Door nieuwe technologieën onder de knie te krijgen, verandert een persoon de ruimte om hem heen en moderniseert hij tegelijkertijd de materiële attributen van religie - de gebouwen van kerken en tempels. Dergelijke veranderingen hebben ook invloed op de orthodoxe omgeving, waar de kwestie van het 'moderniseren' van de kerktraditie van het bouwen van kerken steeds meer aan de orde komt. Katholieken daarentegen proberen dit proces in handen te krijgen - nog niet zo lang geleden verklaarde het Vaticaan officieel: "Moderne katholieke kerken lijken op musea en zijn meer gebouwd om een ​​prijs voor ontwerp te ontvangen dan om de Heer te dienen ..." . De werken van westerse architecten worden inderdaad vaak bekroond in verschillende professionele wedstrijden en prijzen, waarvan sommige later algemeen bekend worden en architecturale symbolen van steden worden.

We presenteren u foto's van moderne tempels gebouwd met elementen van het modernisme en de "stijl van de toekomst" - hightech.

(Totaal 21 foto's)

1. Protestantse "Crystal" Cathedral (Crystal Cathedral) in Garden Grove, Orange County, Californië, VS. Dit is het bekendste voorbeeld van hightech stijl, waarbij rechte lijnen in design en glas met metaal als hoofdmateriaal gebruikt worden. De tempel is opgebouwd uit 10.000 rechthoekige glazen blokken die bij elkaar worden gehouden met siliconenlijm, en de constructie is volgens de architecten zo betrouwbaar mogelijk.

2. De kerk biedt plaats aan maximaal 2900 parochianen tegelijk. Het orgel dat zich in de "Crystal" -kathedraal bevindt, is werkelijk prachtig. Bediend met vijf klavieren is dit een van de grootste orgels ter wereld.

3. In veel opzichten vergelijkbaar met de "Crystal" Cathedral, is de Church of Light from the Light (eng. Cathedral of Christ the Light) een katholieke kerk in de stad Oakland, VS. De kerk is de kathedraalkerk van het bisdom Auckland, evenals de eerste christelijke kathedraal in de Verenigde Staten, gebouwd in de 21e eeuw. De tempel wordt breed uitgemeten in de Amerikaanse pers - vanwege de hoge bouwkosten, maar ook vanwege de tuin eromheen, die is gewijd aan de slachtoffers van seksueel misbruik door de geestelijkheid.

4. Het interieur van de Kerk van Licht van Licht.

5. Metropolitan Cathedral of Christ the King, beter bekend als de Liverpool Metropolitan Cathedral, is de belangrijkste katholieke kerk in Liverpool, VK. Het gebouw is een sprekend voorbeeld van de architectuur van de tweede helft van de 20e eeuw. Dient als de voorzitter van de aartsbisschop van Liverpool en fungeert ook als parochiekerk.

6. Verbaast de verbeelding van zowel gelovigen als atheïsten interieur met cutting-edge verlichting.

7. De kerk van het Heilige Kruis in Denemarken maakt indruk met de geometrie van het gebouw in een minimalistische stijl en de locatie - bijna in het midden van het veld.

8. Gebouwd in de late jaren 90, wordt de katholieke kerk in de stad Evry (Frankrijk) de kathedraal van de opstanding genoemd. Let op het bloemendecor in de vorm van groene struiken op het dak van het gebouw.

9. De Kerk van de Barmhartige God de Vader in Rome is een belangrijk sociaal centrum van de Italiaanse hoofdstad. Dit futuristische gebouw is speciaal geplaatst in een van de slaapruimtes om het architectonisch te “doen herleven”. Als bouwmateriaal werd prefab beton gebruikt.

10. Halgrimskirja is een Lutherse kerk in Reykjavik, de hoofdstad van IJsland. Het is het vierde hoogste gebouw van het hele land. De kerk werd in 1937 ontworpen door de architect Goodjone Samuelson en het duurde 38 jaar om te bouwen. Hoewel het gebouw lang voor de start van de hightech-uitbreiding in de wereld van de architectuur is gemaakt, maakt het algemene uiterlijk van de tempel en zijn ongebruikelijke vorm het naar onze mening een zeer interessant voorbeeld van modernisme. De kerk bevindt zich in het centrum van Reykjavik, zichtbaar vanuit elk deel van de stad, en het bovenste gedeelte wordt ook gebruikt als uitkijkplatform. De tempel is een van de belangrijkste attracties van de hoofdstad geworden.

11. In het centrum van Frans Straatsburg wordt een moderne kathedraal gebouwd, die tot nu toe alleen een "werkende" naam Folder (map) heeft. Bestaande uit een reeks geplooide bogen, zal het gebouw er zeer origineel uitzien als locatie voor katholieke ceremonies, zoals bruiloften.

12. De Oekraïense Grieks-katholieke kerk van St. Joseph werd in 1956 gebouwd in Chicago (VS). Het is over de hele wereld bekend om zijn 13 gouden koepels, die Jezus zelf en de 12 apostelen symboliseren.

13. Kerk "Santo Volto" in Turijn (Italië). Het ontwerp van het nieuwe kerkcomplex maakt deel uit van een transformatieprogramma dat is voorzien in het masterplan van Turijn uit 1995.

14. St. Mary's Cathedral in San Francisco is nogal een avant-garde gebouw, maar lokale architecten noemen het 'een redelijk conservatieve optie'.

15. Minimalist Church of Light werd in 1989 gebouwd door de beroemde Japanse architect Tadao Ando in een rustige woonwijk in een buitenwijk van Osaka, Japan. De binnenruimte van de Church of Light wordt visueel verdeeld door lichtstralen die afkomstig zijn van een kruisvormig gat in een van de muren van het gebouw.

16. In het centrum van Los Angeles staat de kathedraal van Onze-Lieve-Vrouw van de Engelen. De kerk bedient een gemeenschappelijk aartsbisdom van meer dan 5 miljoen katholieken. Het is in deze tempel dat de aartsbisschop de belangrijkste liturgieën leidt.

17. Kerk van Harissa in de Libanese hoofdstad - Beiroet. Het bestaat uit 2 delen: een vijftien ton wegend bronzen beeld van de Heilige Maagd Maria, gelegen op een hoogte van 650 meter boven de zeespiegel, is gemaakt in de Byzantijnse stijl. Binnen in het beeld is een kleine kapel.

18. Het tweede deel van de Harissa-kerk is een futuristische kathedraal van glas en beton. Dit complex is een echt christelijk symbool in een ietwat ongewone setting. Het wordt ook wel "De banier van het christendom in het Midden-Oosten" genoemd.

19. Het gebouw, ongebruikelijk in vorm, materialen en algemeen concept, is de relatief recent gebouwde katholieke kerk van Santa Monica. De tempel ligt op een uur rijden van Madrid (Spanje).

20. Het interieur van de kerk van Santa Monica.

21. Aan het einde van onze recensie - een volledig onconventionele Trinity Church in de traditionele en conservatieve hoofdstad van Oostenrijk - Wenen. De kerk van de Heilige Drie-eenheid (Duits: Kirche Zur Heiligsten Dreifaltigkeit) in Wenen, beter bekend als de Votruba-tempel, bevindt zich op de berg St. Georgenberg (Sankt Georgenberg). De tempel is gebouwd in 1974 en behoort toe aan de rooms-katholieke kerk. Door de volledige inconsistentie met traditionele kerkvormen stuitte de bouw van het gebouw natuurlijk op veel weerstand van omwonenden.

5 (100%) 3 stemmen

De tentoonstelling eindigde in Moskou "Canon en buiten Canon" gewijd aan de architectuur van de moderne tempelbouw. Bij deze gelegenheid kopiëren we de eerder herschreven schets over nieuwe trends op dit gebied van moderne architecten en een uiterst informatief artikel over de geschiedenis van Old Believer-tempelbouw uit het tijdschrift Burning Bush. Het tijdschrift zelf, dat het prototype werd van de Old Believer Thought-website, kan aan het einde van het artikel worden gedownload: het was een van onze meest succesvolle uitgaven!

ECHT OVER HET ONDERWERP

*****

Om de culturele schok van wat we zagen te verwerken, bieden we de lezers van onze site het meest waardevolle materiaal van onze parochiaan, kunstenaar en architect Nikola Frizin. Dit artikel is door hem in 2009 speciaal geschreven voor het tijdschrift Burning Bush, dat is uitgegeven door een initiatiefgroep van Rogozh-parochianen in het kader van de afdeling Jeugdzaken van de Russisch-Orthodoxe Kerk.

Manieren van Old Believer-tempelbouw

Nicola Freezin

Elke lezer weet dat een christelijke kerk een huis van gebed en een huis van God is. Maar kan iemand zeggen waarom de tempel er zo uitziet, en hoe de Old Believer-tempel er idealiter uit zou moeten zien?

Door de hele christelijke geschiedenis heen, hoewel tempelarchitectuur bestond, was deze niet gereguleerd in strikte canons, zoals gebeurde met aanbidding, hymnografie en iconografie. Architectuur viel aanvankelijk als het ware uit het canonieke veld. Het werd niet bepaald door een complex systeem van regels en canons.

Vanaf het moment dat de oudgelovigen verschenen tot het einde van de 19e eeuw, was er geen goede architectuur van de oudgelovigen omdat er geen speciale correctheid van architectuur nodig was. Er werden maar weinig algemene eisen gesteld aan de interne structuur van de tempel, schilderijen en iconen. Er is echter iets ongrijpbaars in de Old Believer-kerken dat hen onderscheidt van alle andere ...

In het voorgestelde artikel onderzoekt de auteur de erfenis van de oudgelovigen op het gebied van tempelbouw van de 17e-19e eeuw en de vooruitzichten voor de ontwikkeling ervan in onze tijd. Interessant is dat de auteur citaten geeft van onderzoekers van de tempelbouw uit de 20e eeuw.

En de ontwikkeling van de "historische stijl" valt in de 20e eeuw, en de hoogtijdagen van het Old Believer-tempelgebouw vielen precies in de 20e eeuw. Dat wil zeggen, pas de laatste 100 - 170 (sinds de tijd van eclecticisme) jaar ontstond het probleem van de identiteit van de Russische tempelarchitectuur in het algemeen - zelfs in de gemeenschap van architecten. De oudgelovigen zagen dit probleem echter pas toen in het begin van de 20e eeuw de mogelijkheid ontstond om tempels te bouwen. De waarnemingspunten van de traditie aan het begin van de 20e eeuw worden door de auteur zeer goed behandeld.
Zal de traditie die honderd jaar geleden is begonnen aanvaard worden, of zal de tempelbouw terugkeren naar zijn oorspronkelijke onverschilligheid? Het zal eerder allebei zijn.

A. Vasiliev

In de afgelopen 15-20 jaar kregen de Oudgelovigen voor het eerst sinds 1917 de kans om kerken te bouwen. Tempelbouw is niet geweldig, weinig gemeenschappen kunnen zich zo'n dure onderneming veroorloven. Er zijn echter enkele tempels gebouwd en zullen er zeker meer worden gebouwd. In de hoop op de opkomst van nieuwe Oudgelovige kerken kan men de vraag stellen: hoe zouden moderne kerken eruit moeten zien, hoe verhouden zij zich tot de Oudgelovige en Oud-Russische traditie. Om dit te begrijpen, is het nuttig om terug te kijken, om te zien wat moderne oud-orthodoxe christenen hebben geërfd van hun voorouders van de 17e-19e eeuw, wat van de pre-schisma-periode, en in wat, in feite, dit erfgoed wordt uitgedrukt.

In Byzantium, van waaruit het christendom naar Rusland kwam, werd een perfect tempelinterieur gecreëerd, ideaal voor gebed en aanbidding. Het hoofdtype van de tempel, centraal, met een kruiskoepel, had een diepe symbolische en theologische betekenis, kwam maximaal overeen met de eigenaardigheden van het sacrament van de liturgie die erin werd uitgevoerd.

In elke tempel dicteert de ruimte die door de architect is gecreëerd een bepaalde handelwijze aan de persoon erin. Het belangrijkste ruimtelijke motief van de centrale Byzantijnse en Oud-Russische tempel is de anticipatie. Het is de centrale kerk die vooral overeenkomt met de orthodoxe eredienst en het geloof zelf.

De uitmuntende kunsthistoricus A.I. Komech schreef over Byzantijnse koepelkerken: “Wie de tempel binnengaat, stopt na een paar stappen te lopen zonder door iets tot echte beweging te worden aangezet. Slechts een oogopslag volgt de eindeloze stroom kromlijnige vormen en oppervlakken, die verticaal gaan (een richting die niet beschikbaar is voor echte beweging). De overgang naar contemplatie is het meest essentiële moment van het Byzantijnse pad naar kennis. Het Byzantijnse tempelinterieur draagt ​​het idee van eeuwigheid en onveranderlijkheid, het is perfect en strikt. Hier is er geen ontwikkeling in tijd of ruimte, het wordt overwonnen door een gevoel van voldoening, prestatie, verblijf.

In Byzantium werd een perfect tempelinterieur gecreëerd, ideaal voor gebed en aanbidding. Het hoofdtype van de tempel, centraal, met gekruiste koepels, kwam het meest overeen met de eigenaardigheden van het sacrament van de liturgie die erin werd uitgevoerd.
Interieur van de Hagia Sophia in Constantinopel (nu Istanbul)

In zo'n tempel staat een christen in gebed, als een kaars voor een beeld. Iedereen die bidt, beweegt zich nergens heen, maar staat voor God. De tempel is de aardse hemel, het centrum van het universum. De tempelruimte stopt de aanbidder, haalt hem uit de ijdele, ergens verscheurde en draaiende wereld van het dagelijks leven, brengt hem naar een ideale staat van hemelse rust. Waar een persoon ook in zo'n tempel staat, de ruimte "centreert" hem, hij bevindt zich in het centrum van het universum en staat voor God. Hij staat zelf, en hij luistert zelf naar het woord van God, en hij wendt zich zelf tot Hem in gebed (hoewel hij tegelijkertijd onder dezelfde gebeden is en met hen bidt). In sommige kerken "comprimeert" de ruimte een persoon zelfs van alle kanten, staat hem niet toe te bewegen, zijn geest volledig te concentreren op de contemplatie van de bergwereld, veroorzaakt een gevoel van eerbied en ontzag voor de ziel, een persoon bijna fysiek ervaringen in het huis van God te zijn. Tempel, mens en gebed zijn in verbazingwekkende harmonie. Er kan worden gezegd dat de tempelruimte wordt gevormd door gebed, en omgekeerd bepaalt het zelf de aard van dit gebed en de hele manier van handelen van de persoon die bidt.

Dat is het ideaal van de tempel, die werd gegeven door Byzantium en het oude Rusland. De architectonische vormen sluiten zoveel mogelijk aan bij het karakter van de eredienst daarin. Maar aangezien er niets blijvends en onbeweeglijks is in de aardse wereld, is het moeilijk om de eenmaal bereikte volmaaktheid te handhaven. Afwijkend van het ideaal van de oude christelijke tempel, begon de degeneratie van principes lang voor het schisma. In het midden van de 17e eeuw en later was de situatie in de tempelarchitectuur, vanuit het oogpunt van de overeenkomst tussen tempelarchitectuur en eredienst, verre van ideaal. Onder deze omstandigheden ontstond het Old Believer kerkgebouw.

Oudgelovige kunst en literatuur begonnen vorm te krijgen gelijktijdig met de opkomst van het fenomeen zelf, genaamd Old Belief. Vanaf het moment van de splitsing van de Russische kerk moesten de bewaarders van de oude orthodoxie hun scheiding van de nieuwe geliefden rechtvaardigen en materiële belichaming geven aan hun spirituele leven (vaak in ballingschap, op nieuwe onbewoonde plaatsen). Dat wil zeggen, het schrijven van liturgische en verontschuldigende boeken, iconen, het maken van kerkgerei, en ook om gebouwen op te richten voor gebed en de uitvoering van de sacramenten - kerken, kapellen of gebedsruimten. Dit is hoe Old Believer-kunst verscheen.

In de belangrijkste centra van het leven van de oudgelovigen - op Vyga, op Vetka, in Guslitsy, enz., werden kunstacademies gevormd die voornamelijk de tradities van de Russische kunst van de 17e eeuw erfden en ontwikkelden, maar tegelijkertijd niet schuwden moderne artistieke trends geïmporteerd uit Europa. Sommige van deze scholen hebben nationaal belang gekregen. Zo verspreidden Vygov-iconen, opmerkelijk vanwege hun schoonheid en kwaliteit van uitvoering, ook wel 'Pomor-casting', zich door heel Rusland. Het ontwerp van boeken, iconografie, houtsnijwerk en kerkzang bereikten een hoge mate van perfectie.

Onder de kerkelijke kunsten die floreerden in de omgeving van de oudgelovigen, was er niet alleen architectuur. Dat wil zeggen, de bouw van tempels en kapellen bestond, maar deze constructie was geen permanente, systemische en professionele activiteit, wat architectuur is. Tempels en kapellen werden gebouwd wanneer de omstandigheden het toestonden, zelden en niet in alle leefgebieden van de oudgelovigen.

Met zo'n magere tempelbouw werd noch de Old Believer-architectuurschool, noch het complex van tradities voor de bouw en decoratie van tempels gevormd. Er is geen reeks tekens waarmee men met volledige zekerheid zou kunnen zeggen dat de tempel (of kapel) die ze bezit ondubbelzinnig een oude gelovige is, en dat het geen nieuwe gelovige, katholiek of anderszins kan zijn.

Panorama van de Old Believer Vygov-gemeenschap, die ongeveer 150 jaar bestond en werd vernietigd door strafoperaties tijdens het bewind van Nicholas I
Fragment van het wandblad "Stamboom van Andrei en Semyon Denisov" Vyg. Eerste helft 19e eeuw

Het ontbreken van hun eigen architectonische tradities onder de Oudgelovigen is eenvoudig te verklaren: het was de Oudgelovigen bijna altijd verboden tempels en kapellen te bouwen. Voor een gemeenschappelijk gebed kwamen ze voor het grootste deel bijeen in gebedsruimten - gebouwen zonder uiterlijke tekenen van een tempel. Maar naast een overvloed aan iconen en kandelaars hadden gelovigen ook vaak geen interne tekens. Het was veel gemakkelijker om een ​​gebedsruimte in te richten zonder extern "bewijs van een schisma" in uw eigen huis of openbaar gebouw, dat qua uiterlijk niet te onderscheiden is van een schuur, dan om een ​​tempel of een kapel te bouwen. Veel minder vaak was het mogelijk om kapellen te bouwen en zeer zelden - volwaardige tempels. De zeldzaamheid van kerken wordt niet in de laatste plaats verklaard door de afwezigheid of het kleine aantal priesterschappen en bijgevolg de zeldzaamheid van de liturgie. Voor gebed in de lekenorde was het voldoende voor kapellen die geen altaardeel hadden.

Om iets op te richten dat qua uiterlijk op een tempel lijkt, konden de oudgelovigen ofwel met medeweten van de lokale autoriteiten (in het geval dat de autoriteiten er "door de vingers" naar keken), of zonder toestemming te vragen, maar ergens in de ondoordringbare wildernis, waar geen bazen niet kunnen komen. Maar een kerk die min of meer significant is in omvang en decoratie kan alleen verschijnen in een redelijk bevolkt gebied of nederzetting, en een grote kerk is niet nodig in een geheime en afgelegen skete. Bovendien, als je je moet verbergen voor constante vervolging en vervolging, kun je geen kerk of kapel meenemen, zoals een icoon of een boek.

Het is volkomen zinloos om een ​​tempel te bouwen die veel geld en organisatorische inspanningen vereist voor de bouw, en deze dan onmiddellijk ter ontheiliging aan de vervolgers te geven. Om deze redenen waren de oudgelovigen bezig met architectuur op zeldzame momenten wanneer de omstandigheden dit begunstigden. Er waren geen eigen architecten vanwege hun bijna volledige nutteloosheid en onvermogen om deel te nemen aan professionele activiteiten, als dergelijke architecten plotseling zouden verschijnen. We moeten dus stellen: de Old Believer-architectuur als een aparte trend in de Russische architectuur bestaat niet.

Bijna alle houten architectuur van het Russische noorden in de 18e-19e eeuw. in veel opzichten is het een oude gelovige. Hoewel er bijna geen houten Old Believer-kerken zijn, en alle beroemde noordelijke kerken zijn gebouwd door New Believers, zijn hun vormen absoluut Russisch en erven en ontwikkelen ze orthodoxe pre-schisma-tradities in de architectuur. Kapel in het dorp Volkestrov

Desalniettemin, hoewel de Old Believer-architectuur niet in een expliciete vorm werd gecreëerd, hadden de Old Believers in sommige gebieden een sterke invloed op de New Believer-omgeving, met name op het uiterlijk van de tempels die door de New Believers waren gebouwd. Dit betreft in de eerste plaats het Russische noorden. Een aanzienlijk deel van de bevolking bestond uit oudgelovigen-bespriesters, terwijl het andere deel, hoewel formeel tot de synodale kerk behoorde, praktisch grotendeels vasthield aan de oude kerk en de nationale gebruiken. Ook in de architectuur. Dus bijna alle houten architectuur van het Russische noorden van de XVIII-XIX eeuw. in veel opzichten is het een oude gelovige.

Hoewel er bijna geen houten Old Believer-kerken bekend zijn, en alle beroemde noordelijke kerken werden gebouwd door de New Believers, zijn hun vormen absoluut Russisch en erven en ontwikkelen ze orthodoxe pre-schisma-tradities in de architectuur. In die tijd domineerden in het hele land barok en classicisme uit Europa in de kerkbouw, waardoor protestantse en katholieke kenmerken werden geïntroduceerd in religieus bewustzijn en esthetiek. In het noorden ontwikkelde zich tot het midden van de 19e eeuw de houten architectuur in een puur nationale (orthodoxe) richting.

In de wetenschappelijke literatuur is het gebruikelijk om dit te verklaren door de afgelegen ligging van het noorden van de culturele en economische centra van de 18e-19e eeuw en door de tradities die om deze reden bewaard zijn gebleven. Dit is zeker waar, maar de invloed van de Oudgelovigen, het hoge gezag van de Oudgelovigen en de traditie van Vyg speelden hier naar onze mening een belangrijke rol.

Dit was de situatie in het noorden: houten kapellen en tempels werden gebouwd in de nationale traditie.

In de steden waren de oudgelovigen, vanwege het ontbreken van hun eigen architecturale tradities, gedwongen om te bouwen in de vormen die er waren - in hun hedendaagse architectuur. De bekende wens van de oudgelovigen om de tradities van hun voorouders en de oudheid te volgen was moeilijk te implementeren in de architectuur. Al in de 18e eeuw waren tradities in steenarchitectuur vrijwel vergeten, en vanwege het ontbreken van een geschiedenis van architectuur in die tijd, hadden architecten en klanten, verlichte vertegenwoordigers van de oudgelovigen, een zeer benaderend en mythisch idee van oude en oorspronkelijke vormen.

De liefde voor de oudheid kwam tot uiting in de wens om oude vormen in hun toenmalige begrip te reproduceren. Vanaf het einde van de 18e eeuw verschenen er periodiek 'nationale' trends in de Russische architectuur - romantiek, historisme. Ze waren populair bij de Old Believers-klanten, die tempels probeerden te bestellen in de "nationale stijl" die toen bestond. Een voorbeeld zijn de tempels van de Transfiguratiebegraafplaats, de Geboortekerk van Christus op de Rogozhsky-begraafplaats. Ze zijn gebouwd in de nationaal-romantische richting van het classicisme.

De overvloed aan fantasievolle gebeeldhouwde details, rode en witte schilderingen, lancetbogen en andere tekenen van de gotische stijl - dit is precies wat de architecten van de late 18e - vroege 19e eeuw de oude Russische architectuur voorstelden. Een eerbetoon aan haar passie werd betaald door de grootste architecten - V. Bazhenov en M. Kazakov. Zo zagen het en klanten. Maar het 'zuivere' classicisme joeg de kooplieden en gemeenschapsleiders geen angst aan. Een bevestiging hiervan is de Pokrovsky-kathedraal van de Rogozhsky-begraafplaats.

De belangrijkste kathedraalkerk van de oude gelovigen-priesters in Rogozhskaya Sloboda. Gebouwd in 1790-1792. Er wordt aangenomen dat de architect M.F. de auteur van de tempel was. Kazachov. Vóór de restauratie van de kathedraal van Christus de Verlosser was de kerk van de voorbede op de Rogozhsky-begraafplaats de meest uitgebreide van de kerken in Moskou.

Sommige kerken uit de late 18e - midden 19e eeuw. gebouwd in de barokke traditie. Deze architectuur werd vooral in de provincies verspreid. Dat zijn de tempels in Novozybkovo.

Tijdens de periode van de XVIII - XIX eeuw. de bouw van kerken was niet-systematisch, tempels werden zelden gebouwd. Daarom is het moeilijk om gemeenschappelijke kenmerken en trends in de Old Believer-architectuur van die tijd te identificeren.

Pas na het verlenen van religieuze vrijheden in 1905 begon de massale kerkbouw van de Old Believer. De krachten die zich gedurende tientallen jaren van geheim bestaan ​​hadden opgehoopt, renden naar buiten en gedurende de 12 jaar van de "gouden eeuw" werden honderden tempels door het hele land gebouwd. Velen van hen zijn gebouwd door professionele architecten. Het was tijdens deze periode dat we kunnen praten, zo niet over specifiek Old Believer-architectuur, dan wel over de Old Believer-kenmerken die toen werden gevormd.

Er zijn verschillende trends of paden van de oudgelovige architectuur van die tijd, die in het algemeen samenviel met de ontwikkeling van alle Russische architectuur.

Eclecticisme

De dominante stijl in Rusland gedurende de tweede helft van de 19e eeuw was eclecticisme. Deze stijl was heel gebruikelijk, bestaande uit de jaren 1830 tot de revolutie van 1917. Het eclecticisme verving het classicisme toen het zichzelf had uitgeput. De architect heeft het recht om de stijl, richting van het werk te kiezen en elementen uit verschillende stijlen in één gebouw te combineren.

Een architect kan het ene gebouw in de ene stijl bouwen en het andere in een andere. Een dergelijke willekeurige combinatie van heterogene kenmerken in een kunstwerk wordt meestal herkend als een teken van verval, degradatie van de respectieve trends of scholen.

Er zijn prachtige gebouwen in het eclecticisme, maar in wezen is eclecticisme een creatieve doodlopende weg, het onvermogen om het eigen woord te zeggen in de kunst, de afwezigheid van een pad, betekenis, beweging en leven. Geschatte reproductie van vormen en details uit verschillende stijlen, hun mechanische verbinding zonder interne logica.

Over het algemeen kan dezelfde persoon niet in verschillende stijlen werken, maar in één. Stijl kan niet worden vervalst. Zoals de dichter zei: "Zoals hij ademt, zo schrijft hij ...". En de stijl van het tijdperk was eclecticisme - een soort onpersoonlijkheid en een mengelmoes. Ze werkten erin, en geen enkele versiering, ontleend aan de prachtige stijlen uit het verleden, kon redden van de leegte die inherent is aan eclecticisme.

Pseudo-Russische stijl, historisme

In de Russische kerkarchitectuur, waaronder de oude gelovige, was één ding erg populair
vanuit de richtingen van eclecticisme - historicisme, ook wel de pseudo-Russische stijl genoemd. Het verscheen in de jaren 1850 en kreeg een speciale ontwikkeling in de jaren 1870-80, toen er belangstelling ontstond voor nationale tradities in de kunst.

De Russische architectuur van de 17e eeuw, de zogenaamde "Russische patroonarchitectuur", werd voornamelijk als model genomen. Maar alleen uiterlijke vormen werden gereproduceerd volgens het idee ervan in die tijd. En het idee was nog vrij vaag. En hoewel er enige feitelijke kennisbasis over oude gebouwen werd verzameld, was er geen begrip van de essentie van deze architectuur. Opgegroeid met het classicisme zagen architecten en kunstenaars geen fundamenteel andere architectuur. De principes van het construeren van ruimte, vormen, details en volumes waren dezelfde als in het heersende eclecticisme eromheen. Het resultaat was droog en zonder zeggingskracht gebouwen, hoewel uiterlijk ingewikkeld.

Het historisme speelde een positieve rol in de tweede helft van de 19e eeuw, en tegen het begin van de 20e eeuw, dat wil zeggen, tegen de tijd van de massale bouw van tempels door de oudgelovigen, had het zichzelf volledig overleefd, leek het op een anachronisme . In die tijd werd het historisme zelden gebouwd, en meestal in de provincies. Het was weliswaar hoogwaardige, maar goedkope architectuur, met een vleugje officieel patriottisme, en architecten van verre van de eerste hand of gewoon ambachtslieden werkten erin. Sommige kerken werden in puur historisme gehandhaafd, met inachtneming van een zekere "zuiverheid van stijl" en met alleen pseudo-Russische motieven, maar in de meeste andere werden pseudo-Russische kenmerken op de meest ongelooflijke manier vermengd met klassiek, renaissance, gotisch en andere.

De voormalige Old Believer Trinity Church van de Belokrinitsky-gemeenschap in de stad Vladimir. De bouw in 1916 viel samen met de 300e verjaardag van het huis Romanov, architect S.M. Zharov. Werkte tot 1928. Sinds 1974 - tak van het Vladimir-Suzdal Museum, fonds "Crystal. Lak miniatuur. Borduurwerk".

De Trinity Church bleek het laatste cultgebouw van Vladimir te zijn. Bewoners noemen het “Rood” omdat het is opgetrokken uit rode baksteen, het zogenaamde kruismetselwerk. Het combineert vele stijlen in zijn architectuur en behoort eerder tot pseudo-Russisch. De rode kleur en aspiratie naar de hemel doen denken aan de vreugdevuren waarop aanhangers van oude vroomheid werden verbrand.

Een soortgelijk voorbeeld van deze stijl is het Historisch Museum en de Upper Trading Rows (GUM) in Moskou. In de jaren zestig wilden ze de kerk slopen, maar het publiek, met de actieve deelname van de schrijver V. A. Soloukhin, verzette zich ertegen en het werd omgebouwd van een hostel tot een kristalmuseum.

"Byzantisme"

Naast de "Oud-Russische" motieven in het historisme, was er een "Byzantijnse" richting, die even los stond van Byzantium als de pseudo-Russische richting voor de architectuur van Moskoviet Rusland. In de "Byzantijnse stijl" werd de kerk van de voorbede gebouwd aan de Novokuznetskaya-straat in Moskou.

Modern

Het kopiëren van externe vormen en details zonder de essentie van oude Russische gebouwen te begrijpen, gaf niet het verwachte effect van de heropleving van nationale vormen en tradities in de kunst. Dit alles werd al snel duidelijk voor architecten, en ze gingen af ​​van het rechtstreeks kopiëren van oude monumenten. En ze namen niet het pad van kopiëren, maar van het creëren van een algemeen beeld van een oude Russische kerk. Dit is hoe de Art Nouveau-stijl verscheen, in het bijzonder de Art Nouveau van de nationale historische richting, die ook wel de neo-Russische stijl wordt genoemd. Stilering werd een van de belangrijkste principes van vormgeving in de Art Nouveau: niet letterlijk kopiëren, maar het onthullen en benadrukken van de meest karakteristieke kenmerken van oude gebouwen.

Barok, classicisme en eclecticisme (dat nauw verwant is aan het historisme) zijn niet de meest geschikte stijlen voor een orthodoxe kerk. Het eerste dat opvalt in deze stijlen is volledig onchristelijk, extra decoratie in de tempel, daterend uit de heidense oudheid en op geen enkele manier heroverwogen door het christendom.

Maar het niet-christelijke decor dat inherent is aan stijlen die uit Europa worden geïmporteerd, is niet het grootste probleem. De ruimte en volumes waren verre van orthodox. Pogingen om de principes van het construeren van een orthodoxe liturgische ruimte te combineren met de canons van het classicisme zijn in de regel niet succesvol. In sommige kerken gebouwd in puur classicisme, volgens de priesters (nieuwe gelovigen), is het ronduit onhandig om te dienen.

Het classicisme, als stijl gericht op de oudheid, gebruikt bepaalde vormen die vooral in de oudheid ontstonden. In het classicisme zijn er geen vormen en compositietechnieken die traditioneel zijn voor een orthodoxe kerk. De oude Grieken kenden de koepel niet, en in de christelijke architectuur is de koepel het belangrijkste, zou je kunnen zeggen, iconische ding. Het classicisme is een zeer rationele stijl, terwijl de christelijke architectuur grotendeels irrationeel is, net zoals het geloof zelf irrationeel is, niet gebaseerd op logische constructies, maar op goddelijke openbaring.

Hoe heroverweeg je in het classicisme zo'n irrationele vorm als een kerkkoepel? Hoe zou een apsis eruitzien in het classicisme, die uitsteekt boven het rechthoekige, heldere en logische volume van de tempel? Hoe vijf koepels in het classicisme rangschikken? Russische architecten hebben antwoorden op deze vragen gevonden, maar vanuit christelijk oogpunt zijn ze volkomen onbevredigend.

Zowel het historisme als het eclecticisme creëerden ruimte en details op dezelfde klassieke basis. En de oude Russische architectuur is fundamenteel niet-klassiek. Het maakt geen gebruik van een bestelsysteem. Het heeft interne harmonie, logica, helderheid en hiërarchische ondergeschiktheid van delen, afkomstig uit de oudheid, maar uiterlijk, in details, is de volgorde bijna niet gemanifesteerd.

Moderne architecten deden een poging om de middeleeuwse principes van het bouwen van een architectonische vorm en ruimte nieuw leven in te blazen. Uit deze wens is de stijl ontstaan. Hij contrasteerde eclecticisme met integriteit en organischheid, eenheid en zuiverheid van stijl in elk detail en in de principes van het creëren van ruimte.

De beste architecten van het land werkten in de Art Nouveau-stijl. Het was voor hen dat de rijkste Old Believer-gemeenschappen en filantropen tempelprojecten probeerden te bestellen. Dit is hoe de klokkentoren van de Rogozhsky-begraafplaats verscheen, die kan worden herkend als een meesterwerk van de architectuur van het begin van de 20e eeuw en een van de mooiste klokkentorens in Moskou. Zijn kenmerken zijn te zien in een aantal andere oudgelovige klokkentorens later gebouwd door minder vooraanstaande architecten. Blijkbaar adviseerden de klanten om zich te concentreren op het gebouw dat ze leuk vonden. De gevel van de klokkentoren is versierd met reliëfafbeeldingen van fabelachtige paradijsvogels: Sirin, Alkonost en Gamayun.

Vele prachtige tempels werden gebouwd voor de oudgelovigen door de architect I.E. Bondarenko. Het auteurschap van de meest vooraanstaande architect van de Moskouse Art Nouveau F.O. Shekhtel is eigenaar van een tempel in Balakovo (nu overgedragen aan de Russisch-orthodoxe kerk). In dezelfde stijl werden de Sint-Nicolaaskerk op het plein van het Belorussky-station en de Sretensky-kerk op Ostozhenka gebouwd.

1. 2. 3.

2. Kerk van de Heilige Drie-eenheid in Balakovo(regio Saratov) boog. FO Shekhtel 1910-12 In tegenstelling tot de historische rechtspraak werd het overgedragen aan het ROC MP.

3. Oude Gelovige Kerk van St. George de Overwinnaar(dorp Novo-Kharitonovo, in de fabriek van Kuznetsov)

St. George's Church met een keramisch altaar werd gebouwd ter gelegenheid van het eeuwfeest van de overwinning op Napoleon ten koste van de Kuznetsovs, de belangrijkste zorg werd geleverd door Ivan Emelyanovich Kuznetsov. Opgemerkt moet worden dat in de tijd van de kerkhervormingen van Patriarch Nikon, schilddakkerken werden erkend als ongepast voor de "kerkorde", en de bouw ervan werd vanaf 1653 verboden, met uitzondering van de bouw van schilddakklokkentorens. Maar de oudgelovigen beschouwden deze architectuur als de hunne.

Moskou. Kerk van de presentatie van het Vladimir-icoon van de moeder van God op Ostozhenka. 1907-1911 boog. V.D. Adamovich en V.M. Maya

Kerk van St. Nicolaas de Wonderwerker in de buurt van Tverskaya Zastava- Oude gelovige tempel; gebouwd op de plaats van een houten kapel op het Tverskaya Zastava-plein.

Kerk van St. Nicholas the Wonderworker in de buurt van Tverskaya Zastava. De bouw van de tempel begon in 1914, ingewijd in 1921. De architect is A. M. Gurzhienko.

Het eerste project van de tempel werd uitgevoerd door I.G. Kondratenko (1856-1916) in 1908 in opdracht van de oudgelovige koopman I.K. Rakhmanov, die een perceel bezat aan de landtong van Butyrsky Val en Lesnaya Street in de stijl van witte steen Vladimir architectuur. Voor Kondratenko, die tientallen huurkazernes bouwde, was dit het eerste project in tempelbouw. Het project werd toen goedgekeurd door het stadsbestuur, maar de bouw werd om onbekende redenen uitgesteld. Zes jaar later deed de gemeenschap een beroep op een andere architect - A. M. Gurzhienko (1872 - na 1932), die een heel ander project voltooide. Voor Gurzhiyenko, een specialist in wegwerkzaamheden en wederopbouw van oude gebouwen, was dit ook het eerste project van de tempel.

Waarschijnlijk was tegen de tijd dat Gurzhienko werd genoemd, de nulcyclus al voltooid, aangezien de externe contouren van het gebouw precies samenvielen met het Kondratenko-project. Maar de tempel zelf is gemaakt in de stijl van de vroege Novgorod-architectuur en nadert de historische kerk van de Verlosser op Nereditsa, terwijl de binnenkant pilaarloos is (Kondratenko heeft zes pilaren). De klokkentoren met schilddak van de tempel imiteert ook de belforten van Novgorod. De bouw tijdens de Eerste Wereldoorlog werd gefinancierd door P. V. Ivanov, A. E. Rusakov en anderen. In die tijd stonden er nog twee grote kerken in Russische stijl in de buurt van de Tverskaya Zastava: de kathedraal van St. Alexander Nevsky (architect A. N. Pomerantsev, 1915) op het Miusskaya-plein en de Kruisverheffingskerk aan de Yamsky-scholen (1886). Beide worden vernietigd.

Aan het begin van de 20e eeuw hadden onderzoekers van de oude Russische architectuur serieus succes geboekt, ze ontdekten en bestudeerden een groot aantal monumenten van de oude Russische architectuur van verschillende scholen en perioden. Op basis van deze kennis ontstond een trend in de architectuur die de principes van het historisme erfde, maar op een nieuw, veel hoger niveau van begrip. Architecten probeerden een tempel te bouwen in een oude "stijl" (Novgorod, Vladimir-Suzdal, enz.), waarbij ze details en enkele compositietechnieken letterlijk reproduceerden. De nauwkeurigheid was zodanig dat sommige elementen niet onmiddellijk van de oude konden worden onderscheiden. Er was niet langer een eclectische mengelmoes of fictieve details, alles gebeurde met archeologische precisie. Om verschillende redenen was het moeilijker of zelfs helemaal onmogelijk om de ruimte en structuur van de tempel op deze manier te reproduceren.

Kerk van de voorbede en veronderstelling van de Maagd in Maly Gavrikov Lane in Moskou. 1911, boog. D.W.Z. Bondarenko

De architecten staken hun hand niet op om letterlijk een oude tempel te kopiëren - het zou plagiaat zijn. Daarom probeerden ze iets van zichzelf te creëren in de "oude stijl", de details te kopiëren en op hun eigen volume op te hangen. Maar de details van de oude tempel staan ​​niet op zichzelf, ze groeien organisch vanuit de binnenruimte, ze kunnen niet worden afgescheurd en aan een andere muur worden geplakt. Ze hebben hun eigen, voor ons nu onduidelijke logica en betekenis. En de binnenruimte bleek net omzeild door de aandacht van architecten. Als resultaat wordt één uiterlijke verschijning van een oude Russische tempel verkregen, een vorm zonder inhoud, hoewel soms zeer effectief, en ook interessant voor ons om nu te bestuderen.

Omdat de kunst van de oudgelovigen sterk wordt gekenmerkt door de wens om de vormen te kopiëren die door de oudheid zijn ingewijd, of het nu tempels of iconen zijn, hebben sommige klanten niet nagelaten zich tot architecten te wenden die een dergelijke letterlijke benadering beleden.

Het meest opvallende voorbeeld is de Maria-Hemelvaartkerk op Apukhtinka, gebouwd naar het model van de Maria-Hemelvaartkathedraal in het Kremlin van Moskou. Zo domineerden tijdens de periode van de massale kerkbouw van de Old Believer in 1905-1917 twee hoofdstijlen, zoals in de architectuur van het hele land - eclecticisme en moderniteit (in hun nationaal-historische versie). Toen verdween, zoals u weet, de mogelijkheid om tempels te bouwen, en daarmee ook de tempelbouwtradities in de architectuur, en in veel opzichten de oude architectuurschool zelf.

The Old Believer Assumption Cathedral op Apukhtinka op het moment van sluiting in 1935 en in de vroege jaren 2000 (slaapzaal)

Dulevo. De oudgelovigen zijn als de bouwers van orthodoxe kerken: deze tempel werd gebouwd in 1913-1917, de Kuznetsovs hielpen bij de bouw door grond toe te wijzen en een renteloze lening te verstrekken. De voorloper van deze tempel, een houten tempel in de naam van de Heilige Apostel en Evangelist Johannes de Theoloog in Dulevo, werd gebouwd in 1887 met de inspanningen van de Kuznetsovs' trustee Anufriev en de hulp van Kuznetsov

Lees meer over de tempelbouw porseleinmakers Kuznetsovs.

eenentwintigste eeuw

15-20 jaar geleden veranderde de situatie in het land weer. De onderdrukking eindigde en gelovigen van verschillende hoop begonnen opnieuw tempels te bouwen. Ook de orthodox-christelijke oudgelovigen namen dit naar beste vermogen ter hand.

En toen kwam de vraag: hoe zouden deze tempels eruit moeten zien? Deze vraag is net zo belangrijk voor de nieuwe gelovigen, en omdat ze meer kansen hebben, heeft het meer ontwikkeling van hen gekregen. Traditie, kennis en concepten gingen zo verloren dat bij de wedstrijd die eind jaren tachtig werd aangekondigd voor het ontwerp van de tempel van de 1000e verjaardag van de doop van Rusland, sommige werken zonder altaren werden ingediend.

Sovjet-architecten wisten niet waarom de tempel nodig was, ze zagen het als een soort externe decoratie, een teken, een monument, en niet als een plaats voor het vieren van de liturgie.

Eind jaren tachtig en begin jaren negentig schreef de New Believer-historicus en publicist V.L. Makhnach zei dat de onderbroken en verloren traditie van tempelbouw zou worden hervat op het punt van breuk, dat wil zeggen, de heropleving zou beginnen met de Art Nouveau-stijl en andere trends die in 1917 bestonden. En hij bleek gelijk te hebben.

We kunnen al deze stromingen zien in de moderne Russische tempelbouw - voor het grootste deel worden ofwel belachelijke eclectische kerken gebouwd, of meer stilistisch puur, gericht op de Art Nouveau-traditie. Het pad van het kopiëren van oude gebouwen, pogingen om in een soort "Oud-Russische stijl" te werken, is niet verlaten. In deze richting bouwen de Siberische oudgelovigen vandaag een kathedraal in Barnaul in de vorm van Vladimir-Suzdal-architectuur.

Nu, net als in het begin van de 20e eeuw, is het belangrijkste motto van tempelbouw "terug naar de oorsprong", naar de klassieke oudheid. Aan het begin van de XX eeuw. "Novgorod-Pskov-stijl" werd als een ideaal beschouwd. Zowel de oude gelovigen van de "Gouden Eeuw" als de wetenschappers van die tijd beschouwden hem als een model.

E. N. Trubetskoy schreef in het beroemde werk "Speculation in Colors": “... de tempel personifieert een andere werkelijkheid, die hemelse toekomst, die naar zich toe lonkt, maar die de mensheid op dit moment nog niet heeft bereikt. Dit idee wordt met onnavolgbare perfectie uitgedrukt door de architectuur van onze oude kerken, vooral die van Novgorod.". Tegelijkertijd werd niet uitgelegd waarom de kerken van Novgorod beter zijn dan alle andere, er werd niets concreets gegeven om dit idee te onderbouwen.

Feit is dat vanaf het begin van de 20e eeuw de kerken van Novgorod en Pskov grotendeels in bijna hun oorspronkelijke vorm werden bewaard. Er waren er veel, ze vertegenwoordigden twee krachtige architecturale scholen van de XIV-XVI eeuw. Monumenten van andere oude Russische scholen uit dezelfde periode waren niet zo algemeen bekend en talrijk. Alle vroege kerken in Moskou werden onherkenbaar herbouwd. Van de Tverschool bleef bijna niets over. De Rostov-school werd zwaar herbouwd en overleefde alleen aan de rand van de Rostov-kolonisatie van het noorden. De pre-Mongoolse kerken van Kievan Rus werden ook herbouwd in de geest van de Oekraïense barok. De Belozersky-school was helemaal niet bekend. De kerken van Vladimir-Suzdal waren min of meer bewaard gebleven en waren tegen die tijd gerestaureerd. Maar ze zijn zo ver weg in de tijd van Moskoviet Rusland dat ze niet als hun eigen familieleden kunnen worden gezien. Bovendien is het veel interessanter om de krachtige sculpturale vormen van de Novgorod- en Pskov-architectuur in de moderniteit te stileren dan de verfijnde en gewichtloze motieven van Vladimir-Suzdal.

De architecten probeerden rekening te houden met alle kanunniken van de oudgelovigen en maakten de tempel in de stijl van oude architectuur.

Houten koepels voor de tempel in Novokuznetsk werden gemaakt door een meester uit Altai. Ze waren bekleed met espen, die later donkerder wordt onder de zon en eruit zal zien als oud zilver. Dit is een oude benadering: ik wilde geen goud maken en de aandacht trekken, maar ik wilde dat mensen nieuwsgierig wakker werden”, zegt Leonid Tokmin, curator van de bouw van de tempel.

Ook in onze tijd zijn de Novgorod-motieven in tempelbouw blijkbaar volgens de gevestigde traditie erg populair. Tegelijkertijd zijn de inspanningen van architecten, zowel modern als hedendaags, er vooral op gericht om de tempel een “Oud-Russisch” uiterlijk te geven. Simpel gezegd, er wordt een soort theatraal decor gecreëerd, hoewel het vaak een uitstekende artistieke waarde heeft.

Maar de christelijke eredienst wordt binnen in de tempel uitgevoerd, en niet buiten. En in goede christelijke architectuur was het uiterlijk van de tempel direct afhankelijk van de interne ruimte, het werd erdoor gevormd en kwam er volledig mee overeen. Maar om de een of andere reden wordt er geen aandacht besteed aan het creëren van een echt christelijke ruimte in de geest van een oude Russische kerk.

Ik zou graag willen geloven dat de architecten, nadat ze serieus succes hebben geboekt bij het stileren van het uiterlijk van de tempel, door zullen gaan naar de volgende fase van de heropleving van de orthodoxe architectuur. Het lijkt erop dat een beroep op de oorsprong, op de klassieke oudheid, niet alleen in de tempeldecoratie zou moeten zijn, maar vooral - in oplossingen voor ruimtelijke ordening. Het is noodzakelijk om een ​​moderne versie van de tempelruimte te begrijpen en te creëren op basis van de prestaties van oude Russische en Byzantijnse architecten.

Nicola Freezin,

oud gelovig tijdschrift Brandende struik", 2009, nr. 2 (3)

We nodigen de lezers uit om kennis te maken met de elektronische versie van dit nummer van het tijdschrift. Het bleek een van de beste te zijn en bevat veel nuttige informatie.

PDF-versie van het tijdschrift Burning Bush:

Toen het christendom in de 4e eeuw na Christus in Rome werd aangenomen en de vervolging van zijn vertegenwoordigers eindigde, begon de architectuur van kerken zich te ontwikkelen. In veel opzichten werd dit proces beïnvloed door de verdeling van het Romeinse rijk in twee delen - westers en Byzantijns. Dit beïnvloedde de ontwikkeling.In het Westen werd de basiliek gemeengoed. In het Oosten won de Byzantijnse stijl van kerkarchitectuur aan populariteit. Dit laatste werd weerspiegeld in religieuze gebouwen in Rusland.

Soorten orthodoxe kerken

Er waren verschillende soorten kerkarchitectuur in Rusland. De tempel in de vorm van een kruis werd gebouwd als symbool van het feit dat het kruis van Christus het kerkelijk fundament is. Het was dankzij hem dat mensen werden verlost van de macht van de duivelse krachten.

Als de architectuur van kathedralen en kerken wordt weergegeven door een cirkelvorm, symboliseert dit de oneindigheid van het bestaan ​​van de kerk.

Wanneer de tempel wordt opgericht in de vorm van een achtpuntige ster, vertegenwoordigt het de ster van Bethlehem, die de wijzen naar de plaats leidde waar Jezus werd geboren. De architectuur van kerken van dit type is een symbool van het feit dat de menselijke geschiedenis wordt berekend in zeven lange perioden, en de achtste is de eeuwigheid, het Koninkrijk der Hemelen. Dit idee is ontstaan ​​in Byzantium.

Vaak omvatte de architectuur van Russische kerken gebouwen in de vorm van schepen. Dit is de oudste versie van de tempel. Zo'n gebouw bevat het idee dat de tempel gelovigen als een schip redt van wereldse golven.

Daarnaast is de architectuur vaak een mengelmoes van deze typen. Religieuze gebouwen combineren ronde, kruis- en rechthoekige elementen.

Byzantijnse tradities

In het Oosten, in de 5e-8e eeuw, was het populair in de architectuur van tempels en kerken. Byzantijnse tradities breidden zich ook uit tot aanbidding. Hier werden de fundamenten van het orthodoxe geloof geboren.

Religieuze gebouwen waren hier anders, maar in de orthodoxie weerspiegelde elke tempel een bepaald dogma. In elke architectuur van de kerk werden bepaalde voorwaarden in acht genomen. Elke tempel bleef bijvoorbeeld twee- of driedelig. Voor het grootste deel kwam de Byzantijnse stijl van kerkarchitectuur tot uiting in de rechthoekige vorm van gebouwen, figuurdaken, gewelfde plafonds met bogen, pilaren. Het deed denken aan het binnenaanzicht van de kerk in de catacomben. Deze stijl ging ook over in de Russische architectuur van de kerk, verzadigd met extra karakteristieke kenmerken.

Het licht van Jezus werd afgebeeld in het midden van de koepel. Natuurlijk is de gelijkenis van dergelijke gebouwen met de catacomben slechts algemeen.

Soms hebben kerken - architecturale monumenten - meerdere koepels tegelijk. Orthodoxe gebedshuizen hebben altijd kruisen op hun koepels. Tegen de tijd dat de orthodoxie in Byzantium in Rusland werd aangenomen, won de kerk met de kruiskoepel aan populariteit. Hij combineerde alle verworvenheden in de orthodoxe architectuur die op dat moment beschikbaar waren.

Kerken met gekruiste koepels in Rusland

Dit type kerk werd ook gevormd in Byzantium. Vervolgens begon hij te domineren - dit gebeurde in de 9e eeuw en werd toen overgenomen door de rest van de orthodoxe staten. Enkele van de beroemdste Russische kerken - architectonische monumenten - werden in deze stijl gebouwd. Deze omvatten de St. Sophia-kathedraal in Kiev, de St. Sophia van Novgorod, de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir. Ze kopiëren allemaal de Hagia Sophia in Constantinopel.

De Russische architectuurgeschiedenis is grotendeels gebaseerd op kerken. En de cross-domed structuren zijn hier in de eerste rollen. Niet alle variaties van deze stijl waren gebruikelijk in Rusland. Veel voorbeelden van oude gebouwen zijn echter van het type met kruiskoepels.

Een dergelijke constructie veranderde het bewustzijn van het oude Russische volk en vestigde hun aandacht op een diepgaande beschouwing van het universum.

Hoewel veel architectonische kenmerken van Byzantijnse kerken bewaard zijn gebleven, hadden kerken die in de oudheid in Rusland zijn gebouwd, veel onderscheidende unieke kenmerken.

Witte stenen rechthoekige kerken in Rusland

Dit type komt het dichtst bij de Byzantijnse variaties. Dergelijke gebouwen zijn gebaseerd op een vierkant, dat wordt aangevuld door een altaar met halfronde apsis, koepels op een becijferd dak. De bollen zijn hier vervangen door helmachtige koepels.

In het midden van de kleine gebouwen van dit type staan ​​vier pilaren. Ze dienen als ondersteuning voor het dak. Dit is de personificatie van de evangelisten, de vier windstreken. In het midden van zo'n gebouw staan ​​12 en meer pilaren. Ze vormen de tekens van het kruis, verdelen de tempel in symbolische delen.

Houten kerken in Rusland

In de 15e-17e eeuw verscheen in Rusland een geheel eigen stijl van bouwen van religieuze gebouwen, die radicaal anders was dan zijn Byzantijnse tegenhangers.

Rechthoekige gebouwen met halfronde apsis verschenen. Soms waren ze van witte steen en soms van baksteen. De muren waren omgeven door spleten. Het dak werd uitgebeeld; er werden koepels in de vorm van koepels of bollen op geplaatst.

De decoratie voor de muren was een elegante decoratie, ramen met steengravures, betegelde platbands. Een klokkentoren werd geplaatst in de buurt van de tempel of boven de narthex.

Veel unieke kenmerken van de Russische architectuur verschenen in de houten architectuur van Rusland. In veel opzichten manifesteerden ze zich vanwege de kenmerken van de boom. Het is vrij moeilijk om van de planken een gladde vorm van de koepel te vormen. Om deze reden werd deze in houten kerken vervangen door een puntige tent. Daarnaast kreeg het hele gebouw de uitstraling van een tent. Dit is hoe unieke gebouwen verschenen, die geen analogen in de wereld hadden - kerken gemaakt van hout in de vorm van grote puntige houten kegels. De tempels van het Kizhi-kerkhof zijn bekend, de helderste vertegenwoordigers van deze stijl.

Kerken met stenen schilddaken in Rusland

Al snel beïnvloedden de kenmerken van kerken gemaakt van hout de steenarchitectuur. Verscheen steen De hoogste prestatie in een vergelijkbare stijl - Pokrovsky-kathedraal in Moskou. Het staat bekend als de Sint-Basiliuskathedraal. Dit ingewikkelde gebouw dateert uit de 16e eeuw.

Dit is een kruisvormig gebouw. Het kruis wordt gevormd door vier hoofdkerken, die zich rond de centrale - vijfde bevinden. De laatste is vierkant, terwijl de rest achthoekig is.

De hippe stijl was gedurende een zeer korte periode populair. In de 17e eeuw verbood de overheid de bouw van dergelijke gebouwen. Ze waren verontrust door het feit dat ze heel anders waren dan gewone scheepstempels. Hippe architectuur is uniek, het heeft geen analogen in welke cultuur dan ook.

Nieuwe stilistische vormen

Russische kerken onderscheidden zich door hun diversiteit in decoratie, architectuur en decoraties. Vooral kleurrijke geglazuurde tegels werden populair. In de 17e eeuw beginnen barokke elementen te domineren. Naryshkin barok baseerde alles op symmetrie, de volledigheid van meerlagige composities.

De creaties van de 17e-eeuwse architecten van de hoofdstad - O. Startsev, P. Potapov, Ya. Bukhvostov en een aantal anderen vallen op. Ze waren een soort voorbodes van het tijdperk van Petrus' hervormingen.

De hervormingen van deze keizer raakten onder meer de architectonische tradities van het land. De architectuur van de 17e eeuw in Rusland werd bepaald door de mode van West-Europa. Er waren pogingen om een ​​evenwicht te bereiken tussen Byzantijnse tradities en nieuwe stilistische vormen. Dit werd weerspiegeld in de architectuur van de Trinity-Sergius Lavra, die de tradities van de oudheid en nieuwe trends combineerde.

Tijdens de bouw van het Smolny-klooster in St. Petersburg besloot Rastrelli om de orthodoxe tradities te weerspiegelen bij de bouw van kloosters. De biologische combinatie werkte echter niet. In de 19e eeuw begon een heropleving van de belangstelling voor de architectuur van het Byzantijnse tijdperk. Pas in de 20e eeuw werden pogingen ondernomen om terug te keren naar middeleeuwse Russische architecturale tradities.

Kerk van de voorbede op de Nerl

De architectuur van de kerk van de voorbede op de Nerl is beroemd over de hele wereld. Het valt op door zijn lichtheid, lichtheid, het is een waar meesterwerk van de architectuurschool van Vladimir-Suzdal. De gratie, gemanifesteerd in de architectuur van de kerk van de voorbede op de Nerl, werd mogelijk door de perfecte combinatie van het gebouw met de omgeving - de Russische natuur. Opmerkelijk is dat de tempel is opgenomen in de lijst van wereldmonumenten van UNESCO.

Het gebouw weerspiegelt de weg omhoog naar God, en de weg ernaartoe is een soort pelgrimstocht. Informatie over de kerk wordt bewaard in het leven van Andrei Bogolyubsky. Het werd opgericht in 1165, het was een gedenkteken voor de zoon van de prins, Izyaslav. Hij stierf in de oorlog met de Wolga Bulgarije. Volgens de legende werden hier witte stenen uit het verslagen Bulgaarse vorstendom gebracht.

Het is opmerkelijk dat de beschrijvingen van de architectuur van de kerk van de voorbede op de Nerl veel vergelijkingen bevatten van dit gebouw met een witte zwaan die op het water drijft. Dit is de bruid die bij het altaar staat.

Van het gebouw direct uit de 12e eeuw bleef een vierkant over - een skelet met een hoofd. Al het andere is in de loop van de tijd vernietigd. Restauratie vond plaats in de 19e eeuw.

De beschrijvingen van het architectonisch monument bevatten informatie over de verticaliteit van de muren. Maar door de gemeten verhoudingen lijken ze scheef, door dit optische effect lijkt het gebouw hoger dan het in werkelijkheid is.

De kerk heeft een eenvoudig, no-nonsense interieur. De fresco's werden tijdens de restauratie in 1877 van de muren geslagen. Er is echter een iconostase met iconen.

Veel muurreliëfs bleven aan de buitenkant. Er zijn bijbelse figuren, vogels, dieren, er zijn ook maskers. De centrale figuur is koning David, die de psalmen voorleest. Aan zijn zijde staat een leeuw, de personificatie van zijn macht. In de buurt is er een duif - een teken van spiritualiteit.

Kerk van de Hemelvaart in Kolomenskoye

De eerste stenen tentachtige tempel in Rusland is de Hemelvaartskerk in Kolomenskoye. De architectuur weerspiegelt de invloed van de Renaissance. Het werd opgericht door Vasily III ter ere van de geboorte van zijn erfgenaam - tsaar Ivan IV de Verschrikkelijke.

Kenmerken van de architectuur van de Hemelvaartkerk kwamen tot uiting in de kruisvorm van het gebouw, dat verandert in een achthoek. Daarop rust op zijn beurt een grote tent. Hij overschaduwt het interieur van de kerk. Opvallend is dat er geen pilaren in zitten. De tempel, die zich onderscheidt door de expressiviteit van het silhouet, is omgeven door een galerij met trappen. Ze worden heel plechtig uitgevoerd.

De kerk heeft veel extra details die hier vanuit de Renaissance zijn gemigreerd. Tegelijkertijd zijn er veel kenmerken uit de gotiek. Italiaanse bakstenen, de verbinding van het gebouw met de centrale vorm van de tempels van Italië geven een hint dat dit project is gemaakt door een Italiaanse architect die aan het hof van Vasily III werkte. Nauwkeurige informatie over de auteur is tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven, maar volgens veronderstellingen was het Petrok Malaya. Hij was het die de auteur was van de Hemelvaartkerk in het Kremlin van Moskou, de muren en torens van Kitay-Gorod.

Kerken van Pskov-Novgorod

Naast de algemeen aanvaarde wereldclassificaties moet er rekening mee worden gehouden dat de architectuur in elk vorstendom zijn eigen unieke kenmerken heeft gekregen. Er is nooit een pure stijl in de architectuurkunst, en deze verdeling is ook slechts voorwaardelijk.

De volgende onderscheidende kenmerken verschenen in de architectuur van Novgorod: meestal hadden de tempels hier vijf koepels, maar er waren ook gebouwen met één koepel. Hun vorm was kubisch. Ze waren versierd met bogen, driehoeken.

Vladimir-Soezdal-kerken

Architectuur bloeide hier in de tijd van Andrei Bogolyubsky en Vsevolod III. Toen werden hier kerken met een paleis gebouwd. Ze verheerlijkten de hoofdstad van het vorstendom. Hier werd steen vakkundig verwerkt, technieken uit de houten architectuur werden gebruikt.

In de 12e eeuw verrezen hier eersteklas gebouwen gemaakt van hoogwaardige witte steen - kalksteen. De oudste van hen had eenvoudige versieringen. De ramen in de tempels waren smal, ze leken eerder op de sleuven van mazen dan op ramen. Vanaf de 12e eeuw begon de decoratie van kerken met steengravures. Soms weerspiegelde het folkloristische verhalen, soms - de Scythische "dierenstijl". Romaanse invloeden worden ook opgemerkt.

Kerken Kiev-Tsjernigov

De architectuur van dit vorstendom weerspiegelt het monumentale historisme. Het is verdeeld in de architectuur van de kathedraal en torenachtige genres. In de kathedraalkerken zijn er cirkelvormige galerijen, de uniformiteit van het ritme van gevelindelingen. De architectuur van dit type is vrij figuratief, de symboliek is complex. De gebouwen van dit vorstendom worden voor het grootste deel vertegenwoordigd door vorstelijke hofgebouwen.

Smolensk-Polotsk kerken

Toen Smolensk-architectuur zich net ontwikkelde, waren er hier geen echte architecten. Hoogstwaarschijnlijk zijn de eerste gebouwen hier opgetrokken dankzij de deelname van de inwoners van Kiev of Chernigov. In Smolensk-tempels zijn er veel kenmerken op de uiteinden van bakstenen. Dit geeft aan dat de inwoners van Tsjernihiv hier hoogstwaarschijnlijk hun sporen hebben achtergelaten.

De architectuur van deze steden valt op door zijn omvang, wat pleit voor het feit dat er in de 12e eeuw al eigen architecten waren.

Smolensk-architectuur in Rusland was populair. Architecten van hier werden naar veel andere oude Russische landen geroepen. Ze bouwden ook gebouwen in Novgorod, het grootste centrum van het land. Maar deze stijging was van korte duur - het duurde 40 jaar. Het punt is dat er in 1230 een epidemie uitbrak, waarna de politieke situatie in de stad drastisch veranderde. Dit was het einde van het werk van lokale architecten.

Godoenov-stijl

Conventioneel worden ook tempels in de stijl van Godunov-classicisme onderscheiden. Dit waren kerken die werden opgericht in de periode dat Boris Godoenov (1598-1605) op de troon van Rusland zat. Vervolgens werden bouwtechnieken heilig verklaard, wat tot uiting kwam in de symmetrie en compactheid van gebouwen.

Daarnaast zijn Italiaanse bestelelementen populair geworden. De Russische stijl bleek op Italiaanse wijze heilig verklaard.

De verscheidenheid aan structuren is afgenomen. Maar stilistische eenheid kwam naar voren. Dit manifesteerde zich niet alleen in Moskou, maar in heel Rusland.

patroon

De stijl genaamd patroon is ook opmerkelijk. Het verscheen pas in de 17e eeuw in Moskou. Het wordt gekenmerkt door ingewikkelde vormen, decor, complexe composities. Silhouetten in deze stijl zijn ongewoon pittoresk. Het patroon wordt geassocieerd met heidense wortels en de late Renaissance in Italië.

Gebouwen in deze stijl worden voor het grootste deel vertegenwoordigd door kerken met gesloten gewelven, zonder pilaren en met hoge refters. De bedekking daarin is tent. Het interieur is ongewoon rijk aan kleurornamenten. Veel decor binnen.

Stroganov-tempels

Kerken gebouwd in de Stroganov-stijl kregen ook grote bekendheid. Het verscheen in de 17e en 18e eeuw. Deze stijl kreeg zijn naam dankzij G. Stroganov, omdat hij het was die dergelijke gebouwen bestelde. Hier verscheen het traditionele vijfkoppige silhouet. Maar daarbovenop wordt een barok decor aangebracht.

Totemstijl

De barok, die zich het duidelijkst manifesteerde in St. Petersburg, werd ook weerspiegeld in de gebouwen van het Russische noorden. In het bijzonder in de stad bij Vologda - Totma. Het unieke van de architectuur van zijn gebouwen leidde tot de opkomst van "Totem Baroque". Deze stijl verscheen in de 18e eeuw, al in de volgende eeuw werden er minstens 30 tempels in deze stijl gebouwd. Maar in dezelfde eeuw werden er veel herbouwd. Op dit moment zijn ze grotendeels vernietigd of blijven ze in verval. De kenmerken van deze stijl werden overgenomen tijdens de zeereizen van lokale kooplieden. Zij waren de klanten van deze kerken.

Ustyug-stijl

Een van de vroegste gebedshuizen in Veliky Ustyug waren gebouwen uit de 17e eeuw. Het was op dat moment dat de fundamenten van de stenen architectuur hier begonnen te verschijnen. De bloeitijd van de bouwstijl van dit gebied kwam in de 17e eeuw. De bouw ging door met zijn kenmerken voor iets meer dan 100 jaar. Gedurende deze tijd verschenen er veel lokale architecten in Veliky Ustyug, die zich onderscheidden door hun grote talent en ongekende vaardigheid. Ze lieten veel unieke kerken achter. Aanvankelijk waren tempels met vijf koepels en zijkapellen heel gewoon. En in de 18e eeuw wonnen tempels met een lengteas aan populariteit.

Oeral tempels

De Oeral-bouwstijl verdient een speciale vermelding. Het verscheen in de 18e eeuw, in het tijdperk van Peter de Grote. Hij streefde naar transformaties, ook in de architectuur. Het belangrijkste kenmerk van deze stijl kwam tot uiting in de vijf koepels op een gelaagde basis. Voor het grootste deel leende hij kenmerken van de barok en het classicisme. In de Oeral-steden werden vaak gebouwen in de stijl van oude Russische architectuur opgetrokken. Dit manifesteerde het unieke karakter van de Oeral-architectuur.

Siberische stijl

Modernistische tradities in de Siberische stijl werden op hun eigen manier weerspiegeld. In veel opzichten kwamen de eigenaardigheden van de klimatologische omstandigheden van de regio zelf hier tot uiting. Ambachtslieden vormden hun eigen speciale visie op de Siberische scholen van de moderniteit - Tyumen, Tomsk, Omsk, enzovoort. Ze creëerden hun eigen unieke stempel tussen de monumenten van de Russische architectuur.

In tegenstelling tot katholieke kerken, die werden gebouwd in overeenstemming met de artistieke stijl die tijdens de bouw heerste, werden orthodoxe kerken gebouwd in overeenstemming met de symbolen van de orthodoxie. Elk element van een orthodoxe kerk bevat dus enige informatie over aan wie de kerk is gewijd, enkele kenmerken van de orthodoxie zelf en nog veel meer.

SYMBOLEN VAN DE TEMPEL

tempel vorm

• Tempels in vorm kruis werden gebouwd als een teken dat het kruis van Christus het fundament van de kerk is, door het kruis wordt de mensheid verlost van de macht van de duivel, door het kruis wordt de toegang tot het paradijs geopend.
• Tempels in vorm cirkel, als symbool van de eeuwigheid, spreken ze over de oneindigheid van het bestaan ​​van de Kerk, haar onverwoestbaarheid.
• Tempels in vorm achtpuntige ster symboliseren ster van Bethlehem die de wijzen naar de plaats leidde waar Christus werd geboren. Zo getuigt de kerk van haar rol als gids in het menselijk leven.
• Tempels in vorm schip- het oudste type tempels, die figuurlijk het idee uitdrukken dat de Kerk, als een schip, gelovigen redt van de rampzalige golven van wereldse navigatie en hen naar het Koninkrijk van God leidt.

• Er waren ook gemengde soorten tempels, die de bovengenoemde vormen met elkaar verbinden.

De gebouwen van alle orthodoxe kerken eindigen altijd met koepels, die de spirituele hemel symboliseren. De koepels zijn bekroond met kruisen, als teken van de verlossende overwinning van Christus. Het orthodoxe kruis dat boven de tempel is opgericht, heeft een achtpuntige vorm, soms is er aan de basis een maansikkel, waaraan veel symbolische betekenissen zijn toegekend, waarvan er één het anker is van de christelijke hoop op redding door geloof in Christus. De acht uiteinden van het kruis betekenen acht belangrijke perioden in de geschiedenis van de mensheid, waar de achtste is leven van de toekomst.

Aantal koepels

Het verschillende aantal koepels, of koepels, in het tempelgebouw wordt bepaald door degene aan wie ze zijn opgedragen.

• Enkele tempel: de koepel markeert de eenheid van God, de perfectie van de schepping.
• Dubbele tempel: twee koepels symboliseren de twee naturen van de God-mens Jezus Christus, twee gebieden van de schepping (engelachtig en menselijk).
• Tempel met drie koepels: drie koepels symboliseren de Heilige Drie-eenheid.
• Tempel met vier koepels: vier koepels symboliseren de vier evangeliën, de vier windrichtingen.
• Tempel met vijf koepels: vijf koepels, waarvan er één boven de anderen uitsteekt, symboliseren Jezus Christus en de vier evangelisten.
• Zevenkoppige tempel: zeven koepels symboliseren zeven Sacramenten van de kerk, zeven Oecumenische Concilies, de zeven deugden.
• Negen Tempel: negen koepels symboliseren negen orden van engelen.
• Dertienkoppige tempel: dertien koepels symboliseren Jezus Christus en de twaalf apostelen.

De vorm en kleur van de koepel hebben ook een symbolische betekenis.

De helmvormige vorm symboliseert de geestelijke strijd (strijd) die de Kerk voert met de krachten van het kwaad.

bolvorm symboliseert de vlam van een kaars.

De ongewone vorm en heldere kleuren van de koepels, zoals bijvoorbeeld in de kerk van de Verlosser op het Bloed in St. Petersburg, spreekt van de schoonheid van het paradijs.

Koepel kleur

• Gouden koepels in kerken gewijd aan Christus en twaalfde vakantie
• Koepels blauw met sterren getuigen dat de tempel is gewijd aan de Heilige Maagd Maria.
• tempels met groene koepels gewijd aan de Heilige Drie-eenheid.

TEMPEL APPARAAT

Het onderstaande schema van de bouw van een orthodoxe kerk weerspiegelt alleen de meest algemene principes van tempelbouw, het weerspiegelt alleen de belangrijkste architectonische details die inherent zijn aan veel tempelgebouwen, organisch gecombineerd tot één geheel. Maar met alle verscheidenheid aan tempelgebouwen zijn de gebouwen zelf direct herkenbaar en kunnen ze worden ingedeeld volgens de bouwstijlen waartoe ze behoren.

Absida- een altaarrichel, alsof deze aan de tempel is bevestigd, meestal halfrond, maar ook veelhoekig van plan, herbergt het altaar.

Trommel- een cilindrisch of veelzijdig bovenste deel van de tempel, waarover een koepel is gebouwd, eindigend met een kruis.

lichte trommel- een trommel waarvan de randen of het cilindrische oppervlak zijn doorgesneden door raamopeningen

Hoofdstuk- een koepel met een trommel en een kruis dat het tempelgebouw bekroont.

Zakomara- in de Russische architectuur, een halfronde of gekielde voltooiing van een deel van de buitenmuur van een gebouw; herhaalt in de regel de contouren van de kluis erachter.

Kubus- het grootste deel van de tempel.

Lamp- een kerkkoepel die qua vorm op een ui lijkt.

Nave(Frans nef, van Latijn navis - schip), een langwerpige kamer, onderdeel van het interieur van een kerkgebouw, aan een of beide langszijden begrensd door een rij zuilen of pilaren.

Portiek- een open of gesloten portiek voor de ingang van de tempel, verhoogd ten opzichte van het maaiveld.

Pilaster(schop) - een constructief of decoratief vlak verticaal uitsteeksel op het muuroppervlak, met een basis en een hoofdletter.

Portaal- architectonisch vormgegeven entree van het gebouw.

feesttent- een hoge vier-, zes- of octaëdrische piramidale bekleding van een toren, tempel of klokkentoren, wijdverbreid in de tempelarchitectuur van Rusland tot de 17e eeuw.

Geveltop- afwerking van de gevel van het gebouw, portiek, zuilengalerij, omheind met dakhellingen en een kroonlijst aan de basis.

Appel- een bal aan het einde van de koepel onder het kruis.

Laag- in hoogte afnemende horizontale indeling van het volume van het gebouw.


Belfort, belforten, klokken

klokkentoren- een toren met een open laag (ringing tier) voor klokken. Het werd naast de tempel geplaatst of opgenomen in de samenstelling ervan. Pilaarachtige en tentvormige belforten zijn bekend in middeleeuwse Russische architectuur, samen met belforten van muurachtige, pilaarachtige en wijktypes.
Pilaarvormige en schildvormige klokkentorens zijn enkelvoudig en meervoudig, evenals vierkant, achthoekig of rond van plan.
Pilaarvormige klokkentorens zijn bovendien verdeeld in groot en klein. Grote klokkentorens zijn 40-50 meter hoog en staan ​​apart van het tempelgebouw. Kleine pilaarvormige klokkentorens maken meestal deel uit van het tempelcomplex. De varianten van kleine klokkentorens die nu bekend zijn, verschillen in hun locatie: ofwel boven de westelijke ingang van de kerk, of boven de galerij in de noordwestelijke hoek. In tegenstelling tot vrijstaande pilaarvormige klokkentorens, hadden kleine torens meestal slechts één laag open klokkengewelven, en de onderste laag was versierd met architravende ramen.

Het meest voorkomende type klokkentoren is de klassieke achthoekige klokkentoren met één laag. Dit type klokkentorens werd vooral wijdverbreid in de 17e eeuw, toen klokkentorens met schilddak bijna een integraal onderdeel waren van het Centraal-Russische landschap. Af en toe werden klokkentorens met meerdere lagen gebouwd, hoewel de tweede laag, die zich boven de hoofdbellaag bevindt, in de regel geen klokken had en een decoratieve rol speelde.

Onder invloed van de West-Europese cultuur begonnen barokke en klassieke klokkentorens met meerdere verdiepingen te verschijnen in Russische architectonische ensembles van kloosters, tempels en steden. Een van de beroemdste klokkentorens van de 18e eeuw was de grote klokkentoren van de Trinity-Sergius Lavra, waar nog vier ringen werden gebouwd op de massieve eerste laag.

Vóór het verschijnen van klokkentorens in de oude kerk, werden belforten gebouwd voor klokken in de vorm van een muur met doorgaande openingen of in de vorm van een belfort-galerij (kamerbelfort).

Belfort- dit is een structuur die op de muur van de tempel is gebouwd of ernaast is geïnstalleerd met openingen voor het ophangen van klokken. Soorten belforten: muurvormig - in de vorm van een muur met openingen; pilaarvormig - torenconstructies met een veelzijdige basis met openingen voor klokken in de bovenste laag; afdelingstype - rechthoekig, met een overdekte gewelfde arcade, met steunen langs de omtrek van de muren.

Informatie afkomstig van de site

Russische kerkarchitectuur begint met de vestiging van het christendom in Rusland (988). Nadat we het geloof, de geestelijkheid en alles wat nodig was voor de eredienst van de Grieken hadden overgenomen, hebben we tegelijkertijd de vorm van tempels van hen geleend. Onze voorouders werden gedoopt in de tijd dat de Byzantijnse stijl Griekenland domineerde; daarom zijn onze oude tempels in deze stijl gebouwd. Deze tempels werden gebouwd in de belangrijkste Russische steden: in Kiev, Novgorod, Pskov, Vladimir en Moskou.

De kerken in Kiev en Novgorod lijken qua plattegrond op Byzantijnse kerken - een rechthoek met drie halve cirkels van het altaar. Binnen zijn de gebruikelijke vier pilaren, dezelfde bogen en koepels. Maar ondanks de grote overeenkomst tussen de oude Russische kerken en de hedendaagse Griekse, is er ook een merkbaar verschil tussen hen in koepels, ramen en decoraties. In Griekse kerken met meerdere koepels werden koepels op speciale pilaren en op verschillende hoogten geplaatst in vergelijking met de hoofdkoepel - in Russische kerken werden alle koepels op dezelfde hoogte geplaatst. Ramen in Byzantijnse kerken waren groot en frequent, terwijl ze in Russische klein en zeldzaam waren. Uitsparingen voor deuren in Byzantijnse kerken waren horizontaal, in het Russisch - halfrond.

In Griekse grote tempels waren soms twee vestibules opgesteld - een binnenste, bedoeld voor catechumenen en boetelingen, en een buitenste (of veranda), ingericht met zuilen. In Russische kerken, zelfs grote, waren alleen kleine interne portieken ingericht. In Griekse tempels waren zuilen een noodzakelijk accessoire, zowel aan de binnen- als aan de buitenkant; in Russische kerken waren er vanwege het gebrek aan marmer en steen geen zuilen. Vanwege deze verschillen noemen sommige experts de Russische stijl niet alleen Byzantijns (Grieks), maar gemengd - Russisch-Grieks.

In sommige tempels in Novgorod eindigen de muren bovenaan met een puntige "tong", vergelijkbaar met de tong op het dak van een dorpshut. Stenen kerken in Rusland waren niet talrijk. Houten kerken waren, vanwege de overvloed aan houtmaterialen (vooral in de noordelijke regio's van Rusland), veel talrijker, en Russische ambachtslieden toonden meer smaak en onafhankelijkheid bij de bouw van deze kerken dan bij de bouw van stenen. De vorm en het plan van oude houten kerken was ofwel een vierkante of een langwerpige vierhoek. De koepels waren rond of torenvormig, soms in grote aantallen en van verschillende afmetingen.

Een kenmerkend kenmerk en verschil tussen Russische koepels en Griekse koepels is dat boven de koepel onder het kruis een speciale koepel is aangebracht, die lijkt op een ui. Moskou kerken tot de 15e eeuw. werden meestal gebouwd door meesters uit Novgorod, Vladimir en Suzdal en leken op de tempels van Kiev-Novgorod en Vladimir-Suzdal-architectuur. Maar deze tempels zijn niet bewaard gebleven: ze zijn ofwel volledig vergaan door de tijd, branden en Tataarse vernietiging, of ze zijn herbouwd volgens een nieuwe look. Andere tempels die na de 15e eeuw zijn gebouwd, zijn bewaard gebleven. na de bevrijding van het Tataarse juk en de versterking van de Moskovische staat. Beginnend met het bewind van groothertog Jan III (1462-1505), kwamen buitenlandse bouwers en kunstenaars naar Rusland en werden uitgenodigd, die met de hulp van Russische meesters en volgens de leiding van oude Russische tradities van kerkarchitectuur verschillende historische kerken. De belangrijkste daarvan zijn de Maria-Hemelvaartkathedraal van het Kremlin, waar de heilige kroning van Russische vorsten plaatsvond (gebouwd door de Italiaan Aristoteles Fioravanti) en de Aartsengelkathedraal - het graf van Russische prinsen (gebouwd door de Italiaan Aloysius).

In de loop van de tijd ontwikkelen Russische bouwers hun eigen nationale bouwstijl. Het eerste type Russische stijl wordt "dak" of pilaar genoemd. Het is een weergave van verschillende afzonderlijke kerken die zijn verbonden tot één kerk, die elk eruit zien als een pilaar of een tent, bekroond met een koepel en een koepel. Naast de massaliteit van de pilaren en kolommen in zo'n tempel en een groot aantal koepels in de vorm van uien, zijn de eigenaardigheden van de "tented" tempel de diversiteit en verscheidenheid aan kleuren van de buitenste en binnenste delen. Een voorbeeld van dergelijke tempels zijn de kerk in het dorp Dyakovo en de St. Basil's Church in Moskou.

De tijd van verspreiding van de "tent" -soort in Rusland eindigt in de 17e eeuw; later wordt een afkeer van deze stijl opgemerkt en zelfs het verbod ervan door de spirituele autoriteiten (misschien vanwege het verschil met de historische - Byzantijnse stijl). In de laatste decennia van de 19e eeuw. wekt de heropleving van dit soort tempels. In deze vorm worden verschillende historische kerken gecreëerd, bijvoorbeeld de Trinity Church of the St. Petersburg Society for the Propagation of Religious and Moreal Education in de geest van de orthodoxe kerk en de Church of the Resurrection op de plaats van de moord van de Tsaar-Bevrijder - de Verlosser op Bloed.

Naast het type "tent" zijn er andere vormen van de nationale stijl: een vierhoek (kubus) langwerpig in de hoogte, waardoor vaak boven- en onderkerken worden verkregen, een tweecomponentenvorm: een vierhoek aan de onderkant en een achthoekige aan de bovenkant; een vorm gevormd door meerdere vierkante blokhutten te stapelen, waarvan elke bovenliggende al onder ligt. Tijdens het bewind van keizer Nicolaas I ontwikkelde de architect K. Ton voor de bouw van militaire kerken in St. Petersburg een monotone stijl, de "Ton" -stijl, een voorbeeld hiervan is de Kerk van de Aankondiging in de Paardenwacht Regiment.

Van de West-Europese stijlen (romaanse, gotische en renaissancestijl) werd alleen de renaissancestijl gebruikt bij de bouw van Russische kerken. Kenmerken van deze stijl zijn te zien in de twee belangrijkste kathedralen van St. Petersburg - Kazan en St. Isaac's. Andere stijlen werden gebruikt bij de bouw van kerken van andere religies. Soms is er in de geschiedenis van de architectuur een mengeling van stijlen - Basiliek en Byzantijns, of Romaans en Gotisch.

In de 18e en 19e eeuw werden 'huiskerken', ingericht in paleizen en huizen van rijke mensen, bij onderwijs- en overheidsinstellingen en in godshuizen, wijdverbreid. Dergelijke kerken kunnen dicht bij de oude christelijke "ikos" staan ​​en veel van hen, die rijk en artistiek zijn beschilderd, zijn de bewaarplaats van Russische kunst.

architectuur symboliek orthodoxe tempel