La pittura su legno occupa un posto importante nel patrimonio culturale dell'antica Rus'. Vasi, tavolette, scatole, cassapanche, piatti di legno, pannelli murali, vassoi, filatoi venivano dipinti con colori vivaci e tramandati di generazione in generazione.

Oggetti per la casa e per interni dipinti decorano case, appartamenti e moderni amanti di questa antica arte. Oggi è ampiamente utilizzato l'arredamento di mobili, stoviglie, strumenti musicali e vari souvenir.

Prima di decidere quale stile è adatto a un principiante, devi familiarizzare con i classici. Esistono molte tecniche e tipi di pittura su legno. Sia gli adulti che i bambini praticano quest'arte fin dall'antichità. Raffiguravano fiori e scene epiche su piatti di legno, oggetti interni e pannelli. Ornamenti, disegni, motivi: in ogni paese avevano le proprie caratteristiche e il proprio significato. Spesso il nome del dipinto veniva preso dal nome della città dove ebbe origine la tecnica.

Il posto principale in questa forma d'arte è occupato dalla classica pittura su legno.

Questi includono:

• Mezenskaja;
• Khokhloma;
• Severodvinskaja;
• Gorodets.

Arredamento mezen

La pittura Mezen è uno dei tipi di decorazione più antichi. Ha avuto origine ancor prima del battesimo dell'antica Rus'. Ciò si riflette nell'ornamento, che contiene simboli pagani.

Una caratteristica di questo tipo è l'uso di forme geometriche nei disegni: rombi, croci, dischi, nonché immagini schematiche di cavalli e cervi. Ogni elemento ha il suo significato. Lo schema dei colori è nero e rosso.

Il legno non viene primerizzato prima del lavoro, viene verniciato con vernice rossa e quindi viene realizzato un bordo nero.

Ha avuto origine nel XVII secolo nelle vicinanze di Nizhny Novgorod. Si distingue per la luminosità e la saturazione della tavolozza dei colori. Per rappresentare fiori, bacche, rami e meno spesso animali e uccelli, vengono utilizzati tre colori primari: nero, rosso e giallo (oro), uno dei quali è lo sfondo.

Khokhloma utilizza l'antica tecnica di pittura di icone della doratura. Per risparmiare, lo sfondo viene dipinto con argento o stagno, quindi l'immagine principale viene applicata e ricoperta più volte con olio di lino bollito (olio di lino) (ogni strato viene asciugato separatamente in forno). A causa dell'elevata temperatura si forma una pellicola dorata e lo sfondo argentato brilla d'oro. I prodotti in legno sono dipinti a mano senza sagomatura preliminare.

Questo dipinto su legno si chiama internazionale. Per molto tempo, i polacchi, i vecchi credenti, i contadini migranti si fermarono sulle rive del fiume Dvina settentrionale, tutti coloro che volevano ritirarsi e trovare un posto tranquillo. Hanno contribuito allo sviluppo dell'arte della pittura nel Nord.

U Puoi riconoscere la tecnica dai seguenti segni:

• eseguire lavori nei colori giallo, rosso e nero;
• uso di creature mitiche (sirene, uccelli) nelle immagini;
• la presenza di immagini di un orso e di un leone;
• divisione del mondo in tre parti: terrena, celeste, sotterranea.

In occasione del matrimonio, agli sposi veniva regalato un manufatto raffigurante l'albero della vita e una coppia di colombe.

Modelli Gorodets

Il dipinto di Gorodets, come Khokhloma, apparve a Nizhny Novgorod solo molto più tardi, nel XIX secolo. Trame di fiabe ed epiche, scene cittadine, composizioni floreali sono le immagini principali di questa tecnica. Gli artisti hanno applicato il disegno senza uno schizzo preliminare, a mano. I prodotti sono stati dipinti con colori a tempera su fondo luminoso.

Prima di tutto viene applicato lo sfondo, poi lo schizzo viene dipinto con grandi macchie di colore, il disegno viene dipinto con un pennello sottile e il dipinto viene completato con tratti sottili e punti di bianco per dettaglio e contrasto. Oltre alle tecniche pittoriche classiche, ce ne sono molte altre, non meno sorprendenti: Vladimir, Petrichov, Gzhel, Volkhov, ecc.

Preparazione per il lavoro

Dopo aver studiato i tipi e le tecniche fondamentali della pittura, Prima di lavorare sul prodotto, devi preparare tutto il necessario per la creatività:

È importante che un maestro dei novizi prepari adeguatamente la superficie per il lavoro. È necessario pulire e levigare il pezzo con carta vetrata. Puoi usare la vernice di fondo come primer. Dopo aver applicato e asciugato il disegno, è importante fissare il risultato con una vernice trasparente, poi l'opera vi delizierà con il suo colore ricco e brillante più a lungo.

Importante è anche la scelta dei pennelli. Per la pittura vengono spesso utilizzati pennelli naturali: scoiattolo, zibellino e kolinsky. Quelli sintetici sono adatti anche per la pittura acrilica. Le dimensioni dei pennelli sono indicate da numeri. Il lavoro utilizza pennelli di diverse dimensioni, a seconda della dimensione degli elementi di design che vengono dipinti.

Tipi di vernici

Per creare un prodotto bello e di alta qualità con colori intensi, devi scegliere le vernici giuste. Poiché il legno è un materiale che ha proprietà diverse (si secca, si screpola nel tempo), è importante scegliere una vernice che sia durevole e di alta qualità.

Oggi la scelta dei coloranti è molto ampia, a seconda dell'abilità e del prodotto creativo stesso si può scegliere l'opzione migliore.

Per evitare che oggetti domestici e mobili dipinti, stoviglie, giocattoli, souvenir, scatole e tavole cambino colore sotto l'influenza del sole e dell'acqua, i maestri artisti hanno utilizzato da tempo immemorabile la pittura a tempera. La tempera ha abbastanza vantaggi.

1. Facilmente solubile in acqua.
2. Una volta asciutto, non può essere lavato via.
3. Ha una texture uniforme e ricopre il disegno con uno strato opaco.
4. Non si spezza, a differenza degli analoghi.
5. Conservato in un contenitore sigillato, non si addensa né ammuffisce.

La verniciatura è fatta a mano, un processo piuttosto laborioso. La base è costituita da tuorlo d'uovo, che viene macinato con colorante.

Oggi ci sono diverse opzioni per la tempera:

È importante sapere che gli ingredienti della pittura a tempera non reagiscono con i metalli.

Per ottenere un colore durevole e ricco dell'immagine, vengono utilizzati colori acrilici e ad olio. Sono facili da usare, hanno una consistenza piuttosto densa e possono essere miscelati per ottenere un effetto maggiore. L'acrilico si asciuga più velocemente della pittura ad olio e ha una tavolozza di colori più satura: queste sono le loro principali differenze. Il vantaggio principale dell'acrilico è la creazione di una pellicola protettiva su una superficie di legno, quindi non è necessaria un'ulteriore apertura con vernice (ad eccezione dei piatti che verranno utilizzati in futuro).

La verniciatura su legno con colori acrilici per principianti comprende: levigatura del pezzo; livellamento della superficie; traduzione del disegno; il dipinto stesso; asciugare il prodotto finito.

La particolarità della pittura ad acquarello su legno è la sua rapida applicazione. Poiché il legno può deteriorarsi a causa dell'umidità in eccesso, è necessario verniciare rapidamente il pezzo di legno. Usando gli acquerelli puoi creare immagini ariose, ombreggiare e realizzare transizioni fluide. Per un effetto maggiore può essere miscelato con altri tipi di vernici.

Questa vernice trasmette in modo più accurato colori e sfumature naturali ed è ideale per dipingere ritratti. Per i principianti, puoi scegliere una matrioska di legno grezza per l'allenamento. Per prima cosa devi trasferire il disegno sul prodotto. Per far aderire meglio la vernice, spazzolare una volta l'area desiderata con un pennello bagnato. Per prima cosa vengono dipinti gli elementi di grandi dimensioni del disegno, dopodiché viene dato loro il colore. Dopo la verniciatura, il prodotto viene asciugato e verniciato.

Guazzo artistico

Un'alternativa alla pittura acrilica, ad olio e ad acquerello per principianti è la tempera. Tuttavia, è inferiore alla vernice acrilica in termini di luminosità e saturazione del colore. Il processo di pittura con tempera è laborioso, ma affascinante. Per creare un prodotto in legno è necessario:

• levigare e lucidare la tavola con carta vetrata;
• coprire il pezzo con macchia per proteggere la struttura del legno;
• primerizzare con vernice acrilica, scegliendo il colore desiderato;
• trasferisci il disegno sulla lavagna o disegna a mano uno schizzo del futuro ornamento;
• dipingi il prodotto, aggiungi prima la colla PVA alla tempera in modo che la vernice aderisca meglio;
• vernice dopo aver terminato il lavoro.

Principianti e dilettanti utilizzano diversi metodi e metodi di traduzione delle immagini nel processo di lavoro. La capacità di disegnare da soli sul legno arriva con il tempo e più esperienza. Per tradurre un ornamento o un motivo complesso, viene utilizzata la carta da lucido. Si applica su un disegno preselezionato, i suoi contorni vengono tracciati, risvoltati e strofinati con grafite. Quindi la carta da lucido deve essere applicata su una superficie di legno e tracciata attorno all'immagine con qualcosa di appuntito.

Se lo sfondo è scuro, puoi usare il sapone invece della grafite. Il modo più semplice per tradurre è una copia carbone. Una copia carbone viene posizionata tra il foglio di carta con il disegno e il bianco. L'immagine viene delineata con una penna e impressa su una superficie di legno, dopodiché viene dipinta.

Master class di pittura su legno per principianti

Uno degli oggetti più semplici per la creatività è un tagliere.. Qui è dove puoi iniziare il tuo viaggio come artista in erba.

Per preparare la tavola al lavoro e nascondere le imperfezioni, è necessario adescarla. Per fare questo, utilizzare fecola di patate o olio essiccante. Scegli un motivo semplice (fiori, foglie) per mettere alla prova le tue abilità. Trasferisci l'immagine sulla superficie utilizzando carta carbone. Per il primo lavoro, scegli la tempera o l'acrilico. Quando dipingi le tavole, inizia con grandi dettagli, quindi aggiungi colore e passa a elementi più piccoli. L'ultima fase del lavoro è il rivestimento più volte con vernice trasparente. Ogni strato successivo viene applicato dopo che il precedente si è completamente asciugato. Dopo aver padroneggiato la tecnica, puoi passare a oggetti più complessi da dipingere.

Tutte le foto dell'articolo

La pittura su legno è una tecnica abbastanza antica, ma ancora abbastanza rilevante per realizzare oggetti decorativi, che viene utilizzata anche nei lavori d'interni. Per padroneggiare questa tecnica, non sono richieste abilità speciali (tuttavia, meglio disegni, migliore sarà il risultato), quindi il nostro articolo sarà utile non solo per i maestri esperti, ma anche per i principianti.

Materiali per il lavoro

Selezione della vernice

Naturalmente, se disegneremo, la scelta dei materiali artistici sarà uno dei primi posti. Oggi, sia i professionisti che i dilettanti utilizzano una varietà di vernici per legno per la verniciatura e, affinché tu possa fare una scelta, abbiamo compilato una piccola tabella:

Tintura	Peculiarità
Acrilico	Le vernici acriliche a base acqua e idroalcoliche sono senza dubbio la scelta migliore per molti progetti decorativi e la verniciatura del legno non fa eccezione. Acrilico artistico: Facile da applicare sulla superficie preparata. Ha un notevole potere coprente (la trama del materiale non è visibile nella parte inferiore). Si asciuga abbastanza rapidamente. Non sbiadisce una volta essiccato e praticamente non scolorisce nel tempo. L'unico inconveniente significativo delle vernici acriliche è il prezzo piuttosto elevato: le composizioni dei produttori "di marca" costano parecchio. E se consideri che a volte hai bisogno di un'intera tavolozza per dipingere, la quantità totale sarà, per usare un eufemismo, impressionante.
Tempera	L'acrilico viene utilizzato un po' meno frequentemente perché è più difficile da applicare. Allo stesso tempo, la pittura a tempera viene utilizzata quando è necessario trasmettere colori naturali e più tenui. La tempera è anche altamente opaca e si asciuga bene senza deformarsi o screpolarsi.
Guazzo	Le vernici a guazzo per decorare le superfici in legno vengono utilizzate un po' meno frequentemente, poiché la tempera non è durevole e quindi richiede una protezione aggiuntiva (verniciatura, verniciatura). Questa carenza può essere parzialmente compensata ispessendo la tempera. Per fare ciò, aggiungere dal 15 al 30% (in volume) di colla PVA al contenitore della vernice.
Acquerello	I colori ad acquerello sono usati molto raramente come pigmento indipendente, poiché la loro struttura non consente contorni chiari. A causa dell'elevato contenuto di acqua, la macchia di colore si diffonde mentre il pigmento si muove lungo le fibre. Allo stesso tempo, la pittura su legno con acquerelli viene utilizzata come tecnica ausiliaria, ad esempio per colorare le aree durante l'intaglio o la combustione.

Naturalmente qui abbiamo descritto solo i gruppi più estesi di composizioni decorative utilizzate nella decorazione. Oggi sul mercato ci sono dozzine di grandi marchi e le tavolozze contengono centinaia e migliaia di tonalità diverse, quindi trovare la vernice giusta non è difficile.

Componenti e strumenti

Diversi tipi di pittura su legno richiedono l'uso di tecniche e tecniche diverse, ma il set di strumenti e materiali aggiuntivi dell'artista sarà comunque più o meno lo stesso. Di seguito forniamo un elenco indicativo che può essere considerato un “programma minimo”. Inizia con questo elenco e col tempo, man mano che sarai coinvolto nel lavoro, capirai esattamente cosa devi aggiungere.

Quindi, per preparare le superfici in legno per la verniciatura, vengono utilizzati:

• Pelli di diversa granulometria per la levigatura del legno.
• Stucchi per riempire difetti e spazi tra le singole parti.

Dipingere un pezzo di legno con le proprie mani, che si tratti della cornice di uno specchio, di un seggiolone per bambini o di un uovo di Pasqua, viene in mente a molti, soprattutto quando compaiono bambini in famiglia. Le madri vogliono aggiungere individualità agli interni e i piccoli artigiani vogliono lasciare il segno. Tuttavia, avendo trovato in vendita un prodotto adatto non verniciato, la maggior parte degli artisti alle prime armi si dedica immediatamente alla pittura, trascurando la preparazione della superficie. Ti diremo come dipingere su legno secondo tutte le regole.

I pezzi grezzi di legno non verniciati sono chiamati "lino". Richiedono un trattamento speciale. Devono essere selezionati con cura, prestando attenzione sia alla trama del legno che alla forma del pezzo. Dopotutto, il lavoro sul prodotto inizia da questo momento. Il legno è un materiale vivo e sarebbe bene conoscerne le proprietà e le differenze tra le sue tipologie.

Tiglio tradizionalmente considerato il miglior materiale in Russia. Ha un legno pulito, leggero, flessibile e tenero. Particolarmente apprezzati non sono segati, ma pezzi grezzi tritati. Il tiglio ora non è più economico come una volta. E giustamente. E la mia coscienza non mi permette più di sprecare questa bellezza. Il tiglio accetta facilmente la vernice, quindi il metodo di colorazione potrebbe essere il più adatto.

Betullaè al secondo posto in popolarità dopo il tiglio. Il suo legno è leggermente grigiastro, più denso, più pesante. A volte con “nevi”.

Aspen a prima vista sembra un tiglio. Tuttavia, se il tiglio è "caldo", allora il pioppo tremulo è freddo al tatto ed è consuetudine disprezzarlo. La sua consistenza non è uniforme, man mano che si asciuga, si deforma e gli spazi vuoti dell'uovo si appiattiscono. L'Aspen si riconosce dalle striature e dalle bave marmorizzate.

Specie di conifere. L'abete rosso e il pino sono i tradizionali boschi del nord. Le conifere hanno legno giallastro, di tessitura eterogenea, fibroso e con zone resinose pronunciate. Preferivano ricavarne solo forme di grandi dimensioni. Il negozio IKEA offre una varietà di pezzi grezzi di pino e solo i più pigri non hanno ancora dipinto uno specchio quadrato "Ikea".

Faggio ci viene principalmente dalla Bucovina - Ucraina occidentale. Il legno è di colore scuro con una sfumatura bianco-rosata. Molto denso, pesante e, come la quercia, con una tacca stretta. Puoi dipingere su faggio ben levigato anche senza primer. Tuttavia, il faggio “conduce”, si torce e quindi non può essere considerato un ottimo materiale per la pittura.

Quercia- legno bello e nobile di colore grigio-giallastro. La sua tessitura è eterogenea, come quella del faggio. Sta bene da solo. Ed è un peccato dipingerlo.

I pezzi grezzi di impiallacciatura e di cartapesta ci vengono offerti dall'industria dell'hobbistica. Queste opzioni più rispettose dell’ambiente presentano molti vantaggi. I grezzi sono leggeri, eleganti e di qualsiasi forma e configurazione. La cartapesta richiede la verniciatura dell'intera superficie, ma l'impiallacciatura è meglio colorata.

Compensato- anche un buon materiale per la pittura. La tonificazione, come l'impiallacciatura, rivela le bellissime venature naturali del legno. Molto ben dipinto e lavorato. La sua superficie impeccabilmente liscia è facile da disegnare.

Regole per la manipolazione di pezzi grezzi di legno

Quando lavori con il materiale, non dimenticare che è vivo. Respira, potrebbe deformarsi a causa di qualcosa. Pertanto, maneggia gli spazi vuoti con amore, e poi si scopre che l'oggetto stesso ti dirà l'opzione migliore per decorarlo.

1. La “biancheria intima” portata dalla strada deve essere conservata per un paio di giorni a temperatura ambiente in modo che si asciughi naturalmente (non vicino al termosifone). E questo vale non solo per i pezzi grezzi acquistati nei giorni di apertura, ma anche per quelli acquistati in negozio.
2. Se sulla superficie sono presenti difetti sotto forma di nodi e scheggiature, è necessario riempirli con mastice per legno per lavori interni. Si consiglia di sceglierne uno colorato in tinta con il colore del legno, ma è possibile anche il bianco.
3. Dopo l'essiccazione finale, il prodotto deve essere carteggiato nel senso lungo le fibre.
4. La superficie del legno può essere trattata con primer, verniciata o colorata. E dopo una qualsiasi di queste operazioni, trattare nuovamente con carta vetrata morbida.

Cosa innescare

Suoli- Questi sono materiali ausiliari per l'impregnazione del legno. Sono necessari affinché la vernice si stenda in modo più uniforme e durante la lavorazione di finitura vernici e altri materiali non "falliscano". Quando lavoriamo con i tradizionali grezzi di tiglio e betulla, daremo la preferenza alle vecchie ricette di primer amido e albume.

Fecola di patate più adatto per gli spazi vuoti di tiglio. Non solo sigilla bene i pori, ma conferisce al legno anche un piacevole rivestimento bianco.

Preparare il terreno amidaceo allo stesso modo della gelatina.

1. Versarne un cucchiaino raso in un pentolino e, mescolando lentamente, versare un bicchiere di acqua fredda. Non dovrebbero esserci grumi.
2. Mescolando, portare a ebollizione. Raffreddare leggermente. La pasta non deve essere molto densa.
3. Dovresti rivestire il pezzo mentre è caldo, usando la mano o una spazzola piatta e larga. Allo stesso tempo, è importante che sulla superficie non si formino cedimenti (ad esempio, nelle scanalature dei prodotti torniti, devono essere immediatamente cancellati);
4. Dopo la prima asciugatura carteggiare leggermente la superficie con carta vetrata morbida n. 0 o n. 1, giusto per eliminare eventuali punti ruvidi. Secondo le regole, la procedura di inamidatura deve essere ripetuta due volte. Carteggiare la superficie con movimenti delicati, non caotici, in una direzione e non troppo energici, altrimenti tutto l'amido applicato verrà cancellato.
5. Un prodotto trattato con primer all'amido necessita di una verniciatura finale con vernice NC o PF. Le vernici acriliche non sono adatte per questo metodo.

Albume può anche diventare terreno. Separare con attenzione l'albume dal tuorlo, eliminare il flagello, sbattere leggermente e ricoprire la superficie con le mani. Tutte le regole di lavorazione sono esattamente le stesse della fecola di patate.

Uno strato di vernice nitro (NC) può anche essere considerato suolo. La vernice deve essere sottile; se necessario, può essere diluita con solvente n. 646 o acetone. La vernice viene applicata sulla superficie, asciugata e levigata con carta vetrata prima della verniciatura.

Primer acrilici- materiali moderni, ma trovare un primer trasparente non è sempre facile, e i primer densi bianchi e neri non sono molto adatti alla verniciatura, tranne in qualche caso speciale.

Colore del fondo- si tratta, infatti, di vernice (tempera o acrilico) non diluita con acqua, che serve per dipingere la superficie. Questo metodo consente non solo di preparare la base, ma anche di darle immediatamente lo sfondo desiderato.

Colorazione- Si tratta di un cambiamento nel colore del legno mantenendone la struttura. Vengono venduti impregnanti come "Pinocolor", ma qualsiasi diluente diluito per vernice può anche essere un buon agente colorante. È meglio applicare la vernice con gommapiuma, strofinandola delicatamente e rapidamente in una direzione. Dopo l'essiccazione il legno diventa sempre fragile e necessita di essere levigato con carta vetrata.

Finitura superficiale

Molti artigiani russi utilizzano ancora vernici ad olio PF, AK e vernici nitro NT per la finitura, ma ci sono altre composizioni per lavori interni che si asciugano più velocemente di PF e sono migliori delle NT in molte proprietà.

Vernici acriliche, ovviamente, sono stati creati per i colori acrilici. Ma possono essere utilizzati anche per coprire i dipinti a tempera. Il loro vantaggio è che sono a base d'acqua, considerati rispettosi dell'ambiente, facili da applicare e si asciugano rapidamente. Tuttavia, una volta asciutte, queste vernici tendono ad attaccarsi leggermente, soprattutto se esposte al calore. Si sconsiglia quindi di coprire con essi oggetti come, ad esempio, braccialetti di legno. Alcune vernici a temperature elevate danno un biancore temporaneo, che poi scompare. Ad esempio, il piano di un tavolo trattato con alcune vernici acriliche potrebbe temporaneamente diventare bianco sotto una tazza di caffè caldo.

È preferibile applicare la vernice su ampie superfici piane utilizzando un pennello sintetico largo e piatto con setole morbide, utilizzando movimenti rapidi nei tratti più brevi. Quando si vernicia una tavola, spazzolare prima lungo le estremità e poi sulla superficie principale. Prestare particolare attenzione alle estremità: è importante che la vernice non coli su di esse.

Puoi applicare piccoli stampi girevoli a forma di uovo metodo di immersione. Di solito, in questo caso viene scelta la vernice ad olio.

Metodo di diffusione Adatto per la verniciatura di piccoli oggetti: spille, bottoni, ecc. Per comodità, attaccare un pezzo di nastro biadesivo alle dimensioni del prodotto su una base solida, quindi attaccare il prodotto stesso su di esso e toccarlo leggermente al centro con un pennello fortemente riempito di vernice.

È meglio usare non un pennello piatto, ma uno rotondo morbido, preferibilmente naturale. Per potersi stendere bene sulla superficie, la vernice non deve essere densa. L'opzione migliore è la vernice PF.

Cera liquida e mastice Dona alla superficie in legno una morbida lucentezza e un aspetto nobile. Le cere liquide si sono dimostrate molto efficaci. Alcuni di essi devono essere riscaldati in un bagno di vapore prima dell'applicazione, altri non ne hanno bisogno. La cristallizzazione delle cere avviene meglio non sotto l'influenza del calore, ma dal freddo. Pertanto, è meglio asciugarli in una brutta copia. Le cere sono incolori e colorate, alcune anche con fragranze.

Dipinto Mezen

La pittura su legno Mezen o pittura palaschel è un tipo di pittura di utensili domestici: filatoi, mestoli, scatole, bratin, che si sviluppò all'inizio del XIX secolo nel corso inferiore del fiume Mezen. Il più antico filatoio datato con dipinto di Mezen risale al 1815, anche se i motivi grafici di tale dipinto si trovano nei libri manoscritti del XVIII secolo realizzati nella regione di Mezen. In termini di stile, la pittura Mezen può essere classificata come uno dei tipi di pittura più arcaici sopravvissuti fino al XX secolo. Gli oggetti sono densamente punteggiati da un motivo frazionario: stelle, croci, trattini, realizzati in due colori: nero - fuliggine e rosso - "vernice della terra", ocra. I motivi principali dell'ornamento geometrico - dischi solari, rombi, croci - assomigliano a elementi simili di intagli triangolari.

Dipinto di Polkhov-Maidan

La pittura di Polkhov-Maidan è uno dei mestieri artistici più giovani in Russia. Prende il nome dal grande villaggio di Polkhovsky Maidan nel sud della regione di Nizhny Novgorod. Quasi ogni famiglia qui produce e vende giocattoli in legno dipinti. Il giocattolo Polkhov-Maidan, o come lo chiamano gli stessi maestri "tararushka", apparve alla fine degli anni '20. Dagli anni '60, i residenti del villaggio di Krutets, situato vicino al villaggio di Polkhovsky Maidan, iniziarono a realizzare un giocattolo simile. I motivi principali dei motivi di questo dipinto sono i fiori: rosa, papavero, camomilla, tulipano, rosa canina. C'è anche un dipinto della trama. Molto spesso si tratta di un paesaggio rurale con un fiume, case, una chiesa e un mulino sulla riva, oltre all'obbligatoria alba rossa nel cielo.

Pittura Pizhemskaya

La pittura di Pizhem è conosciuta fin dal XVII secolo. Uno dei dipinti più antichi del Nord russo. Il fiume Pechora settentrionale e i suoi affluenti Tsilma, Pizhma e altri sono luoghi in cui nel XIX e all'inizio del XX secolo. c'era un piccolo centro per la pittura grafica. La formazione dello stile della pittura di Pizhem è stata fortemente influenzata dalla tradizione manoscritta degli Antichi Credenti sin dai tempi di Avvakum. C'erano intere dinastie di copisti di libri pre-Nikon, conosciute in tutta Pechora; Hanno segnato l'inizio di una sorta di pittura Pizhem. La pittura di Pizhem è stata eseguita con gli acquerelli: rosso, verde, giallo, nero. Il dipinto principale di Pizhem è un motivo geometrico realizzato con vernice nera (fuliggine utilizzando resina di larice) a forma di rombi, croci, punti, ecc., con una leggera aggiunta di vernice rossa e verde.

Dipinto di Guslitskaya

Il dipinto di Guslitsky risale al XVII secolo. Questo dipinto esistette fino al XX secolo, quando il libro manoscritto fu soppiantato da quello stampato. Guslitsa: così è stata a lungo chiamata l'area vicino a Mosca nella parte sud-orientale lungo il fiume Guslitsa, che sfocia nel fiume Mosca (il territorio di parte dei moderni distretti Orekhovo-Zuevskij e Egorievskij della regione di Mosca). A Guslitsy si svilupparono la pittura di icone, la plastica di culto fusa in rame e il cucito. Negli anni '60 -'70. XIX secolo Nell'insediamento di Abramovka funzionava la tipografia sotterranea del vecchio credente del contadino E.P. Nella zona di Guslitz era molto diffusa l'arte di copiare e decorare i libri. Particolarmente famosi erano i manoscritti di canto di Guslitsky. Lo stile di design del libro “Guslitsky” si sviluppò nell’ultimo quarto del XVIII secolo. La specificità del dipinto sono i colori brillanti: blu, azzurro, rosa, turchese, abbinati ad abbondanti dorature.

Pittura Rakul

Il dipinto di Rakul appare nella prima metà del XIX secolo nel villaggio di Ulyanovskaya, situato alla confluenza del fiume Rakulka con la Dvina settentrionale (ora distretto di Krasnoborsky nella regione di Arkhangelsk). L'ornamento del dipinto Rakulka è molto vicino alla grafica delle miniature dei famosi manoscritti di Vygov: libri liturgici e didattici prodotti dai vecchi credenti. I dipinti Rakulka sono solitamente dominati dai colori nero e ocra dorato, che sono accompagnati da ricchi verde e rosso-brunastro. La combinazione di colori è molto rigorosa e armoniosa, la plasticità degli elementi è laconica. Gli elementi dell'ornamento Rakul sono grandi, la loro forma è limitata da un chiaro contorno nero. Piccoli elementi decorativi: le vignette e le venature sono realizzate in bianco o nero: il bianco è utilizzato prevalentemente per rappresentare le venature delle foglie che corrono lungo uno sfondo ricco di colori.

Dipinto dorato Sheksninskaya

“La donna dorata Sheksninskaya” è uno dei dipinti tradizionali del nord della Russia. Decorava oggetti domestici contadini ed era distribuito su una piccola area, nella parte meridionale del distretto Sheksninsky della regione di Vologda. I residenti locali hanno definito il dipinto “dorato”. Questo nome è entrato nella circolazione scientifica del centro di pittura popolare appena aperto. Il dipinto è grafico, la sua combinazione di colori si basa su una combinazione di rosso, oro e nero, tradizionale per l'antica pittura di icone russa. Piante bizzarre con strane foglie, fiori e frutti, sui cui rami siedono orgogliosi uccelli con l'aspetto di un'aquila una coda, che a volte si trasforma in un motivo floreale - Ecco i motivi principali di questo dipinto. Le origini della doratura Sheksninskaya affondano le radici nell'antica cultura russa, che ricorda gli ornamenti delle icone e dei libri scritti a mano.

Dipinto di Khokhloma

Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato nei toni del rosso, verde e nero su uno sfondo dorato. Quando si dipinge, non è oro, ma polvere di stagno-argento che viene applicata all'albero. Successivamente, il prodotto viene rivestito con una composizione speciale e lavorato tre o quattro volte in forno, ottenendo un colore miele-dorato, conferendo agli utensili in legno chiaro un effetto massiccio. Il dipinto appare luminoso nonostante lo sfondo scuro. Per creare un'immagine vengono utilizzati colori come rosso, giallo, arancione, un po' di verde e blu. Inoltre, il colore dell'oro è sempre presente nel dipinto. Gli elementi tradizionali di Khokhloma sono la sorba rossa e succosa e le fragole, i fiori e i rami. Si trovano spesso uccelli, pesci e animali.

Pittura di Borec'k

La pittura di Boretsk è un'arte popolare russa, la pittura su legno. Esiste dal XVIII secolo. Inizialmente, c'era un centro per la pittura: il villaggio di Borok (distretto di Shenkursky) nel corso medio del fiume Dvina settentrionale (sorse sulle rive della Dvina quando la regione della Dvina fu colonizzata dai Novgorodiani nell'XI-XII secolo) . I colori più comunemente usati in pittura: rosso, verde, marrone, arancione, giallo. L'ornamento è costituito da rombi, cerchi, goccioline e triangoli. Tutti gli elementi sono delineati in nero. Il simbolo della pittura di Boretsk è l'Albero della Vita. Un enorme fiore con uno stelo dritto, attorno al quale sono raffigurati fiori, uccelli, bacche e foglie aggraziate. La composizione potrebbe essere basata su scene di genere: bere il tè, festeggiamenti.

Pittura di Pietroburgo

La pittura di San Pietroburgo nasce dallo studio dei vassoi realizzati nel XIX secolo a San Pietroburgo. Caratterizzato da una particolare raffinatezza. Fiori bianchi con foglie dorate su sfondo nero. Foglie e fiori sono dipinti con tratti speciali e traslucidi. Un'atmosfera speciale viene creata a San Pietroburgo, la città delle notti bianche. I motivi principali del disegno sono i fiori: narcisi, peonie, margherite; la composizione è caratterizzata da grazia e dinamismo. Una tecnica speciale può essere considerata l'uso attivo dello sfondo come elemento visivo aggiuntivo. Tratti traslucidi bianchi e dorati sono posizionati in modo che lo sfondo emergente crei un'atmosfera unica di mistero. Al giorno d'oggi è una forma d'arte domestica poco conosciuta. E tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, fiori bianchi e traslucidi con foglie dorate iniziarono a sbocciare sullo sfondo nero dei vassoi.

Dipinto di Gorodets

La pittura di Gorodets è un'arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo nell'area della città di Gorodets. Dipinto luminoso e laconico di Gorodets (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzato con un tratto libero con un contorno grafico bianco e nero, filatoi decorati, mobili, persiane e porte. Nei dipinti di Nizhny Novgorod si possono distinguere due tipi: dipinti di Pavlovsk e Gorodets. Il dipinto di Gorodets ha origine dai filatoi Gorodets intagliati: le figure sono state ritagliate da un diverso tipo di legno e inserite in una rientranza della forma appropriata. Inserti in rovere di palude scuro risaltano in rilievo sulla superficie chiara del fondo. Avendo solo due tonalità di legno e uno strumento semplice, gli artigiani popolari hanno trasformato la superficie del pannello inferiore in un'immagine reale.

Dipinto di Zhostovo

La pittura di Zhostovo è un'arte popolare di pittura artistica di vassoi di metallo che esiste nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. Si ritiene che la pittura di Zhostovo abbia adottato la tradizione della famiglia Demidov di dipingere vassoi di latta, diffusa negli Urali, in particolare nei villaggi industriali di Tagil e Vyisky. Gli allevatori Demidov hanno introdotto lì questo commercio. L'aspetto del vassoio dipinto Zhostovo è associato al cognome dei fratelli Vishnyakov. La storia dell'artigianato Zhostovo e Zhostovo risale all'inizio del XIX secolo, quando in un certo numero di villaggi e frazioni della regione di Mosca dell'ex Troitskaya volost (ora distretto di Mytishchi della regione di Mosca) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky e altri - sorsero laboratori per la produzione di prodotti laccati dipinti in cartapesta . Il motivo principale della pittura di Zhostovo, come della pittura di Tagil, è un bouquet di fiori.

Dipinto di Gzhel

Gzhel è uno dei tradizionali centri russi per la produzione della ceramica. Il significato più ampio del nome "Gzhel", corretto dal punto di vista storico e culturale, è una vasta area composta da 27 villaggi uniti nel "Gzhel Bush". “Gzhel Bush” si trova a circa sessanta chilometri da Mosca lungo la linea ferroviaria Mosca-Murom-Kazan. Ora "Gzhel Bush" fa parte del distretto Ramensky della regione di Mosca. Prima della rivoluzione, quest'area apparteneva ai distretti di Bogorodsky e Bronnitsky. Il nome stesso "Gzhel" ha radici baltiche e si riferisce più alle caratteristiche naturali della regione che al processo di cottura dei prodotti nella produzione di ceramica. La parola "Gzhel" è la più vicina all'antico suono prussiano della parola "arbusto", che, con alcune differenze, ha messo radici in tutte le lingue baltiche.

Nell'arte moderna è ampiamente utilizzata la pittura su legno con colori acrilici, tempera, olio e coloranti all'anilina. Nella storia, la pittura su legno è un antico mestiere popolare. Il legno ha dominato la vita quotidiana per molti secoli grazie alla sua disponibilità e facilità di lavorazione. Prima che le persone imparassero a lavorare il metallo, tutti i mobili e gli utensili da cucina, le cassapanche, le scatole, i filatoi, per non parlare delle porte, dei cancelli e delle persiane di legno erano realizzati in legno. Insieme alla carpenteria e all'intaglio del legno, sono state sviluppate tecnologie speciali per la lavorazione del legno e la verniciatura ornamentale dei prodotti.

Tipi di pittura artistica

A metà del XX secolo le tipologie di pittura su legno passano da una forma d'arte artigianale a quella artistica e vengono studiate anche nelle scuole di belle arti. Diverse tipologie di tecniche si caratterizzano per i loro pattern unici e riconoscibili, che storicamente si sono sviluppati al passo con i tempi e con l'evoluzione delle vernici e dei materiali.

Al giorno d'oggi è sufficiente utilizzare vernici speciali per legno e acquistare prodotti in legno, vernici e agenti rinforzanti per l'artigianato. Molti maestri moderni non solo apportano novità al loro lavoro, ma continuano anche la tradizione della verniciatura di prodotti in legno.

Le prime lezioni per gli artisti principianti consistono nell'imparare i principi del disegno di ogni tipo. Il dipinto su legno di Gorodets è caratterizzato da motivi floreali in colori vivaci, principalmente su uno sfondo giallo, ma oggigiorno in questo tipo di dipinto si presta meno attenzione allo sfondo, poiché il disegno sta bene su una struttura di legno pulita.

Gli elementi del disegno sono realizzati in diversi semplici passaggi, ombreggiatura con colori primari, ombreggiatura con tratti sottili più scuri e schiaritura con vernice bianca o gialla.

Vengono utilizzate anche immagini idealizzate di uccelli, animali, in particolare cavalli neri e alberi. Nei tempi antichi, i dipinti di Gorodets raffiguravano anche la vita contadina e mercantile di quei tempi. Le immagini sottostanti mostrano un esempio.

Il dipinto Khokhloma, che esiste ancora oggi nella produzione di massa, è diventato il segno distintivo della Russia. Non si tratta solo di pittura, ma di un'intera tecnologia per la produzione di prodotti in legno, la cui lavorazione utilizza olio essiccante, argilla, polvere di alluminio e vernice. Come risultato di azioni in più fasi, i prodotti acquisiscono prima un colore argento, sono dipinti principalmente con vernici nere e rosse e talvolta le foglie sono dipinte di verde. Alla fine del lavoro vengono verniciati e il colore argento diventa dorato. Questa tecnologia pittorica proveniva dai pittori di icone.

Gli elementi della pittura di Khokhloma sono principalmente una fitta vegetazione, grandi fiori, riccioli, foglie, bacche di sorbo, fragole, ci sono uccelli decorativi, galli e cigni, ma il simbolo principale di Khokhloma è l'uccello di fuoco.

Inoltre, questo tipo di pittura è diviso in due tipi di tecniche: superiore e sfondo. La pittura del cavallo prevede l'applicazione di un motivo sullo sfondo, mentre la pittura dello sfondo prevede l'applicazione dei contorni e l'applicazione di uno sfondo nero o rosso.

Il dipinto Mezen raffigura ornamenti neri e rossi, che ricordano più le pitture rupestri delle caverne.

Anche la pittura di Gzhel non può essere confusa con altre opere d'arte, con i suoi rigogliosi fiori blu su uno sfondo bianco.

Nell'arte moderna della pittura su legno, i maestri artisti utilizzano varie tecniche per creare stili decorativi e set di piatti souvenir. Piatti dipinti personalmente, ciotole per caramelle, insalatiere e taglieri vengono presentati come regali.

Preparare l'albero

Dipingere su legno con colori acrilici è un compito semplice per artisti esperti, poiché il materiale è costoso, sebbene adatto alla lavorazione del legno.

Per iniziare a dipingere su una superficie di legno, è necessario prendere il prodotto finito, che viene venduto come grezzi per la decorazione, pulirlo con la carta vetrata più fine e adescare la superficie con la vernice appropriata, dopo di che si può iniziare a dipingere.