De verandering in de natuur en aanwijzingen voor de ontwikkeling van de kunst van het classicisme, allereerst, in zijn Franse versie, vond plaats na de bourgeois revolutie, na de proclamatie van de oude Griekse en oude Romeinse kunst van haar ideaal. Maar nu waren de esthetische idealen van de oudheid van het tijdperk van verlichting om de nieuw niets te verheerlijken, het rijk en persoonlijk de eerste keizer van Frankrijk Napoleon I en zijn militaire valor. Deze nieuwe richting van de klassieke stijl begint zich te ontwikkelen in de directory-tijdperk (1795-1799) en vervolgens op het consulaat (1799-1804), en heeft hij een pauze bereikt tussen 1804 (het jaar van de kroning van Napoleon I) en 1813, Na het ontvangen van de naam AMPIRE (van FR. Empire - Empire en Lat. Imperium - Power). Ampire-stijl Hij bleef in Frankrijk tot 1815 tot het herstel van bourbons, maar de invloed ervan op de vorming, allereerst, het Paleis-voorinterieurs zal velen bijna twintig jaar doorgaan.

Ampire-stijldie zich heeft ontwikkeld in architectuur, decoratieve en toegepaste kunst, meubels, kleding, schilderkunst, beeldhouwkunst, enz. In alle landen van West-Europa en Rusland werd het de laatste fase van de evolutie van het classicisme. De belangrijkste bronnen van creatieve inspiratie voor Ambira waren de kunst van het oude Griekenland van de archaïsche periode en een oud Rome van de periode van het late rijk, evenals de kunst en cultuur van het oude Egypte, Etruria en andere oude beschavingen. Ampire gebruikte actief de plastic ideeën van de oude Egyptische architectuur, waardoor grote abrupte oppervlakken van de muren, massieve kolommen en pylonen, waardoor de duidelijkheid en geometrische juistheid van de constructie van vaste volumes, enz. Van oud Griekenland en Rome in ampir, laconicisme, monumentaliteit, strikt evenwicht van delen, symmetrie van de geconstrueerde objecten. De portici's van klassieke orders, die op het contrast waren opgelost met de slag van kleine tererende wanden en geometrische volumes werden verkregen. De ideeën van de goedkeuring van de keizerlijke majesteit en de militaire glorie werden gerealiseerd in Ampir door de kunst van talrijke karakters en tekens. Bijvoorbeeld in de decoratieve decoratie van exterioren en interieurs van gebouwen, meubels, lampen, gerechten, enz. Militaire emblemen en symbolen van militaire glorie, geleend van het arsenaal van decoratieve agenten van een oud Rome in de vorm van lauwerkransen, trofeeën, luidsprekerbindingen, adelaars, fakkels, herhalende letters n, etc. Veel motieven van de oude Egyptische ornamenten en symbolen werden ook gebruikt in de vorm van karakteristieke reliëfs, sphinxen, mummies, leeuwen, enz. Een dergelijk exotisch decor werd alleen de theatraalheid van de situatie van het hele interieur versterkt. Ampire op het moment van zijn hoogtijdagen wordt gekenmerkt door directe lening van enkele architecturale typen en vormen van de objectieve wereld van de oudheid. Triumpale bogen, herdenkingsobeliski en keizerlijke kolommen worden bijvoorbeeld geconstrueerd en passend ingericht. Het interieur van de paleizen en de particuliere huizen zijn versierd met reliëfs door het type oude Egyptische en antieke monsters. Muurschilderijen worden uitgevoerd volgens Pompeyang-motieven, gerechten, decoratieve vazen, lampen worden zeer vergelijkbaar met de oude Griekse en Etrusken, enz.

Met de komst van Ampir-stijl wordt kunst een grootschalige, monumentale. In plaats van de voortreffelijke fijnheid van de stijl van Louis XVI, overmatige rationaliteit, pompous en zelfs pathos komen. In de wens van de winnende bourgeoisie, die de koninklijke stijlen heeft gehakt, om het dagelijks leven en de bedrijven van de oude Romeinen te imiteren, natuurlijk, veel theatraal, ontslagen. In veel Europese landen, aristocratie en grote bourgeoisie, waarvoor het Franse classicisme van het Louis XVI-tijdperk nogal onlangs een model voor imitatie was, begon eerlijk een nieuwe stijl te volgen. Na de revolutie kwamen tal van architecten en kunstenaars die in deze nieuwe stylisters begonnen te werken, opnieuw naar Parijs. AMPIRE, in tegenstelling tot eerdere stijlen, had een zeer kosmopolitische aard en uitgesloten, op grond van haar verordening, het vermogen om lokale nationale scholen te creëren, die echter al geruime tijd Rusland niet al geruime tijd verhinderde na het creëren van hun type noodsituatie.

Opgemerkt moet worden dat de formele taal van het classicisme met hetzelfde succes diende als koninkrijken, bourgeoisie en empiria. In zijn eerste fase was het classicisme de koninklijke stijl, dan diende zijn pijn van strikte en laconische vormen als de ideeën van de bourgeois-revolutie. In de laatste fase worden dezelfde klassieke vormen, maar al significant verwerkt naar grotere paraditeit, externe effecten en grootheid, gebruikt om de keizer en zijn rijk te verheerlijken.

In vergelijking met de vormen van architectuur, die op het moment van een noodsituatie is georiënteerd, voornamelijk op de monsters van de oude Romeinse gebouwen en hebben daarom geen significante veranderingen, het interieur waarin de ongeëvenaarde stijl eenheid van alle elementen, zijn bestanddelen, zijn nu op een nieuwe manier opgelost. Deze Ampury-synthese treedt eerst voor van strikte hechting aan antieke, voornamelijk oude Romeinse monsters in het ontwerp van muren, geslacht en plafond, meubels, behangtekeningen, bekledingstoffen en draken, weefsels van gordijnen, bedekt, tafelkleden, andere artikelen van decoratieve en toegepaste kunst. De voortreffelijke en lichte interieurs van het vorige tijdperk worden nu gemaakt door plechtig monumentaal, ze heersen in hen volledige, ordelijkheid en evenwichtelementen, strikte symmetrie. AMPIRE, zoals andere Koninklijke stijlen, dient de doelstellingen van de weergave zijn eigenaardige theatraliteitskarakteristiek van het paleis-interieurs sinds Louis XIV.

De wanden van het pand, zoals eerder, zijn leden op afzonderlijke versiering verwerkte panelen van rechthoekige vormen, die zijn ingericht, behalve pittoreske schilderijen die vaak direct op de muur of wandpanelen worden aangebracht. De muren zijn ook versierd met pilasters en semi-kolonen. De dakrand, meestal onderstreept door Fries, versierd met slingers en zwanen en Sfinx-figuren, scheidt duidelijk geschilderd wit en versierd op de hoeken van het plafond van de muren. Heel vaak worden de plafonds, in de imitatie van oude Romein, gemaakt door schaars. Muren zijn bedekt met behang of draaien met weefsels, en de weefsels worden gedrapeerd, die de vormen van oude kleding imiteren. Wallpapers hebben een strikt patroon, maar zijn ook gemaakt met afbeeldingen van landschappen of verschillende percelen op de thema's van de Egyptische uitstapjes van Napoleon. Soms worden de plafonds op een witte achtergrond bemonsterd, en de gehele pittoreske samenstelling wordt ingelijst door een brede rand. De vloeren zijn ook zeer elegant gemaakt van een reeks parket van verschillende houtsoort, waarvan de tekening overeenkomt met het oude ornament. In rijke huizen en paleizen hadden sommige gebouwen vloeren gescoord om antiek mozaïek te imiteren. Deurpanelen zijn versierd met stucwerk met afbeeldingen van vrouwelijke figuren of vazen \u200b\u200bmet bloemenboeketten.

In dit tijdperk was het in de mode om toekomstige, voorzalen, bestek en speciaal pand voor collecties sculptuur met marmeren bustes van huishoudelijke eigenaren en zogenaamde collections van huishoudens te versieren Antican (vazen, beeldhouwkunst, gerechten, enz.). Het was op dit moment erg in de modieus. Producten van een vast vastgebonden porselein (koekjes), keramiek van de ernstige fabriek onder Jashem of onder het marmer en de steenmassa van het Maverwood-bedrijf in de vorm van verschillende plaques met witte reliëfs op antieke thema's op een Blauwe of olijfachtergrond die strikt symmetrisch op de muren werden geschorst of die meubelobjecten zijn ingericht. Het hoofdmetaal dat werd gebruikt om te versieren of de vervaardiging van sommige elementen van het interieur was brons. Bijvoorbeeld, verschillende lampen zijn gemaakt van brons, getraind in kleur en textuur, verschillende lampen werden gemaakt: kroonluchters, kandelaars, lampen. Empire Candelabra In totaal vergelijkbaar met Porepean, staan \u200b\u200bin de vorm van dierenpoten of sfinxen. Vloeren zijn gemaakt in de vorm van sculpturale sculpturen met de caryatiden, figuren van de gevleugelde overwinningen of drie genaden, enz.

In een noodinterieur wordt een zeer belangrijke rol gespeeld door spiegels. Spiegels worden op de kasten geplaatst, de spiegels worden gescheiden door de plafonds van badkamers. Afzonderlijk staande vloerspiegels zijn populair - psyche, ingericht met brons, evenals kleine psyche geïnstalleerd op toiletten. De vorm van de open haard die op dit moment verscheen imiteert de oude oude Romeinse marmeren grafstenen. Schermen, open haardschermen worden aangescherpt door tapijtwegen andere wegen met borduurstoffen. Soortgelijke schermen van significant kleinere maten werden ook vóór de kandelaars geplaatst. De scholen verwerven de vorm van het offeraltaar (netheid altaar) of de vorm van de Lira, de kip wordt gemaakt in de vorm van de urn. Producten gemaakt van glas of porselein van blauwe kleur, geschilderde verven, incl. Gouden, en versierd met vergulde of zilveren pads.

Vanwege de overvloed aan beelden van dieren en vogels, allereerst roofzuchtige en fragmenten van hun lichaam, evenals andere fantastische wezens in de vorm van griffins en sfinxen, wordt een noodsituatie beschouwd als een beeststijl.

De benen van meubelobjecten, ondersteunen van lampen, enz. Bijvoorbeeld werden geïnterpreteerd in de vorm van een klauwde poot van een leeuw, die een mythologisch fantastisch wezen met hoofd en borsten van een vrouw, een leeuwenlichaam en adelaarvleugels wendden. De frequente afbeeldingen waren zwanen met zeer gebogen nek, lamskoppen (boeken), etc.

Ampira had een speciale houding ten opzichte van de externe vorm en vooral, tot de erkenning van de pijn van het oppervlak als zodanig, of het nu een muur of plafond van de kamer was, de deur van het kabinet, de achterkant van de stoel of stoelen . Altijd worden deze oppervlakken benadrukt door een contrasterend toegepast ornament (vaak reliëf), wiens motieven werden geleend van Egyptisch, Grieks, Etruskische, Romeinse kunst. Daarom werd een dergelijke grote rol in Ampira gegeven door beeldhouwkunst in de vorm van bijvoorbeeld gesneden poten aan het einde van de benen van de stoelen en stoelen, de steunen van de elbades in de vorm van Lira, ondersteunende delen van de tabellen in de vorm van de griv, en de bovengenoemde griffianen, enz. Dergelijke sculpturale beelden hebben vaak uitgevoerd als structurele elementen van een materiaalobject.

Frans Ampira-meubels

De oprichter van de Ampir-stijl wordt beschouwd als de schilder Louis David, en de uitdrukkelijke nutszaken van deze stijl - de architecten van Charles Percene (1764-1838) en Pierre Fontaine (1762-1853).

Ampire in zijn meester verfijnde vorm manifesteerde zich in het interieur van landwoningen, die voor het eerst werden gebouwd voor de eerste consul, en vervolgens de keizer van Frankrijk Napoleon. Afwerking en inrichtingen van alle kamers is uitgevoerd op de projecten van Fonna en Perce. De publicatie in 1801 van het album met projecten van meubels en interieurs in 1801 werd gepromoveerd tot de brede spreiding van een nieuwe stijl met projecten van meubels en interieurs, die in 1812 werd heruitgaand. Deze architecten creëerden interieurs en meubels voor het Palace Madame Reamers, en Napoleon instrueerde het de finish van zijn landspaleis in Malmeason. Later, het worden van de rechterlijke architecten van de keizer, het werk en Phonten en Phonten gingen het werk aan de wijziging van het pand van andere koninklijke paleizen in Tuileries, Saint-Clock Fontainebleau, Louvre, etc.

Meubilair voor de projecten van deze architecten werd uitgevoerd door de beroemde meubelmakers Georges Jacob en zijn zoon Jacob-beurs (1770-1841).

Stoel, 1870, Frankrijk

Stoel, CH. PERKER EN P. FONTAN

Fauteuil. Boom, snijwerk, vergulden. Workshop Jacob

Leunstoel gemaakt voor Marshal Neau (1769-1815) van het leger van Napoleon. Jacob-beurs, 1800s, Parijs

Stoel met zwanen. Ampir

Stoel, Jacob-beurs, 1805, Parijs (Victoria en Albert Museum, Londen)

In tegenstelling tot de stijl van het vorige tijdperk, wordt de stijl van Louis XVI - voor ampirmeubels gekenmerkt door directe lening van de oude vormen. Het meubilair is onderhevig aan architectuur, het is monumentaal en heeft duidelijke constructieve lidmaatschappen. De belangrijkste elementen van de decoratie van ampurmeubilair zijn architecturale patronen: kolommen, hoofdsteden, friezes, dakrand. Architecturale bouwmeubels voorwerpen, incl. Meubilair voor zitplaatsen, elimineert volledig zaaien, zachte bekleding, dus het lijkt altijd moeilijk. AMPIRA's theatricaliteit - zoals de kunst van het paleis, parade - bepaalt de details van het organiseren van de ruimte van de ruimte, waar de elementen van het interieur zich bevinden als rond de omtrek, die het in een bijzonder theatraal platform veranderen. Daarom heersen horizontale vormen in Ampur-meubilair. Decoratieve decoraties op het meubelobject bevinden zich meestal langs de omtrek van zijn vrije oppervlakken, waardoor de schoonheid van de textuur en textuur van een zorgvuldig gepolijste boom benadrukken. In het interieur wordt het meubilair vaak gemaakt door hele headsets gemaakt van één boom van hout, en hun kleurbereik is noodzakelijkerwijs gecoherend met de kleur van andere interieurelementen. Het meubilair geschilderd in witte kleur blijft gemaakt, waarvan de decoratieve draad gouden is of getint onder de oude antieke (gepatineerde, groene) brons.

Op dit moment zijn de zogenaamde zeer modieus. Sofa-kamers waarin banken zijn geïnstalleerd, en op het tapijt voor hen - zogenaamde Gegeven tafels op een centrale wijde steun en verschillende stoelen in de vorm van een bodied, geplaatst rond de tafel. In de regel, de heldere bekleding van de bank en de stoelen geharmoniseerd met de inrichting van de muren. De tekening van stoffeerstoffen was meestal geborduurd met wol of wol met gouden draden. In de mode was er een slijpbekleding met zwarte grenzen, zijde met gouden sterren of rozetten op het gaaspatroon, verzadigde kleuren werden gewaardeerd: blauw, geel, paars, karmozijnrood en ook zulke trendy kleurcombinaties als witte kleur met goud of blauw met goud. In de eerste periode van ampira, grote banken, die op de banken sta, vergelijkbaar met pylonen, afhankelijk van de lion's poten en het hebben van dealtos (zijwanden) een grote populariteit. De oppervlakken van de rug en ellebogen van de banken werden gevonden in de rode boom, en gesneden sieraden werden uitgevoerd in de vorm van muziekinstrumenten, zwanen, militaire trofeeën, adelaars, leeuwen, enz. Voor de vormen van de elbuthers (zijwanden) van De banken, het motief van een hoorn van overvloed werd vaak gebruikt. Soortgelijke sculpturale decoraties werden soms gemaakt van brons. Ondersteunt en Prestole Predominium-tafels waren ook ingericht met houtsnijwerk of vergulde brons.

Pottal-tafel met open haardklok "Amur en Psyche", 1799, Frankrijk

Tafel Heridon met een marmeren tafelblad. 1803, Parijs, Frankrijk

Atheense paar (putten). Late ampire op de ontwerp-Charles Perce (1764-1838) en Pierre Fontaine (1762-1853)

Toilet tafel met spiegel "Psychic". Workshop M. Bienne. Boom, snijwerk, vergulde, bronzen voering. OK. 1817 Parijs, Frankrijk

Stoel. 1805, Victoria en Albert Museum, Londen

Wastafel, S. Perce en M. Bienne, 1804-1814.

Bed. Jacob-beurs, XIX eeuw.

Bed keizerin josephins

Keizer's slaapkamer, Fontainebleau Palace, Frankrijk

Troonzaal, Palace Fontainebleau, Frankrijk

De troon was bedoeld voor Napoleon I, 1805 Jacob-aller

Ceremoniële slaapkamer Polina Bonaparte. 1804 Britse ambassade, Parijs

De verspreiding van de bank van een soort van vorm met twee, in de regel, ingezet van de eindruggen, gemaakt in de vorm van de letter S. stoelen zijn zeer vergelijkbaar met de oude Romeinse. Hun ellebogen worden gehandhaafd door gesneden zwanen, griffins, leeuwen, enz. Of kolommen met fluiten en hoofdsteden, krullen, enz. Soms zijn de voorpoten de ziektebeslag die de Elchnotes bereiken en dienen als een ondersteuning. Populaire gondelstoelen (boring), met een halfronde rugleuning, die in de elbotters bewegen, die vaak worden ingericht met zwanen met gesneden figuren. Stoelen worden gemakkelijker gemaakt dan stoelen. Hun ruggen hebben een eenvoudige, licht gebogen en gooide de rechthoekige vorm terug of zijn gemaakt in de vorm van een lira.

Soms worden de vormen van antieke zitmeubels bijna ongewijzigd geleend. De beroemde Griekse stoel-Clisos heeft bijvoorbeeld herhaaldelijk gereporteerd zonder enige vervorming van de initiële vorm en een structureel circuit. Krukken of banquetten op langlaufen, versierd met bronzen poten, waarvan de vorm uit het oude Egypte kwam, zijn erg populair. De driepotige antieke ontlasting gevonden tijdens de opgravingen van Herculaneum en Pompei worden gekopieerd. Steun delen van stoelen en stoelen, evenals banken en tafels, worden gemaakt in de vorm van de bovengenoemde kiem, Sphynx, Caryatid, Atlanta, Griffins, Tritons, Lion Paws en Columns. Al deze figuren van fantastische monsters, gevleugelde vrouwen, de caryatide, kiem en Atlantov zijn in vaste poses, hun bewegingen zijn duidelijk, de gezichten zijn ook stationair, als de plooien van hun kleding. Vormen van meubelcontainers: kasten, ladekast, secretaresses, bureau, enz. Massieve, rechthoeken, gesloten. De kisten worden soms gemaakt zonder benen en staan \u200b\u200brecht op de basis, hebben een marmeren bovenplaat. Geïnstalleerd onder grote wandspiegels, voeren deze kasten de rol van consoletabellen uit. Soms werd de gehele gevelvlak van het dressoir gemaakt van een hele bord, geschilderd op de dozen, dankzij welke de algehele tekening van houtjets werd bewaard. De soepele vlakken van kleine uiteengeroste oppervlakken van de kasten worden gemarkeerd door brons of gesneden voering in de vorm van slingers, kransen, palmmeters, verkooppunten, stroken van vergulde brons met gesneden ornament, evenals adelaars, leeuw en lam, gevleugelde bijnaam, faience, porselein of keramische plaatsvervangend gegutled plaques, die in de houten basis van meubelobjecten inzet. Dergelijke kasten versierd met kolommen of pilasters met bronzen vergulde basen en hoofdsteden, frontones, kroonlijsten, friezes, architecturale profielen, enz., ZIJN ZOEDEN ZOAL GELIJKKELIJK MET ANTIQUE TEMPELS. Een favoriete decoratie die op dit moment op de scholen of hoeken van kasten, kisten en secretaresses verschijnt, wordt een eigenaardige vorm van caryatiden met onnatuurlijke langwerpige mummie-torsies, vrouwelijke hoofden en benen.

Portret van Madame Reeënier. J. DAVID. 1800 olie, 173 x 244 cm. Louvre, Parijs

Portret van Madame Reeënier. F. Gerard. 1805 Oil, 255 x 145 Zie Carnaval Museum, Parijs

Ampire geeft geboorte aan nieuwe soorten meubels. Verschijnen: een boekenkast, ingericht met een teleling, een smalle heuvel voor sieraden, een smalle bediende, kasten voor porselein, ronde serveertafels voor porseleinen gerechten, sleutelhanger, psyche, enz. De spreiding wordt verkregen door massale tafels van cilindrische vorm, vrij gelijkaardig naar sokkels. Ze werden meestal geïnstalleerd in de slaapkamer symmetrisch aan beide zijden van het bed. Secretors op dit moment behoren nog steeds tot het aantal populaire faciliteiten van de kamer. Achter de opvouwbare aanrecht van de secretarissen, talrijke laden, niches, planken, die worden gescheiden door dure hout, spiegels, brons, enz.

Schriftelijke tabellen zijn gemaakt van verschillende typen, soms in de bureau-tafels of het bureaukasten. Dergelijke tabellen worden in de regel gemaakt, ductumbov met laden. Maar er staan \u200b\u200bbeide tafels op vier poten. Een verscheidenheid aan ronde tafels, met één centrale ondersteuning of benen in de vorm van gevleugelde chimer of andere monsters, evenals een volute vorm met leeuw maskers of burstles in hun bovenkant genieten van een grote populariteit in ampir-stijl.

Ronde tafels-Geeridones zijn opgenomen in de mode, vissen staat voor kleuren en tafels voor het wassen in de vorm van het oude altaar (Tripo's). Tafelblad en dozen worden vaak uitgevoerd van marmer of malachiet en versierd met inserts van vergulde brons met typisch rijk in de vorm van kransen, vazen, slingers, vrouwelijke profielen, enz. Jardinerki is vaak de vorm van het oude bronzen altaar. Rechthoekige tafels op vier vrije staande poten, evenals consoletabellen op benen in de vorm van de kiem, die een tetraëder vertegenwoordigen, de pilaar uitbreiden, gekroond met zijn hoofd of een buste van mythologisch karakter, karyatide, griffins of mummies, afhankelijk van speciaal Goed geprofileerde stands posities (Samles).

Geweldige roem ontving de zogenaamde. Tafel van Napoleonic Marshals, gecreëerd door de ontwerp Sh. Perce, en versierd met het vergulde brons van het beroemde Bronzenhki Village P.F. Tomir en mozaïek uit het Sevrian-porselein volgens de schets van J.-B. Isaba. Een ander uitstekend werk van meubelkunst is het Bureau van Napoleon.

De bedden in dit tijdperk worden gemaakt met dezelfde zijwanden en met een luifel of zonder deze zonder het en worden vaak op het terrein geïnstalleerd. Baldahin hangt nu op het frame dat aan het plafond is bevestigd. Empire-bedden zijn opgelost in de vorm van Romeinse sarcofaag, maar er wordt een nieuw type bed gemaakt, zogenaamd. Bed-rogge, ontworpen terwijl ze praatten, de levensstroom faciliteren. Een uitstekende steekproef van het bed van dit tijdperk is het bed van keizerin Josephine. De ondersteunende delen van dit bed zijn gemaakt in de vorm van enorme hoorn des overvloeds uit de vergulde boom, de hoofdeindesteunen zijn ook een overvloed van hoorns waarover gesneden zwanen zijn gerangschikt met verhoogde vleugels. De lodge zelf lijkt op een wandeltent van de Romeinse commandant met een tent van de Scarlet Cashmere.

In een later tijdstip is een Ampyr-meubels duidelijk oververzadigd met een bronzen decor, pijnlijk, kleine decoratieve items, volledig gemaakt van vergulde brons, zilver en zelfs glas verschijnen. De traditie van het decoreren van meubels Objects Bronzen gehouden in Franse meubelkunst van Louis XIV en eindigend met een ampir van bijna een halve eeuw.

In de Erach Ampury, in vergelijking met de vorige stijl, passen mastmeubelfabrikanten geen nieuwe technieken toe bij het afmaken van meubelsobjecten. Een belangrijke rol in het meubilair werd gespeeld door de textuur en de textuur van het materiaal, die eerder verborgen waren achter de massa gesneden sieraden en architecturale sjablonen. Allereerst wordt het toegepast op de perfectie van de voertuiguitrusting. Multiplex wordt meestal gemaakt van een donkerrode boom, en soms van zwart, en grondig gepolijst. Lichte houtsoorten worden ook gebruikt: citroenboom, as, mannelijke, kersenboom, enz. Gepolijst tot de spiegel Glitter oppervlak van meubelobjecten gemaakt van rood en zwart hout en oppervlakte-meubels voorwerpen, geschilderd in witte kleur onder vernis, schaduw met brons verguld Overlays en, minder, overlaidgilde vergulde gravures, die de inwendige plechtigheid, strikt genade en monumentaliteit geven.

Intarsia en marketeer uit verschillende houten rassen in dit tijdperk zijn uiterst zeldzaam.

Empire-stijlmeubilair heeft een verbinding met meubels van Louis XVI-stijl. Bijvoorbeeld Jacob-meubels, dat in de vorige stijl begon te werken, en in het Empire-tijdperk was de belangrijkste uitvoerder van meubels voor Napoleon en andere koninklijke binnenplaatsen en aristocratie, uitgevoerd op projecten (tekeningen) veren en fontains. Een medewerker van Jacob werd al genoemd boven de beroemde Bronvoker P.F. Tomir, die brons sieraden en beeldhouwkunst maakte voor alle tarieven die toen bestonden.

In termen van zijn aard heeft Ampire-stijl in meubels in alle Europese landen uniforme vormen, hoewel het wordt onderscheiden door regionale tinten. De invloed van een Franse Ampury op zo'n stylist in andere landen was echter zeer significant en bepalend.

Oostenrijkse, Duitse, Italiaanse en Engelse ampire meubels

Oostenrijks en Duits Ampire zijn allemaal dezelfde vorige stijl van het classicisme, maar met een grote antieke stylist, zogenaamde. Copp-stijl. Op dit moment wordt Wenen een van de leidende centra van meubelproductie, en de Oostenrijkse aristocratie en een grote bourgeoisie, die altijd in rijkdom en luxe is geweest, de niet-menee is zijn appartementen op het meubilair, zeer prachtig ingericht, maar eenvoudig in vorm en niet overbelast met een bronzen decor, kenmerk van Franse monsters. Vormen van goed gemaakte stoelen en stoelen hebben goede proporties en elegante ABRIS. De benen worden meestal soepel gemaakt en de bronzen sieraden gebruiken het minimumbedrag. Tafels op dit moment zijn rond en rechthoekig gemaakt, dicht bij Louis XVI en COPP-stijlen, omvangrijke banken hebben hoge zijwanden ingericht met luidsprekers. Een belangrijk kenmerk van de situatie wordt een sleutel. Het is bekend dat Wenen na 1790 werd. Een van de centra voor de productie van dergelijke muziekinstrumenten. De vaste timmerman, de aanwezigheid van verschillende technische apparaten, de elegantie van de formulieren zetten de Oostenrijkse producten van deze tijd in één rij met Engelse monsters.

Sofa. Londen, 1759-1765

Stoel voor koning Wilhelm IV. 1834

Nieuwe keizerlijke stijl klein geraakt Duitsland, omdat Ze was op dit moment in veel vorstendommen verdeeld. Een deel van het Duitse meubilair is echter gemaakt in de ampir-stijl, maar deze stijl in het meubilair is meer in de Griekse klassiekers, in plaats van de keizerlijke Rome en zeer vergelijkbaar met de stijl van COPP.

Imperial-stijl aanplant in Italië begint met de tijd van het bestuur van Napoleon, die het grootste deel ervan heeft onderworpen. Aanvankelijk worden de woningen van de familieleden van Napoleon in Italië en hun situatie in deze stijl opgelost. De zuster Eliza Bachiki van Napoleon ontlaadt bijvoorbeeld Masters-Meubel Masters en decorateurs om Pitti Palace in Florence te voltooien, betuttelend lokale Italiaanse ambachtslieden die in deze stijl werken. In een imperial-stijl gemeubileerd paleis van Zheroma Bonaparte in Portici, enz. Echter, zijn bloeiende stijl Ampire, die uit 1815 tot 1840 in Italië ontwikkelde, bereikte na de omverwerping van Napoleon.

In Engeland in de periode 1812-1830. Er is een stylistische richting dichtbij de stijl van het Franse Empire. Deze richting, die de naam is van de Regency-stijl (Regency), en na hem is de stijl van George IV (1820-1830) ontstaan \u200b\u200bin het klassieke interieur en meubels van de Adam Brothers. De richting werd opgehaald door Heppeluita en Sheraton en eindelijk ontwikkeld in het werk van de daaropvolgende generatie Engelse meesters. Aan het midden van de XIX-eeuw. In Engeland in de stijl en levensstijl van verschillende sociale groepen, neemt de geest van rationaliteit en gezonde praktijk toe. Dit verlangen naar eenvoud wordt eerst gemanifesteerd in kleding en vervolgens in meubels en interieur. De Engelse klassieke meubelvormen beïnvloeden meubels van veel Europese landen en zelfs Franse meubels. Deze invloed manifesteerde zich in een algemene trend naar haalbaarheid, eenvoud en verlangen om meubels te maken tegen de invloed van architecturale vormen en de principes van hun constructie.

De impact van een noodsituatie manifesteerde zich in het geheel in de projecten van Thomas Houep, maar deze projecten kunnen worden beschouwd als een uitzondering dan de regels voor de ontwikkeling van Engelse meubelartikelen. Maar zelfs deze projecten zijn streng en "democratisch" dan de anti-regulerende vormen van meubelveren en fontans en monsters van Italianen van de Italianen Giuseppe Sali en Jacomo Albertoli.

Na de val van Napoleon, alles wat verbonden was met zijn naam en activiteiten in Frankrijk en in andere Europese bevoegdheden, probeerde het te vergeten; Dit solliciteerde op de ampire-stijl die het daar was geplant. De stylistiek van een Ampury bleef echter verder leven, bijvoorbeeld in de vervanging, allereerst in Duitsland, Oostenrijk en zelfs Rusland, Bidermeer, om nog maar te zwijgen van de zogenaamde Neostili. De impact van een noodgeval op boermeubels in sommige landen bleef vilt tot het einde van de XIX-eeuw.

Russisch ampirmeubilair. Alexandrovsky Ampir

In de techniek van Europees classicisme en een noodsituatie van het einde van de XVIII-vroege XIX-eeuw. Een belangrijke plaats is eigendom van Rusland. In Rusland valt de vorming en ontwikkeling van een Ampyr valt aan het begin van de XIX-eeuw. en het bestuur van Alexander I (1801-1825). De overwinning in de patriottische oorlog van 1812, de restauratie en ontwikkeling van Moskou, de constructie van de majestueuze architecturale ensembles in St. Petersburg diende als een gunstige bodem voor de hoogtijdagen van een Ampury in Rusland, die zeer significant anders werd dan de Europese, Hoewel de originele stijlelementen van de Russische Ampury en betrekking hebben op hem met het Frans.

Fauteuil. Rode boom, verguld. XIX eeuw

Stoel. Rode boom, verguld. XIX eeuw

Grote heldere stijl Ampire manifesteerde zich in architectuur. Op dit moment werken grote architecten in Rusland: A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, m.f. COSSACKS, J. KAPRENGE, TOM DE TON, K.I. Rossi, v.p. Stasov, O.I. Bovy. Russische architectuur is in opkomst, het kan complexe takenplanning taken oplossen en uitstekende faciliteiten creëren. Admiraliteit, Kazan Cathedral, Main Staff Building, Mikhailovsky en Elaginsky paleizen en, vooral hun interieurs zijn een verbazingwekkende architecturale composities en artistieke ensembles in hun voltooiing en duidelijkheid. Tijdens deze periode ervaart de opkomst Russische meubelarts. Architecten, het ontwerpen van interieurs, design en meubels, die volledig nieuwe functies in zijn vorm en inrichting brengen, die Russische meubels een eigenaardig karakter beginnen te geven. Aanvankelijk is Russisch meubilair, vooral paleis, niet vrij van de invloed van Franse en zelfs Engelse monsters, maar de late Russische meubelkunst verwerft een onderscheidend onafhankelijk karakter. Samen met het luxueus ingerichte voormeubels creëren Russische meesters een comfortabel en eenvoudig meubilair voor landeigenaren en welvarende lagen van stedelijke bevolking.

Rode boom, bronzelijke en vergulde alleen van de binnenstoel, ongeveer 1800

Stoel-Jardinerka. Pavlovsky Palace. Boom, snijwerk, verguld, schilderij onder brons, fluweel, borduurwerk door canvas. Volgens het project van A. Voronikhina. Workshop K. SHEBE, 1806

Aan het begin van de eeuw, het werk van de St. Petersburg-meubelworkshop X. MEYER is populair. Er wordt aangenomen dat het was dat hij meubels was gemaakt van rode bomen van eenvoudige, rechtlijnige vormen versierd met messing smalle stroken (tractie), benadrukken het verticale en horizontale lidmaatschap van het meubelobject. Dergelijke meubels ontvingen later de naam van het meubilair van Jacob in Rusland - door de naam van de beroemde Franse meubelmasters. In het eerste kwartaal van de XIX-eeuw. De eerste rollen worden naar voren gebracht door het Gerechtsmeubilair in GAMPS, Student D. XENTGEN. Hijzelf en zijn vaste meubelmakers produceren veel meubels dicht bij de creativiteit van röntgen- en jacob-aller, evenals meubels op projecten van Russische architecten. Naast Gamba in St. Petersburg, worden de workshops van V. Bobkova, A. Tura, I. Bauman, F. Gross, gebruikt in St. Petersburg, en in Moskou - A.K. Piek.

Russisch ampuur meubilair is anders dan Frans en Engels. Het is gemakkelijker voor haar, en ze ziet eruit als een monumentale pijn, getroffen door de schoonheid van zijn verhoudingen en de consistentie van individuele delen. Het belangrijkste kenmerk van de keizerlijke meubels, incl. En Russisch ondergeschikt zijn vorming door de wetten van de klassieke architectuur: de driedelige afdeling van het hoofdvolume op de basis (kelder), TULLOVO (hoofddeel) en het uiteindelijke bovendeel, dat werd benadrukt door de leden in horizontaal en Verticale richtingen zoals gebruikelijk voor architectuur. In elke meubelfaciliteit is de massa strikt evenredig aan wat verbetert en benadrukt de statische en monumentale samenstelling. De originaliteit van decoraties van meubels Alexandrovsky Ampire is de concentratie van individuele versierplaatsen op bepaalde plaatsen op de relatief kleine gladde oppervlakken van meubelobjecten. Meest Russische meubels, behalve voor sommige monsters van het paleis, parade, is niet versierd met vergulde brons. In plaats daarvan wordt het gebruikt door de modellering van gips of linkerhand of een snijwerk uit de boom, die later of goud, of zwart, of gescheiden zijn voor oud (gepatineerd) groen brons.

Decoratieve motieven zijn erg populair in deze stijl Verschillende militaire emblemen, lauwerkransen, slingers, adelaars, gestileerde zwanen met gebogen nek, griffins, leeuwen, lira, bladeren van acanta, meander, symmetrische palmetten, enz. Het meubilair is ingericht met elementen van architecturale bestellingen: kolommen met databases en hoofdsteden, friezes, dakranden en zijn ontwerpleden worden benadrukt door een architecturale tractie van een lage opluchting. Bovendien, de ziekteboden op een oude Romeinse of oude Griekse manieren, sphinxen, chimeras, gevleugelde godinnen van Nicky en andere fantastische figuren, symmetrisch gerangschikt en bevroren in vaste poses.

Op dit moment in Rusland ontvangt een grote variëteit meubels voor zitplaatsen. Stoelen en stoelen worden gemaakt door rechthoekig, doof en zacht, verschillende lijkende monsters van de vorige stijl. Elbades-stoelen zijn vaak gebaseerd op gesneden figuren van Orlov, Lviv of Swans. De motieven van dieren en fantastische monsters worden ook gebruikt om de benen te versieren, vooral de voorkant. In plaats van dove zachte ruggen in grote hoeveelheden, spleegde opengewerkte ruggen met een verscheidenheid aan patroon. Als motieven voor dergelijke tekeningen worden ook zwanen, militaire trofeeën en muziekinstrumenten gebruikt. Tegelijkertijd, meubels voor zitplaatsen, fan-haired door een rode boom, Karelische of golvende berk, waarin er bijna geen decoraties zijn. Zeer populair is een semicard met een halfronde rug, waarbij soepel in lage schuilplaatsen wordt, die vaak zijn ingericht met zwanen met gesneden figuren. Aanvankelijk is dit type stoelen ontwikkeld in Frankrijk als een stoel voor het bureau. Maar geleidelijk werd het geïntroduceerd in de ziekenhuizen voor woonkamers. Dergelijke stoelen waren erg kenmerkend voor het interieur van de paleizen, nobele herenhuizen en verhuurders. De oorspronkelijke verwerking van de motiefvorm van de koetstoelen is de voorzitter van een rode of populierboom, die geen analogieën heeft in het West-Europese meubels. Het centrale deel van de rug versiert de figuren van twee grieken met een vaas ertussen. Griffins zijn zwart geschilderd en de vaas en enkele andere gesneden elementen zijn verguld. De bovenste transversale plaat van de geraffineerde lijn beweegt soepel in gebogen balken van de elbovers. Voorpoten rechtstreeks nauwkeurig, versmalend. Achterbenen zijn gedraaid. De banken beginnen een grote rol in het meubilair van de Russische huizen. In nobele huizen verschijnt zogenaamd. Slaapkamer. Aan het begin van de XIX-eeuw. Sofa's hebben karakteristieke rechthoekige contouren, hun vormen zijn indrukwekkend en monumentaal. In plaats van de Elkonniks hebben ze hoge zijwanden met gesneden sprekers. Er zijn zulke banken op brede rechthoekige dragers of op benen versierd in de vorm van leeuwenpoten. Banken worden gemaakt in de vorm van een toren of een brede fauteuil, en gesneden landfits zijn gevormde zwanen, leeuwen of sphinxes. Gladde oppervlakken van de rug en ellebogen waren bedekt met hoogwaardig multiplex van mahonie- of Karelische berk. Minded sofa, verplichte overheersende ronde, ovale of rechthoekige tafel op een breed vaasvormig rek (of in de vorm van een standby) en verschillende stoelen of stoelen die eromheen zijn geplaatst, een grote spiegel of een foto boven de bank in een rijke frame gemaakt van Mahonie of Karelian Birch was de onmisbare meubelattributen Russische woning van de tijd. Een decoratie van de hoofdruimtes van het rijke huis geserveerd ook zogenaamd. Toetsenbord harp of key.1serium, in de vorm van een grote kast, omdat Dit muziekinstrument (in wezen, piano) had verticaal geregeld snaren. Het geval van deze tool is gemaakt van walnoot of mahonie en geïnstalleerd op de benen in de vorm van Griffins. Geleidelijk begonnen dergelijke tools te worden vervangen door piano. Boekenkasten, dressoirs, dia's, bullfirers, secretaresses, shelfs, etc. worden op dat moment vervaardigd. Meubelcontainers waren versierd met luidsprekers en pilasters met hoofdletters, friezen en kroonlijsten en hadden duidelijk lidmaatschap en evenredig met de samenhang van hun belangrijkste vormelementen. Dergelijke meubels, evenals meubels voor zitplaatsen, werden zo veel mogelijk in de kamer geplaatst, waardoor strikte samenstellingen en consistent zijn met het patroon van decor en wandleden.

Prachtig ingerichte bedden in Rusland in een rijkstijl was nog steeds nogal een beetje. Op hen, in vergelijking met de Franse traditie, hebben ze om een \u200b\u200bof andere reden aandacht besteed aan de oude monsters.

Tiende jaren van de XIX-eeuw. Kenmerkend voor Russische Masters Uitbreiding van de nomenclatuur van gebruikte meubelmaterialen. Naast die al bekend in de tijd van de mahonie, Kareliaanse berk en as, begonnen ze de populier, golvende mannelijke en berken, een Moraine-peer en ander ras te gebruiken. Meubilair die is gemaakt van lokale rassen en daarom was goedkoop, vaak gekleurd in het wit, en het snijwerk was gouden, gekleurd in donkere kleuren of versleten. Op dit moment begonnen volgens de tekeningen van architecten details van de tafels te maken van kristal of gebrandschilderd glas. De GRANK-fabrieken van Peterhof, Yekaterinburg en Kolyvani begonnen werkbladen van marmer, malachiet en jaspis te maken. De Porcelain-fabriek in St. Petersburg begon verschillende plaques en medaillons uit porselein en faience, versierd met motieven op antieke thema's, die in het houten vlak van de parade van Ampur meubels crashten.

Een van de prachtige meesters van het Russische classicisme en een Ampyr was architect A.N. Voronikhin (1759-1814), ontworpen door de Kazan Cathedral en Mountain Institute. Het werkt veel op het interieur van de gecreëerde en gereconstrueerde gebouwen, ontwerpen, inclusief meubels, lampen, bekleding en gegraderde stoffen, decoratieve kristallen vazen, enz. Na een vuur dat in 1803 in het Pavlovsk-paleis gebeurde, was hij toevertrouwd aan de restauratie van zijn front-appartementen en een paar later - interieurs en het inrichten van de residentiële gebouwen van het paleis. In zijn meubilair A.N. Voronikhin gebruikte bronzen sieraden niet, vervanging hen met een autodeerdraad, die toen gouden of bedekt was met zwarte en groene verf, die het oude brons imiteert. De kwaliteit van de draad van de Russische carvers was onberispelijk - hun vaardigheid vertrouwde op de eeuwenoude tradities van de volksdraad. In meubelobjecten gemaakt in figuur A.N. Voronikhina, er is al een zekere neiging van de vorming van Russische meubels van het eerste derde deel van de XIX-eeuw, die over twee zeer onafhankelijke richtingen gaat. Eén meubilair is op de grond gemaakt, in het hele huishouden, kamer. De Master heeft bijvoorbeeld een typische parade-situatie gemaakt van de Hallen van de Wereld en Oorlog en de Griekse Zaal in Pavlovsky Palace. Mooie fauteuils en banken voor de Griekse zaal met opengewerkte ruggen, versierd met griffins, en gesneden voorpoten in de vorm van adelaars, waarvan de vleugels met de ruggen zijn verbonden en dienen als de elboveren. In de zalen van de wereld en oorlog serveren Kurile-stoelen meubels voor zitplaatsen, waarvan de dragers worden gemaakt in de vorm van stralen van stengels, die door vergulde harnassen passeren op leeuwenpoten. Het meubilair dat door hen is gecreëerd voor onofficiële pand, waardoor het gemakkelijk is om gemakkelijk te versterken en lichte tonen van het materiaal en de afwerkingen ervan. Hier gebruikt Voronikhin, evenals voor het meubilair van het roze paviljoen, een golvende berk met zijn prachtige gouden schaduw en schoonheid van de textuur, die hier enigszins wordt benadrukt door kleine inserts van de zwarte boom. De bekleding van meubels wordt door de architect zelf gekozen en de tekening is ontworpen door ZABEJE in volledige overeenstemming met de samenstelling van het meubelobject en de inrichting van de muren. Ze creëerden bijvoorbeeld talloze schetsen voor borduurwerk met een kruis met een kruis op meubelstoffen.

De versiering van Voronichinsk-meubilair wordt uitgevoerd in overeenstemming met een anti-regelgevend onderwerp van Ampir-stijl op dat moment. Dezelfde sockets, kransen, palmetten, geometrize plant ornamenten, trofeeën, caryatiden, allegorische figuren, adelaars, zwanen, griffins, etc., maar hun interpretatie verbaast met hun diversiteit, de rijkdom aan fictie en de speciale genade van de uitvoering.

Een speciale plaats in meubelart, behoort tot de architect K.I. Rossi (1775-1849), die sinds 1816, voor de gebouwen die ze door het meubilair zelf zijn gebouwd. Meubilair in zijn tekeningen werd opzeunt bij zo bekende meesters als V. Bobkov, Gammbes, A. Tour, I. Bauman. Het interieur gemaakt door hen in het herbouwde Anichkov-paleis, in de elagine en de Mikhailovsky-paleizen in aanbouw, het gebouw van het algemene personeel, de bibliotheek van het paleis in Pavlovsk, enz. Ingericht door meubels van de auteur. Voor het voorpand creëerde K. Rossi het meubilair meestal verguld of geschilderd in wit met een vergulde draad. De headsets van mahonie, Karelische berk, grijze esdoorn, walnoot, populier, het aanscherping landschapsbrons soms, ontworpen ook ontwerp. In zijn meubilair is er een voldoende gesneden decor, waar de motieven worden gebruikt, voornamelijk plantaardige oude ornamenten van kransen, palmmes, acacan-bladeren, evenals de motieven van hoorns van overvloed en Lira. Het gebruikt bijna geen Eagle Paws en hoofden, Lionic Masks, Bird Wings, etc. Favoriete bloemen en kleurrijke bekleding, die hij ook is ontworpen, wordt wit met geel of oranje, wit met blauw of blauw. Soms gebruikt het ook lichtgroene en bleke lila-tinten. Bekend een grote headset, gemaakt door K. Rossi in 1817 voor de woonkamer Anichkova Palace. Alle meubels zijn hier in wit geschilderd en het snijwerk van een lage opluchting is verguld. Het centrale doel van de woonkamer is een visie-vormige bank, versierd met een vlakke draden in de vorm van een palmette, lire, vlinders, klimoptakken, verkooppunten. Stoelen en stoelen hebben tv-vormig, enigszins afgerond in termen van de rug, waarvan de centrale planken lijken op de lire die versloeg met vlinders. De eerste bekleding van deze headset was van blauw fluweel; Maar later (wanneer de headset een van de front-oude woonkamers van het winterpaleis in de jaren 80 is ingevoerd. XIX eeuw) werd vervangen door de bekleding van de lichtgroene toon. Er zijn nog twee vergelijkbare in vorm en decor de headset in het tekenen van K. Rossi, gemaakt voor het winterpaleis en het paleis van paleis in Moskou in 1817. Er waren niet dergelijke herhalingen in de volgende jaren. Ontworpen meubels, kroonluchters en draperie, schilderen, beeldhouwkunst, decoratieve vazen, enz. Gemaakt op basis van de specificaties van een of een ander interieur, voor een strikt gedefinieerde hal en een bepaalde plaats. Deze aanpak, zoals het meest kenmerk, werd uitgevoerd in het proces van de constructie van Elagina en Mikhailovsky paleizen. Kamer van Elagina-Palace Stel de grootte en schaal van zijn gebouwen in, die elk door architecten werden opgevat als een onafhankelijk interieurcomplex, waar alle elementen ondergeschikt zijn aan een enkele compositieintentie. Meubelhoofdtelefoons van dit paleis zijn een voorbeeld van het uitstekende gebruik van golvende esdoorn en bronzen voeringen - zeer zeldzame sieraden voor Russisch meubilair, die gladgepolijste oppervlakken van deze boom rijgen. De headsets werden gemaakt in de tekeningen van K. Rossi in 1819-1822. In St. Petersburg-workshops I. Bauman, die zijn activiteiten begon in de eeuw-eeuwse eeuw. Er waren ook een headset geschilderd in witte kleur met vergulde houtsnijwerk. In de meubelhoofdtelefoon van Elagina-Paleis uit de golvende klyon, naast de bank, stoelen, stoelen en predominiumtafel, een andere bank met een kleine bank voor benen die op de dierpoten, lage kluisjes, die vaak voor boeken werden gebruikt, Met een platte tafelblad aan de bovenkant waar werden geïnstalleerd kandelaars, decoratieve vazen, porsingen met bloemen, klok, enz., En het Lady Bureau, staande op een nauwkeurige, vernauwingslijnen. Het bovenste deel van het bureau heeft een container met een aantal laden en een bovenste plank die op de luidsprekers staat. Er zijn spiegels tussen de tank en het plank.

Het Mikhailovsky-paleis, nu het Russische museum van de Staat, de constructie waarvan K. Rossi eindigde in 1825, treft de pracht van zijn ruime, ingericht met stucwerk en schilderhallen, waarvan de festiviteit een aanvulling is op de front-oude witte gouden meubels, die Vandaag is gedeeltelijk op de architect plaatsen. Het is vrijwel ongewijzigd de centrale witte plaat bewaard. Meubilair voor deze kamer in tekeningen K. Rossi heeft Master V. Bobkov, die vóór die deurflappen en meubels in het Elagin-Palace deed. Witte muren van de hal hebben een warme schaduw en zijn ingericht in de top van een stucwerk goud fries, waarover een pittoreske plafondflaf is. Het volume van de hal wordt gescheiden door kolommen in drie delen. De trunks van de kolommen zijn geschilderd in de kleur van de muren en hebben vergulde hoofdsteden. De meubels van de hal zijn zorgvuldig doordacht en bestaat uit een verscheidenheid aan gesneden vergulde stoelen en stoelen, banken, ovale en ronde tafels, evenals consoletabellen met blauwe glazen aanrecht die enorme spiegels ondersteunen in combinatie tussen Windows. Banken, staande bij de muren, tafels voor hen en geplaatst rond de stoel vormen strikt doordacht symmetrische composities. Twee bilaterale banken van de oorspronkelijke vorm zijn tussen de kolommen, alsof het scheiden en organiseren van de onafhankelijke ruimte van elk derde van de hal voor de openbare bijeenkomst daar. In de decoratie van deze zaal, waar de meester een harmonieuze combinatie van wit behaalde met blauw en goud, voert het meubilair een van de toonaangevende figuratieve en semantische en formele composietrollen uit. Het lijkt misschien onnodig zwaar en weelderig, maar drukt ongetwijfeld het plechtige en pompeuze beeld van dit paleis uit. In andere kamers stond het paleis meubilair van Karelische berk, mahonie en walnoot met vergulde gravures. Dit meubilair was goed gecombineerd met papier en geweven behang van blauw, oranje en paars met gouden patronen.

Het effect op de ontwikkeling van Russische meubels werd ook verschaft door een andere prachtige meester van die tijd - architect v.P. Stasov (1769-1848), de auteur van een aantal interieur en meubels van het Grand Central Tsarskoye-paleis begin 1825, werd het gecreëerd door een van de meesterwerken - zogenaamde Mary's Maple Fever Fedorovna en andere panden voor Alexander I. Meubels voor het paleis, ontworpen door de Stasov, werd vervaardigd door de Master of Gambas en A. Tour. In vergelijking met buitenlandse meubels Rossi heeft zijn meubels een rigoureuze soort en is niet overbelast met gesneden ornament. Er wordt aangenomen dat het Stasov was die een nieuw en zeer rationeel ontwerp van de stoel en een stoelen introduceerde met de zogenaamde omzet. Zijframe en stortplaats. Dit type stoel of stoelenstructuur duurde in Russisch meubilair. Het ontwerp van een dergelijke stoel bestaat uit twee platte zijkaders, die elk het voorbeen vormt, de zijwand van de stoelkast en het achterbeen, in het rugleuningrek. Op de hoogte van de frame worden stoelen aangescherpt met twee transversale staven. De rugleuningrekken zijn verbonden door een dwarsraad, meestal versierd met een draad van een lage opluchting. De stortingstaaf is geïnstalleerd tussen de zijwanden van het stoelframe op de dwarsbalken. Een dergelijke stoel wordt trapeziumvormige vorm gemaakt. De rationaliteit van het ontwerp, de eenvoud van de montage, hoge sterkte en stijfheid, gemak verschaft een dergelijk type stoel of wijdverspreide stoelen. Vergelijkbare stoelen waren inbegrepen in de meubels van zowel nobele als verkoperhuizen. De nobele landgoederen, in de imitatie van de keizerlijke tuin, werden ook ingericht in de Ampir-stijl. Paradarimy-kamers zoals woonkamers, kasten, slaapkamers waren uitgerust, voornamelijk langwerpige ovale of gearticaliseerde tafels met uitzicht op de tapijt en in de buurt van de stoelen of stoelen. Er waren ook dia's met decoratief porselein en kristal in de woonkamers. In de kasten naar deze meubelobjecten toegevoegd: een schriftelijke tafel of bureau, boekenkast, een geheim of een bureau. In de hoofdruimten werden kasten en traditionele rechthoekige jam met drie of vier laden niet geplaatst. Dergelijke meubels werden meestal gemaakt door de handen van de vestingmeesters. Het materiaal voor de vervaardiging van zijn vervaardiging diende Birosis, Lipa, Ash. Soms werd het meubilair afgekapt, maar vaker afgezwakt, bijvoorbeeld, berk onder de rode boom, en gepolijst. Met zijn vormen en inrichting leek het op monsters van grootstedelijk meubels, maar kenmerkend voor de laatste ernst van verhoudingen, de stijfheid van de tekening van individuele onderdelen, weelderige en pomp is niet bezeten.

Een van de beste meubelmeesters van de Alexandrovsky en eerdere perioden wordt beschouwd als Heinrich Gambes (1765-1831) en zijn bedrijf, die na zijn dood, werd geleid door zijn zonen en opvolgers Peter Gambes (1802-1871) en Ernst Gammbes (1805? - 1849). Zijn naam was geassocieerd met tijdgenoten met de hoogste prestaties van meubelarts. Hierin overtuigen we ons een van zijn unieke dingen - een groot rood boombureau, versierd met vergulde brons. Op dit meubelobject werkte de meester ongeveer twintig jaar sinds 1795 en tot 1815, het Bureau lijkt op een architecturale structuur met een kelder, ingeblikte kolommen, een cilindrisch deksel, dat het middenbovendeel, balustrade bedient. Het bureau is rijkelijk versierd met vergulde brons. Speciale aandacht verdient de centrale rechthoekige vorm van een plaquette met de reliëfsamenstelling Apollo en Muse (op basis van de schilderijen van de Italiaanse kunstenaar XVII eeuw. Guido Reni), evenals medaillons met antieke hoofden, figuren van muziek, afbeeldingen van Orlov, dolfijnen , Mascurns. In het midden op het hoogste uitsteeksel wordt de bronzen sculpturale groep van drie mythologische karakters geïnstalleerd: Minerva, Klio en Victoria. Dit bureau is niet alleen een prachtig monster van meubelkunst, maar ook een complexe technische structuur, uitgerust met geheime mechanismen. Wanneer de sleutel bijvoorbeeld de sleutel blijkt, wordt het tafelblad gevouwen, laden naar voren gebracht voor het schrijven van accessoires. Wanneer u op een van de onderdelen in de bronzen medaillon klikt, verschijnt een plank voor geheime dingen. Dan wordt de standaard op de bodem van de basis naar voren gebracht door de standaard, waarop de opvouwbare stoel met de elbuts staan, gestoffeerd door groen fluweel. Al deze technische manipulaties worden vergezeld door de muziek van Mozart, die het mechanische lichaam verborgen is in het lichaam reproduceert. Alle stijl van het bureauvorm, zijn architectonische constructie, direct lidmaatschap, kolommen, figuren in oude kleding, enz. Geef aan dat het grootste deel van het werk aan het is uitgevoerd door Gambas aan het einde van de XVIII eeuw. In imitatie van de werken van hun leraar D. Xentgen. Er wordt aangenomen dat dit meubelobject hij heeft gemaakt voor Catherine I. Volgens Master begon hij alleen aan te werken om zijn talent van mechanica en het kabinet openbaar te bevestigen. Samen met dergelijke unieke werken, als een Bureau, Gamba, vervaardigd in grote hoeveelheden een eenvoudig en goedkoop meubilair voor een arme stedelijke huizen en landhuizen: kasten, bureaus, secretaresses, dresers, dia's, verschillende zitmeubels, tafels, consoles, coups, huisvesting uren, enz. In alle monsters van dergelijke meubels wordt de natuurlijke schoonheid van de boom geopenbaard, die wordt benadrukt door typische gokken-gedaagde of gepatineerde bronzen voeringen en hellende messing ornamenten. Om hoogwaardige bronzen structurele elementen en meubeldecoraties te produceren, had Gambas zijn eigen gieterijworkshop.

Samenvattende meubels van het Russische Ampir-stijl, kunt u drie zeer sterk verschillende soorten zijn variëteiten markeren:

1. meubels, die werden vervaardigd voor de keizerlijke rechter en grote vertegenwoordigers van de heersende klasse. Dergelijke meubels in hun vormen en decor leek op Franse Empire-monsters en is gemaakt van een reeks mahonie- of Karelische berk en versierd met massale bronzen voeringen. Maternaal produceerde grote grootstedelijke workshops, bijvoorbeeld Gambas, A. Tura, enz.;
2. meubels, gepubliceerd uit de workshops van de landeigenaren, is bescheidener in materiële en decoratieve decoraties. In plaats van bronzen voeringen wordt hier een plat houtsnijwerk gemaakt, wat soms wordt vervangen door een stucwerk van lepes. Een dergelijke draad of stucwerk, imiterende draden, is meestal in zwart geschilderd, onder het oude brons of goud;
3. meubels die in de periode 30-40 in Rusland worden verspreid. XIX eeuw De stijl van zo'n ampirous meubilair, zoals het ware, omgezet in de richting van zijn grotere gemak en volledige conformiteit met die of andere levensprocessen, komt overeen met de stijl van de Biedermeyer, die distributie ontving, in tegenstelling tot de Europese ampir, in Duitsland, Oostenrijk en Engeland na de val van Napoleon. Maar de Russische Bevereryer is strenger en dichter bij de Ampir. Bovendien zijn in dit rode-boommeubilair veel puur folk-functies overleefd, waardoor een dergelijk lang bestaan \u200b\u200ben wijdverspreid in Rusland tijdens de gehele XIX-eeuw.

Ampire's tijdperk in Rusland was erg kort. Deze stijl slaagde er echter in om het hele beeld van het tijdperk voor te stellen, alle verscheidenheid aan vaardigheidsniveaus en technieken van kunstenaars en architecten van die tijd. De stijging van de architectuur en de Russische kunst werd over het algemeen veroorzaakt door universaliteit, integriteit en bestellen van een nieuw artistiek systeem, de interne logica en voltooiing. Het was op deze kwaliteiten die ik een ampir herstelde. In een geordend Ampury-systeem op basis van universele principes van oude kunst, waar de architectonisch georganiseerde externe en interne ruimte van gebouwen en structuren in harmonie bestonden met het milieu, vele trends, gemakkelijk stromen en aanwijzingen van stijl. Deze eenheid kwam tegen onverbiddelijk onverbiddelijke eclectica. Alexandrovsky Ampir, sinds 1830, vooral in metropolitaanse steden, wordt vervangen door nieuwe stijlrichtingen, maar blijft leven in de provincies en in de landbouwarchitectuur van Rusland tot Mid-XIX eeuw. De bewaard gebleven monumenten van de Russische Ampury met hun genade, de volledigheid en consistentie van hun elementen, grootsheid en plechtigheid herinneren ons aan de gouden eeuw van de artistieke cultuur van Rusland.

Gebruikte materialenstudies. Voordelen: grishin a.a. Een korte koers van de ontwikkeling van meubels - Moskou: architectuur-C, 2007

De essentie van deze stijl is al uitgedrukt in zijn titel: Ampire - van het Franse "Empire", Empire. De klant probeerde zichzelf te omringen met glitter en pomp, die omringd was bij Romeinse keizers. De klant van dit interieur woont al vele jaren met het leven van Sibarit. In de loop der jaren zijn er al veel modieus interieur geweest, maar vanwege zijn mentaliteit en levensstijl is het al lang majestueus en rustig interieurs geweest, waar alles spreekt voor de eigenaar van het appartement over zijn status

De ontwikkeling van de appartementenplaatsen is de aard van de Direct Follow-up Canon-stijl. De oppervlakken van de muren, plafonds, niches, geslacht en geval van kastmeubels beginnen opnieuw te worden behandeld met luidsprekers, pilasters, kroonlijsten. Decoratieve motieven verschijnen in het ontwerp van muren en plafonds: Caryatiden, antieke elementen, schilderen.

In het interieur regeert Ampira vrede, ordelijkheid, volledige evenwichtsdelen en strikte symmetrie. De vloeren worden gestyled door een parket dat is samengesteld uit gekleurd hout. De plafonds zijn in wit geschilderd en zijn ofwel gescheiden langs de hoeken met een eenvoudige inrichting of monsters. De muren worden soms aangescherpt met stoffen gedrapeerd op de manier van oude kleding, of zijn bedekt met behang met strikt patroon. Economisch geïntroduceerd bij het kleuren van interieurs lichte tonen en vergulde bronzen plekken verzachten de strengheid van lijnen en de ernst van wit.

Waarschijnlijk moeten we niet veel praten over de complexiteit van het project en de kijker bieden om de foto's van het interieurs te zien.

Stijlen in Architectuur / Ampir / Ampir in Architectuur en Interieur

Ampir - Dit is de stijl van architectuur en interieur, wat een soort weerspiegeling is van de Romeinse klassiekers in combinatie met Egyptische motieven. Vertaald uit Latin "Imperium" betekent - Command, Power en vertaald van Frans, Empire Ampire - Empire.

Ampire verscheen in het begin van de 19e eeuw in Frankrijk dankzij de schilder J.L. David. Voor zijn schilderijen waarin hij de grote keizer en zijn rijk geprezen, maakte hij speciale meubels om te bestellen, die heel goed was gedaan door Napoleon en zijn gevolg.

Ampira bloeit werd waargenomen in Frankrijk na de bourgeois-revolutie. Geïnspireerd door de ideeën van David Architects Charles Percen en Pierre Phonten uitgevoerd in deze stijlpaleizen en landgoederen van Napoleon I (Malmeason, Fontainebleau, Versailles, Louvre en Tuileries). Deze pathorale, luxueuze stijl Napoleon probeerde niet alleen de grootheid van het Romeinse rijk te tonen, maar ook om een \u200b\u200bparallel te trekken met zijn heerschappij in de Franse bezittingen.

Na de patriottische oorlog, 1812, verscheen Ampir in Rusland. Hij was geassocieerd met de rijkdom en een shik van de nobele klasse, omdat het de duurste en mooie materialen eiste. Dus, het meubilair werd meestal uitgevoerd om te bestellen van mahonie of noot. Later begon Rusland Karelian Birch te gebruiken. Het was geassocieerd met het verbod op het land van de rode boom. Parket van Karelian Birch was zeer gewaardeerd, want dankzij een verscheidenheid aan kleuren van de boom, konden kunstenaars ongewoon prachtige gevormde composities op de verdiepingen creëren.

Ampere meubels werden gekenmerkt door functionaliteit, gemak en genade. Vouwmeubilair werd vaak gebruikt. Eettafel, ontworpen voor vier, in een minuut veranderd in een enorme eettafel voor het ontvangen van gasten. De ontwerpen van ontlasting waren zo ingewikkeld dat men een ezel zou kunnen maken. Stoelen en banken herhaalden de vorm van het menselijk lichaam en raken hun gemak en verfijning. De convexiteit van de rug kwam soepel in het been. De benen werden vaak gemaakt in de vorm van een poot van dieren of vogels. Het ontwerpen en creëren van de situatie van rijke huizen, paleizen en landgoederen, architecten probeerden de eenheid van de stijl te bereiken. Tekening bekleding meubels, muren, elementen van het interieur, parket- en plafondafwerking - alles werd gecombineerd en geharmoniseerd met elkaar. Eenmaal in Rusland is deze stijl meer op grotere mate geworden op het Romeinse klassicalisme dan "Napoleonsky" Ampir.

Franse ampir was enigszins anders dan het classicisme. Vooral sterk was het merkbaar in het kleurenschema. In het klassicisme worden complexe harmonieuze combinaties van kleuren gedomineerd, in ampère - felle kleuren van Napoleontische vlag: rood, blauw en wit. Deze stijl in verschillende landen en steden vinden, werd deze stijl getransformeerd, aangepast aan lokale regels en moraal. Ampire, die onze tijd bereikte, veranderde ook veel, nogal zelfs vereenvoudigd, met een andere naam - Beverer (het wordt ampir genoemd in de geest van intimiteit en thuisjas). De kleuren zijn harmonieus geworden, de grootheid die gouden elementen van het interieur gaf, ging op de achtergrond. Tegenwoordig veranderden ze hun delen van brons en voering die onder het goud is gemaakt. Formulieren en gebruikte bossen gebruikt. Elementen van meubels en interieur worden nog steeds bediend door kolommen, muziekinstrumenten (bijvoorbeeld harp), krullende planten.

Stijlen in Architectuur / Ampir / Ampir

Naam Het gebeurde van het Franse Empire - Imperial. De stijl die in Frankrijk ontstaat aan de slag van de XVIII-XIX eeuwen. Het is een organische voltooiing van de lange ontwikkeling van het Europese classicisme. Het belangrijkste kenmerk van deze stijl is een combinatie van enorme eenvoudige geometrische vormen met martiale emblemen. De bron is een Romeinse beeldhouwkunst, van het A. geërfde de plechtige ernst en duidelijkheid van de samenstelling.

A. aanvankelijk gevormd in Frankrijk aan het begin van de XVIII-XIX-eeuwen. In het tijdperk van de grote Franse revolutie en werd onderscheiden door een uitgesproken civiele pathos. In de periode van het rijk van Napoleon moest kunst militaire successen en waardigheid van de liniaal verheerlijken. Vanaf hier is er een passie voor de bouw van verschillende soorten triomfantaire bogen, gedenkwaardige kolommen, obelisk. Belangrijke elementen van decoratieve decoratie van gebouwen zijn portiek. In de interieurdecoratie wordt bronzen gieten vaak gebruikt, schilderen van plafoons, alcoves.

A. Het probeerde de oudheid meer dan classicisme te benaderen. In de XVIII eeuw Architect B. Vignon bouwde de kerk van La Madeleine volgens de Romeinse perifering, met behulp van de Corinthische orde. De interpretatie van vormen werd onderscheid gemaakt door droog en onderstreept rationalisme. Dezelfde kenmerken kenmerken de triomfantelijke boog (boog van de ster) op de ster van de ster in Parijs (architect Shalgren). De Memorial Vandom-kolom (de kolom van het grote leger) werd gebouwd door Leper en Honduen) bedekt met bronzen lakens, overklom van Oostenrijkse wapens. Wandelen op de spiraalvormige bas-reliëf verafschuwt de gebeurtenissen van een zegevierige oorlog.

Stijl A. Ontwikkeld voor een lange tijd, de tijd van eccletica komt om te verschuiven.

Eclecticisme

Verbinding van verschil e-lemmants. Eclecticisme heeft zijn plaats stevig gerangschikt in het moderne leven. De Eclecticia verbindt de details die uit verschillende bronnen worden getrokken, gunstig kloppen en benadrukken ze bij elkaars last. Het geheim van het eclecticisme is om de twee-drie-stijlen te beperken en deze te combineren ten koste van factuur, kleuren enzovoort.

Eclecticisme (uit het Grieks. Ekiektikos - in staat om te kiezen, kiezen) - verbinding van heterogene artistieke elementen; Vindt meestal plaats tijdens perioden van daling van de kunst. Elementen van eclecticisme zijn merkbaar, bijvoorbeeld in de late oude Romeinse kunst, gecombineerde vormen geleend van de kunst van Griekenland, Egypte, anterieure Azië, enz. Aan eclecticisme, vertegenwoordigers van de Bologna-school, die geloofde dat ze de perfectie zouden kunnen bereiken, het beste, naar hun mening, partijen bij de creativiteit van de grote meesters van Renaissance.

In de geschiedenis van de kunst neemt de meest opvallende plaats het eclecticisme in van de architectuur van het midden - de 2e helft van de 19e eeuw, het is buitengewoon breed en vaak onkritisch voor de vorm van verschillende historische stijlen (gotisch, renaissance, barok, rococo , enz.); Het is echter ook kenmerkend dat dit architecturale en onderzoek eclecticisme met zijn "vrijheid van keuze" van architecturale en siermotieven een aanzienlijke impact heeft opgeleverd op de vorming van een holistisch in zijn essentie, maar de feting van de meest uiteenlopende bronnen van de "Moderne stijl.

Op het gebied van schone kunsten is het eclecticisme het meest typerend voor salonart. Het brede scala aan eclectische trends werd uit het midden van de 20 eeuw verkregen in West-Europese en Amerikaanse cultuur. In verband met de vorming van postmodernisme en de mode voor het "retrospectivisme" van decoratie, die wordt vertegenwoordigd door bepaalde stilistische aanwijzingen van het verleden (inclusief eclecticisme van de 19e eeuw).

In de Moskou-architectuur van de tweede helft van de XIX-eeuw. Samen met de "Russisch-Byzantijnse stijl" in de grootste staat- en kerkgebouwen en "Russische stijl" in openbare gebouwen, ontworpen om de opwekking van de nationale cultuur te uiten, in veel gebouwen (inclusief een volledig nieuw type, zoals treinstations, banken , handel, kantoorgebouwen, grote winsten) werden gebruikt elementen van "European", de zogenaamde "historische", stijlen (NEOORESSANS, NEO-KNEOKKO, NEOROCAW, NEOOCHIK). Ondanks de "multiple", het eclecticisme voor het creëren van grote stedelijke ensembles in "Russische" of "Europese" stijlen (rood en Lubyanskaya-plein, de ontwikkeling van China-Cities). Het moderne uiterlijk van het historische deel van Moskou wordt grotendeels gevormd door eclectisch, waarvan de basisprincipes overeenkwamen met de vereisten van de constructieve bouwschaal. "Gevel" -architectuur van eclectisch, ondanks enige fragmentatie en eentonige herhaalbaarheid van onderdelen, gaf het frontale oppervlak van gebouwen met grotere opluchting en schilderen, de ritsel, vorm van de orderdecor, sierlijke platforms, actief gebruikt, de vorm van de bestelling, rijk ingericht platforms; inclusief figuren van Atlanta en Caryatid; Het uiterlijk van erkers maakte sterke plastic accenten in de structuur van het decor. Er werd veel aandacht besteed aan de stedelijke rol van grote gebouwen, de expressiviteit van hun silhouet, die eindigde met spectaculair, van veraf met merkbare koepels of isochi-coatings met richels. Het kenmerkende kenmerk van de constructie van Moskou is 1870-90s. De opkomst van monumentale, vertegenwoordiger, vaak overbelast met decor, soms bizar en bang in hun vormen van gebouwen, toch, vrij organisch "ingeschreven" in de structuur van de stad (State Bank op Neglinnaya Street, Architect km Bykovsky, 1893-95 ; Internationale handelsbank op Kuznetsky-brug, architect S.S. EYBUSHITZ, 1898; Sandunovsky baden, architect B.V. Freudenberg, 1894--95). Voor openbare gebouwen en eclectische herenhuizen wordt de interieurdecoratie gekenmerkt in verschillende "historische stijlen" (klassiek, neootic, "Mauritaans", enz.).

Constructivisme

Richting in Russische (USSR) kunst van de jaren 1920. (in architectuur, ontwerper en theatrale en sierkunst, poster, kunst van boeken, artistiek design, ontwerp). Voorstanders van het constructivisme, het "ontwerp" van het milieu instellen, waarbij de levensprocessen actief begeleidt, gezocht de formatieve mogelijkheden van de nieuwe technologie, zijn logische, doelmatige structuren, evenals de esthetische capaciteiten van dergelijke materialen zoals metaal, glas, hout. Gedeelde luxeconstructivisten probeerden zich te verzochten tegen de eenvoud en onderstreepte utilitarisme van nieuwe vakvormen, die zij de ontwikkeling van democratische en nieuwe relaties tussen mensen zagen. In de architectuur werden de principes van het constructivisme geformuleerd in theoretische toespraken A. A. Vesnina en M. YA. Ginzburg. Lenteproject van het paleis van arbeid voor Moskou (1923) met zijn heldere, rationele plan en gedetecteerd in het uiterlijk van de constructieve basis van het gebouw (ijzeren betonnen frame). In 1924 werd de creatieve organisatie van constructivistische werknemers gecreëerd, wiens vertegenwoordigers de zogenaamde functionele ontwerpmethode ontwikkelden op basis van de wetenschappelijke analyse van de kenmerken van het functioneren van gebouwen, structuren, stedelijke planningscomplexen.

Samen met andere groepen van Sovjetarchitecten, Constructivisten (broers van de lente, Ginzburg, I. A. Votos, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. BARSCH, V. N. VLADIMIROV, etc.) De zoektocht naar nieuwe principes planning nederzettingen, voordelig projecten van reorganisatie van het leven, Ontwikkelde nieuwe soorten openbare gebouwen (paleizen van arbeid, advieshuizen, werkclubs, fabrieken, keukens, enz.). Tegelijkertijd maakten de constructivisten in zijn theoretische en praktische activiteit een aantal fouten (houding ten opzichte van het appartement als een "materiële vorm", schema in het organiseren van het leven in de necrop-projecten van huizen-gemeenten, in het buitenland van natuurlijk vermelde voorwaarden , de onderschatting van de rol van grote steden onder invloed van Desurb-ideeën).

De esthetiek van het constructivisme droegen grotendeels bij aan de oprichting van het moderne artistieke ontwerp. Op] de basis van de ontwikkeling van constructivisten (A. M. Rodchenko, A. M. Ghana en anderen) werden handig in gebruik gemaakt en ontworpen voor massaproductie nieuwe soorten gerechten, versterkingen, meubels; Artiesten ontwikkelden tekeningen voor stoffen (V. F. Stepanova, L. S. POPOV) en praktische werkmodellen (Stepanova, V. E. Tatlin). Constructivisme heeft een prominente rol gespeeld in de ontwikkeling van postersgraphics (Photomontizes van de Brothers van Stenberg, GG Kurcis, Rodchenko) en het ontwerp van het boek (het gebruik van expressieve kenmerken van het lettertype en andere set-elementen in de werken van Ghana, LM Lisitsky, etc.). In het theater, traditionele decoraties, verving constructivisten de ondergeschikte taken van de podiumactie "machines" voor het werk van de acteurs (Werk Popova, A. A. Lente en anderen. Boven producties V. E. MEYERHOLD, A. YA. Tairova).

Sommige ideeën van het constructivisme waren belichaamd in West-Europese (V. Bumester, O. Slammer, enz.) Van beeldende kunst. Met betrekking tot buitenlandse kunst is het term "Constructivisme" grotendeels voorwaardelijk: in de architectuur, het geeft de stroom aan binnen het functionalisme, om de uitdrukking van moderne structuren, in schilder- en beeldhouwkunst te benadrukken - een van de aanwijzingen van Avant-Garde, die gebruikte een formele zoektocht naar vroege constructivisme (beeldhouwers I. GABO, A. Pevzer).

Modernisme

Modern werd geboren aan het begin van de eeuwen in de Europese architectuur als beweging om de stijl van zijn tijd te creëren.

Vanaf de tweede helft van de XIX-eeuw, omdat nieuwe bouwmaterialen veel worden gebruikt, voornamelijk gewapend beton en glas, technische ontwikkeling, de waarde van de architecturale creativiteit van vet daling. Er was een divisie van arbeid van ingenieurs en architecten. Builders-ingenieurs zijn een aanzienlijk deel van de bouw van gebouwen vertrokken. De architecten bleven een kenmerk van een overwegend gevormde applicatie tot een zegevierige wandelbouwtechniek. Architecten waren voornamelijk versierd met structuren ontworpen door ingenieurs zonder enige gedachten over de integriteit van de samenstelling. De architectuur regeerde de koepels van eclectische en decoraties.

In de jaren 90 van de vorige eeuw werd modern bepaald als een architecturale stijl. Hij was een middel om het eclecticisme te overwinnen, de meesterschap van de Europese architectuur. Modern achtervolgd het doel om een \u200b\u200bnieuwe universele synthetische stijl te creëren. Geweldige meesters modern in een geproduceerd in een fabelachtige organisme-architectuur, plastic, schilderen, decoratieve en toegepaste kunst.

Modern ontstond tegen het rationalisme van de XIX-eeuw. Met het uiterlijk in de bouw van ijzer en staal in het openbaar, en het einde van de industriële en residentiële gebouwen begon een nieuwe nomenclatuur van soorten gebouwen te vormen, op basis van hun functionele doeleinden: universums, openbare bibliotheken, enz. Residentiële gebouwen zijn ontworpen, gebaseerd op hun functionele zonering. Rationalisme ontwikkeld als van binnenuit. De functie bepaalde het formulier, het formulier volgde de functie.

Al bij de 70e van de 19e eeuw werd het advies vastgesteld dat rationalisme niet helemaal een architecturale en artistieke cursus is, maar eerder een technische bedrijf. In de architectuur bloeide de moderne stijl gewelddadig en magnifiek. Het schilderde een hele periode van de geschiedenis van de architectuur aan het einde van de vorige eeuw en ging een diepe reeks diep in onze eeuw binnen. Deze cursus staat bekend als de naam: "Style Modern" in Rusland, "AR-Nouveau" in België en Frankrijk, "Specialist" in Oostenrijk-Hongarije, "Yugdenstil" in Duitsland, "Style Alberti" in Italië, "Modern Style" In het VK, Tiffany-stijl in de VS, enz.

Modern modern ontwikkelt zich voornamelijk in de architectuur van stedelijke herenhuizen en dure flatgebouwen, landelijke villa's en huisjes. Architecten Modern in de vorming van plannen en samenstellingen van gebouwen liep dapper naar het gebruik van asymmetrische oplossingen in het groeperen van volumes en locatie van raam en deuropeningen. Hier, in een privacyomgeving, verwerft een zeer rijke klant, de verbeelding van de architect de materiële steun en vrijheid van creativiteit. Vormen van ramen, deuren, trappen worden een verscheidenheid aan vrijwel voor onbepaalde tijd. De decoratieve decoratie van de gevels, en vooral het interieur bereikt ongelooflijke verfijning. Enorm belang wordt gehecht aan de expressiviteit van fluïdumrhytmes, de kleuren en texturen van de patroon-irrigatie keramische bekleding, zelfklevende gietijzeren, raam en deur gebrandschilderd glas. Gebrandschilderde glazen ramen zijn niet langer abstract als gotisch, maar dragen bionische natuurlijke vormen.

Silhouetten en ornamenten worden gekenmerkt voor moderne, stilzetting in gladde, gemakkelijk buigende planten en waterschalen. De gevels werden onderscheiden door afgeronde, soms fantastisch gebogen open circuits, met behulp van vervalste metalen roosters en geglazuurde keramiek van ontdekte kleur: groen, paars, roze, grijs. In de architectuur, wenen, zacht, alsof zelfvormende vormen, in decoratieve creativiteit - spaarzaam over het oppervlak, het groeiende, omhullende gestileerde ornament. Een aantal moderne moderne motieven werden geleend uit de kunst van het Verre Oosten, voornamelijk Japan. Deze motieven werden vervolgens wijd verspreid.

In het moderne werd het veel gebruikt als gewapend beton (waarvan de theorie van berekeningen golven tijdens deze periode), het metaal als een structureel decoratief element. Op grote schaal gebruikt glas in metalen structuren. De opkomst van deze bouwmaterialen beïnvloedde het creatieve bewustzijn van architecten en bouwers. Ze stelden ongebruikelijke constructieve architecturale oplossingen voor, hun ontwikkeling was in strijd met het eclecticisme geworteld in de praktijk. Modern probeert een versterkte beton te heroverwegen als een nieuw bouwmateriaal esthetisch, en niet als een nieuw nut betekent in de bouw.

Het uiterlijk van elektriciteit in 1900 was een belangrijke rol bij de vorming van moderne interieurs. Kunstmatige elektrische verlichting beïnvloedde de kleur van het interieur. Gebrandschilderd glas, van binnen naar binnen gemarkeerd, gaf gebouwen een unieke aantrekkelijkheid, en het interieur zijn expressiviteit.

Onbroken verovering van de moderniteit is een holistische benadering van het ontwerp van individuele gebouwen, de wens om hen te ensemble te maken. Van bijzonder belang, heeft Modern het ontwerp van vensteropeningen aangetoond met een specifieke tekening van de interturbes en het vullen van hun glas-in-loodramen. Hij gebruikte actief de irrigatiebanden in de bekleding van individuele inserts op het oppervlak van de muren en in het ontwerp van vensteropeningen. Een van de hoofdrollen in het ontwerp van gevels, raam en deuropeningen speelden een platte pleisterstomme ornament. In de tekeningen van glas-in-loodramen, bloemen - irissen, klaprozen, verschillende kruiden, evenals lelies en andere waterplanten met lange strekstammen gebruikt als siermotieven. Een geometrisch ornament werd gebruikt, inclusief het motief van meander in een specifiek, kenmerk van de uitvoering van de tekening.

Grote technologische en artistieke mogelijkheden werden geopend op het gebied van glas. In Lorraine leidde de school van Nancy door E. Halle, cultiveerde de complexe kleurenkleuren van kleuren en texturen.

Modern onderbreekt de muur niet alleen als constructief en statisch om het element te bepalen. In het tijdperk van modern werden de trends van de muurplaatsen die het beeldhouwwerk naderen in het architecturale volume. De ramen zijn een organische uitdrukking van de stijl geworden. Voor de eerste keer, ramen en gebogen openingen zijn hun vullingen en inrichting even belangrijke component van de stijl voor zowel de gevel als in het interieur van de gebouwen.

De muren van het pand werden geschilderd in pastelkleurige tonen - gehuwd, groenachtig, pearl-grijs. Met hen werd het meubilair van nieuwe vormen fijn gecombineerd. In het meubilair en de headsets heersende getrokken, traag golvende contouren. Anders dan voorheen werd het hout van hout gebruikt, met name de grijze rokerige esdoorn was heel gebruikelijk. Soms werden de lijnen van de lagere delen van de wanden ingebracht in het interieur in de vorm van panelen, die werd uitgevoerd uit dezelfde rassen als meubels. Bekledingstoffen die de meesten vervagende vervagende tinten met grote gestileerde bloemen met elkaar verbinden met echtscheidingen van het kromlijnige patroon. Met externe en interne facing van gebouwen werden keramiek en majolica gebruikt.

De Belgische architect Victor Orta. Het type nieuw gebouw, dat ontstond tijdens de vorming van moderniteit als stijl - een universele winkel is het meest interessant. Hij eiste het gebruik van grote geglazuurde oppervlakken. Innovatief vanuit dit oogpunt kunt u de winkel "Innovassion" bellen, gebouwd door Orta in Brussel in 1901. Compleet geglazuurd, met metalen bindmiddelen, de gevel van dit gebouw verlicht de algemene marge van de eerste verdieping, het winkelen galerijen van de bovenste verdiepingen en de combinerende trap.

Het beroemde huis van Emil Tassel (1892-1893), hoogleraar Brussels University, werd een soort van manifest nieuwe stijl. In dezelfde stijl werden er nog twee herenhuis gebouwd - Aytemel en Solweig. Tijdgenoten, die speciale bedevaarten van Brussel maakten om de creativiteit van Orta te ontmoeten, waren verbaasd over de gevel van het tasselmansion, metalen redenen van de grote ramen van Erker, zoals het ware aan de gevel. Orta toonde zichzelf een meester in het interieur. Het verandert de binnenruimte radicaal - opent het door partities goed gemaakte metalen structuren te vervangen. Glas en metaal combineren, zodat transparante films lijken te worden gevormd, het bereikt het feit dat het licht overal doordringt en de trap verandert in een illief centrum van de woning. Kamers Het herenhuis is bedekt met licht - ORA nam de helft van het gebied van de eerste verdieping van het herenhuis van de binnenplaats onder de wintertuin en de niet-retourzalen van de bovenste verdiepingen geplaatst rond de centrale hal en de binnenste trap verlicht door een lichtlampje. Victor Orta probeerde niet alleen metaal en glas te gebruiken, maar ook hun biologische kwaliteiten onthullen, geven ze nieuwe architecturale en artistieke expressiviteit. Op de gevel, die anders bijna klassiek uitziet, worden de stenen hoeken van ijzeren venster "lantaarns" gemaakt om de aanwezigheid van een interne metalen frame te benadrukken. Hij was op zoek naar en vond een nieuwe stijl, die in wezen een uitdrukking werd van het materiële welzijn van een opkomende klasse van bourgeoisie, individualiteit en verfijning.

In het landhuis leverde Tassel Orta eerst de lijn toe die "Bunch of Beach" wordt genoemd. Het was een figuratieve uitdrukking van de spanning van het metaal, de belichaming van de zenuwachtige, intense geest van het tijdperk, het embleem. De elegantie van haar buigen werd een monster van grafische kunst en styling in ramen en glas-in-loodramen van moderne stijl.

In Duitsland heeft een nieuwe stijl enigszins later verspreid dan in andere Europese landen. Hij kreeg de naam "Yighdstil" ("Yugden" - een kunstmagazine, rond welke supporters van deze stroom) gegroepeerd waren).

Het programma-gebouw van het Duitse moderne kan terecht de fotograaf "Elvira" (1897-1898) van de architect Augustus beschouwen.

Net als in andere landen, de constructie van binnenmarkten, tentoonstellingspaviljoens, hallen voor de festiviteiten ontving de ontwikkeling met de komst van gewapend beton. Originele ruimtelijke oplossingen van gevels en interieurs met wijdverspreid gebruik van glas en metaal zijn gemaakt.

Het meest interessante in dit opzicht is de Duitse architect Bruno Taut (1880-1938). Zijn "ijzeren huis" - het tentoonstellingspaviljoen - werd gebouwd op de bouwtentoonstelling in Leipzig in 1913, in de vorm van een geleidelijk afnemende volumes met een koepel. Elke lijn van het paviljoen wordt gescheiden door een brede metalen strip en van de zijde gezien als een gigantische geglazuurde cel. Een ander paviljoen, gebouwd door Tautom voor Verkbunda-tentoonstelling in Keulen en het "glazen huis" genoemd, was een transparant twaalf-gekenmerkt volume met een grote koepel bestaande uit een glasplaat van een ruitvorm.

In het werk van architect Hans Peltig (1869-1936) is een onderstreepte expressiviteit merkbaar. Dit zijn de verticalen van grote ramen in het kantoorgebouw gebouwd door hem (1911) in Breslau, ritmisch divers in grootte en contouren van de industriële chemische fabriek in Loban, in de buurt van Poznan.

De architecturale cursus van de Ar-Nouveau kwam de architectuur van Frankrijk in een frisse steek van de zoektocht en, die vooral essentieel was, bleek de eerste stilistische stroom met imitatieve stijlen te zijn. De eerste salon genaamd "AR-Nouveau" geopend in Parijs in 1895. Hier hebben ze aan het schilderen en beeldhouwkunst (Roden), toegepaste kunst, Galle en Tiffany Glass, Lolie Sieraden, Bodzley's Sieraden, Bradley, Macintosha.

De belangrijkste vertegenwoordiger van modern in de architectuur van Frankrijk was Hector Gimar. In 1899 ontving hij een bestelling voor de bouw van de stations van de metro van Parijs. In deze ongewoon longen, die de organische vormen van paviljoens uit glas en metaal herhalen, was de combinatie van structurele en decoratieve elementen vooral succesvol.

Moderne stijl had ook invloed op de bouw van de metro van Wenen. Otto Wagner, een uitdrukkelijke van de ideeën van "Sesesescison", hoofd van het ministerie van Architectuur aan de Academie voor Plastic Kunsten, probeerde een nieuwe stijl te creëren, die van de herhaling van het verleden kwijt zou raken en medeklinker was. Het metrostation, ontworpen en geconstrueerd door Wagner, onderscheidt zich door de eenvoud en zuiverheid van modesthene lijnen, elegant geschetste lijnen van raam- en deuropeningen, grote beglazing, met behulp van metaal.

Bij het aanbrengen op moderne, de uitsplitsing van de frase - "Windows - de ogen van de gebouwen" - verwerft een speciale betekenis. Buitensporige ramen en glas-in-loodramen kijken naar de wereld met een mysterieus uitzicht op een exotische schoonheid.

Antonio Gaudi-I-Kornet is de meest ongewone en eigenaardige architect van de moderne stijl. Moderna moderny zijn creativiteit was zo geïsoleerd dat hij werd toegewezen door de speciale naam - "Antoniogound". Het is misschien een van de meest controversiële verschijnselen in Europese architectuur. De originaliteit van de stijl van de beroemde Spanjaard is dat het het versterkte beton heeft gebruikt om zijn faciliteiten van complexe organische vormen van natuur te simuleren, het imiteren van complexe configuraties en lijnen die kenmerkend zijn voor rotsen, bomen, schelpen. De ramen van de soepele geschetste lijnen keken uit onder de gewapende beton "Abbrov", die werden gebruikt door complexe stucwerk-decoraties. Een van de beroemdste gebouwen Gaudi is het huis van Mila, de bijgenaamd "La Pedrera", wat "steen" betekende. Dit, gelegen op het hoekperceel, het winstgevende huis van zes verdiepingen lijkt op een enorme rots, zijn raam en deuropeningen zijn vergelijkbaar met de grot en metalen delen van balkonhekken - op bizarre krullende planten.

Moderne makers die vrij zijn van asymmetrische vormen en composities. Venster en deuropeningen van hun vulling van bizarre bochten zijn organisch geweven in de levendige gebouwen van het plastic nieuwe stijl.

Modern was niet alleen een elite-fenomeen. Hij werd een nucleon van massale cultuur. Als rationalisme al 50 jaar is verdeeld, dan verspreidden de zaden van moderniteit letterlijk over de hele wereld in één week vanwege het uiterlijk van roterende machines en als gevolg daarvan de massaspreiding van gedrukte producten - kranten en tijdschriften geleverd door treinen. Modern gedomineerd in de architectuur van 20-25 jaar en ontving een voortzetting in functionalisme en expressionisme.

Japanse stijl volgens het bewijs van ontwerpers, de meest gevraagde nu. Dit is een minimalistische decoratieve stijl waarin niets de aandacht overbelast, de ruimte is rustig en duidelijk gestructureerd. In een territortiaal klein, resetteren land, is de ruimte met name gewaardeerd, waarom en de innerlijke structuur van het terrein minimaliseert het meubilair en andere vertrouwde attributen van het huis om zijn tekort te compenseren. De Japanners hebben een speciale houding ten opzichte van de natuur, dus de Japanse stijl is geassocieerd met natuurlijke kleuren, voornamelijk in het heldere assortiment: tinten van beige, wit, room, melk. Teruggetrokken lichtkleuren zijn kenmerkend voor zowel Japanse meubels, het oppervlak van meubels en muren is glad, niet-specifiek. De stoffen zijn ook room en wit, meestal natuurlijk: katoen en zijde. In het land van de rijzende zon ligt de plaats voor recreatie in het midden van de kamer. Een typisch detail is een Japanse schuifmuur en natuurlijk bamboe meubilair. Hierohlephs zijn een bijna onvermijdelijk attribuut van huisvestingsontwerp "onder Japan." In zo'n interieur passen de bescheiden lage meubels, banken en tabellen van verschillende hoogte perfect.

De geboorteplaats van deze richting was Frankrijk, maar het verspreidde zich snel in andere staten, waaronder in Rusland. Ampir in de architectuur van Rusland is weerspiegeld in de beste attracties van de tijd.

AMPIRE-stijl gebouwen in de architectuur van Rusland

AMPIRE in Rusland in de 19e eeuw presteerde het meest in de architectuur en de decoratieve en toegepaste kunst van de hoofdstad van het Russische rijk. AMPIRE wordt terecht "Royal" of "Imperial" -stijl genoemd, zoals hij werd opgeroepen om alle machtigheid en majesteit van de staat over te brengen.

Historici vieren een tamelijk interessant feit: in Rusland wordt de stijl van het Napoleontische tijdperk in het land die Napoleon's Bonaparte won snel en gemakkelijk door te gaan. Deze omstandigheid kan echter gemakkelijk worden uitgelegd, omdat het bekend is dat er in het Russische rijk een mode was voor alle Fransen, en het zag er echt luxueus en prachtig uit.

Ampire-stijl in Russische architectuur is beroemd geworden dankzij Keizer Alexander I. De heerser van het Russische rijk uitgenodigd, vaak uitgenodigd voor het land van buitenlanders. De architectuur van die tijd wordt vaak "Alexandrovsky classicisme genoemd. Deskundigen suggereren dat Russische Ampur significante verschillen heeft van Europees.

Ze werden voornamelijk gemanifesteerd in het feit dat deze richting in de architectuur en decoratieve en toegepaste kunst van Rusland bekend is bij het gebruik van klassieke bestelsystemen. Het hoofdkarakteristieke kenmerk van de richting was de combinatie van geometrisch correcte vormen, evenals een harmonieuze fusie van de plechtige beelden van afbeeldingen en beperkte schoonheid van stucwerk, als het belangrijkste element van het decor.

Het belangrijkste doel van de toepassing van een noodgeval in de architectuur van Rusland van de 19e eeuw is de weerspiegeling van het patriottisme van het land, militaire glorie en nationaal tillen. Op basis hiervan werden bijna alle structuren in het Russische rijk van die tijd onderscheiden door plechtigheid, pompoctheid en ernst van geometrische vormen tegelijkertijd. Voor een Russische verdamping, evenals voor Napoleonic, is karakteristiek het gebruik van afbeeldingen van Romeinse schilden, fakkels, pijlen, lauwerkransen, leeuwenpoten, Orlov.

De stijl is voorwaardelijk verdeeld in twee grote groepen - (grootstedelijk) en (provinciaal). Empire-stijl gebouwen in Rusland droegen de kenmerken van een van deze twee variëteiten van populaire richtingen in Art. In het proces van de constructie van de structuren van het belang van de staat werden echter uitsluitend elementen van de kapitaalambten gebruikt.

Architecten - Russische ampire-stijlvertegenwoordigers

Bij de ontwikkeling van Ampir Art in Rusland speelden verschillende getalenteerde architecten tegelijkertijd een grote rol. Andrei Nikiforovich Voronikhin is een van de uitstekende architecten, oprichters van de Russische noodsituatie in het Russische rijk. Hij ontwikkelde niet alleen de projecten van gebouwen, maar dacht ook de inrichting van het interieur, meubels tot het kleinste detail en pakte zelfs de verlichtingsinrichtingen op, waardoor de integriteit van het beeld werd bereikt.

De belangrijkste werken van de meester in de periode van actieve ontwikkeling van de Russische Ampury waren de Kazan Cathedral en het Mountain Institute.

Van bijzonder belang voor de geschiedenis van de architectuur is de kathedraal van Kazan, het gebouw waarvan het project werd gebouwd door het project van de St. Peter's Cathedral in Rome met de koepel van Michelangelo en Colonnada Bernini.

Andere architecten van de Russische noodsituatie zijn bekend, waardoor de staat unieke monumenten van decoratieve en toegepaste kunst. Carlo Antonio de Rossi is de beroemde Russische architect die Italiaanse oorsprong heeft. De meester kon de triomfant veranderen, waarbij het rijk zo nauwkeurig mogelijk in zijn werken in zijn werken houdt.

Het eerste project Carlo de Rossie werd de voordijk van het winterpaleis naar het Senate Square.

Ook onder begeleiding van deze architect werden dergelijke architectonische monumenten in de ampir-stijl opgericht, als het paleis van keizerin Mary Fedorovna op een Elagin-eiland, een ensemble van Palace Square, Synode.

Ampire-stijl in de architectuur van Rusland manifesteerde zich in een dergelijk gebouw als de Alexandrovsk-kolom. De architect O. Montferrand op het ontwerp van K. Rossi werkte aan zijn creatie.

Nog een even beroemde architect, een vertegenwoordiger van het Russische Ampire, is vasily Petrovich Stasov. Hij werd de auteur van de Guards-kathedralen - Transfiguratie en Heilige Drie-eenheid.

Bovendien bezit Stasova werkzaamheden aan het creëren van twee triomfantelijke poorten in St. Petersburg.

De architectonische monumenten van het Empire-tijdperk in Rusland is eigendom van het Sint-Isaac-afdeling van de kathedraal. Voor zijn constructie door keizer Alexander werd ik uitgenodigd voor architect uit Frankrijk Auguste Monferran. Vervolgens werd hij een van de oprichters van de Russische Ampier in Rusland.

In de XIX-eeuw waren andere getalenteerde architecten ook bekend in het Russische rijk. Dit zijn de meesters zoals Domenico Livadi, Andrei Zakharov, Osip Beauz, evenals de beeldhouwers van Feodosij Shchedrin en Ivan Martos.

Na het classicisme in Europa aan het begin van de XIX-eeuw kwam een \u200b\u200bampir-stijl de mode binnen. In de geschiedenis na het oude Griekenland wordt het oude Rome krachtig en invloedrijk, gewoon ook het klassicisme wordt vervangen door een ampir-stijl. Classicisme was meer verbonden met de invloed van het oude Griekenland en de ampire-stijl was onderworpen aan de invloed van de kunst van het oude Rome, namelijk Rome van de Empire-periode.

Ampire Style Era - 1800-1825 jaar. Ampire betekent Imperial, hij wordt geboren in Frankrijk, tijdens Napoleon, namelijk, in tijden van zijn succes, zijn overwinningen. Immers, een ampir is de stijl van het rijk, de stijl van de triomfantelijke bogen, de bogen, opgericht ter ere van de overwinningen, zoals in het oude Rome, dus nu in Parijs.

Ampire verschijnt in de twintigste eeuw, de zogenaamde Stalin Ampire. Gebouwen en hele architecturale ensembles in de stijl van Stalin Ampire zijn te vinden in Kiev, Moskou en Minsk. Dus in Minsk is het hele prospectus van onafhankelijkheid van het station naar het BNTU-gebouw ontworpen in de geest van Stalin Ampire, de stijl van het rijk.

De kathedraal van Kazan is gebouwd in ampir-stijl, evenals de stalinistische hoogwaardige in de Ampir-stijl van Stalin.

Ampire-stijl wordt altijd onderscheiden door Great Puff, Gloss, Pupousness.

Maar laten we terugkeren naar het begin van de XIX-eeuw. Zoals in de architectuur en op de mode, wordt de ampire-stijl verspreid.


Silhouet van het AMPIRE-EPOCH-kostuum heeft een cilindrische vorm, streven naar cilindrische contouren van een slanke en hoge kolom. Een monofoon embossed borduurwerk wordt gebruikt, symmetrische decoratieve rand, dicht glanzend weefsel.

In de herenkleding wordt het gebruikelijk in het tijdperk van het classicisme een breuk - wol met een hoge kraag-rack, noodzakelijkerwijs donkere tonen - zwart, blauw, grijs, bruin.

We droegen zo'n fractuur met een helder vest en dezelfde lichtpantoren.

De bovenste kleding verliet ook de eerder ontstaande rosingot of surtuk. Sutuk wordt geleidelijk het belangrijkste element in een mannelijk pak. En in de herfst en in de winter droegen ze redingot met een dubbele of zelfs een drievoudige kraag of een pellin.

De kapsels zijn meestal kort, op hun hoofden - hoeden met klein en gebogen aan de zijkanten van de velden.

Schoenen - Schoenen en laarzen.

Maar vooral sterk was het effect van ampir-stijl op vrouwelijke kleding. Een helder kenmerk van de Ampir-stijl in dameskleding is de hoge taille, die de figuur in de verhouding van 1: 7 en 1: 6, plus een rechte lange rok en een smalle lijfje verdeelt.

Corsets zijn zo populair in de tijd van barok en kwamen uit de mode in het tijdperk van het klassicisme tijdens een ampr geretourneerd. Een dichte, bijvoorbeeld, bijvoorbeeld, wordt echter ook gebruikt om de zachte en lichte weefsels te veranderen, maar ook dunne transparante weefsels worden ook gebruikt, maar het is noodzakelijk op een dichte, vaker zijden voering.

In een vrouwelijk pak, meer en meer decoratieve elementen - ruches, franjes, kant, borduurwerk. Borduurwerk wordt vaak gemaakt door een monofonische witte remie met gouden en zilveren draad, glanzende pailletten.

Voor de jurken in de Empire-Style-jurken werden ook gekenmerkt door: Loop, lage halslijn, korte mouwlantaarn op een brede manchet.

In de bovenste vrouwelijke kleding aan het begin van de XIX-eeuw verschijnen korte spussen, vinnen met een single-breasted uit katoen, evenals wolweefsels, getrimd door fluweel, atlas (en in wintergebakken vacht). Bovenkleding herhaalt silhouet, vorm en gesneden van jurken details.

Hoofddeksels - capachers van een grote verscheidenheid aan stijlen, en soms met een sluier, getijpetten.

De stroom is een hoofdtooi, die net in het Napoleon-tijdperk verschijnt. Het was een zwarte fluwelen hoed, versierd met veren. Zo'n hoed werd geportretteerd ... op het wapenschild, namelijk op het wapenschild. De kleur van de ketting en het aantal veren veranderd afhankelijk van de titel van de gastheer van het wapenschild. Bijvoorbeeld, de stroom afgebeeld op het wapenschild van de edelen had een groene shaker en een veer.


Binnenkort zo'n hoofdtooi zonder velden en de afgeronde vorm begon vrouwen te dragen.

Het was aan het begin van de XIX-eeuw, zoals in het barokke tijdperk, veel aandacht besteed aan kapsels en het hoofd verwijdert, namelijk hun trekjes en elegiteit.

Handschoenen worden ook gebruikt: Lykovy lang, soms zonder vingers, zogenaamde mitenkeks.

Schoenen - Schoenen, vlak en open, leer en lage hakken.

De parels (zowel kunstmatig als natuurlijk), cameo, diadems, kettingen, kettingen, die verschillende keren in de nek draaiden, op hun handen - armbanden, gewaden, armbanden werden ook op hun voeten gedragen.

De Napoleon Bonaparte Josephine was in de vroege XIX-eeuw in de vroege XIX-eeuwse mode.

Tegenwoordig wordt Ampire-stijl in kleding voornamelijk weergegeven in jurken en sundresses. Zeer mooie trouwjurken. Maar de kenmerken van de Ampir-stijl zijn vandaag hetzelfde als aan het begin van de XIX-eeuw: een overschatte taille, de aanwezigheid van een verplicht lint onder de borsten, evenals het stromende silhouet en het gevoel van lichtheid. Lengte kan ook tot de hemel zijn, evenals aan het begin van de XIX, maar misschien kort.

Jurken in Ampir-stijl met verkorte rokken geven het beeld een zekere vrouwelijkheid en zelfs pupging, naïviteit. Vanwege deze marionet verscheen de naam van de stijl voor dergelijke jurken - Babydoll-stijl.

Trouwjurken in Ampir-stijl zijn genaaid, evenals van de traditionele Shaochemus voor Ampira, dat en van Chiffon. Schoenen aan dergelijke trouwjurken zijn sandalen op een platte zool of schoenen met hoge hakken. Het haar is gebroken in een rechte steekproef, soepel kapsels en krullen vallen op het voorhoofd. Als het haar lang is, zullen ze in twee vlechten zwommen en in het net op de achterkant van het hoofd worden gelegd.




Plus jurken in een ampir-stijl is wat ze voor bijna iedereen geschikt zijn. Dus volledige meiden die ze zullen helpen om de borst te benadrukken en volheid te verbergen, zullen meisjes met een jongensachtige figuur vrouwelijkheid geven. En lage meisjes, jurken in de ampir-stijl zullen het er hoger en wettelijk uitzien.

In alle Europese staten vindt u voorbeelden van een noodgeval in architectuur en beeldhouwkunst.

De beste voorbeelden van een Ampury in Frankrijk

De kerk van Madeleine in Parijs is het meest levendige voorbeeld van een ampir-stijl, niet alleen in Frankrijk, maar ook in heel Europa. Het gebouw wordt gekenmerkt door de overheersing van rechtlijnige contouren en massale geometrische volumes. De Madeleine-kerk onderscheidt zich door antieke vormen die een favoriete ontvangst waren voor de meesters van het Napoleon-tijdperk.

De beste empirische tradities zijn ook te vinden in de bouw van Malmeason, die diende als een residentie voor Napoleon Bonaparte en Josephine Bogarne.

De opmerkelijke architecturale monumenten van die tijd moeten de triomfantelijke boog op het gebied van de cellude in Parijs omvatten, over de constructie waarvan de architecten Charles Perce en Pierre Phonten werkten. Allen waren besteld, met symmetrie en evenwicht.

Heldere voorbeelden van een Ampury in Rusland

Heldere voorbeelden van een hinderlaag in de architectuur zijn te vinden in Rusland. De beroemde architect was Karl Ivanovich Rossi.

Hij is de auteur van dergelijke werken van architecturale kunst als de boog van het hoofdkantoor, het ensemble van Palace Square, het gebied van de kunsten, het gebouw van de Senaat en de Synode, de beroemde straat van Zodki Rossi. Deze meester heeft ook paleizen en kastelen opgericht voor de keizerlijke familie.

In St. Petersburg waren er nog steeds dergelijke voorbeelden van een ampir-stijl in de architectuur, als de Kazan-kathedraal en het Admiralty-gebouw, Verlosser Transfiguratie en Trinity Cathedrals, Ostrovsky Square.

De kathedraal van de kathedraal Isaac is een van de belangrijkste architecturale monumenten van het Ampire-tijdperk in Rusland. De constructie werd gebouwd door Project O. Monferran, een architect van Frankrijk.

Het gebruikt alle geometrische vormen - kubus, vierkant, driehoek, cilinder, parabolische koepel. Al deze elementen geven de tempel van monumentaliteit en imperiale eeuw-oude onschendbaarheid. De kathedraal wordt gekenmerkt door een rijke buitendecor en een kleurrijk interieur.

In Moskou zijn dergelijke structuren in de Empire-stijl bekend in de boog van de hoofdingang van SHV, het ministerie van Buitenlandse Zaken, het hoofdgebouw van de Moscow State University.

Het ministerie van Buitenlandse Zaken bestaat uit 27 verdiepingen, de hoogte van het gebouw is 172 m. De gevel van de constructie is versierd met keramische blokken, de basis is versierd met rood graniet.

Alle erectie is gemaakt in een keizerlijke stijl, getuigen van de majestualiteit en pompoctheid van dit historische tijdperk.