Į rusų poeziją Nekrasovas įžengė ne tik kaip pilietis poetas, patriotas, liaudies dainininkas, bet ir kaip satyristas. Ironija yra galingas Nekrasovo poezijos ginklas. „Lopšinėje“ (1845) poetas satyriškai vaizduoja tipišką valdininko karjerą

Koks eilėraščio tonas?

Koks poeto požiūris į savo herojų?

Mokiniai klausosi eilėraščio „Moralus žmogus“ skaitymo.

Koks šio eilėraščio herojus?

(Herojus kalba pats už save, bet skaitytojas piktinasi. Poetas taip pat tyčiojasi iš herojaus. Kartais jis atsiskleidžia, parodo savo niekšišką sielą).

Ką autorius norėjo mums pasakyti apie moralę?

(Nekrasovas norėjo parodyti, kokia moralės samprata tapo lanksti, „kaip lengva ją pritaikyti bet kuriam asmeniui, net tokiam kaip eilėraščio herojus.)

Nekrasovo meilės žodžiai

Kalbant apie Nekrasovo poeziją, negalima nepastebėti jo meilės žodžių. Poeto pirmtakai mieliau vaizdavo šį jausmą gražiomis akimirkomis. Nekrasovas, poetizuodamas meilės peripetijas, nepaisė meilės neišvengiamos „gyvenimo prozos“.

Eilėraštis „Tu ir aš kvaili žmonės ...“

Kokią meilę matome Nekrasovo darbuose?

(Meilė Nekrasovo eilėraščiuose šildo žmogų, padeda išgyventi žiauriame pasaulyje.)

Mokytojo žodis

Poeto meilė taip pat buvo dramatiška, daugelį metų siejanti jį su Avdotya Yakovlevna Panaeva. Ji buvo jo laimė ir kančia, sukėlė visą eilę meilės eilėraščių, vadinamų Panajevo ciklu. Įsimylėjėliai susitinka, kivirčijasi, susitaiko, išsiskiria, prisimena. Ir šiame „romane“ patvirtinamas rūpestingos, meilios moters idealas - draugas kaip atrama sunkioje gyvenimo kovoje, kaip poetės, išgyvenančios kūrybines ir nuoširdžias kančias, gydytojas. .

Namų darbai

1. Padarykite rašytinę bet kurio eilėraščio analizę.

2. Individuali užduotis. Paruoškite pranešimą „Poemos„ Kas gerai gyvena Rusijoje “žanras ir kompozicija.

59 pamoka. Rusios žmonių po reformos karčiai daug

Pamokos tikslai: sukurti reikiamą emocinę nuotaiką, padėti mokiniams pajusti socialinę valstiečių tragediją; sužadinti susidomėjimą eilėraščiu.

Užsiėmimų metu

I. Temos, epigrafo, pamokos plano rašymas

Žmonių nelaimių reginys

Nepakeliama, mano drauge ...

Puškinas mėgo gyvenimo blizgesį, pilnatvę ir džiaugsmą, jis buvo tarsi saulės apšviesto pasaulio dainininkas. Nekrasovas buvo neapšviestos pusės dainininkas. Jam, kaip ir jo bendraamžiui ir amžininkui Dostojevskis, buvo užimta žmonių nelaimė, žmogaus pažeminimas ir įžeidimas. Jis buvo nesėkmingų, nepatyrusių, beviltiškų gynėjas. " Neapsaugotas, ligotas ir benamis draugas“- į tai kreipėsi poetas.
Nekrasovas poeziją numetė iš dangaus į žemę: po plunksna kasdienybė, kasdienybė, paprastas žmogaus sielvartas tapo poezija. Liga, skurdas, vienatvė, sąžinės graužatis - tai jo eilėraščių motyvai.

Ne, mūzos švelniai dainuoja ir gražios
Neprisimenu saldaus balso dainos virš manęs!
... Bet anksti obligacijos mane persvėrė
Kita, nemaloni ir nemylima Mūza,
Liūdnas vargšų liūdnas draugas
Gimė darbui, kančiai ir vergijai ...

Mūza Nekrasovas

Nekrasovas drąsiai nukrypo nuo tradicijos: jis nustojo puoštis dainininkės toga, besikabinančia ant lyros; Dzeusą, kupidonus, Venerą, antikvarinius, mitologinius vaizdus jis peša iš poezijos. Vietoj to, jo poezijoje įsiveržė gyvosios Rusijos gyvenimas. Mansardų ir rūsių, rūstių namų, prieglaudų ir ligoninių herojai pirmą kartą savo eilėraščiais kalbėjo visu balsu. Čia jie, Nekrasovo eilėraščių herojai, užfiksuoti didžiųjų rusų dailininkų paveiksluose.

Tai buvo pirmasis smūgis klasicizmui ir akademizmui. Didžiulė Nekrasovo reikšmė buvo tame, kad jis per daug aukštą melagingos-klasikinės poezijos galvą išpylė kubilą šalto vandens, kalbėjo paprastų žmonių kalba, grąžino poeziją prie kasdienės prozos, prie žmogaus skausmo.

Tai tvanku! be laimės ir valios
Naktis be galo ilga.
Ar kiltų audra, ar kas?
Apvaduotas dubuo pilnas!

Perkūnas virš gilios jūros
Lauke, miške, šluokite
Taurė visuotinio sielvarto
Paskleisk viską! ..

- Aš tau dainuoju atgailos dainą ...

Mieste gimė Nikolajus Aleksejevičius Nekrasovas Nemirovo, Kameneco-Podolsko provincija, jėgerių pulko kapitono šeimoje. Klanas buvo grynai rusas, vietinis gyventojas. Kai būsimam poetui buvo 3 metai, jo tėvas išėjo į pensiją ir su šeima persikėlė į šeimos dvarą Greshnevo iš Jaroslavlio provincijos, kur praleido savo vaikystę.

Nešvarios ir menkos tironijos ištvirkimas;
Kur būrys slopinamų ir virpančių vergų
Aš pavydėjau paskutinio šeimininko šunų gyvenimo,
Kur man buvo lemta pamatyti Dievo šviesą
Kur išmokau iškęsti ir nekęsti ...

Poeto tėvas, griežto nusiteikimo ir despotiško charakterio žmogus, buvo žiaurus baudžiauninkų savininkas.

Tais metais feodalinė tironija buvo įprastas reiškinys, tačiau nuo pat vaikystės ji labai sužeidė Nikolajaus sielą, juolab kad ne tik nuodėmingi valstiečiai, bet ir jo mylima motina dėl vaikų rezignatyviai ištvėrė tironiją, kuri karaliavo pasaulyje. šeima, buvo jo aukos. " Tai buvo sužeista širdis pačioje gyvenimo pradžioje, - rašė Dostojevskis, - ir ši niekada negydanti jo žaizda buvo visų aistrų pradžia ir šaltinis, jo kančia visą gyvenimą poezija “.
Nikolajus jaunystėje kartą ir visiems laikams iš principo atsisakė valgyti " vergo duona". Niekada, priešingai nei daugelis pagrindinių veikėjų (Herzenas, Ogarevas, Turgenevas), neturėjo baudžiauninkų, neturėjo žmonių, nors vėliau tam turėjo visas teisėtas teises ir materialias galimybes.
Visi į savo vaikystės metus žvelgia kaip į prarastą rojų, o Nekrasovas suvirpėjęs juos prisiminė. Jis meta paniekos žodžius į tėvynę, keikia lopšį, ir taip baisu iš jo skaityti apie šį gliūdimą, kuriuo jis pažvelgė į savo tėvo namų griuvėsius, į savo gimtinės sunaikinimą:

Ir čia jos vėl, pažįstamos vietos,
Kur tekėjo mano tėvų gyvenimas, nevaisingas ir tuščias,
Tekėjo tarp vaišių, beprasmiškas svaičiojimas,
Nešvarios ir menkos tironijos ištvirkimas ...
Ir su pasibjaurėjimu aplinkui metant žvilgsnį,
Su džiaugsmu matau, kad tamsus miškas buvo iškirstas -
Kankinančioje vasaros karštyje, apsauga ir vėsoje, -
Kukurūzų laukas sudegė ir banda tuščiai miega,
Pakabinau galvą ant sausos srovės,
Tuščias ir niūrus namas patenka į vieną pusę,
Kur jis atkartojo dubenėlių skambėjimą ir džiaugsmo balsą
Bukas ir amžinas numalšinto kančios dūzgimas
Ir tik tas, kuris visus sutriuškino,
Kvėpavau laisvai, vaidinau ir gyvenau ...

Ir per visą šį liūdesį ir ligą, susitaikius ir švelninant, kyla motinos įvaizdis. Tai ypatinga Nekrasovo tema. Net Puškino dainų tekstuose jos įvaizdžio nėra. Poezijoje Nekrasovo motina yra idealo įsikūnijimas, viso to, kas šventa ir lengva, personifikacija.
Apie pačią poeto motiną Elena Zakrevskaja beveik nieko nežinome. Nei vaizdų, nei daiktų, nei dokumentinių filmų neišliko. Yra žinoma, kad Nekrasovas ją labai mylėjo. Netekęs 20 metų, jis sukūrė religinį motinos kultą, motinystės kultą. Ji jam pasirodo kaip mūza, arba kaip motina gamta, sūrio žemės motina, įkūnyta sąžinė. Ir viename iš paskutinių, jau beveik mirštančių eilėraščių “ Baiushki iki pasimatymo Pats kreipimasis į motiną pasirodo beveik kreipimasis į Dievo Motiną. Nekrasovas yra neišsenkantis giesmėse motinystei.

Klausantis karo siaubo
Su kiekviena nauja mūšio auka
Atsiprašau ne dėl savo draugo, ne dėl savo žmonos,
Aš nesigailiu paties herojaus ...
Deja! žmona bus paguosta,
Ir geriausias draugas pamirš draugą;
Bet kažkur yra viena siela -
Ji prisimins iki kapo!
Tarp mūsų veidmainių darbų
Ir visas vulgarumas bei proza
Šnipinėjau kai kuriuos pasaulyje
Šventos, nuoširdžios ašaros -
Tai vargšų motinų ašaros!
Jie nepamirš savo vaikų
Žuvusieji kruviname lauke
Kaip nepakelti verkiančio gluosnio
Iš tavo nusvirusių šakų ...

Ir - vienas nuoširdžiausių kūrinių apie meilę motinai, augančią meilę Tėvynei, apie ruso vyro dramą, apdovanotą degančia sąžine, - eilėraštį " Riteris valandą". Nekrasovas tai parašė 1862 m. Rudenį, kai aplankė gimtąją vietą ir aplankė motinos kapą. Atrodo, kad tai nerašyta, bet verkta, verkta - fonetika pati perteikia šį verkimą, šią širdį griaunančią intonaciją, kai balsas tarsi sugenda verkti:

Pamatyk mane, brangioji!
Akimirkai pasirodykite kaip lengvas šešėlis!
Visą gyvenimą gyvenai nemylimas
Jūs visą gyvenimą nugyvenote dėl kitų ...
Aš suku savo daugelį metų
Išliesiu ant apgamo,
Aš tau padovanosiu savo paskutinę dainą
Dainuosiu savo karčią dainą.
Oi, atsiprašau! tai nėra paguodos daina,
Aš priversiu tave vėl kentėti
Bet aš mirštu - ir dėl išganymo
Aš vadinu tavo meilę!
Aš tau dainuoju atgailos dainą
Taigi, kad tavo švelnios akys
Nuplauta karšta kančios ašara
Visos mano gėdingos dėmės! ..
Nuo džiūgaujančio, nenaudojamo plepėjimo,
Krauju suteptos rankos
Vesk mane į žuvusiųjų stovyklą
Už puikų meilės poelgį!

Dostojevskis laikė šį eilėraštį šedevru. Tada visa šalis negalėjo jo be ašarų perskaityti.

Miesto poetas

Baigęs Jaroslavlio gimnaziją, 1838 m. Vasarą 16-metis Nekrasovas su puoselėjamu poezijos sąsiuviniu eina į Peterburge.

Priešingai nei norėjo tėvas, norėjęs jį paskirti į Bajorų pulką (karo mokyklą), Nikolajus svajojo apie universitetą. Jis negalėjo pakęsti egzaminų, tačiau nusprendė būti savanoriu ir dvejus metus lankė užsiėmimus filologijos fakultete. Tėvas, sužinojęs apie sūnaus poelgį, įsiuto ir atėmė iš jo bet kokią materialinę paramą. Šešiolikmetis paauglys atsidūrė vienas, svetimame mieste, be pinigų. Poetas vėliau nerašė apie jokį miesto skurdą, apie bet kokias kančias, pažeminimus ir įžeidimus - visa tai išgyveno pats.

Ar prisimenate dieną, kokia serga ir alkana,
Buvau atkalbinėjama, išsekusi?
Mūsų kambaryje tuščia ir šalta,
Kvėpavimo garai ėjo bangomis.
Ar prisimenate gedulingus trimitų garsus,
Lietaus, pusiau šviesos, pusiau tamsos purslai? ..

jis tai parašė iš pirmų lūpų. Tada Nikolajus prisiekė sau nemirti rūsyje, išgyventi, įvykti.

spinta, kurioje Sankt Peterburge gyveno 16-metis Nekrasovas

Atėjo kasdienių literatūrinių dienų dienos - kai jis rašė dėl uždarbio, kartais tiesiog į šiukšliadėžes: laikraščių straipsniai, feljetonai, instrukcijos bitėms prižiūrėti, vaudvilės kuplai ... Bet vis dėlto tai buvo labiau verta, jauna svarstė poetas, nei gyveno iš savo tėvo baudžiavos pinigų naudodamasis vergišku valstiečių darbu.

Gyvenimo atostogos - jaunystės metai -
Aš žudžiau po sunkiu darbu,
ir poetas, laisvės numylėtinis,
Niekada nebuvau tingumo draugė.

Bet iš pradžių skurdas jį labai kankino. Dėl jos jis buvo skausmingai drovus ir prisipažino eilėmis:

Ant mano kojų kaip geležiniai svarmenys,
Kai galva užpildyta švinu,
Keistai nenaudingos rankos kyšo,
Žodžiai sustingsta mano lūpose.

Nusišypsosiu - nerami, kieta,
Mano šypsena ne šypsenoje ...

Sapnai apie literatūrą niekada nepaliko Nekrasovo. 40-ųjų pradžioje jis išleido savo pirmąją kolekciją Svajonės ir garsai“, Kuris pasirodė nesėkmingas. Tai supratęs, jis surinko visą tiražą ir jį sunaikino. Supratau, kad turiu rašyti neteisingai, o ne apie tai.
Kita knyga pavadinta „ Peterburgo kolekcija„Kur stipriausias buvo poetinis ciklas“ Gatvėje". Tai yra gatvės gyvenimo scenos Sankt Peterburge, kur be menų eskizais suplyšęs vargšas vyras, pavogęs ritinį, paėmė policininką, kareivis su vaiko karstu po pažastimi, ožkas Vanka su nuplėštu nagu praeina priešais mus ... Skaudų įspūdį papildo eilutė, baigianti paskutinę sceną: Visur matau dramą". Tai skamba kaip epilogas ir kartu kaip epigrafas vėlesniems miesto Nekrasovo eilėraščiams.

Mes jį pažįstame kaip valstiečių poetą, bet jis pradėjo nuo miesto poeto. Vienas būdingiausių šios dainos kūrinių yra eilėraštis „ Rytas»:

Darbas prasideda visur;
Iš sargybos bokšto buvo paskelbtas gaisras;
Į kažkieno gėdingą aikštę
Pasisekė - budeliai jau laukia ten.

Prostitučių namai auštant
Skubėk, palikdamas lovą;
Pareigūnai samdomame vežime
Jie šuoliuoja iš miesto: bus dvikova.

Prekybininkai pabunda draugiškai
Jie skuba atsisėsti už prekystalių:
Jie turi matuotis visą dieną
Vakare sočiai pavalgyti.

Chu! iš tvirtovės sprogo patrankos!
Potvynis kelia grėsmę sostinei ...
Kažkas mirė: ant raudonos pagalvės
Pirmojo laipsnio Anna meluoja.

Vagio sargas muša - įkliuvo!
Žąsų banda varoma skersti;
Kažkur viršutiniame aukšte atsirado
Šūvis - kažkas nusižudė ...

Eilėraštis numatė Bloko „baisaus pasaulio“ temą, atkartojo tokių urbanistų kaip Bodleras, Whitmanas. Belinsky rašė apie šias eiles: „ Juos persmelkia mintis, tai nėra mergelės ir mėnulio rimai, jie turi daug protingų, efektyvių ir modernių. Geriausias iš jų yra „ Pakeliui ».

"Nuobodu! Nuobodu! .. Vairuotojas drąsus,
Kažkuo išsklaidyk mano nuobodulį!
Dainuok dainą ar pan., Bičiuli
Įdarbinimas ir atsiskyrimas;
Kokia juokinga fantastika
Arba, ką tu matei, pasakyk man -
Būsiu dėkinga už viską, broli "...

Taip prasideda šis nuostabus eilėraštis, o tada vairuotojas pasakoja raiteliui eilinę ir liūdną istoriją apie baudžiauninkę, kurią džentelmenai įnoringai nunešė į dvaro rūmus, užaugino kaip jauną moterį, baltarankę moterį. o kai kapitonas mirė, naujasis savininkas “ parvedė ją atgal į kaimą» — « žinok savo vietą, mažas žmogeli"Ir ji, negalėdama atlaikyti baudžiauninko gyvenimo sunkumų ir pažeminimų, mirė ... Siaubas apima galbūt ne tiek pasakojamą istoriją, kiek šį betarpiškumą, naivumą: Ei, mušk - beveik niekada nemušė, nebent po girta ranka ... "
Eilėraštis „Kelyje“ atnešė Nekrasovui platų pripažinimą literatūroje. Kai pirmą kartą jį perskaitė draugų rate, Belinsky sušuko: „ Ar žinote, kad esate poetas ir tikras poetas?»

V. Belinsky

„Poetas aistringai kenčia“

Veikiamas Belinskio, Nekrasovo kūrybinis kelias buvo apibrėžtas kaip realistinio poeto kelias, artimas Gogolio krypčiai. Būdamas rašytojas, jis praėjo visus pragaro ratus, visus laiptelius vedė į miesto dugną. Pusiau klajoklis gyvenimas privertė jį į abejotinas kompanijas, jis pradėjo pratintis prie vyno. Tada užmezgė trumpus santykius su kokia nors vargana mergina, su kuria jis apsigyveno gailestingame kampe, išsinuomojo už piniginę. Tačiau laimė pasirodė esanti trapi. Šios niūrios istorijos atgarsiai atspėti Nekrasovo eilėraštyje „ Ar aš važiuoju tamsia gatve naktį ... "

Niūriai sėdėjome skirtinguose kampuose.
Pamenu, buvai išblyškusi ir silpna
Vidinė mintis brendo jumyse,
Tavo širdyje kilo kova.
Užsnūdau. Tu tyliai išėjai
Pasipuošusi tarsi karūna,
Ir po valandos skubiai atnešė
Karstas vaikui ir vakarienė tėvui.
Mes patenkinome skausmingą alkį,
Tamsioje patalpoje buvo uždegta šviesa,
Jie aprengė sūnų ir įdėjo į karstą ...
Ar atsitiktinumas mums padėjo? Ar Dievas padėjo?
Jūs neskubėjote su liūdna išpažintimi
Nieko neklausiau
Tik mes abu žiūrėjome su verkšlenimu,
Tik niūri ir nuliūdusi buvau ...

Vėliau iš šios istorijos išaugo istorija. Sonechka Marmeladova.
Apskritai beveik visas Dostojevskis yra kilęs iš Nekrasovo. Paimkite Nekrasovo ciklą „Gatvėje“, kur daugelyje gatvės scenų numatomi būsimo romano vaizdai, siužetai, motyvai. Nusikaltimas ir bausmė". Taigi, garsioji svajonių manija Raskolnikovasįkvėptas Nekrasovo eilėraščio apie arklio sumušimą. (" Taigi ji sumušė ir atsistojo .// "Na!" - vairuotojas griebė rąstą // jam atrodė, kad botago nepakanka // - ir jis sumušė, sumušė, sumušė! “).

Kojos kažkaip išplito,
Visi rūkantys, nusistovėję,
Žirgas tik giliai atsiduso
Ir ji atrodė ... (taip atrodo žmonės,

Paklusimas neteisingoms atakoms).
Jis vėl: ant nugaros, šonų,
Ir, bėgdamas į priekį, ant pečių
Ir verkiančiose, švelniose akyse!

Viskas veltui. Nagas stovėjo
Dryžuotas nuo botago,
Tik į kiekvieną smūgį ji atsakė
Su vienodu uodegos judesiu.

Apskritai gebėjimas atrodyti siaubui į akis yra viena iš pagrindinių Nekrasovo savybių. Aš nežinau nieko baisesnio ir aršesnio už šias eiles apie žmogaus sumuštą arklį. Panašu, kad pasakius apie rąstą pagriebusį vairuotoją, galima sustoti, bet ne, Nekrasovas nepraleis nė vienos baisios detalės: nei to, kad arklys jau sumuštas „verkiant, švelniomis akimis“, nei jo šonus dryžuotas nuo botago, nei „nervingai greiti žingsniai“. „O vairuotojas nedirbo veltui - pagaliau gavo tašką!„Nekrasovas mūsų negaili ir, ko gero, šis negailestingumas, nenoras skaičiuoti mūsų dvasinių galimybių yra pagrindinė jo geriausių eilėraščių stiprybė.
Beje, A. Kushneris viename savo eilėraštyje pažymi, kad žodis „nervingas“ į mūsų kalbą atėjo būtent iš Nekrasovo mūzos:

Žodis „nervingas“ yra palyginti vėluojantis
pasirodė mūsų žodyne -
Nekrasovo mūza nervinasi
Sankt Peterburgo dankiame kieme.
Net arklys greitai nervinasi
vaikščiojo savo tulžies tris skiemenis ...

Arba Nekrasovo eilėraštis " Kai iš kliedesio tamsos ..."Apie polemiką, kuria Dostojevskis pastatė visą antrąją" Užrašai iš pogrindžio", Cituoju jį ir į „Sele Stepanchikovo", Ir į" Broliai Karamazovai". Tas pats eilėraštis laukė garsiojo „ Duobė „Kuprinas, jo pabaigos eilutes cituoja vienas iš herojų.
Dostojevskio kančios idėja, filosofija ir netgi poetika daugeliu atžvilgių išsivystė veikiant tiesioginei ir stipriausiai Nekrasovo įtakai. Po poeto mirties jis rašė: „Kiek Nekrasovas, kaip poetas, visus šiuos 30 metų užėmė vietas mano gyvenime! ... Perskaitykite šias kančios dainas patys ir tegul mūsų mylimasis, aistringas poetas vėl atgyja! Poetas, užsidegęs kančia! "

F.M. Dostojevskis

"Kankina maištinga aistra ..."

Kalbant apie Nekrasovo poeziją, negalima nepaminėti jo meilės tekstų, kurie taip pat gausiai maitino kančias ir todėl yra tokie veriantys ir vis dar šiuolaikiški. Bet pirmiausia - apie tą, kuriam buvo dedikuoti beveik visi jo meilės eilėraščiai. NUO Avdotya Panaeva Nekrasovas susipažino 1843 m., Kai tik įstojo į literatūrą. Jam buvo 22, jai - 24. Nors jis atrodė daug vyresnis.

Daugelis buvo įsimylėję Panaevą.

« Viena gražiausių moterų Sankt Peterburge“, - apie ją prisiminė grafas V. Sollogubas... Aristokratui Sollogubui antrino ir paprastas gyventojas Černyševskis: « Grožio, kurio nedaug". Žymus prancūzas taip pat ja žavėjosi A. Dumas: « Labai išraiškingo grožio moteris “. „Aš buvau rimtai įsimylėjęs, - praneša apie ją broliui F. Dostojevskis. - Dabar jis praeina, bet dar nežinau ...„Aš nelikau abejinga Panaevai ir Fet : "Nepriekaištingai graži ir patraukli brunetė"... Fet dedikavo jai eilėraštį „Ant Dniepro dideliame vandenyje».

N.G. Sverčkovas. Amazonė (A.Ya. Panaeva)

Belinskis pristatė Nekrasovą Panaevams. Vėliau jie išsinuomojo jam kambarį savo bute. Ivanas Panajevas buvo laikomas garsiu rašytoju, bet ne giliai. Belinsky rašė: „ Jame yra kažkas malonaus ir gero, bet koks jis vargšas ir tuščias žmogus, gaila jo».

Bet Panajevas buvo dendas, džentelmenas, o Nekrasovas tada pasaulyje buvo laikomas kažkokiu tamsiu sukčiu. Vienas jo amžininkų savo užrašuose rašė: „ Panaevo išvaizda buvo labai graži ir graži, o Nekrasovas atrodė tikra klaidžiotoja».

Nepaisant to, Avdotya teikė pirmenybę jam, o ne vyrui. Pirmoji santuoka buvo nesėkminga, ji jautėsi vieniša ir praktiškai laisva nuo šeimos ryšių. Nepaisant to, ji ne iš karto išleido jausmus. Moterį išgąsdino gandų teismas, neišvengiamos apkalbos. Nekrasovas ją aistringai įtikinėjo eilėmis:

Kai jis dega kraujyje
Tikros meilės ugnis
Kai giliai žinai
Jūsų teisinės teisės, -
Patikėk: gandas tavęs neužmuš
Savo žiauriu šmeižtu!

Gėdingi, neapykantos kupini ryšiai
Atmeskite smurto naštą
Ir darau išvadą - kol yra laiko
Laisva sąjunga širdyje.

Tačiau Panaeva ilgai dvejojo ​​ir iš pradžių atmetė Nekrasovą. Iš nevilties jis beveik puolė į Volgą, apie kurią vėliau pasauliui pasakojo eilėmis, apie kurias Turgenevas sakė: „Puškino gėris“:

Seniai jūsų atmestas,
Aš ėjau šiais krantais
Ir kupinas lemtingos minties
Akimirksniu puolė į bangas.

Jie buvo maloniai aiškūs.
Žengiau ant uolos krašto -
Staiga bangos grėsmingai patamsėjo,
Ir baimė mane sustabdė!

Vėlyvas - pilnas meilės ir laimės,
Mes dažnai eidavome čia,
Ir palaiminai bangas
Tie, kurie mane tada atmetė.

Dabar - vienas, jūsų užmirštas,
Per daug lemtingų metų
Aš klajoju nužudyta siela
Vėl šiuose krantuose.

Ir vėl kyla ta pati mintis -
Aš stoviu ant skardžio
Tačiau bangos griežtai negresia
Ir jie vilioja iki gilumos ...

Bet jis nebuvo toks žmogus, kurio atsisakytų. Avdotijos užsispyrimas tik uždegė Nekrasovą. " Kaip ilgai tu buvai atšiaurus, / Kaip tu norėjai manimi tikėti / Ir kaip tu netikėjai ir vėl dvejojai", - prisiminė jis vėlesniame laiške. Jam nebuvo lengva gauti šią moterį. Vėliau jis mėgo prisiminti

Ir pirmasis aistros judėjimas
Taip smarkiai sujaudino kraują
Ir ilga kova su savimi,
Ir ne kovos užmuštas,
Tačiau kiekvieną dieną verdanti meilė yra stipresnė.

Ši meilės dvikova truko 1843–1848 m. 1848 m. Panaeva pagaliau tapo įprasta Nekrasovo žmona (tais laikais nebuvo lengva išsiskirti).

Laiminga diena! Skiriu jį
paprastų dienų šeimoje,
Aš skaičiuoju savo gyvenimą nuo jo
ir švenčiu tai sieloje.

Ir I. Panajevui teko sunkus vaidmuo: gyventi su savo žmona kaip su bakalauru. Oficialiai jis buvo laikomas jos vyru, tačiau tiek tarnai, tiek pašaliniai žmonės žinojo, kad jo žmonos vyras yra Nekrasovas. Visi trys jie gyveno tame pačiame bute, o tai paaštrino pajuoką.

Svetainė Panaevų

Nekrasovo santykiai su Panaeva buvo labai sunkūs, tai atsispindėjo daugelyje poetės eilėraščių. Jų romanas tapo pagrindu, dėl kurio gimė poetinis romanas - Nekrasovo poetinis ciklas, kuris turėjo pavadinimą „Panaevsky“ (pagal analogiją su Tyutchevo „Denisievsky“ ciklu). Abu šiuos ciklus vienijo tai, kad Nekrasovo ir Panaevos meilė, kaip ir meilė Tjutčevas ir Denisieva buvo neteisėtas, todėl jie nuolat atsidūrė visuomenės akivaizdoje ir vienas kito akivaizdoje.
Nekrasovas Panaevai skyrė 13 eilėraščių (išskyrus tris elegijas, parašytas jau 70-aisiais, jo gyvenimo pabaigą, kai jis jau gyveno su kita). Ciklas prasideda 1847 m. Eilėraščiu „ Jei kankina maištinga aistra ... ", Kai viskas prasidėjo ir baigėsi 1856 m. Poema" atsiprašau“Kas užbaigė tam tikrą santykių etapą.

Atsiprašau! Neprisimena rudens dienų
Ilgesys, neviltis, kartumas, -
Neprisimeni audrų, neprisimeni ašarų
Neprisimeni pavojaus grasinimams! ..

Nekrasovas pateikė formulę, kuri buvo lengvai priimta kalbant apie jo žodžius: „ Meilės proza ​​"... Tačiau ši „proza“ nebuvo laikomasi kasdienio gyvenimo ir grumtynių. Tai yra sudėtingų, „Dostojevskio“ aistrų, pavydo, savęs patvirtinimo ir priekaištų pasaulis. Štai kodėl Černyševskis vis dėlto pavadino šią „meilės prozą“ “ širdies poezija».
Nekrasovas ne tik sukūrė lyrikos herojės personažą, kuris jau pats savaime yra naujas, bet ir sukūrė naują moterišką veikėją skirtingomis, kartais netikėtomis apraiškomis: nesavanaudiška ir žiauri, mylinti ir pavydi, kenčianti ir priverčianti kentėti.
« Man nepatinka tavo ironija"- jau šioje vienoje pradinėje eilėraščio eilutėje yra dviejų žmonių veikėjai ir begalinis jų santykių sudėtingumas. Apskritai Nekrasovo eilėraščių įvadai yra nuolatinio ginčo, besitęsiančio ginčo, nenutrūkstamo dialogo tęsinys: „ Tu ir aš esame kvaili žmonės. Ta minutė - tada blykstė jau paruošta ... "" Taip, mūsų gyvenimas buvo maištingas ... "" Taigi, tai pokštas, mano brangusis? ..»
Panaevos atvaizdas gyvena daugelio Nekrasovo eilėraščių puslapiuose: „ Sukrėstas negrįžtamas praradimas ... ",„ Sunkus kryžius nukrito į jos dalį ... ",„ Nerami širdis plaka ... ",„ Visi prisirišimai sulaužyti ...»Prieš mus yra itin nuoširdus lyrinis dienoraštis, išsaugojęs karštus dviejų žmonių širdies pėdsakus - skaudžių prieštaravimų, pavydo, karčių ginčų ir laimingo susitaikymo pėdsakus.
Meilės tekstuose Nekrasovas yra kančios poetas. Tik jis gauna ypatingą, tiksliai nekrasovišką prasmę. Jis jaučia visą kančios išganymą, laimina jį kaip Puškinas („Aš noriu gyventi, kad galėčiau galvoti ir kentėti“) ir džiaugiasi galimybe kentėti.

Bet aš turiu ašarų perteklių ir degančias kančias
maloniau nei negyva tuštuma.

Ypač įtemptų santykių su Panajeva metu, kurie vis labiau artėja prie pertraukos, Nekrasovas parašė eilėraštį „ Ašaros ir nervai» ( „O moterų ašaros, pridėjus nervingų, sunkių dramų! ..", Kuris baigėsi taip:

Kodėl anksčiau nemačiau?
Ji neturėjo būti mylima
neturėtum jos nekęsti ...
Apie tai neverta kalbėti ...

Juodraštyje buvo tokių eilučių - labai žiauriai moteriai:

Tokių porų yra ne viena.
Aš nesu tokia. Man neskanu
niekada negesino cigaro,
nei apgauta žmona.

„Ašaros ir nervai“ užbaigė poetinį „Panajevskio“ ciklą, kuris amžinai išliko rusų poezijoje kaip vienintelė tokio pobūdžio kančios ir „meilės prozos“ poezija.

Nekrasovas satyristas

Tarp Nekrasovo pirmtakų satyra daugiausia baudė: poetas pakilo aukštai virš savo herojaus ir iš idealios aukštumos metė į jį kaltinamųjų žodžių žaibus. Nekrasovas, priešingai, stengiasi kuo labiau priartėti prie kaltinamojo herojaus, persmelkto savo gyvenimo požiūrio, prisitaikyti prie savo savigarbos:

Dorybės puošia tave
iki kurios kiti toli,
ir aš savo liudytoju laikausi dangų.
Aš jus labai gerbiu ..

(„Šiuolaikinė odė“)

Pagrindinis jo ginklas yra sarkazmas. Dažnai Nekrasovo satyra yra monologas veikiamo herojaus vardu.

Moralus žmogus

Gyvenimas pagal griežtą moralę,

Mano žmona, uždengusi veidą šydu,
Vakare nuėjau pas jos meilužį.
Aš su policija įsliūkinau į jo namus
Ir pagavo ... Paskambino - aš nesikovojau!
Ji nuėjo miegoti ir mirė
Kankina gėda ir liūdesys ...

Niekam savo gyvenime nepadariau jokios žalos.

Mano draugas laiku nepateikė man skolos.
Aš, draugiškai užsiminęs jam,
Įstatymas paliko mums spręsti;
Įstatymas nuteisė jį kalėti.
Jame jis mirė nemokėdamas altino,
Bet aš nepykstu, nors pyktis yra dėl ko!
Atleidau jam skolą tą dieną,
Pagerbti jį ašaromis ir liūdesiu ...
Gyvenimas pagal griežtą moralę,
Niekam savo gyvenime nepadariau jokios žalos.

Atidaviau valstietį virėjui,
Jam pavyko; geras virėjas yra laimė!
Tačiau jis dažnai nebūdavo kieme
Ir nepadoraus priklausomybės pavadinimas
Turėjo: mėgo skaityti ir samprotauti.
Pavargau grasinti ir peikti,
Tėvas jį nukirto kanalu;
Paėmė ir paskandino save, rado nesąmonę!
Gyvenimas pagal griežtą moralę,
Niekam savo gyvenime nepadariau jokios žalos.

Turėjau dukrą; įsimylėjo mokytoją
Ir aš norėjau su juo pabėgti.
Grasinau jai prakeiksmu: atsistatydinau
Ir ji ištekėjo už žilaplaukio turtingo vyro.
Namas buvo blizgus ir pilnas kaip puodelis;
Bet Maša staiga ėmė blankti ir išnykti
Po metų ji mirė vartodama,
Nugriaudamas visus namus su dideliu liūdesiu ...
Gyvenimas pagal griežtą moralę,
Niekam savo gyvenime nepadariau jokios žalos ...

Kaip ir talentingas aktorius, Nekrasovas persikūnija, užsidėdamas įvairias satyrines kaukes. Jis gilinasi į savo personažų psichologiją, į labiausiai paslėptus jų smulkių, smulkių sielų kampelius.

Naudotojas

Man buvo ketveri metai
Kaip sakė tėvas:
„Nesąmonė, mano vaikeli, viskas pasaulyje!
Verslas yra kapitalas! "

Ir jo išmintingas patarimas
Neliko taip:
Ryte pas tėvą
Pavogiau slapyvardį.

Aistra amžinai dėl monetos
Gauta nedelsiant,
Aš tapau šuo visiems,
Kas turtingas ir linksmas.

Rankos, kojos be trūkčiojimo
Laižiau visus kaip glostantįjį
Ir septyneri metai nuo gimimo
Aš jau buvau niekšas!

(Tai yra, todėl tik tarp žmonių
Sakoma, bet kita vertus
Palaidotas sode
Buvo kažkas.)

Jie sako, kad yra aistros, jausmai -
Nežinau, nemeluoju!
Gyvenimas, mano manymu, yra menas
Uždirbti pinigus.

Žinok, kad aš anksti šykštus
Atšaldytas kraujas:
Anksti supratau tą kvailumą -
Šlovė, garbė, meilė,

Kad visas pasaulis yra kaip bala
Kad draugai apgaudinėja
Tada jie tiesiog šliaužia į sielą,
Norėdami patekti į kišenę

Kokia piktadarės garbė
Pelnas yra blogas
Koks niekšas, kuris be cento,
Ir ne tas, kuris yra be sielos.

Ir aš šiek tiek pripratau
Su šykštuolio vaidmeniu
Ir atsigulęs meldė Dievo,
Išvalyti tėvą ...

Jis buvo malonus, švelnus tėvas,
Bet paskirtą valandą
Jis pasislėpė kalnų buveinėje,
Amžinai išnyko!

Aš negalėjau pakelti sunkios žaizdos, -
Kritau ant lavono
Peržiūrėjęs visas kišenes,
Aš karčiai verkiau ...

Aš pardaviau viską, ką galėjau
Parduok už centą
Ir pinigus atsargiai
Jis pradėjo augti ...

Dažnai poetas naudojasi satyriniu pakartojimu, kurio nereikėtų painioti su parodija. Lopšinėje “ Lermontovo imitacija„Rermetiška ir intonacinė Lermontovo struktūra“ Kazokų lopšinė“, Jos aukštas poetinis žodynas yra iš dalies skolinamas, bet ne vardan parodijos, o siekiant aštriai pabrėžti žemumą tų santykių, apie kuriuos kalba Nekrasovas.

Miegok, šaudyk, būdamas nekenksmingas!
Baiushki iki pasimatymo.
Vario mėnuo atrodo blankus
Į savo lopšį
Nesakysiu pasakų -
Giedosiu tiesą;
Tu miegojai, užmerkei akis,
Baiushki iki pasimatymo.

Ar jūs būsite oficialus išvaizda
Ir sielos niekšas
Aš eisiu pas tave -
Ir numosiu ranka!
Per dieną vaizdingai priprasite
Sulenk nugarą ...
Miegok, šaudyk, kol nekaltas!
Baiushki iki pasimatymo.

Tylus ir švelnus kaip avinėlis
Jo kakta buvo stipri
Į gerą vietą
Jūs nuskaitysite kaip gyvatė -
Ir tu negali jo mesti
Ant tavo rankos.
Miegok, kol pavogs!
Baiushki iki pasimatymo.

Pirkite kelių aukštų namą
Paimkite pagrindinį rangą
Ir staiga tampi svarbiu meistru,
Rusijos bajoras.
Išgydysi - ir taikiai, aiškiai
Baigsi savo gyvenimą ...
Miegok, mano graži valdininke!
Baiushki iki pasimatymo.

Arba štai toks satyrinis atpasakojimas, taip pat paremtas Lermontovo daina:

Jie abu uoliai nuėjo į tą pačią smuklę
Jie gėrė drąsiai ir beprotiškai maištingai,
Jų biliardo susitikimai baigėsi priešiškumu,
Jų girtos kalbos buvo siautulingos ir žiaurios.
Jie kovojo tarpusavyje kaip priešai ir piktadariai,
Ir net sapne visi žaidė vieni su kitais.
Ir staiga jie susimušė ... Savininkas įvarė juos į tris kaklus,
Bet naujojoje tavernoje jie vienas kito neatpažino ...

Humoras Nekrasovas

Jis nuostabus. Tačiau kažkodėl kai kurie jo darbo tyrinėtojai ir interpretatoriai visiškai nepaiso šio humoro. Tiek, kiek jie leidžia sau rimčiau, akademiškai perdaryti kai kurias poeto eilutes, kurios kažkam atrodė pernelyg lengvabūdiškos. Pavyzdžiui, čia yra puikus Nekrasovo eilėraštis, kurį aš labai myliu su juo:

Kur tavo tamsus veidas
dabar juokiasi, kam?
Ech, vienatvė yra apvali!
Aš niekam nežadėsiu!

Bet anksčiau tai buvo noriai
tu atėjai pas mane vakare.
Kokie nerūpestingi jūs ir aš
mes buvome linksmi kartu!

Kaip jūs ryškiai išreiškėte
tavo mieli jausmai!
Atminkite, kad esate ypatingas
ar tau patiko mano dantys?

Kaip jais žavėtės
kaip ji dievino, mylėjo!
Bet ir su dantimis
Aš negalėjau tavęs sutramdyti ...

Eilėraštis yra humoristinis, šiek tiek kvailas: čia jis yra „ypač“ ir šie „dantys“, kurie suteikia eilėraščiui spontaniškumo, gudrumo, unikalaus originalumo. Tai gyva. Ir daugiausia dėl šių „dantų“. Tiesą sakant, ant šių dantų remiasi visas eilėraštis, juose visas žavesys, ši šypsena.
Taigi, ruošdamasis Nekrasovo vakarui, mūsų bibliotekos muzikos bibliotekoje randu sovietinio kompozitoriaus įrašą Borisas Terentjevas dainomis poeto eilėraščiams, įskaitant ir šį. Melodija nuobodi, gedulinga, visiškai neatitinkanti eilėraščių prigimties. Ir staiga išgirstu: dainininkas išduoda tai, kas anaiptol nėra Nekrasovas, bet, kaip įtariu, paties Terentjevo (arba atlikėjo Jevgenijaus Beljajevo) kūrybos vaisius: „ Atsimenu, kad jums ypač patiko akys mano". Matyt, sovietų autoriams „dantys“ atrodė neestetiškas, nedainuojantis žodis, ir jie nedvejodami redagavo klasiką, pakeisdami ją labai poetinėmis „akimis“. Atitinkamai paskutinė eilutė buvo „patobulinta“: „ bet net ir akimis negalėjau tavęs sutramdyti". Ir viskas, žavesio nebėra. Pompastiškos „akys“ (joks žmogus - nebent, žinoma, jis yra Narcizas - nepasakys „akių“ apie save) užmušė gyvą tiesioginę eilėraščio intonaciją, pavertė ją plokščia, tiesiog kvaila, ypač rimta, net iškilmingas tenoro pasirodymas. Klasika, koks čia gali būti humoras! Ir tai, kad nepriimtina savavališkai iškreipti ir sukti klasiko linijas, pasinaudojant tuo, kad jis jau mirė ir negalės apginti savo eilėraščių - niekas jiems konservatorijoje to nepaaiškino. Taigi jūs turite man paaiškinti.

Nekrasovas yra geriausių rusų poezijos tradicijų - jos patriotizmo, pilietiškumo ir žmogiškumo - tęsėjas ir tęsėjas. Meno pasaulis ne kartą kėlė literatūros ir ypač poezijos tikslo klausimą. Nekrasovas taip pat ne kartą sprendė šią problemą. Poetas jaunystėje pasirinko „minios denunciatoriaus, jos aistrų ir kliedesių“ kelią, tačiau pirmieji teiginiai šia tema siekia vėlesnį laiką. 1852 m. Vasario 21 d., Nikolajaus V. Gogolio, kurio vardas literatūroje neatskiriamai susijęs su pilietybe, mirties dieną Nekrasovas parašė eilėraštį „Palaimintas švelnus poetas ...“ Nekrasovas. Jų požiūris į poetas ir poezija N. naib. eilutėje ir „Poete ir piliečiame“ visiškai išaiškintas pjūvis suvokiamas kaip jo poetinis. manifestas. Jis sukurtas kaip dialogas, ir ši forma yra tradicinė rusų literatūrai. Taip buvo parašyti „Poetas ir minia“, A. Puškino „Knygnešio pokalbis su poetu“, M. Yu. Lermontovo „Žurnalistas, skaitytojas ir rašytojas“. Eilėraštis paskelbtas 1856 m. poezijos rinkinyje. Jis buvo parašytas tuo metu, kai smarkiai suintensyvėjo kova tarp reakcinės „grynojo meno“ teorijos šalininkų ir meno pilietinio judėjimo, kuriam vadovauja Chernyshevsky, šalininkų. Ch. autoriaus mintis patvirtina polemika su tais, kurie bando išvalyti poeziją socialinėmis ir politinėmis temomis, laikydami jas nevertais aukštojo meno. Piliečio vardu jis priekaištauja poetui, kad jis atitraukė skaitytoją nuo degančių mūsų laikų problemų intymių jausmų ir išgyvenimų pasaulyje. Tačiau Nekrasovo dialogas yra vidinis ginčas, jo sielos kova tarp Poeto ir Piliečio. Pats autorius tragiškai išgyveno šį vidinį lūžį, dažnai sau reiškė tokias pačias pretenzijas, kaip ir „Pilietis“ poetui. Pilietis eilėraštyje gėdina Poetą už neveikimą, suprasdamas, kad didžiulis valstybės tarnybos aukštumas užgožia buvusius kūrybos laisvės idealus, naują aukštą tikslą žūti Tėvynei. N. įspėja kryžkelėje atsidūrusį poetą nuo pavojaus pasidalinti tuščių kalbų ir neveikimo paskendusiu liberalų likimu. Susijaudinęs piliečio monologas ragina poetą, „dangaus išrinktąjį“, skirti savo mūzą skurstančioms, engiamoms darbo žmonių, žmonių masėms. Poezija, pasak N., tarnauja ne intelektualiniam elitui, o žmonėms, kuriuose reikia grožio, teisingumo ir tikėjimo. Tie. N. teigia eiliuotu ir pilietiniu poezijos pobūdžiu, manydamas, kad poetas „sielvarto metu“ d / b kartu su žmonėmis. Būtent toks poetas ir buvo N. Iš esmės mes susiduriame ne su dviejų oponentų dvikova, o tarpusavio tikro atsakymo į poeto vaidmens ir poezijos tikslo viešajame gyvenime klausimą. 1867 m. Eilėraštyje "Aš greitai mirsiu. Apgailėtinas palikimas ...". Poetas vėl kreipiasi į šūkį, apibrėžiantį visą jo kūrybą. 1874 m. Nekrasovas sukūrė eilėraštį „Pranašas“. Šis darbas, žinoma, tęsė seriją, kurioje jau buvo Puškino ir Lermontovo darbai. Tai vėl kalba apie pasirinkto kelio sunkumą, apie dieviškąją kūrybiškumo pradžią. 31. Satyra N.A. Nekrasovas 1856 m. Buvo išleistas Nekrasovo rinkinys „Eilėraščiai“, atnešęs jam tikrą sėkmę ir visos Rusijos šlovę. Antrasis šio rinkinio skyrius sudarytas iš satyrinių eilėraščių. juose N. pasirodo kaip labai savotiškas poetas. Dažniausiai satyra rusų literatūroje yra baudžiamoji satyra, kai poetas pakyla virš herojaus ir jį panaikina. N. stengiasi kuo arčiau priartėti prie pasmerkto herojaus, persmelkto jo pažiūrų, prisitaikyti prie jo savivertės. Eilutė. „Šiuolaikinė odė“, „Moralinis žmogus“, „Ištraukos iš grafo Goranskio kelionių užrašų“, čia apie save kalba patys herojai, autorius sąmoningai aštrina priešišką mąstymą, o tai reiškia, kad herojų nereikia smerkti svajonę, jie apnuogina save. 60-aisiais N. aktyviai dirba satyros forma, rašo ciklus „Apie orą“, „Baletas“. pagrindinė miesto tema. Iš jų išaugo 1875 metų eilėraštis „Amžininkai“, pirmoji dalis vadinama „Jubiliejai ir pergalės“ - Anna remiasi panoramos principu - pasakotojas pakaitomis žvelgia į 12 salių, kuriose jie pagerbia dienos herojus ir girdi fragmentus iš 12 šlovinimų, tačiau visi šie šlovinimai praeina, todėl ir atsiranda satyrinis efektas. portretų aprašymai nuostabūs .. groteskiškos situacijos taip pat veikia autoriaus ekspozicijos idėją („Aš myliu gyvus rašytojus, bet mirusieji man brangesni“). Marga mazayka dėka gimsta šiuolaikinio magnato herojaus, plutokrato, portretas. Šis vaizdas ir toliau atsiskleidžia 2-ojoje dalyje - „Laiko kalnai“. Skirtingai nuo pirmojo fragmentiško, čia nubrėžtos siužetinės linijos - užmezgamas pirmasis ryšys su herojais, jų keliu į turtus, spalvingomis Fiodoro Škurino ir Savvos Antichristovo figūromis. 2-oji - intelektualų, pasidavusių pinigų įtakai, istorija, taip pasakojama apie žmones, kurie išdavė savo jaunystės idealus - Schwabsas - buvęs mokslininkas, dabar paskolų biuro direktorius Pereleshinas - ragino atleisti ir pasigailėti. nusikaltėlių link, o dabar - bendražygis prokuroras. Zatsepinas - vienas iš 2-osios dalies centrinių veikėjų. Ryšium su šiuo herojumi N. eilėraščio epiloge naudoja netikėtą siužeto vingį. Zatsepinas pradeda atgailauti už savo nuodėmes („Aš esu vagis! Aš esu vagis!“). impulsas yra telegrama apie jo sūnaus mirtį. Sūnaus istorija - jis nedalyvauja tėvo reikaluose, klausia, ar tikrai vagis, ir išeina. Tada kažkas tėvą pavadino vagiu, sūnus atsistojo, mirtinai sužeistas dvikovoje. Taigi N. šiame fragmente iš satyrinio supratimo pereina į dramos rus tyrimą. gyvenimas ir asmenys nat. sąmonė. Ivano Rūsčiojo ir Gogolio figūrų pasirodymo kontekstas yra atgailos potraukio pavyzdžiai. Tačiau eilėraštis nesibaigia šia aukšta, gragiška nata. Tai vadinama tragikomedija. Paskutinė scena - visus sutaiko kortų žaidimas. Princas Ivanas visus kviečia prie žaidimo stalo, o Zatsepinas taip pat eina žaisti. Sakinys. Kas iškenčia N. - "Buvo ir blogesnių laikų, bet jie nebuvo pikti!" 32. N. A. Nekrasovo „valstiečių“ eilėraščių žanrinė naujovė („Parduotuvės“, „Šerkšna raudona nosis“) ... „Parduotuvės“ (1861) - pirmasis liaudies eilėraštis, didinga stilizacija. Joje poetas pasuko nauju keliu. Ankstesnis jo darbas buvo skirtas daugiausia skaitytojui iš išsilavinusių visuomenės sluoksnių. VC “. yra meilė ir išsiskyrimo ilgesys, ir smurtinė mirtis. „Korobeiniki“ jis drąsiai išplėtė tariamą savo skaitytojų ratą ir tiesiogiai kreipėsi į žmones, pradėdamas nuo neįprasto atsidavimo: „Draugei draugei Gavrilai Jakovlevich ( Šody kaimas, Kostromos provincija). " Poetas žengė antrą beprecedentį žingsnį: savo lėšomis išleido eilėraštį serijoje „Raudonosios knygos“ ir išplatino jį žmonėms per prekeivius - mažų prekių prekeivius. „Parduotuvės“ - eilėraščio kelionė. Kaimo prekeiviai klaidžioja po kaimą - senasis Tichonychas ir jo jaunoji padėjėja Vanka. Prieš jų žingeidų žvilgsnį viena po kitos praeina margi nerimą keliančio laiko po gyvenimo vaizdai. Kelio siužetas eilėraštį paverčia plačia Rusijos provincijos tikrovės apžvalga. Viskas, kas nutinka eilėraštyje, suvokiama žmonių akimis, viskam duodamas valstiečių nuosprendis. Tai, kad pirmasis jos skyrius, kuriame triumfuoja Nekrasovo „polifonijos“ menas, menas paversti žmonių požiūrį į pasaulį, netrukus tapo populiariausia liaudies daina - „Korobushka“, liudija tikrąją tautybę. eilėraščio. Pagrindiniai eilėraščio kritikai ir teisėjai yra ne patriarchališki vyrai, o „patyrę vyrai“, kurie daug matė savo klajojančiame gyvenime ir turi savo nuomonę apie viską. Kuriami vaizdingi „intelektualių“ valstiečių, kaimo filosofų ir politikų tipai. Nekrasovas eilėraštyje iškėlė liaudies kalbos ir stiliaus klausimą, susijusį su dideliu eilėraščio žanru - Nekrasovo tautos samprata. „Šerkšnas, raudona nosis“ 1863-pėdsakas. Eilėraštyje taip pat buvo nagrinėjamos tautybės problemos. Pagrindinis „Šalčio“ įvykis yra valstiečio mirtis, o poemoje veiksmas neperžengia vienos valstiečių šeimos ribų. Tuo pačiu metu tiek Rusijoje, tiek užsienyje jis laikomas epine poema. Iš pirmo žvilgsnio tai yra paradoksas, nes klasikinė estetika laikė epinės poemos šerdį visos šalies mastu konfliktu, didžiulio istorinio įvykio, kuris turėjo įtakos tautos likimui, šlovinimu. Tačiau siaurindamas eilėraščio veikimo sritį, Nekrasovas ne tik neapribojo, bet ir padidino savo problemas. Galų gale įvykis, susijęs su valstiečio mirtimi, su „maitintojo ir šeimos vilties“ praradimu, yra įsišaknijęs beveik tūkstantmetėje nacionalinėje patirtyje, nevalingai užsimenant apie mūsų šimtamečius sukrėtimus. Nekrasovo mintis čia vystosi gana stabilioje, o XIX amžiuje - itin gyvybingoje literatūros tradicijoje. Šeima yra tautinio gyvenimo pagrindas. Šį šeimos ir tautos ryšį giliai pajuto mūsų epo kūrėjai nuo Nekrasovo iki Levo Tolstojaus. Šeimos, giminės vienybės idėja prieš mus kilo kaip pati skubiausia Rusijos istorijos aušroje. Pirmieji rusų šventieji buvo ne karžygių herojai, o kuklūs kunigaikščiai, broliai Borisas ir Glebas, kuriuos nužudė prakeiktas Svjatopolkas. Jau tada broliškos, giminingos meilės vertybės mūsų šalyje buvo pakeltos iki nacionalinio idealo lygio. Nekrasovo epinis įvykis nušvinta per kasdienį siužetą. Išbandyti valstiečių šeimos sąjungos tvirtumą, parodyti šeimą dramatiško jos pamatų sukrėtimo momentu. Ne veltui eilėraštyje autoriaus pasakojimą apie liūdną herojės likimą nutraukia poeto sujaudintas monologas apie rusų valstietes. Jame jis nupiešia apibendrintą „didingos slavų moters“ vaizdą, kuris „sustabdo šuoliuojantį žirgą, patenka į degančią trobą“. Šis ryškus portretas atskleidžia aukštus valstietės moters moralinius bruožus: jėgą, ištvermę, sunkų darbą, charakterio vientisumą, kuklumą, orumą. Rusė valstietė, sutriuškinta nepakeliamo darbo, vis dėlto sugebėjo vergijoje išsaugoti laisvą širdį, proto jėgą, fizinį ir dvasinį grožį. Šaltis-vaivada - į eilėraštį įterpia pasakos fantazijos elementą. 33. N. A. eilėraštis Nekrasova „Senelis“, jos edukacinis patosas. Nekrasovas jaudinosi dėl kenčiančių dekabristų ir jų nesavanaudiškų žmonų vaizdų. Eilėraštis „Senelis“ yra apie dekabristus. Koncepcija 1869-1870 įvykiai priskiriami 1856 m. (amnestija politiniams kaliniams, dekabristai grįžta namo). N. savo idealams skelbti reikia tikro istorinio fakto. Centrinė figūra yra senelis, senasis dekabristas - apibendrinta figūra, tačiau daugelis amžininkų atspėjo Volkonskį. Senelis nėra „iškastinis“ senukas, ne muziejaus mumija, o gyvas ir išmintingas žmogus, žinantis rezervuotą žodį, kuris kaip puikus paveldas bus perduotas jaunajai kartai („Užaugsi, Saša , sužinosite “). Kartais senelis primena kitą milžinišką Nekrasovo senelį - herojų Savely. Anksčiau abu turėjo kalėjimą ir sunkų Sibiro darbą. Senelį eilėraštyje gaubia šventumo aura, savo aprašyme poetas naudoja aukštą Biblijos stilių. T.O. sukuriamas kankinio įvaizdis, su kuriuo siejamos reikšmingos paralelės su nukryžiuotu Kristumi. Pagrindinis vaidmuo tenka senelio pasakojimui apie Sibiro kaimą Tarbagatai (ši gyvenvietė buvo tikra, egzistavo savivalės, kryžminio darbo pagrindu). N. remiasi tikru faktu, tačiau jį papildo valstiečių legendomis apie laisvas žemes. Kaimo aprašyme matome utopinę gausos šalį, kurioje laisvo darbo pagrindu karaliauja ramybė, harmonija, klestėjimas - vėlgi Nekrasovo sąmonės utopizmas. Eilėraščio istorizmas yra gana savavališkas. N. nekelia tikslo patikimai atgaminti istoriją, jo užduotis yra edukacinė, edukacinė - morališkai paveikti jaunąją kartą. Kita užduotis - parodyti tradicijų, kartų ir idealų tęstinumą. 34. N.A. eilėraštis Nekrasova „rusės“. Psichologizmo ir žanrinių naujovių bruožai. Eilėraštis „Rusijos moterys“ dekabristo tema, parašytas 1873 m. Susideda iš 2 eilėraščių: 1 - „Princesė Trubetskaja“ - dviejų dalių eilėraštis, 1 val. Aprašomasis, jame yra herojės prisiminimai apie praėjusį gyvenimą, apybraižai paminėtas sukilimas gruodžio 14 d., N. per didelį aprašomumą siekia atskiesti lyrika. 2 val - N. pasiekimas yra dinamiškas. Konfliktas, jis pagrįstas herojės susidūrimu su Irkutsko gubernatoriumi.2 - „Princesė Volkonskaja“ parašyta močiutės užrašų forma, leidžiančia atsekti herojės brandą. Jei kelio į savo vardą demonstravimas yra pareigos ir meilės jausmas, tai pažinusi provincijos gyvenimą, bendraudama su valstiečiais, princesė ateina į epifaniją, pradeda suvokti reikalo sakralumą. dėl ko kentėjo jos vyras. Abiejų eilėraščių siužetai yra kelionės. Abu eilėraščius vienija kelio tema. Svarbu parodyti veikėjų brandą, herojės sąmonės augimą. Istorizmas siejamas su dekabristų žmonų psichologijos atkūrimu. N. dideliu taktu ir jautrumu atkūrė dekabristų patirtis, jausmus ir mintis ir, austi iš viso to, apgaubė žavias savo eilėraščio herojes iš viso to išausta atmosfera. Vienas poemos bruožas yra nepaprastas: abiejų herojių žygdarbis iš esmės yra tas pats, jų likimas iš esmės panašus, ir vis dėlto antroji dalis nekartoja pirmosios, ji skamba visiškai kitaip. Realistui menininkui N. pavyko individualizuoti Trubetskoy ir Volkonskaya personažus. Psichologiškai jie yra labai skirtingi, netgi šiek tiek priešingi. Trubetskoy yra išdidus ir aristokratiškas, be galo protingas ir šaltas, nepasiekiamas. Volkonskaja yra paprastesnė ir nuoširdesnė, mažiau panaši į pasaulietinę damą, gyvena daugiau širdimi nei protu, ji yra moteris-mama, moteris-močiutė, pasakojanti savo istoriją anūkams išdaigoms. Atsižvelgiant į tai, dvi eilėraščio dalys kompoziciškai sutvarkytos ir stilistiškai skirtingai suprojektuotos. Ritmas taip pat yra nepanašus: trumpas posmas, išskirtinai vyriškos rimos, skambančios kaip stiprūs smūgiai, pirmajame skyriuje, o plati, melodinga, laisvoje eilutėje - antroji. 35. Nekrasovo eilėraštis "Kas gerai gyvena Rusijoje?" Eilėraštyje „Kam ...“ buvo susintetintos visos Nekrasovo eilėraščių temos ir bruožai, čia atsispindėjo visi principai, kurie buvo naudojami kituose eilėraščiuose: 1. Įdomus pasinėrimas į liaudies elementą („Šerkšnas, raudona nosis“) ; 2. N. apmąstymai apie liaudies gynėjus; 3. satyrinis srautas. Kūrinys truko 12 metų: nuo 1865-1877 (mirė). Jau šio eilėraščio pavadinimas sukuria tikrai visos Rusijos gyvenimo apžvalgą ir tai, kad šis gyvenimas bus tiriamas iš viršaus į apačią. Nuo pat pradžių kūrinys yra nulemtas ir pagrindinis jo veikėjas yra vyras. Būtent valstiečių aplinkoje kyla garsus ginčas, o septyni tiesos ieškotojai su savo tikrai valstiečių troškimu pasiekti šaknį leidosi keliauti per Rusiją, be galo kartodami, keisdami ir gilindami savo klausimą: kas laimingas Rusijoje ? Bet kelyje iškeliavę Nekrasovo valstiečiai labiausiai primena pokario reformos trokštančios Rusijos, vykusios po reformos, simbolį. Po prologo pasakiškumas palieka ir užleidžia vietą gyvesnėms ir modernesnėms folkloro formoms. Nekrasovas aiškiai išdėstė schemą, pagal kurią turėjo vystytis siužetas, o atsakymą reikėjo rasti pasikartojančiame susilaikyme. N. eilėraštis „Kas gerai gyvena Rusijoje" yra poeto kūrybinio kelio rezultatas, jis dirbo iki mirties, niekada nebaigdamas savo darbo. Poemoje autorius parodė platų Rusijos po reformos vaizdą, pokyčius kad vyko joje. Šis produktas tuo metu buvo b / naujas ir netikėtas, kurio panašių dar nebuvo. Tai „žmonių knyga“. Tai yra eilėraščio „Kam Rusijoje ...“ originalumas. Tai gilus meninis liaudies gyvenimo tyrimas, jis kelia svarbiausias epochos problemas. Tautosakos ir pasakos elementų naudojimas leidžia autoriui ne tik sukurti siužetą, kuriame plačiai aprėpiama erdvė, laikas ir veikėjai, bet ir susieti žmonių laimės paieškas su tikėjimu gėrio pergale prieš blogį, tiesą. per melą. Jau eilėraščio „Kuriais metais - skaičiuok, kuriame krašte - spėk“, kuris nepateikia tikslių pavaizduotų įvykių geografinių koordinačių, pradžioje pabrėžiama, kad jis bus apie visą Rusijos kraštą. Jo kompozicija atitinka autoriaus intencija. Pagal pirminį N. planą valstiečiai kelionių metu susitikdavo su visais, kuriuos laikė laimingais, iki pat caro. Bet tada eilėraščio kompozicija buvo šiek tiek pakeista. Prologe sutinkame 7 valstiečius iš 7 skirtingų kaimų, kurių pavadinimai atspindi Rusijos vargšų gyvenimo sąlygas. 1-oji dalis - „Kelionė“, kurios metu valstiečiai sutinka daugybę laimingu laikomų žmonių. Bet iš arčiau susipažinus su šiais žmonėmis paaiškėja, kad jų laimė klajūnams visai nereikalinga. 2-oji dalis - „Valstietis“. Joje autorius pasakoja skaitytojams apie paprastos valstietės Matryonos Timofeevnos likimą. Prieš mus yra šio ruso gyvenimo vaizdas. moterų, o mes kartu su valstiečiais esame įsitikinę, kad „tai ne verslas - ieškok laimingos moters tarp moterų!“ Trečioji dalis - „Paskutinė“ - skirta žemės savininko gyvenimo po reformos Rusijoje aprašymui. Ch. „Kaimo mugė“ yra polifonijos pavyzdys, akcentuojamos tokios rusiško charakterio savybės kaip sunkus darbas, kantrybė, nemokšiškumas, atsilikimas, humoro jausmas, talentas. Išvados. dalis eilėraščio vadinama. - Puota visam pasauliui. Ji tarsi apibendrina visą eilėraštį. Ir tik šioje dalyje sutinkame „laimingą“ žmogų - Grišą Dobrosklonovą. „Išvadoje“ galima išgirsti Grišos dainą „Rus“ - giesmę gimtajai šaliai ir didžiajai rusai. Tikros tautinės laimės motyvas kyla paskutiniame skyriuje „Geras laikas - geros dainos“, jis siejamas su Grišos Dobrosklonovo įvaizdžiu, kuriame buvo įkūnytas moralinis rašytojo idealas. Būtent Griša suformuluoja autoriaus mintį apie žmonių laimę: Visų pirma žmonių dalis, jų laimė, šviesa ir laisvė! Eilėraštyje yra daug maištininkų ir žmonių gynėjų vaizdų. Toks yra, pavyzdžiui, Yermilas Girinas. Sunkiais laikais jis prašo žmonių pagalbos ir ją gauna. Toks yra Agapas Petrovas, kuris piktai apkaltino princą Utyatiną. Klaidžioji Iona taip pat neša maištingas idėjas. Eilėraštis „Kam Rusijoje ...“ savo stiliumi labai artimas UNT kūrybai. Skaitytojai su tuo susiduria, vos pradėję skaityti: kokiais metais - skaičiuok, kokiame krašte - spėk, septyni valstiečiai susivienijo ant ašigalio kelio ... Pirmosios 2 eilutės čia yra pradžia, būdinga rusų epams ir pasakoms. Eilėraštyje yra daugybė liaudies ženklų, mįslių: Kukui! Virk, gegute! Duona bus užkalta, Užknisite ausį - nesikuklinsite! Pats eilėraščio ritmas artimas eilėraščio ritmui. gamybos-rusas. tautosaka, daugybė dainų, panašių į liaudies skambesį, daugybė žodžių formų, kurios vartojamos. tautosakoje: mažybinė - glostoma - duona, palyginimai: Kaip žuvis mėlynoje jūroje, Yurknesh you! Kaip lakštingala plazdeni iš lizdo! N. herojų charakteryje portretas užima svarbią vietą. Herojų har-r atsiskleidžia per jų kalbą. Valstiečiai kalba paprasta kalba, o kitų klasių atstovai skirtingai išsako savo mintis.Dvarininkai eilėraštyje vaizduojami kaip mirštanti klasė. „Kieno Rusijoje“ yra toks žmonių gyvenimo vaizdas, kurio Rusijoje yra nedaug. ir pasaulinė literatūra. Finalas: galutinis laimės supratimo pokytis: kiekvienas iš eilėraščio herojų turi savo asmenines idėjas apie laimę, autorius mus veda prie visuotinės laimės idėjos, nors eilėraščio finalas yra atviras ateityje ir nėra iki galo išspręsta. Tai yra vienas iš epo, kaip žanro, požymių. 36. Poeto stiliaus originalumas N.А. Nekrasovas Ypatybės: 1. Epas siužetas lyriniame eilėraštyje. Eilėraštis apima žmogaus gyvenimo istoriją, ne akimirką, ne epizodą, o biografiją, likimą („Troika“, „Vestuvės“, „Fortūnos nuotaka“, „Mokinukas“). Asmeninio pobūdžio sąveika su šiomis socialinėmis sąlygomis. herojai įsikiša į pasakotojo sąmonės sferą, kuris atvirai ir nenutrūkstamai vertina vaizduojamąjį. Epizodai kaip epinio siužeto vienetai įtraukiami į lyrinį siužetą, suformuotą tiesiogiai vertinamų žodinių vienetų sekos. Subjektyvumas: jautrumas žmogaus likimui iš žmonių, sugebėjimas priprasti prie jo likimo ir pasakoti apie jį taip, kad pasakojimo mintis būtų juntama už istorijos .. tai ne tik istorija, bet ir numatymas bendro žmogaus ateities, kuris pateikiamas tiesioginio kreipimosi į herojų forma. Pasakojimas yra pilnas vaizdinių detalių, gestų ir daiktų vaizdavimo. Dramatiškas pasakojimas - sukuriama iliuzija, kad veiksmas vyksta prieš skaitytoją (žiūrovą). Materialios detalės - N. nupiešia ne visą vizualiai išorinį pasaulį, o naudoja jas objektyvumo idėjai suteikti. kasdienybė. N. vartoja paprastus, tradicinius žodžius (doras vyras, drėgnas kapas) - žodžius, kuriuos supa tiršta emocinė atmosfera. herojų biografijų ir veikėjų socialinis paaiškinimas lemia scenų turinį (herojus elgiasi taip, nes ..) herojai rodomi su sudėtingu emociniu konfliktu, pateikiamas veikėjų susidūrimas. Biografija pasakojama glaustai, greitai, vaizdai nėra išplėsti, bet išdėstyti. („Aš aplankiau jūsų klabdishche“ - herojė yra atkakli, linksma, stipri. „Sunkūs metai palaužė mane liga“ - irzlumas, irzlumas, pusiausvyros sutrikimas . Ji neturi gyvybingumo, neviltis pasireiškia net gestu „ji tyli, gniaužia rankas ..“) vaizduoja savo herojes tokiomis akimirkomis, kai padėtis su didžiausia jėga atskleidžia jų meno lyderius. 3. Montažas (estetikos samprata, būrys paveikslėlių, griežtai parinktas ir sumažintas iki ribojančios 2-3 detalių lakanijos) redagavimas N .: viena iš svarbiausių priemonių įterpti socialinį turinį į tekstą, pagilinti garsumą lyrinio vaizdo, praturtėjimo. N. kuria naujo tipo lyrinį eilėraštį: į jį įtraukiami vieno meninio turinio struktūriniai elementai - nevienalytės mintys, aprašymai, portretai, jausmai .. ciklizacijos troškimas (pavyzdžiui, eilėraštis „Vynas“ (3 val.) - gatavų eilėraščių suvienijimas į sudėtingesnį arichitektinį ugdymą. cikle išreiškia turtingesnį turinį ir gali egzistuoti kaip naujos vienybės elementai. 4. Tiesioginė kalba - priemonės atkurti lyros herojaus vidinio pasaulio nenuoseklumą. Monologas su netolygiai, su pertraukomis, atlikus lyrikos siužetą, perteikiant: staigius nuotaikos pokyčius, staigius minties posūkius. Lyrinis siužetas juda trūkčiojimais, nuosekliai, pertraukdamas vienas kitą. Monologas yra dramatizavimo terpė (ji išliejamą lyrą paverčia scena), veikėjo veikėjo terpė nėra vienoda. su pasakotoju. Tiesioginės kalbos funkcijos: priemonė atkurti vidinį herojaus pasaulį, leidžia autoriui išreikšti tiesioginį žvilgsnį į pavaizduotą, galimybę pateikti keletą T.Z. - gyvenimas pateikiamas ne tiesia plokštuma, o trimačiu paveikslu. 5. Poetinė polifonija ar netinkamai tiesioginė kalba - tiesioginė kalba, kuri neišsiskiria iš autoriaus kalbos. taigi pasakojimas kalba ir galvoja už herojų. Pagrindinio kalbos nešėjo (pasakotojo) balsą apsunkina herojų balsai. Įvadas į daugelio socialiai skirtingų herojų lyrinį monologą, pasitelkiant kito kalbą, buvo pagrįstas realistišku požiūriu į herojų. N. naujovės (turinys, temos, požiūris į veiksmą, realizmo bebaimiškumas, teisingumas) paskatino naują formą. Jis kreipėsi į žmonių kalbą, prozą, žurnalistiką. N. sukūrė specialią poetinę formą, kuri žymėjo romėnų tradicijos įveikimą. Jis supažindina su psichologizmu, jo veikėjai yra socialiai tipologiški: jie pasirodo aplinkos vaizdu, pasireiškia gyvenimo aplinkybėmis .. tautiškumas yra tautinės kultūros, valstiečių temų (valstiečių be idealizacijos) išraiška. Prozos ir poezijos struktūrinių ypatybių sintezė, vaizdo ir minties santykis. Prozos bruožai: tiksli žodžio ir turinio koreliacija, siužeto pasakojimo organizavimas, lakonizmas, meilė tikslioms, išraiškingoms detalėms. Poetinė reiškia: energinga, griežta eilėraštyje, įveikiant dirbtinį eilėraščio lygumą, sunkumas šiuolaikiniam skaitytojui nepastebimas, kasdieninė šnekamoji kalba, sintezės perkėlimai už eilučių ribų. 37. 60-ųjų demokratinė poezija (N. Dobrolyubov, D. Minaev, V. Kurochkin, M. Michailov, I. Nikitin ir kt.) 60-ųjų era - didžiųjų socialinių laikų metas. naujos pažiūros į gyvenimą, nauji socialiniai santykiai. viešasis gyvenimas ir įprastas veiksmas visais jo pasireiškimais veržiasi į l-ru. Poezijoje N.A. Nekrasovas ir jo pasekėjai, suformavę savarankišką mokyklą. Terminas „Nekrasovo mokykla“ atsirado XIX amžiaus 60-aisiais po Černyševskio ir šiek tiek vėliau Turgenevo plunksna. Literatūros mokykloje įprasta laikyti rašytojų ar poetų grupę, kurią vienija pasaulėžiūrų bendrumas ar panašumas, ideologinės ir meninės TV-va ypatybės. Šiai grupei įtaką daro puikus šiuolaikinis ar pirmtakas rašytojas. „Nekrasovo mokyklos“ koncepcija atspindėjo 60-ųjų dvasią. Šiuo terminu turime omenyje meninę sistemą demokratinės poezijos valdyme. šios mokyklos dalyviai patyrė ne tik didžiulę Nekrasovo poezijos įtaką, bet netgi organizacijoje ir asmeniškai jie daugeliu atžvilgių buvo artimi didžiajam poetui. Nekrasovo mokykloje yra I.S. Nikitinas, M.L. Michailovas, V.S. Kuročkinas, D.D. Minaev, L.N. Trefolevas. IR IR. Bogdanovas, N.A. Dobrolyubovas ir kiti. Jie išbandė NEkrasovo temas, poetines technikas, tačiau visiems buvo drąsi naujovė. Beveik visi poetai yra paprasti žmonės. Visi išsiskyrė tuo, kad atmetė „grynąjį meną“, visi buvo valstiečių demokratijos ideologijos šalininkai. Jie pirmenybę teikė pilietinėms temoms, atsakinėjo į aktualias problemas. ? -jau modernumas, t.y. efektyvios poezijos kūrimas, ryšys su gyvenimu. Jie reagavo į visus 60-ųjų įvykius. Jų poezija kitokia. laistoma vertinimų aštrumu, pozicijos aiškumu, nesąžiningumu su autokratija ir despotizmas. Pilietinės poezijos srityje nekrologinės mokyklos poetai labai prisidėjo prie rusų poezijos. pasirodymas buvo jų polemika su „Gryno meno“ šalininkais: eilėraščiai įgavo puikią formą. didelė vertė pateikiama eilutė, katėje išspręs gyvenimo žmonių problemas. Jų autoriai giliai mokėjo rusų kalbą. Iš tiesų, jie paėmė žmones į širdį. jie kūrė produkciją savo forma ir turiniu. Prieinama žmonėms . + Tolesnė kūrybiškumo apžvalga autorius, apie kurį rašoma santrauka. 38. „grynojo meno“ poezija (A. Maikov, N. Shcherbina, L. May, Y. Polonsky, A. Grigoriev ir kt.) 60-tieji metai įvesta į poetinio meno skirstymą į gamybą, tendencinga ir priskiriama „grynam menui“. Pastarieji patyrė skaitymo susidomėjimo periodą. Feto kolekcija nebuvo sėkminga, tačiau Nekrasovo kolekcija, priešingai, buvo išparduota akimirksniu: poetinis kvietimas į valstybės tarnybą buvo priimtas kaip laiko ženklas. Tačiau poezija žino tik vieną kriterijų - artistiškumo lygį, kuris nepriklauso nuo buvimo poetiniuose socialinių temų ir motyvų kūriniuose laipsnio. Atstovai: A.A. Feta, A.N. Maikovas, A.K. Tolstojus. Y. P. Polonsky. LA May, A. Grigorjevas ir kiti. Pirmasis Maikovo rinkinys (1842 m. Pradžia): „Bacchante“, „Bareljefas“, „Svajonė“, „Menas“ ir kt. Nuo to laiko M. lyrika linkusi senovinėms klasikinėms formoms atspindi pusiausvyros, gamtos malonumo ir pretenzijų troškimą. 1d. Polonsky „Gama“ (1844). Jame buvo nubrėžtos pagrindinės temos ir formos: meilė, apėmusi tylų liūdesį, gamta, įtraukianti į nykius sapnus, kasdieninė romantika, portretų eskizai, perteikiantys sudėtingą lyrinio herojaus būseną („Iššūkis“, „Atsiskyrėlis“, „Šešėliai“). atėjo naktis ir tapo „Susitikimas“ ir kt. Vėlesniais metais jis rašė elegijas, balades, dainas, romansus, eilėraščius, poetines dramas. May kūrybinis palikimas yra nedidelis. Jis pradėjo spausdinti 1840 m., vėlesniais metais, susijusiais su redakcija. slavofilų „Moskvityanin“, Su „Biblioteka skaitymui“ ir „Rusiškas žodis“. Laisvas dainininkas - pagrindinis jo dainų tekstuose („Saulėlydis“, „Kanarai“, „Pamiršta iambas“, „Mimosa“). . 40) Satyros A.K. Tolstojus

Rašymas

40-ųjų antrosios pusės eilėraščiuose Nekrasovas dažnai tiesiogiai susiduria su engėjais ir engiamaisiais. Eilėraščiai yra labai prieštaringo pobūdžio. Nekrasovas kartu su tragiško savo herojų likimo aprašymu negalėjo nerašyti apie nacionalinių nelaimių vykdytojus. Taigi „Skalikų medžioklė“ (1846 m.) Pastatyta ironiškai aprašyto dvarininko džiaugsmo dėl viešpaties pasilinksminimo ir niūrios niūrios, net atviro baudžiauninkų protesto, susidūrimo. Kraštovaizdis, atveriantis eilėraštį, išlaikomas nuobodžiomis, liūdnomis spalvomis. Tiesa, poetas toliau mini gamtos pabudimą, tačiau tai reikalinga kontrastui, norint parodyti visišką vargšų ir pavargusių skalikų abejingumą visoms gamtos grožybėms.

Knygoje „Šunų medžioklė“ meistriškai naudojama ironija būdinga ir kitiems satyriniams eilėraščiams, kuriuos Nekrasovas sukūrė 40-ųjų viduryje („Modern Ode“, „Lopšinė“, 1845; „Moralinis žmogus“, 1847). Naujieji Nekrasovo satyriniai eilėraščiai yra svarbus jo kūrybos raidos etapas. Tam tikru mastu tęsdamas pradinių eksperimentų tradicijas, poetas tuo pačiu atsisako šviesaus vaudevilio plepėjimo tono. Jo satyra tampa griežtesnė, pikta, nesutaikoma. Nekrasovo naujovė pasireiškė ir intymių tekstų srityje. 40-ųjų antrosios pusės eilėraščiuose pasirodęs lyrinis herojus buvo savotiškas atradimas rusų poezijoje. Tai yra tipiškas paprastas žmogus, kuriam labai sunku atitrūkti nuo kilnios praeities. Ne mažiau svarbu yra išvaizda Nekrasove ir lyrinės herojės įvaizdis. Poeto demokrato lyrinių veikėjų mintys ir veiksmai yra socialiai sąlygoti. Jie vaizduojami labai konkrečiu laiku ir erdvėje. Pavyzdžiui, yra eilėraštis „Ar aš einu naktį ...“ (847), apie kurį po daugelio metų Černyševskis, jau iš Sibiro, rašė: „Tai buvo pirmasis, parodęs: Rusija įgyja puikų poetą. " Nepaprastos moters mirties istorija šiame eilėraštyje pasakojama nuoširdžiai žmoniškai, giliai gerbiant heroję, kuriai būdingas nežabotas valios troškimas aukščiausiu laipsniu.

40-ųjų pabaigoje Nekrasovas parašė pirmuosius eilėraščius, skirtus A. Ya. Panaevai, o vėliau sudarė vadinamąjį „Panaevo ciklą“, kurį tyrėjai pagrįstai lygina su garsiuoju F. Tyutchevo „Denisievo ciklu“. Nepriklausomai vienas nuo kito, du didieji poetai sukūrė meilės eilėraščius, stebinančius savo jausmo atvirumu. Jie išreiškė tikrąją išgyvenimų dramą, sudėtingus ir skausmingus herojaus ir herojės santykius („Jei kankina maištinga aistra ...“, 1847; „Tu visada esi nepalyginamas ...“, 1847; „Sukrėstas nepataisoma netektis ... ", 1848 m .;„ Taip, mūsų gyvenimas tekėjo maištingai ... ", 1850 m. ir kt., iki„ Trys elegijos ", parašytos 1874 m. ir tarsi užbaigiančios ciklą).

40-ųjų antrosios pusės Nekrasovo eilėraščiuose jau buvo nubrėžta daugybė bruožų, kurie taps būdingi jo vėlesnei kūrybai: lyrinio ir satyrinio pradų derinys, įprastos dainų žanrinės sistemos pažeidimas, kreipimasis į

kasdienio gyvenimo pasaulį, į paprastų kaimo ir miesto žmonių įvaizdį. Socialumas tampa Nekrasovo poezijos pagrindu. „Niūrių septynerių metų“ metai Nekrasovui, kaip poetui ir „Sovremennik“ redaktoriui, buvo labai sunkūs. Jis rašo daug mažiau poezijos ir beveik niekada jų nespausdina. Žurnalui palaikyti Nekrasovas kartu su Panajeva sukūrė du romanus: Trys pasaulio šalys (1848–1849) ir „Negyvasis ežeras“ (1885). Šie romanai, žinoma, kelia tam tikrą susidomėjimą, tačiau Nekrasovas vis dėlto pateko į rusų literatūros istoriją ne kaip dramaturgas ar prozininkas, o kaip poetas.

Tarp palyginti nedaugelio 1950-ųjų pradžioje Nekrasovo parašytų ir išleistų eilėraščių ypač svarbus atsakas į Gogolio mirtį: „Palaimintas švelnus poetas“ (1852). Tai yra vienas pirmųjų „Gogolio“ krypties manifestų literatūroje, aplink kurį netrukus kyla gyvas ginčas. Neatsitiktinai pagrindinė eilėraščio mintis

* "Jis skelbia meilę
* Priešiškas neigimo žodis ... "
sukėlė aštrią Družinino kritiką, tačiau Chernyševskis jį entuziastingai pakėlė. Vienas reikšmingiausių Nekrasovo 50-ųjų pirmojoje pusėje parašytų eilėraščių - „Grafo Garanskio kelionių užrašų ištraukos“ (1853) - galėjo būti paskelbtas tik 1856 m., Kai „niūrūs septyneri metai“ jau buvo pasibaigę ir cenzūra buvo šiek tiek susilpninta.

Antrame rinkinio skyriuje Nekrasovas pasirodo kaip labai originalus satyrinis poetas. Koks jo originalumas? Tarp Nekrasovo pirmtakų satyra daugiausia baudė: Puškinas savo puošnume įžvelgė baisią dovaną. Satyrinis poetas buvo prilygintas senovės Dzeusui Perkūnui. Jis pakilo aukštai virš satyrinio herojaus ir metė į jį deginamų, kaltinamų žodžių žaibus. Dažnai naudojamas Nekrasovas ir satyrinis rehashas, ​​kurio nereikėtų painioti su parodija.

Lopšinė (Lermontovo imitacija) atkartoja ritminę ir intonacinę Lermontovo kazokų lopšinės struktūrą, iš dalies pasiskolina jos aukštą poetinį žodyną, bet ne parodijos vardu, bet taip, kad galvoje atgimtų motinos jausmų aukšto elemento fone skaitytojo, aštriai akcentuojamas tų santykių menkumas, apie kurį kalba Nekrasovas. Parodinis vartojimas („rehash“) čia yra priemonė sustiprinti satyrinį efektą.

Naujo žmogaus paieškos Trečioji rinkinio dalis, Sašos eilėraštis, yra vienas iš pirmųjų Nekrasovo poetinės epo eksperimentų, organiškai kylančių iš jo siekio plačiai aprėpti gyvenimą. Eilėraštis parašytas laimingu socialinio judėjimo pakilimo metu. Šalyje virė staigūs pokyčiai, tikėtasi, kad atsiras naujų stiprių charakterių žmonių. Visiems buvo aišku: šie žmonės turi atsirasti iš žmonėms artimų socialinių sluoksnių. Eilėraštyje Saša Nekrasovas, numatydamas Turgenevą ir Černyševskį, norėjo parodyti, kaip gimsta nauji žmonės ir kuo jie skiriasi nuo ankstesnių herojų - kilmingų, nereikalingų žmonių. Dvasinę žmogaus jėgą, pasak Nekrasovo, maitina jo ryšių su žmonėmis matas. Kuo gilesnis šis ryšys, tuo stabilesnis ir reikšmingesnis yra žmogus ir atvirkščiai. Atimtas iš šaknų gimtojoje žemėje, žmogus yra lyginamas su stepių žolių būgnais. Toks yra kultūringas didikas Agarinas. Tai protingas, gabus ir išsilavinęs žmogus, tačiau amžino klaidžiotojo charakteryje nėra tvirtumo ir tikėjimo: ką jam pasakys paskutinė knyga, tai kris ant jo sielos iš viršaus: tikėk, netikėk - jis netiki priežiūra, jei tik tai būtų sumaniai įrodyta! Agarinui priešinasi mažų didikų dukra, jaunoji Saša. Ji turi paprasto kaimo vaikystės džiaugsmus ir nuoskaudas: ji populiariai suvokia gamtą, žavisi šventinėmis valstiečių darbo pusėmis slaugytojų lauke. Pasakoje apie Sašą ir Agariną, Nekrasovas audžia valstiečių pamėgtą Evangelijos palyginimą apie sėjėją ir dirvą. Ūkininkas, grūdų augintojas, nušvitimą palygino su sėja, o jo rezultatus - su žemės sėklomis, išaugančiomis iš sėklų darbo lauke. Eilėraštyje Agarinas veikia kaip žinių sėja liaudies laukui, o jaunosios herojės siela pasirodo esanti derlinga dirva. Agarino Sasha pristatomos socialistinės idėjos patenka į derlingą dirvą ir ateityje žada puikių vaisių. Žodžio herojus netrukus pakeis veikos herojai. Eilėraštį Sasha jo amžininkai priėmė su ypatingu entuziazmu: tų metų viešajame gyvenime prasidėjo kultūrinių bajorų išstumimas iš paprastų žmonių. Meilės žodžių originalumas Nekrasovas padarė originalų poetą ir paskutiniame, ketvirtame 1856 m. Poezijos rinkinio skyriuje: jis pradėjo rašyti apie meilę nauju būdu. Poeto pirmtakai mieliau vaizdavo šį jausmą gražiomis akimirkomis. Nekrasovas, poetizuodamas meilės peripetijas, nepaisė meilėje neišvengiamos prozos (Jūs ir aš esame kvaili žmonės ...). Jo eilėraščiuose šalia mylinčio herojaus atsirado nepriklausomos herojės įvaizdis, kartais savivalis ir bekompromisis (man nepatinka tavo ironija ...). Todėl Nekrasovo tekstuose įsimylėjėlių santykiai tapo sudėtingesni: dvasinį artumą pakeičia nesutarimai ir kivirčai, herojai dažnai nesupranta vienas kito, o šis nesusipratimas užtemdo jų meilę (Taip, mūsų gyvenimas buvo maištingas ...) . Tokį nesusipratimą kartais lemia skirtingas auklėjimas, skirtingos herojų gyvenimo sąlygos. Eilėraštyje Drovumas nedrąsus, savimi besirūpinantis paprastas žmogus susiduria su arogantišku pasaulietiniu grožiu. Mašoje sutuoktiniai negali (* 177) suprasti vienas kito, nes gavo kitokį auklėjimą, kitaip suprato pagrindinį ir antrinį gyvenime. „Fortūna“ pasakojanti nuotaka turi skaudžią ateities dramos nuojautą: naiviai merginai patinka išorinė manierų ir madingų drabužių malonė išrinktajam. Tačiau už šio išorinio blizgesio dažnai slepiasi tuštuma. Pagaliau labai dažnai asmeninės herojų dramos yra socialinių dramų tęsinys. Taigi, eilėraštyje „Aš einu naktimis tamsiąja gatve“ ... daugeliu atvejų yra numatomi konfliktai, būdingi Dostojevskio romanui „Nusikaltimas ir bausmė“, jame esančiai „Marmelado“ temai. Taigi 1856 m. Poezijos rinkinio sėkmė nebuvo atsitiktinė: Nekrasovas jame pasiskelbė esąs originalus poetas, sužibėjęs naujomis literatūros takais. Pagrindinis jo kūrybos poetinio originalumo šaltinis buvo gilus tautiškumas, susijęs su poeto demokratiniais įsitikinimais.