Wat is het geheim van Feta-teksten? Waarom het is dat ze aanleiding geeft, volgens K. I. Chukovsky, het gevoel "van geluk, dat kan worden gevuld met de hele persoon."

FET geadresseerd aan het eeuwige, universele principe. Het hoofdthema van zijn teksten is schoonheid. De dichter zei zelf: "Ik heb de nationale assemblage nooit begrepen, zodat kunst ergens in geïnteresseerd is, naast schoonheid." De poëtische manifesto feta wordt de volgende regels genoemd:

Hele wereld van schoonheid,

Van Geweldig en naar Mala,

En je bent op zoek naar jou

Ik vind het begonnen.

Wat is lena ile eeuw

Vóór oneindig?

Hoewel er geen man is,

Wat is voor altijd - Humane.

Als alternatief, natuur, menselijke gevoelens, kunst, en daarom FET aan hen geadresseerd. De dichter draagt \u200b\u200bde schoonheid van de wereld om hem heen. Al in de eerste collecties werd deze perceptie weerspiegeld. Schoonheid van besneeuwde ruimtes, een ontspannen beweging van een ontspannende rustieke landhuishouden, fortuin vertellen, rustige, ontspannen winteravonden ...

Feta heeft een speciale esthetische perceptie van het Russische natuur en het Russische leven. Russische winter, sneeuw voor hem is niet disharmonisch, de zielsverschijnselen, en harmonieus mooi, levend, oneindig veranderlijk. Zelfs de eenzaamheid van een persoon in zijn moedertaal is niet tragisch. In het gedicht van 1842 worden de traditionele ruimtes voor de Russische literatuur opnieuw gemaakt: Russische winter, ongelooflijke grenzeloze met sneeuw bedekte vlakte, maanlichtnacht. Een persoon is geassocieerd met de wereld van de natuur, en deze interne relatie bepaalt de belangrijkste lyrische emotie: de lyrische held voelt zijn bezorgdheid aan het zijn, en daarom is in harmonie met de buitenwereld.

Prachtige foto

Hoe vind je je:

Witte vlakte,

Volle maan,

Het licht van de hemel is hoog

En glanzende sneeuw

En Sanya Daligih

Eenzame jogging.

De eerste twee regels zetten de stemming in, ze klinken het idee van de schoonheid van de wereld en het gevoel van verwantschap met hem. Toen, door een aantal onderwerpsrovensten, wordt het "prachtige foto" opnieuw gemaakt, dat de dichter overweegt, daarom is het tweede deel van het gedicht gebouwd als een lijst van het nachtlandschap (dit veroorzaakt door zachtheid). In eerste instantie (derde en vierde regels) volgt één item een \u200b\u200bandere (vlakte, maan). Het uitzicht op de lyrische held beslaat twee onbeperkte ruimtes, het is een blik van de bodem omhoog, van de grond (vlakte) naar de hemel (maan). De daaropvolgende (vijfde en zesde) lijnen brengen geen nieuwe ideeën, omdat dezelfde realiteiten (lucht, vlakte) worden genoemd, maar dit is de omgekeerde focus van het uitzicht - van de lucht naar de grond. Het algemene beeld (gewone, gewone, herkenbare, aangezien het de kenmerken van het nationale landschap opnieuw wordt gemaakt, en het suggereert dat schoonheid in elke dag gewone, gewoonte is ingesloten, het is alleen nodig om dit moment te vangen) is gevuld met licht, en tegelijkertijd interne beweging. De maan schijnt, de lucht schijnt, de "briljante" sneeuw weerspiegelt het licht van de hemel, en de Fetov-nacht houdt op een teken van niet-bestaan, chaos, ze draait de aarde niet in de duisternis. En 's nachts blijkt de wereld licht, levend, veranderend, dat ook wordt benadrukt door de beweging van Sanya. Dus, in de finales van het gedicht, richt de blik op een bewegend punt in de grenzeloze ruimte, en het landschap van de winter wordt niet woestijnloos, en "egoïstisch": iemand gaat daar, in de grenzeloze besneeuwde vlakte, wiens uiterlijk dit punt snoeit, Mentaal volgt haar. Dus Feta heeft gerelateerde onzichtbare Uzes-man, natuur, ruimte.

Het eerste deel van het feta gedicht was verzadigd met een geschatte vocabulaire ("prachtig", "Native"), er is niets in het tweede deel, dat het auteursrecht zou hebben uitgedrukt, dus de kleur symboliek speelt een belangrijke rol, die ook dient als een uitdrukking van het idee van harmonieuze eenheid van een persoon met de wereld. Er is geen duisternis in het gedicht, omdat het een witte kleur regeert, die hier een symbool is van harmonie, zuiverheid, verlichting.

De focus en tegelijkertijd de "keeper" van schoonheid, langs feta, is kunst. Een aantal gedichten gedichten vertegenwoordigen "nieuw leven ingeblazen" schilderachtig canvas ( "Gouden Age", 1856), sculpturen (" Diana", 1847). Het kunstwerk ontvangt een nieuw leven: wanneer het visie van de kijker naar hem werd gestuurd, alsof zijn externe statische statisch," doorbreekt "de innerlijke energie die de kunstenaar uitdrukte. Schoonheid, belichaamd in de schepping, vult De wereld: het beïnvloedt de ziel dat zijn man overweegt, wordt weerspiegeld in de natuur zelf. In het gedicht " Diana"FET verbindt statisch en dynamisch, een vast standbeeld dat het in de wereld vol met beweging plaatst: dit is de beweging van wind, bladeren en het drogen van de waterstroit. Het strengere item zelf is echter gevuld met interne beweging:" Gevoelig en steen maagd "(FET gebruikt Antoniemen als homogene definities)" Ik was aan "; de naaktheid" briljant ";" marmer van de onroerende "blanken" rood onbegrijpelijk ".

Na verloop van tijd zijn feta-ideeën veranderd dat er een schoonheidsservice is. In de 1870-1880s. Het begint ze te realiseren als een ernstige schuld. Schoonheid is niet zo licht, het moet in lijden worden gedolven. Deze verandering voelde deze verandering in Tolstoj, die in 1873 op het gedicht hem stuurde "in de onzichtbaarheid rook ..." antwoordde de dichter: "Het gedicht is je kleine mooie, dit is een nieuw, nooit gepakt vóór het gevoel van pijn van schoonheid uitgesproken charmant. "

Athanasius Afanasyevich FET (1820-1892) werd geboren in het dorp Novoselki Mtsensky County, in het landgoed van de Landeigenaar A.N. Shenshina. In 1838 werd FET aangenomen op de verbale tak van de Faculteit der Filosofie van de Universiteit van Moskou.

Na zijn afstuderen aan de universiteit, ging hij militaire dienst en tot 1853 woonde in de kleine steden van de provincie Kherson, waar de Kirassaanse orde van het regiment kwartalen was. In 1853 werd Feta overgebracht naar Ulansky Regiment, gelegen in de buurt van Petersburg, en in vijf jaar nam hij af, kocht land in de provincie Oryol en werd een landeigenaar. In de afgelopen jaren is FET naar Moskou verhuisd, waar hij stierf.

De creativiteit van Afanasia Afanasyevich feta werd onderscheiden door de originaliteit en de gewaagde vlucht van fantasie. Afkomen van de natuur Een vrij sombere man, rationeel in zaken conservatief in veroordelingen, lijkt FET voor ons voor ons als een dichter, achtervolgt de schoonheid van de natuur en menselijke gevoelens. Veel critici merkten vaak op dat feta-verzen niet zo eenvoudig zijn, omdat ze op het eerste gezicht misschien lijken. Maar om de creativiteit van Athanasius Afanasyevich te begrijpen, moet het leren waarnemen.

De belangrijkste onderwerpen van lyrische gedichten feta - natuur en liefde. De soulvolle wereld van de mens wordt het onderwerp van songtekst feta. Het is de lyrische opwinding van de dichter zelf die de betekenis van de fenomenen van de natuur maakt, rapporten aan hen leven, revitaliseert door een lyrische emotie. De dichter wordt gekenmerkt door het gevoel van de interne eenheid van de natuur en de menselijke ziel. In Love Lyric Verses richt FET zich ook op ongrijpbare mentale ervaringen, op het eerste gezicht knipperende liefhebbende genegenheid.

De hele wereld van schoonheid, van Geweldig en naar Mala, en tevergeefs is op zoek naar jou om haar begin te vinden. Wat is de dag van het ooglid voordat je oneindig bent? Hoewel er niet voor altijd is, is het feit dat voor altijd humaan is. Tussen 1874 en 1886

Volgens de Foundation "Native Word"

Afanasy Afanasyevich FET (1820-1892)

Twee universums a.a. Feta

De poëtische activiteit van feta begint in de jaren 1840. En duurt tot begin 1890. Het werk van feta verbindt dus beide perioden van het literaire proces van de tweede helft van de XIX-eeuw. Lyrics Feta legt de logica van de beweging van iemands bewustzijn van de tweede helft van de XIX-eeuw vast, ondanks het feit dat de dichter nooit een beroep had op de sociale problemen van de eeuw. Zelfs zijn eigen biografie bleef buiten zijn werk. We kunnen praten over de biografie van de Geest. FET formuleerde zijn poëtische positie aan het begin van het pad in de verzen van 1843 "Ik kwam met Groeten."

Op het moment dat een nieuwe richting van 'natuurlijke school' werd gevormd in de literatuur, belde om het proza \u200b\u200bvan het leven te portretteren, FET verdedigde het recht van de dichter om te "zingen wat hij niet kent", die alleen rijpt. Deze dubbelzinnigheid kan de onvolledigheid van poëtische gedachte worden ondersteund door de aanhangers van de "pure" kunst en niet de "nieuwe" poëzie. In de jaren 1850. Nekrasov publiceert zijn poëtische verklaringen, waar het de wet van een nieuwe dichter zal formuleren - om de liefde van het "vijandige woord van de opzegging" te prediken. FET zal na drie decennia van het gedicht van 1887 "Muza" reageren op deze poëtische verklaring. Het gedicht begint met een verborgen herinneringen van Nekrasov.

Je wilt vloeken, snikken en muur,

Strand kijken naar de wet,

Dichter, stop! Bel me niet -

Bel van de afgrond van Tisipoon.

Eindigt in goedkeuring dat de essentie van poëzie om "genezen van Muk", maar niet die huishouden, sociaal, historisch, en van de MUK, die iemand zijn geest stuurt, streven om zich vrij te maken van lichamelijk vreemd. Dit is compleet verschillende muching fet noemt de "vreugde van lijden". Poëzie is de release van de Geest. En dit is de enige taak en doel.

Zelfs eerder in de jaren 1850, toen de argumenten uitbraken tussen de poëzie "schoon" en "tendentious" FET al zijn "muz" (1854) creëerde, die niet volledig aan de poëzie "Clean" kan worden toegeschreven.

Oh nee! Onder de rook jaloers bedekt

I Murza Jeugd anders aangegeven:

Staarde streng geurig haar

Het hoofd van de wonderlijke knoop van zware vlechten;

Bloemen in haar hand beefden;

De afgewezen toespraak was vol verdriet,

En vrouwelijke grillen en zilveren dromen,

Onuitgesproken meel en onbegrijpelijke tranen.

Er is een soort volatiel,

Ik luisterde naar hoe de woorden een kus hebben ontmoet,

En lang zonder haar ziel was ziek

En het onfatsoenlijke verlangen is vol.

"Ongesproken meel", "onbegrijpelijke tranen", "onuitgesproken" als de pijn van de ziel - dit is wat het onderwerp wordt van Fetovo-teksten. Paradoxaal genoeg wordt het onderwerp van het poëtische woord wat niet vatbaar is voor de verklaring, voordat het woord machteloos is. FETA heeft een gedicht dat begint met deze paradoxale verklaring "Ik zal u niets vertellen ..." (1885), waarin de dichter benadrukt dat het woord te onbeleefd is om de staat van de Geest te overbrengen die een persoon wil uitschakelen zichzelf. De zoektocht naar het woord adequaat tot de staat van de Geest staat voor de ogen van de lezer en in het begin van 1843 gedicht "Ik kwam tot u met groeten ...", en in de late 1885 "zal ik u niets vertellen. .. ". Hoe in het Woord om jezelf over te brengen, hoe "het nummer rijpt", "hoe het hart bloeit"?

Het woord Feta verliest zijn toegepaste nauwkeurigheid en verwerft nauwkeurigheid associatief. FET, het verkennen van de sfeer van "onexpressible", het woord spreekt in de taal van muziek of in de taal van het schilderen impressionisme.

Tegelijkertijd is de songtekst gestructureerd. Het wordt duidelijk aangegeven door de evolutie van de lyrische "I", die niet vergelijkbaar is met alle bestaande monsters in poëzie. In de songtekst van feta, het universele model van de mens door het gedicht "hele wereld van schoonheid ..." geschreven tussen 1874 en 1886.

De eerste kwatrines zijn gebouwd met een schending van grammaticale normen.

Hele wereld van schoonheid,

Van Geweldig en naar Mala,

En je bent op zoek naar jou

Vind haar begin.

In de eerste twee regels is er niet genoeg werkwoord, er is geen actie. We weten niet wat er gebeurt met de wereld van schoonheid. Maar het gebrek aan actie-beweging creëert een grootschalig beeld van de integriteit van alles wat klein is van Mala is geweldig. En dit is een hele schoonheid. Deze lijnen kunnen worden gelezen en dat schoonheid het begin is van de integriteit van de wereld, de bron, die de grote en kleine samenhangt. Schoonheid is de basis van de integriteit van het zijn.

In de derde en vierde lijnen klinkt het onderwerp van man. De man probeert het begin van het universum te vinden, het mysterie van het universum op te lossen sinds zijn uiterlijk in de wereld. En de hele ervaring van het bestaan \u200b\u200bvan de mensheid suggereert dat de geheimen van zijn universum niet geeft.

Het tweede kwatrijn begint met het samenvatten van de zoektocht naar de mens. De man creëerde de tijd dat het universum het universum meet. Maar buiten de menselijke mogelijkheden ligt oneindig. Ze is onbegrijpelijk. Voor haar lijken alle inspanningen van een persoon tevergeefs. Deze twee lijnen maken het bestaan \u200b\u200bvan een persoon zonder persoon. Maar het derde en vierde stak het over en claimen het tegenovergestelde.

Wat is de dag IL

Vóór oneindig?

Hoewel er geen man is,

Wat is voor altijd - Humane.

Eternity, die de mens won, bestaat alleen omdat er een persoon is, omdat niemand zou weten dat ze dat is. Het universum is onmogelijk zonder een persoon met alle objectiviteit van het bestaan \u200b\u200bervan. Zonder hem is ze slechts een eindeloze leegte.

De afbeelding van het universum leeg zonder een persoon wordt gemaakt in het gedicht "NOOIT" (1879). Zijn perceel is gebouwd op de terugkeer van een persoon in de wereld na de dood. De tegenovergestelde beweging van de dood bewijst dat met het verwijderen van de mens de wereld sterft, zijn oplevende start beroven.

Waar te gaan waar een knuffel,

Waar de tijd verloren was in de ruimte?

Terug, de dood, haast om te nemen

Het laatste leven van de fatale last.

En jij, bevroren het lijk van de aarde, vlieg,

Ik draag mijn lijk op het eeuwige pad!

In zo'n apparaat van de wereld is er geen plaats aan God en is er geen onsterfelijkheid. Het universum wordt vernietigd met de dood van een persoon, de eeuwigheid verliest zijn betekenis. Maar tegelijkertijd wordt feta feta beroofd van pessimisme, wanhoop notities. Integendeel, zelfs in late verzen, zoals "ik nog steeds liefde, nog steeds gekweld ..." (1890), "hoe moeilijk om live schoonheid te herhalen ..." (1888) De uitkomst van het leven is vertegenwoordigd als de laatste vreugde van zijn.

Ik hou nog steeds van, nog steeds kwelling

Vóór wereldwijde schoonheid

En nooit afgewezen

Van gehandicapt aan jou.

In feta poëzie zijn twee platte universes: het universum en de mens.

Twee werelden domineren de eeuw,

Twee gelijke ontsesis:

Één persoon volume,

De andere is de ziel en mijn gedachte.

("Goed en kwaad", 1884)

De eerste bestaat als een schoonheid die alleen een persoon kan waarnemen. Erin, zoals in "Rosinka een beetje opvallend" weerspiegelde "lik van de zon". Het drama van het bestaan \u200b\u200bvan een persoon in de songtekst van feta is geassocieerd met het gevoel dat hij niet in staat is om de eeuwigheid te overwinnen, om het geheim van Genesis te begrijpen: "een gedachte aan de godheid zijn." Maar dit drama ervaart zonder lieveling, zonder wanhoop. Een persoon kan zijn "onafgewerkte alarmen" niet coaguleren omdat in het universum van zijn geest hij "parit, de verkeerde en all-maaire", niet naar aardse proza \u200b\u200bvallen. De naam van het gedicht "Goed en kwaad" De dichter maakt een probleem dat een persoon aanvankelijk heeft bezorgd. Tijdgenoten feta beschouwde het op verschillende manieren. Bijvoorbeeld, voor Chernyshevsky goed en kwaad - alleen sociale categorieën, ze zijn buiten moraliteit. Voor Tolstoy en Dostoevsky behoren goed en het kwaad tot het geestgebied. Zonder hun toestemming is het historische wezen van een persoon onmogelijk. Ze zijn de essentie van het dramatische in het leven van een persoon. Voor feta is het drama van de persoon niet in de strijd van goed en kwaad in de mens, maar volledig in de andere.

Al in de vroege songtekst van feta, zijn twee universums aangewezen in kleine landschapsschetsen "prachtige foto ..." (1842) en "wolk golven ..." (1843). Het eerste gedicht creëert een foto van de universele rust. Het uitzicht op een man glijdt uit de grond ("witte vlakte") naar de lucht ("volle maan") en terug: "licht van de hemel hoog" - "briljante sneeuw". Integriteit, volheid van de wereld in zijn onvolledigheid, in de stroom van de lucht naar de grond, de aarde in de lucht. Dit universum bestaat objectief en "menselijk volume". Maar maakt onmiddellijk het beeld van degene die de persoon creëert. Hij voelt de integriteit en volledigheid van de objectieve wereld - "prachtige foto! Zoals jij, heb ik familieleden ', maar uit deze Homeland is relatie kwetsbaar, klaar om het te breken, en dan zal het wonder verdwijnen. Lone Running Sanya vernietigt het beeld van het universumest, zoals in het gedicht Lermontov van 1841, "Ik ga er een uit op de weg ..." Het romige pad, de aankomende persoon, het schenden van de idylle van het universum.

Dezelfde foto is gemaakt in het gedicht "Wolk Golven ...". Maar erin klinkt de eenzaamheid van de mens dramatisch.

Mijn vriend is ver weg,

Onthoud me!

Maar het drama van hun verblijf in het universum wordt nog steeds niet volledig begrepen door de man van de vroege songteksten van feta. Namen van gedichten van de 1840s - 1850s., Bijvoorbeeld, "Marine Bay", "op de boot", "Mountain Gorge", "Misty Morning", "Lonely Oak" spreken voor zichzelf. Hun held voelt als een aard van de natuur. Deze wereld bestaat voor hem. Hij is in Hem, "als de eerste inwoner van het paradijs." En hij is het centrum van het universum.

Aarde, als een vage droom,

Helaas versleten weg

En ik, als de eerste inwoner van het paradijs,

Eén in het gezicht zag de nacht.

Ik liegt aan de afgrond van middernacht,

Ile Sonma Stars gingen naar mij?

Het leek alsof in dlanni krachtig is

Ik wenste over deze afgrond.

("Op de stapel van het hooi in de nacht zuiden ...", 1857)

Een persoon speelt met de afgrond, ze legt de Geest vast en hij zuchtte alleen dat het spel dodelijk kan worden. In het late gedicht van 1890, "op een schommel", begrijpt hij zijn dodelijke karakter volledig.

Beweging van de lucht naar de aarde en van de aarde naar de lucht, die de ruimte van vroege gedichten bepalend is, is nog geen drama, maar alleen de voorgevoel. Dramatisch is het in de finale van het levenspad. De "verschrikkelijke" nabijheid van de aarde en de hemel, Otradnaya in de jeugd, in de finale wordt gezien als rots, waarvan de onvermijdelijkheid alle roekeloosheid maakt om op het bestuur te slingeren, of het leven spelen.

Het spel van het leven in vroege verzen wordt niet gezien als een spel. Dit is de natuurlijke staat van een levend wezen in de prachtige wereld. Het universum van een voeten persoon staat niets toe dat de manifestatie van verrukking van schoonheid interfereert. In het gedicht "Ik wacht ... Nightingale Echo" (1842) De vreugde van ervaringen van deze genot wordt niet door alles gestoord. De vervanging van de staten van de natuurlijke wereld en de wereld van de mens kwam niet meer verontrustende aantekeningen.

Ik wacht ... ik ben vanuit het zuiden geworden;

Warm me om te staan \u200b\u200ben te gaan;

Star rolde naar het westen ...

Sorry, gouden, sorry!

Maar in het gedicht van 1886, het herhalen van de plot van het gedicht van 1842 "Ik wacht op me, angst is geregeld ...", de staat van het menselijke universum is rechtstreeks tegenovergesteld. Als in het vroege gedicht "Nightingale Echo", "Gras in Diamonds", de lucht in de sterren, een persoon - alles uit straalt de vreugde van het zijn, dan is het later alles wat de schaduw van verdwijningen ligt. Song Mug - huilen. Vallend blad, vlucht van de kever, gebroken, zoals een string, angst in het hart van een persoon die wacht op een vergadering, die mogelijk niet kan gebeuren.

Rustig onder het bos

Slaap jonge struiken ...

Oh, zoals in de lente rook! ..

Dit is waarschijnlijk!

Het bewegende motief van de hele songtekst van feta, het motief van vuur, in late werk verwerft dramatische vulling. Een persoon is vergelijkbaar met de ster en, zoals een ster, brandt in het universum. Zijn leven is het "Fiery Book".

Laat je als ik afkomen, een wereld veroveren,

Slaven, zoals ik, ik heb een aangeboren cijfers ...

("Onder de sterren" (1876)

Het wordt niet gemeten met de data van de dood en geboorte, hoewel het de slaaf van deze is die niet afhankelijk is, "aangeboren nummers", zoals de sterren, die ook hun tijd krijgen. Ware levensduur in de "Flight of the Heart", in het innerlijke vuur, dwingt een persoon om schoonheid te bewonderen, te creëren. Maar met de loop van het leven voelt een persoon als deze brandwittekens, omdat zijn verbinding beu is met het universum, omdat het "vuurboek" is ingeklemd.

Niet het leven sorry met een complete adem,

Wat is leven en dood? En sorry het vuur,

Dat spawned over de hele Mirozdan,

En in de nacht gaat en huilt het verlaten.

(A.L. Brazzo "verreis, begrijp mijn snikken ...", 1879)

Al het drama van de late songtekst van de dichter in de uitroeping "Ik wil niet geloven!" In het feit dat de persoon verbrandt dat de inspirerende schoonheid van het universum genadeloos brandt, dat "de harten van de armen eindigt met de vlucht van één onmogelijk eiland."

Ik wil niet geloven! Wanneer in de steppe, zoals Divo,

In de middernacht duisternis Tijdelijk verdriet,

Weg voor je transparant en mooi

Plotseling vast

En in deze schoonheid was het onvrijwillig impulsed,

In die prachtige glans voor het donker alle limiet, -

Nut Niets fluisterde op dat moment aan jou:

Er is een man verbrand!

("Wanneer u de pijnlijke lijnen leest ...", 1887)

Feta-poëzie, het lijkt op geen enkele manier de historische problemen van het tijdperk aan, waarvoor hij herhaaldelijk zulke eigentaren had verweten, zoals bijvoorbeeld 's.m. Dostojevsky. Het persoonlijke leven van Feta met zijn tragische peripetias reflecteerde niet rechtstreeks in een van zijn poëtische creaties. Maar toch kunnen we zeggen dat feta-poëzie volledig het gevolg van de XIX-eeuw weerspiegelt, evenals de romans van Dostojevsky en Tolstoj. FET vangt de dealerect van de Geest, net als de Dostojevsky-dialectiek van het bewustzijn, en de dikke dialectiek van de ziel. FET, zoals de hele klassieker van de tweede helft van de XIX-eeuw, wordt ondergedompeld in de problemen van zelfbeschikking van de persoon. Zijn persoon is incarneerd, niet in het bedrijf van het sociale goed, niet in de "oplossing van denken", maar in zuivere creativiteit, in de vlucht van de Geest. En, net als de resterende helden van de literatuur van de XIX-eeuw, ervaart in hun leven het eeuwige pad van de mensheid.

Fet a.a. Schoonheid glimlach / a.a. FET. - M., 1995.

Onderzoek

Bachet, b.ya. A.a.a. FET. Essays of Life and Creativiteit / B.ya. Bukhatb. - L., 1990.

Skatov n.n. Nekrasov en FET / N.N. Skatov. // skatov n.n. Nekrasov. Tijdgenoten en opvolgers. - M., 1986. - P. 151-197.

Wie is deze strikte man die naar ons kijkt met een portret? Is dit een indigestion-officier, een militair lek, een magistraat? Of is het een ijverig gedomineerd hart, verbergt het voorzichtig? Natuurlijk zijn er in de Schepper twee harten in de echte Schepper: één beats, gewone, Zhitno, en de andere beats, zoals de natuur vraagt, hoe God beveelt, hoe de beekjes op de stenen te gieten. Het gebeurt dat deze harten een resonantie creëren, dan is dit een folk maker. En het gebeurt dat deze harten elkaar afwijzen en de posities van ver weg van elkaar innemen, ze leven in een persoon om zich te verontschuldigen, alsof het is overeengekomen over bezittingen en het delen van zijn wereld. Zo'n maker is een hartjuwelier. Hij kijkt naar de wereld, waarin geen plaats is aan barricades, oproepen en folk huilen, waarin er geen uitersten zijn - alles leeft hier in eenheid hier. In deze wereld kunnen er geen brede uitstrijkjes, strikte grafische figuren, uitgebreide panorama's zijn. Hier is alleen macro. Hier turen in elk molecuul en verlichting erin over de hele wereld:
... en hoe in Rosinka een beetje opvallend
Alle zonnen likken je zult het weten
Zo gesprongen in de diepten van de gekoesterde
Al het universum dat je zult vinden ...

Hier is de observatie van alleen met graan, constante, onepseptische tracking en opname van elk van zijn bewegingen, elk van zijn oscillaties. En zelfs de regisseur toont alleen een landschap om de lucht te overbrengen - "Pleiner" van gedachten, en de rest van de foto grenst aan deze lucht. Bomen, bos, rivier, boot zijn alleen gebouwd om één rollende tak te weerspiegelen, aangeraakt door de wind en extraheren ervaring hiervan. Onmiddellijke ervaring. Je kunt het impressionisme noemen. Veel moedige dingen kunnen worden gezegd over feta-poëzie. Er kan worden aangenomen dat dit geen poëzie is, maar echte muziek:

FET is perfect omgaan met de taak zelf. Petr Ilunich Tchaikovsky sprak over de exclusiviteit van feta en beweerde zelfs dat hij "op het beste van zijn momenten uit de grenzen van deze poëzie komt, en dapper een stap in ons gebied."

En in de verte droogt de bel plotseling - en rustig
In de kamer drijven de geluiden; Ik verraad ze nogal.
Het hart in hen vond wat vocht,
Net alsof de dauw in de nacht wasmachines ze ...
Het geluid zingt hetzelfde, maar met elke impuls anders:
Dan in het koper strak meer, dan zilver.
Het is vreemd dat het oor op dat moment alsof het niet luistert om te horen;
In gedachten is het anders, de Doema is een golf voor een golf ...

Het bewijs van de muzikaliteit van feta is ook een klein beroep op zijn poëzie van componisten. Dit wordt verklaard door het feit dat de 19e eeuw geen dergelijke muzikale middelen bezit om tot het geluid van de observatie van Fetov uit te drukken, en misschien ook geen muzikale bemesting nodig hebben, dus muzikale poëzie. Ja, het is absoluut absoluut onmogelijk om een \u200b\u200bfeta aan muziek te plaatsen, je kunt het alleen maar proberen om het zelf uit de gedichten te halen en onder de rijen te brengen - zachtjes en voorzichtig de lijn van woorden en de lijn van de melodie samen te verbinden, met een pre -harmonische wolk. Het was onmogelijk in de 19e eeuw, in de 20e eeuw waren er andere taken en nieuwe dichters verschenen, veel handiger voor muzikale ervaring en misschien, omdat er geen dergelijke componist was, die medeplichtig zou zijn met een fetov-thema, dus zijn gedichten ging niet naar muziek wijd. MEDISTISTE Merk op dat het hebben van kleine vaardigheden bij het schrijven van koormuziek, probeerde ik pogingen om verschillende gedichten met muziek aan te sluiten. Het is moeilijk om te zeggen of het me bleek, maar het is al nuttig dat deze ervaring is bewezen - sommige gedichten zijn zo druk met de muzikaliteit dat zelfs de muziek zelf niet voldoet en ze zullen nooit in de richting van de koor gaan en nog meer in de romantiek. Ik zou graag feta als schilder willen overwegen, maar helaas, ik heb geen vaardigheden. Hoewel het heel interessant zou zijn om zijn penseel op canvas uit te drukken. FET in het algemeen is de kunstenaar die geen grenzen ziet, en daarom "dapper is een stap" in elke richting.

Met de nesten geslagen schreeuwende reigers,
Van de bladeren rolde de laatste druppels,
Zon, met transparante glanshemken,
In de rustige jets heeft het bos omvergeworpen ...

Na een paar seconden, na het lezen van bewustzijn, kantelt het bos en de actie plaatsvindt, het is een schilderachtig effect. Niets gebeurt hier - alles is gebeurd: de zon ligt, de schaduwen vallen, vallen op de rivier, en we zijn in één uitdrukking - van de zonneschijn van de zon tot de omgekeerde schaduwen - slip gedurende enkele uren, vangst, soort avonddag . En dit, samen met de ogenblikkelijke reiger en een of andere druppel. Dit is allemaal in verschillende tijdelijke vliegtuigen, maar verenigd door een korte vaste beweging en het is erg cinematiek, het lijkt op een stabiele of langzame schok. Zelfs in hetzelfde gedicht kunnen fets overal stappen. Meestal kijkt het in de natuur als in de spiegel en ziet daar zelf. Ziet het toeval van zijn bewegingen met natuurlijk:

Uit de harten ergens vlogen zorg,
Ik zie, iemand glimlacht opnieuw;
Of lente snijdt uit?
Of en en de zon komt mijn?

Aan de ene kant zit zijn zon neer, en aan de andere kant stijgt alleen. Reigers - zorg - vliegt uit het hart - nesten. Alles is zeer nauwkeurig. Dankzij de natuurlijke vergelijking kunnen we de staat van de auteur begrijpen. Hier woont het eerste deel niet zonder de tweede, en de tweede leeft niet zonder de eerste. Spiegel. Dit is ongetwijfeld schilderen, alleen in plaats van verven in het gebruik van materialen: levende vogels, wind, belgeluiden, koper zilver; Kortom, alles dat de dichter niet omringt, is alles geschikt voor schilderijen. Waarom precies schilderijen? Inderdaad, alleen in de schilderijen wordt de actie gestopt, begrepen, uit de stroom verwijderd. Feta "alles wordt in beslag genomen." Een enorm voordeel van de afbeelding is ook enige resterende beweging, een soort van inertie van een moment, die "is gestopt". Alsof een persoon uit de carrousel was gekomen en al stevig op aarde had, maar in zijn hoofd zou er een tak van bomen zijn, mensen, lichten, alles die tijdens de vlucht voor hem flitste. Dergelijke inertie verscheen voor het eerst in het beeld van het oude Rome. In tegenstelling tot het Griekse standbeeld dat de schoonheid van de statisch uitdrukt, was het Romeinse beeld klaar om in de strijd te worden gebroken, een speer gooien of in een kus met zijn helft samenvoegen met zijn helft elke seconde. Zo'n moment werd met moeite gestopt, en alleen marmer hield hem verder. Instant - uniek, het combineert soms een paar keer op zichzelf, of, in één keer, geeft ons een behoorlijk ander aan:

Ik stond lange tijd onbeweeglijk,
In de verre sterren die, - -
Tussen die sterren en mij
Sommige verbinding is geboren.

Ik dacht ... ik herinner me niet wat ik dacht;
Ik luisterde naar een mysterieus koor,
En de sterren beefden stilletjes,
En ik hou van de sterren sindsdien ...

Hier vertelt de auteur ons dat het al lang geleden is gebeurd, in perfecte keer, maar aan het einde voegt hij "Love" in de huidige tijd en onmiddellijk, waardoor het hele beeld van de foto momenteel wordt overgedragen of verzendt ons tegen de tijd.
Een analyse van de feta-gedichten kan veel pagina's innemen en zich nogal ver weg rekken, maar ik zal terugkeren naar de "songtekst" - de term die gepaard gaat met Fetovo Poëzie het meest is.

De titel van de lyrics bevestigd aan Foetu eindelijk en kan niet worden gezegd om "feta" te "feta", om de "songtekst" eerder, en soms na het woord "songtekst" wil zeggen "feta" wil zeggen. Lyric als hij, en waarom is de tekst?
Feta-poëzie is vooral uniek door het feit dat het erg moeilijk is om het toe te schrijven aan elk genre, evenals Tchaikovsky of Pushkin, het is moeilijk om de klassieke of romantische, songtekst of een epik te schilderen. In de kunst treedt een gebeurtenis voor wanneer veel wordt gemengd en als Mozart ongetwijfeld klassiek is, dan wordt Beethoven al de eerste romantiek genoemd. Hoewel er een versie is die Beethoven is, omdat hij doof was, idealiseerde het geluid van een piano, die toen niet erg "romantisch" klonk en daarom overrezen ik van de ene kom naar de andere. Feta is in het algemeen een herenhuis, zoals Pushkin, zoals Tchaikovsky, met het enige verschil dat de laatste kunstenaars nationaal zijn, wereldwijd en feta is een hectische kunstenaar. Hij was niet geïnteresseerd in het lot van de mensheid, en als hij geïnteresseerd was, zweeg hij erover in poëzie, hij was geen brede filosoof, zijn filosofie werd teruggebracht tot de natuur en de mens, maar niet voor de samenleving; Hij zweeg in de verzen over velen. Naar mijn mening wordt dit volledig toegelicht aan aardse redenen: de oorsprong van feta.
In 1820 verlaat Charlotte Fet Duitsland met een geboren landeigenaar Afanasiy Schaneshin naar Rusland naar de provincie Oryol, waar een toekomstige dichter in twee maanden verschijnt. Voor veertien jaar woont hij met de familienaam Shenshin, maar in 1934 wordt hij naar het Gommer's Guesthouse gestuurd in de Lifearard Province, hij leert over zijn herkomst en ontvangt hij de familienaam FET, zodat niemand weet over zijn illegaal. "Vraag me: wat is de bron van al mijn problemen, ik zal antwoorden: de naam is FET," zei hij zichzelf. Deze gecompliceerde situatie heeft het leven van feta voor altijd veranderd. Tijdens de achternaam werd hij beroofd van de nobele rang. Gedurende vele jaren besteedde hij op pogingen om deze titel opnieuw te vinden en het alleen op oude leeftijd te behalen toen het niet langer een rol speelde. Een van de manieren om de titel van edelman te krijgen was de service in het leger. FET ging het leger binnen. In 1845 werd hij aangenomen in het Kirassir Regiment; In 1853 verhuisde hij naar het Ulan Guards-regiment; De Crimean-campagne maakte deel uit van de troepen die de Estland-kust bewaken; In 1858 ging hij met pensioen. De twaalfjarige service gaf hem niet de titel van edelman, zoals de rang van feta, de voorwaarden voor het verkrijgen van de titel gewijzigd: op het moment van toetreding tot de servicetitel, werd de edelman aan een officier gegeven, maar wanneer FET had de titel van een officier bereikt - de rang was al nodig. Het maakt niet uit hoe moeilijk het is om te erkennen, maar de moeilijkste vragen voor geweldige kunstenaars lagen altijd in het vlak van de geschatte ver van hun grootheid. Poëzie is een eiland, eenzaamheid voor feta, het vermogen om een \u200b\u200bander leven te leiden, gescheiden van de voorwaardelijke, maar de belangrijkste wereld. Dat is de reden waarom ze niet worden gemengd, ze klinken niet in zijn poëzie, beide harten - zijdig en intiem. Het Gortgage Heart slaat over het verhogen van de boerderij, om de situatie te versterken, om het leven te vestigen, en het enige is het hart van de dichter - woon 's nachts. De nacht is de beste vriend feta of zelfs zuster. Hij heeft overal 's nachts: stil, stormachtig, grofny onheilspellend, vaak is het indirect afgebeeld - "maan dood". FET zo dichtbij in contact met de nacht dat we de rijen zien:

Nacht en ik, we ademen allebei ...

Een dergelijke eenvoudige aantrekkingskracht 's nachts legt grote poëtische taken op op de dichter om zijn "broer" te rechtvaardigen met een uitgebreid natuurlijk en vitaal fenomeen. En hij - "Nature Idle" (Woorden behoren tot Tyutchev) - Copes met deze taak.

Nacht en ik, we ademen allebei
De kleur van de Linden Air is dronken,
En, stil, we horen
Dat, met een straal van zijn Kolyasi,
Gooi de Amerikaanse fontein.

I, en bloed, en dachten en lichaam -
Wij zijn gehoorzame slaven:
Tot een bepaalde limiet
We slapen we allemaal dapper
Onder druk van het lot.

Dacht dat het haastte, het hart klopt.,
Mohl Merzan helpt niet;
Tot het hart komt bloed weer terug,
In het reservoir is mijn straalzolen,
En Dawn zal de nacht uitzetten.

Hier vergelijkt hij zich in de nacht en komt naar de dageraad, en de bundel snelt zich in het water, eindigend, dus zelf en de nacht. Maar hier wordt alles weer uitgeschakeld. Hij, zoals het ware, de hele dag van de dag, die de nacht zal uitzetten. Met andere woorden, alleen lezen, je kunt voelen dat het hele mechanisme is uitgevonden door Fetom, zie de vele versnellingen en pendellen, waarvan het gedicht is geassembleerd en zie hoe gemakkelijk met elkaar speelt, omdat rijen met elkaar kunnen communiceren, maar door een of twee hoe scherp de gedachte voor deze game verbergt. Als we het hebben over tandwielen en slingers, moet je een ander gedicht brengen dat wordt gevonden op de Feta Notepad-velden en heeft zelfs geen data:
Hele wereld van schoonheid,
Van Geweldig en naar Mala,
En je bent op zoek naar jou
Vind haar begin.

Wat is de dag IL
Vóór oneindig?
Hoewel er geen man is,
Wat is voor altijd - Humane.
Hier zie ik geen gedicht en geen mechanisme, hier formule. Op het eerste gezicht is dit slechts een spelletje woorden: voor altijd, humane, eeuw, man. Het lijkt erop dat de dichter geen naam had, de formule niet ontwikkelde, maar zij en de formule, om alleen de eerste gedachte te zijn om slechts een signaal te geven aan ontwikkeling (gedachte). Fet hier, alsof, flirten met gedachten, voor "denken" met zelfs een menselijke taal niet genoeg. Poëzie en muziek zijn over het algemeen heel geweven en dringen overal in elkaar in elkaar, maar als u een aspect inneemt - expressiviteit, kunt u ze vergelijken. Muziek, omdat het absoluut abstract is, is het niet in staat om nauwkeurige gedachten duidelijk uit te drukken, en de poëzie blijft achter de muziek achter op expressiviteit. "Waar de poëzie eindigt, is er muziek" (Heinrich Heine), als je een opwaartse lijn van expressiviteit van de meest platte poëzie bouwt naar de meest geavanceerde muziek, dan zal ergens op de kruising een kleine "blinde zone" zijn - niet de muziek, maar niet de poëzie. Hier is een faving fet. Hier worden woorden al ware muzikaliteit en verliezen samen met haar hun begrijpelijkheid, maar verliezen ze een deel van de verbale poëzie, in plaats van een nieuwe muzikale sterft. Natuurlijk zijn poëzie en muziek even grote kunst en zijn vergelijking is zinloos. En het is mogelijk dat een dergelijke vergelijking absurd is, maar het lijkt mij dat het op de een of andere manier visueel onthult, schematisch het vermogen om een \u200b\u200bsoort kunst in een andere te penetreren, terwijl op zichzelf, zonder wederzijdse deelname. Voor een meer zichtbare vergelijking, zal ik een ander voorbeeld geven. Kleur. En hoe het menselijk oog het vangt. Bij de mens voert deze functie het netvlies uit, waarin speciale cellen overeenkomen met de kleurperceptie - de kolommen. Paddestoelen hebben slechts drie soorten: waarnemen van kleur in paars-blauw, groen-gele en geel-rode spruiten. Elk type Columcia integreert inkomende stralende energie in een vrij breed scala aan golflengten en de gevoeligheidsbereiken van drie soorten colums overlappen, alleen verschillend door de mate van gevoeligheid _ .. ::: ..._ dus sommige "blinde zones" vormen waarin het menselijk oog minder gevoelig is voor transiënte kleuren. In de wetenschap wordt dit fenomeen "metamery" genoemd. Als je naar de regenboog kijkt, kan worden opgemerkt dat de kleuren van elkaar intervallen duidelijke tonen lijken te hebben. In feite gaan de kleuren van de ene naar de andere met dezelfde verzadiging, maar het menselijk oog maakt geen onderscheid tussen deze tussenliggende tinten, omdat het wordt gebruikt om te streven naar het midden, uitgesproken kleuren. Daarom ziet een persoon mogelijk geen objecten die dergelijke tussenliggende kleuren hebben. Een persoon in het algemeen, veel dingen kunnen niet zien, niet horen, voelen niet in deze wereld, en daarom ben ik er zeker van dat er niets anders is, behalve dat hij kan zien en horen en horen. FET, ziet veel meer dan een gewoon persoon. Hij loopt vrij rond op de "blinde zones". Immers, zelfs waar gedachten niet duidelijk zijn - ze zijn.
Als we het hebben over de "formaliteit" van feta-gedichten, wordt het vaak gevonden. Het ontwerp van dergelijke gedichten is onlogisch, de vorm is onbegrijpelijk. En het punt hier is niet in onproferend of spontaniteit van de geschriften, namelijk in de meest "dips" in de "blinde zone". We vangen de overgang niet, dus we lijken onlogische verandering in het onderwerp:
GOED EN SLECHT
Twee werelden domineren de eeuw,
Twee gelijke ontsesis:
Één persoon volume,
De andere is de ziel en mijn gedachte.
Hier praten we alsof twee werelden van elkaar scheiden. Bovendien is er geen indicatie in het gedicht zelf, wat goed en kwaad is, maar het is alsof het uit de naam wordt geprojecteerd, de lezer al deze vergelijking waarneemt als een vergelijking van goed en kwaad. Maar dan lijkt het een kunstmatige insert te zijn:
En hoe in Rosink een beetje opvallend
Alle zon, weet je,
Zo gesprongen in de diepten van de gekoesterde
Al het universum dat je zult vinden.
FET verzendt ons als een ander gebied. Een persoon bevat de projectie van de hele wereld.
Laat de jonge moed niet:
Buig over vetarbeid -
En de wereld zal hun voordelen onthullen;
Maar wees geen gedachte aan de godheid.
Dan instrueert hij letterlijk, vraagt \u200b\u200bom werk en al in de vierde rij past hij in een nieuwe gedachte. Of niet gedacht. Dit is een nieuwe regel. De vierde regel is al geweven in het gedicht.
En zelfs een rest van rust.
Het opheffen van zweterige man
Wees niet bang voor bittere vergelijking
En vul goed en kwaad.
Deze lijn gaat door en wordt niet langer onderbroken tot het einde.

Maar als op de vleugels van trots
Je weet hoe je weet hoe God
Ga niet in de wereld van heiligdommen
Zijn slavenalarmen.

Vertrappen en alwetend inzetten
En met niet-gecorrigeerde hoogten
Goed en kwaad, als het stofgraf,
In de menigte verdwijnt de mens.
Waarom heb je deze lijnen nodig over de wereld in Rosink? Ze vergezellen niet de gedachten van goed en kwaad. En "jonge moed" en "fatale arbeid" duidt niet aan goed en kwaad. Aanvankelijk laat FET de richting zien aan de "Mira of Shrine" door de "jonge moed" en "fatale arbeid". Zelfs eerder laat hij zien dat er in een persoon alles is wat een persoon alle grenzen kan bereiken als het werkt. En aan het begin legt hij de gedachte dat goed en kwaad in de mens niet tegenovergesteld is, maar slechts twee verschillende mensen van een persoon: extern (zorg, zaken, drukte), hij is slecht, en de innerlijke - "ziel en gedachte "- Hij, gewoon - goed. Het uitvoeren van dit idee van de boog door het hele gedicht, toont het de conventionaliteit van goed en kwaad met "niet-gecorrigeerde hoogten". De verrassing van dit gedicht is ook dat het niet begrijpt, en de hele poging om het te demonteren is ijdel. Hij leek te schrijven in een andere taal, indirecte Russisch. En zijn goede, hij is niet goed, en het kwaad is niet slecht. En, het belangrijkste, hier voel ik het verdrag van de menselijke taal, stijfheid van zijn en Kosit. En tenslotte zelfs de Russische taal, een taal zonder grenzen, in de hoogste mate van een gratis taal!
Dit gedicht kan niet worden toegeschreven aan de songtekst. Het dreeft ook het beeld dat FET geen filosoof is. Hij is een filosoof "Blind Zone", hij zweeft tussen poëzie en muziek. De voorkeur van Hem alleen omdat het aan hem was gehecht dat het het meest duidelijk was en de minst eisen van de penetratie van de lezer, omdat zij de lezer doordringt.
Ik herinner me de woorden van een van mijn vriend: "Gedichten voor iedereen, poëzie alleen voor dichters." Blijkbaar om inderdaad te "zien" en "horen" poëzie, is het noodzakelijk om op zijn minst een kleine dichter te zijn. Dan verschijnt FET in een bredere zin dan alleen een songtekst, dan zal een onderzoeker van het menselijk leven verschijnen - geen filosofos, een bepaalde reeks ideeën, en een oneindig veranderende, het elimineren van de ervaring van het leven zelf. Natuurlijk zijn er niet veel dergelijke penetrerende, complexe creaties van feta, en er kunnen veel van zijn.
Het is onmogelijk om te ontkennen dat FET LIRIK, maar niet deze belangrijkste prestatie - "Natuur schiep feta om zichzelf te huren en te overleefd en te begrijpen en zichzelf te begrijpen. Om erachter te komen wat hij over haar denkt, de natuur, de mens, haar geesteschild, Hoe hij het waarneemt ... "(L. Ozers)