Šios nuotraukos buvo įspaustos į kiekvieno Rusijos žmogaus sąmonę. Jie žinomi kiekvienam iš mūsų nuo vaikystės. Jie yra neatskiriama rusų kultūros dalis. Ir bent jau todėl jie nusipelno, kad mes apie juos žinotume šiek tiek daugiau.

Pažvelkime į ryškiausių Rusijos menininkų paveikslų sąrašą. Ir svarbiausia - išsiaiškinsime, kodėl jie taip žavisi.

O kad nenuobodžiautume, svarbias žinias atskiesime įdomiais faktais. Išsiaiškinkime, kaip Aleksandras Ivanovas norėjo aplenkti Karlą Bryullovą. Ir Ilja Repinas sunaikino savo „Burlakovą“ dėl Ivano Šiškino kritikos.

1. Bryullovo „Paskutinė Pompėjos diena“ (1833)

Karlas Bryullovas. Paskutinė Pompėjos diena. 1833 m. Valstybinis rusų muziejus.

Be perdėto, mes žinome apie Pompėjos tragediją pirmiausia Karlo Bryullovo (1799-1852) dėka. Kartą su savo šedevru jis nudžiugino ir Italijoje, ir Rusijoje. Ir viskas todėl, kad jis rado nuostabią pusiausvyrą tarp tiesos ir fikcijos.

Bryullovas vaizdavo tikrą gatvę. Ir net kai kurie herojai yra tikri žmonės. Bryullovas kasinėjimų metu pamatė jų palaikus.

Tačiau menininkas šią katastrofą parodė beprotiškai ... gražiai. Ko ji, žinoma, nebuvo realybėje.

Pasirodo, žiūrovas simpatizuoja šiems žmonėms. Tačiau jo negąsdina siaubingos detalės. Nelaimingi Bryullovai yra dieviškai gražūs net akimirką prieš mirtį.

Niekas negalėjo pralenkti „Paskutinės Pompėjos dienos“ populiarumo tarp amžininkų. Dailininkas buvo nešiojamas ant rankų: juk rusų tapybos istoriją jis suskirstė į „prieš ir po“. Nuo tada, nuo 1833 m., Visas pasaulis pradėjo kalbėti apie rusų meną.

2. Aivazovskio „Devintoji banga“ (1850)

Ivanas Aivazovskis. Devintoji banga. 1850 m. Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas.

Karlas Bryullovas sakė, kad žiūri į druską ant lūpų, kai žiūri į Ivano Aivazovskio (1817–1900 m.) „Devintąją bangą“. Realistas nėra teisingas žodis. Bet ne viskas taip paprasta.

Bangų prijuostės atviroje jūroje NĖRA. Bangų vingiai formuojasi tik netoli pakrantės. Todėl banglentininkai atviroje jūroje neturi ką veikti.

Ivanas Aivazovskis ėmėsi šio triuko, kad gamtos riaušės būtų ... efektyvesnės. Iš tiesų, kaip ir Bryullovas, jis buvo romantikas ir gyrė elementų didybę.

„Devintoji banga“ turėjo visas galimybes tapti šedevru. Aivazovskis tuo metu buvo vienintelis rusų jūrininkas. Tuo pačiu metu jis dirbo neįtikėtinai sumaniai. Be to, jis parodė sentimentalią jūreivių tragediją.

3. Ivanovo „Kristaus pasirodymas žmonėms“ (1857)

Aleksandras Ivanovas. Kristaus pasirodymas žmonėms. 1837-1857 m Tretjakovo galerija.

Aleksandras Ivanovas (1806-1858) labai norėjo aplenkti Bryullovą savo Pompėjoje. Aš paėmiau drobę 2 kartus daugiau. Ir jis dirbo 4 kartus ilgiau (20 metų prieš penkis Bryullovsky).

Bet kažkas ne taip. Niekas neėmė Ivanovo ant rankų (nors jis to tikėjosi). Triumfas neįvyko.

Publika neįvertino daugybės 35 simbolių įvairiaspalvių tunikų. Be to, paveikslėlį sunku „perskaityti“: juk kiekvienas iš šių personažų turi savo reakciją į pirmąjį Kristaus pasirodymą! Kažkas laimingas. Kažkas abejoja, ar tai yra „Dievo Avinėlis“. Ir kažkas pyksta, nes buvo rastas naujas konkurentas.

Taip, paveikslėlyje nėra įspūdingų elementų riaušių, tokių kaip Bryullovas ir Aivazovskis. Ir nėra pagrindo užjausti tragišką pagrindinių veikėjų likimą.

O publika priprato prie specialiųjų efektų: jie nebuvo sužavėti. Na, šiais laikais Holivudo hitai taip pat yra populiaresni nei autoriniai filmai.

Bet iš tikrųjų Ivanovas vienas padarė revoliuciją rusų tapyboje. Perėjimas nuo teatrinių ir pompastiškų istorijų prie paprastų žmonių išgyvenimų.

O rusų realistai (Repinas, Kramskojus, Savrasovas ir kiti) tapo tuo, ką mes žinome tik Ivanovo vaizdingų žygdarbių dėka.

4. Savrasovo („Rooks atvyko“) (1871)

Aleksejus Savrasovas. Rokas atvyko. 1871 m. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva.

Aleksejus Savrasovas (1830-1897), kaip ir Aleksandras Ivanovas, padarė revoliuciją. Bet labiau specializuota. Kraštovaizdžio srityje.

Būtent su kūriniu „The Rooks have Arrived“ prasidėjo nuotaikų peizažo era.

Paveikslas turi vieną paradoksą.

Viena vertus, kraštovaizdis ... nuobodus ir vienspalvis. O ko dar galima tikėtis iš kovo pabaigos ir net prastai prižiūrimo Rusijos užkaborio? Čia garantuojama puri, pilka spalva ir nykimas.

Bet kažkokiu magišku būdu mums visa tai atrodo miela ir nuoširdu. Paslaptis slypi subtilioje žiūrovo link malonių emocijų.

Juk menininkas pasirinko labai įdomų momentą: vis dar šalta, bet šiluma tuoj ateis. Mums patinka šis neišvengiamų pokyčių jausmas į gerąją pusę.

Taigi malonūs pojūčiai, atrodo, be priežasties. Jis vos vos pastebimas.

Nuo tada, kai Savrasovas 1871 metais sukūrė savo „Rookus“, beveik visi Rusijos peizažai buvo būtent tokie - poetiški ir nuotaikingi.

5. Repino (1870–1873) „Baržų vežėjai ant Volgos“

Ilja Repinas. Baržos vilkikai ant Volgos. 1870–1873 m Valstybinis rusų muziejus.

Baržų vežėjai ant Volgos yra pagrindinis Iljos Repino (1844-1930) šedevras. Nors menininkas jį sukūrė būdamas net 30 metų.

Paveikslas ypač išpopuliarėjo sovietmečiu. Toks siužetas labai tiko engiamųjų ideologijai. Taigi tai matėme ir vadovėliuose, ir degtukų dėžutėse.

Prisimeni, aukščiau pasakojau apie Aleksandro Ivanovo revoliuciją? Jis pirmasis rusų tapyboje sudėjo eilinius žmones ir suteikė jiems įvairių emocijų.

Taigi Repinas išmoko visas Ivanovo pamokas. Bet jis atvedė realizmą į absoliutų.

Menininkei pozavo tikri baržų vežėjai. Mes žinome jų vardus ir likimus (tai yra, šiems žmonėms pasisekė: jie įėjo į istoriją).

Jų išvaizda yra neįtikėtinai patikima. Būtent tokia apranga tampa ilgamečiu dėvėjimu ir vaikščiojimu pakrantės vėjo slėgiu.

Šiuo atžvilgiu Ivanovas vis dar buvo klasikas: jo herojų tunikos yra pernelyg švarios, kaip ir vitrinoje.

Tačiau ne tik vargšų išvaizda verčia mus jiems užjausti.

Menininkas tolumoje nutapė ir garlaivį. Sako, kad varikliai jau išrasti, ir visi šaiposi iš žmonių. Taip, rusų menininkams patiko pridėti „O, kaip blogai“.

6. Serovo „Mergina su persikais“ (1887)

Valentinas Serovas. Mergina su persikais. 1887 Tretjakovo galerija, Maskva.

Valentinas Serovas (1865-1911) buvo net jaunesnis už Repiną, kai sukūrė savo pagrindinį šedevrą „Mergina su persikais“. Jam buvo 22 metai!

Matyt, tai yra Rusijos menininkų bruožas - jaunystėje išduoti pagrindinius savo kūrinius: tą Bryullovą, tą Repiną. O Serovas - į tą pačią vietą.

Bet jei rimtai, šiame darbe stebina kažkas kita. Jis parašytas stilingai. Ir tai buvo tada, kai Rusijoje jie beveik nieko nežinojo apie šią tapybos kryptį!

Tačiau Serovas intuityviai nupiešė paveikslėlį su spalvotais šešėliais, įvairiaspalviais refleksais (spalvotos dėmės, kai kurių objektų atspindžiai ant kitų), matomais potėpiais.

7. Shishkin „Rytas pušyne“ (1889)

Ivanas Šiškinas. Rytas pušyne. 1889 Tretjakovo galerija.

Ivanas Šiškinas (1832-1898) galėjo sau leisti kritikuoti kitus menininkus. Taigi Ilja Repinas jį gavo iš jo. Jis keikė neteisingai nupieštus medžius paveiksle „Baržos vilkikai ant Volgos“.

Garsiausi ir reikšmingiausi paveikslai pasaulio meno istorijoje jūsų įkvėpimui.

Nemirtingais didžiųjų menininkų paveikslais žavisi milijonai žmonių. Menas, klasikinis ir modernus, yra vienas iš svarbiausių bet kurio žmogaus įkvėpimo, skonio ir kultūrinio išsilavinimo šaltinių, netgi kūrybingas ir juo labiau.

Pasaulyje žinomų paveikslų tikrai daugiau nei 33. Jų yra keli šimtai, ir visi jie netilptų vienoje apžvalgoje. Todėl, kad būtų patogiau žiūrėti, atrinkome keletą svarbiausių pasaulio kultūrai ir dažnai kopijuojamų. Kiekvieną kūrinį lydi įdomus faktas, meninės prasmės ar jo sukūrimo istorijos paaiškinimas.

Rafaelis „Sistine Madonna“ 1512 m

Saugoma Drezdeno senųjų meistrų galerijoje.

Paveikslėlyje yra maža paslaptis: fonas, kuris iš tolo atrodo kaip debesys, atidžiai ištyrus, pasirodo angelų galvos. Žemiau esančioje nuotraukoje pavaizduoti du angelai tapo daugybės atvirukų ir plakatų motyvu.

Rembrandto „Nakties sargyba“ 1642 m

Saugoma Amsterdamo Rijksmuseum.

Tikrasis Rembrandto paveikslo pavadinimas yra „Kapitono Frans Banning Kok ir leitenanto Willemo van Reitenbürgo šaulių kuopos kalba“. Meno istorikams, atradusiems paveikslą XIX amžiuje, atrodė, kad figūros pasirodė tamsiame fone ir buvo pavadintos „Nakties sargyba“. Vėliau buvo išsiaiškinta, kad suodžių sluoksnis tamsina paveikslą, tačiau veiksmas iš tikrųjų vyksta dienos metu. Tačiau paveikslas jau pateko į pasaulio meno lobyną pavadinimu „Nakties sargyba“.

Leonardo da Vinci Paskutinė vakarienė 1495-1498 m

Įsikūręs Milano Santa Maria delle Grazie vienuolyne.

Per daugiau nei 500 metų kūrinio egzistavimo istoriją freska buvo ne kartą sunaikinta: per paveikslą buvo padarytos durys, o po to paklotos durys, o vienuolyno, kuriame yra atvaizdas, refektorius buvo naudojamas kaip ginkluotė, kalėjimas ir buvo subombarduotas. Garsioji freska buvo restauruota mažiausiai penkis kartus, paskutinė restauracija truko 21 metus. Šiandien, norėdami pamatyti meno kūrinį, lankytojai turi užsisakyti bilietus iš anksto ir restorane gali praleisti tik 15 minučių.

Salvadoras Dali „Atminties išlikimas“ 1931 m

Anot paties autoriaus, paveikslas nutapytas dėl asociacijų, kurias Dali turėjo matydamas lydytą sūrį. Grįžusi iš kino teatro, kur nuėjo tą vakarą, Gala gana teisingai prognozavo, kad niekas, pamatęs „Atminties atkaklumą“, to nepamirš.

Pieteris Bruegelis vyresnysis „Babelio bokštas“ 1563 m

Saugoma Vienos Kunsthistorisches muziejuje.

Pasak Bruegelio, nesėkmė, ištikusi statant Babelio bokštą, yra kalta ne dėl kalbos barjerų, kurie staiga atsirado pagal Biblijos istoriją, bet dėl ​​klaidų, padarytų statybos metu. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad didžiulė konstrukcija yra gana tvirta, tačiau, atidžiau apžiūrėjus, akivaizdu, kad visos pakopos išdėstytos netolygiai, apatiniai aukštai arba nebaigti, arba jau griūva, pats pastatas pakrypsta link miesto ir viso projekto perspektyvos labai liūdnos.

Kazimiero Malevičiaus „Juodoji aikštė“ 1915 m

Anot menininko, paveikslą jis tapė kelis mėnesius. Vėliau Malevičius padarė keletą „Juodosios kvadrato“ kopijų (kai kurių šaltinių teigimu, septynias). Remiantis viena iš versijų, menininkas negalėjo laiku užbaigti tapybos, todėl turėjo padengti kūrinį juodais dažais. Vėliau, pripažinęs visuomenę, Malevičius jau ant tuščių drobių parašė naujus „Juodus kvadratus“. Malevičius taip pat nutapė paveikslus „Raudonoji aikštė“ (dviem egzemplioriais) ir vieną „Baltąją aikštę“.

Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas „Raudonojo arklio maudymas“ 1912 m

Įsikūręs Maskvos valstybinėje Tretjakovo galerijoje.

Tapytas 1912 m., Paveikslas pasirodė vizualus. Raudonas arklys veikia kaip Rusijos ar pačios Rusijos likimas, kurio trapus ir jaunas raitelis negali išlaikyti. taigi menininkas simboliškai savo paveikslu numatė „raudonąjį“ Rusijos likimą XX a.

Peteris Paulius Rubensas „Leukipo dukterų pagrobimas“ 1617–1618 m

Saugoma Miuncheno „Alte Pinakothek“.

Paveikslas „Leukipo dukterų pagrobimas“ laikomas drąsios aistros ir kūno grožio personifikacija. Stiprios, raumeningos jaunuolių rankos sugriebia jaunas nuogas moteris, kad jas pakabintų ant arklių. Dzeuso ir Ledos sūnūs vagia savo pusbrolių nuotakas.

Paulius Gauguinas "Iš kur mes kilome? Kas mes esame? Kur mes einame?" 1898 m

Dailės muziejuje, Bostone.

Paties Gauguino nurodymu paveikslas turėtų būti skaitomas iš dešinės į kairę - trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime pateiktus klausimus. Trys moterys su vaiku reiškia gyvenimo pradžią; vidurinė grupė simbolizuoja kasdienį brandos egzistavimą; galutinėje grupėje, kaip sumanė menininkė, „sena moteris, artėjanti prie mirties, atrodo susitaikė ir atsidavusi savo mintims“, o prie jos kojų „keistas baltas paukštis ... reiškia žodžių nenaudingumą“.

Eugenijus Delacroix „Laisvė veda žmones“ 1830 m

Saugoma Paryžiaus Luvre

Delacroix sukūrė paveikslą pagal 1830 m. Liepos mėn. Revoliuciją Prancūzijoje. 1830 m. Spalio 12 d. Laiške broliui Delacroix rašo: „Jei aš nekovosiu už Tėvynę, tai bent jau aš parašysiu“. Žmones vedančios moters nuoga krūtinė simbolizuoja to meto prancūzų, atsidūrusių pas priešą „plikomis krūtimis“, atsidavimą.

Claude Monet "Įspūdis. Tekanti saulė" 1872 m

Saugoma Paryžiaus „Marmottan“ muziejuje.

Kūrinio pavadinimas „Įspūdis, soleil levant“ su lengva žurnalisto L. Leroy ranka tapo meninės krypties „impresionizmas“ pavadinimu. Paveikslas buvo nutapytas iš gyvenimo senajame Havro uoste Prancūzijoje.

Janas Vermeeris „Mergina su perlų auskaru“ 1665 m

Saugoma Mauritshuis galerijoje Hagoje.

Vienas garsiausių olandų menininko Jano Vermeerio paveikslų dažnai vadinamas šiaurietiška arba olandiška Mona Liza. Apie paveikslą žinoma labai mažai: jis nėra datuotas, nėra žinoma pavaizduotos merginos pavardė. 2003 m., Remiantis to paties pavadinimo Tracy Chevalier romanu, buvo nufilmuotas vaidybinis filmas „Mergaitė su perlų auskaru“, kuriame drobės kūrimo istorija hipotetiškai buvo rekonstruota atsižvelgiant į Vermeerio biografiją ir šeimos gyvenimą. .

Ivanas Aivazovskis „Devintoji banga“ 1850 m

Saugoma Sankt Peterburge, Valstybiniame rusų muziejuje.

Ivanas Aivazovskis yra tarptautiniu mastu žinomas rusų jūrų dailininkas, savo gyvenimą paskyręs jūros tapybai. Jis sukūrė apie šešis tūkstančius kūrinių, kurių kiekvienas buvo pripažintas per menininko gyvenimą. Paveikslas „Devintoji banga“ įtrauktas į knygą „100 puikių paveikslų“.

Andrejus Rublevas „Trejybė“ 1425–1427 m

Trečiosios Trejybės piktograma, kurią XV amžiuje nutapė Andrejus Rublevas, yra viena garsiausių Rusijos ikonų. Piktograma yra vertikali lenta. Carai (Ivanas Rūstusis, Borisas Godunovas, Michailas Fedorovičius) piktogramą „uždengė“ auksu, sidabru ir brangakmeniais. Šiandien atlyginimas saugomas Sergiev Posad valstybiniame muziejuje-rezervate.

Michailas Vrubelis „Sėdintis demonas“ 1890 m

Saugoma Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

Paveikslo siužetas įkvėptas Lermontovo poemos „Demonas“. Demonas yra žmogaus dvasios stiprybės, vidinės kovos, abejonių įvaizdis. Tragiškai suspaustos rankos, Demonas sėdi liūdnomis, didžiulėmis akimis, nukreiptomis į tolį, apsuptas precedento neturinčių gėlių.

Williamas Blake'as „Didysis architektas“ 1794 m

Britų muziejuje, Londone.

Paveikslo pavadinimas „Senovės dienos“ iš anglų kalbos pažodžiui verčiamas kaip „Dienų senovė“. Ši frazė buvo naudojama kaip Dievo vardas. Pagrindinis paveikslo veikėjas yra Dievas kūrimo momentu, kuris nenustato tvarkos, bet riboja laisvę ir žymi vaizduotės ribas.

Edouardas Manetas „Baras„ Folies Bergères ““ 1882 m

Saugoma Courtauld meno institute, Londone.

„Folies Bergère“ yra įvairiausių šou ir kabaretas Paryžiuje. Manetas dažnai lankėsi „Folies Bergère“ ir galiausiai nutapė šį paveikslą - paskutinį prieš mirtį 1883 m. Už baro, tarp geriančios, valgančios, kalbančios ir rūkančios minios, yra barmenė, pasinėrusi į savo mintis ir stebi akrobatą ant trapecijos, kurią galima pamatyti viršutiniame kairiajame paveikslo kampe.

Titianas „Žemiška meilė ir dangiška meilė“ 1515-1516 m

Saugoma Romos Borghese galerijoje.

Pažymėtina, kad šiuolaikinį paveikslo pavadinimą suteikė ne pats menininkas, o jis buvo pradėtas vartoti tik po dviejų šimtmečių. Iki to laiko paveikslas turėjo įvairius pavadinimus: „Grožis pagražintas ir nepagražintas“ (1613 m.), „Trys meilės rūšys“ (1650 m.), „Dieviškos ir pasaulietinės moterys“ (1700 m.) Ir, galiausiai, „Žemiška meilė ir dangiška meilė“. “(1792 ir 1833 m.).

Michailas Nesterovas „Vizija jaunimui Baltramiejui“ 1889–1890 m

Saugoma Maskvos valstybinėje Tretjakovo galerijoje.

Pirmasis ir reikšmingiausias kūrinys iš ciklo, skirto Sergijui Radonežo. Iki gyvenimo pabaigos menininkas buvo įsitikinęs, kad „Vizija jaunimui Baltramiejui“ yra geriausias jo darbas. Senatvėje menininkas mėgo kartoti: "Ne aš gyvensiu." Jaunimas Baltramiejus "gyvens. Dabar, jei praėjus trisdešimčiai, penkiasdešimčiai metų po mano mirties, jis vis tiek kažką sako žmonėms, tai reiškia, kad jis gyvas, tai reiškia, kad aš gyvas “.

Pieteris Bruegelis vyresnysis „Aklųjų palyginimas“ 1568 m

Saugoma Neapolio Capodimonte muziejuje.

Kiti paveikslo pavadinimai yra „Aklas“, „Neregių parabolė“, „Aklieji veda akluosius“. Manoma, kad paveikslo siužetas paremtas Biblijos aklųjų palyginimu: „Jei aklas veda aklą, tai abu įkris į skylę“.

Viktoras Vasnecovas „Alyonushka“ 1881 m

Saugoma Valstybinėje Tretjakovo galerijoje.

Pasaka „Apie seserį Alyonušką ir brolį Ivanušką“ laikoma pagrindu. Iš pradžių Vasnecovo paveikslas vadinosi „Kvaili Alyonuška“. Našlaičiai tuo metu buvo vadinami „kvailiais“. „Alyonuška,-vėliau sakė pats menininkas,-atrodė, kad ilgai gyveno mano galvoje, bet iš tikrųjų pamačiau ją Akhtyrkoje, kai sutikau vieną paprastą plaukuotą merginą, kuri pribloškė mano vaizduotę. Tiek melancholijos, vienatvės ir jos akyse buvo grynai rusiškas liūdesys ... Iš jos dvelkė kažkokia ypatinga rusiška dvasia “.

Vincentas van Goghas „Žvaigždėta naktis“ 1889 m

Šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke.

Skirtingai nei dauguma menininko paveikslų, „Žvaigždėta naktis“ buvo parašyta iš atminties. Van Gogas tuo metu gulėjo Saint-Remy ligoninėje, jį kankino beprotybės priepuoliai.

Karlas Bryullovas „Paskutinė Pompėjos diena“ 1830–1833 m

Saugoma Valstybiniame Rusijos muziejuje Sankt Peterburge.

Paveiksle pavaizduotas garsusis Vezuvijaus išsiveržimas 79 m. NS. ir Pompėjos miesto prie Neapolio sunaikinimas. Menininko atvaizdas kairiajame paveikslo kampe yra autoriaus autoportretas.

Pablo Picasso „Mergina ant kamuolio“ 1905 m

Saugoma Puškino muziejuje, Maskvoje

Paveikslas Rusijoje atsidūrė pramonininko Ivano Abramovičiaus Morozovo dėka, kuris 1913 m. Jį įsigijo už 16 000 frankų. 1918 metais asmeninė I.A.Morozovo kolekcija buvo nacionalizuota. Šiuo metu paveikslas yra Valstybinio dailės muziejaus kolekcijoje, pavadintoje A.S. Puškinas.

Leonardo da Vinci „Madona Litta“ 1491 m

Saugoma Ermitaže Sankt Peterburge.

Originalus paveikslo pavadinimas yra „Madona ir vaikas“. Šiuolaikinis paveikslo pavadinimas kilęs iš jo savininko vardo - šeimos meno galerijos Milane savininko grafo Litta. Yra prielaida, kad kūdikio figūra nebuvo nutapyta Leonardo da Vinčio, bet priklauso vieno iš jo mokinių teptukui. Tai liudija neįprasta autoriaus maniera kūdikio poza.

Jean Ingres „Turkų pirtys“ 1862 m

Saugoma Paryžiaus Luvre.

Ingresas baigė piešti šį paveikslą, kai jam jau buvo daugiau nei 80 metų. Šiuo paveikslu menininkas apibendrina savotišką pirtininkų vaizdų santrauką, kurios tema jau seniai yra jo kūryboje. Iš pradžių drobė buvo kvadrato formos, tačiau praėjus metams po jos užbaigimo menininkas pavertė ją apvaliu paveikslu - tondo.

Ivanas Šiškinas, Konstantinas Savitskis „Rytas pušyne“ 1889 m

Saugoma Tretjakovo galerijoje Maskvoje

„Rytas pušyne“ - rusų dailininkų Ivano Šiškino ir Konstantino Savickio paveikslas. Savickis piešė meškas, tačiau kolekcininkas Pavelas Tretjakovas, įsigijęs paveikslą, ištrynė savo parašą, todėl dabar kaip paveikslo autorius nurodomas tik Šiškinas.

Michailas Vrubelis „Gulbių princesė“ 1900 m

Saugoma Valstybinėje Tretjakovo galerijoje

Paveikslas buvo parašytas remiantis N. A. Rimskio-Korsakovo „Pasakos apie carą Saltaną“ operos herojės sceniniu įvaizdžiu pagal A. Puškino to paties pavadinimo pasakos istoriją. Vrubelis sukūrė 1900 m. Operos premjeras, scenografijos eskizus ir kostiumus, o jo žmona dainavo „Gulbės princesės“ partiją.

Giuseppe Arcimboldo „Imperatoriaus Rudolfo II kaip Vertumnus portretas“ 1590 m

Įsikūręs Stokholmo Skoklosterio pilyje.

Vienas iš nedaugelio išlikusių dailininko darbų, padariusių vaisių, daržovių, gėlių, vėžiagyvių, žuvies, perlų, muzikos ir kitų instrumentų portretus, knygas ir pan. „Vertumnus“ yra imperatoriaus portretas, vaizduojamas kaip senovės Romos metų laikų, augmenijos ir transformacijos dievas. Paveiksle Rudolfą sudaro tik vaisiai, gėlės ir daržovės.

Edgaras Degas „Mėlynieji šokėjai“ 1897 m

Įsikūręs Dailės muziejuje. A. S. Puškinas Maskvoje.

Degas buvo didelis baleto gerbėjas. Jis vadinamas balerinos menininku. Kūrinys „Mėlynieji šokėjai“ nurodo vėlyvą Degaso kūrybos laikotarpį, kai jo regėjimas susilpnėjo, ir jis pradėjo dirbti su didelėmis spalvų dėmėmis, suteikdamas ypatingą reikšmę dekoratyviniam paveikslo paviršiaus organizavimui.

Leonardo da Vinci „Mona Liza“ 1503–1505 m

Saugoma Luvre, Paryžiuje.

„Mona Liza“ galbūt nebūtų pelniusi pasaulinės šlovės, jei 1911 m. Jos nebūtų pagrobusi Luvro darbuotoja. Paveikslas buvo rastas po dvejų metų Italijoje: vagis atsakė į skelbimą laikraštyje ir pasiūlė parduoti „La Gioconda“ Uffizi galerijos direktoriui. Visą tą laiką, kol vyko tyrimas, „Mona Lisa“ nepaliko viso pasaulio laikraščių ir žurnalų viršelių, tapo kopijavimo ir garbinimo objektu.

Sandro Botticelli „Veneros gimimas“ 1486 m

Saugoma Florencijoje, Uffizi galerijoje

Paveikslas iliustruoja Afroditės gimimo mitą. Nuoga deivė plaukia į krantą atviru kiautu, vėjo varoma. Kairėje paveikslo pusėje Zefyras (vakarų vėjas), žmonos Chloridos glėbyje, pučia į kriauklę, sukurdamas gėlėmis alsuojantį vėją. Krante deivę pasitinka viena iš malonių. „Veneros gimimas“ yra gerai išsaugotas dėl to, kad Botticelli ant paveikslo uždėjo apsauginį kiaušinio trynio sluoksnį.

Mikelandželas „Adomo sukūrimas“ 1511 m

Įsikūręs Siksto koplyčioje Vatikane.

Nuostabūs meno kūriniai didžiųjų meistrų rankomis sugeba nustebinti net žmones, kuriems menas mažai ką reiškia. Štai kodėl visame pasaulyje žinomi muziejai yra vieni populiariausių lankytinų vietų, kasmet pritraukiančių milijonus lankytojų.

Norint išsiskirti iš daugybės paveikslų, parašytų per visą meno istoriją, menininkui reikia ne tik talento, bet ir sugebėjimo išreikšti unikalų siužetą neįprastai ir savo laikmečiui labai aktualiai.

Žemiau pateiktos nuotraukos garsiai pareiškia ne tik jų autorių talentą, bet ir daugybę atsiradusių ir išnykusių kultūros krypčių bei svarbiausių istorinių įvykių, kurie visada atsispindėjo mene.

„Veneros gimimas“

Šis paveikslas, nutapytas didžiojo Renesanso meistro Sandro Botticelli, vaizduoja tą akimirką, kai iš jūros putų iškilo gražioji Venera. Vienas iš patraukliausių paveikslo aspektų yra kukli deivės laikysena ir paprastas, bet gražus veidas.

„Šunys, žaidžiantys pokerį“

1903 m. Parašytas Cassius Coolidge, 16 paveikslų serija vaizduoja šunis, susirinkusius prie pokerio žaidimo aplink kavos staliuką ar lošimo stalą. Daugelis kritikų pripažįsta šiuos paveikslus kaip kanoninius to laikmečio amerikiečių vaizdus.

Madam Recamier portretas

Šis portretas, nupieštas Jacques-Louis David, vaizduoja puikią socialistę kontrastingai minimalistinėje ir paprastoje aplinkoje, apsirengusią paprasta balta suknele be rankovių. Tai puikus neoklasicizmo pavyzdys portretuose.

№5

Šis garsus Jacksono Pollocko paveikslas yra jo ikoniškiausias ir vaizdingai vaizduoja visą chaosą, kuris siautėjo Pollocko sieloje ir galvoje. Tai vienas brangiausių kada nors JAV menininko parduotų kūrinių.

"Žmogaus sūnus"

„Žmogaus sūnus“, nutapytas Rene Magritte, yra savotiškas autoportretas, vaizduojantis patį menininką juodu kostiumu, bet su obuoliu, o ne veidu.

„Skaičius 1“ („Karališkai raudona ir mėlyna“)

Tai gana šviežias Marko Rothko kūrinys - ne kas kita, kaip trijų skirtingų atspalvių teptuko piešiniai rankų darbo drobėje. Šiuo metu paveikslas eksponuojamas Čikagos meno institute.

„Nugalėti nekaltą“

Remdamasis Biblijos istorija apie nekaltų kūdikių nužudymą Betliejuje, Peteris Paulius Rubensas sukūrė šį baisų ir žiaurų paveikslą, kuris paveikia visų į jį žiūrinčių žmonių emocijas.

„Sekmadienio popietė La Grande Jatte saloje“

Šis unikalus ir labai populiarus paveikslas, sukurtas Georges Seurat, vaizduoja atsipalaidavusį savaitgalį dideliame mieste. Šis paveikslas yra puikus pointillizmo pavyzdys, kuris sujungia daugybę taškų į vieną visumą.

"Šokis"

Henri Matisse „Šokis“ yra stiliaus, pavadinto fovizmu, pavyzdys, išsiskiriantis ryškiomis, beveik nenatūraliomis spalvomis ir formomis bei aukšta dinamika.

"Amerikos gotika"

Amerikos gotika yra meno kūrinys, puikiai simbolizuojantis amerikiečių įvaizdį Didžiosios depresijos metu. Šiame paveiksle Grantas Woodas vaizduoja griežtą, tikriausiai religingą porą, stovintį paprasto namo su gotikinio stiliaus langais fone.

"Gėlių krautuvas"

Šis populiariausio XX amžiaus meksikiečių tapytojo Diego Rivera paveikslas vaizduoja vyrą, besistengiantį nešti ant nugaros krepšį, perkrautą ryškiomis tropinėmis gėlėmis.

"Whistlerio motina"

Taip pat žinomas kaip „Pilka ir juoda aranžuotė. Menininko motina“, tai vienas garsiausių amerikiečių menininko Jameso Whistlerio paveikslų. Šiame paveiksle Whistleris vaizdavo savo motiną, sėdinčią ant kėdės prie pilkos sienos. Paveiksle naudojami tik juodi ir pilki atspalviai.

„Atminties atkaklumas“

Tai kultinis ne mažiau ikoniško pasaulio garsaus ispanų siurrealisto Salvadoro Dali kūrinys, iškėlęs šį judėjimą į meno priešakį.

Dora Maar portretas

Pablo Picasso yra vienas populiariausių ir įtakingiausių ispanų tapytojų. Jis yra senovinio sensacinio stiliaus, vadinamo kubizmu, įkūrėjas, kuris siekia sutraiškyti bet kokį objektą ir perteikti jį aiškiomis geometrinėmis formomis. Šis paveikslas yra pirmasis kubizmo stiliaus portretas.

„Menininko portretas be barzdos“

Šis Van Gogho paveikslas yra autoportretas ir unikalus, nes vaizduoja tapytoją be visiems pažįstamos barzdos. Tai taip pat vienas iš nedaugelio Van Gogho paveikslų, kurie buvo parduoti privačioms kolekcijoms.

„Naktinės kavinės terasa“

Vincento van Gogo nutapytas paveikslas pažįstamą vaizdą vaizduoja visiškai naujai, naudodamas stebėtinai ryškias spalvas ir neįprastas formas.

„VIII kompozicija“

Wassily Kandinsky yra pripažintas abstraktaus meno - stiliaus, kuris naudoja formas ir simbolius, o ne pažįstamus objektus ir žmones, įkūrėju. „VIII kompozicija“ yra vienas pirmųjų dailininko paveikslų, atliktas išskirtinai šiuo stiliumi.

"Bučinys"

Vienas iš pirmųjų Art Nouveau stiliaus meno kūrinių, šis paveikslas beveik visiškai pagamintas aukso tonais. Gustavo Klimto paveikslas yra vienas ryškiausių stiliaus kūrinių.

"Kamuolys" Moulin de la Galette "

Pierre'o Auguste'o Renoiro paveikslas yra ryškus ir dinamiškas miesto gyvenimo vaizdavimas. Tai taip pat vienas brangiausių paveikslų pasaulyje.

"Olimpija"

Filme „Olimpija“ Edouardas Manetas sukėlė tikrą prieštaravimą, beveik skandalą, nes nuoga moteris su žvilgsniu aiškiai yra meilužė, neuždengta klasikinio laikotarpio mitų. Tai vienas iš ankstyviausių realizmo stiliaus kūrinių.

„1808 m. Gegužės 3 d. Madride“

Šiame kūrinyje Francisco Goya vaizdavo Napoleono išpuolį prieš ispanus. Tai vienas pirmųjų ispanų paveikslų, vaizduojančių karą neigiamai.

"Meninas"

Garsiausias Diego Velazquezo paveikslas vaizduoja penkerių metų Infantą Margaritą Velazquezo tėvų portreto fone.

„Arnolfini poros portretas“

Šis paveikslas yra vienas seniausių paveikslų. Ją parašė Janas van Eyckas ir jis vaizduoja italų verslininką Giovanni Arnolfini ir jo nėščią žmoną jų namuose Briugėje.

"Rėkti"

Norvegų menininko Edvardo Muncho paveikslas vaizduoja žmogaus veidą, iškreiptą iš baimės kraujo raudono dangaus fone. Kraštovaizdis fone suteikia šiam paveikslui tamsaus žavesio. Be to, „Rėkimas“ yra vienas iš pirmųjų ekspresionistinio stiliaus paveikslų, kur realizmas sumažinamas iki minimumo, kad būtų suteikta daugiau emocijų laisvės.

"Vandens lelijos"

Claude Monet „Vandens lelijos“ yra 250 paveikslų, vaizduojančių paties menininko sodo elementus, dalis. Šie paveikslai eksponuojami įvairiuose meno muziejuose visame pasaulyje.

"Žvaigždžių naktis"

Van Gogo „Žvaigždėta naktis“ yra vienas garsiausių šiuolaikinės kultūros vaizdų. Šiuo metu ji eksponuojama Niujorko modernaus meno muziejuje.

„Ikaro kritimas“

Šis olandų dailininko Pieterio Bruegelio paveikslas rodo žmogaus abejingumą savo artimo kančiai. Stipri socialinė tema čia parodyta gana paprastai, panaudojant po vandeniu skęstančio Ikaro ir jo kančias ignoruojančių žmonių atvaizdą.

"Adomo sukūrimas"

Adomo sukūrimas yra viena iš kelių nuostabių Mikelandželo freskų, puošiančių Siksto koplyčios lubas Vatikano rūmuose. Jame vaizduojama Adomo kūryba. Freska ne tik vaizduoja idealias žmogaus formas, bet ir yra vienas pirmųjų bandymų meno istorijoje vaizduoti Dievą.

"Paskutinė vakarienė"

Ši didžiojo Leonardo freska vaizduoja paskutinę Jėzaus vakarienę prieš jo išdavystę, areštą ir mirtį. Be kompozicijos, formų ir spalvų, šios freskos diskusijoje gausu teorijų apie paslėptus simbolius ir Marijos Magdalietės buvimą šalia Jėzaus.

"Gernika"

Pikaso „Guernica“ vaizduoja to paties pavadinimo Ispanijos miesto sprogimą Ispanijos pilietinio karo metu. Tai nespalvotas paveikslas, neigiamai vaizduojantis fašizmą, nacizmą ir jų idėjas.

„Mergina su perlų auskarais“

Šis Johanneso Vermeerio paveikslas dažnai vadinamas olandų Mona Lisa ne tik dėl nepaprasto populiarumo, bet ir dėl to, kad merginos veido išraišką sunku užfiksuoti ir paaiškinti.

„Jono Krikštytojo galva“

Caravaggio paveikslas labai tikroviškai vaizduoja kalėjimo Jono Krikštytojo nužudymo akimirką. Paveikslo pusiau tamsa ir jos veikėjų veidų išraiškos daro ją tikru klasikiniu šedevru.

„Nakties sargyba“

„Nakties sargyba“ yra vienas garsiausių Rembrandto paveikslų. Jame parodytas grupinis šaulių kuopos portretas, kuriam vadovauja jos pareigūnai. Unikalus paveikslo aspektas yra pusiau tamsa, kuri sukuria naktinės scenos įspūdį.

"Atėnų mokykla"

Rafaelio tapytas ankstyvuoju romėnų laikotarpiu, ši freska vaizduoja garsius graikų filosofus, tokius kaip Platonas, Aristotelis, Euklidas, Sokratas, Pitagoras ir kiti. Daugelis filosofų vaizduojami kaip Rafaelio amžininkai, pavyzdžiui, Platonas - Leonardo da Vinci, Herakleitas - Mikelandželas, Euklidas - Bramantė.

"Mona Liza"

Bene garsiausias paveikslas pasaulyje yra Leonardo da Vinčio „La Gioconda“, geriau žinomas kaip „Mona Liza“. Ši drobė yra Madame Gherardini portretas, kuris patraukia dėmesį paslaptinga veido išraiška.

Nagrinėdamas neįprastai gražias monumentalias drobes, žiūrovas supranta, kad bet kuriame didžio menininko darbe slypi gyvenimo paslaptis, tragiškos istorijos ir gilios patirtys. Tik pasinerdami į save ir paliesdami mažą talentingo žmogaus epizodą, galite pabandyti nuspėti erą, kuri yra toli praeityje. Kas yra Rusijos tapybos meistrai ir ką apie juos žino šiuolaikinis žmogus?

10 Michailas Aleksandrovičius Vrubelis (1856–1910)

Naktį sapnuojančios paslaptingos būtybės veidas tapo pranašiškas. Michali buvo apsėstas ir norėjo kuo greičiau užbaigti portretą. Šiuo metu jaunuolis susitinka su Nadežda Zabela, kuri tampa jo žmona. Gimęs sūnus su kiškio lūpa buvo ženklas Vrubeliui. Menininkas nustoja pastebėti visus ir sunkiai dirba ties „Demonu“. Tragiški įvykiai sulaužė meistro nervų sistemą ir jis buvo paguldytas į psichikos ligoninę. Taigi aiškinimasis egzistavo kartu su beprotybe, o prisipažinimas - prakeiksmu.

9 Ivanas Nikolajevičius Kramskojus (1837–1887)

Garsusis paveikslas „Nepažįstamasis“ buvo priskirtas daugeliui to meto moterų. Anai Kareninai, imperatorienei Marijai Feodorovnai, valstietei Matryonai Savvyšnai. Tačiau galutinis prototipas niekada nebuvo apibrėžtas. Kūrinys „Undinė“, kurį įsigijo Tretjakovas, buvo mistinio pobūdžio. Naktį iš kambario, kuriame kabėjo drobė, pūtė šaltis, pasigirdo kažkokie garsai. Žmogus, apsilankęs paveiksle, jautėsi pavargęs, mieguistas. Garsusis šedevras buvo nustumtas į tamsų kampą ir skundai nutrūko.

8 Aleksejus Kondratjevičius Savrasovas (1830 - 1897)

Dar vaikystėje Aleksejus mėgo kurti mažus eskizus, kuriuos su malonumu pirko vietos gyventojai. Jaunas vyras ketino stoti į dailės mokyklą, tačiau dėl motinos mirties studijas teko atidėti. Tėvas nepritarė piešimo pamokoms ir pasiuntė sūnų gyventi į palėpę, kur nuo visų plyšių pūtė vėjas. Vyriausiasis policijos vadovas išgelbėjo jaunąjį talentą. 24 -erių Savrasovui buvo suteiktas akademiko vardas. Jis vadinamas „vieno paveikslo menininku“. Kūrinys „The Rooks have Arrived“ pasakoja apie beribę meilę gimtajam kraštui.

7 Ilja Efimovičius Repinas (1844 - 1930)

Menininko drobės yra tikras atskiras pasaulis, pasakojantis apie patirtį, skausmą, džiaugsmą ir užuojautą. Šiuolaikinis žiūrovas, žvelgdamas į meistro paveikslus, pradeda galvoti apie nuoširdumą ir gerumą, kurio taip trūksta gyvenime. Kūrinys „Ivanas Siaubas ir sūnus“ paveikė dailininko sveikatą. Kai kurie tai matė kaip melagingų faktų prakeiksmą. Jo dešinė ranka nustojo veikti, o vėliau rašė kaire. „Baržų vežėjai ant Volgos“, „Jie nesitikėjo“, „Kazokai“ ir daugelis kitų paveikslų - nuostabus palikimas palikuonims.

6 Karlas Pavlovičius Bryullovas (1799 - 1852)

Karlas aukso medaliu baigė Dailės akademiją ir buvo apdovanotas kelione į Romą kaip atlygis už sunkų darbą. Po kelionės menininkas pradeda kurti garsųjį paveikslą „Pompėjos mirtis“. Bryullovo paveikslai yra labai populiarūs. Meistras apkrautas darbais, piešia žinomų žmonių portretus, piešia bažnyčias. Jo drobės amžinai liks žmonių nuosavybė - „Arklio moteris“, „Itališkas rytas“ ir kt.

5 Viktoras Michailovičius Vasnecovas (1848 - 1926)

Didysis rusų tapytojas buvo vadinamas „tikru didvyriu“. Gimęs kunigo šeimoje, jo ateitis buvo nuspėjama. Teologijos seminarijoje jaunuolis mėgsta piešti ir paskutiniais metais nusprendžia imtis drastiškų pokyčių. Sėkmingai išlaikęs egzaminus, Viktoras dėl absurdiškos avarijos nesiryžta išgirsti nuosprendžio ir išeina grįžti po metų ir išbandyti savo jėgas. Kai nesaugus Vasnecovas grįžta į Akademiją atlikti antrojo testo, būsimasis menininkas sužino, kad jis metus buvo garsios švietimo įstaigos studentas. Meistro paveikslai yra žinomi visiems - „Alyonushka“, „Heroes“, „Ivan Tsarevich on the Grey Wolf“ ir kiti.

4 Vasilijus Ivanovičius Surikovas (1848 - 1916)

Paveldimas kazokas tarp draugų buvo vadinamas „kompozitoriumi“ už sugebėjimą sukurti kompoziciją ir pasirinkti sodrią spalvą. Vasilijus baigė akademiją su aukso medaliu. Iškart po studijų dailininkas pradėjo tapyti „Streltsy egzekucijos rytą“. Tai sukėlė tikrą sensaciją, o Tretjakovas ją nusipirko tiesiai parodoje. Kitos drobės - „Menšikovas Berezovo mieste“ ir „Boyarynya Morozova“ taip pat persikėlė į dvarą į Tretjakovą. Meistras puikiai matė praeitį, tarsi būtų joje buvęs. Istoriniai šedevrai iki šiol žavi žiūrovą - „Sibiro užkariavimas Jermako“, „Suvorovo kirtimas per Alpes“ ir kt.

3 Valentinas Aleksandrovičius Serovas (1865 - 1911)

Meninis talentas pasireiškė jau vaikystėje. Berniukas nuolat piešė. Mokytojai skundėsi, kad jam trūksta surinkimo, atėmė sąsiuvinius su piešiniais, padėjo į kampą. Tačiau gimnazijos mokytojos portretas atnešė pripažinimą. Suaugusieji buvo nustebinti įgūdžių, pyktį iškeitė į susižavėjimą. Rimtas ir kryptingas jaunuolis piešė portretus ir įkūnijo juose sielą. „Mergaitė su persikais“, „Princesės Olgos portretas“, „Imperatoriaus Nikolajaus portretas“ ir daugelis kitų darbų yra didžiojo portretų tapytojo palikimas.

2 Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis (1817 - 1900)

Jūros peizažai išgarsino talentingą menininką. Gimęs armėnas, širdyje jis buvo tikras rusas. Daugelis žmonių stebisi, kodėl jūra buvo pagrindinė paveikslų tema? Galbūt tai vaikystės prisiminimai, kur ryšys su vandens paviršiaus didybe tapo ryškiausiu įkvėpimu. Be piešimo, Ivanas puikiai grojo smuiku, o Glinkos girdėtus totorių motyvus kompozitorius išsaugojo operoje „Ruslanas ir Liudmila“. Prisiminkime garsiausius paveikslus - „Devintoji banga“, „Juodoji jūra“, „Čečmonų mūšis“, „Chaosas Vatikane“.

1 Ivanas Ivanovičius Šiškinas (1832–1898)

Garsus rusų kraštovaizdžio dailininkas buvo kilęs iš pirklių šeimos ir nepatyrė sunkumų materialinėje srityje. Šlovė jam atėjo pakankamai anksti. Kai Ivanas baigė Dailės akademiją, jo pavardė buvo žinoma užsienyje. Asmeninis gyvenimas buvo nelaimingas. Pirmoji santuoka baigėsi tragiškai. Žmona mirė, o paskui - sūnus. Tačiau antroji santuoka taip pat atnešė sunkumų. Jo žmona mirė, palikusi menininkui dvi dukteris. Meistras mirė darbe, būdamas 66 metų. Palikimas gavo dovaną puikių kūrinių - „Rytas pušyne“, „Rugiai“, „Pušynas“, „Laukinėje šiaurėje“ ir kitos drobės.

Talentingų menininkų, kurių drobės žinomos visame pasaulyje, likimai vystėsi skirtingai. Tačiau visi jie, žinoma, atliko didelį žygdarbį savo gyvenime, palikdami paveiksluose savo gamtos reiškinio, istorinio įvykio, žmogaus įvaizdžio vizijas. Tegul kai kurie iš jų laikomi ne visai teisinga ir tobula asmenybe. Tačiau meistrų indėlis nepalyginamas su kvailiais teiginiais.

Jei manote, kad visi didieji menininkai yra praeityje, tuomet jūs neįsivaizduojate, kaip klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingiausius mūsų laikų menininkus. Ir, patikėk manimi, jų kūriniai įsimins tavo atmintyje ne mažiau giliai nei praeities epochos maestro darbai.

Wojciechas Babskis

Wojciechas Babskis yra šiuolaikinis lenkų menininkas. Jis baigė Silezijos politechnikos institutą, bet susiejo save su. Pastaruoju metu jis piešia daugiausia moteris. Daugiausia dėmesio skiria emocijų išraiškai, stengiasi paprastomis priemonėmis pasiekti kuo didesnį efektą.

Mėgsta spalvas, tačiau dažnai naudoja juodos ir pilkos spalvos atspalvius, kad būtų užtikrinta geriausia patirtis. Nebijokite eksperimentuoti su įvairiomis naujomis technikomis. Pastaruoju metu jis vis labiau populiarėja užsienyje, daugiausia JK, kur sėkmingai parduoda savo kūrinius, kuriuos jau galima rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klauso džiazo. Šiuo metu jis gyvena ir dirba Katovicuose.

Warrenas

Warrenas Changas yra šiuolaikinis amerikiečių menininkas. Gimęs 1957 m. Ir užaugęs Monterėjuje, Kalifornijoje, 1981 m. Baigė Pasadenos meno centro dizaino koledžo specialybę, kur įgijo dailės bakalauro laipsnį. Kitus du dešimtmečius jis dirbo iliustratoriumi įvairiose Kalifornijos ir Niujorko įmonėse, o tik po to pradėjo profesionalios menininkės karjerą 2009 m.

Jo realistinius paveikslus galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinius interjero paveikslus ir paveikslus, vaizduojančius dirbančius žmones. Jo susidomėjimas šiuo tapybos stiliumi yra įsišaknijęs XVI amžiaus dailininko Jano Vermeerio kūryboje ir apima objektus, autoportretus, šeimos narių, draugų, studentų portretus, studijos, klasės ir namų interjerą. Jo tikslas - sukurti nuotaiką ir emocijas realistiniuose paveiksluose, manipuliuojant šviesa ir naudojant prislopintas spalvas.

Chang išgarsėjo perėjęs prie tradicinio vaizduojamojo meno. Per pastaruosius 12 metų jis pelnė daugybę apdovanojimų ir pagyrimų, iš kurių prestižiškiausias yra Amerikos aliejaus tapytojų asociacijos - didžiausios JAV aliejininkų - bendruomenės pagrindinis parašas. Tik vienas žmogus iš 50 yra pagerbtas galimybe gauti šį apdovanojimą. Warrenas šiuo metu gyvena Monterėjuje ir dirba savo studijoje bei dėsto (žinomas kaip talentingas pedagogas) San Francisko dailės akademijoje.

Aurelio bruni

Aurelio Bruni yra italų menininkas. Gimė Blere, 1955 m. Spalio 15 d. Spoleto dailės institute gavo scenos dizaino diplomą. Kaip menininkas, jis yra savamokslis, nes savarankiškai „pastatė žinių namus“ ant mokykloje padėto pagrindo. Tapyti aliejumi jis pradėjo būdamas 19 metų. Šiuo metu jis gyvena ir dirba Umbrijoje.

Bruni ankstyvoji tapyba yra įsišaknijusi siurrealizme, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumą, sustiprindamas šį derinį su rafinuotu jo personažų rafinuotumu ir grynumu. Animuoti ir negyvi objektai įgyja vienodą orumą ir atrodo beveik hiperrealistiškai, tačiau tuo pat metu jie neslepia už uždangos, bet leidžia pamatyti savo sielos esmę. Universalus ir rafinuotas, jausmingas ir vienišas, apgalvotas ir vaisingas - tai Aurelio Bruni dvasia, kurią maitina meno spindesys ir muzikos harmonija.

Alekasanderis Balosas

Alkasandras Balosas yra šiuolaikinis lenkų menininkas, kurio specializacija yra aliejinė tapyba. Gimė 1970 m. Glivicėje, Lenkijoje, tačiau nuo 1989 m. Gyvena ir dirba JAV, Šastos mieste, Kalifornijoje.

Vaikystėje jis mokėsi dailės, vadovaujamas savo tėvo Jano, savamokslio menininko ir skulptoriaus, todėl nuo mažens meninė veikla sulaukė visiško abiejų tėvų palaikymo. 1989 m., Būdamas aštuoniolikos, Balosas išvyko iš Lenkijos į JAV, kur jo mokyklos mokytoja ir neakivaizdinė dailininkė Katie Gaggliardi paskatino Alkasandrą eiti į meno mokyklą. Tada Balosas gavo visą stipendiją iš Milvokio universiteto Viskonsine, kur studijavo tapybą pas filosofijos profesorių Harry Rosiną.

Baigęs studijas 1995 m. Ir įgijęs bakalauro laipsnį, Balosas persikėlė į Čikagą studijuoti Dailės mokykloje, kurios metodai pagrįsti Jacques-Louis David darbu. Figūrinis realizmas ir portretai sudarė didžiąją dalį Baloso darbų 90 -aisiais ir 2000 -ųjų pradžioje. Šiandien Balosas naudoja žmogaus figūrą, norėdamas pabrėžti ypatumus ir parodyti žmogaus trūkumus, nesiūlydamas jokių sprendimų.

Jo paveikslų siužetines kompozicijas ketinama savarankiškai interpretuoti žiūrovui, tik tada drobės įgis tikrąją laikiną ir subjektyvią prasmę. 2005 m. Menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nuo tada jo darbo apimtis labai išsiplėtė ir dabar apima daugiau nemokamų tapybos metodų, įskaitant abstrakciją ir įvairius daugialypės terpės stilius, padedančius išreikšti idėjas ir būties idealus tapant.

Alyssa vienuoliai

Alyssa Monks yra šiuolaikinė amerikiečių menininkė. Ji gimė 1977 m. Ridgewood mieste, Naujajame Džersyje. Tapyti ji pradėjo domėtis dar būdama vaikas. Ji studijavo Niujorko Naujojoje mokykloje ir Montclair valstijos universitete, 1999 m. Baigė Bostono koledžą, įgijo bakalauro laipsnį. Tuo pat metu ji studijavo tapybą Lorenzo Medici akademijoje Florencijoje.

Tada ji tęsė magistrantūros studijas Niujorko dailės akademijoje, vaizduojamojo meno katedroje, kurią baigė 2001 m. Ji baigė Fullertono koledžą 2006 m. Kurį laiką ji skaitė paskaitas universitetuose ir švietimo įstaigose visoje šalyje, dėstė tapybą Niujorko dailės akademijoje, taip pat Montclair valstijos universitete ir Laimo menų akademijoje.

„Naudodamas tokius filtrus kaip stiklas, vinilas, vanduo ir garai, aš iškreipiu žmogaus kūną. Šie filtrai leidžia sukurti didelius abstraktaus dizaino plotus, pro kuriuos žvilgčioja spalvų salos - žmogaus kūno dalys.

Mano paveikslai keičia šiuolaikinį požiūrį į jau nusistovėjusias, tradicines besimaudančių moterų laikysenas ir gestus. Jie galėtų daug pasakoti dėmesingam žiūrovui apie tokius, atrodytų, savaime suprantamus dalykus, kaip plaukimo, šokių nauda ir pan. Mano personažai prispaudžiami prie dušo kabinos lango stiklo, iškreipdami savo kūną, suprasdami, kad taip jie daro įtaką pagarsėjusiam vyro žvilgsniui į nuogą moterį. Stori dažų sluoksniai sumaišomi, kad iš tolo imituotų stiklą, garus, vandenį ir mėsą. Tačiau iš arčiau išryškėja nuostabios aliejinių dažų fizinės savybės. Eksperimentuodamas su dažų ir spalvų sluoksniais, randu akimirką, kai abstraktūs potėpiai tampa kažkuo kitu.

Kai pirmą kartą pradėjau piešti žmogaus kūną, iškart susižavėjau ir net buvau jo apsėstas ir tikėjau, kad turiu padaryti savo paveikslus kuo tikroviškesnius. „Išpažinau“ realizmą, kol jis ėmė aiškintis ir atskleisti prieštaravimus. Dabar aš tyrinėju tapybos būdo galimybes ir galimybes, kur susitinka reprezentacinė tapyba ir abstrakcija - jei abu stiliai gali egzistuoti vienu metu, aš tai padarysiu “.

Antonio Finelli

Italų menininkas - „ Laiko stebėtojas“- Antonio Finelli gimė 1985 m. Vasario 23 d. Šiuo metu jis gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuojami keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Romoje, Florencijoje, Novaroje, Genujoje, Palerme, Stambule, Ankaroje, Niujorke, taip pat jų galima rasti privačiose ir viešosiose kolekcijose.

Piešiniai pieštuku " Laiko stebėtojas“Antonio Finelli siunčia mus į amžiną kelionę per vidinį žmogaus laikinumo pasaulį ir su juo susijusią kruopščią šio pasaulio analizę, kurios pagrindinis elementas yra praeitis per laiką ir jo pėdsakai ant odos.

Finelli piešia bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės žmonių, kurių veido išraiškos liudija apie praeitį per laiką, portretus, o menininkas tikisi ant savo personažų kūnų rasti laiko negailestingumo įrodymų. Antonio savo kūrinius apibrėžia vienu bendru pavadinimu: „Autoportretas“, nes pieštukuose jis ne tik vaizduoja žmogų, bet ir leidžia žiūrovui apmąstyti tikruosius laiko tėkmės žmogaus viduje rezultatus.

Flaminia carloni

Flaminia Carloni yra 37 metų italų menininkė, diplomato dukra. Ji turi tris vaikus. Ji dvylika metų gyveno Romoje, trejus metus - Anglijoje ir Prancūzijoje. BD meno mokykloje įgijo meno istorijos diplomą. Tada ji gavo meno kūrinių restauratorės diplomą. Prieš suradusi savo pašaukimą ir visiškai atsidavusi tapybai, ji dirbo žurnaliste, koloriste, dizainere ir aktore.

Flaminia vaikystėje sukūrė aistrą tapybai. Jos pagrindinė terpė yra aliejus, nes ji mėgsta „coiffer la pate“, taip pat žaidžia su medžiaga. Panašios technikos ji išmoko dailininko Pascal Torua darbuose. „Flaminia“ įkvėpė didieji dailininkai, tokie kaip Balthusas, Hopperis ir François Legrandas, taip pat įvairūs meniniai judesiai: gatvės menas, kinų realizmas, siurrealizmas ir renesanso realizmas. Jos mėgstamiausias menininkas yra Caravaggio. Jos svajonė - atrasti terapinę meno galią.

Denisas Černovas

Denisas Černovas - talentingas ukrainiečių menininkas, gimęs 1978 m. Sambire, Lvovo srityje, Ukrainoje. 1998 m. Baigęs Charkovo meno mokyklą, jis liko Charkove, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Jis taip pat studijavo Charkovo valstybinės dizaino ir meno akademijos Grafikos katedroje, ją baigė 2004 m.

Jis nuolat dalyvauja meno parodose, šiuo metu jų buvo daugiau nei šešiasdešimt tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Deniso Černovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie darbai buvo parduoti „Christie's“.

Denis dirba įvairiomis grafikos ir tapybos technikomis. Piešiniai pieštuku yra vienas iš jo mėgstamiausių tapybos būdų, piešinių pieštuku temų sąrašas taip pat labai įvairus, jis rašo peizažus, portretus, aktus, žanro kompozicijas, knygų iliustracijas, literatūrines ir istorines rekonstrukcijas bei fantazijas.