Denne artikkelen er beregnet for nybegynnere, det vil si for de som skal begynne å lære noe nytt, siden enhver vei begynner med det første trinnet. Bare kom i gang og ta deg tid til å prøve prosessen med å mestre tegneferdighetene dine! Akvarellmaling er både hyggelig og litt utfordrende. Alt avhenger av din tilnærming. Akvarell er en av de mest allsidige malingsjangrene der du kan male nesten alt: fra realistiske betongbilder til abstraksjon og impresjonisme. Det anbefales for nybegynnere å begynne ikke med ideen om å lage et mesterverk, men med små trinn, i etapper og sakte.

Før du føler deg helt komfortabel med akvareller, må du male mye. Ikke gi opp hvis dine første forsøk er mindre vellykkede enn du ønsker. Å mestre akvarellteknikken tar mye krefter og tid, men det er verdt det!

Så, la oss begynne!

Trinn

Legg et ark tungt papir på bordet. Tegn noe veldig primitivt med en enkel blyant. For eksempel en firkant eller en sirkel

Påfør en liten mengde akvareller av hvilken som helst farge på den hvite overflaten av paletten.

Fukt penselen litt. Hvis børsten absorberer for mye vann, fjern den med en klut eller rist den litt.

Legg en dråpe vann fra penselen på malingen som tidligere ble påført paletten. En eller to dråper er nok, ikke mer.

Dypp penselen i maling og vann som dannes på paletten og ta opp en liten mengde maling. Deretter må du male over den geometriske formen som er tegnet på arket. Hvis malingen er for tykk og ikke flekker, dypper du penselen i vann og prøver igjen. Fortsett å eksperimentere med forskjellige mengder vann og maling i blandingen til du får den konsistensen du ønsker. Hvis du vil ha lyse, tørre nyanser med en tørr penseleffekt, trenger du mindre vann. Hvis du vil ha saftighet og lysstyrke, deretter mer, etc. Mal over den geometriske formen som er tegnet på papiret helt.

La tegningen tørke.

Ta et stykke akvarellpapir og fest det til tegnebrettet med et spesielt tape. Fukt hele overflaten av papirarket med en stor børste eller svamp. Prøv deretter å bruke et par slag med akvarellmaling i forskjellige farger. Se hvilke resultater som oppnås med forskjellige fuktighetsnivåer i papiret når du bruker forskjellige farger.

Hvis du bruker for fuktig papir, kan du få en veldig jevn og lys farge. Ulike malingfarger blandes på papir for å skape nye nyanser. Prøv å bruke en blå stripe ved siden av gult eller gull på vått papir, og deretter rødt. Du vil se hvordan fargene blandes og skape ensartede fargeoverganger.

Prøv å la testmønsteret tørke til glansen er borte og papiret fortsatt er fuktig. De påførte stripene vil nå fortsatt ha myke kanter, men vil være litt skarpere. Etter at malingen er helt tørr, legg til detaljer med en våt børste over tørt papir.

Prøv først å skildre et veldig enkelt emne som kan være flerfarget. Bland litt himmelblå maling. Skissert åsene og treet. Mal dem først med en våt pensel på vått papir. Etter det begynner du å legge til noen store detaljer med en våt børste. Til slutt, når papiret er helt tørt, legger du til de fineste detaljene med en våt børste over tørt papir. Det vil si at jo større delene er, jo mer fuktig skal papiret være.

Du kan fastslå at papiret er helt tørt etter temperaturen, som kan kontrolleres ved å holde håndbaken over papiret, men uten å berøre det. Det skal ikke komme kulde fra bladet. For å tilegne deg ferdigheten til å bestemme temperaturen på denne måten, må du øve litt. Men dette er nødvendig, siden enhver berøring kan skade mønsteret og utseendet på fettflekker på overflaten fra håndflatens hud. Ikke fjern teipen før papiret er helt tørt. Tapen hjelper papiret med å ikke krølle, holder det flatt og flatt, og eliminerer dannelsen av ujevnheter forårsaket av endringer i fuktighet og eksponering for blekk.

Du kan bruke ferdige akvarellblokker, der alle fire sidene av papiret er limt som den øvre kanten av en notatbok. Det er litt dyrere, men veldig nybegynnervennlig.

Prøv å påføre en lys maling på papirets overflate og dryss salt på den mens malingen fortsatt er våt. Du vil ha interessante effekter som du kan bruke til å male landskap med snøfnugg på himmelen eller lav på stein.

Prøv å tegne på papir med en hvit blyant, voks blyant eller spissen av et lys for å se hvordan linjene ser ut når akvarellen påføres.

Prøv å kutte figurene ut av malertapen og male over sjablongen for å få bestemte former. Alt som er forseglet med sjablongfilm forblir umalt.

Start alltid akvarellmaleriet ved å male over de mørkere områdene og skissere de lyse områdene. Isolere eller maskere alt som skal forbli hvitt. Bli vant til det "negative bildet", da det også vil hjelpe deg med å få mer nøyaktige konturer av objekter enn om du tegner dem først og deretter sporer med bakgrunnen. Prøv å starte bildet av koppen med omgivelsene og bakgrunnen bak håndtaket, og la detaljer om selve koppen være til slutt. Du vil føle en stor forskjell i bildetroskap!

Prøv "glasur" teknikken. Etter at akvarellen er helt tørr, bland en liten mengde maling i en kontrastfarge og mal raskt over området. Dette vil endre fargen, og hvis du gjorde det riktig, vil det ikke flekke ut bildene. Lys gyllen glasurmaling på opplyste områder i et landskap kan få sollyset til å se mye mer uttrykksfullt ut.

Les bøker og artikler om akvareller og prøv å få nye ideer fra dem. Se videoer på YouTube og andre portaler for å lære mer om akvarellmalingsteknikker. Etter det kan du prøve å tegne noe du virkelig liker. En interessant type maleri er Sumi-E eller japansk blekkmaleri, som forvandler seg perfekt til akvarelltegninger.

• Mange instruktører begynner kursene sine med å lære vått-på-vått-papir-teknikken, men det er å foretrekke å starte med den vanligste teknikken, våt-børste-på-tørr-teknikken.
• Hvis du bruker kvalitetspreget akvarellpapir (som Arches), ikke kast kastene dine eller dårlige malerier. Du kan alltid male over dem igjen med akryl eller gouache, eller bruke den som bakgrunn for pastellmaling. Dette papiret vil også se bedre ut uansett hva du maler på det, og hvis du maler noe vakkert, vil maleriet vare lenger og ikke bli gult.
• Akvareller produseres i forskjellige former: rør, blyanter eller kuvetter. Det er også akvarellfargestifter. I denne artikkelen brukte jeg tube akvarell.
• Prøv å finne papirtypen som passer din malestil. Ulike papirtyper har forskjellige egenskaper. Arches -papir er fritt for de fleste ulempene og er det mest allsidige, og lar selv vannfarger vaskes av, tørkes og gjenbrukes.
• Hvis du bruker maling i brett, må du ikke kaste dem etter at malingen er tom. Du kan alltid gjenbruke kuvettene ved å fylle dem med maling fra rør, etter å ha skylt dem grundig, og du vil få muligheten til å fylle kuvettene med dine favorittfarger, uten å bli guidet av standardsettene som kuvettene leveres i.
• Ikke kjøp det dyreste papiret eller naturlige sabelbørster. Du kan bruke en stor sum penger på et kjøp, men dette er ikke nødvendig! Kvalitetssyntetiske børster, en liten palett med god maling (maling for kunstnere er mer egnet enn maling for studenter) og kaldpresset papir med en vekt på 300 g / m² er mest egnet for nybegynnere. Kjøp noen rekvisita til å begynne med, og kjøp dem gradvis etter behov.
• Grøft akvarellsett er praktiske for maling utendørs eller når du reiser. De er ikke enkle å blande i store mengder, men de er veldig nyttige for våtbørsting på tørt papir. For reise, velg en middels til stor pensel med skarp spiss som følger med skuffesettet. Du trenger imidlertid en mindre pensel for å tegne små detaljer. For skissering mens du reiser, underviser eller holder lunsj, vil en blokk med akvarellpapir i lommeform fungere. Noen sett (for eksempel Winsor & Newton) inkluderer en vannflaske, sammenleggbare palettlokk og så videre.
• En av de beste produsentene av akvareller er Winsor & Newton. Cotman -merket er designet spesielt for nybegynnere. Det er billigere, og derfor kan du eksperimentere med ro i sjelen uten frykt for høye kostnader. Winsor & Newton "Cotman" tilbehør er av utmerket kvalitet og passer for studenter.
• Metoden vått-på-vått-papir er også godt egnet for våt-på-tørr-metoden innenfor det samme maleriet.

Advarsler

• La ALDRI penselen ligge i en krukke med vann med børstene nede. Men hvis du har en børsterenser som har spiralfjær, kan du la børsten ligge i vannet uten at børsten rører bunnen av boksen. Hvis du har børster laget av kinesisk, kan du prøve å klemme dem ut med fingrene og henge dem på en tapp eller krok og sløyfe på håndtaket, slik at børsten kan beholde sin optimale form.
• Ikke bruk de samme børstene for vannbaserte malinger (akvarell, akryl, gouache) og oljemaling (for oljemaling, pasteller). Når en pensel har blitt brukt til oljemaling en gang, bør den alltid brukes til den typen maling. Merk børstehåndtaket med tapen merket for å unngå forvirring.
• Vask børster med en mild oppvaskmiddel eller en spesiell børsterenser (for eksempel Masters Brush Cleaner & Conditioner). Dette vil fjerne eventuell gjenværende maling, men det kan være litt farge igjen. Det vil også forlenge levetiden til børstene.
• Ikke prøv å forme penselen med leppene. Bruk bare fingrene. Husk at noen fargepigmenter kan være giftige og helsefarlige.

Hva trenger du

• Flere rør med flerfargede akvareller
• 640 g / m² akvarellpapir som ikke vil bøye seg for mye vann sammenlignet med andre papirtyper
• Akvarellbørster - størrelse 8
• To bokser vann
• Et stykke hvit plast eller porselen tallerken for en palett
• En rull papirhåndklær eller gamle rene filler.

Artikkelinformasjon

wikiHow fungerer som en wiki, noe som betyr at mange av artiklene våre er skrevet av flere forfattere. For å lage denne artikkelen jobbet 13 personer, noen anonyme, med å redigere og forbedre den over tid.

, Español: pintar con acuarelas cuando eres principiante, Bahasa Indonesia: Melukis Menggunakan Cat Air til Pemula

Denne siden har blitt sett 98,448 ganger.

Var dette til hjelp?

Steinen var trolig det første objektet som en person bevisst tok i hendene. Folk begynte også å bruke det som grunnlag for kreativitet i svært lang tid. Å male på stein er fremdeles veldig populært i dag, for eksempel i østlige land.

Det regnes som en god form å gi en stein dekorert med en tegning av en forfatter til en nær venn for bursdagen hans. I tillegg har steiner, som alt som omgir en person, sin egen energi. Det er ikke for ingenting at hvert stjernetegn har sin egen stein som beskytter mot trøbbel.

Men her snakker vi om vanlige småstein som ligger på bakken. Ikke hver stein kan være grunnlaget for et maleri. Det er for porøse steiner, som tar all malingen i seg selv, det er små avrundede steiner med skarpe kanter. Derfor er det for kreativitet nødvendig å velge glatte steiner med en tett tekstur.

1. Siden materialet for arbeid bokstavelig talt lå under føttene, bør de utvalgte steinene vaskes grundig og tørkes før du starter prosessen.
2. Feltet for kreativitet er ganske miniatyr, så malingen bør helles ganske mye på paletten.
3. Akrylmaling tørker veldig raskt og gjør penselen til en hard skrape, så mens du maler, må penselen hele tiden gå tilbake til glasset med vann. Av samme grunn bør børsten skylles grundig og tørkes med servietter eller tørkepapir når du skifter farge.
4. Å tegne på en stein er en ganske spesifikk prosess. For å unngå ubehagelige overraskelser knyttet til inntrengning av maling på klær, er det bedre å male steiner med egne hender i en gammel T-skjorte og jeans, eller ha et stort forkle som dekker alt. Selv en liten dråpe maling som har tørket på buksene dine, vil ødelegge varen med en gang. Du kan selvfølgelig prøve å tørke den frisk, bevæpnet med en gammel tannbørste, men det er bedre å utelukke selve utseendet.
5. Det samme gjelder hele arbeidsplassen. En gammel avis er en trofast assistent for å beskytte bordflaten mot møter med maling og vann.
6. Men det er lett å rette feilen - malingen kan lett slettes fra overflaten av steinen, om nødvendig, eller males over med en annen farge etter tørking.

Materialer som kreves for maling

Maling

Dette kan være et akvarellsett, glass med gouache eller rør av akrylmaling.

Hver kunstner jobber på den måten han liker, selv om det å male på steiner for nybegynnere gir muligheten til å prøve seg på alle typer. Erfarne håndverkere foretrekker fortsatt å håndtere akrylmaling. Hele paletten med lyse farger passer perfekt selv på en uprimmet overflate. Og hvis du bruker metallisk akrylmaling, får bildene en behagelig myk glans.

Småstein kan bli lysere og mer skinnende etter maling med maling beregnet for porselen eller keramikk. Du kan fikse dem ved å plassere de malte steinene i en vanlig stekeovn. Men selv uten denne prosedyren får bildene et vakkert utseende.

Konturer, markører, blyanter

I tillegg til maling, er det i dag et stort antall verktøy i form av konturer og tusjpenner som gir dekorasjon av maleriet med flere streker og detaljer.

Blomster påføres med en volumetrisk kontur

Få mennesker kan skildre ideene sine uten forberedelse. Selv erfarne kunstnere skisserer bildet først. For dette er det utviklet spesielle skisseblyanter for henholdsvis mørke og lyse steiner, hvite og svarte.

Børster

Å male på en stein er umulig uten tilstedeværelse av forskjellige typer børster - fra den største, for å male bakgrunnen, til miniatyr, i stand til å etterlate de fineste slagene på overflaten. Et sett med børster kan kjøpes i din respektive butikk.

Lakk

Den opprettede miniatyren må beskyttes for å beundre den i mange år. For dette er steinen lakkert. Som et illustrerende eksempel - maleri på steiner kalt "The Master of the Forest" av Leonard Popov:

Den lakkerte steinen har en karakteristisk vakker glans

Steinmalingsprosess

Først løses spørsmålet med primeren - å bruke den eller ikke.

Deretter bestemmes tegningen av tegningen. Ikke bare fantasi, men også form, farge, tekstur på småsteinene som blir brukt, får forfatteren til å spørre.

Før arbeidet vaskes og tørkes steinene grundig.

Bakgrunnen til bildet påføres den grunnede overflaten (hvis en slik beslutning ble tatt).

De fremtidige konturene av plottet er tegnet med en skisseblyant.

Når du fyller fragmenter med maling, er alternativer mulige - først tegne omrisset med en pensel, og deretter fylle tegningen med maling. Eller tegne hele bildet i farger, og velg deretter omrisset med en tynn børste.

En profesjonell kunstners hånd kan også skjelve. Ethvert løsningsmiddel vil hjelpe til med å korrigere en hakket linje eller slette overflødig flekk.

Det siste trinnet i å lage et steinmesterverk er lakkering av hele overflaten av den malte steinen. Bare i dette tilfellet vil bildet bli bevart i all sin prakt, selv om maleriet av steiner var beregnet på hagen, og ikke som en gave.

Det er sant at hvis tegningen bare opptar en del av rullesteinen, kan du bevare dens naturlige utseende ved å lakkere bare det malte området inne i konturen.

Etter endt arbeid er bruksområdet for de malte småsteinene variert. Det kan være en fantastisk gave til nære venner. En glasskanne fylt med flerfargede steiner vil dekorere interiøret ditt. Magneter limt på småsteinene lar deg lage en unik komposisjon på kjøleskapdøren. Generelt er det ingen begrensning for kreativ tankegang.

Mesterklasse om maling av stein for nybegynnere

For å konsolidere kreative leksjoner tilbys et originalt steinmaleri, en mesterklasse vil hjelpe deg med å takle det uten store problemer.

For å skape en morsom familie, kreves stein av en viss form og størrelse. Sammensetningen vil være basert på en stor flat stein. Langstrakte tynne småstein vil spille rollen som store øyne.

Alle steinpinner limes forsiktig vertikalt på en flat bunn med fuktighetsbestandig lim.

Et av de mest kjente sepia-til-fargetemaene er Trollmannen fra Oz.

Oversetterens merknad: vi snakker om filmen "The Wizard of Oz", filmen begynner i sepia, og så dukker det opp farger, som var unik for datidens kino.

I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du farger et bilde i sepia for å få et fargebilde.

Å fargelegge et sepia- eller svart -hvitt foto kan virke som en skikkelig utfordring, det kan ta tid og tålmodighet, selv om det kan være mye enklere enn du tror. I dag vil jeg lede deg gjennom prosessen med å fargelegge et foto i Adobe Photoshop.

Endelig resultat:

Kildematerialer

Bildet jeg skal bruke i denne opplæringen er vist på skjermbildet nedenfor:

Merk: bildet er tatt på http://www.loc.gov/

Etter min mening er svart -hvitt fotografering mye lettere å jobbe med enn sepia, så det første jeg gjorde var å transformere bildet. Dette er bare min personlige preferanse, og du trenger ikke gjøre dette, hvis du vil og liker å jobbe med sepia, kan du jobbe med sepia.

Oversetterens merknad: forfatteren konverterte sepia-tonet foto til svart-hvitt ved hjelp av korreksjon Svart og hvit(SvartogHvit).

1. Velg ønsket modus for bildet

Når du har lastet opp et bilde, må du kontrollere at bildemodus er satt til RGB, ikke på regimet Gråtoner(Gråtoner) selv om bildet ditt er monokromt eller svart -hvitt. For å sjekke modusen går vi for dette Bilde - modus(Bilde> Modus), se nå at det er en hake ved siden av RGB -modus.

2. Vi begynner å male store fragmenter av bildet

Trinn 1

Med et verktøy Rask valg(Hurtigvalgverktøy), velg himmelen eller en hvilken som helst annen stor del av bildet, som er representert med en fargeskygge.

Med et verktøy Rask valg(Hurtigvalgverktøy), velg et fragment av bildet som er representert med en fargeskygge, for eksempel himmelen.

Steg 2

Klikk på knappen Avgrens kanten(Refine Edge).

Bruk verktøyet Avgrens kanten(Refine Edge) for å forbedre grensene for utvalget.

Trinn 3

I vinduet med verktøysinnstillinger Avgrens kanten(Refine Edge) merk av i boksen Smart radius(Smart Radius). Jeg endret radiusverdien til 5 px, men du kan angi en annen radiusverdi som passer best for bildet ditt. Jeg økte også verdien Glatt(Smoth) opptil 3 piksler for å myke opp harde kanter. Du kan også bruke andre innstillinger for dette verktøyet for å forbedre grensene for utvalget. Når du er klar, klikker du OK -knappen.

Velg ønsket verdi for Smart radius(Smart Radius) samt alternativ Glatt(Glatt).

Trinn 4

Så, vi har opprettet et aktivt utvalg, trykk nå på knappen Legg til et nytt justeringslag(Legg til nytt justeringslag) nederst på lagpaletten, og velg alternativet i vinduet som vises Farge(Ensfarget).

Legg til et justeringslag Farge(Ensfarget) gjennom bunnen av lagpaletten.

Trinn 5

Velg hvilken farge du synes passer best til himmelen i bildet ditt. Det spiller ingen rolle akkurat nå om du velger for lys fargenyanse eller ikke, vi fikser det på et minutt. Når du har valgt en fargenyanse, klikker du på 'OK' -knappen, og du vil se utvalget på masken til justeringslaget.

Velg en passende fargenyanse.

Trinn 6

Endre blandemodus til Overlappende(Overlegg) og den valgte fargen vil se mye bedre ut. Hvis du ikke er fornøyd med den valgte fargen, dobbeltklikker du bare på det blå rektangelet ved siden av masken for å åpne vinduet Fargepaletter(Color Picker), velg fargenyansen som passer deg best.

Endre blandemodus til Overlappende(Overlegg).

Trinn 7

Hvis du er fornøyd med resultatet, kan du gjenopprette de manglende delene av bildet eller fikse dem med en myk svart / hvit børste, som du kan bruke på masken til justeringslaget.

Rett opp feilene etter valg.

3. Velg fragmenter som har lignende fargenyanser

Trinn 1

Gjenta seleksjonsteknikken som er beskrevet i de foregående trinnene, denne gangen fremhever greenene til gulrøtter og vannmelon. Ikke velg agurken ennå, slik at vi ikke har alle elementene i samme nyanse av grønt. Denne gangen endret jeg meningen Glatt(Glatt) opptil 2 px når du finpusser kantene, men igjen, bruk de verdiene som fungerer best for deg.

Påfør verktøyet Avgrens kanten(Refine Edge) til gulrotgrønt.

Steg 2

Legg til et nytt justeringslag uten å fjerne det aktive valget Farge(Ensfarget), akkurat som du gjorde tidligere, velg en grønn nyanse. For nå, lagre graden din Ugjennomsiktighet(O kapasitet) for hvert justeringslag med 100%. Dette kan justeres senere når vi er ferdige med fargelegging.

Legg til et nytt justeringslag Farge(Ensfarget), velg en grønn nyanse.

Trinn 3

Endre blandemodus til Overlappende(Overlegg), og velg deretter en passende fargenyanse. Gjør det samme for agurken, men bruk en annen nyanse av grønt. Når du er ferdig med å farge grønnsakene, fortsetter vi med å farge huden.

Endre blandemodus til Overlappende(Overlegg).

Resultatet i øyeblikket av leksjonen.

4. Farge av hud og øyne

Trinn 1

Fargelegg mannen og kvinnen hver for seg, fordi de ser ikke ut til å ha samme hudfarge. Mannen kan ha litt mer sprukken hud!

Velg hudområder ved hjelp av seleksjonsteknikken du brukte tidligere, og bruk også kantforbedring. Når du deretter trykker på OK -knappen, trykker du på Q -tasten for å gå inn i Rask maske(Quick Mask), og bruk deretter penselen til å male over mannens øyne, så vel som andre områder av mannens bilde som du ikke ønsker å legge til en hudtone på. Trykk på "Q" -tasten igjen, og du vil se at områdene som ble malt med rødt ikke passet inn i det opprettede utvalget.

Ved bruk av Rask maske(Hurtigmaske), velg alle små områder som du ikke vil inkludere i det aktive utvalget du opprettet.

Steg 2

Når du velger en hudfarge, kan du prøve å bruke flere fargetoner for å se hvilken fargetone som fungerer best, men husk at på grunn av blandingsmodus Overlappende(Overlegg) fargenyanser vil ikke se virkelig "sanne" ut. Bruk derfor en veldig dempet rosa / brun i stedet for fersken, ellers vil du ende opp med en oransje glød!

Velg lyse rosa eller lysebrune nyanser i stedet for fersken.

Trinn 3

Legg til et nytt justeringslag for å farge øynene. Farge(Ensfarget) uten å opprette noe aktivt valg, velg en fargenyanse. Klikk på masken til justeringslaget, og trykk deretter på tastene (Ctrl + I) for å snu masken. Nå med en hvit penselmaling over øynene på masken. Hvis du ikke kan se mannens øyne bak brillene, så reduser verdien Ugjennomsiktighet(Opacity) justeringslag til 40%, og gir dermed bare en liten fargetone.

Hvis du fargelegger et bilde der du kan se øynene, så husk at du bare trenger å male over pupillene i øynene.

Legg til et justeringslag Farge(Ensfarget) uten først å lage et aktivt utvalg

Vi har fullført tilsetningen av hudtonene.

5. Lepper og hår

Trinn 1

Når du er ferdig med å male hud og øyne, kan vi legge til litt lys og nyanse ved å male leppene med en litt annen nyanse. Velg en rød / brun farge, og bruk også en pensel med lav opacitet for å legge til litt farge.

Når du farger leppene dine, bruk en litt annen fargetone enn hudtonen din.

Steg 2

Når du farger håret ditt, kan du prøve å ta hensyn til fargetonen på håret på bildet for å velge en mer passende fargenyanse, selv om det er sepia eller svart -hvitt -fotografering. For mannens hår brukte jeg en mørk nyanse, reduserende ugjennomsiktighet(Opacity) opptil 90% for å myke opp hårtonen litt. det er åpenbart at mannen allerede er eldre. Når det gjelder kvinnen, ser det ikke ut som om hun har farget hår, så jeg brukte en mørk grå farge.

Velg en naturlig hårfarge og ikke glem alder når du velger en hårskygge.

6. Siste finpuss

Til slutt fargelegger du klærne. Når du er ferdig med å fargelegge bildet, kan du leke med ugjennomsiktigheten til fargelagene for å få bildet til å se mer naturlig ut.

Husk en regel: mindre er mer, og hvis du skal gjenskape det "autentiske" utseendet, så vær mer pragmatisk med valg av farger, ta hensyn til fargene som ble brukt den gangen, og bruk også en lav metning for å få bildet til å se "gammelt" ut. Hvis du vil være eksentrisk i ditt valg av farge, så glem det jeg nettopp sa til deg - bare gå og gjør det!

Vi har farget bildet, men fargene ser for harde ut.

Gratulerer! Vi har fullført opplæringen!

Når du velger gamle bilder å farge inn, må du huske på at jo flere detaljer det er på bildet, jo lengre tid det tar og desto vanskeligere blir det å farge bildet. Prøv å velge fotografier med store deler av samme farge først, og deretter gå videre til mer komplekse fotografier. det vil allerede være lettere for deg å bruke denne teknikken. Dette er en veldig morsom prosess, så jeg ønsker deg en hyggelig tid med å fargelegge bildene dine.

Håper du likte denne opplæringen!

Å male veggene er en god idé når du vil friske opp interiøret, men ikke alle vil bo blant solide vegger. Vi tilbyr originale løsninger for å dekorere vegger, som ligner på designinteriør. For at veggene skal males på høyeste nivå, er det slett ikke nødvendig å henvende seg til fagfolk og gi mye penger for arbeidet sitt. Her er noen ideer du kan følge for å radikalt endre utformingen av et rom.

Originale ideer for maling av vegger

1. Ulike farger på geometrisk mønster

Ved å bruke malertape og forskjellige nyanser av maling kan du leke med rummets geometri.

2. Utrolig veggtekstur med en enkel svamp

Med dette trikset kan selv en uerfaren maler oppnå et utmerket resultat.

3. Imitasjon av murverk ved bruk av en rektangulær svamp

Enig, det er ikke vanskelig, men hvor flott det ser ut

4. Nesten et ekte tre på rommet ditt

Et slikt tre kan tegnes ved hjelp av sjablonger.

5. Lett luftig sammensetning

Fjær på veggen gjør det indre av rommet lettere og det er ikke nødvendig med ytterligere veggdekorasjoner. Disse fjærene påføres også på veggen ved hjelp av sjablonger.

6. Fjelltopper ved hjelp av Ombre -teknikken

Ombre er en jevn overgang fra en rik nyanse til en lysere. Denne teknikken kan med hell brukes i maling av vegger. Det er verdt å jobbe for dette utseendet, men med et stort ønske og tålmodighet kan du få et utmerket resultat.

Et annet eksempel på fjellskråninger som bruker ombre -teknikken. Et ark avis brukes som sjablong.

7. Ombre -teknikk

Hvis du vil oppnå en ombre -effekt uten ekstra mønster. Hver malingsfarge påføres separat, og deretter blir overgangen mellom farger skyggelagt.

8. Overgangen av farge på den ene veggen ved hjelp av et geometrisk ornament vil tillate deg å sonere rommet på en original og vakker måte.

Et flott alternativ for å dekorere grensen til fargeovergangen mellom to forskjellige vegger.

9. Dekorative honningkaker i forskjellige nyanser vil gjøre interiøret moderne og originalt.

10. Et komplekst geometrisk motiv plasseres best på en vegg. Dette mønsteret er enkelt å lage med maskeringstape og en rulle.

11. To i ett: ombre -teknikk og geometri. Denne malemetoden etterligner et veggpanel og vil bli en lys aksent i interiøret.

12. Bare la malingen renne ut

I dette tilfellet er det ikke nødvendig med pensler, sjablonger, ruller. For rette flytende linjer, bruk en sprøyte, og juster bredden på strimlene bare til størrelsen på sprøyteåpningen.

SAI Paint Tool

Til å begynne med bør du ha en ferdig linearttegning. Personlig hadde jeg ikke en lineart, så jeg tok skissen, ryddet litt opp og bestemte meg for å jobbe med den. Det ville være fint å ha en strekekunst av høy kvalitet med spores detaljer, med alt dette kan du oppnå et utmerket resultat.

Her er mine innstillinger for børsten:

Velg grunnfarger, lag et eget lag for hver farge. Dermed får du en ide om hvilken farge skyggene, høydepunktene osv. Vil være. Før du påfører skyggene må du ha et grunnfargelag. Lag et nytt lag og trykk "Beskjær gruppe", dette vil lage en klippemaske. Prøv å ikke gå utover grensene for området der du skal bruke skygger. I dette tilfellet er det skinn.

Begynn å legge til skygger i bakgrunnen (med en pensel) med en mørkere farge enn den viktigste. Plasseringen av skyggene avhenger av lyskilden.

Klikk på bildet for å se bildet i full størrelse og 100% kvalitet.

Lag et nytt lag og mal i skjøtene ved hjelp av Airbrush (Airbrush), og lysne opp områdene der skyggene ser for mettede ut. Jeg skygger alltid tegningen slik at knærne, albuene, skuldrene, pannen, kinnene og hele tegningen har skygger.

Klikk på bildet for å se bildet i full størrelse og 100% kvalitet.

Lag et lag på toppen av resten og legg til en mørkere farge på leddene og andre områder. Åpne deretter lagmenyen: Malingseffekter ---> Effekt ---> Kant som vist nedenfor. Du kan se resultatet til venstre.

Klikk på bildet for å se bildet i full størrelse og 100% kvalitet.

Velg nå en rød farge og en airbrush, mal på kinnene for et mer bombastisk utseende og senk opaciteten om nødvendig.
Velg alle lagene du jobbet med med huden, og trykk deretter Ctrl + U for å redigere fargene om nødvendig.

Klikk på bildet for å se bildet i full størrelse og 100% kvalitet.

Gjør det samme med håret ditt. Velg først en farge som er mørkere enn grunnfargen, og bruk en pensel for å male skygger i bakgrunnen.

Legg til skygger ved hjelp av teknikken jeg viste ovenfor (omriss). Under alle hårskygge lag, legge skygger til endene av håret ved hjelp av en airbrush.

Lys endrer hårets farge, noe som gjør det lettere. Jeg brukte en kremaktig nyanse. Med penselen tegner du sikksakk -vertikale linjer (i enden av håret) der det meste av lyset faller.
Lag et lag for håret på toppen av resten, og bruk en lys farge, airbrush området på toppen av hodet og endre lagemodus til Overlay. Du trenger ikke å bruke farger fra hårfargepaletten, du kan også velge lilla, blå, grønn, rosa eller hvilken som helst annen farge du ønsker. Du trenger bare å eksperimentere.

Her kan du se hvordan jeg farget klærne. Huden og håret forble uendret, med en mørkere nyanse jeg fylte i store områder. Deretter la jeg til mer uttalte skygger i de mørke områdene ved å bruke en mørkere nyanse enn før og ved hjelp av "kontur" -teknikken. Under skyggelagene, lag et nytt lag og airbrush områdene som trenger det.

Øyenfargen skal se slik ut:

1 - Dette er grunnfargelaget. Vi velger en klippemaske og fargen er mørkere enn grunnfargen.
2 - Farg inn eleven (jeg bruker ikke svart, bare en mørkere nyanse) og mal en horisontal skygge som kommer fra et mørkere område. På dette laget klikket jeg på Effekt ---> Kant.
3 - Fra hvor skyggen kommer fra, må du male en annen skygge med en airbrush hvor skyggen kommer ut mot bunnen av øyet.
4 - Lag et lag med hvit farge på alle lag med øyenskygge og tegne en linje rundt øyets omkrets, som vist i eksemplet ovenfor. Lagmodus - Overlegg (Overlegg).
5 - Tegn høydepunkter på øynene med hvit. Plasseringen av høydepunktene vil avhenge av plasseringen av hovedlyskilden.

Her malte jeg et skjerf, bånd, ører osv. ...

På dette stadiet bør du være sikker på at du er fornøyd med alt på tegningen (på alle lag, inkludert strektegningen) og ikke vil gjøre noen endringer i farger.

På dette laget laget vi et nytt lag, la til en klippemaske og med en pensel og hvit farge tilført lys til bildet. Hvis du ser nøye ut, vil du legge merke til at jeg har lagt til lys. Dette laget skal være i overleggsmodus.

Slå sammen lagene igjen og trykk Ctrl + A, deretter Ctrl + C og Ctrl + V. Det er alt. Velg alt, kopier og lim inn (basert på et to-lags design). Bruk uklarhetsverktøyet for å gjøre bildet uskarpt. Legg til klippemaske og deretter overleggsmodus, senk om nødvendig opacitetsnivået.

Slå sammen lagene, lag et nytt og fyll det med en farge som vil passe til bildet, som jeg sa - du må eksperimentere og velge den som passer best. Jeg brukte en oransje farge, satte den til Overlay og justerte opasiteten og klippemasken.

Du kan se resultatet på bildet nedenfor.

Som du kan se, er det ikke så vanskelig. Bare vær tålmodig, så blir du belønnet. Det er ingen grunn til å skynde seg. Jo mer tid du bruker på tegningen, jo bedre vil det se ut til slutt.

Komplementære farger brukes til å legge effekter til maleriet. De kan også brukes til å male i hjørner der det ikke kommer inn lys. Du kan bruke disse fargene med en penn eller pensel, avhengig av stilen din.

Hurtigtaster for SAI Paint Tool:
-Ctrl + S: Lagre filen.
-Ctrl + W: Lukk filen.
-Ctrl + N:Åpne en ny fil.
-Ctrl + O:Åpne et bilde eller en fil som ble lagret.
-Ctrl + E: Flat ut laget.
-Ctrl + Shift + E: Flatt ut alle synlige lag.
-Ctrl + Z: Avbryt.
-Ctrl + Y: Gjenta.
-Ctrl + A: Velg alle.
-Ctrl + C: Kopiere.
-Ctrl + X: Skjære.
-Ctrl + V: Sett inn.
-Ctrl + U: Fargetone og metning.