XVI amžiaus rusų literatūros kūriniai. Literatūra Rusijoje XVI, XVII, XIX, XX a

(Dar nėra įvertinimų)

XVI amžiaus literatūra priklauso Renesansui, todėl visi kūriniai yra prisotinti šio laikotarpio. Šiuolaikiniam paprastam skaitytojui kartais gali būti sunku skaityti tokius kūrinius, nes jie dažnai turi gilią prasmę, griežtai laikosi tam tikrų taisyklių, taip pat pasakoja apie įvykius, vykusius skirtingose šalyse. Pasakojimo kalba ir maniera toli gražu nėra moderni.

Renesansas buvo plačiai paplitęs visur, tačiau tuo pat metu kiekvienoje šalyje jis turėjo savo ypatumų ir niuansų. Pats terminas reiškia „atsinaujinimą“, būtent, visų kūrybingų žmonių kreipimąsi į senovę, imituojant jos idealus. Tas pats pasakytina apie knygas nuo XVI a.

XVI amžiaus literatūroje galima atsekti, kaip rašytojai nutolsta nuo bažnyčios įtakos, ypač nuo vergiško paklusnumo primesties. Žmogus yra idealus tiek sieloje, tiek kūne. Autoriai taip pat kuria tragiškas istorijas, tokias kaip „Romeo ir Džuljeta“, kur šeimos yra supriešinamos arba kuria aukštus jausmus ir aistras. Taip pat pradėjo kurtis filosofinė sritis, drama.

Prancūzijoje literatūra buvo labai išvystyta. Rašytojai mokėsi iš italų meistrų. Autoriai turėjo realistišką pasaulio vaizdą, apėmė platų žinių vaizdą, todėl kūriniuose gausu naudingos informacijos ir idėjų.

To laikotarpio rusų literatūroje taip pat įvyko pokyčių. Kronikos išliko plačiausiai paplitusia sritimi, tačiau čia atsirado keletas niuansų. Taigi metraštininkai dabar ne tik aprašė visus įvykius, bet ir juos interpretavo, suteikė savybių visoms istorinėms asmenybėms. Buvo ir darbų, kuriuose buvo keliama moralės tema.

Mes jums parengėme XVI amžiaus darbų sąrašą. Tai geriausi autorių darbai, kurie palietė įvairias kasdienes problemas, žmogaus išvaizdos problemas, aprašė karus, konfliktus, taip pat atskleidė daugelio istorinių asmenybių prigimtį.

Išnyko priklausomybė nuo Ordos chanų, susikūrė Rusijos centralizuota valstybė, kuri, skirtingai nei Vakarų Europos mononacionalinės valstybės, iš pradžių buvo suformuota kaip daugiatautė valstybė. Du su puse šimtmečio maskvėnas Rusas organiškai įsisavino daugelį Ordos idėjų ir principų. Tai visų pirma taikoma autokratijos idėjai, kurios bruožus pasiskolino Rusijos carai. Šiuo atžvilgiu galime pasakyti, kad Maskvos caras buvo Mongolų chano įpėdinis.

Rusų literatūra XVI a.

Literatūra tas laikas liudija apie gilius transformacinius procesus, apėmusius visas Rusijos visuomenės sritis. Be tradicinių kronikų ir hagiografijų, pasirodo grožinė literatūra ir knygos su linksmais siužetais. Tarp jų reikėtų vadinti išverstą „Aleksandriją“ apie Aleksandro Makedoniečio gyvenimą ir nuotykius bei „Pasaką apie Drakulą“, kurias parašė raštininkas Fiodoras Kuritsynas. Šiose knygose buvo kalbama apie autokratinius valdovus, stiprią vyriausybę, galinčią laikyti valstybę savo rankose.

Autokratijos idėja buvo aiškiai ir griežtai pagrįsta filosofiniuose ir socialiniuose-politiniuose raštuose. Tarp jų ypatingą vietą užima vyresniojo Filotiejaus doktrina apie Maskvą kaip „trečiąją Romą“, kurią jis išdėstė laiškuose Bazilijui III. Filotiejus panaudojo dar Bizantijoje atsiradusią „klajojančios karalystės“ idėją, pagal kurią senąją Romą pakeitęs stačiatikių Konstantinopolis užima pagrindinę vietą krikščioniškame pasaulyje. Todėl natūralu, kad Bizantijos imperijos krizės ir vėlesnio jos žlugimo Rusijoje laikotarpiu laikomasi nuomonės, kad Maskvos stačiatikių karalystė paveldi istorinę Bizantijos misiją. Anot Filotiejaus, Rusijos karalystė yra vienintelė stačiatikių karalystė pasaulyje, stačiatikių šventovių laikytoja. Tik Maskva liko ištikima stačiatikybei, todėl yra pasaulinis krikščionybės centras. Iš čia kilo idėja apie mesianistinį Rusijos vaidmenį, kuris, išsaugodamas tikrąjį krikščionišką tikėjimą, išsaugodamas tikrąjį dvasingumą, išgelbėja pasaulį nuo blogio ir nešvaros. Iki antrojo Kristaus atėjimo Maskvai lemta būti tikrai visuotinės krikščionybės tvirtove. - Du romai krito, trečioji stovi, o ketvirtoji niekada nebus.

Maskvos iškilimas nutraukė feodalų susiskaldymą ir prisidėjo prie kunigaikštystės kultūrinio suartėjimo.

Rusijos architektūra XVI a

Maskvos architektūra pasiskolino Vladimiro-Suzdalio ir Pskovo-Novgorodo architektūros tradicijas. Dėl naujos miesto pozicijos reikėjo plėtoti monumentalias statybas.

Maskvos Kremlius tapo valstybės valdžios architektūriniu simboliu, jos sienos pradėtos statyti XV amžiaus pabaigoje. valdant Ivanui III. Milano inžinieriai Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, Antonas Fryazinas (tikrasis vardas Antonio Gilardi) ir kiti buvo pakviesti atstatyti Kremlių, jiems vadovaujant buvo pastatyti Tainitskaya, Vodovzvodnaya, Spasskaya ir Borovitskaya bokštai. Kviesdamas užsienio meistrus, Ivanas III norėjo pasinaudoti naujausiais Europos inžinerijos laimėjimais, tačiau nepamiršti tautinių tradicijų. Todėl statybininkai beveik visiškai išsaugojo seną sienų išdėstymą, paversdami jas dar didingesnėmis ir aukštesnėmis. Plytų sienos, kurių bendras ilgis viršija 2 km, su 18 bokštų pasirodė esanti ne tik didžiulė tvirtovė, bet ir nuostabi architektūros dalis. 1515 m. Užbaigus sienas ir bokštus, Kremlius tapo viena geriausių tvirtovių Europoje. Kremlius beveik visiškai pakartojo Dmitrijaus Donskojaus tvirtovės planą, naujos katedros pradėtos statyti daugiausia senų šventyklų, pastatytų po Ivanu Kalita, vietose. Maskva tarsi pabrėžė savo senovės ryšius. Senosios bažnyčios buvo sunykusios ir ankštos bei neatitiko padidėjusios politinės sostinės svarbos.

Naujosios Ėmimo į dangų katedra buvo pašauktas tapti pagrindine Maskvos valstybės šventykla ir savo didybe pralenkti Novgorodo Sofiją. Katedros statybai iš Italijos buvo pakviestas architektas Fioravanti, Aristotelio pravardžiuojamas „statybine išmintimi“. Jo buvo paprašyta imtis pavyzdžio Vladimiro Ėmimo į dangų katedros, nes Maskvos carai laikė save Vladimiro kunigaikščių įpėdiniais. Talentingas meistras per trumpą laiką sugebėjo suprasti senosios Rusijos architektūros grožį ir logiką ir, į pastatą įvedęs reikšmingiausias senosios rusų formas, jas kūrybiškai sujungė su savo renesanso idėjomis. Maskvos užmigimo katedroje Fioravanti pakartojo pagrindinius Vladimiro katedros bruožus: kupolinį kupolą, „iozakomarny“ dangą, arkinį diržą ant fasadų, perspektyvius portalus. Tačiau Maskvos katedra sukuria monolitiškesnio, didingesnio įspūdį, kuris atitiko to meto valstybingumo idėją.

Arkangelo katedra Kremlius buvo pastatytas centrinėje aikštėje ir tapo Maskvos carų kapu. Jo statybą prižiūrėjo italų architektas Alevizas Newas, kuris, išlaikydamas tradicines Rusijos penkiakupės bažnyčios su chorais formas ir planą, išorinėje dekoracijoje panaudojo puikias Venecijos Cinquecento architektūrines detales. Karnizo diržas ant sienų, korintiečių piliastrai, baltomis kriauklėmis dekoruoti zakomarai, organiškai derinami su Rusijos architektūros tradicijomis, nepažeidžiant tradicinės stačiatikių bažnyčios išvaizdos.

Blagoveščenskio katedra Maskvos Kremlius pastatė rusų amatininkai ir tarnavo kaip didžiųjų kunigaikščių ir karališkosios šeimos namų bažnyčia, todėl jis buvo tiesiogiai susijęs su rūmų rūmais. Katedros pastatas visiškai atitinka Rusijos architektūros tradicijas, o jo išorinė išvaizda sujungia įvairių architektūros mokyklų bruožus: nuo Pskovo jame yra dekoratyviniai diržai ant būgnų ir aukštas jodalas; Vladi-Miro-Suzdal mokykla pasireiškė kolonų diržais ant apadų ir būgnų; Maskvos architektūrinis elementas - pastato, kurio centre yra kokoshnikai su kilpiniu galu, projektas.

Rusijos meistrai, susidūrę su Vakarų Europos menu, atsisakė jo, norėdami ieškoti savarankiško kelio dėl naujų idėjų susidūrimo su senaisiais kanonais, su kuriais gyveno Rusijos kultūra. Šis Rusijos kultūros laikotarpis vadinamas ikirenesansu, tačiau XVI a. įvyko jo modifikacija, išreikšta visų pirma naujų tipų šventyklose, kurios pradedamos statyti Rusijoje. Taigi atsirado šlaitinis stogas (į koloną panaši konstrukcija su palapinės formos viršumi) ir į koloną panašios šventyklos.

Kolomenskojės Žengimo į dangų bažnyčia yra garsiausia palapinių stogais dengta šventykla. Tai tikrai rusiškas visų formų pastatas, pažeidžiantis įprastą Bizantijos kryžminio kupolo bažnyčios vaizdą. Bažnyčios kompozicija susideda iš keturių pagrindinių elementų: rūsio, galingo keturkampio su atbrailomis - nartheksų, formuojančio kryžiaus formos planą, aštuonkampio ir palapinės su kupolu. Šviesos Žengimo į dangų šventykla, nukreipta į viršų, stebėtinai harmoninga, kartu iškilmingai monumentali. Be originalios architektūrinės idėjos, pastatas stebino amžininkus savo architektūriniu dekoru - sostinėmis, karnizais ir ornamentišku pačios palapinės plytų piešiniu.

Mergelės užtarimo griovyje bažnyčia, visam pasauliui geriau žinomas kaip Šv. Bazilijaus katedra, yra ne mažiau puikus XVI amžiaus architektūros paminklas. Jį pastatė Rusijos architektai Barmoya Postnik, pagerbdami Kazanės chanato užkariavimą.

Katedros architektūrinis ansamblis, turintis sudėtingą žvaigždės formos planą, susideda iš devynių, į koloną panašių, skirtingo aukščio šventyklų: centrinę šlaitinio stogo bažnyčią supa aštuoni kiti. Visos jo dalys kyla iš vienos galingos akmeninės platformos ir yra sujungtos galerija-gulbisch. Pirminę pastato spalvų gamą suformavo raudonų plytų ir raižyto balto dekoratyvinio akmens derinys, kuriame derėjo putojantys skyriai, padengti baltąja geležimi, ir centrinės palapinės spalvotos majolikos dekoracijos. Elegantiški katedros svogūniniai kupolai pasirodė XVI amžiaus pabaigoje, o gėlėtas paveikslas XVII-XVIII a.

Rusų tapyba XVI a

Maskvos tapyba atstovaujama didžiausio epochos menininko Dionisijus. Jis nebuvo vienuolis, jis turėjo du sūnus, kurie dirbo su juo. Svarbiausias tarp išlikusių meistro kūrinių yra paveikslų ciklas Ferapontovo vienuolyno (Vologdos sritis) Gimimo katedroje, kuris beveik visiškai nusileido mums. Šventykla skirta Dievo Motinos atvaizdui, ir šis šlovinimas tampa ikonų tapytojo darbų leitmotyvu. Šventykloje yra trys didelės iškilmingos kompozicijos - „Mergelės katedra“, „Otebe džiaugiasi“ ir „Mergelės apsauga“. Jie parašyti to paties pavadinimo bažnytinių giesmių temomis, kartu sudarant „akatistą“ (dainų ciklą Dievo Motinos garbei). Kiekvienos kompozicijos centre yra Dievo Motinos figūra, sėdinti su kūdikiu ant kelių arba stovinti su šydu rankose aukštos katedros fone. Aplinkui yra šventieji ir tik mirtingieji, šlovinantys Dievo Motiną. Ryškūs spalvingi deriniai, margi drabužių ir architektūros raštai, aplink Dievo Motiną spindinti aureolė sukuria šventinį, iškilmingą įspūdį. Antroje freskų pakopoje, besidriekiančioje palei centrinės šventyklos dalies sienas ir stulpus, išsamiai iliustruojamas akatistas Dievo Motinai - giesmė, kurios visada klausomasi stovint. Lieknas, tamsus vyšnios Marijos siluetas, besikartojantis kiekvienoje kompozicijoje šviesiai rausvų ir auksinių kalvų ar pastatų fone, suteikia freskų ciklui semantinę, kompozicinę ir koloristinę vienybę. Ypač iškilmingą ir džiaugsmingą paveikslą paveikslas daro ryte ir vakare, kai saulė žvelgia į šventyklos langus.

Tapyboje XVI a. simbolinis pradas, abstraktaus „filosofavimo“ troškimas, svarbiausių krikščioniškų dogmų interpretavimas meniniuose vaizduose yra dar stipresnis. Naujos tapybos tendencijos 1540-aisiais susiformavo nepriklausoma kryptimi. Šiuo atžvilgiu Kremliaus rūmų paveikslai, įskaitant briaunotus, yra įrodymas. Vaizduojamos kosminės erdvės (oras, saulė, mėnulis, žemė, angelai), taip pat žmogaus gyvenimo būdai (Išganytojas, evangelistai, rojaus vartai, žemiški, ugningi, mėnulio ir laiko ratai) buvo lydimi alegorinių vaizdų, kai kurie iš kurių kartais būdavo gana lengvabūdiški. Tokiems freskoms reikėjo išmintingai perskaityti, todėl tam tikrų žinių. Tuo pačiu metu galima derinti simbolinius ir kosmologinius paveikslus, abstrakčias religines idėjas su konkrečiais vaizdais, paimtais iš paties gyvenimo. Trejybės siužetas dažnai virsta kasdiene scena su įstrižai padengtu stalu. Toks sumažėjimas, kanoninių vaizdų supaprastinimas sukėlė senovės uolų atsaką, o tai galiausiai padidino bažnyčios meninės kūrybos reguliavimą ir draudimą rašyti pagal savo planą, griežtą ikonų tapybos kanoną, kuris atėjo iš graikų ir Andrejaus Rublevo, buvo dar kartą patvirtintas.

Piktogramų tapybai XVI a. būdingas ir oficialių politinių idėjų išaukštinimas meno priemonėmis. Taip atsirado garsioji ikona „Karinė bažnyčia“ arba „Palaiminta dangaus karaliaus armija“. Jame vaizduojamas Rusijos kariuomenės sugrįžimas po Kazanės pergalės. Pagrindinė darbo mintis aiški - Maskvos armijos, vadovaujamos Ivano Rūsčiojo, apoteozė. Tačiau alegorinė forma išreikšti Kazanės pergalės ir Maskvos triumfo idėją neužgožia nei gyvos gamtos jausmo su savo plačia erdve, nei gyvybinės žmogaus karinės minios jėgos, suskirstytos į tris horizontaliai išplėstus srautus. Ši piktograma iš tikrųjų artėja prie pasaulietinio paveikslo.

Pasaulietiniai žanraišiuo metu aktyviai vystosi. Įvairios pasaulio jėgos teorijos, universalios ir kosmologinės valstybingumo idėjos sampratos, taip pat dinastiniai interesai prisidėjo prie istorizmo jausmo formavimosi, vis labiau išsivadavusio iš alegorinės formos. Kremliaus rūmų auksinių rūmų paveiksle buvo daug istorinio pobūdžio kompozicijų: Rusijos krikštas, Vladimiro Monomacho karališkųjų regalijų istorija, Monomacho kampanija prieš Konstantinopolį ir kt. „Faceted Chamber“ paveiksle buvo išplėtota Ruriko genealogija, Kijevo žemės padalijimo kunigaikščio Vladimiro istorija ir kt.

Muzika. XV-XVI a. buvo pergalvota angelinio balso dainavimo idėja, su kuria buvo siejamas monofoninis vienbalsis dainavimas. Tai įvyko tuo pačiu metu, kai pasikeitė ikonų tapyba, kurioje, pradedant XV a. Trejybės ikonografija aktyviai vystosi. Kadangi Rublevo Trejybė tapo aukščiausia teologinio mokymo išraiška, taip trejybės idėja Rusijos bažnytinėje muzikoje buvo išreikšta specialia polifonijos forma - trys eilutės.Šis dainavimas gavo savo pavadinimą iš įrašymo sistemos: balsai buvo įrašomi pakaitomis eilutė po eilutės raudona ir juoda, viena virš kitos ir suformuota į įvairiaspalvę partitūrą. Pagrindinis balsų balsas buvo vidurinis - „kelias“, nes jis vedė znamenny giesmės melodiją. Virš jo buvo „viršus“ - pasikartojantis balsas, po juo - „apačia“. Ilgą laiką Rusijoje paprotys patikėti svarbiausius, ypač daugelio metų, giesmes trims jaunuoliams, kurie buvo vadinami vykdytojais (nuo gr. Trijų eilučių dainavimo prototipas, matyt, buvo Biblijos pasakojimas iš pranašo Danieliaus knygos apie tris jaunuolius, nenorėjusius nusilenkti auksiniam atvaizdui, dėl kurio karalius Nebukadnecaras juos metė į ugnies krosnį, bet ten giedojo padėkos giesmę Dievui ir išgelbėjo iš dangaus nusileidę angelai.

Trijų eilučių kūrimas priklauso giedotojams Savvai ir Vasilijui Rogovams - Naugardo meistrams, kurie XVI amžiaus antroje pusėje buvo laikomi autoritetingiausiais Maskvos muzikantais.

Tradicinis znamenny choralas taip pat pasikeitė. Išlikę monofoninio chorinio dainavimo ribose, Rusijos dainininkai sugebėjo sukurti keletą naujų giesmių. Pavyzdžiui, atsirado vėliava, su kuria buvo atliekamos sticheros, lydinčios įvairias bažnytines procesijas. XVI amžiaus pabaigoje. pasirodė didelis giedojimas, kuriam būdingas neišsemiamas melodinio turtingumo. Naujas reiškinys buvo demestny giesmė, išsiskirianti garso puošnumu, pompastika ir pompastika. Jo vardas siejamas su choro choro vadovo - namiškio, kuris atmintyje laikė melodijas, kurioms nebuvo taikomi tradiciniai įstatymai, pareigomis.

Rusų dainavimo kultūros plėtra paskatino Maskvoje pasirodyti suverenių dainininkų tarėjų chorą. Jis buvo padalintas į kelias dainininkų grupes - stanitsa. Chorui vadovavo choro vadovas. Choras taip pat turėjo instruktorių, kuris turėjo gerą balsą (dažniausiai baritoną) ir žinojo liturgines taisykles; jis buvo atsakingas už jaunų dainininkų rengimą ir tvarkos palaikymą. Šis choras įvairiais pavadinimais gyvuoja daugiau nei 300 metų.

XVI amžiuje. rusų literatūros likime vyksta gilus lūžis. Pagrindinė šio posūkio sąlyga buvo pačios Rusijos valstybės likimo pasikeitimas. Šiaurės Rytų Rusijos (Didžiosios Rusijos) suvienijimas buvo atliktas iki XVI amžiaus pradžios; XVI amžiuje. šios valstybės vadovo valdžia (1547 m. Rusijos suverenas - jaunasis Ivanas IV - pradėtas vadinti caru) įgyja neribotos autokratinės valdžios pobūdį.

Rusijos valstybės raidos keliai daugeliu atžvilgių skiriasi nuo tų Vidurio ir Šiaurės Europos valstybių vystymosi kelių, kuriuose XV a. buvo pastebėti politiniai ir kultūriniai procesai, panašūs į Rusą. Rusijos kultūros likimo ir daugelio Europos (ypač vakarų slavų) šalių kultūros neatitikimas pirmiausia buvo paaiškintas Rusijos žemių raidos viduramžiais originalumu. Remiantis gerai žinoma F. Engelso pastaba, „visas Renesansas ... iš esmės buvo miestų plėtros vaisius“. Tuo tarpu Rusijoje jau mongolų užkariavimas XIII a. davė rimtą smūgį miestams ir kelis šimtmečius atidėjo jų plėtrą. Kaip žinome, XV amžiuje miesto ir rinkos santykiai Rusijoje smarkiai išaugo; ikiburžuaziniai santykiai ypač intensyviai plėtojosi Rusijos šiaurėje - Novgorode ir Pskove, Novgorodo krašto pakrantės teritorijose (Pomorie, Podvinye). Čia labiausiai paplito „juoda“ (laisva) valstiečių žemėvalda ir vystėsi naujų regionų kolonizacija (kurioje, sekant valstiečiams ir kovojant su jais, dalyvavo ir nauji vienuolynai). Novgorodo žemės (o vėliau ir Pskovo) aneksija turėjo dvigubą reikšmę Rusijos šiaurės plėtrai. Viena vertus, šie regionai, kurie jau seniai buvo siejami su jūros ir užsienio prekyba, gavo ryšį su „Nizovskaja“ (Vladimiras-Suzdalis, Maskva) Rusija ir per ją - su Volgos ir pietų rinkomis; be to, Maskvos didžiųjų kunigaikščių konfiskuoti keli bojariniai ir vienuoliniai dvarai palengvino iš jų užaugusių „juodųjų“ valstiečių ir pirklių - verslininkų - padėtį. Bet, kita vertus, kuo toliau, tuo labiau šios žemės ėmė jausti sunkią Maskvos administracijos ranką ir pagrindinę jos socialinę paramą - kilnius dvarininkus. Jei XVI amžiaus pirmoje pusėje. galime kalbėti apie valdai atstovaujančių institucijų susikūrimą (tam tikru mastu atspindintį politinį kompromisą tarp bojarų, bajorų ir besikuriančių pirklių), panašų į panašias institucijas Vakarų Europoje, tada nuo XVI a. antrosios pusės ir ypač nuo opričninos laikų, jie yra nuversti centralizuoto biurokratinio aparato lyderiais, nepriklausomais nuo bet kokių atstovaujamųjų organų ir visiškai paklusniais caro valiai. Šis procesas vyko lygiagrečiai su bendru baudžiauninkų santykių augimu šalyje - vis didesniu valstiečių perėjimo apribojimu, kuris baigėsi visišku jo panaikinimu XVI amžiaus pabaigoje. („Rezervuoti metai“). Centralizuotos valstybės stiprinimas taip pat turėjo prieštaringą reikšmę rusų kultūros raidai. Novgorodo ir Pskovo žemių aneksija suvienijo rusų kraštų kultūrines tradicijas ir prisidėjo prie platesnio kultūros plitimo visoje Rusijos teritorijoje, tačiau šis įvykis vargu ar pakėlė švietimo lygį šalies šiaurės vakariniuose regionuose. Puikus sovietų archeologų atradimas yra kelių šimtų XI - XV a. Beržo žievės raidžių atradimas. - leidžia mums teigti, kad, priešingai nei mano senieji tyrinėtojai, raštingumas buvo gana plačiai paplitęs tarp Šiaurės Rusijos miesto gyventojų: matyt, dauguma Naugarduko gyventojų buvo raštingi. XVI amžiuje. padėtis šia prasme nė kiek nepagerėjo: 1551 m. Stoglavijaus katedros tėvai, skųsdamiesi raštingų žmonių trūkumu, rašė, kad „prieš šią mokyklą buvo Rusijos karalystėje Maskvoje ir Veliky Novyegrad ... kodėl tada buvo daug raštingumo. "... Asimiliuodama daugelį Naugardo ir Pskovo kultūros laimėjimų (pavyzdžiui, jų statybos techniką, knygų rašymo įgūdžius, tapybos tradicijas), centralizuota valstybė ryžtingai priešinosi toms jai pavojingoms tendencijoms, kurios buvo nubrėžtos šių miestų ideologijoje ir literatūroje.

Ši aplinkybė taip pat paveikė Rusijos reformacijos-humanistų judėjimų likimą. XV amžiaus pabaigos - XVI amžiaus pradžios eretikai nebuvo didžiosios kunigaikštystės valdžios priešininkai - priešingai, daugelis jų buvo labai artimi Ivanui III, tačiau visa erezija, kaip judėjimas, kėsinęsis į religinės-feodalinės ideologijos pamatus, galiausiai turėjo būti atmestas. feodalinės valstybės. 1504 m. Pralaimėjus Novgorodo ir Maskvos ereziją, didžiojo kunigaikščio valdžia ėmė griežtai persekioti bet kokią laisvos minties formą. Jau nuo XV amžiaus pabaigos. kovingieji bažnyčios vyrai (Josifas Volotskis ir kiti) ne kartą priešinosi pasaulietinės literatūros - „nenaudingų istorijų“ - sklaidai. Tokios literatūros persekiojimas ypač sustiprėjo nuo XVI amžiaus vidurio, atskleidus naujus eretinius mokymus.

Bet kokia literatūra, atkeliavusi iš Vakarų, kur kartu su „lotynizmu“ pasirodė dar pavojingesnė, Maskvos valdžios požiūriu, „negailestingumas“ sukėlė rimtų įtarimų. Pasaulietinė literatūra, neturinti „naudingumo“ bruožų, galinčių pateisinti jos pasirodymą Rusijoje, pirmiausia pateko į draudimą. Kurbsky žodžiais tariant, „Ruskoe Kingdom“ buvo užantspauduota „kaip tvirtovės pragare“.

Tai nereiškia, kad XVI amžiuje į Rusiją neprasiskverbė jokia Renesanso įtaka. XVI amžiaus pirmoje pusėje. Rusijoje Renesanso epochos metu giliai ir artimai su Italija susipažinęs žmogus gyveno ir plėtojo aktyvią literatūrinę veiklą - Michailą-Maximą Trivolį, pravarde Maskvoje graiką Maksimą. Šiuo metu mes gana gerai žinome šio išmokto vienuolio biografiją. Michailas Trivolis, siejamas su graikų humanistu Johnu Laskariu, nuo 1492 m. Gyveno Italijoje ir praleido 13 metų. Jis dirbo Venecijos tipografe Alda Manuzia, buvo apytikslis ir garsaus humanisto Giovanni Pico della Mirandola bendradarbis. Tačiau netrukus, po 1500 m., Trivolis išsiskyrė su savo humanistinėmis aistromis ir, veikiamas tiesioginės Girolamo Savonarolos įtakos, atsivertęs į katalikybę, užvaldė vienuolį Dominikos vienuolyne. Po kelerių metų Trivolis grįžo į stačiatikių bažnyčios būrį, tapo vienuoliu ant Atono kalno vardu Maximas, o 1516-1518 m. Vasilijaus III kvietimu išvyko į Maskvą.

Humanistinę graiko Maksimo praeitį tam tikru mastu atspindėjo jo darbai, parašyti Rusijos žemėje. Šiuose darbuose Maksimas kalbėjo apie Aldą Manutia ir kitus humanistus, apie Europos spaudą, apie Paryžiaus universitetą; jis pirmasis Rusijoje pranešė apie didelius XV amžiaus pabaigos geografinius atradimus. Plačiai išsilavinęs poliglotas, graikas Maksimas paliko daugybę kalbinių veikalų, kurie turėjo didesnę įtaką rusų kalbotyros raidai nei panašūs eretikų darbai (Laodikėjos laiškas ir kt.). Bet Maksimas netapo Renesanso idėjų nešėju Rusijoje, priešingai, visas jo rusiškų raštų patosas susidarė būtent iš „Italijoje ir Longobardijoje“ paplitusio „pagoniško nešvankumo“ - keiksmažodžio, iš kurio peikė jis pats, Maksimas, „būtų žuvęs su tuo, kas yra nelaimių, yra atstovai“, jei Dievas nebūtų „aplankęs“ jo laiku „iš malonės“.

Maksimas Renesanso žmones pirmiausia prisiminė kaip „pagoniškos doktrinos“ aukas, kurios sunaikino jų sielas.

Todėl graiko Maksimo vaidmuo Rusijoje suvokiant Renesanso idėjas buvo aiškiai neigiamas, tačiau jo liudijimas yra nepaprastai svarbus sprendžiant Renesanso elementų klausimą Rusijoje. Prieš mus liudija amžininko, perėjusio Italijos Renesanso mokyklą, ir atsidūrusio Senovės Rusios psichinio gyvenimo centre, liudijimas. Ir jei šis amžininkas Rusijoje pajuto labai „blogo pobūdžio negalavimus“, kurie jį taip išgąsdino Italijoje, tai reiškia, kad už Maskvoje atrasto kuklaus susidomėjimo „išorine filosofija“ ir „išoriniais raštais“ tikrai galima įtarti tendenciją. į „Dogmų korupciją“, pažįstamą jam iš „Italijos ir Lombardijos“. Jau N. S. Tichonravovas teisingai pažymėjo, kad graiko Maksimo perspėjimai liudija „sunkios pereinamosios eros, skilimo, kovos tarp senojo idealo ir naujojo“ simptomus.

Humanistų ir reformacijos judėjimai XVI a turėjo mažesnę apimtį ir išplitimą nei XV amžiaus pabaigos judėjimai, tačiau tokie judėjimai vis tiek buvo aptikti. Maskvoje buvo ne tik „išorinės filosofijos“ mėgėjai, kaip Fiodoras Karpovas, kuris citavo Ovidijų ir skaitė (tikriausiai ištraukose) Homerą ir Aristotelį, bet ir pavojingesnių mąstytojų. XVI amžiaus viduryje, valstybinių reformų laikotarpiu Ivano IV valdymo laikotarpiu ir viešosios minties atgimimo pradžioje, Maskvoje vėl atsiskleidė eretiški judėjimai. Kaip ir jų pirmtakai XV a., Eretikai XVI a. kritikuota racionalistiniu požiūriu bažnyčios „tradicija“ - Trejybės dogma, ikonų, bažnyčios institucijų gerbimas. Nuteistas XVI amžiaus viduryje. Dėl erezijos bojaro sūnus Matthew Bashkinas iš Evangelijos idėjos „meilė artimui“ padarė drąsią išvadą apie „Kristaus vergų“ nepriimtinumą. Eretikas-tarnas Teodosijus Kosojus žengė dar toliau ir paskelbė žmonių lygybę, nepriklausomai nuo tautybės ir religijos: „... visi žmonės iš esmės yra vieningi su Dievu, tiek totoriai, tiek vokiečiai ir kiti jazti“. XVI amžiaus eretikai sekė savo pirmtakus. ir filosofinėse konstrukcijose: jiems, matyt, kilo net pasaulio „nesukurto“ ir „tapatumo“ idėja, kažkaip susijusi su Hipokrato „keturių elementų“ teorija. „Erezijos skelbėjas“ Zinovy Otensky savo ginčą su Teodosijumi Kosy pirmiausia aiškino kaip filosofinį ginčą - apie pagrindinę pasaulio sukūrimo priežastį. Zinovy supriešino materialistinę Hipokrato sampratą su klasikiniu scholastų argumentu: kiaušinis negalėjo atsirasti be paukščio, bet paukštis nebūtų atsiradęs be kiaušinio; todėl jie grįžta prie bendros pagrindinės priežasties - Dievo. Taigi rusų filosofinė mintis priartėjo prie klausimo, kuris suvaidino lemiamą vaidmenį viduramžių scholastikoje, formulavimo ir „nepaisant bažnyčios įgavo aštresnį pavidalą: ar pasaulis buvo Dievo sukurtas, ar jis egzistavo iš amžių?“.

XVI amžiaus vidurio eretiniai judesiai buvo greitai ir žiauriai nuslopinta bažnyčios ir valstybės. Ši aplinkybė negalėjo paveikti Rusijos kultūros.

NS Tichonravovas, kalbėdamas apie „senojo idealo kovą su naujuoju“ per graiko Maksimo atvykimą į Rusiją, pažymėjo šios kovos ryšį su daugeliu XVI amžiaus ideologinių priemonių. „Stoglav, Chetii-Minei, speciali XVI amžiaus rusų hagiografijos literatūros mokykla,„ Domostroy “, originalo ir abėcėlės knygos išvaizda, graiko Maksimo kaltinamieji raštai pasakoja apie proto judėjimo apsauginių principų jaudulį Maskvos Rusijos XVI a. “, - rašė jis. Ši „apsauginė“ Rusijos valstybės kultūros politikos pusė XVI a. visiškai nepakankamai ištirta mokslinėje literatūroje. Kalbėdami apie Stoglavijaus katedros reformas, tyrėjai jas paprastai vertino, remiantis šmaikščia NS Tichonravovo pastaba, grynai „drausminamu“ požiūriu - kaip priemones, skirtas užkirsti kelią tam tikros dvasininkų dalies piktnaudžiavimui. Tuo tarpu Ivanas Rūstusis jau savo įžanginiame pranešime Stoglavo katedros „tėvams“ paragino juos ginti krikščionišką tikėjimą „nuo žudiko vilko ir nuo visų priešo intrigų“. Tiek cariniai klausimai, tiek sutiktini atsakymai daugiausia buvo nukreipti prieš „bedievių“, „eretikų išsižadėtų“ ir net tiesiog „nepataisytų“ knygų skaitymą ir sklaidą, prieš „skomrakus“, „tyčiojančius ir arganistus, guselnikus ir juokingus“ bei prieš piktogramas. kūrėjai, kurie rašo ne „iš senovės pavyzdžių“, bet „mąsto patys“. Ypač pažymėtinos „Stoglava“ kalbos prieš profesionalius menininkus, pateisinusius savo darbą klientų reikalavimais: „Mes iš tikrųjų esame pamaitinti“. Kategoriškai uždraudę bet kokį ne bažnyčios meną, katedros tėvai mokė: „Ne visi yra ikonos buvimo ikona, daug įvairių rankdarbių dovanoja Dievas, jie taip pat minta žmonėmis ir gyvais daiktais, be ikonų rašymo.

Tai labai svarbu norint suprasti XVI amžiaus kultūros politiką. ginčas, kilęs dėl raštininko Ivano Viskovaty kalbos prieš naujas Apreiškimo katedros piktogramas ir caro aukso rūmų freskas. Viskovy „rėkė“, pasmerkdamas naujas Rusijos ikonų tapybos tendencijas vaizduoti „eterines“ ir abstrakčias-simbolines koncepcijas: katedra, kuriai vadovavo Macarius, perėmė šias naujoves. Šis ginčas tam tikru mastu buvo susijęs su eretikų ir jų „kaltintojų“ polemika XV amžiaus pabaigoje. dėl Trejybės ikoninio atvaizdo priimtinumo. Tačiau Viskovaty iškeltoje byloje būdinga „apsauginė“ abiejų pusių pozicija: Viskovaty apkaltino savo oponentus, susijusius su eretiku Baškinu; Makarijus paprastai atmetė pasaulietinio asmens teisę į „išmintį“ bažnyčios klausimais.

„Apsauginės“ tendencijos dar aiškiau atsiskleidžia XVI amžiaus viduryje surašytoje „Didžiojoje četikų menoje“. vadovaujant metropolitui Macarius. Tiesioginis Makarijaus pareiškimas apie ketinimą surinkti grandiozinį kodą „visos skaitytojo knygos“ (t. Y. Skirtos skaityti), „visos šventos knygos, surinktos ir parašytos, randamos Rusijos žemėje“, , kaip teisingai pažymėjo NS Tichonravovas, „Tų intelektinių interesų horizontas, kurių Rusijos žmogus neturėjo peržengti“. Iki šiol iki galo neišleista „Didžiojo Minei Četiko“ literatūrinė reikšmė literatūros tyrinėtojų buvo visiškai nepakankamai ištirta.

Didžioji Četijos mena sujungė didžiąją rusų raštu žinomų šventųjų gyvenimo dalį - tiek išverstą, tiek originalų. Bet tai neapsiriboja jų kompozicija. Jau baigto rinkinio pratarmėje sakydamas, kad jame yra visos „šventos knygos“, kurias galima įsigyti Rusijoje, Macarius šį terminą suprato gana plačiai - tai buvo apie visas „keturių knygas“, kurios kartu su hagiografija apėmė ir knygas. šventojo rašto, patristikos, bažnyčios ir poleminės literatūros (ypač Juozapo Volotskio „Apšvietėjo“), bažnyčios įstatų ir netgi tokios „sielos“ pasaulietinio (arba pusiau pasaulietinio) turinio literatūros, kaip Josephas Flaviusas „Apie Jeruzalės nelaisvę“, Cosmos Indikoplovo „Kosmografija“, „Barlaamas ir Joasafas“ ir kt. „Didžiosios menos“ kompozicija apėmė visų rūšių knygas, egzistavusias vienuolyno bibliotekose: įdėtus tekstus čia galėtų tarnauti pamaldoms, garsiam skaitymui bažnyčioje ir individualiam skaitymui. Akivaizdu, kad būtent šiame įvairiapusiškume buvo prasminga Macarijaus ir jo padėjėjų atlikto darbo prasmė. Žinoma, ne visos knygos, rastos Rusijos krašte, bet visos, ko vertėjo nuomone, turėjo būti joje, buvo „Didžiojo Minei Četiko“ dalis.

Šios įmonės ryšys su bažnyčios vadovų kalbomis XV amžiaus pabaigoje. prieš „nenaudingas istorijas“ ir „nedieviškus raštus“ tampa ypač aišku, jei palygini tai su ranka rašyta XVI amžiaus tradicija. Tarp XVI amžiaus rankraščių. ne tik nėra naujų pasaulietinės literatūros paminklų, kurie jau buvo gerai žinomi XVI a. Tarp šių rankraščių nėra paminklų, kurie jau egzistavo ankstesnio amžiaus rankraščių tradicijoje: „Pasaka apie Drakulą“, „Indijos karalystės legenda“, „Pasaka apie išmintingąjį Akirą“, „Stefanitas ir Ihnilatas“, Serbijos „Aleksandrija“ ir kiti paminklai; iš daugelio XVI amžiaus sąrašų teksto. „Aiškinamoji Paleya“ iškirto legendų apie Saliamoną ir Kitovrą tekstus; observatorijoje iš „Trojos istorijos“ teksto buvo išleistos „viliojančiausios“ meilės scenos. Labai pasikeitė ir keturių rinkinių sudėtis: juose yra mažiau pasaulietinių straipsnių nei XV a., O pačių straipsnių turinys pasikeitė. Jei taip pat atsižvelgsime į tai, kad dauguma šių paminklų (taip pat ir kai kurie, kurie neišliko ankstesniuose sąrašuose, pavyzdžiui, „Pasaka apie Basargą“), vėliau buvo plačiai paplitę XVII amžiaus rankraščiuose, o kai kurie iš jų net tapo nepaprastai populiarus, tada supraskime, kad susiduriame ne su atsitiktiniu atotrūkiu, o būtent su laikinu „dievobaimiškos“ ir „nenaudingos“ literatūros, sklindančios už griežtai nustatytų keturių kodų, slopinimo rezultatu.

XVI amžiuje vykusių Rusijos kultūros pokyčių pasekmės moksle toli gražu nėra visiškai išaiškintos. Galime įvardyti keletą paminklų, žinomų XV a. ir „išnyko“ XVI amžiuje, tačiau ranka rašyta tradicija XV a. yra mums visiškai nepakankamai žinomas; kai kurie paminklai, išlikę tik XVII a. sąrašuose, tikriausiai sukurti kur kas anksčiau nei XVII a. (pvz., „Devgenievo act“, „Pasaka apie Basargą“) ir, matyt, dingo ir XVI a. Jau minėjome užsienio tyrėjų nuomonę, padariusią išvadą, kad ankstyvųjų viduramžių epas Vakaruose buvo išsaugotas rašant ant popieriaus viduramžių pabaigoje ir Renesanso laikais. „Nenaudingų istorijų“ pasmerkimas ir tokių pasaulietinės literatūros mėgėjų veiklos nutraukimas, koks buvo XV a. Euphrosynus, matyt, užkirto kelią tokiam senovės epo fiksavimui Rusijoje.

Ekonominės ir politinės plėtros būdų skirtumai tarp Rusijos XVI a. o Vakarų Europos šalys taip pat iš anksto nustatė reikšmingus Rusijos ir Vakarų kultūrinės raidos skirtumus. Ši aplinkybė stebina net lyginant XVI amžiaus rusų kultūrą. su vakarų slavų kultūra. Nors Čekijos ir Lenkijos humanistinis judėjimas nepasiekė tokios pat raidos, kaip, pavyzdžiui, Italijoje ar Prancūzijoje, XVI amžius Vakarų slavų šalyse buvo reikšmingas kultūros klestėjimo metas, tai buvo „aukso amžius“. Lenkijos renesansas (sutampa su stiprėjančia, nors ir trumpa ir trapi, dvarams atstovaujančia monarchija Lenkijoje).

Bet rusų kultūros raidos krypties pasikeitimas XVI a. nereiškė šio vystymosi sustabarėjimo ir nutraukimo. XVI amžius buvo nepalankus metas kurti „nenaudingas istorijas“, tai yra grožinę literatūrą šiuolaikine prasme. Tačiau XVI amžiuje labai intensyviai plėtojosi ir kitos rašymo ir kultūros rūšys. Išaugo plati hagiografinė literatūra, kuri buvo sujungta į vieną sistemą; kai kurie gyvenimai turėjo hagiografinių istorijų pobūdį. XVI amžiaus pradžios kronika. ji buvo suvienyta ir nepasiekė tokio klestėjimo šiame amžiuje kaip XV amžiuje, tačiau toliau kūrėsi ir netgi įgavo naujų formų (kronikos, skirtos vienam laikotarpiui - Joasafijos kronika, „Karalystės pradžios metraštininkas“). ); atsirado naujas istorinio pasakojimo žanras - laipsnių knyga. Pagaliau plačiai išplėtotas visiškai naujas rusų rašto fenomenas - pasaulietinė žurnalistika.

Kalbant apie šį socialinės minties reiškinį, reikėtų nepamiršti vienos aplinkybės. Su visa savo įvairove XVI amžiaus žurnalistika. Jis išsiskyrė bruožais, leidžiančiais susieti jį su šio amžiaus pradžioje nugalėtais ir amžiaus viduryje vėl numalšintais reformacijos-humanizmo judėjimais. „Naujos pasaulietinės pasaulėžiūros formavimasis“, kuris Rusijoje įgijo specifinę „priešinimosi dvasinei bažnyčios diktatūrai ne asmenį apskritai, o politinį asmenį, tai yra pasaulietinę suverenią valstybę“ formą. XVI a. Iš XV amžiuje Rusijoje pasirodžiusių Renesanso idėjų bent viena galėtų išlikti - stipraus suvereno, vienijančio šalį ir bet kokiomis priemonėmis įvedančios „tiesą“ idėjos, neatmetant žiauriausių idėjų. XVI amžiaus viduryje. tema „Pasaka apie Drakulą“ sulaukė naujos raidos iš Vakarų į Maskvą atvykusio „kario“ rašytojo Ivano Peresvetovo kūryboje. „Baisios“ vyriausybės šalininkas Peresvetovas anaiptol nebuvo oficialus ideologas. Šio rašytojo, kuris valstybės teisėje „tiesą“ iškėlė aukščiau už „tikėjimą“, raštai negavo oficialaus Ivano Rūsčiojo pritarimo: šie kūriniai mūsų nepasiekė XVI amžiaus egzemplioriuose; Peresvetovo likimas po jo darbų pristatymo carui lieka nežinomas. Bet pats Groznas visiškai nebuvo „eparchų“ (dvasininkų) nedalomos įtakos valstybinėje veikloje šalininkas. Bažnyčios ideologų iš „Josephite“ stovyklos polinkis pavaldyti karalius „kunigams“ sukėlė stiprų jo pasipriešinimą. Valstybės reikalai, tvirtino caras, iš esmės skiriasi nuo „hierarchijos“ reikalų ir negali būti pavaldūs krikščioniškų įsakymų nustatytoms normoms. „O jei karaliui tinka: kaip tas, kuris jį muša asilu, pasuk kitą? Tai pats tobuliausias įsakymas. Kaip galima valdyti karalystę, jei jis pats bus be garbės? Bet tai tinka šventiesiems. Todėl supraskite hierarchijos ir karalystės skirtumą “.

Išsivadavęs iš pernelyg griežtos „hierarchinės“ priežiūros, Ivanas IV vis dėlto nebuvo linkęs suteikti tokių privilegijų savo pavaldiniams. Caro įsakymu buvo išversta ir jo archyvuose saugoma Martino Belskio „Pasaulio kronika“, turinti daug humanistinės literatūros bruožų; sudaryta aversas, kuriame buvo Trojos istorija (nors ir su pjūviais), tačiau Groznas atkakliai saugojo savo subjektus nuo tokios įtakos. Mes jau priminėme garsųjį Kurbskio priekaištą carui, kad jis uždarė savo valstybę „lyg pragaro tvirtovėje“.

XVI amžius yra vienas sunkiausių ir prieštaringiausių laikotarpių Rusijos kultūros ir literatūros istorijoje. Šis sudėtingumas nulėmė daugybę paslapčių ir „baltų dėmių“, kurios atsirado tiriant šį laikotarpį. Visiškai neaišku, pavyzdžiui, Ivano Rūsčiojo bibliotekos likimas, apie kurį pasklido gandai užsienyje. XVI amžiaus pradžios Livonijos kronikoje. ji pasakojo apie biblioteką, esančią Kremliaus rūsiuose, su daugybe retų knygų, kurios buvo užmūrytos ir nebuvo atidarytos daugiau nei šimtą metų; Per Livonijos karą 1570 m. Protestantas pastorius Vettermanas galėjo pamatyti šią biblioteką (bet tik pamatyti ją neskaitydamas knygų). Šios bibliotekos kilmė ir sudėtis nežinoma, tačiau pats tokio labai slapto saugojimo faktas yra labai reikšmingas XVI amžiui.

Žurnalistikos klestėjimas, išsivystęs naujuose žanruose (įskaitant naujus istorinio pasakojimo tipus, epistolinį žanrą ir kt.), Ir beveik visiškas grožinės literatūros išnykimas, valstybės „izoliacija“ nuo kultūrinės Vakarų Renesanso įtakos. XVI a. ir pasaulietinės socialinės minties plėtra, kuri daugeliu atžvilgių sulaužė viduramžių tradicijas, galiausiai - knygos spausdinimo pasirodymas antroje amžiaus pusėje ir priverstinis pirmojo spaustuvininko perkėlimas į užsienį - tai būdingi prieštaravimai amžiaus rusų literatūros.

Rusų literatūra XVI a.

XVI amžius yra paskutinis Rusijos centralizuotos valstybės sulankstymo ir stiprinimo laikas. Šiuo laikotarpiu toliau plėtojosi Rusijos architektūra, tapyba, atsirado knygų spausdinimas. Tuo pačiu metu XVI amžius buvo griežtas kultūros ir literatūros centralizavimo laikas - įvairias kronikas keičia viena visa Rusijos didžiojo kunigaikščio (tuometinė karališkoji) kronika, kuriamas vienas bažnytinės ir iš dalies pasaulietinės literatūros rinkinys. - „Great Menaion Cheti“ (tai yra mėnesiniai skaitymo tomai - skaitymo medžiaga, išdėstyta mėnesiais). Nugalėtas XVI amžiaus pradžioje, eretiškas judėjimas vėl kilo XVI amžiaus viduryje. - po didelių populiarių 40-ųjų sukilimų. Vėl erezija buvo žiauriai nuslopinta. Vienas iš XVI amžiaus eretikų. bajoras Matthew Bashkinas iš Evangelijos meilės artimui pamokslo padarė drąsią išvadą, kad niekas neturi teisės turėti „Kristaus vergų“, jis išlaisvino visus savo vergus. Teodosijaus Kosojaus eretikas-tarnas žengė dar toliau ir paskelbė, kad visi žmonės yra lygūs, nepriklausomai nuo tautybės ir religijos: „visi žmonės iš esmės yra vieni su Dievu, totoriai, vokiečiai ir kitomis kalbomis“. Teodosijus Kosojus iš įkalinimo pabėgo į Lietuvos Rusiją, kur tęsė pamokslavimą, artėdamas prie drąsiausių Lenkijos-Lietuvos ir Vakarų Europos protestantų.

Antifeudaliniams judėjimams priešinasi oficiali ideologija. Šios ideologijos susiformavimą galima atsekti nuo pirmųjų XVI amžiaus dešimtmečių. Maždaug tuo pačiu metu, 1920-ųjų pradžioje. šio amžiaus pasirodo du svarbiausi ideologiniai paminklai: Spiridono-Savvos „Laiškas apie Monomacho karūną“ ir Pskovo vyresniojo Filotiejaus „Laiškas žvaigždžių ženklams“. „Laiškas apie Monomacho karūną“ ir „Legenda apie Vladimiro kunigaikščius“. Spiridono-Savvos laiške apie Monomacho karūną išdėstyta legenda, vaidinusi svarbų vaidmenį plėtojant oficialią Rusijos autokratinės valstybės ideologiją. Tai legenda apie Rusijoje valdančios didžiųjų kunigaikščių dinastijos kilmę iš Romos imperatoriaus - „Augusto Cezario“ ir apie jos dinastinių teisių patvirtinimą „Monomacho karūna“, kurią neva gavo Kijevo kunigaikštis Vladimiras Monomachas iš Bizantijos imperatorius. Šios legendos pagrindai siekia XV amžių. ir, galbūt, buvo siejamos su pretenzijomis į „karališkąją karūną“, pateiktą XV amžiaus viduryje. Tverų didysis kunigaikštis Borisas Aleksandrovičius. 1498 m. Ivano III anūkas Dmitrijus (kilęs iš Tverės kunigaikščių motiniškos pusės) buvo paskelbtas senelio regentu ir vainikuotas „Monomacho kepure“. Taip pirmą kartą atsirado karūna, su kuria vėliau pradėjo tuoktis Rusijos suverenai. Tikriausiai net tada buvo keletas legendų, pateisinančių šias vestuves, tačiau anksčiausias rašytinis tokių legendų pristatymas, žinomas mums, yra Spiridono-Savvos „Laiškas apie Monomacho karūną“. Tverų vienuolis, paskirtas XV a. Konstantinopolyje, visos Rusijos metropolite, kurio Maskvos didysis kunigaikštis nepripažino ir po to kalėjo, Spiridonas-Savva savo laiku buvo išsilavinęs žmogus. Laiško apie Monomacho karūną pagrindu buvo sukurtas vienas populiariausių XVI amžiaus paminklų. - „Legenda apie Vladimiro kunigaikščius“. Jo tekstas apskritai buvo panašus į Spiridono „Laiško“ tekstą, tačiau „Lietuvos kunigaikščių genealogija“ buvo išryškinta specialiame straipsnyje, o vaidmuo, kurį Spiridonas paskyrė Tverės kunigaikščiams, buvo perduotas Maskvos kunigaikščiui Jurijui. Danilovičius ir jo palikuonys; pabaigoje buvo minima Dmitrijaus Donskojaus pergalė prieš „Mamai“.

1547 m. Rusijos valstybės istorijoje įvyko svarbus įvykis: jaunasis didysis kunigaikštis Ivanas IV buvo vainikuotas „Monomacho kepure“ ir paskelbtas „visos Rusijos karaliumi“. Šiuo atžvilgiu buvo surašytas specialus „Vestuvių ritualas“, kurio įžangoje panaudota „Vladimiro kunigaikščių legenda“. „Pasakos“ idėjos buvo išdėstytos diplomatiniuose paminkluose, atspindimose metraštyje ir XVI amžiaus „Laipsnių knygoje“. ir „suverenioje genealogijoje“. Jie net prasiskverbė į vaizduojamąjį meną: scenos iš „Pasakos apie Vladimiro kunigaikščius“ iškaltos ant „karališkosios vietos“ (tvoros Ivano IV sosto) durims Maskvos nakvynės katedroje.

Visuose šiuose paminkluose buvo paplitusi mintis, kuri palaipsniui tapo nepajudinamu oficialios ideologijos pagrindu, apie ypatingą Rusijos, kaip vienintelės stačiatikių šalies, išlikusios pasaulyje, praradusio tikrąją krikščionybę, vaidmenį.

1551 m. Maskvoje įvyko bažnyčios taryba, kurios dekretai buvo paskelbti specialioje knygoje, susidedančioje iš caro klausimų ir tarybos atsakymų į šiuos klausimus; iš viso šioje knygoje buvo 100 skyrių. Taigi šios knygos ir pačios ją išleidusios katedros pavadinimas. Stoglavijaus katedra patvirtino Rusijoje susiformavusį bažnyčios kultą kaip nepajudinamą ir galutinį (Stoglavo institucijos, kaip matysime, vėliau vaidino svarbų vaidmenį per XVII a. Bažnyčios schizmą). Tuo pat metu Stoglavo tarybos sprendimai buvo nukreipti prieš bet kokius reformacijos-eretikos mokymus. Savo pranešime Stoglavijaus katedros „tėvams“ Ivanas Rūstusis pakvietė juos ginti krikščionišką tikėjimą „nuo žudiko vilko ir nuo visų priešo intrigų“. Taryba pasmerkė „bedievių“ ir „eretiškų atsisakytų knygų“ skaitymą ir platinimą, priešinosi „skomrakams“ (bufonams), „glamūrams ir arganistams bei guselnikams ir juokinga“ bei piktogramų tapytojams, kurie rašo ne „iš senovės pavyzdžių“, o „savirefleksija“ ...

Nemažai apibendrinančių XVI amžiaus literatūrinių įvykių buvo susiję su oficialia Ivano Rūsčiojo ideologine politika Stoglavos katedros laikotarpiu. Tarp tokių įvykių yra „Stoglava“ ir tokių iškilių rašymo paminklų kaip „Didžioji Minea Cheti“ ir „Domostroy“ kompiliacija.

„Didžioji Četijos mena“. Didžioji Četijos mena (mėnesio skaitymai) buvo sudaryta vadovaujant Novgorodo arkivyskupui, vėliau visos Rusijos metropolitui Macarius. Jo sukurtą grandiozinį tomą sudarė dvylika tomų - po vieną kiekvienam metų mėnesiui. Ši kolekcija mums pasirodė trimis versijomis - „Sophia Menaia“, sukomponuota 30-aisiais - 40-ųjų pradžioje, ir 50-ųjų pradžios Dangun Ėmimo ir carinės menos. Kiekviename tome buvo visų šventųjų, kurių atminimas yra švenčiamas tam tikrą mėnesį, gyvenimas ir visa su šiais šventaisiais tiesiogiai ar netiesiogiai susijusi literatūra. Anot Macariaus, į „Didžiojo Minei Četiko“ kompoziciją turėjo būti įtraukti ne tik gyvenimai, bet apskritai „visos skaitytojo knygos“ (tai yra, skirtos skaityti), kurios yra Rusijos krašte. " Macarijaus sukurtame kodekse kartu su Gyvenimais buvo graikų „bažnyčios tėvų“ (patristikos) darbai, bažnyčios poleminė literatūra (pavyzdžiui, Juozapo Volotskio knyga prieš eretikus - „Apšvietėjas“), bažnyčios įstatai ir netgi tokie kūriniai, kaip „Cosmas Indikoplova“ „krikščioniškoji topografija“ (pasaulio aprašymas), istorija „Barlaamas ir Joasafas“, „Babilono legenda“ ir kt. Taigi „Didžioji ramybės manija“ turėjo apimti visą paminklai (išskyrus kronikas ir chronografus), kuriuos buvo leista skaityti Rusijoje. Norint įsivaizduoti šio rinkinio tūrį, reikia atsižvelgti į tai, kad kiekviename jo didžiuliame (viso lapo formato) tome yra apie 1000 lapų. Jo matmenys yra tokie dideli, kad nors nuo XIX amžiaus vidurio. iki XX amžiaus pradžios. buvo atliktas mokslinis Minei leidinys, jis vis dar nebaigtas.

„Domostroy“. Jei „Stoglav“ buvo pagrindinės bažnytinio kulto ir ritualų Rusijoje normos, o „Didžioji Četėjos mena“ nulėmė Rusijos asmens skaitymo diapazoną, tai „Domostroy“ pasiūlė tą pačią vidaus, namų gyvenimo normų sistemą. . Kaip ir kiti XVI amžiaus paminklai, Domostrojus rėmėsi ankstesne literatūros tradicija. Ši tradicija apėmė, pavyzdžiui, tokį išskirtinį Kijevo Rusios paminklą kaip „Vladimiro Monomacho mokymas“. Ilgą laiką Rusijoje buvo pamokslavimo rinkiniai, susidedantys iš individualių pamokymų ir komentarų kasdienio gyvenimo klausimais („Izmaragd“, „Chrysostom“). XVI amžiuje. iškilo paminklas, kuris turėjo pavadinimą „Domostroy“ (tai yra namų tvarkymo taisyklės) ir susidėjo iš trijų dalių: apie bažnyčios garbinimą ir karališkąją valdžią, apie „pasaulietinę struktūrą“ (santykius šeimoje) ir apie „namo struktūra“ (namų ūkis). Pirmasis „Domostroi“ leidimas; Sudarytas dar iki XVI amžiaus vidurio, jame (aprašant kasdienį gyvenimą) buvo labai ryškių Maskvos gyvenimo scenų, pavyzdžiui, pasakojimas apie moteris-suteneres, gėdingas ištekėjusias „imperatorienes“. Antrasis „Domostroi“ leidimas datuojamas XVI amžiaus viduriu ir siejamas su Sylvesterio vardu; kunigas, kuris buvo siauriausio įtakingiausių ir artimiausių caro asmenų rato dalis, vėliau pavadintas (A. M. Kurbsky darbuose, artimu šiam ratui) „Išrinkta Rada“. Šis „Domostroi“ leidimas baigėsi Sylvesterio žinia sūnui Anfimui. „Domostroi“ centre yra atskiras XVI amžiaus ūkis, savarankiškas „kiemas“. Ši ekonomika yra miesto viduje ir labiau atspindi pasiturinčio miesto gyventojo, o ne bojaro-žemės savininko, gyvenimą. Tai uolus savininkas, „naminis“ žmogus, turintis „namų ūkio narių“ ir „tarnų“ - vergų ar samdomų darbuotojų. Jis įsigyja visus pagrindinius daiktus rinkoje, derindamas prekybos ir amatų veiklą su lupikavimu. Jis bijo ir gerbia karalių bei valdžią - „kas priešinasi valdovui, tas priešinasi Dievo elgesiui“.

Kuriant „Stoglava“, „Great Minei Chetikh“, „Domostroi“ daugiausia buvo siekiama perimti kultūros ir literatūros raidos kontrolę. Remiantis žymaus literatūros istoriko NS Tichonravovo teisinga pastaba, šios priemonės „garsiai pasakoja mums apie apsauginių principų sužadinimą psichiniame Maskvijos Rusijos judėjime XVI a.“. Kultūros ir literatūros kontrolė įgijo ypač griežtą personažą per Ivano Rūsčiojo oprichniną, įkurtą 1564 m.. Caras, priešininko Kurbskio žodžiais tariant, „uždarė savo karalystę kaip pragariškas tvirtovė“, neleisdamas skverbtis į literatūrą. iš Vakarų, kur tuo metu kūrėsi atgimimas ir reformacija. Ne visiškai aiškiomis aplinkybėmis spausdinimas nutrūko, prasidėjęs 50–60 m. XVI amžius; Rusijos pradininkas spaustuvininkas Ivanas Fedorovas buvo priverstas persikelti į Vakarų Rusiją (Ostrogą, tada Lvovą).

Rusų literatūra XVII a. (Simeonas Polotskis):

Istorija apie „rūpesčių laiką“ („Nauja istorija apie šlovingą Rusijos karalystę“, „Pasaka apie 1606 m.“, „Raudos apie Maskvos valstybės užgrobimą ir galutinį griuvimą“, Abraomo Palitsyno „Pasaka“, istorija apie kunigaikštį MV Skopiną-Šuiskį, „Bajoro žinia bajorui“, „Kronikos knyga“, priskirta princui IM Katyrevui-Rostovskiui ir kt.).

Uliania Lazarevskaya gyvenimas, kurį parašė jos sūnus Druzhina Osoryin.

„Pasaka apie Azovo apgultą Dono kazokų vietą“ ir jai būdingi epiniai motyvai. Eilėraštis „Veja ir blogio pasaka“ yra vienas iš senosios rusų literatūros viršūnių kūrinių. Tipavimo būdai istorijoje.

Rusijos istorinė ir kasdieninė istorija (daugiausia XVII a. Antrosios pusės).

Savva Grudtsyn kaip rusų romano valdovo istorija.

Pasakojimai apie tabako kilmę, apie užvaldytą Saliamoniją, apie Maskvos pradžią, apie Tverės Otrocho vienuolyno įkūrimą.

Rusijos baroko problema.

Naujo tipo „pasaulietinės“ fantastikos formavimas.

Poezija XVII a

Ivano Khvorostinino, Savvatio ir „ordino mokyklos“ poetų kūrybiškumas.

Priešskiemeninės eilutės.

Skiemeninis eilėraštis (Simeono Polotsky, Sylvesterio Medvedevo, Kariono Istomino eilėraščiai).

Simeonas Polotskis(1629 - 1680) - baltarusis, baigęs Kijevo-Mohylos akademiją, hieromonkas, atvyko į Maskvą 1664 m., Tapo Carevičiaus Aleksejaus ir Fiodoro švietėju.

Jo kūryba yra poezija, drama, pamokslai ir traktatai, leidyba (Aukštutinė spaustuvė).

Eilėraštis „Rusijos erelis“ (1667). „Valdžios strypas“ (1667). Ranka parašyta kolekcija „Rimologija“ (1659 - 1680). „Ryming Psalter“ (1680). „Daugiaspalvis vertogradas“ (1676 - 1680), jo žanrinis sintetizmas.

Simeono literatūrinės technikos turtingumas (ritmiškos paieškos, žodžių ir vaizdų sintezė, palindromonai, garbanoti eilėraščiai, „vėžiai“, akrostika ir kt.). XVII amžiaus antrosios pusės baroko klausimas rusų literatūroje.

Rusų teatro ir rusų dramos pradžia. Teatras Aleksejaus Michailovičiaus teisme. „Artakserkso veiksmas“ ir kitos pirmosios pjesės.

Protopopas Avvakumas (1620 - 1682) - kunigo Petro sūnus, nuo 1652 m. Tarnavo Maskvoje Kazanės katedroje, čia jis vadovauja sentikių opozicijai patriarcho Nikono reformoms, su šeima ištremtas į Tobolską, paskui į Dauriją. , grįžęs į Maskvą ir caro Aleksejaus Michailovičiaus palankiai priimtas, vėl buvo areštuotas; po ilgų tremties metų kartu su trimis šalininkais jis buvo sudegintas Pustozerske „už didelę šventvagystę prieš karaliaus namus“ (jau valdant carui Fiodorui Aleksejevičiui).

Habakkukas kaip rašytojas. Avvakumo „gyvenimas“, jo žanras ir ryški stilistinė autoriaus asmenybė. „Pokalbių knyga“, „Priekaištų knyga“ ir kiti jo darbai.

Meninė Avvakumo prozininko naujovė, jo psichologizmas.

Sentikių literatūra XVII a.

Besikuriančios tautos literatūra (XVII a.).

1. XVII amžiaus pirmosios pusės literatūra. (iki 60-ųjų)

a) Bėdų laiko žurnalistika ir istoriniai bei žurnalistiniai pasakojimai apie pradžią. XVII amžius. („Pasaka apie 1606 m.“, „Nauja pasaka apie šlovingą Rusijos karalystę“, „Raudos apie Maskvos valstybės užgrobimą ir galutinį sunaikinimą“, Semiono Šachovskio „Kronikos knyga“, Abraomo Palitsino „Legenda“). Šio žanro atsiradimo priežastys. Tema ir dėmesys (antiboyar ir kilnus). Žurnalistinė ir istorinė-išgalvota pradžia.

b) Hagiografinio žanro raida (Osoryino Družinos „Julianijos Lazarevskajos gyvenimas“). Istorinis ir kasdienis gyvenimas istorijoje. Gyvenimo literatūros atgarsiai.

c) Istorinio pasakojimo ypatumai pirmosios pusės literatūroje. XVII amžius. ir jos evoliucija į antrąją lytį. amžiaus. („Pasaka apie Dono kazokų apgultinę Azovo vietą“). Kolektyvinis herojus. Tautosakos elementai. „Pasaka apie Maskvos pradžią“, „Pasaka apie Monų sviesto Tverės vaiko įkūrimą“. Fikcionizacijos pobūdis. Juose slypi meilės principas.

2. XVII amžiaus antrosios pusės literatūra.

a) Kasdienės istorijos, atsirandančios dėl XV – XVI a. pasakojimo kasdieninių elementų raidos. („Pasaka apie vargo-blogio dalį“, „Pasaka apie Savva Grudtsyn“, „Pasaka apie Frolą Skobeevą“). Siužetai kaip kasdienio pasakojimo naujų žanro bruožų įsikūnijimas. Konfliktai. Personažai. Kasdienio gyvenimo ir istorinės medžiagos santykis. Fantastiškas ir nuotaikingas kasdienis pradas.

b) Demokratinės satyros raida ir jos ryšys su satyriniais elementais ankstesnių epochų literatūroje („Pasaka apie Šemjakino teismą“, „Pasaka apie Ruffą Eršovičių“, „Kaljazino peticija“, „Pasaka apie Brazhniką“, ir pan.). Pasityčiojimo objektai (feodalinis teismas, bažnyčia, socialinė nelygybė ir kt.). komiksų kūrimo būdai.

c) Šizma kaip religinis ir socialinis reiškinys ir jos atspindys literatūroje. „Kunigų Avvakumo gyvenimas“. Žanro raida. Pagrindinės temos ir vaizdai. Namų apyvokos eskizai, istorinė ir etnografinė medžiaga. Visuomeninė-cistinė pradžia. Literatūrinė paminklo reikšmė.

d) Barokas, jo esmė. Estetiniai principai. Baroko reikšmė XVIII amžiaus literatūros raidai Simeono Polockio kūryba. Poezija. Teismo teatras ir mokyklos drama.

Maskvos Kremlius yra Rusijos valstybingumo simbolis, vienas didžiausių architektūros ansamblių pasaulyje, turtingiausias istorinių reliktų, kultūros ir meno paminklų lobynas. Jis yra ant Borovitsky kalno, kur XI – XII amžių sandūroje atsirado slavų gyvenvietė, davusi pradžią miestui. XV a. Pabaigoje Kremlius tapo valstybės valstybės ir dvasinės valdžios būstine. XVIII - XIX a., Kai sostinė buvo perkelta į Sankt Peterburgą, Maskva išlaikė savo, kaip sostinės, svarbą. 1918 m. Ji vėl tapo sostine, o Kremlius tapo aukščiausios valdžios būstine. Šiandien Maskvos Kremliuje yra Rusijos Federacijos prezidento rezidencija. Maskvos Kremliaus architektūrinis ir urbanistinis ansamblis susiformavo per amžius. XVII amžiaus pabaigoje Kremlius buvo visas miestas su išplėtotu išplanavimu, sudėtinga aikščių, gatvių, juostų, arklių ir krantinių sodų sistema. XVIII - XIX amžiuje Kremlius buvo žymiai atstatytas. Daugelį viduramžių architektūros kompleksų pakeitė monumentalūs rūmai ir administraciniai pastatai. Jie žymiai pakeitė senovės Kremliaus išvaizdą, tačiau jis išlaikė savo originalumą ir tautinį identitetą. Maskvos Kremliaus teritorijoje yra XIV-XX amžių architektūros paminklai, sodai ir skverai. Jie sudaro Katedros, Ivanovskajos, Senatskajos, Dvortsovajos ir Troickajos aikštių, taip pat Spasskaya, Borovitskaya ir Dvortsovaya gatvių ansamblius. Dešimtmetyje Maskvos Kremliaus architektūrinis ansamblis, jo lobiai, Raudonoji aikštė ir Aleksandro sodas buvo įtraukti į ypač vertingų vietų Rusijoje sąrašą, taip pat į UNESCO pasaulio kultūros ir gamtos paveldo sąrašą. Kremliaus teritorijoje esantys muziejai buvo pertvarkyti į Maskvos Kremliaus valstybinį istorijos ir kultūros muziejų-draustinį. Unikaliame Maskvos Kremliaus muziejų komplekse yra šarvojimo, Švč. Mergelės Marijos ėmimo, arkangelo, Apreiškimo katedros, Robos deponavimo bažnyčia, Patriarchato rūmai su Dvylikos apaštalų bažnyčia, Ivano Didžiojo varpinių ansamblis, kolekcija. artilerijos gabalų ir varpų.

Rusų literatūra XIX amžius:

XIX amžiaus pradžioje. yra sentimentali kryptis. Žymiausi jos atstovai yra Karamzinas (Rusijos keliautojo laiškai, pasaka), Dmitrijevas ir Ozerovas. Atsirandanti kova tarp naujojo literatūrinio stiliaus (Karamzino) ir senojo (Šiškovo) baigiasi novatorių pergale. Romantinė tendencija keičia sentimentalizmą (Žukovskis yra „Schiller“, „Uhland“, „Seidlitz“ ir anglų poetų vertėjas). Tautinė kilmė pasireiškia Krylovo pasakėčiose. Naujosios rusų literatūros tėvas buvo Puškinas, kuris įvairioje literatūroje: dainų tekstuose, dramoje, epinėje poezijoje ir prozoje kūrė modelius, kurie grožiu ir grakščiu formos paprastumu bei jausmo nuoširdumu nenusileidžia didžiausioms kūryboms. pasaulinės literatūros. Kartu su juo veikia A. Griboyedovas, kuris pasidavė kom. „Vargas iš proto“ yra platus satyrinis papročių paveikslas. N. Gogolis, plėtodamas tikrąją Puškino kryptį, su aukštu artistiškumu ir humoru vaizduoja tamsiąsias Rusijos gyvenimo puses. Puškino grakščios poezijos įpėdinis yra Lermontovas.

Pradedant nuo Puškino ir Gogolio, literatūra tapo socialinės sąmonės organu. Vokiečių filosofų Hegelio, Schelingo ir kitų (Stankevičiaus, Granovskio, Belinskio ir kt. Ratas) idėjų atsiradimas Rusijoje datuojamas 1830–40 m. Remiantis šiomis idėjomis, atsirado dvi pagrindinės Rusijos socialinės minties srovės: slavofilizmas ir vakarietiškumas. Slavofilų įtakoje kyla susidomėjimas gimtąja senove, liaudies papročiais, tautodaile (S. Solovjevo, Kavelino, Buslaevo, Afanasjevo, Sreznevskio, Zabelino, Kostomarovo, Dalio, Pypino ir kt. Kūriniai). Tuo pat metu politinės ir socialinės Vakarų teorijos skverbiasi į literatūrą (Herzenas).

Nuo 1850-ųjų romanas ir istorija, atspindintys Rusijos visuomenės gyvenimą ir visus jo minties raidos etapus (kūriniai: Turgenevas, Gončarovas, Pisemskis; L. Tolstojus, Dostojevskis, Pomyalovskis, Grigorovičius, Boborykinas, Leskovas, Albovas, Barantsevičius, Nemirovičius-Dančenko, Maminas, Melšinas, Novodvorskis, Salovas, Garšinas, Korolenko, Čechovas, Garinas, Gorkis, L. Andrejevas, Kuprinas, Veresajevas, Chirikovas ir kt.). Satyrinėse esė Ščedrinas-Saltykovas kritikavo reakcines ir savanaudiškas tendencijas, kurios atsirado Rusijos visuomenėje, ir trukdė įgyvendinti 1860-ųjų reformas. „Narodnik“ rašytojai: Reshetnikovas, Levitovas, Ch. Uspenskis, Zlatovratskis, Ertelis, Naumovas. Poetai po Lermontovo: grynojo meno sritys - Maikovas, Polonskis, Fetas, Tjutčevas, Aleksejus Tolstojus, Apuhtinas, Fofanovas; visuomenės ir liaudies. nurodymai: Kolcovas, Nikitinas, Nekrasovas, Surikovas. Zhemchuzhnikov, Pleshcheev, Nadson. Dramaturgai: Sukhovo-Kobylin, Ostrovsky, Potekhin, Dyachenko, Soloviev, Krylov, Shpazhinsky, Sumbatov. Nevežinas, Karpovas, Vl. Nemirovičius-Danchenko, Tichonovas, L. Tolstojus, Čechovas, Gorkis, Andrejevas.

XIX ir XX amžiaus pabaigoje. Skiriami poetai simbolistai: Balmontas, Merežkovskis, Gippius, Bryusovas ir daugelis kitų. literatūros kritikos atstovai buvo Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev, Chernyshevsky, Michailovsky ir daugelis kitų. dr.

XX amžiaus rusų literatūra:

XX amžiaus 10–20 dešimtmečio pabaigoje literatūros kritikai kartais suskaičiavo naujausią rusų literatūrą nuo 1881 metų - Dostojevskio mirties ir Aleksandro II nužudymo metus. Dabar visuotinai pripažįstama, kad „XX amžius“ į literatūrą atėjo XIX amžiaus 90-ųjų pradžioje., A.P. Čechovas yra pereinamoji figūra, skirtingai nei L.N. Tolstojus, jis ne tik biografiškai, bet ir kūrybiškai priklauso tiek XIX, tiek XX amžiui. Tai Čechovo dėka tie epiniai žanrai - romanas, istorija; ir istorija - pradėta diferencijuoti šiuolaikine prasme, kaip dideli, vidutiniai ir maži žanrai. Prieš tai jie buvo apibrėžti praktiškai nepriklausomai nuo apimties pagal „literatūrinio“ laipsnį: istorija buvo laikoma mažiau „literatūrine“ nei romanas, istorija šia prasme buvo dar laisvesnė, o esė buvo ties riba. negrožinė literatūra, tai yra „Eskizas“. Čechovas tapo mažojo žanro klasika ir tokiu būdu įtraukė jį į tą pačią hierarchinę eilę su romanu (todėl tomas tapo pagrindiniu skiriamuoju bruožu). Jo, kaip pasakotojo, patirtis neliko nepastebėta. Jis taip pat tapo dramos ir teatro reformatoriumi. Tačiau jo paskutinė pjesė „Vyšnių sodas“ (1903), parašyta vėliau nei Gorkio („Apačioje“) (1902), lyginant su Gorkio, atrodo, yra XIX amžiaus tradicijų pabaiga, o ne įžengimas į naują šimtmetį.

Simbolistai ir tolesnės modernizmo tendencijos. Gorkis, Andrejevas, net nostalgiškas Buninas jau yra neginčijamas XX a., Nors kai kurie jų prasidėjo XIX a.

Nepaisant to, sovietmečiu „sidabro amžius“ buvo grynai chronologiškai apibrėžtas kaip XIX amžiaus pabaigos - 20 amžiaus pradžios literatūra, o sovietinė literatūra buvo laikoma iš esmės nauja pagal ideologinį principą, neva atsiradusią iškart po 1917 m. Revoliucijos. Nepriklausomai mąstantys žmonės suprato, kad „senieji“ baigėsi jau pasauliniu karu, kad įvykis buvo 1914 m. - A. Achmatova „Eilėraštyje be herojaus“, kur pagrindinis veiksmas vyksta 1913 m., Rašė: „Ir palei legendinį pylimą / Nei kalendorius artėjo - / Tikrasis XX amžius “. Tačiau oficialus sovietinis mokslas padalijo ne tik rusų literatūros istoriją, bet ir viso pasaulio pilietinę istoriją - 1917 m.

A. Blokas, N. Gumilevas, A. Achmatova, V. Khodasevičius, M. Vološinas, V. Majakovskis, S. Jeseninas išoriškai tarsi paslėpė M. Tsvetajevą ir B. Pasternaką. Pirmųjų po revoliucijos metų niokojimas beveik visiškai sunaikino grožinę literatūrą (V. Korolenko, M. Gorkis, I. Buninas iškart po revoliucijos rašė publicistinius kūrinius) ir dramą bei vieną pirmųjų romanų po sunkių pilietinio karo laikų. buvo E. Zamyatino „Mes“ (1920 m.) - pasirodė pirmasis didelis, „uždelstas“ kūrinys, atvėręs visą rusų literatūros šaką, tarsi neturintis savo literatūrinio proceso: tokie kūriniai galiausiai, anksčiau ar vėliau, buvo įtraukti į literatūros procesą užsienyje ar metropolyje. Emigrų literatūra galutinai buvo suformuota 1922–1923 m., 1923 m. L. Trotsky aiškiai per anksti apniko, matydamas joje „apvalų nulį“, tačiau nurodydamas, kad „mūsiškiai dar nedavė nieko, kas būtų adekvatu epochai“.

Taigi literatūra nuo 1917 m. Pabaigos (pirmosios „kregždės“ - „Valgyk ananasus, tetervinai sukramtyk, / ateis tavo paskutinė diena, buržuaziniai“ ir „Mayakovsky“ „Mūsų žygis“) iki 20-ojo dešimtmečio pradžios yra maža, bet labai svarbus pereinamasis laikotarpis. Literatūros požiūriu, kaip teisingai pažymėjo emigrantų kritikas, tai buvo tiesioginis priešrevoliucinės literatūros tęsinys. Tačiau jame brendo kokybiškai nauji ženklai, o didžioji suskilimas į tris literatūros šakas įvyko 1920-ųjų pradžioje.

Pagaliau tarp prozininkų ir poetų, atėjusių į literatūrą po revoliucijos, buvo tokių, kuriuos su jokiomis išlygomis vargu ar galima pavadinti sovietiniais: M. Bulgakovas, J. Tynyanovas, K. Vaginovas, L. Dobychinas, S. Kržizhanovskis , Oberutai ir kt. Nuo 1960-ųjų, ypač po A. Solžhenitsyno pasirodymo literatūroje, „sovietiškumo“ kriterijus objektyviai praranda savo prasmę.

Skirstyta į tris dalis, dvi aiškias ir vieną numanomą (bent jau sovietiniam skaitytojui), 20-ojo amžiaus rusų literatūra vis dar išliko iš esmės vieninga, nors rusų diaspora žinojo ir savo, ir sovietinę, ir nuo tam tikro laiko buvo daugybė kūrinių. sulaikytų namuose. literatūra, sovietų skaitytojas iki 80-ųjų pabaigos buvo griežtai izoliuotas nuo didžiulių savo amžiaus nacionalinių kultūros turtų (taip pat ir nuo daugelio pasaulio meninės kultūros turtų).

Svarbus skirtumas tarp 20-ojo amžiaus literatūros ir praėjusio amžiaus literatūros yra tas, kad XIX amžiuje yra nemažai antrosios eilės poetų ir prozininkų (Batjuškovas, Baratynskis, AK Tolstojus, Pisemskis, Garšinas), po pirma eilė, iškart seka trečioji (Delvigas, Yazykovas, Veltmanas, Lazhechnikovas, Mei, Slepcovas ir kt.), o XX amžiuje (ne tik XIX ir XX sandūroje) tokia gausi ir stipri antroji eilė kad kartais nėra lengva jį atskirti nuo pirmojo: poezijoje tai N Gumilevas (nemažai vėlyvojo Gumilovo eilėraščių yra tikra klasika), M. Kuzminas, M. Vološinas, N. Klyujevas, V. Khodasevičius, N Zabolotskis, velionis G. Ivanovas, N. Rubcovas; pasakojimo prozoje - E. Zamyatin, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Prishvin, L. Leonov, Boris Pilnyak, I. Babel, Y. Tynyanov, S. Klychkov, A. Green, K. Vaginov, L. Dobychin , M. Osorgin, G. Gazdanov, vėliau galbūt Y. Dombrovsky, kai kurie 70-80-ųjų rašytojai. Andrejus Bely padarė didžiulę įtaką ankstyvajai (ir geriausiai) literatūrai po spalio, nors jo paties geriausi eilėraščiai ir aukščiausias simbolinės prozos pasiekimas - romanas „Peterburgas“ pasirodė prieš revoliuciją. Kartais prozininkas ar poetas į didelę literatūrą įeidavo „tik vienu dalyku, viena eilute ... (čia prisimenu Isakovskį ir, tarkime, jo puikų eilėraštį„ Priešai sudegino jų namus ... “, Olesha su„ Pavydžiu “, Erdmanas su „Mandatu“ ir „Savižudybe“, Simonovas su „Palauk manęs“ ir t. T., Ir pan.) “. Kai kurie autoriai, pvz., Vs. Ivanovas, K. Fedinas, A. Fadejevas ar N. Tichonovas, V. Kazinas kritikų buvo labai vertinami, kartais jie rodė geras viltis, bet tada negalėjo jų pateisinti. XX amžiuje gimė tikra vaikų literatūros klasika, įdomi „mokslinė“ fantastika.

20-ojo amžiaus literatūros laimėjimai galėjo būti daug didesni, jei joje būtų normalios raidos sąlygos arba bent jau tokios pačios kaip praėjusiame amžiuje. Bet būtų nemoksliška visas bėdas priskirti piktajai bolševikų politikų valiai ir silpnam daugelio rašytojų charakteriui. Bolševikai manė turintys teisę paaukoti milijonus žmonių gyvybių, nes daugelis jų, ypač paprasti žmonės, pradėjo nuo pasiaukojimo ir aukojosi vėliau. Bet Leninas, Trockis ir net Stalinas su visu savo cinizmu buvo tikri, kad istorija pašventins jų didelius nusikaltimus vardan šviesios žmonijos ateities su pagarbiu palikuonių dėkingumu, bent jau už „pagrindinį dalyką“ jų darbuose. .

Taigi, iš esminių metropolijos ir užsienio literatūros asmenybės sampratos skirtumų jie priėjo prie savo susijungimo išsaugodami priešingus, bet jau visiškai skirtingus požiūrius. Kitas nesutarimas buvo susijęs su Vakarų kultūra. Sovietų Sąjungoje jis buvo atmetantis ir priešiškas, o tai turėjo įtakos ir požiūriui į jos rašytojus (orientacinis yra B. Pasternako persekiojimas 1958 m. Už tai, kad „priešai“ buvo apdovanoti Nobelio premija). Nuo 60-ųjų, dar šiek tiek anksčiau, čia pradėjo vykti laipsniški pokyčiai. Ir vis dėlto Rusijos ir Vakarų kultūrų sąveika vyko daug intensyviau emigracijoje. Rusų užsienio literatūrai, ne tik labiau nei sovietinei, įtakos turėjo Europos ir Amerikos literatūra - pastaroji įsigijo nemažai labai reikšmingų rusų kilmės rašytojų, iš kurių didžiausias buvo V. Nabokovas.

Bet Sovietų Sąjungoje vyko intensyvi respublikų, kurios buvo jos dalis, literatūros sąveika, nors pirmaisiais dešimtmečiais rusų literatūra daugiausia veikė vienašališkai kitiems, ypač rytiniams, - įtaka toli iš visada organiškų, dirbtinių, mechaninių, nors ir savanoriškai priimtų kaip norma: šiose literatūrose turėjo būti jei ne savas Gorkis, tai bent jau savas Majakovskis ir Šolochovas, o beveik dauguma rytų Šolochovų turėjo vietinį senelį Ščukarą, kaukolėje. Visa tai buvo toli nuo to ar kito žmonių kultūrinių tradicijų, kartais labai senoviškų ir gilių. Tačiau nuo 60-ųjų sovietinė literatūra tapo tikrai daugiatautė, rusų skaitytojas visiškai suvokia savo paties rašytojus Kirghizą Ch.Aitmatovą, baltarusį V. Bykovą, gruziną N. Dumbadze'ą, Abchazą F. Iskanderį, azerbaidžanietį Maksudą ir Rustamą Ibragimbekovą, Rusijos korėjietį A.N. ... Kim ir kiti. Daugelis jų pereina į rusų kalbą arba tampa dvikalbiais rašytojais arba iškart pradeda rašyti rusų kalba, savo kūryboje išlaikydami esminius nacionalinės pasaulėžiūros elementus. Tarp jų yra mažiausių Šiaurės tautų atstovai: Nivkh V. Sangi, Chukchi Y. Rytkheu ir kiti. Šie nacionaliniai rusakalbiai rašytojai yra neatsiejami nuo pačios rusų literatūros, nors ir ne visai jai priklauso. Kita rašytojų kategorija yra rusų rašytojai, neturintys vietinių tautybių. Toks yra, pavyzdžiui. Bulatas Okudžava. Labai didelį indėlį į 20-ojo amžiaus rusų literatūrą ir nuo pat pradžių padarė žydų rašytojai. Tarp jų yra rusų literatūros klasikų, kurie dėl jos padarė daugiau, nei bet kuris kitas rašytojas žydų literatūros labui. Kadangi yra nepatenkintų žmonių, faktas nenustos būti faktu.

XVI amžiaus rusų literatūra vis dar paprastai vadinama senąja rusų literatūra. Vadinasi, pagrindiniai jos žanrai yra šventųjų kronikos ir gyvenimas, beveik visa literatūra yra bažnytinė. Tačiau buvo ir kūrinių, liečiančių moralines problemas - pavyzdžiui, garsiųjų Domostrojus, kuriame išdėstytos elgesio taisyklės bet kurioje gyvenimo situacijoje.

XVII amžiuje rašytojo vaidmuo visuomenės gyvenime smarkiai pasikeitė. Anksčiau pagrindinio propagandisto vaidmenį atliko bažnyčia, ir tai tęsėsi iki 1660 m patriarcho Nikono reikalai... Nikonas manė, kad bažnyčiai turi būti suteikta ne tik dvasinė, bet ir pasaulietinė valdžia. Valdžia nepritarė šiai nuomonei, todėl pasitikėjimas bažnyčia sumažėjo. Bažnyčia nustojo būti pagrindine Rusijos ideologe.

Teismo poetų atsiradimas Senovės Rusijoje

1666 m. Caras Aleksejus Michailovičius įveda naują poziciją - teismo poetas... Taigi šalia karaliaus atsiranda asmuo, kurio pagrindinis uždavinys yra tarnauti valstybinei ideologijai, o jo darbai turėjo būti paskirstyti tarp išsilavinusių žmonių. Pirmasis toks teismo poetas buvo Simeonas Polotskis... Jis pristatė žanrą sveikinimai, t.y. monarcho šlovinimas. Vėliau šis žanras buvo paverstas iškilminga ode.

Valdant naujam carui Fiodorui Aleksejevičiui, Polotskas išlaikė savo poziciją. Tada, mirus Polockiui, teismo poeto pareigos buvo perkeltos jo mokiniui Silvestras Medvedevas... Tačiau šis pasirinkimas buvo nesėkmingas: Medvedevas labai mažai suprato politiką. Kai prasidėjo Petro Aleksejevičiaus ir princesės Sofijos kova dėl teisės į sostą, Medvedevas palaikė Sofiją, už kurią vėliau buvo įvykdytas mirties bausmė.

Petro I epochos literatūra

Įėjus į Petro I sostą, jam reikėjo naujo teismo poeto. Pirmiausia jis buvo išrinktas Stefanas Yavorskis, Lenkas. Jis labai palaikė Petrą, tačiau kai jo reformos palietė bažnyčią, Javorskis persigalvojo. Jo viešuose pamoksluose ėmė skambėti caro kritika, ir Yavorskis greitai apsisprendė dėl savo pozicijos. Jam sekėsi Feofanas Prokopovičius, Naugardo arkivyskupas. Jis mokėsi Kijeve, Kijevo-Mohylos teologijos akademijoje, buvo vienas iš labiausiai išsilavinusių Rusijos žmonių. Nepaisant įšventinimo, jis turėjo socialisto psichologiją. 1705 m. Jis parašo tragikomediją Vladimiras - pirmoji pjesė apie Rusios krikštą. Spektaklis buvo aktualus Petrine epochoje, nes tarp princo Vladimiro ir Petro buvo paralelė tarp reformų ir krikščionybės priėmimo. Atitinkamai komedijos komedijos veikėjai - pagonių kunigai, kurie užkirto kelią Rusijos krikštui - šiek tiek priminė nepatenkintus Petro Didžiojo laikų bojarus. Spektaklį paskelbė ir caras patvirtino, o Prokopovičiaus karjera pakilo.

Kai mirė paskutinis Rusijos patriarchas, Petras paskyrė „Prokopovich locum“ dešimtis patriarchalinio sosto (t. Y. Veikiančių). 1721 m., Kai buvo sukurtas Švenčiausiasis Sinodas, Prokopovičius tapo jo vardu vyriausiasis prokuroras ir rašo dvasinius nuostatus, pagal kuriuos pagrindinė valstybės valdžia priklauso karaliui.

Pagrindinis Feofano Prokopovičiaus žanras buvo vadinamasis. žodis, t.y. bažnytinis pamokslas pasaulietine tema. Jis gyrė Petrą ir jo įsipareigojimus užtikrindamas, kad visi reformų priešininkai yra atsimetėliai. 1725 m., Po Petro mirties, jis rašo Žodis, skirtas laidoti Petrui Didžiajam , kur jis sako, kad, nepaisant netekties kartumo, Rusija turi judėti į priekį, džiaugtis pokyčiais ir nepamiršti, kad jos laukia didelė ateitis.

Neoficialios literatūros atsiradimas

Po Petro mirties literatūroje įvyko rimti pokyčiai: rūmų perversmų epochoje nebuvo nė vieno teismo poeto, susilpnėjo literatūros kontrolė ir dėl to atsirado neoficiali literatūra... Jo protėvis Rusijoje buvo PRAGARAS. Kantemiras, pirmasis pasaulietinis poetas Rusijoje. Jo darbus jau galima pavadinti humanistiniais, tk. jie skirti žmonėms, o ne kai kurioms filosofinėms ar bažnytinėms problemoms. Poetiškas debiutas buvo satyra Dėl šventvagystančios doktrinos. Tavo protui (1729), nukreiptas prieš tuos, kurie nepritarė Petro reformoms. Kai Feofanas Prokopovičius sužinojo apie šią satyrą, jie susitiko ir susidraugavo. Tada jie kartu priešinosi Aukščiausiosios slaptosios tarybos veiklai.

Anos Ioanovnos valdymo metu Kantemiras pateko į gėdą ir buvo paskirtas naujas teismo poetas - VC. Trediakovskis(1703 - 1769). Jis taip pat buvo pasaulietinis poetas, jo garsiausias darbas yra Jojimas į meilės salą ... Tai prancūzų meilės istorijos vertimas, papildytas paties Trediakovsky eilėraščių rinkiniu. Knyga sukėlė šoką Rusijoje, nes aprašyta ten laisva meilė. Prieš tai jie niekada nebuvo rašę tokiomis temomis Rusijoje. Bažnyčia buvo prieš Trediakovskį, tačiau imperatorienei Annai knyga patiko.

Įstojus į imperatorienės Elžbietos Petrovnos sostą, Trediakovskis neteko teismo poeto pareigų, nes palaikė vokiečių partiją. Praktiškai nustojęs rašyti, jis tampa literatūros teoretiku, ir būtent jam pagrindinės paslaugos priklauso rusų literatūros vertimui į naująją erą - visų pirma jis pasiūlė versijų reformą.