indissolubilmente legata a tre tedeschi, ognuno dei quali potrebbe rivendicare la “palma”
È strumentista e clarinettista Carl Friedrich Uhlig di Chemnitz / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), che progettò la prima concertina tedesca nel 1834, e che ancora non sapeva nulla dell'invenzione e delle ricerche del fisico inglese Sir Charles Wheatstone, il quale, mentre studiava acustica, creò nel 1829 un nuovo strumento musicale, il predecessore della concertina inglese. La verità non era ancora concertina, come lo immaginiamo, ma solo una scatola di metallo con voci senza pelo con bocchino ovale e chiamata “Symphonium”. Da questa descrizione, secondo me, lo strumento brevettato somigliava più ad una concertina. Banda di Heinrich

da Krefeld / Heinrich Band (Krefeld)- un insegnante di musica e commerciante di strumenti musicali il cui nome ha dato il nome al nuovo strumento, e infine - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), che iniziò a produrre i primi bandoneon nel 1849. Esistono diverse versioni plausibili della creazione di questo strumento musicale, che ha avuto un ruolo così significativo nello sviluppo e nella diffusione del genere del tango all'inizio del XX secolo, ma

Non c'è dubbio che il bandoneon e la concertina abbiano avuto origine sul suolo tedesco e il bandoneon ne è la versione migliorata e perfezionata

È anche noto in modo affidabile che la parola bandoneon deriva dal nome di Heinrich Band / Heinrich Band,

insegnante di musica della città di Krefeld, che presumibilmente studiò la concertina suonando con Friedrich Uhlig nel 1840 a Chemnitz.
Puoi vedere come appare e suona una semplice concertina a 20 pulsanti in questo video

Concertina inglese . Così suona la musica irlandese

Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Concertino) e trio "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev

La Heinrich Band non costruì nulla da solo, ma acquistò concertine prodotte lì in Boemia/Böhmen (ora territorio della Repubblica Ceca) e Sassonia/Sassonia, le rifece, migliorando la meccanica e ampliando la gamma. Questi strumenti furono venduti sotto il nome di Bandion esclusivamente nel suo negozio, ereditato dal padre, e grazie a lui la loro gamma aumentò, prima a 64 e poi a 88 suoni (a quel tempo c'erano solo 54 suoni). Così, già nel 1846, apparvero strumenti con 100 suoni, che furono usati nell'orchestra cittadina, e tutto questo - 3 anni prima di Carl Friedrich Zimmermann, a cui è ampiamente attribuita la creazione del bandoneon nel 1849.
Come è nato il nome? bandoneon? Anche su questo argomento non c’è consenso. Le argomentazioni spesso citate secondo cui la Heinrich Band avrebbe creato la "Band Union" per la produzione e la promozione dei suoi strumenti, che è in consonanza con la parola bandoneon e da qui il nome dello strumento, non si sono avverate. Sono molto più vicino a un altro punto di vista sulla sua origine. A quel tempo lontano, gli strumenti della famiglia dell'armonica erano chiamati fisarmoniche / fisarmonica, che deriva dalla parola italiana "Accord" e dall'antica desinenza greca "ion", che ha un'origine mitica e si traduce come "qualcosa in movimento". Movimento... - probabilmente non è solo la necessità di un movimento costante della pelliccia, ma anche il fatto che gli strumenti venivano usati principalmente in movimento, durante le passeggiate, le processioni, le processioni, venivano suonati principalmente stando in piedi e tenuti da una tracolla attaccata agli occhi al centro della pelliccia. Nomi Fisarmonica e concertina- a quel tempo c'erano marche famose e dal buon suono, ma il nuovo strumento non aveva un bel nome. Si chiamava “Fisarmonica Nuovo Tipo” o semplicemente “armonica”. E poi, aggiungendo un'altra sillaba al "bandion" non molto euforico, si è scoperto: bandonion, e successivamente la lettera è cambiata io SU e finalmente determinato il nome del nuovo strumento: bandoneon. Heinrich Band ha continuato a migliorare la sua idea, a seguito della quale la gamma è aumentata da 106 a 112 e poi a 130 suoni. Nel 1924, l'Unione tedesca della concertina e del bandoneon stabilì i parametri per il cosiddetto "bandoneon standard": 72 pulsanti e 144 suoni.
Il Bandoneon divenne ben presto conosciuto e popolare ben oltre i confini della Germania e nel XIX secolo, con marinai e coloni, arrivò nel continente americano, dove in Argentina ricevette veramente la sua nuova nascita. Per la sua leggerezza e dimensione, il prezzo basso e la versatilità, si affermò saldamente nei bordelli e nei pub dell'enorme e ribollente Buenos Aires, risuonava nelle sue strade e nelle porte, sostituendo gradualmente gli strumenti a fiato, soprattutto i flauti, dagli ensemble .
I sudamericani preferiscono i bandoneon “tipo Reno” con 142 suoni. Gli "svantaggi" di progettazione come il battito dei tasti e il rumore durante la chiusura del mantice sono stati percepiti positivamente e sono stati organicamente integrati nel suonare lo strumento. Il timbro di questi strumenti spazia dal acuto al morbido, dal lugubre al misterioso allo stesso tempo. Dall'argentina bandoneon Insieme al tango ritornò trionfalmente in Europa, arricchito di nuovi suoni e tecniche esecutive.

Il tango è la forza che, almeno per un attimo, unisce sconosciuti e sconosciuti. Questo sussurro di sensualità portato avanti attraverso l'imitazione. Il tango è anche lo sfarzo delle balere e il fascino della malavita, lo splendore di Parigi e il crepuscolo fumoso dei caffè e dei bordelli di Buenos Aires. Il tango è un mondo di metafore sottili, accattivante con la sua malinconia malinconica.

Senza il bandoneon, inventato dai tedeschi, il tango argentino non sarebbe certamente diventato quello che oggi conosciamo: un patrimonio della cultura mondiale. Questo è un vero "pianoforte da ometto" nato in Sassonia, tra l'altro, molto vicino a Klingenthal.

Nella capitale dell'Argentina, Buenos Aires, nel 2007 c'è persino un monumento al tango: un bandoneon in acciaio di 3,5 metri.

Ci fu anche un “boom” del bandoneon in Germania. Già dal 1900 sorsero associazioni, orchestre e club. Solo nel 1939 furono registrate 686 orchestre. Il bandoneon è diventato lo strumento principale negli ensemble di danza.

Successivamente, il bandoneon in Europa e in Germania fu sostituito da una fisarmonica più avanzata, che suonava quasi la stessa, ma con capacità di esecuzione molto maggiori.

In questa registrazione, Richard Galliano suona l'Aria di J. S. Bach al bandoneon

Purtroppo bandoneon Per ragioni storiche, non ha ricevuto una distribuzione e uno sviluppo adeguati in Russia, ma, tuttavia, c'erano degli appassionati di questo strumento. In questo video c'è un russo Aleksandr Mitenev, vincitore dei concorsi di Klingenthal e Castelfidardo nel 2009, suona questo strumento raro per la Russia.

Ebbene, ovviamente, il rappresentante più importante è Astor Piazzolla. È al suo nome, innanzitutto, che è associato il concetto di moderno bandoneon. Grazie a lui e alle sue famose composizioni, che hanno rivelato al mondo la straordinaria bellezza e varietà delle melodie argentine, il tango si è trasformato in un genere quasi classico, migrando dai bordelli e dalle porte alle sale da concerto più sofisticate e ha ricevuto il nome di Tango Nuevo - il nuovo tango.
Astor Piazzolla con il suo quintetto esegue "Milonga degli Angeli"

Bandoneón. Storia dello strumento

Esistono moltissimi strumenti musicali nel mondo che caratterizzano i paesi in cui sono diventati più popolari. Esistono numerosi tipi diversi di armoniche in tutto il mondo. Prendiamo ad esempio il bandoneon, che prende il nome dal suo inventore, Heinrich Band, apparso in Germania. Qui lo strumento veniva originariamente utilizzato per eseguire musica sacra.

Alla fine del XIX secolo, il bandoneon arrivò in Argentina. Il bandoneon è apparso in Argentina per un semplice caso: fu portato con sé da un marinaio tedesco che, sulle coste argentine, scambiò lo strumento con una bottiglia di whisky.

Dal 1880 il bandoneon cominciò ad essere utilizzato nelle orchestre di tango. Prima del bandoneon venivano utilizzati numerosi strumenti: chitarra, flauto, violino, pianoforte, ma nessuno strumento musicale dava l'effetto che il bandoneon portava con i suoi suoni doloranti. Lo strumento divenne il simbolo principale Tango argentino .

In Argentina c'è anche una festa: la giornata nazionale del bandoneon, che si celebra l'11 luglio. Questo giorno non è stato scelto a caso. È il compleanno del virtuoso del bandoneon argentino Anibal Troilo.
L'America Latina è generalmente famosa per il suo amore per la musica e la danza, quindi le giornate nazionali dedicate alla musica sono una tradizione speciale. Anche riguardo al popolare festa brasiliana tante storie diverse.

Come suona un bandoneon?

Il bandoneon, strumento a fiato e ad ancia, ha un suono unico, grazie al quale il tango argentino è diventato così popolare e riconoscibile.
Quando l'aria nel soffietto fa vibrare le ance metalliche, entrare e uscire dallo stesso pulsante può produrre una nota diversa.
Il carattere sonoro del bandoneon è triste e drammatico. Ma sono proprio questi suoni che danno quell'effetto unico, che fa ascoltare le sue melodie.

Lo strumento musicale divenne molto popolare nelle orchestre argentine, tanto che nel 1930 il produttore tedesco Alfred Alnold esportò quasi 2.500 bandoneon in Argentina.

Suonare il bandoneon non è difficile per coloro che hanno familiarità con la fisarmonica, la fisarmonica a bottoni e la fisarmonica. Il principio di esecuzione è simile a quello di questi strumenti. Esiste però ancora una particolarità: il bandoneon deve essere suonato alternativamente: prima con la mano destra e poi con la sinistra, così ogni parte dello strumento musicale agisce indipendentemente l'una dall'altra, e i tasti possono produrre suoni diversi, che a volte vengono confrontati ai suoni di un organo.

Quali sono le differenze tra una fisarmonica e un bandoneon?

Suonare la fisarmonica implica l'uso della mano sinistra per produrre suoni diversi premendo i tasti. La mano destra, mentre lavora con la sinistra, tiene un certo mazzo di chiavi, senza strafare. Pertanto, suonare la fisarmonica non è complicato e armonioso. La fisarmonica ha 5 suoni vibranti sul lato destro, che aiutano a produrre suoni completamente diversi durante la riproduzione.

Quando suona il bandoneon, il musicista genera solo una nota con la mano destra, per cui aumenta la difficoltà di suonare lo strumento con la sinistra. Con l'aiuto di un gioco del genere, puoi produrre parti musicali completamente diverse, dalle quali ottieni molto di più rispetto a quando suoni la fisarmonica. Il Bandoneon ha solo 2 suoni vibranti che appaiono premendo i pulsanti. Tali suoni producono un timbro fondamentalmente diverso, diverso dalla fisarmonica.

Come si suona il bandoneon?

Il bandoneon si suona stando seduti su un ginocchio e, a differenza della fisarmonica, non può essere spostato durante la riproduzione dei brani. Inoltre, suonare il bandoneon richiede una notevole forza fisica, poiché il suo mantice si apre molto di più di quello della fisarmonica.

Inoltre, oltre al classico bandoneon, c'è anche:

• diatonico, che produce suoni leggermente diversi quando il mantice si apre e si chiude;
• cromatico, avendo un mantice di apertura e chiusura simile a quello di una fisarmonica.

In Argentina vengono utilizzati solo bandoneon diatonici che, tra gli altri strumenti musicali, sono riconosciuti come dei veri re.