Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

SADRŽAJ ROCOCO ARHITEKTURA Ampyra BAROK RENESANSA (RENESANSA) GOTIKA RIMSKI STIL DO POGLAVLJA II FOTO STIL "ROCOCO" FOTO ARHITEKTURA "Ampira" FOTO STIL "BAROQ" FOTO STIL STVAR FOTOGRAFIJA

Slajd 4

Rokoko, stil u umjetnosti i arhitekturi koji je nastao u Francuskoj početkom 18. stoljeća i proširio se po cijeloj Evropi. Odlikuje se gracioznošću, lakoćom, intimnim i koketnim karakterom. Zamjenjujući teški barok, rokoko je bio logičan rezultat njegovog razvoja i njegov umjetnički antipod. Rokoko je sjedinjen sa baroknim stilom težnjom za potpunošću oblika, ali ako barok gravitira monumentalnoj svečanosti, tada rokoko preferira gracioznost i lakoću. Tamnije boje i bujna, teška pozlata baroknog dekora zamijenjene su svijetlim tonovima - ružičastim, plavim, zelenim, s puno bijelih detalja. Rokoko je uglavnom ukrasni; sam naziv dolazi od kombinacije dvije riječi: "barok" i "rocaille" (ukrasni motiv, složeni ukrasni ukrasi sa šljunkom i školjkama pećina i fontana). Slikarstvo, skulpturu i grafiku karakteriziraju erotski, erotsko-mitološki i pastoralni (pastoralni) predmeti. Prvi značajni majstor slikarstva u stilu rokokoa bio je Watteau, a daljnji razvoj stekao je u stvaralaštvu umjetnika kao što su Boucher i Fragonard. Najupečatljiviji predstavnik ovog stila u francuskoj skulpturi je, možda, Falcone, iako su reljefi i kipovi namijenjeni ukrašavanju interijera, poprsja, uključujući i ona od terakote, prevladavali u njegovom radu. Inače, Falcone je i sam bio upravnik čuvene sevrske manufakture porculana. (Tvornice u Chelseaju i Meissenu također su bile poznate po svojim prekrasnim porculanskim proizvodima). U arhitekturi je ovaj stil pronašao svoj najslikovitiji izraz u dekorativnom uređenju interijera. Najsloženiji asimetrični rezbareni i štukaturni uzorci, zamršeni uvojci unutarnjeg uređenja u suprotnosti su s relativno strogim izgledom zgrada, na primjer, Malog Trianona, koji je u Versaillesu izgradio arhitekt Gabriel (1763-1769). Rokoko stil, rođen u Francuskoj, brzo se proširio u druge zemlje zahvaljujući francuskim umjetnicima koji rade u inostranstvu, kao i publikacijama dizajna francuskih arhitekata. Izvan Francuske, rokoko je cvjetao u Njemačkoj i Austriji, gdje je apsorbirao tradicionalne elemente baroka. U arhitekturi crkava, poput crkve u Vierzenheiligenu (1743-1772) (arhitekt Neumann), prostorne strukture, svečanost baroka savršeno se kombiniraju s izuzetnom skulpturalnom i slikovitom unutrašnjom dekoracijom karakterističnom za rokoko, stvarajući dojam lakoće i basnoslovnog obilja. Pristalica rokokoa u Italiji - arhitekta Tiepolo - doprinio je njegovom širenju u Španiji. Što se tiče Engleske, ovdje je rokoko utjecao uglavnom na primijenjenu umjetnost, na primjer, na umetnuti namještaj i proizvodnju proizvoda od srebra, a dijelom i na rad majstora poput Hogartha ili Gainsborougha, čija sofisticiranost slika i umjetnički način pisanja u potpunosti odgovaraju duh rokokoa. Rokoko stil bio je vrlo popularan u srednjoj Europi do kraja 18. stoljeća, dok je u Francuskoj i drugim zapadnim zemljama interes za njega oslabio već 1860 -ih. Do tada je percipiran kao simbol lakoće i zamijenjen je neoklasicizmom. SADRŽAJ POGLAVLJA I FOTO STILA "ROCOCO"

Slajd 5

Slajd 6

Imperija arhitekture Naziv potiče od Francuskog carstva - imperijalno. Stil koji se pojavio u Francuskoj na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. To je organski vrhunac dugog razvoja evropskog klasicizma. Glavna značajka ovog stila je kombinacija masivnih jednostavnih geometrijskih oblika s predmetima vojnih amblema. Njegov izvor je rimska skulptura, od koje je A. naslijedio svečanu strogost i jasnoću kompozicije. Aampir. prvobitno nastala u Francuskoj na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u doba Velike francuske revolucije i odlikovao se izraženim građanskim patosom. U razdoblju Napoleonovog carstva umjetnost je trebala veličati vojne uspjehe i dostojanstvo vladara. Odavde dolazi entuzijazam za izgradnju raznih vrsta slavoluka, spomen -stubova, obeliska. Trikoni postaju važni elementi ukrašavanja zgrada. U uređenju interijera često se koriste lijevanje bronce, bojanje plafona, udubljenja. Aampir. težio da se približi antici više nego klasicizmu. U XVIII veku. Arhitekt B. Vignon sagradio je crkvu La Madeleine po uzoru na rimsku periferu, koristeći korintski red. Tumačenje oblika odlikovalo se suhoćom i naglašenim racionalizmom. Iste karakteristike odlikuju Slavoluk pobjede (Luk zvijezde) na Place de la Star u Parizu (arhitekta Chalgren). Spomen -kolona Vendôme (kolona "Velike vojske"), koju su podigli Leper i Honduin, prekrivena je bronzanim limovima izlivenim iz austrijskih topova. Spiralni reljef prikazuje događaje u pobjedničkom ratu. Empire stil. nije se dugo razvijalo, zamjenjuje ga doba eklekticizma. SADRŽAJ FOTOGRAFIJE ARHETEKTURE "AMPERA"

Slajd 7

Slajd 8

KLASICIZAM Stil u evropskoj umjetnosti 17. - početka 19. stoljeća, koji se okrenuo antičkoj baštini kao normi i idealnom modelu. Naziv stila dolazi od latinskog classicus - primjeran. Obično se dijele dva razdoblja u razvoju K. Nastalo je u 17. stoljeću. u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. XVIII stoljeće smatra se novom etapom u svom razvoju, jer je u to vrijeme odražavalo druge građanske ideale zasnovane na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Ono što objedinjuje oba perioda je ideja razumne pravilnosti svijeta, lijepe, oplemenjene prirode, želja da se izrazi veliki društveni sadržaj, uzvišeni herojski i moralni ideali. Arhitekturu Kazahstana odlikuje strogost oblika, jasnoća prostornih rješenja, geometrija interijera, mekoća boja i lakonizam vanjske i unutrašnje završne obrade struktura. Za razliku od baroknih zgrada, K. -ovi majstori nikada nisu stvarali prostorne iluzije koje su narušavale razmjere zgrade. U arhitekturi parka razvija se takozvani pravilan stil, gdje svi travnjaci i cvjetnjaci imaju pravilan oblik, a zelene površine postavljene su strogo u ravnu liniju i pažljivo obrezane. (Versajski ansambl vrta i parka.) SADRŽAJ POGLAVLJA FOTO STIL "KLASICIZAM"

Slajd 9

Slajd 10

BAROQUE Stil u umjetnosti koji se u evropskim zemljama razvio u XVI -XVII (U nekim zemljama - do sredine XVIII vijeka). Ime dolazi od talijanskog baroka - čudno, čudno. Postoji još jedno objašnjenje za podrijetlo ovog pojma: nizozemski su mornari neispravne bisere nazvali. U doba Dolgova, "barokni" lim je imao negativnu ocjenu. U devetnaestom veku. odnos prema baroku se promijenio, što je rezultat rada njemačkog naučnika Wölflina. Ako je u renesansi umjetnost veličala moć i ljepotu čovjeka, onda su na prijelazu iz šesnaestog u sedamnaesto stoljeće ove ideje ustupile mjesto razmišljanjima o složenosti i nesavršenosti društvenih odnosa, razmišljanjima o razjedinjenosti ljudi. Stoga je glavni zadatak umjetnosti bio odražavanje unutarnjeg svijeta osobe, otkrivanje njegovih osjećaja i iskustava. Tako su definirana glavna obilježja buržoazije - dramski patos, sklonost izoštrenim kontrastima, dinamika, izražajnost i sklonost pompe i dekorativnosti. Sve su ove karakteristike karakteristične i za arhitekturu B. Zgrade su nužno bile ukrašene bizarnim fasadama čiji je oblik bio skriven iza ukrasa. Svečani interijeri također su dobili različite oblike, čija je hirovitost naglašena skulpturom, kalupima i raznim ukrasima. Sobe su često gubile uobičajeni pravokutni oblik. Ogledala i murali proširili su prave dimenzije prostora, a šareni plafoni stvorili su iluziju o odsustvu krova. B. -ovi arhitekti skrenuli su pažnju na ulicu, koja se počela posmatrati kao holistički arhitektonski organizam, kao jedan od oblika cjeline. Početak i kraj ulice bili su označeni trgovima ili spektakularnim arhitektonskim ili skulpturalnim akcentima. Zakrivljena linija postaje dominantna u kompoziciji zgrade, vraćaju se volute, pojavljuju se eliptične površine. FOTOGRAFIJA BAROKSKOG STILA SADRŽAJ POGLAVLJA I

Slajd 11

Slajd 12

RENESANSA (RENESANSA) Početkom petnaestog stoljeća. u Firenci je stvoren novi arhitektonski stil - renesansa (od francuske renesanse) na temelju racionalizma i ekstremnog individualizma karakterističnog za njegove ideologije. U doba R., po prvi put se formirala ličnost arhitekta u modernom smislu riječi, za razliku od ovisnosti srednjovjekovnog arhitekte o cehu zidara. Razlikovati ranu R. i visoku; prvi razvijen u Firenci, središte drugog bio je Rim. Arhitekte Italije kreativno su osmislile drevni sistem poretka, koji je donio proporcionalnost, jasnoću kompozicija i pogodnost u izgled zgrade. R. prvi arhitekta bio je Filippo Brunelleschi (1377-1446). Glavna postignuća ove ere najjasnije se ogledaju u njegovom radu. On je prvi stvorio palaču (palazzo), koja je bila osnova sve kasnije arhitekture, uključujući i našu. Glavno postignuće renesansne palače je konačni dizajn poda kao vodoravnog prostornog sloja namijenjenog životu i aktivnostima ljudi. Zid se prvi put tumači u savremenom smislu riječi, tj. kao geometrijski ispravna pregrada stalne debljine između unutrašnjeg arhitektonskog prostora i prostora izvan zgrade. Prozori se tumače kao oči zgrade, fasada kao lice zgrade; one. izvana izražava unutrašnji arhitektonski prostor. High R. je u arhitekturi povezan s imenom Bramante (1444-1514). Njegov Tempietto svih građevina R. bliži je antičkoj arhitekturi u smislu organskog obilja oblika i skladne cjelovitosti, zasnovane na zlatnom omjeru proporcija. Glavno postignuće R. arhitekture je humanizacija proporcija zgrada. FOTO STIL "OŽIVLJAVANJE" SADRŽAJ

Slajd 13

Slajd 14

GOTICA Od talijanskog gotico - gotički, varvarski. Stil u zapadnoevropskoj umjetnosti XII-XV vijeka, koji je svoj razvoj završio u srednjem vijeku. Izraz su skovali humanisti renesanse, koji su htjeli naglasiti "varvarski" karakter sve srednjovjekovne umjetnosti; u stvari, gotički stil nije imao nikakve veze s Gotima i predstavljao je prirodni razvoj i modifikaciju načela romaničke umjetnosti. Kao i romanička umjetnost, gotička umjetnost bila je pod najjačim utjecajem crkve i bila je pozvana da utjelovljuje crkvenu dogmu u simboličkim i alegorijskim slikama. No, gotička umjetnost razvila se u novim uvjetima, od kojih je glavni bio jačanje gradova. Stoga je vodeći tip gotičke arhitekture bila gradska katedrala, usmjerena prema gore, sa šiljatim lukovima, sa zidovima pretvorenim u kamenu čipku / što je postalo moguće zahvaljujući sistemu letećih potpornji koje su prenosile pritisak svoda na vanjske stubove - kontrafori / . Gotička katedrala simbolizirala je nalet u nebo; njegova najbogatija ukrasna dekoracija - kipovi, reljefi, vitraji - trebala je poslužiti istoj svrsi. FOTO STIL "GOTIČKI" SADRŽAJ POGLAVLJA I

Slajd 15

Slajd 16

ROMANSKI STIL Riječ dolazi od latinskog romanus - rimski. Britanci ovaj stil zovu "normanski". R.S. razvijen u zapadnoevropskoj umjetnosti X-X11 vijeka. Najviše se izrazio u arhitekturi. Romaničke zgrade odlikuje kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakonskog vanjskog uređenja. Zgrada se uvijek pažljivo uklapala u okolnu prirodu i stoga je izgledala posebno čvrsto i čvrsto. To su također olakšali masivni glatki zidovi s uskim prozorskim otvorima i stepenasto produbljenim portalima. Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije po izboru, samostana ili dvorca je kula - donjon. Oko njega su bile ostale zgrade, sačinjene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri. Glavni prepoznatljivi element zgrade je polukružni luk. FOTOGRAFIJA "RIMSKOG STILA" SADRŽAJ POGLAVLJA I

Slajd 17

Slajd 18

Slajd 19

SADRŽAJ "ELEKTRIČNI" STIL "VISOKOTEHNIČKI" STIL "FUNKCIONALIZAM" STIL "ORGANSKI" STIL "MODERAN" STIL "MODERAN" POGLAVLJE I FOTO STIL "ELEKTRIČNI" FOTO STIL "FOTO STIL" FOTO STYLE "FOTO STYLE" FOTO STYLE "FOTO STYLE" FOTO STYLE FOTO STIL "FOTO" NEOKLASIČNOG "STILA FOTO" MODERNOG "STILA AUTOR IZLAZAK

Slajd 20

Eklekticizam Eklekticizam nije zaseban arhitektonski stil. Ovo je kombinacija nekoliko, ranijih stilova arhitekture, iz kojih su preuzeti samo neki elementi, s njihovom naknadnom harmonizacijom kroz teksturu i boju. Eklekticizam je postao sasvim prirodan u nekim zemljama. Uostalom, stil Empire, toliko omiljen kod nekih monarha i u kojem su izgrađeni čitavi gradovi, izazvao je potpuno razumljiv protest, što i ne čudi. Na kraju krajeva, Empire stil je svečani stil. Gradovi izgrađeni u ovom stilu bili su bez lica i nisu imali svoje jedinstvene arhitektonske spomenike. N.V. Gogol, koji je, inače, bio prilično dobro upućen u arhitekturu, oštro je kritizirao stil Empire. Sve kuće izgrađene u ovom stilu ličile su, prema njegovim riječima, na šupe ili barake i bile su toliko slične jedna drugoj da su se spojile u jedan čvrsti zid. U eklekticizmu, stil i oblik zgrada bili su gotovo izravno određeni njegovom praktičnom funkcijom. Na primjer, stil K.A. Tona je bio priznat kao službenik za izgradnju hramova, ali gotovo nikada nije korišten u dizajnu privatnih vila. Osim toga, glavna razlika od stila Empire, koji je diktirao uvjete za izgradnju bilo koje vrste građevina, eklekticizam je nudio izbor. Odnosno, konačni izgled zgrade bio je diktiran odabranim stilovima, funkcionalnom namjenom, kao i željama kupca. SADRŽAJ POGLAVLJA II FOTO STILA "EKLEKTIKA"

Slajd 21

Slajd 22

Visoka tehnologija u arhitekturi Tehnološki napredak 70 -ih godina XX vijeka počeo je imati prilično značajan utjecaj na arhitekturu. Bio je oličenje ulaska u doba visoke tehnologije. Iako se high-tech razvio u zaseban arhitektonski stil, razlikovao se od njih samo po načinu arhitektonskog dizajna i korištenim materijalima. Konstruktivizam se odlikovao upotrebom konstrukcija na bazi stakla i armiranog betona. I high-tech koristi različite kombinacije metala i stakla, sugerirajući upotrebu inženjerskih i tehničkih struktura zgrade u dekorativne svrhe. Upotreba različitih boja za farbanje cjevovoda, ventilacijskih šahtova omogućava im da izgledaju kao strukturni i dekorativni elementi zgrade, koji je funkcionalno i estetski nadopunjuju. Do 90 -ih godina XX vijeka jedan od pravaca postaje dominantan. Ima vrlo primjetan odmak od složenih kompozicija svojstvenih stilu visoke tehnologije 70-ih. Jedan od najupečatljivijih primjera visokotehnološke kompozicije je zgrada u kojoj se danas nalazi Evropski sud za ljudska prava (Strasbourg). SADRŽAJ POGLAVLJA II FOTO STILA "HIGH-TECH"

Slajd 23

Slajd 24

Funkcionalizam Početkom 20. stoljeća, arhitektonski stil funkcionalizma počeo se brzo razvijati. Arhitekti koji su dizajnirali u ovom žanru koristili su tezu "forma mora odgovarati svrsi". Smatralo se neukusnim postavljanje bilo kakvih ukrasa ako nisu od praktične uporabe. Charles Édouard Jeanneret, poznat i kao Le Corbusier, dao je značajan doprinos razvoju funkcionalizma. Formirao je pet osnovnih principa za dizajn zgrada u stilu funkcionalizma. Osim toga, pronašao je različita funkcionalna i estetska rješenja koja su se već nekoliko desetljeća naširoko koristila u dizajnu zgrada. Neka od njegovih rješenja i danas se koriste pri projektiranju zgrada u stilu funkcionalizma. Osim toga, neki od principa funkcionalizma mogli bi se koristiti u gotovo svakoj zemlji, prilagođavajući ih nacionalnim karakteristikama. Tako je, na primjer, u Engleskoj centar grada bio izgrađen višespratnim zgradama, a vikendice su očuvane na periferiji, a u Berlinu i Parizu radije su gradile višespratne zgrade na periferiji ovih gradova. Paralelno s funkcionalizmom, razvijalo se još nekoliko arhitektonskih trendova, ali oni nisu imali značajniji utjecaj na razvoj arhitekture općenito. SADRŽAJ POGLAVLJA II FOTO STILA "FUNKCIONALIZAM"

Slajd 25

Slajd 26

Organici Upotreba organskih tvari u arhitekturi isprva je zagonetna. Kakve veze ova nauka ima sa izgradnjom zgrada? Najdirektnije. Dok se zgrada obično sastoji od cjelovitih blokova, zgrada projektirana na bazi organske arhitekture sastoji se od mnogo različitih blokova, koji su dovršeni samo kao dio zgrade. Osim toga, organska arhitektura podrazumijeva odbacivanje strogih geometrijskih oblika. Prilikom projektiranja svake zgrade uzima se u obzir tip okruženja i njegova namjena. Osim toga, u takvoj zgradi sve je podložno harmoniji. Spavaća soba ovdje će biti spavaća soba, a dnevni boravak će biti dnevna soba. Svaka soba ima svoju namjenu, koja se nagađa na prvi pogled. Ako želite razumjeti koja je razlika između organske arhitekture i bilo koje druge, usporedite običnu višespratnu zgradu i, recimo, hobit kolibu u filmu "Gospodar prstenova", iako koristi samo vanjštinu. Ideje o organskoj arhitekturi stekle su ogromnu popularnost posljednjih godina. Djelomično zbog dostupnosti novih građevinskih materijala, koji omogućuju stvaranje najbizarnijih arhitektonskih oblika. Drugi razlog koji je dao poticaj razvoju organske arhitekture bio je osjećaj jedinstva s prirodom koji takva zgrada daje. SADRŽAJ II POGLAVLJE FOTO STILA "ORGANSKI"

Slajd 27

Slajd 28

Neoklasicizam Ovaj arhitektonski stil bio je popularan krajem 18. i početkom 19. stoljeća. Jasno pokazuje pokušaj povratka nekim "vječnim" vrijednostima, suprotstavljajući ih alarmantnoj stvarnosti. Starogrčke građevine, koje do tada niko nije proučavao, izabrane su kao polazište u arhitekturi neoklasicizma. Unatoč činjenici da su različiti arhitekti proučavali iste zgrade, donijeli su prilično različite zaključke, što je dovelo do različitog razvoja neoklasicizma u različitim zemljama. Tako se u Francuskoj neoklasični stil uglavnom koristio u izgradnji javnih zgrada. Takva je zgrada, na primjer, bila Petit Trianon u Versaillesu, koja se smatrala najsavršenijom kreacijom Jacquesa Angena Gabriela. Britanci su, naprotiv, u neoklasicizmu vidjeli povratak laganim, otvorenim oblicima. U skladu s tim idejama izgrađene su kuće i privatna imanja. Za javne zgrade neoklasicizam se praktički nije koristio. Najpoznatiji engleski neoklasicistički arhitekti bili su William Chambers i Robert Adam, koji su imali vrlo važnu ulogu u razvoju engleskog neoklasicizma. Dugo su ideje neoklasicizma utjecale na različite zemlje, poput Rusije (a kasnije i Sovjetskog Saveza), Skandinavije, Mađarske, Bugarske, Čehoslovačke i drugih.

Slajd 29

Slajd 30

Art Nouveau Želja za stvaranjem jednako estetski lijepih i funkcionalnih zgrada početkom 19. stoljeća dovela je do pojave secesijskog arhitektonskog stila. Oštro se razlikuje od drugih arhitektonskih stilova. Najistaknutiji predstavnici ovog stila bili su Victor Horta, Belgijanac po nacionalnosti i Francuz Hector Guimard. Ali Antonia Gaudi se najviše ističe. Zgrade podignute prema njegovim projektima toliko su savršene i tako organski uklopljene u okolni krajolik da se čini kao da je priroda stvorila takvo remek -djelo. Posebnosti stila secesije su šarene fasade zgrada, upotreba vitraja, kao i različiti ukrasni detalji od kovanog željeza. Prozore i vrata karakteriziraju složeni geometrijski oblici koji doprinose stvaranju holističkog stila, funkcionalnog i lijepog u isto vrijeme. Letnjikovci, seoske vile, skupe visoke zgrade i gradske vile grade se i uređuju u stilu secesije. SADRŽAJ POGLAVLJA II FOTOGRAFIJE STILA ROCOCO

Slajd 31

Slajd 32

RAD IZVEDIO: UČENIK MOU-a, gimnazija br. 2 Orekhov Kirill Projekcija slajdova na temu „arhitektonski stilovi“ IZLAZAK NA POČETAK U POGLAVLJE I U POGLAVLJE II

Arhitektura stilova

Slajdovi: 15 Riječi: 84 Zvukovi: 0 Efekti: 0

Arhitektura. Stil u arhitekturi. Pogledajte arhitekturu. Arhitektura o "Amni sporud. Pejzažna arhitektura. Mistobuduvannya. Romanički stil. Prostor Španije. Gotički stil. Katedrala u Reimsu. Katedrala Notre Dame de Paris Francuska. Bazilika Svetog Petra. Renesansa. Pavlovo Svetog Petra. London.". Klasicizam. Luvr. Pariz. Rokoko. Carstvo. Zirkin luk u Parizu. Crkva La Madeleine u Parizu. - Stilska arhitektura.ppt

Arhitektura i stil

Slajdovi: 27 Riječi: 81 Zvukovi: 0 Efekti: 0

Arhitektonski stilovi. Saratov. Rimski stil. Gothic. Barok. Rokoko. Empire stil. Klasicizam. Moderno. Konstruktivizam. Visoka tehnologija. - Arhitektura i stil.ppt

Stilovi u arhitekturi

Slajdovi: 41 Riječi: 539 Zvukovi: 0 Efekti: 6

Tema lekcije: "Figurativno -stilski jezik arhitekture prošlosti." Svrha: Slika je oblik odražavanja stvarnosti u umjetnosti sa karakterističnim tehnikama. Stil - skup značajki koje karakteriziraju umjetnost određenog vremena i smjera. Umjetnost starog Egipta. Arhitektura stare Grčke. Japanska arhitektura. Arhitektura drevne Rusije. Arhitektonski stilovi. Samostalne aktivnosti učenika u grupama. Rimski stil. Manastir Maria Lah. Njemačka. Crkva Notre Dame Grand. Francuska. Romanički dvorci. Muzej Viktorije i Alberta. London. Katedrala u Pizi. Italija. XI-XII vijek - Stilovi u arhitekturi.ppt

Arhitektonski stilovi

Slajdovi: 70 Riječi: 522 Zvukovi: 0 Efekti: 62

Arhitektonski stilovi. Moderan stil. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće pojavio se novi umjetnički stil koji je u Rusiji dobio ime Art Nouveau (od francuskog moderne - moderan). Najpoznatiji spomenik u stilu secesije je hotel Metropol. Modernost voli kapriciozno zakrivljene, fluidne linije i ravnine. Majstori secesije nastojali su stvoriti umjetnički atraktivno životno okruženje oko osobe. Žene s početka 20. stoljeća nosile su secesijske haljine i nakit, uključujući i one koje je izradila nakitna kompanija Fabergé. U kućama se pojavio namještaj, posuđe, lampe i drugi pribor u stilu secesije. - Architectural Styles.ppt

Stilovi i vrste arhitekture

Slajdovi: 11 Riječi: 863 Zvukovi: 0 Efekti: 0

Vrste arhitekture. Stilovi i izražajna sredstva. Arhitektura. Stilovi arhitekture. Primitivna arhitektura Antička arhitektura. VIII vijek Pne NS. - V vek. n. NS. Rimski stil. X-XII veka Gothic. XII-XV vek Preporod. Početak XV - rano. XVII vijek. Barok. Con. XVI vijek - kraj. XVIII vijek Rokoko. XVIII - kasno Klasicizam. XVIII-XIX vek Eklekticizam. Moderno. Modernizam. Konstruktivizam. 1920 -ih - rano. Postmodernizam. Od ser. XX vek Hi-tech Od kraja. Dekonstruktivizam. Od kraja. Dinamička arhitektura. S početka. 21. vek. Rimski stil. Gothic. Svi elementi stila naglašavaju okomito. Renesansna arhitektura. - Stilovi i vrste arhitekture.ppt

Stilovi u umjetnosti i arhitekturi

Slajdovi: 25 Riječi: 460 Zvukovi: 0 Efekti: 0

Arhitektonski stil. Empire stil. stil kasnog (visokog) klasicizma u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti. Karuzelski luk, Pariz. Trijumfalna vrata (Moskva). Barok. Carlo Maderna Crkva Svete Susanne, Rim. Crkva duša u čistilištu u gradu Ragusa. Gothic. Gotička katedrala u Coutanceu, Francuska. Fragment vitraja. Katedrala u Reimsu, Francuska. Katedrala Notr Dam. Gotika u Rusiji. Brandenburška vrata u Kalinjingradu. Glavna sala Gospodnje odaje. Neogotika. umjetnički stil 18. i 19. stoljeća, posuđujući oblike i tradiciju gotike. Britanski prirodoslovni muzej. - Stilovi u umjetnosti i arhitekturi.ppt

Stilovi arhitektonskih struktura

Slajdovi: 82 Riječi: 3491 Zvukovi: 0 Efekti: 34

Razvoj stilova u arhitekturi i odjeći. Klasični stilovi. Antikni stil. Upotreba tkanine. Slika "grčke kolone". Rimski stil. Katedrala u Pisi. Romaničke zgrade. Muško odelo. Leeds Castle. Dvorac Karstein. Conwy. Gotički stil. Stil srednjovjekovne Evrope. Priroda haljine. Katedrala sv. Vida. Katedrala sv. Petra i Marije. Katedrala Burgos. Gargoyle. Milanska katedrala. Pogled na katedralu sv. Vida. Renesansni stil. Specifične osobine. Renesansni stil. Renesansni stil. Crkva San Pietro. Barokni stil. Katedrala Svetog Pavla. Barokne zgrade. Ukočenost. Barokna moda. - Arhitektonski stilovi.pptx

Raznolikost stilova arhitekture

Slajdovi: 31 Riječi: 788 Zvukovi: 0 Efekti: 8

Raznolikost stilova arhitekture. Ukratko o konceptu arhitekture. Glavne komponente arhitekture. Jesu li sve arhitektonske zgrade jednake? Arhitektonske sličnosti. Predstavnici različitih arhitektonskih stilova. Različiti arhitektonski stilovi. Arhitektonski stil. Poznata poslovica. Koje arhitektonske stilove poznajete? Barok. Primjeri zgrada izgrađenih u baroknom stilu. Klasicizam. Primjeri zgrada izgrađenih u stilu klasicizma. Renesansa. Primjeri renesansnih građevina. Moderno. Primjeri zgrada izgrađenih u stilu secesije. Arhitektura u Rusiji. - Vrste arhitektonskih stilova.ppt

Eklekticizam

Slajdovi: 21 Riječi: 323 Zvukovi: 0 Efekti: 0

Eklekticizam. Smjer u arhitekturi. Barok. Odlike eklekticizma. Novi dizajni. Eklekticizam u Rusiji. Baltička stanica u Sankt Peterburgu. Prolaz. Nevski prospekt. Historijski muzej. Sajam u Nižnjem Novgorodu. Katedrala Hrista Spasitelja. Mariinska palata. Eklekticizam u Evropi. Kazino i Opera Monte Carlo. Crkva sv. Karla. Nice Observatory. Kraljevski paviljon. Westminster Palace. Kraljevska biblioteka. Muzej Bode. -

Razvoj lekcije "Stilovi arhitekture" za MHC 8. razreda.

Svrha časa: sistematizirati i pojasniti znanja učenika o stilovima u arhitekturi.

Materijal sadrži potpuni sažetak lekcije koji vam omogućuje da učvrstite znanje o arhitektonskim stilovima u kontekstu kulturno -povijesnih razdoblja. Prezentacija za lekciju je prilično potpuna, ima tekstualni sadržaj teme. prezentacija je podijeljena u 4 dijela. nakon preuzimanja, dijelovi moraju biti povezani. To se radi kako se crteži ne bi komprimirali jer se time umanjuje njihova kvaliteta.

Skinuti:

Pregled:

Tema : Stilovi arhitekture.

Svrha lekcije: sistematizirati i pojasniti znanje učenika o stilovima u arhitekturi.

Zadaci:

• Konsolidirati znanje o arhitektonskim stilovima u kontekstu kulturno -historijskog perioda.
• Razviti interes za arhitekturu kao temelj svih umjetnosti.
• Formirati sposobnost rada s informacijama.

Oprema: multimedijalni projektor, ekran, računar.

CRC: Prezentacije "Arhitektonski stilovi".

Naslovi slajdova:

Arhitektonski stilovi

Sadržaj 1. Jedinstvo funkcionalnog sadržaja i umjetničke slike 2. Rođenje arhitektonskih stilova i njihove uzastopne promjene u istoriji čovječanstva 2.1 Kanonski stil Starog Egipta 2.2 Klasični stil arhitekture stare Grčke i Rima 2.3 Romanički stil zapadnoevropske arhitekture srednjeg vijeka 2.4 Gotski stil arhitekture 2.5 Arhitektonski stil renesanse 2.6 Barokni stil 2.7 Rokoko stil 2.7 Stil klasicizma u arhitekturi 2.8 Imperijski stil kao stil Napoleonovog carstva 2.9 Eklekticizam 2.10 Moderni stil je kvalitativno nova faza u razvoju arhitekture 2.11 Arhitektonski konstruktivizam

Gradnja je jedna od najstarijih vrsta ljudske djelatnosti, što znači da su prije mnogo milenijuma postavljeni temelji cijelog daljnjeg razvoja arhitekture.

Dolazeći u bilo koji grad, vidimo palače, vijećnice, privatne vikendice izgrađene u različitim arhitektonskim stilovima. I prema tim stilovima određujemo doba njihove izgradnje, društveno-ekonomski nivo zemlje, običaje, tradiciju i običaje ovog ili onog naroda, njegovu kulturu, historiju, nacionalnu i duhovnu baštinu, čak i temperamente i karakteri ljudi ove zemlje.

Arhitektonski stil je jedinstvo sadržaja i umjetničke slike.Arhitektura je umjetnost neodvojiva od svakodnevnog života čovjeka. Služi našim svakodnevnim potrebama, raznim društvenim potrebama. A istovremeno nam daje radost, stvara raspoloženje, utječe na osjećaje ljudi.

Arhitektura je jedno od najopsežnijih područja ljudskog djelovanja, koje se bavi organizacijom prostora i rješavanjem bilo kakvih prostornih problema.

Prema starorimskom arhitekti Vitruviju, arhitektura se temelji na tri principa: lat. firmitas - snaga lat. utilitas - prednosti lat. venustas - ljepota - i leži u određenom skladnom odnosu prema proporcijama ljudskog tijela.

Drevni Egipat Istorija starog Egipta proteže se kroz nekoliko milenijuma - od kraja 5. milenijuma prije nove ere. NS. do IV veka. n. NS. Za tako značajno vrijeme u starom Egiptu nastao je ogroman broj veličanstvenih zgrada, skulptura, slika, umjetnosti i obrta.

Glavni građevinski materijal u Egiptu je kamen. Egipćani su od kamena isklesali visoke, vitke kamene blokove u obliku obeliska, koji su bili simboli sunca - velikog Ra, kao i ogromni stubovi i stupovi. Pojedinačni pažljivo tesani kameni blokovi savršeno se uklapaju, suhi, bez žbuke.

Težinu teških podnih greda nosili su zidovi, stubovi i stupovi. Egipćani nisu koristili trezore, iako su poznavali ovaj dizajn. Na grede su položene kamene podne ploče. Nosači su bili veoma različiti; ponekad su to monolitni kameni stupovi jednostavnog kvadratnog presjeka, u drugim slučajevima - stupovi koji se sastoje od osnove, debla i kapitela. Jednostavna debla imala su kvadratni presjek, složeniji su bili poliedri i često su prikazivali snopove stabljika papirusa, ponekad su imali žljebove (okomite brazde).

Egipatsku arhitekturu odlikovao je osebujan oblik velikih kapitela s cvijetom papirusa, lotosom ili palminim lišćem.

U nekim slučajevima, na kapitelima je isklesana glava boginje plodnosti Hathor.

Drevni egipatski hram.

Remek -djela antičke umjetnosti koja su stvorili talentirani majstori antičkog svijeta već nekoliko stoljeća nadahnjuju pjesnike, kompozitore, dramske pisce i umjetnike svih evropskih zemalja, a danas nastavljaju pružati nam umjetničko zadovoljstvo i služiti kao norma i nedostižan uzor. Umjetničko naslijeđe antičke Grčke i starog Rima - arhitektura, skulptura, slikarstvo, umjetnost i zanatstvo i nakit - zadivljuje svojim bogatstvom i raznolikošću. Jasno je izrazio estetske ideje, moralne ideale i ukuse karakteristične za drevnu civilizaciju, koja je upotpunila viševjekovnu istoriju antičkog svijeta. Stari Grci bili su tvorci antičke kulture.

Arhaični period - pne Na ruševinama mikenskih gradova, uništenih od dorskih osvajačkih plemena, nastala je nova kultura. Palate i tvrđave zamijenjene su brojnim hramskim građevinama. Prekrasne statue olimpijskih bogova podignute su veličanstvenije i luksuznije kuće od starih primitivnih idola. Svjetovna gradnja povukla se u drugi plan. U tom razdoblju formirana je planska shema koja je bila osnova za kasniju arhitekturu grčkih hramova, koju karakterizira okruženje glavnog volumena hrama kolonadom.

Dorski red povezan je s muškim, teškim stilom ("muškim") Strogi i moćni dorski stup, koji stoji direktno na platformi, bez ikakvih podstava, može se usporediti s torzom sportiste koji ima veliku težinu na glavi. Od vrha do dna stub je istesan okomitim utorima - žljebovima. Na sunčevoj svjetlosti stvaraju igru ​​svjetla i sjena, oživljavajući tako kameno deblo. Kako bi se naglasila težnja samog stupa i cijele zgrade prema gore, vrh debla je uži od baze. Čini se da je na samom vrhu spojen vodoravnim utorima. Olimpija, ruševine Herinog hrama

Jonski red - povezan sa mekim i razmaženim stilom ("ženskim") Jonski stub rođen je u grčkim gradovima na maloazijskoj obali Sredozemnog mora. Sjaj i sjaj Istoka uticali su na nju. Sam stup postao je vitkiji, žljebovi su dublji, ima okruglo postolje - bazu, a echin (spljošteni jastuk na vrhu stupa) ima spiralne uvojke na rubovima. Hram Niki Apteros (443-420, arhitekta Kalikrates)

Korintski red - pojavio se u 5. stoljeću prije nove ere. proporcije su upoređene sa ženskim telom ("devojačko") Predstavlja varijantu jonskog reda, više zasićene dekorom. Ima kapitel u obliku zvona prekriven stiliziranim lišćem akantusa. Ruševine hrama Olimpijskog Zeusa u Atini. Započeo 175-164 pne Kr., Dovršen 129-132. NS.

Narudžbe: 1 - dorski 2 - jonski 3 - korejski

Srednji vek Romanski stil (od latinskog romanus - rimski) razvio se u zapadnoevropskoj umetnosti X -XII veka. Ovaj umjetnički stil jedna je od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne evropske umjetnosti. Bamberg katedrala

Romanički stil karakterizira želja za potpunim integritetom, strogošću i jednostavnošću, odsustvom ukrasa i ukrasa. Njegov karakteristični element je lučni oblik otvora vrata i prozora. Obrisima dominiraju okomite i vodoravne linije. Složena struktura izvana izgleda oštra i jasna. Kameni hramovi stvoreni su jednostavnim volumenima i oblicima. Kapela skrušenih grešnika, Francuska

Tako se romaničke građevine odlikuju: kombinacijom jasne arhitektonske siluete i lakonskog vanjskog uređenja - zgrada se uvijek pažljivo uklapala u okolnu prirodu masivni glatki zidovi s uskim prozorskim otvorima i stepenasto produbljenim portalima, prisutnost kamenog luka, debeli zidovi probijeni malim prozorima, prevlast horizontalnih zglobova nad okomitim kružnim i polukružnim lukovima.

Gotička gotika je period u razvoju srednjovjekovne umjetnosti od 12. do 15. stoljeća, koji je zamijenio romanički stil, postupno ga zamjenjujući. Gotika je nastala u 12. stoljeću na sjeveru Francuske. Gotička katedrala u Coutanceu, Francuska

Gotički stil karakteriziraju: lukovi sa šiljatim vrhom, uski i visoki tornjevi i stupovi, bogato ukrašena fasada s izrezbarenim detaljima i raznobojnim vitražnim lancetastim prozorima, svi elementi stila naglašavaju vertikalu. Katedrala Notr Dam, Pariz, Francuska

Arhitekti renesanse, u skladu s humanističkim svjetonazorom svoje ere, stvorili su novi stil - renesansu, u kojem su koristili naslijeđe antičke umjetnosti, grčke arhitektonske redove. koristili su se slobodnije, s odstupanjem od starih kanona, u drugim omjerima i veličinama, u kombinaciji s drugim arhitektonskim elementima. Bazilika Santa Croce, Firenca

Poseban značaj pridaje se simetriji, proporciji, geometriji i redoslijedu sastavnih dijelova, o čemu svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složeni udio srednjovjekovnih zgrada zamijenjen je urednim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika; asimetrične obrise zamjenjuje polukrug luka, polulopta kupole, niše. Katedrala Svetog Pavla. Rim

Barokni barok (talijanski baroko - "čudan") - stil europske umjetnosti i arhitekture 17. -18. Stoljeća. Rođen u Italiji i distribuiran u većini evropskih zemalja, od kojih svaka stiče svoje posebne nacionalne karakteristike. Crkva Svete Susanne u Rimu

Ako su zgrade u renesansnom stilu bile stroge forme, s jasnim ravnim linijama, tada se zgrade u baroknom stilu koje su zamijenile renesansu odlikuju obiljem zakrivljenih oblika. Zwinger Peppelmann, Permoser, rano. XVIII vijek. Njemačka, Dresden

Ravne linije gotovo da i nema. Arhitektonske forme se savijaju, naslažu jedna na drugu i isprepliću se sa skulpturom. To ostavlja dojam stalne pokretljivosti oblika.

Rokoko (1715 - XVIII stoljeće) Rokoko stil (francuski rokoko, rocaille - školjka, budući da su najuočljivija vanjska manifestacija ovog stila bili ukrasni motivi u obliku školjke) - prepun otmjenih ukrasa, zakrivljenih linija, kovrča, poput praha perika plemenite dame ili njenog ljepotana / Paviljon "Roller Coaster" Rinaldi 1762-1774. Orannienbaum

Pregled:

Imperijsko carstvo (od francuskog carstva - carstvo) - stil u arhitekturi i umjetnosti (uglavnom dekorativni) prve tri decenije XIX vijeka, dovršavajući evoluciju klasicizma. Kazanska katedrala

Empire stil oblikovan je u dubinama klasicizma, u kojem se potraga za gracioznom jednostavnošću oblika i dekora postupno zamjenjuje željom za njihovom najvećom lapidarnošću i monumentalnom izražajnošću.

Eklekticizam Eklekticizam (eklekticizam, historicizam) u arhitekturi je trend u arhitekturi koji je dominirao u Europi i Rusiji 1830-ih-1890-ih. Eklekticizam je svojstven obilježjima evropske arhitekture 15.-18. Stoljeća. Eklekticizam zadržava arhitektonski poredak, ali je u njemu izgubio ekskluzivnost. Privatna kuća-palata Beloselskog-Belozerskog u Sankt Peterburgu

Raznolika arhitektura povijesnih stilizacija, raširena od sredine. XIX do kraja XX vijeka, poznata kao arhitektura "perioda historicizma". Stilovi po izboru kupca za klasiku, renesansu, barok, rokoko, gotiku itd., Kao i za nacionalne stilove

Moderna Moderna (od francuskog moderne - moderan) jedan je od arhitektonskih stilova, popularniji u drugoj polovini XIX - početkom XX vijeka. Njegove posebnosti su: odbacivanje ravnih linija i kutova u korist prirodnijih, "prirodnijih" linija, interes za nove tehnologije u izgradnji zgrada.

Art Nouveau arhitekturu odlikuje i želja za stvaranjem estetski lijepih i funkcionalnih zgrada. Mnogo pažnje posvećeno je ne samo vanjskom dijelu zgrada, već i unutrašnjosti, koja je pažljivo osmišljena. Svi strukturni elementi: stepenice, vrata, stubovi, balkoni umjetnički su obrađeni.

Konstruktivizam Konstruktivizam je sovjetski avangardni stil, smjer koji se razvio 1920. - rano. 1930 -ih.

Funkcionalna metoda - postoji teorijski koncept konstruktivizma, zasnovan na naučnoj analizi funkcionisanja zgrada, objekata, urbanih razvojnih kompleksa. Najracionalnija struktura planiranja prostora odgovara svakoj funkciji (oblik odgovara funkciji)

Zaključak: Arhitektonski stil skup je glavnih obilježja i znakova arhitekture određenog vremena i mjesta, koji se očituju u obilježjima njegovih funkcionalnih, konstruktivnih i umjetničkih strana (tehnike građenja planova i volumena građevinskih kompozicija, građevinskog materijala i konstrukcija, oblika i ukrašavanje fasada, dekorativno oblikovanje interijera; uključeno u opći koncept stila kao umjetničkog svjetonazora, koji pokriva sve aspekte umjetnosti i kulture društva u određenim uslovima njegovog društvenog i ekonomskog razvoja; ukupnost glavnih ideoloških i umjetničkih karakteristike master rada.

1 od 16

Prezentacija na tu temu:

Slajd br. 1

Opis slajda:

Slajd br. 2

Opis slajda:

Slajd br. 3

Opis slajda:

Drevni Egipat Najstarije građevine starog Egipta koncentrirane su na zapadnoj obali Nila. Piramide u Gizi nalaze se u predgrađu modernog Kaira. Četrdeset pet stoljeća izazivali su iznenađenje i divljenje. Egipatske piramide su se već u davna vremena smatrale svjetskim čudom. I danas ove ogromne grobnice, izgrađene da traju vječno, služe kao simboli egipatske kulture. Prvobitna visina piramide Khufu (Keops) bila je 146,59 m, Khafren - 143,5 m, Mikerin - 66,5 m. Danas se piramida Khufu uzdiže iznad pustinje samo 137 m, Khafre - 136,6 m. Za Egipćane život na Zemlja je bila samo kratak trenutak - cijeli zemaljski život su se pripremali za vječni život, zagrobni život. Kad se faraon rodio, počeli su mu graditi grobnicu - kuću smrti. Kolosalni napori cijelog naroda potrošeni su na njegovo stvaranje. Piramida, koja ima pravilan kvadrat u osnovi, jedinstvenog je oblika u istoriji arhitekture, vrhunac umjetnosti geometrijskog stila i ujedno je idealno utjelovljenje egipatskog kanona. Jednostavnost i jasnoća oblika piramide izvlače je iz povijesnog vremena. Ovako treba čitati frazu: "Sve se na svijetu boji vremena, a vrijeme se boji piramida." Poznato je da se klasični oblik piramide nije odmah oblikovao. Jedna od ranih piramida faraona Džosera u Saqqari ima stepenasti oblik, a faraon iz IV dinastije Sneferu, otac Khufua, graditelja najviše i najpoznatije piramide, odstupio je od stepenastog oblika. Oko piramida bilo je mnogo drugih zgrada - hramova, mastaba, avenija sfingi koje čine cijeli grad.

Slajd br. 4

Opis slajda:

Stara Grčka Posebnost stare grčke kulture je u tome što je čovjek shvaćen kao središte svemira, a razum kao osnova ljudskog ponašanja. Cijela grčka kultura prožeta je određenim estetskim kategorijama: mjerom, ljepotom, harmonijom. Po prvi put Grci su u konstrukciji zgrade upotrijebili STAND -BEAM sistem koji je odredio jasnu podjelu ležaja i nosivih dijelova - oslonac i teret. U procesu razvoja arhitekture razvio se strog sistem odnosa između dijelova zgrade, između stupova i plafona. Nakon toga je dobio naziv ORDER, što znači sistem, red. U arhajsko doba postojale su 2 varijante poretka: dorski i jonski. Dorski hram utjelovio je duh herojstva, nosio snagu i hrabrost. Jonski hram, koji utjelovljuje mir, veličinu duha i vitku gracioznost, nosi ideju ženstvenosti. Kasnije se pojavljuje treći red - korintski. Tokom klasičnog perioda formiran je zakon koji je utvrdio razliku u broju stupova na različitim stranama zgrade. Dakle, sa strana ih je trebalo biti 2 puta više nego na fasadi plus 1 stub. Najčešći su hramovi sa 6 i 13 ili 8 i 17 stupova.

Slajd br. 5

Opis slajda:

Stari Rim Procvat rimske arhitekture i kreativna upotreba dostignuća grčke arhitekture doprinijeli su razvoju teorije arhitekture. Na području arhitekture izumili su ARCH i prešli na VACUUM DOME dizajn. Razvoj ovih struktura uzrokovan je potrebom da se pokriju ogromni prostori bez unutrašnjih oslonaca. Ova konstrukcija je omogućena izumom izdržljivog vodonepropusnog betona. Ideja o veličini Rima najslikovitije je izražena u grandioznim arhitektonskim spomenicima nastalim u 1.-4. Stoljeću. izgradnja je slijedila određeni politički cilj - naglasiti velikodušnost vladara i sačuvati njegovo ime u sjećanju na potomstvo. Korištenje okruglog CILINDRIČNOG (BOCHARNY) svoda, poduprtog bočnim stranicama na nosivim zidovima, i sjecišta ovih cilindara, omogućilo je stvaranje potpuno nove vrste stropa - VAKUUM (UKRIŽEN). Rimljani se okreću grčkom sistemu poretka, ali shvataju njegovo značenje na nov način. U Rimu orden ima dekorativnu ulogu, budući da potpornu funkciju obavlja zid. Luk dobiva poseban razvoj, jer se stup ne bi mogao nositi s snažnim opterećenjem višespratnih konstrukcija.

Slajd br. 6

Opis slajda:

Vizantija Kultura Vizantije spaja umjetničke i duhovne vrijednosti istočne i zapadne kulture. Procvat je doživjela u 6. stoljeću. U to vrijeme, u Vizantiji, uglavnom su se gradili dva tipa hramova: DUŽNO-BAZILIČNI i CENTRALNO-KUPOLNI. Hramovi bazilike bili su izdužena zgrada, uvijek izdužena od zapada prema istoku. Dva reda stupova povezanih lukovima podijelila su hram u 3 (ponekad 5 ili više) NEFA -a. Naos je dugačak pravokutni prostor, odvojen od općeg prostora hrama nizovima stupova. Ulaz se nalazio sa zapadne strane, a glavni dio kultne predstave - APSIDA - s istoka. Apsida je bila polukružna niša koja je virila iz zida. Središnji brod bio je viši i širi od ostalih. Čini se da vitki redovi stupova, ujedinjeni arkadom, vode posjetitelja u dubinu svemira. Ova vrsta gradnje dominirala je, s nekim promjenama, više od 1000 godina. U središnjoj kupolastoj crkvi težina kupole leži na zidovima, ojačana zaobilaznom galerijom koja preuzima zidove.

Slajd br. 7

Opis slajda:

Arhitektura Drevne Rusije u XI veku. usvojen zajedno s kršćanstvom iz Vizantije u obliku hramova s ​​križnim kupolama. Karakterizira ga identifikacija unutrašnje strukture u vanjskom izgledu zgrade, slikovita silueta, samostojeći zvonici, otvorene zaobilazne galerije, kupole različitih oblika (u obliku kacige, polukružne itd.), Koje su često bile pozlaćen. U 16-17 vijeku. hramovi sa četvorovodnim krovom izgrađeni su konstrukcijom "osmougaonika na četvorci" .Krajem 17. stoljeća. Narishkin barok je bio rasprostranjen - zgrade od crvene opeke s bijelim ukrasnim detaljima.

Slajd br. 8

Opis slajda:

Romanički stil Početkom 11. stoljeća, prvenstveno na područjima uz Sredozemno more, pojavljuju se prve romaničke građevine. Imali su karakteristično zidanje od sitnog, grubo tesanog kamenja. Romanički stil je najraniji nezavisni stil srednjovjekovne Evrope (11-12 vijeka). Romanički stil nastaje u doba stalnih ratova. Nova arhitektura utjelovljuje ideju oštre moći, nadmašuje svojom dinamikom, prenoseći okrutnu prirodu tog doba. Moćni manastirski ansambli bili su karakteristični za tadašnji život. Središte takve cjeline je hram. Hram je formiran na bazi rimske bazilike. U tlocrtu je to latinski križ, čiji je oblik preklopljen na sjecištu uzdužnih hodnika -NEFS (obično od 3 do 5) s poprečnim -PRIJEMCIMA. Brodovi su, za razliku od rimskih bazilika, iste visine. Raskrsnica naosa, transept, okrunjena je šiljastom kulom. Središnji brod zatvoren je polukružnim aspom. Ulaz u hram s polukružnim lukovima koji se perspektivno smanjuju do debljine zidova - PORTAL. Glavno postignuće arhitekture romaničkog doba je pronalazak kamenih potpornih konstrukcija sa VOLT-lukom, koje su zamijenile drvene grede opasne od požara. Moćni kameni lukovi zahtijevaju zadebljanje zidova i zamjenu stupova masivnim stupovima. Glavno opterećenje polukružnog svoda pada na noseće lukove. Lukovi su poduprti stubovima ojačanim masivnim kontraforima. Glavni motiv arhitekture je polukružni luk. Koristi se i u konstruktivne svrhe i kao ukras.

Slajd br. 9

Opis slajda:

Gotika Rast gradova i razvoj društvenih odnosa u zapadnoj Europi dovodi do pojave novog, naprednijeg, u usporedbi s romaničkim, stila - GOTIKI. Crkvena zgrada se prenosi na odjeljenje mještana. Gradska katedrala postala je vodeći arhitektonski tip: okvirni sistem gotičke arhitekture (lancetni lukovi naslonjeni na stupove; bočno proširenje poprečnih svodova položenih na rebra prenosi se letećim kontraforima pomoću letećih kontrafora) omogućilo je stvaranje interijera katedrale bez presedana po visini i prostranstvu, probijeni kroz zidove s velikim prozorima s raznobojnim vitražima, stvarajući osebujnu, jedinstvenu atmosferu misterije u hramu. Težnja katedrale prema gore izražena je ogromnim otvorenim kulama, šiljatim prozorima i portalima, zakrivljenim kipovima i zamršenim ukrasima. Čini se da gotička katedrala lebdi nad gradom. Sa svakim slojem fasade portala, prozora, skulpturalnih galerija, raste snažan pokret prema gore. Unutrašnji prostor hrama postaje jedinstven i lako se vidi. Brodovi su međusobno odvojeni arkadama s kraja na kraj. To daje hramu posebnu lakoću.

Slajd br. 10

Opis slajda:

Renesansa Glavne odlike: svjetovni karakter, humanistički pogled, apelovanje na antičku kulturnu baštinu, svojevrsno njeno „oživljavanje“. Humanistički ideali ogledaju se u zgradama koje imaju jasan, skladan izgled, zgradama, čiji su razmjeri povezani s razmjerom osobe. Renesansu je karakterizirala izgradnja svjetovnih građevina: palača, javnih zgrada, kuća. Vodeći arhitekti podižu monumentalne zgrade pune sklada i mirne veličine. Vraća se stari sistem poretka. Palata u planu je veliki pravougaonik, uključujući i manji pravougaonik - dvorište. Ljestve su postavljene u uglovima zgrade. Vanjski dio zgrade karakterizira jasna podjela na podove s naglašenim vodoravnim vijencima, stvarajući osjećaj ravnoteže. Najpotpunije osobine kulture tog doba očitovale su se u umjetnosti Italije. Najveći majstori talijanske renesanse: F. Brunelleschi, L. Ghiberti, Donatello, A. Verrocchio, Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, Pierro della Francesca, A. Mantegna, Leonadro da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione itd.

Slajd br. 11

Opis slajda:

Barok Stilski izraz centralizirane moći monaha iz 17. stoljeća. postao barokni stil. On utjelovljuje nove ideje o svijetu i čovjeku. Svijet je promjenjiv, složen, raznolik. Barok ima složene, zamršene oblike, odlikuje se psihološkim. Arhitektura postaje glavna umjetnost baroknog stila. Barokni dvorci luksuzne su hirovite palače. Ogromni dvorski ansambli evropskih zemalja zadivljuju svojim sjajem i sjajem. Fasada palate sa reljefnim krilima širi se svečano i široko. U arhitekturi fasade ravne vodoravne crte gotovo nestaju, a ako ostanu, nužno su utopljene raznim elementima koji slabe njihov učinak. Pojavljuju se novi arhitektonski elementi: "pocepani" fronton, kartuše, ovalne rozete i prozori, ukrasne ograde (ograde od figurastih stupova), rezbarene ograde (klesani stubovi ograda). Čini se da je zgrada oblikovana od jednog divovskog komada, više isklesana nego izgrađena. Učinak veličine i teatralnosti postiže se majstorskom upotrebom svjetla, kao i stvaranjem ogromnih prostora. Barokni arhitekti prekidaju veze sa sistemom naručivanja. Zgrada nije podijeljena na komponente, već je jedna cjelina. U zgradama postoji samo jedna čvrsta plastična masa sa elementima koji se lagano ulijevaju jedan u drugi. Glavna ideja fasade je valovita linija.

Slajd br. 12

Opis slajda:

Rokoko Do 20 -ih. U 18. stoljeću na francuskom dvoru formiran je novi stil - rokoko. Riječ rokoko dolazi od francuskog rocaille, što znači ukrasni motiv nalik na školjku. Rokoko je lakoća i gracioznost, ljubav prema egzotičnom, profinjenom i briljantnom ukusu. Za razliku od patosa baroka, rokoko se poziva na komorne teme. Prevladavajući tip građevine ne postaje palača, već ljetnikovac dizajniran za jednu porodicu. Rokoko stil jasno se očituje u uređenju interijera i svim vrstama umjetnosti i zanata.

Slajd br. 13

Opis slajda:

Klasicizam U prijevodu s latinskog "klasicizam" znači "uzoran". Antika postaje uzor umjetnosti ovog doba. S tim u vezi, vraćaju se koncepti lijepog, razumnog, skladnog. Glavna stvar je racionalan početak, a osjećaji trebaju biti suzdržani i veličanstveni. Utjecaj racionalističkih obrazovnih ideja 18. stoljeća. dovodi do činjenice da pozornost javnosti počinje privlačiti strogoću i jasnoću antičke arhitekture. Jasnoća planova, jasna simetrija, stroge proporcije ponovo dolaze u modu. Dolazi do potpunog uvjerenja da su svi pronađeni i da bismo ih razumjeli, moramo se obratiti ne prirodi, već drevnoj arhitekturi. Antički red i ornamenti su u širokoj upotrebi. Za klasicizam je karakteristična ritmička koordinacija grupa: pilaster - prozor - pilaster - i potpuna podudarnost vanjske podjele fasade s unutarnjim granicama podova. Pilastri su ravne okomite izbočine na površini zida koje imaju iste proporcije kao i stub. Dekorativnost nestaje: stupovi, entablature, pedimenti vraćaju se svom konstruktivnom značenju. Fasada je obostrano upotpunjena izbočinama smještenim simetrično u odnosu na središnju os zgrade - rizalitima ili malim trijemovima. Pojavljuje se nova vrsta palače - grandiozna, ali do najsitnijih detalja smišljena cjelina, izgrađena prema zakonima razuma. Plan zgrade je posebno jasan i simetričan.

Opis slajda:

Moderna moderna, Art Nouveau, Art Nouveau stil u evropskoj i američkoj umjetnosti s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Potvrđujući jedinstvo principa oblikovanja stila čitave ljudske okoline - od arhitekture stana do detalja kostima, predstavnici stila dali su vodeću ulogu arhitekturi kao osnovi sinteze umjetnosti koju su tražili for. Najizrazitije je izražen u arhitekturi privatnih vila, u izgradnji poslovnih, industrijskih i komercijalnih zgrada, željezničkih stanica i stambenih zgrada. Temeljno novo u arhitekturi stila bilo je odbacivanje narudžbe ili eklektično posuđeno iz drugih stilova sistema uređenja fasade i interijera. Fasade zgrada u većini slučajeva imaju dinamiku i fluidnost oblika, ponekad se približavaju skulpturama ili podsjećaju na organske prirodne pojave (zgrade A. Gaudija u Španiji, V. Horte i van de Veldea u Belgiji, F.O. Schechtel u Rusiji). Jedno od glavnih izražajnih sredstava u secesiji bio je ukras karakterističnih zakrivljenih obrisa, često prožetih izražajnim ritmom i podređujući kompozicijsku strukturu djela.

Slajd br. 16

Opis slajda:

Konstruktivizam Konstruktivizam je smjer u sovjetskoj umjetnosti 1920 -ih. (u arhitekturi, dizajnu i pozorišno-dekorativnoj umjetnosti, plakati, umjetnost knjiga, umjetnički dizajn). Pristalice konstruktivizma, nakon što su postavile zadatak "izgradnje" okruženja koje aktivno vodi životne procese, nastojale su shvatiti formativne mogućnosti nove tehnologije, njezine logične, svrsishodne dizajne, kao i estetske mogućnosti materijala poput metala, staklo, drvo. Konstruktivisti su se pokušali jednostavnošću suprotstaviti razmetljivom luksuzu svakodnevnog života i naglašavali utilitarizam novih objektivnih oblika, u kojima su vidjeli reifikaciju demokracije i nove odnose među ljudima (braća Vesnin, M. Ya. M. Rodchenko, VE Tatlin i drugi). U odnosu na stranu umjetnost, pojam je uslovan: u arhitekturi - struja unutar funkcionalizma.