Fasetegning av Gorodets -maleri: beskrivelse og anbefalinger. Metodisk manual for leksjoner fra "Gorodets -maleri"

Mange av oss i tegningstimer lærte om eksistensen av dette naive, men så solrike og snille - Gorodets -maleriet. Unge damer går på malte brett, tynne hester galopperer, blomster som enestående vokser ...

Gorodets er en by i Nizjnij Novgorod Trans-Volga-regionen, på venstre bredd av Volga. Det er en av de eldste russiske festningsbyene. Gorodets er fødestedet til et bredt spekter av håndverk. Den var kjent for treskjæring ("blind" husskjæring), lagdonetter innlagt med myr eik (en tallerken som spinneren sitter på) spinnende hjul, Gorodets -maling og utskårne pepperkakebrett.

Fremveksten av Gorodets -maleri er forbundet med produksjon av snurrehjul i tre i landsbyene i nærheten av Gorodets. Donets produksjon bidro til fødselen av den opprinnelige lokale malestilen.

Ryttere, vogner, damer, soldater, kavaljerer, hunder - dette er et panteon av bilder laget ved hjelp av ingen andre steder funnet teknikk og stil på utskårne Gorodets Donets. Detaljer og tilhørende motiver - stammer og grener av trær, silhuetter av fugler som satt på dem - ble kuttet i de innsatte figurene av hester og mennesker laget av myr eik. Sammensatt var overflaten av den innlagte bunnen delt inn i to eller tre nivåer. I den øvre delen ble to ryttere avbildet på sidene av et blomstrende tre med en fugl på grenene, hunder ble avbildet ved treets røtter. Den andre delen var okkupert av en prydstripe, i den nedre delen var det sjangerplottmotiver.

Komposisjoner med hester, ryttere, trær og hunder lever fremdeles i Gorodets -malerier. Fantasier om herrer og damer går er varierte, men hester er godt bevart fra tradisjonelle motiver. Bildet av en hest legemliggjør ideen om skjønnhet og styrke.

På midten av 1800 -tallet ble overgangen fra Donets innlegg til maleriet deres utført. Denne prosessen begynner med å markere de utskårne bunnene. Håndverkere begynner å gjenopplive fargen på den lyse tonen i tre og svart eikinnlegg.

En friere maleteknikk gjorde det mulig å lage nye fag, lærte skjønnheten i et gratis billedpenselstrøk, som gjorde det mulig å male uten først å tegne en kontur.

Hver mester hadde sine egne favorittfarger og deres kombinasjon. Da de brukte generelle teknikker for å lage en kompetent farge. Gorodets håndverkere var i stand til å skape en balanse mellom fargerike flekker på overflaten av et objekt, og oppnådde en enhet av farge og fullstendighet i maleriet.

Det tar omtrent 50 år å fullføre Gorodets -maleriet. Stilen til dette maleriet tar form, Gorodets -ornamentet blir født, der store farger og flekker, sparsomme og lakoniske, blir avgjørende.

I tillegg malte Donets barnestoler og barnestoler. I nærheten av stilen til de malte Donets var maleriene av urinaler - bastkasser der garnetønner ble brettet. De skrev bryllupshistorier med hester, brudgom, samlinger: "spinner og herre i en samtale", "fugl i treet", "hund ved treet."

Perioden 1870-1900, knyttet til den generelle raske utviklingen av fiskeriaktiviteten til innbyggerne i skogen Trans-Volga-regionen, er preget av det endelige tillegget til stilen til Gorodets-maleri.

Etter nedgangen som håndverket opplevde på begynnelsen av 1900 -tallet og nesten fullstendig opphør av deres aktiviteter i første verdenskrig, var vekkelse en vanskelig sak. På 1930 -tallet ble det organisert offentlige kunstverksteder.

I 1951 ble det etablert et handelssnekkeri, møbler og kunstartel i landsbyen Kurtsevo, hvis leder ble valgt til Aristarkh Konovalov, en arvelig mester i Gorodets -maleri. Hans mor og onkel, bestefar og oldefar jobbet i bransjen.

Siden 1954 begynner produksjonen av barnemøbler med Gorodets -maleri. I 1957 ble en klasse med Gorodets -maleri åpnet på Semenovskaya yrkesskole. Sortimentet av produserte varer ekspanderer veldig sakte, den berømte gyngehesten Gorodets dukker opp, historiemalerier begynner å gjenopplive. I 1960 ble artelen omdannet til Gorodets malerifabrikk, og i desember 1965 fusjonerte Kursevskaya -fabrikken med Gorodets møbelfabrikk til ett foretak, som fikk det generelle navnet "Gorodets -maleri". I 1969 ble det opprettet et eksperimentelt og kreativt laboratorium på fabrikken, der Faina Nikiforovna Kasatova begynte å jobbe, i 1970 A.V. Sokolova og L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikov. De vakre håndverkskvinnene L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorin, G.N. Timofeeva, N.N. Noskov. Det er med arbeidet til det eksperimentelle laboratoriet at søk innen nye plotkomposisjoner er assosiert.

Valget av de første verkene falt på temaer og komposisjoner for fester med tedrikke på samovar. Alle søk var i utgangspunktet basert på flittig overholdelse av teknikkene til de gamle mestrene. Samtidig ble det søkt etter typen produkter i maleriet som det ville være tilrådelig å plassere scener på. Dette arbeidet ble utført ved hjelp av Institute of the Art Industry. Det mest originale verket i disse årene var det rektangulære panelet av Lilia Feodorovna Bespalova "Art Council". I denne sammensetningen, i stedet for retter og en samovar, er byboernes kunstprodukter inkludert i ordningen med den tradisjonelle Gorodets -festen. Under veiledning av laboratoriets kunstnere blir kvaliteten på arbeidet til Gorodets -håndverkskvinnene gradvis bedre, hvorav 60 begynner å jobbe i forfattergruppen. De maler brødkasser, dekorative veggplater, hyller med sett med forsyninger eller skjærebrett, kakebrett, rekvisita, kasser, etc.

I 1985 ble seks artister fra Gorodets vinnere av statsprisen til RSFSR oppkalt etter I. DVS. Repin.

Den dominerende fargen på Gorodets -malerier er enten lysegul krom eller cinnabar. De er vanligvis den dominerende fargen, bakgrunnen for hele maleriet som helhet; blå, grønne og noen ganger "hvite" toner (rosa, cyan) brukes til å skrive mønsteret, svart og hvitt - for å regne ut detaljene.

Materialer: Tempera. Du kan bruke gouache med tilsetning av PVA -lim.

Hver primærfarge består av to nyanser: en bleket, den andre mer mettet.

Fremgangsmåten for maling:

EN) Maling utføres direkte på en trebase eller basen er grunnet med gule, røde, svarte farger.

B) På et skjærebrett eller overflaten på et annet objekt valgt for maling, er sammensetningen av det fremtidige mønsteret skissert i tynne linjer med en blyant. Det viktigste er å skissere plasseringen og størrelsen på de viktigste, lyseste stedene - for eksempel blomster. Dette er nodene til sammensetningen. Midtdetaljer - ublåste knopper - koble store detaljer til hverandre; små - kvister, blader - utfyller temaet og har liten effekt på den samlede komposisjonen.

V) I sammensetningens noder påføres en bred børste som regel flekker med en vanlig rund form - blomstens base.

G) Over de lyse flekkene påføres tynne streker med et andre, mørkere fargevalg av samme nyanse, for eksempel blått på blått - et slag. Stroke contour - tegning, viser konturene av blomsterbladene. På samme stadium er blader avbildet mellom store elementer, hvis form oppnås med to eller tre penselstrøk.

Hele maleriet består av elementer: sirkler, undermaling, parenteser, dråper, prikker, buer, spiraler, slag.

D) Den siste fasen av maleri er påføring av streker og prikker med svart og hvit maling. Denne teknikken kalles "revitalisering" og gir verket et ferdig utseende. Den utføres med den tynneste børsten.

E) Etter at temperaen har tørket, kan produktet belegges med en fargeløs lakk.

De vanligste motivene er:

blomster - roser, kupavka med symmetriske blader;

dyr - hest, fugl

"Livets tre" er en tradisjonell tomt som personifiserer naturen. På begge sider av "treet" kan hester eller fugler avbildes.

Ryttere, vogner, damer, soldater, kavalerer, hunder er tradisjonelle for Gorodets tomtemaleri.

Det er tre typer komposisjoner i Gorodets -maleri:

blomst maleri;
blomstermaleri med inkludering av motivet "hest" og "fugl";
tomtemaleri.

En slik inndeling er betinget, siden tomtemaleriet ikke er komplett uten blomstermotiver, er det mangfoldig når det gjelder konstruksjonsordninger. Og selv om produktene med Gorodets -maleri er laget på grunnlag av en komposisjon, men i forskjellige farger, kan det hende du ikke umiddelbart får likheten.
Så,

Blomstermaleri

Denne typen er oftest brukt, den er den enkleste å utføre. I en mindre kompleks versjon kan en enkelt blomst med blader som avviker fra den være avbildet på jobben. I en mer kompleks versjon, for eksempel, er en stripe med blomsterpynt ofte avbildet på sideveggene, og lokket er dekorert med blomster innskrevet i en sirkel. På lokkene til brødkurver er blomster vanligvis plassert i et rektangel eller en rombe.

I blomsterpynten kan følgende mest vanlige typer pryd skilles:

"Bukett" - avbildet symmetrisk. Vanligvis skrevet på skjærebrett eller fat.

"Garland" er en slags "bukett", når en eller to store blomster ligger i midten, avviker mindre blomster med blader fra dem. De kan passe inn i en sirkel, en stripe eller være halvmåneformet (på hjørneskjermsparere). Denne typen sammensetning av blomsterpynt brukes oftest ved maling av skjærebrett, brødkasser, kasser, fat, barnemøbler.

"Rhombus" er en av variantene av "kransen", når en eller flere blomster er skrevet i midten, som danner sentrum, og knoppene og bladene, som gradvis avtar mot toppen av romben, ligger langs de imaginære kantene . Dette blomsterarrangementet kan oftest sees på rektangulære skjærebrett, kister, benker, skapdører og brødkasser.

"Blomsterstripe" - bevart i Gorodets -håndverket, selv fra malte spinnehjul, der den delte øvre og nedre nivå. Avhengig av produktet det er skrevet på, kan det representere en repeterende båndsammensetning av blomster av samme størrelse, atskilt med par blader, eller samme sammensetning som veksler: blomster av samme størrelse, men forskjellige i mønster; blomster av samme størrelse, men forskjellige i farge; blomster, forskjellige i mønster, farge og størrelse. Slike prydstriper brukes vanligvis når du maler store gjenstander, for eksempel runde esker. Emnesammensetninger er omkranset av en smal prydstrimmel. Den bredere stripen er den midterste delen i en trelags komposisjon.

"Krans" - ligner en "blomsterstripe", men bare lukket langs fatets kant eller lokket på esken. Blomsterarrangementer er vanligvis symmetriske i arrangementet av motiver og fargedistribusjon.

Blomsterarrangement med inkludering av motivet "hest" og "fugl"

Som i blomstermaleri, i produkter med bildet av en hest og en fugl, kan motivene være symmetriske. De ligger på sidene av et blomstrende tre eller inne i en blomsterkrans. Noen ganger, blant det symmetrisk malte blomsterpyntet, er det to fugler, asymmetriske i utformingen, noen ganger forskjellige i fargen. Noen ganger, når en mester utfører en sammensetning av flere objekter (for eksempel skjærebrett), vises symmetri i sammensetningen av de to ekstreme. På ekstremtavlene kan forskjellige blomster motiver avbildes, eller to motiver vil bli brukt når du skriver fugler: "hane" og "høne".

Merk: Bildene "hane" og "hest" er symboler på solen, ønsker om lykke. Bildene av "hane" og "kylling" symboliserer familiens velvære, ønsker familien mange barn.

Gorodets maleri er en fantastisk maleteknikk som ble opprettet i Russland. Ofte, selv i barnehager, holdes leksjoner i kunsten å skildre gjenstander og dyr i unike lyse farger med elementer fra et eventyr.

Historien om Gorodets maleri

Vanligvis ble treprodukter dekorert med Gorodets -maleri. Siden det i utgangspunktet var folkefaget å tegne på tre i Nizhny Novgorod -territoriet.

Den fikk sin utvikling i andre halvdel av 1800 -tallet, nær landsbyen Gorodets, derav navnet. Det var mye skog i området, så materialet kom billig ut. Og av det, i sin tur, laget de barneleker, møbler, hus og mye mer. For å dekorere tregjenstander ble det brukt maleri, som ikke kunne klare seg uten lyse kranser av blomster.

Så den ble gradvis overført til nesten alle husholdningsartikler til mennesker. Og bildene av forskjellige eventyrlige tomter og varierte farger ga maleriene et spesielt minneverdig plot.

Denne teknikken er fortsatt populær i dag. Du kan enkelt finne møbler, spesielt for barn, dekorert med frodige blomster. Og siden elementene er store nok, begynte barnehagelærere å bruke trinnvis tegning av Gorodets-maleri under kreative aktiviteter.

Elementer og teknikk for deres utførelse i Gorodets -maleri

Ekte mestere i Gorodets -maleri, først og fremst, ta hensyn til håndens posisjon under arbeidet. Det er bare nødvendig å holde børsten vertikalt slik at den kan rotere mellom fingrene (tommel, pekefinger og midten) uten hindringer. Med riktig innstilling er alle elementene i maleriet gitt uten store anstrengelser.

Maleriet utføres i to trinn:

undermaling;
vekkelse.

For undermaling, bruk store børster, fyll hele figuren på en gang. For eksempel er alle hester helt dekket med svart maling, bortsett fra selen. En slik teknikk er tilgjengelig selv for et fem år gammelt barn. Det viktigste i det er å smøre malingen i et jevnt og tynt lag, slik at det ikke er hull.

Animasjon er en teknikk der en skisse av en tegning blir til et bilde. I dette tilfellet brukes tynne (kunstneriske) børster. De fungerer bare med svart og hvit maling, i motsetning til undermaling, hvor en hvilken som helst farge er akseptabel. Bare spissen er dyppet, og alle detaljene er gjort pent.

Forskjellige prikker og krøller brukes for å gjøre bildet levende. Men de har strenge utførelsesregler. For eksempel kan du bare bruke buer, prikker, slag og dråper. Det viktigste er å berøre bare slutten av penselarbeidet, slik at slagene blir glatte og vakre.

Absolutt alle elementene i Gorodets maleri brukes uten en foreløpig blyantskisse. Det er derfor hvert verk viser seg å være individuelt.

Hvordan skildre blomster i Gorodets -maleri

For å få maleriene til å fungere spesielt godt, bør du vurdere den trinnvise tegningen av Gorodets-maleriet ved å bruke blomstereksemplet. De regnes som et symbol på helse.

For å mestre teknikken til å male Gorodets godt nok, er det nok å lære å tegne fire blomster. Arbeidet utføres i tre trinn, i motsetning til resten av elementene:

undermaling;
sikte kronbladene;
vekkelse.

Mens du studerer, så vel som om barna gjør jobben, kan du bruke blyant i tegningsteknikken "Gorodets maleri". Trinn-for-trinn-tegning for barn og for voksne vil se slik ut:

Tegn fire sirkler (tre like og en mindre) på et ark med blyant
Ta en tynn børste og legg runde flekker med kirsebærmaling (i de to første - på siden, og i de resterende - i midten)
Ved å bruke den samme malingen, tegner du på den første sirkelen en bue fra kanten. For å sikte den riktig, hold børsten vinkelrett på arket. Knapt å berøre, begynn å tegne, trykk deretter på, og avslutt igjen med en tynn linje.
På den andre sirkelen tegner du den samme buen, men ikke langs kanten, men inni. Og legg kronbladene på kanten. Gjør dem det samme som det forrige elementet, bare mindre.
På den tredje sirkelen fordeler du kronbladene rundt sirkelen.
I den fjerde maler du dråpene med blottingmetoden. De bør plasseres i en radius rundt det sentrale stedet.

Når du har lært hvordan du tegner elementene separat, la oss gå videre til å lage en blomst:

Tegn først undermaling - store flekker maling i form av en sirkel. Vi tar hvilken som helst farge, vanligvis rosa eller blå.
På disse sirklene bruker vi et av de utvalgte mønstrene som vi lærte å tegne - dette er stadiet for å veilede kronbladene.
Nå fullfører vi arbeidet med vekkelser. De utføres på blomster med hvit maling. Vi lager fine tegninger eller prikker for å gi mønsteret liv.

Bildet av blomster er grunnlaget for stilen "Gorodets maleri". Trinn-for-trinn-tegning i barnehagen av slike mønstre vil gi barn mye glede og lære dem nøyaktighet, siden alt må gjøres uten en skisse, og buer og animasjoner bør gjøres med spesiell nøyaktighet.

i en barnehagegruppe

Som vi allerede har sagt, er Gorodets maleri perfekt for barn. Vurder hvordan du utfører en fasetegning av Gorodets -maleri i seniorgruppen i en barnehage.

Fortell først barna hva Gorodets maleri generelt er, og vis illustrasjonene. For å gjøre det lettere for dem å gjøre jobben, gjør du det sammen ved å tegne på et ark som er festet til brettet. Begynne:

Tegn en kropp som ser ut som to dråper som ser i forskjellige retninger og er forbundet med en pinne.
Deretter skisserer du hodet. Det er ikke nødvendig å komplisere det, ta en oval, legge til ører og en langstrakt snute.
Nå beina. Små trekanter på de riktige stedene, fra dem stikker og på slutten også trekanter (hover).
Vi skildrer manen og halen med gul maling, ved hjelp av halvsirkler i arbeidet.
Vi tegner en sal (barn velger fargen selv).
Tegn øynene, hodelag og dekorer salen.

Det var en fasetegning av en hest. Gorodets maleri vil hjelpe barn til å bli mer nøyaktige og utvikle kreativiteten. Du kan også gjøre unge kunstnere kjent med geometriske former.

Vi maler brettet med Gorodets som maler med barn

Spesielt interessant for barn i barnehagen vil være fasetegningen av Gorodets -maleri på et trebord som gave til foreldre. Du kan be elevene om å ta med seg emner hjemmefra på forhånd. Og bygg selve leksjonen slik:

Vi forteller litt om historien til Gorodets maleri.
Bestem midten av hver planke, legg et punkt der med en blyant.
Tegn en sirkel med den valgte fargen.
Når det tørker, påfør kronblad på toppen (velg ett blomsteralternativ for alle).
Etter å ha ventet litt, ta en tynn børste og påfør striper i hvitt.
Den gjenværende plassen tillates å kompletteres med krøller.
Mal over omrisset av brettet med en solid stripe i samme farge som blomsten.

En slik aktivitet vil gi mange inntrykk til barna, og minnet vil forbli for livet. Anbefal å lakke tavlen hjemme med foreldrene dine for å unngå at malingen faller av over tid.

Tips for arbeid med barn i utførelsen av Gorodets -maleri

Hvis du planlegger å utføre en fasetegning av Gorodets -maleri med elevene dine, ikke glem:

Gjør først alle elementene selv.
Velg samme mønster for alle.
Hvis du ser at noen mislykkes, hjelp.
Ikke glem å rose gutta mens du jobber.
Husk at grunnlaget for Gorodets -mønstre er undermaling, som er utført i en farge, og det skal ikke være hull, og revitaliseringen gjøres med en tynn pensel.

Gorodets maleri er en tegning av elementene i et eventyr, så barn vil definitivt like slikt arbeid.

Kultur er minne. Derfor er det forbundet med historie, det innebærer alltid kontinuitet i det moralske, intellektuelle, åndelige livet til en person, samfunn og menneskehet.

Yu.M. Lotman

Gorodets maleri dateres tilbake til 1800 -tallet. På dette tidspunktet ble hun et russisk folkekunsthåndverk, som oppsto i Nizhny Novgorod -provinsen nær byen Gorodets.

Begynnelsen på Gorodets -maleriet kan sees i utskårne snurrhjul. De var spesielle i Gorodets takket være bunnene (planken som spinneren sitter på) og den roterende hjulryggen. Bunnen ble dekorert av lokale håndverkere ved hjelp av en spesiell innleggsteknikk. Figurer hugget av tre av en annen art (for eksempel myr eik) ble satt inn i fordypningene. Slike elementer var tydelig forskjellige på overflaten, og bare to nyanser av tre i hendene på Gorodets håndverkere skapte virkelige kunstverk på grunnlag av et vanlig brett. Senere begynte håndverkere å bruke fargetone (lyse blå, grønne, røde og gule farger), noe som gjorde det mulig å gjøre bunnen enda mer fargerik. Det økte behovet for produksjon av spinnende Donets fikk håndverkerne til å revidere dekorasjonsteknikken, noe som gjorde det enklere. I andre halvdel av 1800 -tallet ble inkrustasjon, som en kompleks og arbeidskrevende teknikk, erstattet av vanlig utskjæring med maleri, og allerede på slutten av århundret ble bildelementer den dominerende dekorasjonen av Donets.

Det er tre typer komposisjoner i Gorodets -maleri: blomstermaleri, blomstermaleri med inkludering av motivet "hest" og "fugl" og tomtemaleri.

Blomstermaleri oftest brukt, siden det er det enkleste å implementere. I en mindre kompleks versjon kan en enkelt blomst med blader som avviker fra den avbildes på jobb. I en mer kompleks versjon, for eksempel, er en stripe med blomsterpynt ofte avbildet på sideveggene, og lokket er dekorert med blomster innskrevet i en sirkel. På lokkene til brødkurver er blomster vanligvis plassert i et rektangel eller en rombe. I blomsterprydnaden kan følgende mest vanlige typer pryd skilles:

"Bukett"- er avbildet symmetrisk. Vanligvis skrevet på skjærebrett eller fat. Små buketter med en til tre blomster kan sees på små gjenstander som bokser, kopper, saltkar.

"Garland" er en variasjon "Bukett", når en eller to store blomster er plassert i midten, avviker mindre blomster med blader fra dem. De kan passe inn i en sirkel, en stripe, som skal plasseres i en halvmåneform (på hjørneskjermsparere). Denne typen sammensetning av blomsterpynt brukes oftest ved maling av skjærebrett, brødkasser, kasser, fat, barnemøbler.

"Rhombus"- ett av alternativene"Kranser", når en eller flere blomster er skrevet i midten, som danner midten, og knoppene og bladene, som gradvis avtar mot toppen av romben, er plassert langs dens imaginære kanter. Dette blomsterarrangementet kan oftest sees på rektangulære skjærebrett, kister, benker, skapdører og brødkasser.

Blomsterarrangement med inkludering av motivet "hest" og "fugl" også veldig vanlig i Gorodets -maleri. Det kan sees på fat og skjærebrett, kasser og brødkasser, barnemøbler og til og med skjeer. Inkluderingen av nye motiver øker også antall varianter av forskjellige komposisjoner. I tillegg til blomstermaleri, i produkter med bildet av en hest og en fugl, kan motivene være symmetriske. De ligger på sidene av et blomstrende tre eller inne i en blomsterkrans. Noen ganger, blant det symmetrisk malte blomsterpyntet, er det to fugler, asymmetriske i utformingen, noen ganger forskjellige i fargen. I tilfellet når motivene "hest" eller "fugl" er avbildet separat i komposisjonen, kan symmetrien til blomsteroppsettet bevares, eller den kan brytes.

Gorodets -artister utfører dette utseendet på et sett med skjærebrett, og skaper symmetri i selve settet. Så hvis den består av tre tavler, vil de to ytterste være symmetriske, selv om denne symmetrien er ganske vilkårlig. På ekstremtavlene kan forskjellige blomster motiver avbildes, eller to motiver vil bli brukt når du skriver fugler: "hane" og "høne". Et slikt ornament ser utrolig vakkert og solid ut på dekorative retter, der sentrum er klart definert. I tillegg maler håndverkere fra Gorodets slike mønstre ikke bare på en trebakgrunn, men også på farget bakgrunn. De ser spesielt imponerende ut på svart og rødt "fôr", selv om kunstnere bruker andre farger sammen med dem, for eksempel gul, oker, gylden, oransje, etc. Det må tas i betraktning at det zoomorfe motivet som ble introdusert i denne typen ornament. introduserer en viss semantisk farging. Så, bildet av motivet "hane" eller "hest" tolkes som en sendebud av solen, et ønske om lykke, lykke til, suksess. Det sammenkoblede bildet av en "hane" og "kylling" symboliserer familiens velvære, familiens ønske om lykke og mange barn.

Fagmalerien av de mest arbeidskrevende og overraskende vakre komposisjonene i Gorodets -maleriet. Her er det datoer og festligheter, sammenkomster og høytider, ferieturer og avskjed, illustrasjoner til forskjellige eventyr og plott fra det moderne livet, samt mye, mye mer.

Dekorative paneler er som regel rektangulære horisontalt langstrakte. Den kan bestå av tre separate brett. De beholder de tradisjonelle metodene for å organisere plass som ble utviklet av Gorodets kunstnere på slutten av 1800 -tallet. Dette er søylene som står på sidene, og rike, vakkert draperte gardiner på sidene og veggklokker som henger i midten av det avbildede interiøret, store vinduer og runde bord. Og klærne til hovedpersonene - unge damer og herrer - har ikke endret seg i det hele tatt. Bare de lysere fargene brukes nå. Horisontale paneler, som vertikale, er ofte delt av kunstnere i deler. Helten eller gruppen av hovedpersonene i plottkomposisjonen er som regel midt i det horisontale maleriet eller i den øvre delen av den vertikale. De skiller seg ut i farge, størrelse, tone, rytme.

Bilder av søyler og gardiner kan brukes som et delende motiv. Dermed skildrer kunstnerne flere rom på dekorative paneler, og det sentrale temaet er i mening knyttet til emnene vist på sidene. Det er veggmalerier der panelet er delt inn i to deler. Så dukker det opp to semantiske sentre, uløselig knyttet til hverandre, det er et senter i hver del, og det er bygget i henhold til generelle lover.

Lesingen av heltene i plottkomposisjonen er særegen. En mannsfigur på en hest blir tolket som en brudgom, en ensom jente som står i nærheten av en bjørkevenn blir lest som en brud. Scener av en fest, tedrikke, bryllup, kvelder utføres mot bakgrunnen av et vindu med obligatorisk inkludering av et bord. Bordet er aldri tomt, det er fylt med kopper, en samovar eller en vase med blomster - dette er et symbol på rikdom og velstand. De rikt draperte gardinene og veggklokkene bærer den samme semantiske lesningen. Ansiktene til mennesker i Gorodets -maleriet er alltid vendt mot betrakteren. Det er svært sjelden å finne bilder distribuert i tre fjerdedeler.

Under føttene til hovedpersonene skrives ofte dyr - hunder, katter, haner, kyllinger. Med denne konstruksjonen av plottet er hovedpersonene avbildet i forgrunnen, større enn de sekundære, de er ofte markert i farger. Til tross for tomtenes kompleksitet, inkluderer kunstnere alltid blomster i maleriet, selv om et vinterlandskap vises.

Tradisjonen med å signere verk eller ledsage dem med folkeordtak og ordtak går tilbake til de første malte Gorodets -produktene fra siste kvartal av 1800 -tallet. Folkelig visdom, uttrykt i ord, hjelper til med å avsløre plottet i bildet, levendegjør tegnet bildet og understreker den enorme semantiske betydningen forfatteren la inn i produktet sitt.

Gorodets maleri er et russisk folkekunsthåndverk. Det har eksistert siden midten av 1800 -tallet i området i byen Gorodets.
Lyst, lakonisk Gorodets -maleri (sjangerscener, figurer av hester, haner, blomstermønstre), laget med et fritt slag med hvitt og svart grafisk omriss, prydede snurrhjul, møbler, skodder, dører.
En artel ble grunnlagt i 1936 (siden 1960 Gorodetskaya maleri), som produserer suvenirer; mestere - D.I.Kryukov, A.E. Konovalov, I.A.Mazin.

Særegenheter

I maleriene i Nizjnij Novgorod kan det skilles mellom to typer - malerier fra Pavlovsky og Gorodets, som dekorerte kister, buer, pulker, barnemøbler, roterende bunnbunker og mange små husholdningsartikler.
Gorodets -stilen kjennetegnes først og fremst av innholdet. På maleriene gir sjangerscener hovedinntrykket. Alle disse bildene er konvensjonelle, veldig frie og dekorative i form, og noen ganger grenser de til karikatur. Dette er livet til bønderne, kjøpmennene, en praktfull parade med kostymer.

Et betydelig sted er opptatt av blomstermotiver - frodige "rosetrær", malt bredt og dekorativt. I følge A. V. Bakushinsky ble mesteren en sann maler.
VS Voronov, som skrev at "Nizhny Novgorod -stilen presenterer oss for den reneste versjonen av ekte billedkunst, overvant rammen for grafisk fangenskap og var utelukkende basert på maleriets elementer ..."

Ved siden av realistiske sjangermotiver i Gorodets -veggmalerier er det også idealiserte, dekorative bilder av fugler og dyr. Det er eksotiske løver og leoparder. Spesielt ofte bildet av en varm, sterk hest eller hane i en stolt, krigerisk positur. Oftest er dette sammenkoblede bilder, heraldisk mot hverandre.

Gorodets motiver - scener fra bylivet

Panel. "Mine kjære Gorodets". Kolesnikova

Panelet "Merchant Street" Kolesnikov

Panelet "Walk Sloboda" Kolesnikov

Panelet "Gorodets gjestfrie" Kolesnikov

Gorodets malermester elsker blomster. De er spredt overalt på maleriet med blide kranser og buketter. Der plottet tillater det, bruker mesteren villig motivet til et praktfullt gardin, fanget opp av en snor med dusker. Motivernes dekorativitet understrekes av dekorativiteten til farger og teknikker.

Favorittbakgrunnene er lyse grønne eller intense røde, dype blå, noen ganger svarte, der flerfarget Gorodets -farge spruter spesielt saftig.
I beskrivelsen av plottet gir hvite toner rike nyanser av fargeoverganger. Maling utføres med en pensel, uten en foreløpig tegning, med et fritt og saftig slag.
Det er veldig mangfoldig - fra et bredt penselstrøk til den fineste linjen og mesterlig slag. Masterens arbeid er raskt og økonomisk. Derfor er den veldig generalisert, enkel i teknikker, fri for håndbevegelse. Gorodets blomstermalerier, flerfargede og uttrykksfulle verk av mestere A.E. Konovalov og D.I. Kryukov er karakteristiske.

Historien om Gorodets maleri

Maleriet, som nå kalles Gorodets, ble født i Volga -regionen, i landsbyene som ligger ved bredden av den rene og lyse Uzory -elven. I landsbyene Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye, etc.
I det XVIII århundre. et senter for produksjon av spinnende smultringer og leker dukker opp. Bøndene tok med seg produktene sine til messen i landsbyen Gorodets. Derfor fikk maleriet på disse produktene navnet Gorodetskaya.

Forklarende ordbok for det russiske språket V.I. Dalia forklarer at ordet "bunn" betyr "en tallerken som en spinner setter seg på og stikker en kam inn i den." Etter endt arbeid tok hun fram kammen, og hang bunnen på veggen, og den dekorerte hytta. Derfor ga håndverkere spesiell oppmerksomhet til dekorasjonen av platene med utskjæringer og malerier.

Snurrehjulet var en trofast følgesvenn gjennom hele livet til en bondekvinne. Ofte tjent som en gave: brudgommen ga den til bruden, faren til døtrene, mannen til kona. Derfor ble bunnen valgt elegant, fargerik, til alles glede og overraskelse. Snurrehjulet gikk i arv, det ble beskyttet og lagret.

For å dekorere brettene brukte håndverkerne en særegen teknikk - innlegg, som er svært sjelden i folkekunst. Figurene ble skåret av tre av en annen art og satt inn i tilsvarende formede fordypninger. Disse innsatsene, laget av mørk myr eik, skilte seg ut i relieff på den lyse overflaten av bunnen. Med to nyanser av tre og ved bruk av det enkleste instrumentet, gjorde folkehåndverkere bunnen til et kunstverk.
En kjent mester for innlagt Donets med fargetone var L. V. Melnikov.

I fremtiden begynte mesterne også å bruke Donets -fargetone. En lys kombinasjon av en gul bakgrunn med en mørk eik, tillegg av blå, grønne, røde farger gjorde det elegant og fargerikt.

Fra andre halvdel av XIX århundre. den komplekse og arbeidskrevende teknikken for innlegg ble erstattet av stifteskæring med fargetone, og deretter begynte den billedlige dekorasjonsstilen å seire.

Emnene for det gamle Gorodets -maleriet var bilder av fugler, blomster, ryttere på hester, unge damer og herrer, scener fra folkelivet.

I dag streber tradisjonene til gamle mestere etter å gjenopplive og berike folkehåndverkerne som jobber på malerifabrikken Gorodetskaya i byen Gorodets. Blant dem er det vinnere av A. DVS. Repin. Dette er L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Marina Belova. Bochata. Tre, Gorodets -maleri.

Marina Belova. Postavets. Bochata. Tre, Gorodets -maleri.

M.M.s brett Belova. Wood, Gorodets -maleri. 2005.

Et sett med kort. Visuelle hjelpemidler for barneskolen.

Gorodets maleri

(Gorodets)

Navnet "Gorodetskaya" hørtes først på 1930 -tallet etter utseendet til verkene til en av de mest kjente forskerne innen folkekultur V.M. Vasilenko. I tidligere perioder snakker vi om "Nizhny Novgorod -maleri" eller om "Kurtsev -fargere". Det nye navnet ble løst, siden Gorodets var hovedmarkedet for Uzol -malte kjøkkenutstyr og også hadde tremalerverksteder. Men det viktigste er at selve innholdet i maleriet er forbundet med Gorodets, hans livsstil, narvas, bilder siden midten av 1800 -tallet. Det berømte Uzol -maleriet har vokst på grunnlag av hele den kunstneriske kulturen til Gorodets og omegn, hvis historie går mer enn åtte århundrer tilbake.

Fremveksten Gorodets maleri assosiert med produksjon av spinndonetter i tre i landsbyene som ligger i nærheten av Gorodets. Donets produksjon bidro til fødselen av den opprinnelige lokale malestilen.

Bunnen av det roterende hjulet. Gorodets maleri.

Gorodets ligger på venstre bredd av elven Volga, ikke langt fra Nizjnij Novgorod. Nær Novgorod var den største i Russland Makaryevskaya messe, deretter Nizhny Novgorod, hvor folk kom for å handle fra hele Russland og andre land, noe som bidro til utviklingen av håndverk. I Gorodets var det pepperkaker, fargestoffer, smeder, snekkere og treskjærere. Produktene ble solgt i byen eller på messen. Nizhny Novgorod -spinnehjulene hadde et slikt design at hoveddekorasjonen var på bunnen (platen som spinneren sitter på), siden kammen som slepet ble spunnet fra ikke var beregnet på plottkomposisjoner, i motsetning til lopaska av Severodvinsk -spinningen hjul.

Snurrehjulet består av en kam, en base og en spindel.

Senere begynte de å male ikke bare spinnehjul, men også alle slags gjenstander fra bondelivet - kurver, saltkar, treleker, bokser for lagring av garn og mange andre produkter. Fargene på Gorodets -maleriet var alltid lyse, saftige, alle produktene var nødvendigvis dekorert med frodige blomsterbuketter som lignet roser og kamille. I prosessen med utviklingen av håndverket (på slutten av 1800 -tallet var innbyggere i et titalls landsbyer involvert i det), malemønsteret ble også supplert med nye emner. Karakterer fra folkeeventyr, scener fra bylivet, alle slags "tedrikk" og festligheter "dukket opp.

Gorodets maleri. Samlinger

Gorodets maleri. Panelet "Towns Game".

Gorodets maleri. Rødt kavaleri

Gorodets maleri. "Daria kjøpte varer fra Makarii"

Du vil aldri forveksle med noe av de glade fargene i Gorodets -maleriet, de sorte hestene med et krumt ben og en svanehals, fuglene med storslåtte haler i form av en sommerfuglvinge. Hester er alltid fremstilt i profil, og mennesker - bare fullt ansikt. Og alt dette er omgitt av luksuriøse blomsterkranser.

Gorodets maleri er symbolsk. Hest det er et symbol på rikdom, fugl- et symbol på lykke, og blomster- helse og velstand i næringslivet. Emnene for det gamle Gorodets -maleriet var ryttere, unge damer i krinoliner, bryllup, fester, tedrikke og andre høytidelige scener fra byfolket. Men fra det faktum at alt dette ble fremstilt av bondekunstnere, ble det skapt en ekstremt særegen malestil, der byens elementers pomp og pretensiøsitet er naivt blandet med uskyld og ærlighet som kjennetegner vanlige mennesker.

I gamle dager ble Gorodets produkter dekorert av håndverkere ved hjelp av en spesiell innleggsteknikk. Figurer hugget av tre av en annen art (for eksempel myr eik) ble satt inn i fordypningene. Slike elementer var tydelig forskjellige på overflaten, og bare to nyanser av tre i hendene på Gorodets håndverkere skapte virkelige kunstverk på grunnlag av et vanlig brett. Senere begynte håndverkere å bruke fargetone (lyse blå, grønne, røde og gule farger), noe som gjorde produktet enda mer fargerikt.

I andre halvdel av 1800 -tallet ble inkrustasjon, som en kompleks og arbeidskrevende teknikk, erstattet av vanlig utskjæring med maleri, og allerede på slutten av århundret ble bildelementer den dominerende innredningen i Gorodets maleri.

Teknikk for å utføre Gorodets -maleri

Gorodets malerieteknologi er på mange måter enklere enn Khokhloma, spesielt når det gjelder å forberede basen. Gorodets -maling utføres direkte på en trebase, som om ønskelig kan dekkes med malt maling i rødt, svart eller gult. Alle hovedfargene som brukes i maleriet skal ha mettede og fortynnede nyanser. På arbeidsflaten skisserer tynne linjer med blyant sammensetningen av det fremtidige mønsteret. Hovedoppgaven er å skissere størrelsen og plasseringen av hovedelementene, eller noder, for eksempel dyr og blomster. Erfarne håndverkere hopper over dette stadiet og maler med maling med en gang. Nodene er som regel tegnet i en lysere fargetone (farging). Tynne streker av en mørk nyanse (nyanse) påføres lyse flekker, som viser detaljer: blomsterblad, klesfolder, interiørdetaljer, etc. På samme stadium er blader og knopper avbildet mellom store elementer. Den siste fasen av maling er påføring av streker og prikker med svart (tynning) og hvit (revitaliserende) maling. Disse handlingene utføres med den tynneste penselen og gir verket et ferdig utseende. Etter at malingen har tørket, dekkes produktet med fargeløs lakk.

Materialer: Tempera. Du kan bruke gouache med tilsetning av PVA -lim.

Hver primærfarge består av to nyanser: en bleket, den andre mer mettet.

Gorodets farger

Fremgangsmåten for maling:

EN) Maling utføres direkte på en trebase eller basen er grunnet med gule, røde, svarte farger.

V) I sammensetningens noder påføres en bred børste som regel flekker med en vanlig rund form - blomstens base.

Hele maleriet består av elementer: sirkler - undermaling, parenteser, dråper, prikker, buer, spiraler, slag.

E) Etter at temperaen har tørket, kan produktet belegges med en fargeløs lakk.

Motiver for Gorodets maleri

De vanligste motivene er:

Blomster- roser, kupavka med symmetriske blader;

Fugler

"Livets tre"- en tradisjonell tomt som personifiserer naturen. På begge sider av "treet" kan hester eller fugler avbildes.

Ryttere, vogner, damer, soldater, kavalerer, hunder er tradisjonelle for Gorodets tomtemaleri.

Typer sammensetning av Gorodets -maleri

Eksisterer tre typer komposisjoner i Gorodets maleri: blomstermaleri, blomstermaleri med inkludering av motivet "hest" og "fugl" og fagmaleri.

Blomstermaleri

Blomstermaleri brukes oftest fordi det er det enkleste å utføre. I en mindre kompleks versjon kan en enkelt blomst med blader som avviker fra den være avbildet på jobben. I en mer kompleks versjon, for eksempel, er en stripe med blomsterpynt ofte avbildet på sideveggene, og lokket er dekorert med blomster innskrevet i en sirkel. På lokkene til brødkurver er blomster vanligvis plassert i et rektangel eller en rombe.

I blomsterpynten kan følgende mest vanlige typer pryd skilles:

"Bukett"- er avbildet symmetrisk. Vanligvis skrevet på skjærebrett eller fat. Små buketter med en til tre blomster kan sees på små gjenstander som bokser, kopper, saltkar.

"Garland"- Dette er en slags "bukett", når en eller to store blomster ligger i midten, avviker mindre blomster med blader fra dem. De kan passe inn i en sirkel, en stripe eller være halvmåneformet (på hjørneskjermsparere). Denne typen sammensetning av blomsterpynt brukes oftest ved maling av skjærebrett, brødkasser, kasser, fat, barnemøbler.

"Rhombus"- en av variantene av "kransen", når en eller flere blomster er skrevet i midten, som danner midten, og knoppene og bladene, som gradvis avtar mot toppen av romben, er plassert langs dens imaginære kanter. Dette blomsterarrangementet kan oftest sees på rektangulære skjærebrett, kister, benker, skapdører og brødkasser.

"Blomsterstripe"- overlevde i Gorodetsky -båten fra de malte snurrhjulene, der den delte øvre og nedre nivå. Avhengig av produktet det er skrevet på, kan det representere en repeterende båndsammensetning av blomster av samme størrelse, atskilt med par blader, eller samme sammensetning som veksler: blomster av samme størrelse, men forskjellige i mønster; blomster av samme størrelse, men forskjellige i farge; blomster, forskjellige i mønster, farge og størrelse. Slike prydstriper brukes vanligvis når du maler store gjenstander, for eksempel runde esker. Emnesammensetninger er omkranset av en smal stripe. Den bredere stripen er den midterste delen i en trelags komposisjon.

"Krans"- ligner en "blomsterstripe", men bare lukket ved kanten av fatet eller lokket på esken.

Blomsterarrangementer er vanligvis symmetriske i arrangementet av motiver og fargedistribusjon. Til tross for eksistensen av strenge ordninger for konstruksjon av blomstermønstre, kommer kunstnere med utallige alternativer for dette maleriet.

Blomstermaleri med inkludering av motivet "hest" og "fugl"

Et blomsterarrangement med inkludering av motivene "hest" og "fugl" er også svært vanlig i Gorodets -maleri. Det kan sees på fat og skjærebrett, kasser og brødkasser, barnemøbler og til og med skjeer. Inkluderingen av nye motiver øker også antall varianter av forskjellige komposisjoner. Som i blomstermaleri, i produkter med bildet av en hest og en fugl, kan motivene være symmetriske. De ligger på sidene av et blomstrende tre eller inne i en blomsterkrans. Noen ganger, blant det symmetrisk malte blomsterpyntet, er det to fugler, asymmetriske i utformingen, noen ganger forskjellige i fargen. I tilfellet når motivene "hest" eller "fugl" er avbildet separat i komposisjonen, kan symmetrien til blomsteroppsettet bevares, eller den kan brytes.

Det må tas i betraktning at det zoomorfe motivet som ble introdusert i denne typen ornament, introduserer en viss semantisk farge. Så, bildet av motivet "hane" eller "hest" tolkes som en sendebud av solen, et ønske om lykke, lykke til, suksess. Det sammenkoblede bildet av en "hane" og "kylling" symboliserer familiens velvære, familiens ønske om lykke og mange barn.

Fagmaleri

Fagmaling utføres på store gjenstander: paneler, kister og store esker, skjærebrett og fat. Plottmaleriet utføres vanligvis i to eller tre nivåer (i den øvre delen er hovedplottet skrevet med en fest, en dato, en tur, en tur, etc., i den nedre delen hjelper plottene med å avsløre dette emnet ). Den midterste delen, som deler nivåene, er presentert i form av en blomsterstripe. Et annet alternativ er også mulig: hovedplottet er avbildet, omgitt av en blomsterstripe.

Fagmaleri er en av de mest arbeidskrevende og overraskende vakre typene komposisjoner i Gorodets maleri. Her er det datoer og festligheter, sammenkomster og høytider, ferieturer og avskjed, illustrasjoner til forskjellige eventyr og plott fra det moderne livet, samt mye, mye mer.

Kunstnere begrenser seg ikke til å skildre interiør. På de dekorative lerretene vises landsbyhus med utskårne skodder og platebånd, med skorsteiner dekorert med utskårne haner, og her er brønner med tak dekorert med hestehoder. Veggmalerier som viser gatescener er noen ganger delt inn i deler. På samme tid vil hovedplottet bli gitt i sentrum, noen ganger kan den vise interiøret i et rikt hus. Men oftere er festlighetsscener, turer og datoer ikke delt inn i deler av moderne Gorodets -mestere. Panelet gjengir hele gater med hus, gjerder, kirker, plantemotiver i form av trær. Under føttene til hovedpersonene skrives ofte dyr - hunder, katter, haner, kyllinger. Med denne konstruksjonen av plottet er hovedpersonene avbildet i forgrunnen, større enn de sekundære, de er ofte markert i farger. Til tross for tomtenes kompleksitet, inkluderer kunstnere alltid blomster i maleriet, selv om et vinterlandskap vises.