Sadržaj članka

JAPANSKA UMJETNOST. Od davnina, japansku umjetnost karakterizira aktivna kreativnost. Uprkos zavisnosti od Kine, gde su se stalno pojavljivali novi umetnički i estetski pokreti, japanski umetnici su uvek unosili nove karakteristike i menjali umetnost svojih učitelja, dajući joj japanski izgled.

Istorija Japana kao takva počinje da dobija određene oblike tek krajem 5. veka. Otkriveno je relativno malo predmeta koji datiraju iz prethodnih stoljeća (arhaični period), iako neki nalazi u toku iskopavanja ili tokom građevinskih radova ukazuju na izuzetan umjetnički talenat.

Arhaični period.

Najstarija djela japanske umjetnosti su glinene posude tipa jomon (otisak kabla). Naziv potiče od ukrasa površine spiralnim utiscima od vrpce omotanog oko štapića koje je majstor koristio za izradu posude. Možda su u početku majstori slučajno otkrili pletene otiske, ali onda su ih počeli namjerno koristiti. Ponekad su se glinene kovrče nalik vrpci zalijepile na površinu, stvarajući složeniji dekorativni efekat, gotovo reljef. Prva japanska skulptura nastala je u Jomon kulturi. Dogu (doslovno "slika od gline") osobe ili životinje vjerovatno je imao neki vjerski značaj. Slike ljudi, uglavnom žena, vrlo su slične glinenim boginjama drugih primitivnih kultura.

Radiokarbonsko datiranje sugerira da neki nalazi iz kulture Jomon mogu datiraju iz 6-5 hiljada prije nove ere, ali ovo rano datiranje nije općenito prihvaćeno. Naravno, takva su jela izrađivana u dužem vremenskom periodu, a iako se tačna datacija još ne može utvrditi, mogu se razlikovati tri perioda. Najstariji primjerci imaju šiljastu osnovu i gotovo su bez ukrasa, osim tragova lončarskog alata. Posude srednjeg perioda su bogatije ornamentisane, ponekad profilisanim elementima, stvarajući utisak zapremine. Oblici posuda trećeg razdoblja vrlo su raznoliki, ali se ukras opet spljošti i postaje suzdržaniji.

Oko 2. vijeka. BC. Jomon keramika je ustupila mjesto Yayoi keramici, koju karakteriziraju graciozni oblici, jednostavnost dizajna i visok tehnički kvalitet. Ulomak posude postao je tanji, a ukras manje otmjen. Ovaj tip je preovladavao do 3. vijeka. AD

Sa umjetničke tačke gledišta, možda najbolja djela ranog perioda su haniwa, glineni cilindri iz 3. do 5. stoljeća. AD Karakteristični spomenici ovog doba su ogromna brda, odnosno humke, grobne strukture careva i moćnog plemstva. Često vrlo velike veličine, oni su dokaz moći i bogatstva carske porodice i dvorjana. Izgradnja takve građevine za cara Nintoku-tennoa (oko 395–427. ne) trajala je 40 godina. Najznačajnija karakteristika ovih humki bili su glineni cilindri, haniwa, koji su ih okruživali poput ograde. Obično su ti cilindri bili potpuno jednostavni, ali su ponekad bili ukrašeni ljudskim figurama, rjeđe figuricama konja, kuća ili pijetlova. Njihova svrha je bila dvostruka: spriječiti eroziju ogromnih masa zemlje i opskrbiti pokojnika potrepštinama koje je koristio u zemaljskom životu. Naravno, cilindri su proizvedeni u velikim količinama odjednom. Raznolikost tema, izraza lica i gesta figura koje ih ukrašavaju uvelike je rezultat majstorove improvizacije. Uprkos činjenici da su to djela zanatlija, a ne slikara i vajara, oni su od velike važnosti kao sama japanska umjetnost. Zgrade, prekriveni konji, uglađene dame i ratnici predstavljaju zanimljivu sliku vojnog života ranofeudalnog Japana. Moguće je da su se prototipovi ovih cilindara pojavili u Kini, gdje su različiti predmeti stavljeni direktno u ukope, ali izvedba i način korištenja haniwe pripadaju lokalnoj tradiciji.

Arhaični period se često posmatra kao vrijeme lišeno djela visokog umjetničkog nivoa, vrijeme dominacije stvari uglavnom arheološke i etnološke vrijednosti. Mora se, međutim, imati na umu da su djela ove rane kulture u cjelini imala veliku vitalnost, jer su njihovi oblici opstali i nastavili postojati kao specifične nacionalne karakteristike japanske umjetnosti u kasnijim periodima.

Asuka period

(552–710 AD). Uvođenje budizma sredinom 6. vijeka. napravio značajne promjene u načinu života i razmišljanja Japanaca i postao poticaj za razvoj umjetnosti ovog i narednih perioda. Dolazak budizma iz Kine preko Koreje tradicionalno se datira u 552. godinu nove ere, ali je vjerovatno bilo poznato i ranije. U prvim godinama, budizam se suočio sa političkom opozicijom, sa protivljenjem nacionalne religije šintoa, ali samo nekoliko decenija kasnije nova vera je dobila zvanično odobrenje i konačno je uspostavljena. U ranim godinama svog uvođenja u Japan, budizam je bio relativno jednostavna religija sa malim brojem božanstava kojima su bile potrebne slike, ali je nakon stotinu godina dobio snagu i panteon je enormno porastao.

U tom periodu osnivaju se hramovi, koji nisu služili samo za propagiranje vjere, već su bili centri umjetnosti i obrazovanja. Manastir-hram u Horyuji jedan je od najvažnijih za proučavanje rane budističke umjetnosti. Među ostalim blagom nalazi se i statua velike trijade Syaka-Nerai (623. n.e.). Ovo djelo Torija Busija, prvog nama poznatog velikog japanskog vajara, stilizirana je bronzana slika slična sličnim grupama u velikim pećinskim hramovima Kine. Poza sjedećeg Shakyja (japanska transkripcija riječi "Šakjamuni", historijski Buda) i dvije figure koje stoje s obje njegove strane je striktno frontalna. Oblici ljudske figure sakriveni su teškim simetričnim naborima shematski dočarane odjeće, a u glatkim izduženim licima osjeća se sanjivo zadubljenje u sebe i kontemplaciju. Skulptura ovog prvog budističkog perioda zasnovana je na stilu i prototipovima sa kopna pedeset godina ranije; vjerno slijedi kinesku tradiciju koja je u Japan stigla preko Koreje.

Neke od najvažnijih skulptura tog vremena bile su izrađene od bronze, ali je korišteno i drvo. Dvije najpoznatije drvene skulpture su skulpture boginje Kannon: Yumedono Kannon i Kudara Kannon, obje u Horyuji. Oni su privlačniji predmet obožavanja od Shaki trijade, sa svojim arhaičnim osmjesima i sanjivim izrazima. Iako Kannonove figure također imaju shematski i simetričan raspored nabora odjeće, one su lakše i pune pokreta. Visoke, vitke figure ističu duhovnost lica, njihovu apstraktnu ljubaznost, udaljenu od svih svjetskih briga, ali osjetljivu na molitve stradalnika. Skulptor je posvetio određenu pažnju konturama lika Kudare Kannona, skrivenim naborima odjeće, a za razliku od nazubljene siluete Yumedona, kretanje i figure i tkanine usmjereno je u dubinu. U profilu, Kudara Kannon ima graciozan S-oblik.

Jedini sačuvani primjer slikarstva koji daje predstavu o stilu ranog 7. stoljeća je slika Tamamushi Zushija, „krilata svetilišta“. Ovo minijaturno svetište dobilo je ime po preličnim krilima bube postavljenim u perforirani metalni okvir; kasnije je ukrašena religioznim kompozicijama i figurama pojedinih likova rađenim obojenim lakom. Poput skulptura ovog perioda, neke slike pokazuju veliku slobodu dizajna.

Nara period

(710–784). 710. glavni grad je premješten u Naru, novi grad po uzoru na kinesku prijestolnicu Chang'an. Bile su široke ulice, velike palate i brojni budistički hramovi. Ne samo budizam u svim njegovim aspektima, već i cjelokupni kineski kulturni i politički život doživljavan je kao model koji treba slijediti. Nijedna druga zemlja se možda nije osjećala neadekvatnije u svojoj vlastitoj kulturi niti je bila toliko podložna vanjskim utjecajima. Učenjaci i hodočasnici su se slobodno kretali između Japana i kopna, a život u vladi i palati bio je po uzoru na Kinu dinastije Tang. Međutim, moramo zapamtiti da su Japanci, uprkos oponašanju primjera Tang Kine, posebno u umjetnosti, uočavajući njen utjecaj i stil, gotovo uvijek prilagođavali strane forme svojima.

U skulpturi je stroga frontalnost i simetrija prethodnog perioda Asuka ustupila mjesto slobodnijim oblicima. Razvoj ideja o bogovima, povećana tehnička vještina i sloboda korištenja materijala omogućili su umjetnicima da stvaraju intimnije i pristupačnije kultne slike. Osnivanje novih budističkih sekti proširilo je panteon da uključi čak i svece i osnivače budizma. Pored bronzane skulpture, poznat je veliki broj radova od drveta, gline i laka. Kamen je bio rijedak i gotovo nikada nije korišten za skulpture. Suhi lak je bio posebno popularan, možda zato što su, unatoč složenosti procesa pripreme kompozicije, radovi napravljeni od njega izgledali impresivnije od drvenih i bili su jači od proizvoda od gline koje je bilo lakše napraviti. Lakirane figure su se formirale na drvenoj ili glinenoj podlozi, koja se potom uklanjala, ili na drvenoj ili žičanoj armaturi; bile su lagane i izdržljive. Unatoč činjenici da je ova tehnika diktirala određenu rigidnost u pozama, bila je dopuštena velika sloboda u prikazu lica, što je djelimično doprinijelo razvoju onoga što se može nazvati upravo portretnom skulpturom. Prikaz lica božanstva izveden je u skladu sa strogim zahtjevima budističkih kanona, ali popularnost, pa čak i oboženje nekih od osnivača i propovjednika vjere, pružila je odlične mogućnosti za prenošenje portretne sličnosti. Ova sličnost se može uočiti u skulpturi napravljenoj od suvog laka kineskog patrijarha Genjina, poštovanog u Japanu, koja se nalazi u hramu Toshodaiji. Genjin je bio slep kada je stigao u Japan 753. godine, a njegove nevidljive oči i prosvetljeno stanje unutrašnje kontemplacije su predivno snimljeni od strane nepoznatog vajara. Ova realistička tendencija najjasnije je izražena u drvenoj skulpturi propovjednika Kuje, koju je izradio kipar Košo u 13. i 14. vijeku. Propovjednik je odjeven kao lutajući prosjak sa štapom, gongom i čekićem, a male figure Bude izlaze iz njegovih poluotvorenih usta. Nezadovoljan likom raspjevanog monaha, vajar je pokušao da izrazi najdublje značenje svojih riječi.

Slike Bude iz perioda Nare također se razlikuju po velikom realizmu. Stvoreni za sve veći broj hramova, oni nisu tako nepokolebljivo hladni i suzdržani kao njihovi prethodnici, imaju dražesniju ljepotu i plemenitost i obraćaju se s većom naklonošću prema ljudima koji ih obožavaju.

Sačuvalo se vrlo malo slika iz tog vremena. Višebojni dizajn na papiru prikazuje prošlost i sadašnje Budine živote. Ovo je jedan od rijetkih drevnih primjera emakimona, ili slikanja svitaka. Svici su se polako odmotali s desna na lijevo, a gledalac je mogao uživati ​​samo u onom dijelu slike koji se nalazio između ruku koje su odmotavale svitak. Ilustracije su postavljene direktno iznad teksta, za razliku od kasnijih svitaka gde se deo teksta smenjivao sa slikom objašnjenja. U ovim najstarijim sačuvanim primjerima slikarstva na svicima, ocrtane figure su postavljene na jedva ocrtanom pejzažu, a središnji lik, u ovom slučaju Shaka, pojavljuje se u različitim scenama.

Rani Heian

(784–897). Godine 784. glavni grad je privremeno premješten u Nagaoku, dijelom kako bi se izbjegla dominacija Narinog budističkog klera. Godine 794. preselila se u Heian (sada Kjoto) na duži period. Krajem 8. i 9. vijeka bili su period kada je Japan uspješno asimilirao, prilagođavajući se svojim karakteristikama, mnoge strane inovacije. Budistička religija je također doživjela vrijeme promjene, pojavu novih sekti ezoteričnog budizma, sa svojim razvijenim ritualom i bontonom. Od njih su najuticajnije bile sekte Tendai i Shingon, koje su nastale u Indiji, stigle u Kinu i odatle su ih u Japan dovela dva naučnika koji su se vratili u svoju domovinu nakon dugog šegrtovanja. Sekta Shingon („Prave riječi“) bila je posebno popularna na dvoru i brzo je zauzela dominantnu poziciju. Njegovi glavni manastiri nalazili su se na planini Koya blizu Kjota; kao i drugi važni budistički centri, postali su skladišta ogromnih kolekcija umjetnosti.

Skulptura 9. veka bila uglavnom drvena. Slike božanstava odlikovale su se svojom ozbiljnošću i nepristupačnom veličinom, što je bilo naglašeno svečanošću njihovog izgleda i masivnosti. Draperije su bile vješto krojene po standardnim uzorcima, a šalovi su ležali u valovima. Stojeći lik Shakija iz hrama Muroji primjer je ovog stila. Za ovu i slične slike iz 9. stoljeća. karakteriziraju krute rezbarije s dubljim, oštrim naborima i drugim detaljima.

Povećanje broja bogova stvaralo je velike poteškoće umjetnicima. U složenim mandalama nalik mapama (geometrijski dizajn sa magičnim značenjima), božanstva su bila raspoređena u hijerarhiju oko centralnog Bude, koji je i sam bio samo jedna manifestacija apsolutnog. U to vrijeme pojavio se novi način prikazivanja figura božanstava čuvara okruženih plamenom, strašnog izgleda, ali blagotvorne prirode. Ova božanstva su se nalazila asimetrično i prikazivana u pokretnim pozama, sa strašnim crtama lica, žestoko braneći vjeru od mogućih opasnosti.

Srednji i kasni Heian, ili Fujiwara period

(898–1185). Prenos glavnog grada u Heian, koji je imao za cilj da izbegne teške zahteve svećenstva, takođe je izazvao promene u političkom sistemu. Plemstvo je bilo dominantna sila, a njegovi najreprezentativniji predstavnici bila je porodica Fujiwara. Period 10.–12. vijeka često povezan sa ovim imenom. Počeo je period posebne moći kada je pravim carevima „snažno savetovano“ da ostave po strani državne poslove radi prijatnijeg bavljenja poezijom i slikarstvom. Dok nije postao punoljetan, cara je vodio strogi regent, obično iz porodice Fujiwara. Bilo je to doba luksuza i izuzetnih dostignuća u književnosti, kaligrafiji i umetnosti; Svuda je vladala malaksalost i emocionalnost, koja je rijetko dosezala dubinu, ali je u cjelini bila šarmantna. Elegantna sofisticiranost i bijeg odrazili su se u umjetnosti ovog vremena. Čak su i pristalice budizma tražili lakše načine, a obožavanje nebeskog Bude, Amide, postalo je posebno popularno. Ideje o samilosti i spasonosnoj milosti Amide Buddhe duboko su se odrazile na slikarstvo i skulpturu ovog perioda. Masivnost i suzdržanost kipova iz 9. stoljeća. u 10.–11. veku. ustupio mjesto blaženstvu i šarmu. Božanstva su prikazana kao snena, promišljeno mirna, rezbarija postaje manje duboka, površina postaje šarenija, sa bogato razvijenom teksturom. Najznačajniji spomenici ovog perioda pripadaju vajaru Jochu.

Radovi umjetnika također su dobili mekše crte, podsjećajući na crteže na tkanini, a čak su i strašna božanstva - branitelji vjere - postala manje zastrašujuća. Sutre (budistički tekstovi) pisane su zlatom i srebrom na tamnoplavom papiru, prelijepoj kaligrafiji teksta često je prethodila mala ilustracija. Najpopularniji pravci budizma i s njima povezana božanstva odražavaju sklonosti aristokratije i postepeni odmak od strogih ideala ranog budizma.

Atmosfera ovog vremena i njegova djela dijelom su povezani sa prekidom formalnih odnosa sa Kinom 894. Budizam u Kini u to vrijeme je bio proganjan, a korumpirani Tang sud je bio u opadanju. Osamljeno postojanje ostrva koje je uslijedilo nakon ovog prekida ohrabrilo je Japance da se okrenu vlastitoj kulturi i razviju novi, čistiji japanski stil. Zaista, svjetovno slikarstvo 10.–12. stoljeća. bio je skoro u potpunosti japanski - i po tehnici i po kompoziciji i zapletima. Karakteristična karakteristika ovih japanskih svitaka, nazvanih yamato-e, bila je dominacija predmeta engi (poreklo, istorija). Dok su kineski svici najčešće prikazivali ogromnu, nevjerovatnu prirodu, panorame planina, potoka, stijena i drveća, a ljudi su djelovali relativno beznačajno, na japanskim narativnim svicima glavna stvar na crtežu i tekstu bila je osoba. Pejzaž je igrao samo ulogu pozadine za priču koja se priča, podređena glavnom liku ili osobama. Mnogi svici su bili ručno nacrtane hronike života poznatih budističkih propovednika ili istorijskih ličnosti, njihovih putovanja i vojnih pohoda. Drugi su pričali o romantičnim epizodama iz života plemića i dvorjana.

Očigledno prepoznatljiv stil ranih svitaka proizašao je iz jednostavnih skica mastilom na stranicama budističkih bilježnica. Ovo su vješti crteži koji karikiraju ljudsko ponašanje kroz životinjske slike: majmun u monaškim haljinama koji se klanja napuhanoj žabi, nadmetanje zečeva, majmuna i žaba. Ovi i drugi kasni Heian svici poslužili su kao osnova za složenije narativne svitke razvijenog stila 13. i 14. stoljeća.

Kamakura period

(1185–1392). Krajem 12. vijeka donio je velike promjene u politički i vjerski život Japana i, naravno, u njegovu umjetnost. Elegancija i estetizam dvora u Kjotu zamijenjena je ili, u tradiciji “posebnog” pravila, “dobila dodatak” u obliku novog, oštrog i hrabrog pravila - Kamakura šogunata. Iako je glavni grad nominalno ostao Kjoto, šogun Minamoto no Yoritomo (1147–1199) osnovao je svoje sjedište u gradu Kamakura i za samo 25 godina uspostavio kruti sistem vojne diktature i feudalizma. Budizam, koji je postao toliko složen i ritualizovan da ga obični laici slabo razumiju, također je doživio velike promjene koje nisu obećavale pokroviteljstvo umjetnosti. Yodo (Čista zemlja) sekta, oblik štovanja Amide Buddhe, pod vodstvom Honena Shonina (1133–1212), reformirala je hijerarhiju Buda i božanstava i dala nadu u spas svima koji su jednostavno vjerovali u Amidu. Ovu doktrinu o lako dostupnom raju kasnije je pojednostavio drugi monah, Šinran (1173–1262), osnivač sekte Šin, koji je prepoznao da je Amidina snishodljivost bila toliko velika da nije bilo potrebe za vršenjem religioznih radnji, jednostavno ponavljajući zagonetku " Namu Amida Butsu" (prva riječ znači "poslušati"; druge dvije su "Buda Amida"). Ova jednostavna metoda spasavanja duše bila je izuzetno privlačna, a sada je koriste milioni. Generaciju kasnije, militantni propovjednik Nichiren (1222–1282), po kojem je sekta i dobila ime, napustio je ovaj pojednostavljeni oblik religije. Njegovi sljedbenici su poštovali Lotos Sutru, koja nije obećavala trenutno i bezuslovno spasenje. Njegove propovijedi često su se doticale političkih tema, a njegova uvjerenja i predložene reforme crkve i države dopadali su se novoj vojnoj klasi u Kamakuri. Konačno, zen filozofija, koja se pojavila još u 8. veku, počela je da igra sve važniju ulogu u budističkoj misli tokom ovog perioda. Zen je naglašavao važnost meditacije i prezira prema bilo kakvim slikama koje bi mogle spriječiti čovjeka u njegovoj potrazi za sjedinjenjem s Bogom.

Dakle, to je bilo vrijeme kada je religijska misao ograničavala broj slikarskih i skulpturalnih djela koja su prethodno bila neophodna za kult. Ipak, neka od najboljih djela japanske umjetnosti nastala su u periodu Kamakura. Poticaj je bila inherentna japanska ljubav prema umjetnosti, ali ključ rješenja leži u stavu ljudi prema novim vjerovanjima, a ne u dogmama kao takvim. Zaista, sami radovi sugeriraju razlog njihovog nastanka, jer mnoge od ovih skulptura i slika pune života i energije su portreti. Iako bi zen filozofija mogla smatrati obične religiozne predmete preprekom prosvjetljenju, tradicija odavanja počasti učiteljima bila je sasvim prihvatljiva. Portret sam po sebi ne može biti predmet obožavanja. Ovakav stav prema portretu bio je karakterističan ne samo za zen budizam: mnogi ministri sekte Čiste zemlje bili su poštovani gotovo kao budistička božanstva. Zahvaljujući portretu, čak se pojavio i novi arhitektonski oblik - mieido, ili portretna kapela. Brzi razvoj realizma bio je potpuno u duhu vremena.

Iako su slikoviti portreti sveštenika očigledno zaista bili slike konkretnih ljudi, često su bili prerade slika koje prikazuju kineske osnivače budizma. Bili su prikazani kako propovijedaju, otvorenih usta, ruku kako gestikuliraju; ponekad su prosjački monasi bili prikazani na teškom putu u slavu vjere.

Jedna od najpopularnijih tema bio je raigo (željeni dolazak), koji je prikazivao Budu Amidu sa svojim pratiocima kako silaze na oblak kako bi spasili dušu vjernika na samrtnoj postelji i prenijeli je na nebo. Boje takvih slika često su bile pojačane nanesenim zlatom, a valovite linije, ogrtači koji teče i uskovitlani oblaci davali su osjećaj kretanja Budinom silasku.

Unkei, aktivan u drugoj polovini 12. i ranom 13. veku, bio je autor inovacije koja je omogućila rezbarenje drveta, koje je ostalo omiljeni materijal vajara tokom perioda Kamakura. Prije je majstor bio ograničen veličinom i oblikom trupca ili trupca iz kojeg je lik izrezan. Ruke i odjevni elementi aplicirani su odvojeno, ali je gotov komad često podsjećao na originalni cilindrični oblik. U novoj tehnici, desetine malih komada pažljivo su spojeni zajedno kako bi se formirala šuplja piramida, iz koje su šegrti mogli grubo izrezati oblik. Kipar je imao na raspolaganju savitljiviji materijal i sposobnost stvaranja složenijih oblika. Mišićavi hramovni čuvari i božanstva u lepršavim ogrtačima i haljinama činili su se življima i zato što su im u očne duplje počeli da se ubacuju kristal ili staklo; kipovi su počeli da se ukrašavaju pozlaćenom bronzom. Postajale su svjetlije i rjeđe su pucale kako se drvo sušilo. Gore spomenuta drvena statua Kuya Shonina, Košoa, Unkeinog sina, demonstrira najviše dostignuće realizma Kamakura ere u portretnoj skulpturi. Zaista, skulptura je u to vrijeme dostigla svoj vrhunac u svom razvoju, a kasnije više nije zauzimala tako istaknuto mjesto u umjetnosti.

Svetovno slikarstvo je takođe odražavalo duh vremena. Narativni svici kasnog Heian perioda, sa suzdržanim bojama i gracioznim linijama, govorili su o romantičnim eskapadama princa Genđija ili zabavama povučenih dvorskih dama. Sada, jarkim bojama i energičnim potezima kista, umjetnici Kamakura ere su prikazivali bitke zaraćenih klanova, palače zahvaćene plamenom i uplašene ljude koji bježe od napadačkih trupa. Čak i dok se religiozna istorija odvijala na svitku, slika nije bila toliko ikona koliko je bio istorijski zapis o putovanjima svetih ljudi i čudima koja su činili. U dizajnu ovih scena može se uočiti rastuća ljubav prema prirodi i divljenje zavičajnim pejzažima.

Muromachi ili Ashikaga period

(1392–1568). Godine 1392, nakon više od 50 godina sukoba, treći šogun iz porodice Ashikaga, Yoshimitsu (1358–1408), ponovo je ujedinio zemlju. Sjedište vlade ponovo je postalo nominalni glavni grad Kjota, gdje su Ashikaga šoguni izgradili svoje palate u četvrti Muromachi. (Ovaj period se ponekad naziva i Muromachi ili Ashikaga.) Ratno vrijeme nije poštedjelo mnogo hramova - skladišta japanske umjetnosti, koji su spaljeni zajedno sa blagom koje se tamo nalazi. Zemlja je bila brutalno uništena, a čak ni mir nije donio veliko olakšanje, jer su zaraćeni klanovi, postižući uspjeh, dijelili usluge po svom hiru. Čini se da je situacija bila krajnje nepovoljna za razvoj umjetnosti, ali zapravo su je Ashikaga šoguni patronizirali, posebno u 15. i 16. stoljeću, kada je slikarstvo procvjetalo.

Najznačajniji umjetnički fenomen tog vremena bile su jednobojne poetske slike tušem podstaknute zen budizmom i pod utjecajem kineskih primjera iz dinastija Song i Yuan. Za vrijeme dinastije Ming (1368–1644) obnovljeni su kontakti s Kinom, a Yoshimitsu, kolekcionar i pokrovitelj umjetnosti, podstakao je prikupljanje i proučavanje kineskih slika. Postao je uzor i polazište za darovite umjetnike koji su lakim i tečnim potezima kista slikali pejzaže, ptice, cvijeće, slike sveštenstva i mudraca. Japansko slikarstvo ovog vremena karakteriše ekonomičnost linija; umjetnik kao da izvlači suštinu prikazane radnje, dopuštajući gledaocu da je ispuni detaljima. Prijelazi sive i sjajne crne tinte na ovim slikama vrlo su bliski zen filozofiji, koja je svakako inspirirala njihove autore. Iako je ovo vjerovanje postiglo značajan utjecaj pod vojnom vlašću Kamakure, nastavilo se brzo širiti u 15. i 16. stoljeću, kada su nastali brojni zen manastiri. Propovijedajući uglavnom ideju "samospasenja", nije povezivao spasenje sa Budom, već se više oslanjao na ozbiljnu samodisciplinu osobe kako bi se postiglo iznenadno intuitivno "prosvjetljenje" koje ga ujedinjuje s apsolutom. Ekonomična, ali hrabra upotreba mastila i asimetrična kompozicija, u kojoj su neobojeni delovi papira igrali značajnu ulogu u prikazima idealizovanih pejzaža, mudraca i naučnika, bili su u skladu sa ovom filozofijom.

Jedan od najpoznatijih eksponenta sumi-e, stila monohromatskog slikanja tušem, bio je Sesšu (1420–1506), zen sveštenik čiji je dug i plodan život zaslužio dugotrajno poštovanje. Na kraju života počeo je da koristi haboku (brzo mastilo) stil, koji je, za razliku od zrelog stila, koji je zahtevao jasne, štedljive poteze, doveo tradiciju monohromatskog slikanja gotovo do apstrakcije.

Isti period obilježava djelovanje porodice umjetnika Kano i razvoj njihovog stila. Po izboru tema i upotrebi mastila bio je blizak kineskom, ali je po izražajnim sredstvima ostao japanski. Kano je, uz podršku šogunata, postao "zvanična" škola ili umjetnički stil slikarstva i procvjetao je sve do 19. stoljeća.

Naivna tradicija Yamato-ea nastavila je da živi u delima škole Tosa, drugog važnog pokreta japanskog slikarstva. Naime, u to vrijeme obje škole, Kano i Tosa, bile su blisko povezane, spajalo ih je interesovanje za savremeni život. Motonobu Kano (1476–1559), jedan od istaknutih umetnika ovog perioda, ne samo da je oženio svoju ćerku čuvenom umetniku Tosu, već je i slikao u njegovom maniru.

U 15.–16. veku. Pojavilo se samo nekoliko značajnih skulpturalnih djela. Treba, međutim, napomenuti da je razvoj noo drame, sa svojom raznolikošću raspoloženja i emocija, otvorio novo polje djelovanja za kipare – klesali su maske za glumce. U klasičnoj japanskoj drami, koju su izvodili i za aristokratiju, glumci (jedan ili više) nosili su maske. Prenosili su niz osjećaja od straha, tjeskobe i zbunjenosti do suzdržane radosti. Neke su maske bile tako lijepo izrezbarene da je i najmanji okretanje glumčeve glave izazivalo suptilne promjene u izražavanju osjećaja. Izvanredni primjerci ovih maski godinama su čuvani u porodicama za čije su članove napravljene.

Momoyama period

(1568–1615). Godine 1593., veliki vojni diktator Hideyoshi sagradio je svoj zamak na Momoyami, "breskva brdo", i pod ovim imenom period od 47 godina od pada Ashikaga šogunata do uspostavljanja Tokugawa, ili Edo, period 1615. Ovo je vrijeme dominacije potpuno nove vojne klase, čije je veliko bogatstvo doprinijelo procvatu umjetnosti. Impresivni dvorci sa ogromnim salama za publiku i dugim hodnicima ušli su u modu krajem 16. veka. i zahtijevali odlikovanja primjerena njihovoj veličini. Bilo je to vrijeme strogih i hrabrih ljudi, a nove mecene, za razliku od prethodne aristokracije, nisu posebno zanimale intelektualna zanimanja ili suptilnosti izrade. Na sreću, nova generacija umjetnika bila je dosta dosljedna svojim pokroviteljima. Tokom ovog perioda pojavili su se divni ekrani i pokretni paneli u jarkim grimiznim, smaragdnim, zelenim, ljubičastim i plavim bojama. Takve bujne boje i ukrasni oblici, često na zlatnoj ili srebrnoj podlozi, bili su vrlo popularni stotinu godina, a njihove tvorce s pravom su nazivali „velikim dekoraterima“. Zahvaljujući suptilnom japanskom ukusu, raskošni stil nije prerastao u vulgarnost, pa čak i kada su suzdržanost i potcenjivanje ustupili mesto luksuzu i dekorativnim ekscesima, Japanci su uspeli da održe eleganciju.

Eitoku Kano (1543–1590), jedan od prvih velikih umjetnika ovog perioda, radio je u stilu Kanoa i Tose, proširujući koncepte crtanja prvih i kombinujući ih sa bogatstvom boja potonjeg. Iako je sačuvano samo nekoliko djela koja se pouzdano mogu pripisati Eitokuu, on se smatra jednim od osnivača Momoyama stila, a većina umjetnika ovog perioda bili su njegovi učenici ili su bili pod njegovim utjecajem.

Edo ili Tokugawa period

(1615–1867). Dugi period mira koji je uslijedio nakon novoujedinjenog Japana naziva se ili vrijeme Tokugawa, po prezimenu vladara, ili Edo (savremeni Tokio), budući da je 1603. godine ovaj grad postao novi centar moći. Dva poznata generala iz kratkog Momoyama perioda, Oda Nobunaga (1534–1582) i Toyotomi Hideyoshi (1536–1598), su vojnom akcijom i diplomatijom konačno uspjeli pomiriti moćne klanove i militantno sveštenstvo. Sa smrću Hideyoshija 1598. godine, vlast je prešla na Ieyasu Tokugawa (1542–1616), koji je zajedno završio započete aktivnosti. Odlučujuća bitka kod Sekigahare 1600. učvrstila je Ieyasuovu poziciju; pad zamka Oska 1615. bio je popraćen konačnim slomom kuće Hideyoshi i uspostavljanjem nepodijeljene vladavine Tokugawa šogunata.

Mirna vladavina Tokugawa trajala je 15 generacija i završila se tek u 19. veku. Ovo je uglavnom bio period politike “zatvorenih vrata”. Dekretom 1640 strancima je zabranjen ulazak u Japan, a Japanci nisu mogli putovati u inostranstvo. Jedina komercijalna i kulturna veza bila je sa Holanđanima i Kinezima preko luke Nagasaki. Kao iu drugim periodima izolacije, došlo je do porasta nacionalnih osećanja i pojave krajem 17. veka. takozvana škola žanrovskog slikarstva i graviranja.

Brzo rastući glavni grad Edo postao je centar ne samo političkog i poslovnog života ostrvskog carstva, već i centar umjetnosti i zanata. Zahtjev da daimyo, provincijski feudalci, određeni dio svake godine budu u glavnom gradu, doveo je do potrebe za novim zgradama, uključujući i palače, a samim tim i za umjetnicima da ih ukrašavaju. Istovremeno, nova klasa bogatih, ali nearistokratskih trgovaca, pružala je novo i često neprofesionalno pokroviteljstvo umjetnicima.

Umjetnost ranog Edo perioda dijelom se nastavlja i razvija Momoyama stil, jačajući njegove sklonosti ka luksuzu i sjaju. Bogatstvo bizarnih slika i polikroma naslijeđenih iz prethodnog perioda nastavlja se razvijati. Ovaj dekorativni stil dostigao je vrhunac u posljednjoj četvrtini 17. stoljeća. u tzv Genroku doba Tokugawa perioda (1688–1703). U japanskoj dekorativnoj umjetnosti nema paralele u ekstravaganciji i bogatstvu boja i dekorativnih motiva u slikarstvu, tkaninama, lakovima i umjetničkim detaljima - atributima luksuznog načina života.

Budući da je riječ o relativno kasnom periodu istorije, ne čudi što su sačuvana imena mnogih umjetnika i njihovih djela; Ovdje je moguće navesti samo neke od najistaknutijih. Predstavnici dekorativne škole koji su živjeli i radili tokom perioda Momoyama i Edo su Honami Koetsu (1558–1637) i Nonomura Sotatsu (u. 1643). Njihov rad pokazuje izuzetan osjećaj za dizajn, kompoziciju i boju. Koetsu, talentovani keramičar i lakar, bio je poznat po ljepoti svoje kaligrafije. Zajedno sa Sotatsuom stvarali su pjesme na svicima, koje su u to vrijeme bile moderne. U ovoj kombinaciji književnosti, kaligrafije i slikarstva, slike nisu bile jednostavne ilustracije: one su stvarale ili sugerirale raspoloženje koje odgovara percepciji teksta. Ogata Korin (1658–1716) bio je jedan od nasljednika dekorativnog stila i zajedno sa svojim mlađim bratom Ogatom Kenzanom (1663–1743) doveo je njegovu tehniku ​​do savršenstva. Kenzan, poznatiji kao keramičar nego kao umjetnik, ispaljivao je posude sa nacrtima svog slavnog starijeg brata. Oživljavanje ove škole početkom 19. vijeka. pjesnika i umjetnika Sakaija Hoitsua (1761–1828) bio je posljednji nalet dekorativnog stila. Horitsuovi prekrasni svitci i ekrani spojili su Korinov smisao za dizajn sa interesom za prirodu svojstvenom naturalizmu Maruyama škole, izraženim u bogatstvu boja i ukrasnih motiva karakterističnih za raniji period, koji je bio ublažen sjajem i gracioznošću rada kista.

Uz polihromni dekorativni stil, i dalje je bio popularan tradicionalni crtež tintom škole Kano. Godine 1622, Kanō Tan'yu (1602–1674) je postavljen za dvorskog slikara šoguna i pozvan u Edo. Njegovim imenovanjem na ovu funkciju i osnivanjem škole slikanja Kano u Edu, u Kobikitu, započeo je poluvekovni period umetničkog vođenja ove tradicije, koji je porodicu Kano vratio na istaknutu poziciju i učinio radove Edo period je najznačajniji u Kano slikarstvu. Uprkos popularnosti paravana obojanih zlatom i jarkih boja koje su kreirali „veliki dekorateri” i rivali, Tanyu je, zahvaljujući snazi ​​svog talenta i službenog položaja, uspeo da sliku oživljene škole Kano učini popularnom među plemstvom. Tradicionalnim karakteristikama Kano škole, Tanyu je dodao snagu i jednostavnost zasnovanu na krutoj isprekidanoj liniji i promišljenom rasporedu kompozicionih elemenata na velikoj slobodnoj površini.

Krajem 18. vijeka počeo je prevladavati novi pravac, u kojem je glavno obilježje bilo zanimanje za prirodu. Maruyama Okyo (1733–1795), šef nove škole, bio je seljak, zatim postao duhovnik i na kraju umjetnik. Prve dvije studije nisu mu donijele ni sreću ni uspjeh, ali je kao umjetnik dosegao velike visine i smatra se osnivačem realističke škole Maruyame. Učio je kod učitelja škole Kano Ishida Yuteija (um. oko 1785); Na osnovu uvezenih holandskih gravura, naučio je zapadnjačku tehniku ​​perspektivnog prikaza, a ponekad je jednostavno kopirao te gravure. Također je proučavao kineske stilove iz dinastija Song i Yuan, uključujući suptilni i realistički stil Chen Xuana (1235–1290) i Shen Nanpinga; potonji je živeo u Nagasakiju početkom 18. veka. Ōkyo je napravio mnoga djela iz života, a njegova naučna zapažanja poslužila su kao osnova za percepciju prirode na kojoj se temeljila škola Maruyama.

Pored interesovanja za naturalizam u 18. veku. obnovljen je uticaj kineske umjetničke tradicije. Predstavnici ovog pokreta gravitirali su slikarskoj školi umjetnika-naučnika iz doba Ming (1368–1644) i Qing (1644–1912), iako su njihove ideje o modernom stanju umjetnosti u Kini vjerovatno bile ograničene. Umjetnost ove japanske škole zvala se bujinga (umjetnost obrazovanih ljudi). Jedan od najutjecajnijih umjetnika koji je radio u bujinga stilu bio je Ikeno Taiga (1723–1776), poznati umjetnik i kaligraf. Njegov zreli stil karakteriziraju debele konturne linije ispunjene laganim pernatim potezima svijetlih tonova i tinte; Slikao je i širokim, slobodnim potezima crnog tuša, prikazujući bambusova debla savijena na vjetru i kiši. Sa kratkim, zakrivljenim linijama, postigao je efekat nalik na gravuru u svom prikazu maglovitih planina iznad jezera okruženog šumom.

17. vijek rodio je još jedan izuzetan pokret u umjetnosti Edo perioda. To su takozvani ukiyo-e (slike svijeta koji se mijenja) - žanrovske scene koje stvaraju i za obične ljude. Rani ukiyo-e pojavili su se u staroj prestonici Kjota i bili su uglavnom slikoviti. No, centar njihove proizvodnje ubrzo se preselio u Edo, a pažnja majstora bila je usmjerena na graviranje na drvetu. Bliska povezanost drvoreza i ukiyo-e dovela je do zablude da su otisci na drvetu otkriće tog perioda; u stvari, nastao je još u 11. veku. Takve rane slike bile su zavjetne prirode, prikazujući osnivače budizma i božanstva, a tokom Kamakura perioda, neki narativni svici su reprodukovani iz isklesanih blokova. Međutim, umjetnost graviranja postala je posebno popularna u periodu od sredine 17. do 19. stoljeća.

Teme ukiyo-e printa bile su prelijepe kurtizane veselih kvartova, omiljeni glumci i scene iz drama. Rani, tzv Primitivne gravure su izvedene u crnoj boji, sa snažnim ritmičkim valovitim linijama, a odlikuju se jednostavnim dizajnom. Ponekad su bile ručno oslikane u narandžasto-crvenu boju zvanu tan-e (jarko crvene slike), sa oznakama senf žute i zelene boje. Neki od "primitivnih" umjetnika koristili su ručno slikanje zvano urushu-e (slikanje lakom), u kojem su tamna područja bila pojačana i posvijetljena dodatkom ljepila. Rani višebojni otisak, koji se pojavio 1741. ili 1742., zvao se benizuri-e (grimizni otisak) i obično je koristio tri boje - ružičasto-crvenu, zelenu i ponekad žutu. Zaista višebojni otisci, koji su koristili cijelu paletu i nazvani nishiki-e (slika od brokata), pojavili su se 1765. godine.

Osim što su kreirali pojedinačne grafike, mnogi graveri su ilustrovali knjige i zarađivali proizvodeći erotske ilustracije u knjigama i na svicima. Treba imati na umu da se ukiyo-e graviranje sastojalo od tri vrste aktivnosti: to je bio rad crtača, čije je ime nosio otisak, rezbar i štampar.

Hišikava Moronobu (oko 1625–1694) smatra se osnivačem tradicije ukijo-e grafike. Drugi "primitivni" umjetnici ovog pokreta uključuju Kiyomasu (1694–1716) i Kaigetsudo grupu (čudno društvo umjetnika čije postojanje ostaje nejasno), kao i Okumura Masanobu (1686–1764).

Tranzicioni umjetnici koji su proizvodili benizuri-e otiske bili su Ishikawa Toyonobu (1711–1785), Torii Kiyohiro (aktivan oko 1751–1760) i Torii Kiyomitsu (1735–1785).

Radovi Suzukija Harunobua (1725–1770) započeli su eru polihromnog graviranja. Ispunjeni mekim, gotovo neutralnim bojama, naseljeni gracioznim damama i galantnim ljubavnicama, Harunobuove grafike postigle su veliki uspjeh. Katsukawa Shunsho (1726–1792), Torii Kienaga (1752–1815) i Kitagawa Utamaro (1753–1806) su radili s njim otprilike u isto vrijeme. Svaki od njih dao je doprinos razvoju ovog žanra; majstori su gravure koje prikazuju graciozne ljepotice i poznate glumce doveli do savršenstva. Tokom nekoliko mjeseci 1794-1795, misteriozni Tosusai Saraku stvorio je zapanjujuće moćne i iskreno brutalne portrete tadašnjih glumaca.

U prvim decenijama 19. veka. žanr je dostigao zrelost i počeo je da opada. Katsushika Hokusai (1760–1849) i Ando Hiroshige (1797–1858) najveći su majstori epohe, čiji rad povezuje pad umjetnosti graviranja u 19. vijeku. i njeno novo oživljavanje početkom 20. veka. Obojica su prvenstveno bili pejzažisti koji su svojim gravurama bilježili događaje iz savremenog života. Briljantno ovladavanje tehnikama rezbara i štampara omogućilo je da se u graviranju prenesu hirovite linije i najmanje nijanse zalazećeg sunca ili magle koja se diže u zoru.

Meiji restauracija i moderni period.

Često se dešava da je antička umjetnost određenog naroda siromašna imenima, datumima i sačuvanim djelima, pa se bilo kakve presude mogu donositi samo uz veliki oprez i uvjetovanost. Međutim, ništa manje nije teško suditi o suvremenoj umjetnosti, jer smo lišeni historijske perspektive da ispravno ocijenimo razmjere bilo kojeg pokreta ili umjetnika i njegovog rada. Proučavanje japanske umjetnosti nije izuzetak, a najviše što se može učiniti je prikazati panoramu suvremene umjetnosti i izvući neke probne preliminarne zaključke.

U drugoj polovini 19. veka. Japanske luke su ponovo otvorene za trgovinu, a dogodile su se velike promjene na političkoj sceni. 1868. godine šogunat je ukinut i vladavina cara Meiji je obnovljena. Zvanični glavni grad i rezidencija cara premješteni su u Edo, a sam grad je postao poznat kao Tokio (istočna prijestonica).

Kao što se dešavalo u prošlosti, kraj nacionalne izolacije izazvao je veliko interesovanje za dostignuća drugih naroda. U to vrijeme Japanci su napravili veliki skok u oblasti nauke i tehnologije. Umjetnički, početak Meiji ere (1868–1912) pokazuje prihvaćanje svega zapadnog, uključujući tehnologiju. Međutim, taj žar nije dugo trajao, a uslijedio je period asimilacije, pojave novih oblika koji su kombinirali povratak vlastitim tradicijama i novim zapadnim trendovima.

Značajni umjetnici su Kano Hogai (1828–1888), Shimomura Kanzan (1873–1916), Takeuchi Seiho (1864–1924) i Tomioka Tessai (1836–1942). Prva tri su se držala tradicionalnog japanskog stila i tematike, iako su nastojali da budu originalni u raspoloženju i tehnici. Seiho je, na primjer, radio u mirnoj i konzervativnoj atmosferi Kjota. Njegova rana djela nastala su u naturalističkom stilu Maruyama, ali kasnije je mnogo putovao po Kini i bio je pod dubokim utjecajem kineskog slikarstva tušem. Njegova putovanja u muzeje i vodeće umjetničke centre u Evropi također su ostavila traga na njegovom radu. Od svih izvanrednih umjetnika tog vremena, samo je jedan Tomioka Tessai bio blizu razvoju novog stila. Njegovi energični i moćni radovi kombinuju grube, iskrivljene, nazubljene linije i mrlje crnog mastila sa fino iscrtanim delovima boje. U kasnijim godinama, neki mladi slikari ulja su uspjeli tamo gdje su zatajili njihovi djedovi. Prvi pokušaji rada s ovim neobičnim materijalom podsjećali su na pariška platna i nisu se odlikovali ni posebnom vrijednošću ni specifično japanskim karakteristikama. Međutim, sada se stvaraju djela izuzetne privlačnosti u kojima karakterističan japanski osjećaj za boju i ravnotežu sija kroz apstraktne teme. Drugi umjetnici, radeći s prirodnijim i tradicionalnijim mastilom i ponekad koristeći kaligrafiju kao početni motiv, stvaraju energične apstraktne radove u blistavim crnim nijansama sive.

Kao iu periodu Edo, u 19. i 20. veku. skulptura nije bila popularna. Ali čak i na ovom području, predstavnici moderne generacije, koji su studirali u Americi i Evropi, vrlo uspješno su eksperimentirali. Male bronzane skulpture, apstraktne forme i sa čudnim nazivima, pokazuju japanski smisao za liniju i boju, vidljiv u upotrebi meko zelenih ili toplih smeđih patina; Rezbarenje drveta svjedoči o japanskoj ljubavi prema teksturi materijala.

Sosaku hanga, japanska "kreativna štampa", pojavila se tek u prvoj deceniji 20. veka, ali je kao poseban umetnički pokret zasjenila sve druge oblasti moderne umetnosti. Ovaj moderni otisak na drvetu nije, striktno govoreći, nasljednik starijeg štampe ukiyo-e; razlikuju se po stilu, temama i metodama stvaranja. Umjetnici, od kojih su mnogi bili pod jakim utjecajem zapadnog slikarstva, prepoznali su važnost vlastitog umjetničkog naslijeđa i pronašli u drvu odgovarajući materijal za izražavanje svojih kreativnih ideala. Majstori hanga ne samo da crtaju, već i izrezuju slike na drvenim blokovima i sami ih štampaju. Iako se najviša dostignuća u ovoj umjetničkoj formi vezuju za rad u drvetu, koriste se sve moderne zapadnjačke tehnike graviranja. Eksperimentisanje sa listovima, kanapom i „pronađenim objektima“ ponekad može stvoriti jedinstvene efekte površinske teksture. U početku su majstori ovog pokreta bili prisiljeni tražiti priznanje: uostalom, čak su i najbolja dostignuća ukiyo-e škole intelektualni umjetnici povezivali s nepismenom gomilom i smatrali ih plebejskom umjetnošću. Umjetnici kao što su Onchi Koshiro, Hiratsuka Unichi i Maekawa Senpan učinili su mnogo da povrate poštovanje prema grafičarstvu i postave ga kao dostojnu granu likovne umjetnosti. Privukli su mnoge mlade umjetnike u svoju grupu, a graveri se sada broje na stotine. Među majstorima ove generacije koji su postigli priznanje u Japanu i na Zapadu su Azechi Umetaro, Munakata Shiko, Yamaguchi Gen i Saito Kiyoshi. Riječ je o majstorima čija su inovativnost i neosporni talenat zaslužili zasluženu poziciju među vodećim japanskim umjetnicima. Mnogi njihovi vršnjaci i drugi mlađi hanga umjetnici također su napravili divne grafike; To što ovdje ne spominjemo njihova imena ne znači nisku ocjenu njihovog rada.

DEKORATIVNA UMJETNOST, ARHITEKTURA I VRTOVI

Prethodni odeljci bavili su se prvenstveno slikarstvom i skulpturom, koji se u većini zemalja smatraju glavnim vrstama likovne umetnosti. Možda bi bilo nepravedno uključiti na kraju članka dekorativnu umjetnost i narodni zanat, vrtnu umjetnost i arhitekturu - oblike koji su činili važan i sastavni dio japanske umjetnosti. Međutim, s mogućim izuzetkom arhitekture, zahtijevaju posebno razmatranje osim opće periodizacije japanske umjetnosti i promjena u stilu.

Keramika i porcelan.

Najvažnija umjetnost i zanati u Japanu uključuju keramiku i porcelan. Keramička umjetnost prirodno spada u dvije kategorije. Fini polihromni porcelan Imarija, Nabešime i Kakiemona ime je dobio po mestima proizvodnje, a bogato slikanje na krem ​​ili plavičasto-beloj površini bilo je namenjeno plemstvu i dvorskim krugovima. Proces pravljenja pravog porcelana postao je poznat u Japanu krajem 16. ili početkom 17. veka; tanjiri i zdjele s glatkom glazurom, asimetričnog ili brokatnog uzorka, cijenjeni su i kod kuće i na Zapadu.

Za razliku od porculana, kod grubog posuđa od gline ili kamene mase niske kvalitete, karakteristične za Shino, Oribe i Bizen, pažnja je usmjerena na materijal, naizgled nemaran, ali promišljen raspored dekorativnih elemenata. Pod utjecajem koncepata zen budizma, takve posude su bile vrlo popularne u intelektualnim krugovima i bile su široko korištene, posebno u ceremonijama čaja. Mnoge šoljice, čajnici i čajnici, atributi umetnosti čajne ceremonije, oličavali su samu suštinu zen budizma: strogu samodisciplinu i strogu jednostavnost. U vrijeme procvata japanske dekorativne umjetnosti, talentirani umjetnici Korin i Kenzan bavili su se ukrašavanjem keramičkih proizvoda. Treba imati na umu da se Kenzanova slava više povezuje s njegovim talentom keramičara nego slikara. Neki od najjednostavnijih vrsta posuda i tehnika potječu iz tradicije narodnih zanata. Moderne radionice, nastavljajući stare tradicije, proizvode prekrasne proizvode koji oduševljavaju svojom elegantnom jednostavnošću.

Proizvodi od laka.

Već u VII–VIII veku. lak je bio poznat u Japanu. Iz tog vremena sačuvani su poklopci kutija, ukrašeni slikama ljudi i geometrijskim motivima apliciranim tankim zlatnim linijama. Već smo govorili o značaju tehnike suvog lakiranja za skulpturu u 8. i 9. veku; u isto vrijeme i kasnije izrađivali su se ukrasni predmeti kao što su kutije za pisma ili kutije za tamjan. Tokom Edo perioda, ovi proizvodi su se proizvodili u velikim količinama i sa najluksuznijim ukrasima. Luksuzno ukrašene kutije za ručak, kolače, tamjan i lijekove, nazvane inro, odražavale su bogatstvo i ljubav prema luksuzu svojstvenu ovom vremenu. Površina predmeta bila je ukrašena šarama od zlatnog i srebrnog praha, komadima zlatne folije, zasebno ili u kombinaciji sa umetcima školjkama, sedefom, legurom kalaja i olova i dr.; ovi uzorci su u kontrastu sa lakiranim crvenim, crnim ili smeđim površinama. Ponekad su crteže za lakove izrađivali umjetnici, na primjer Korin i Koetsu, ali je malo vjerovatno da su oni lično sudjelovali u ovim radovima.

Mačevi.

Japanci su, kao što je već rečeno, u značajnom periodu svoje istorije bili narod ratnika; oružje i oklop smatrani su neophodnim za veliki dio stanovništva. Mač je bio čovjekov ponos; kako sama oštrica tako i svi ostali dijelovi mača, a posebno drška (tsuba), ukrašeni su raznim tehnikama. Tsube od gvožđa ili bronce bile su ukrašene umetcima od zlata i srebra, prekrivene rezbarijama ili ukrašene i jednim i drugim. Prikazivali su pejzaže ili ljudske figure, cvijeće ili porodične grbove (mon). Sve je to upotpunilo rad mačevalaca.

Tkanine.

Svila sa bogatim uzorcima i druge tkanine koje su voleli dvor i sveštenstvo u vremenima raskoši i izobilja, kao i jednostavne tkanine sa gotovo primitivnim dezenima karakterističnim za narodnu umetnost, takođe su izraz nacionalnog japanskog talenta. Postigavši ​​svoj vrhunac tokom raskošne Genroku ere, umjetnost tekstila je ponovo procvjetala u modernom Japanu. Uspješno kombinuje ideje i umjetna vlakna sa zapada s tradicionalnim bojama i ukrasnim motivima.

Vrtovi.

Poslednjih decenija, interesovanje za japanske bašte i arhitekturu poraslo je zbog povećane izloženosti zapadne javnosti ovim oblicima umetnosti. Vrtovi imaju posebno mjesto u Japanu; oni su izraz i simbol visokih religioznih i filozofskih istina, a ovi nejasni, simbolični prizvuci, u kombinaciji sa očiglednom lepotom vrtova, privlače interesovanje zapadnog sveta. Ne može se reći da su religijske ili filozofske ideje bile glavni razlog za stvaranje vrtova, ali pri planiranju i stvaranju vrta umjetnik-planer je razmatrao takve elemente čije bi promišljanje navelo gledatelja na razmišljanje o raznim filozofskim istinama. Ovdje je kontemplativni aspekt zen budizma oličen u grupi neobičnog kamenja, valova peska i šljunka u kombinaciji s travnjakom, ili biljaka raspoređenih tako da potok iza njih nestaje i ponovo se pojavljuje, što sve podstiče gledatelja da dovrši namjere konstrukcije. ideje za baštu. Prednost nejasnih nagoveštaja nad jasnim objašnjenjima je karakteristična za zen filozofiju. Nastavak ovih ideja su patuljasta bonsai stabla i maleni vrtovi u saksijama, sada popularni na Zapadu.

Arhitektura.

Glavni arhitektonski spomenici Japana su hramovi, manastirski kompleksi, feudalni zamkovi i palate. Od davnina do danas, drvo je bilo glavni građevinski materijal i u velikoj mjeri određuje karakteristike dizajna. Najstariji vjerski objekti su svetišta nacionalne japanske religije šintoizma; sudeći po tekstovima i crtežima, radilo se o relativno jednostavnim građevinama sa slamnatim krovom, poput antičkih nastambi. Hramske građevine podignute nakon širenja budizma i povezane s njim bile su zasnovane na kineskim prototipovima u stilu i rasporedu. Arhitektura budističkih hramova varirala je tokom vremena, a dekoracija i raspored zgrada varirao je među različitim sektama. Japanske zgrade odlikuju se ogromnim halama sa visokim krovovima i složenim sistemima konzola, a njihov dekor je odražavao ukus njihovog vremena. Jednostavna i veličanstvena arhitektura kompleksa Horyuji, izgrađenog u blizini Nare početkom 7. stoljeća, jednako je karakteristična za period Asuka kao i ljepota i elegancija proporcija Hoodoa, „Dvorane Feniks“ u Ujiju, koja se ogleda u Lotosovom jezeru. , je iz Heian perioda. Složenije građevine iz perioda Edo dobile su dodatnu dekoraciju u vidu bogato oslikanih kliznih vrata i paravana koje su izradili isti "veliki dekorateri" koji su ukrašavali unutrašnjost dvoraca i feudalnih palata.

Arhitektura i vrtovi Japana su toliko usko povezani da se mogu smatrati dijelovima jedni drugih. Ovo posebno važi za zgrade i baštenske kućice za čajnu ceremoniju. Njihova otvorenost, jednostavnost i pažljiv odnos prema pejzažu i perspektivi imaju veliki utjecaj na modernu zapadnjačku arhitekturu.

UTICAJ JAPANSKE UMJETNOSTI NA ZAPAD

Za samo jedno stoljeće umjetnost Japana postala je poznata na Zapadu i imala je značajan utjecaj na nju. Bilo je i ranijih kontakata (na primjer, Holanđani su trgovali sa Japanom preko luke Nagasaki), ali predmeti koji su u 17. vijeku dospjeli u Evropu bili su uglavnom djela primijenjene umjetnosti - porculan i lakirano posuđe. Nestrpljivo su sakupljani kao kuriozitet i kopirani na razne načine, ali ovi ukrasni izvozi nisu odražavali suštinu i kvalitetu japanske umjetnosti, već su Japancima čak dali nelaskavu predstavu o zapadnjačkom ukusu.

Prvi put kada je zapadno slikarstvo bilo pod direktnim uticajem japanske umetnosti u Evropi bilo je 1862. godine tokom velike međunarodne izložbe u Londonu. Kada su pet godina kasnije predstavljeni na izložbi u Parizu, japanski drvorezi ponovo su izazvali veliko interesovanje. Odmah se pojavilo nekoliko privatnih kolekcija gravura. Degas, Manet, Monet, Gauguin, Van Gogh i drugi doživljavali su japanske printove u boji kao otkrovenje; Često se primjećuje blagi, ali uvijek prepoznatljiv utjecaj japanskih grafika na impresioniste. Amerikance Whistlera i Mary Cassatt privukla su suzdržanost linija i svijetle mrlje u boji ukiyo-e grafika i slika.

Otvaranje Japana za strance 1868. stvorilo je pomamu za svim zapadnjačkim stvarima i dovelo do toga da se Japanci okrenu od vlastite bogate kulture i umjetničkog naslijeđa. U to vrijeme prodane su mnoge lijepe slike i skulpture koje su završile u zapadnim muzejima i privatnim kolekcijama. Izložbe ovih predmeta upoznale su Zapad sa Japanom i podstakle interesovanje za putovanja na Daleki istok. Naravno, okupacija Japana od strane američkih trupa na kraju Drugog svjetskog rata otvorila je veće mogućnosti nego prije za istraživanje i učenje o japanskim hramovima i njihovom blagu. Ovo interesovanje se odrazilo na posećenost američkim muzejima. Interesovanje za Istok uopšte izazvalo je organizovanje izložbi dela japanske umetnosti, odabranih iz japanskih javnih i privatnih kolekcija i donetih u Ameriku i Evropu.

Naučna istraživanja posljednjih decenija učinila su mnogo da opovrgnu ideju da je japanska umjetnost samo odraz kineske umjetnosti, a brojne japanske publikacije na engleskom su upoznale Zapad s idealima Istoka.



Japan je veoma zanimljiva država, poznata po raznim tradicijama i običajima. Geografski položaj Zemlje izlazećeg sunca učinio ju je donekle izolovanom od drugih država, zbog čega se razvijala bez obzira na evropske zemlje. Kultura Japana je izuzetno bogata i raznolika. Jedinstvene japanske tradicije nastale su pod uticajem istorijski važnih događaja. Japan se postepeno pretvorio u moćnu, ujedinjenu državu sa karakterističnim osobinama i određenim mentalitetom stanovništva.

Osnovni aspekti japanske kulture

Kultura zemlje se manifestuje u mnogim sferama društva. U Japanu su njegovi aspekti;

Za Japance proces ispijanja čaja nije jednostavno zadovoljenje fizioloških potreba organizma, već pravi kult. Ceremonija čaja u Japanu je popraćena posebnim atributima i sadrži mnogo tradicija. Čini se da je takav odnos poštovanja prema svakodnevnom procesu razvio iz meditacije budističkih monaha. Oni su ti koji su dali toliko značaja procesu ispijanja čaja.

Za Evropljane, koncept "kimona" karakterizira nacionalnu odjeću Japana. Međutim, u samoj zemlji izlazećeg sunca postoje dva značenja ove riječi - u užem i širem smislu. Riječ "kimono" u Japanu se ne odnosi samo na nacionalnu nošnju, već i na svu odjeću općenito. Ispod kimona se po pravilu nosi poseban ogrtač i sedam pojaseva. Kimono koji se nosi ljeti zove se jukata. U zavisnosti od starosti žene, model odjeće može varirati.

U Japanu se uspješno propovijedaju dva vjerska pokreta odjednom - šintoizam i budizam. Šintoizam se pojavio u starom Japanu; zasniva se na obožavanju raznih stvorenja. Budizam je, pak, podijeljen u nekoliko varijanti. U Japanu postoje mnoge škole koje promovišu jedan ili drugi pokret budizma.

Kameni vrtovi su od posebnog značaja za japansku kulturu. Oni nisu samo arhitektonsko stvaralaštvo koje privlači pažnju turista, već i mjesto duhovnog rasta. Ovdje Japanci pronalaze prosvjetljenje u razmišljanju o kamenim strukturama raspoređenim po posebnom redoslijedu. Kameni vrtovi imaju specifičan dizajn koji samo prosvijetljena osoba može otkriti.

Tango no sekku je slavlje dječaka. Posvećena je ne samo svim malim muškim predstavnicima, već i muškosti i snazi ​​cijelog japanskog naroda. Uobičajeno je da se praznik slavi u proljeće, kada se priroda budi i oduševljava svojom ljepotom. Na dan Tango no Sekkua o dečacima se brinu njihovi roditelji. Otac mora reći svom sinu o svim japanskim ratnicima i njihovim podvizima. A majka mu postavlja sto sa ukusnom hranom.

Cvjetovi trešnje smatraju se najljepšim prirodnim fenomenom. Mnogi turisti dolaze ovamo upravo da bi uživali u kontemplaciji cvjetnice. U proljeće se u japanskim parkovima mogu vidjeti velike gomile ljudi. Mnoge porodice odlaze na piknike i gledaju ljepotu stabala japanske trešnje.

Jedna od jedinstvenih tradicija ove zemlje uključuje klanjanje. Oni personificiraju pravila lijepog ponašanja. Nije uobičajeno da se Japanci opraštaju, već se klanjaju onoliko puta koliko je to činio sagovornik.

Samuraji predstavljaju određenu klasu društva, koja je nastala pod uticajem tradicije i običaja. Ima direktnu vezu sa kulturom zemlje. Samuraji su ratnici koji obavljaju određenu službu, koja može biti vojna, sigurnosna ili domaća. U bilo kojem od ovih slučajeva, samuraji personificiraju hrabrost, muževnost i plemenitost japanskog naroda.

Proces formiranja kulture starog Japana

Kultura starog Japana počela se razvijati rođenjem japanskog jezika i pisma. Zemlja izlazećeg sunca posudila je osnovu za to iz Kine. Japansko pismo također sadrži hijeroglife koje strani državljanin neće moći razumjeti. S vremenom su se japanskom jeziku počele dodavati nove riječi, glasovi i fraze. Dakle, potpuno je transformisan, ali se još uvijek mogu pratiti zajedničke karakteristike s Kinom.

Religioznost zemlje takođe datira još od antičkih vremena. Šintoizam je bio posljedica razvoja različitih mitologija. Trenutno ovo učenje promoviše kult vođa i mrtvih ljudi. Budizam ima tako duboke korijene da se mišljenja naučnika i istoričara o nastanku ove vrste religije uvelike razlikuju.

Japanska umjetnost

Gotovo sve vrste umjetnosti koje se praktikuju u Japanu nose jednu glavnu ideju - smirenost i opuštanje. Upravo je sklad čovjeka sa samim sobom ono što sadrži umjetnost, bez obzira na način iznošenja informacija. Mnoge vrste umjetnosti poznate širom svijeta započele su svoj razvoj u Japanu. Među njima možemo istaknuti origami - mogućnost savijanja raznih oblika s papira.

Još jedan popularan dio japanske umjetnosti je ikebana. Ovo je vještina formiranja buketa cvijeća posebnom tehnologijom. Odavde je proizašla jednako popularna aktivnost koja se zove bonsai. Ovo je stvaranje raznih kompozicija od patuljastih stabala. U Omiji, nedaleko od Tokija, nalazi se cijeli bonsai park. Svako patuljasto drvo predstavljeno ovdje je jedinstveno i lijepo na svoj način.

Japansko slikarstvo zaslužuje poseban značaj, jer svaka slika nosi skriveno značenje. U pravilu se kao dizajn koriste svijetle boje, kontrastni prijelazi i jasne linije. Japan takođe ima umetnost kaligrafije. Ovo je vještina estetski lijepog pisanja hijeroglifa. Primijenjena umjetnost je također rasprostranjena u Japanu. U Tokiju postoji čitav muzej posvećen ovom zanatu. Ovdje možete vidjeti proizvode od papira, stakla ili metala. I ovo nije potpuna lista materijala koji se koriste u tu svrhu.

Japanski stil uređenja interijera također zaslužuje posebnu pažnju. Uključuje funkcionalnost i jednostavnost, uz originalnost izvođenja. Osim toga, dizajn interijera nosi religijsku filozofiju, baš kao i svaki drugi oblik japanske umjetnosti.

Arhitektura Japana

Arhitektonske građevine u Japanu su, na ovaj ili onaj način, povezane s religijom. U početku su hramske zgrade najčešće bile bez cvijeća. To je bilo zbog upotrebe neobojenog drveta u građevinarstvu. Kasnije su počeli koristiti crvene i plave nijanse.

Drvo se smatra glavnim materijalom za arhitektonske zgrade u Japanu. To je zbog činjenice da su rezerve ovog resursa u zemlji prilično velike. Osim što drvo dobro provodi toplinu i upija vlagu, praktično je i u slučaju potresa, koji se u Japanu često dešavaju. Ako je kamenu kuću nakon uništenja vrlo teško obnoviti, onda je drvenu mnogo lakše.

Glavna karakteristika japanske arhitekture je prisustvo glatkih geometrijskih oblika. Najčešće su to trokuti i pravokutnici. Gotovo je nemoguće pronaći glatke i okrugle linije u bilo kojoj strukturi. Glavni princip na kojem Japanci uređuju svoje domove je neodvojivo postojanje unutrašnjosti i spoljašnosti kuće. Ovo se odnosi na japanske bašte. Trebali bi biti uređeni u potpuno istom stilu kao i sama kuća. U suprotnom, smatra se lošom formom i potpunim neukusom. Japanci posebnu pažnju posvećuju svojim baštama.

Japanska muzika

U smislu muzičkog razvoja, Japan je gledao na druge zemlje koristeći neke vrste muzičkih instrumenata. Ali kasnije ih je modernizirala pod utjecajem lokalnih ukusa i tradicije. Prvi koji je uticao na formiranje klasične muzike u Japanu bio je lokalni folklor Dengakua, pomešan sa stranim uticajima i iznedrio muziku koja je trenutno poznata Japanu.

Svoj doprinos muzičkom porijeklu dala je i vjerska strana problema. Zahvaljujući kršćanstvu, sviranje na orguljama počelo se širiti. A budizam je promovirao sviranje flaute.

Trenutno je klasična muzika stekla popularnost u Japanu. Mnogi predstavnici ove kreativne ćelije putuju u inostranstvo u Japan. Među njima su Goto Midori, Ozawa Seiji i Uchida Mitsuko. Relativno nedavno, u Japanu su otvorene sale dizajnirane za udobno slušanje klasične muzike. To uključuje Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard, itd.

Domaćinske tradicije Japana

Japanci su dobro vaspitan narod koji poštuje svoju tradiciju i običaje. Postupanje prema sebi i drugima s poštovanjem smatra se normom u Japanu. Od djetinjstva djecu se uči lijepom ponašanju, objašnjavaju im se osnovne vrijednosti japanskog naroda i obrazuju se na sve moguće načine. I sve to koristi društvu. Svaki turista koji dođe u zemlju izlazećeg sunca iz druge zemlje iznenadi se koliko su Japanci prijateljski raspoloženi, prijateljski raspoloženi i dobro vaspitani.

Za razliku od evropskih zemalja, Japan odavno ima zabranu pušenja na javnim mjestima. Ovo se odnosi i na privatnu imovinu. Pušenje u blizini drugih ljudi je dozvoljeno samo ako su oni dali svoj pristanak.

Između ostalog, Japanci striktno poštuju sva pravila higijene koja im društvo nalaže. Na primjer, u svakoj prostoriji, uključujući vjerske objekte, postoje posebne slamnate prostirke. Ne možete hodati po njima u cipelama, smatraju se ne samo ukrasom interijera, već i pravim svetogrđem. Takođe, Japanci su odlučili da se zaštite od mogućih bakterija koje dolaze iz toaleta na njihovim nogama. Na svakom javnom mestu iu stanovima postoje posebne papuče za toalet, koje ne dozvoljavaju da se štetne klice prenesu u druge prostorije.

Za Japance se jelo ne smatra procesom života, već pravim kultom. Prije jela, Japanci uvijek brišu ruke posebnim ručnikom navlaženim u vodi, koji se zove oshibori. Postavljanje tablice se ne odvija bilo kojim slučajnim redoslijedom, već prema posebnom obrascu. Čak i svaki uređaj ima svoje mjesto. Japanci ih dijele na muške i ženske, a to im je jako bitno. U Japanu se kašike koriste samo za jelo o-zoni supe, koja se priprema za Novu godinu, a Japanci više vole da piju ostatak prvih jela isključivo iz posebnih činija. Štaviše, čoksanje usana tokom obroka ne smatra se lošim ponašanjem. Vjeruje se da se na taj način bolje otkriva okus jela.

Važnost lijepog ponašanja u Japanu dokazuje se sljedećim pravilima:

• Potrebno je unaprijed dogovoriti mjesto i vrijeme sastanka. U Japanu se kašnjenje smatra drskošću izvan granica pristojnosti.
• Ne možete prekidati sagovornika, potrebno je strpljivo sačekati da osoba progovori, a zatim početi da iznosi svoje mišljenje.
• Ako pozovete pogrešan broj, morate se izviniti.
• Ako vam je neko priskočio u pomoć, onda mu svakako trebate zahvaliti.
• Neki gosti Japanaca mogu se smatrati počasnim. Čak im je dodijeljeno posebno mjesto za stolom, koje se, po pravilu, nalazi najdalje od ulaza u prostoriju.
• Kada poklanjate Japancima, trebalo bi da se izvinite što ste bili skromni, bez obzira na ono što predstavlja. Ovo su pravila, ne treba ih kršiti.
• Dok sjede za stolom, muškarci mogu prekrstiti noge, ali ženama je to strogo zabranjeno. Noge trebaju biti uvučene i usmjerene u jednom smjeru.

Takođe među tradicijama u svakodnevnom životu u Japanu je i poštovanje starijih ljudi. Nije bitno kakvo je zanimanje, primanja, izgled ili karakterne osobine osobe, ako je starija, onda se prema njoj mora postupati s poštovanjem. Starost u Japanu izaziva poštovanje i ponos. To znači da je osoba prešla dug put i sada zaslužuje čast.

Pomozite sajtu: Pritisnite dugmad

Himeji je jedan od najstarijih zamkova u Japanu

Drevna japanska umjetnost
Japanska kultura se oblikovala i razvijala u posebnim prirodnim i istorijskim uslovima. Japan se nalazi na četiri velika i mnogo malih ostrva okružena morima. Smješten na samom rubu istoka, doživljavao je periodično sve veći, a zatim opet slabiji utjecaj kopnenih kultura poput Kine i Koreje. Periodi interakcije sa spoljnim svetom praćeni su u japanskoj istoriji dugim vekovima kulturne izolacije (perioda od 10. do 14. i od 17. do sredine 19. veka). Ova posljednja okolnost doprinijela je razvoju i konsolidaciji mnogih jedinstvenih karakteristika japanske kulture općenito i umjetnosti posebno. Upoznavanje sa kulturom Zapada dogodilo se u 16. veku, kada su se već formirale glavne karakteristike izvorne japanske civilizacije. Do 1854. Japan je trgovao sa Kinom i Holandijom preko samo jedne luke.

Od drevnih stanovnika japanskih ostrva - lovaca i ribara - kamene sjekire, harpuni, vrhovi strela i ručno rađene keramičke posude otkrivene kao rezultat arheoloških iskopavanja, koje su dobile ime po uzorku "Jomon" koji je utisnut na njima, što znači " trag užeta”. Stoga se neolitska kultura u Japanu naziva i Jomon. Došavši iz Sibira, Polinezije, a kasnije iz Koreje i Kine, doseljenici su stajali na različitim stupnjevima kulturnog razvoja. To objašnjava činjenicu da se u nekim kulturnim slojevima nalaze spomenici neolita i bronzanog doba. Japanski jezik je blizak jezicima altajske grupe. Kada su se Japanci, kao rezultat kontakata s kineskom kulturom, upoznali s kineskim hijeroglifskim pismom, pokazalo se da je vrlo teško prilagoditi kineske znakove za prenošenje usmenog japanskog govora.

Početni period japanske kulture, o kojem su sačuvani pouzdani podaci, naziva se erom kofuna (gomila) - ukopa, čiji je prizemni dio bio zemljani humak karakterističnog oblika - spoj kruga i trapeza, podsjeća na ključanicu, koja je simbolizirala spoj zemlje i vode. Bile su velike veličine, bile su okružene duplim jarkom sa vodom, na vrhu humka je rasla trava, a po unutrašnjem obodu humka nalazile su se šuplje glinene figurice ljudi, životinja, makete čamaca i kuća od 30 cm. do jedan i po metar visine. Zvali su se "haniwa". Unutar pogrebne komore nalazili su se lijesovi s preminulim predstavnicima plemstva, gdje su bili postavljeni ritualni predmeti: ogledalo, dotaku zvono, čiji je zvuk trebao otjerati zle duhove i privući bogove - zaštitnike farmera. Ukopi kraljeva Yamatoa nužno su sadržavali takve ritualne simbole moći kao što su privjesci od žada i mačevi. Da bi se uzvisili kraljevi klana Yamato, ustanovljen je početak istorije, određena je hijerarhija bogova i identifikovano božanstvo Amaterasu („Sjaj s neba“), koje je prenelo vlast nad japanskim ostrvima na kraljeve Yamatoa. klan. Naziv "Nippon" ili "Nihon", što znači "zemlja izlazećeg sunca", pojavio se u 7. veku. Godine 608. započela su studijska putovanja u Kinu, koja su se nastavila više od dva stoljeća.

Dotaku - ritualna brončana zvona - cilindri suženi prema vrhu, na vrhu sa širokim petljama sa figuriranim izbočinama, čiji su zidovi podijeljeni na kvadrate ispunjene grafičkim slikama

Heterogena vjerovanja Japanaca, koja imaju mnoge karakteristike primitivnog animizma i fetišizma, odražavaju se u šintoizmu. Šinto (“put bogova”) inherentno odražava japanske ideje o univerzalnoj duhovnosti prirode. Nebrojeni broj takozvanih „kami“ (duhova) postoji kako u čudesnim pejzažnim objektima, kao što su jezero Biwa i planina Fuji, tako i u objektima koje su stvorili ljudi - mačevima, ogledalima, koji su stoga obdareni magičnim svojstvima. Šintoistički hram odlikovao se jednostavnošću svoje drvene konstrukcije: jedna soba bila je postavljena na stubovima, okružena sa svih strana verandom. Unutar šintoističkog hrama bilo je mračno i prazno. Vjernici nisu ulazili u hram.

Para period (645-794. n.e.)

Nara je naziv prvog glavnog grada i jedinog grada Japana u to vrijeme. Bilo je to vrijeme uspostavljanja japanske državnosti, uvođenja budizma i stvaranja spomenika budističke umjetnosti – hramova, pagoda i raznih statua budističkih božanstava. Budizam u ovom periodu nije bio toliko vjera naroda koliko nastavak politike suda. Različite sekte budizma su igrale veoma značajnu ulogu na dvoru, zemljišni posjedi budističkih manastira su rasli, a monasi su imali ogroman uticaj na dvoru. Pojavljuju se budistički manastiri, koji su grupe drvenih građevina koje se nalaze na pravougaonom prostoru okruženom zidovima. Od posebnog značaja bila je široka uličica koja vodi do ulaznih kapija, trg ispred hrama i višeslojna pagoda vidljiva iz daljine. Drveni hramovi bili su ofarbani crvenim lakom, podignuti na kamenim temeljima, i imali su široke zakrivljene duple krovove - irimoje.

Među ranim budističkim hramovima su Asukadera, Horyuji, a izgradnja potonjeg započela je 607. godine po nalogu tada vladajućeg prestolonasljednika Šotoku Taišija. Manastir se sastojao od 53 zgrade smještene na površini od 90 hiljada kvadratnih metara. m. Fasada hrama je okrenuta prema jugu, glavne zgrade su smještene na osi sjever-jug, sakralna zona je sjeverna, postojala je sala za propovijedi - kodo, kondo i petospratna pagoda. U Horyujiju je bilo 265 statua, glavna skulpturalna slika bilo je trojstvo Shakyamuni, predstavljeno skulpturom osnivača vjere, u pratnji dva bodhisattve. U 8. veku Veliki manastiri su već imali vajarske radionice. Širio se kult bodisatve Kannona, čije je ime bilo prijevod sanskritskog imena Avalokiteshvara (Čuvač zvukova svijeta). Ispunjen saosećanjem prema živim bićima, Bodisatva je u stanju da sluša zvuke onih koji pate, gde god da se nalaze. Kult Avalokitešvare nastao je u sjeverozapadnoj Indiji i proširio se na Kinu. U Lotos sutri je rečeno da je bodhisattva uzeo oblik onih bića koja su ga pozvala. U Japanu je širenje kulta Kannona dovelo do pojave velikog broja njenih slika - sveti Kannon pomaže u paklu, Kannon sa glavom konja širi milost stoci i zlim duhovima - asura spašava hiljade- Naoružani Kannon, Kannon s konopom spašava ljude.

Heian period (794-1185)

794. godine glavni grad države je premješten u grad Heian (danas Kjoto). Tokom Heian perioda cvetala je sofisticirana dvorska kultura. Stvoren je japanski slogovnik - kana (japanski - posuđeni hijeroglif). U početku su samo žene koristile ovo pismo, dok je službeno pismo i dalje bilo kinesko. Tokom celog 10. veka. Žensko pisanje počelo se koristiti u privatnoj praksi. U 11. veku Počeo je procvat japanske klasične književnosti, čiji je sjajan primjer roman “Genji Monogatari” koji je stvorila dvorska dama Murasaki Šikibu.

U Heian umjetnosti glavno mjesto zauzimaju budističke slike ezoteričnih Tendai i Shingon sekti koje su u to vrijeme dolazile iz Kine, a koje su učile da sva živa bića posjeduju suštinu Bude. Treningom duha i tijela, ispunjavanjem zavjeta, svako može steći suštinu Bude u procesu nekoliko preporoda. Hramovi ovih sekti građeni su na planinskim vrhovima i stenovitim platformama, a molitveni domovi u njima su bili podeljeni na dva dela. Obični vjernici nisu smjeli ući u unutrašnju, gdje se nalazila sveta slika.

Heian doba je doba luksuza za vladajuće krugove. U to vrijeme formiran je tip stanovanja Shinden. Čak i u toplim klimatskim uslovima, zidovi nisu bili kapitalni i nisu imali prateću vrednost. Vrlo lako se mogu rastaviti, zamijeniti trajnijim po hladnom vremenu ili potpuno ukloniti po toplom vremenu. Nije bilo ni prozora. Umjesto stakla, preko rešetkastog okvira bio je zategnut bijeli papir, koji je propuštao prigušeno difuzno svjetlo u prostoriju. Široka streha krova štitila je zidove od vlage i sunčeve svjetlosti. Unutrašnjost, bez stalnog namještaja, imala je klizne pregradne zidove, zahvaljujući kojima je bilo moguće napraviti predsoblje ili nekoliko malih izoliranih prostorija po želji; pod je bio prekriven slamnatim prostirkama - tatami, iste veličine (180 x 90 cm).

Konfucijanski i budistički tekstovi doneti su iz Kine tokom Heian perioda. Često su bile ukrašene slikama. U početku su japanski umetnici kopirali kineska „poznata mesta“, ali počevši od 10. veka. okrenuti se prikazivanju krajolika i običaja svoje rodne zemlje. Nastalo je slikarstvo Yamato-e, koje se razlikovalo od kineskog slikarstva korištenjem tema iz japanske poezije, kratkih priča, romana ili narodnih legendi. Slika je dobila ime po imenu regije Yamato - jugozapadnog dijela ostrva Honshu, gdje je formirana državnost Japana.
Slika je često predstavljala svitak ilustracija s pripadajućim tekstom, koji je uzet rukom i odmotavan s desna na lijevo, a prilikom čitanja odgovarajućeg odjeljka ispitivana je sljedeća ilustracija.

Slikarstvo Yamato-e doživjelo je procvat u kasnom Heian periodu. U to vrijeme pojavili su se profesionalni umjetnici koji su slikali slike sekularnih tema na ekranima, kliznim pregradama (shoji) i svicima - emakimono. Najstariji svitak je Genji Monogatari. Emakimano svici su bili slike-priča. Svitak “Genji-monogatari-emaki”, čuveni roman Murasakija Šikibua, preživio je do danas, koji u jarkim bojama prikazuje dokoničarski život aristokratije; to je sinteza kaligrafije, književnosti i slikarstva. U preživjelih 19 od 54 poglavlja romana u ilustracijama nema jedinstvene radnje i kontinuirane radnje. Većina prikazanih scena odvija se u enterijerima, sve vidljivo je prikazano odozgo, nema jedne tačke nestajanja linija, velika podudarnost figura i arhitekture, lica svih likova su ista, samo su frizure i odeća drugačija . Glavni fokus umjetnikove pažnje je prenošenje emotivnog sadržaja događaja koji se odvijaju u romanu, a koji su svima dobro poznati. Glavne tehnike su izgradnja prostora i korištenje mogućnosti boja. Za prenošenje unutrašnjeg stanja likova i atmosfere svake scene, umjetniku je važno pod kojim su uglom u odnosu na donji rub svitka usmjerene dijagonalne linije, ukazujući ili na grede konstrukcija, ili na zavjesu. šipke, ili rub verande. U zavisnosti od stepena emocionalne napetosti, ovaj ugao varira od 30 do 54 stepena.

Bodhisattva - Kannon se pojavljuje u Kini, Koreji i Japanu uglavnom u ženskom obliku, u rukama sa vrčem, grančicom vrbe i lasom

U kućama aristokrata nije bilo pregrada, najbolji umjetnici su slikali Yamato-e slike na ekranima i zavjesama. Slike Yamato-e činile su jedinstvo sa književnim delima, koja su takođe bila postavljena na paravane i zavese. U antologijama poezije X-XIII vijeka. Pjesme pisane na ekranima iz 9.-10. stoljeća nisu neuobičajene. Najveći broj ovakvih pjesama sadržan je u antologiji “Suixu”. Kao što je poezija bila na temi četiri godišnja doba, tako je bilo i slikanje za ekrane. U skladu sa narodnim pjesništvom, razvio se određeni sistem poetskih formula koji je potom postao osnova japanske klasične poetike. Dakle, znak proljeća je bila maglovita izmaglica, vrba, znak ljeta - kukavica, cikade, znak jeseni - grimizno lišće javora, jelen, mjesec, zima - snijeg i cvijeće šljive.

Kjoto je drevni biser Japana.

Obilje homonima u jeziku omogućilo je da se pjesmama daju mnoga značenja. Teme i zapleti omogućili su da se kroz detalj ili nagovještaj u krajnje lakoničnoj poetskoj formi (u tanki ima 31 slog) iskaže raznolikost svih nijansi emocionalnih stanja. Sa ekrana sa tekstovima došlo je do postepenog prelaska na ekrane bez teksta. Tako su nastale stvarne žanrovske podjele slikarskih žanrova - shiki-e („slike četiri godišnja doba“) i meise-e („slike poznatih mjesta“).
Kompozicija takvih slika nije odgovarala nijednoj od kategorija kineskog slikarstva. Najveća fuzija prirode i čovjeka postat će karakteristična za različite žanrove japanske umjetnosti.

Kamakura period (1185-1333) i Muromachi (1333-1568)

Krajem 12. vijeka prijestonica je ponovo premještena; vlast u zemlji, kao rezultat krvave svađe, preuzeo je klan Minamoto, čiji je glavar premjestio glavni grad u svoje naselje Kamakura, čije je ime postalo naziv sledeće faze u istoriji Japana. Na vlast u zemlji došla je vojna klasa samuraja, među kojima su došli šoguni - stvarni vojni vladari Japana; car, koji je ostao u Nari, zadržao je samo nominalne atribute moći. Samuraj je više volio jednostavnost nego sofisticiranost dvorske kulture. Manastiri zen sekte više nisu uključivali pagode; hramovi su ličili na seoske kolibe. Od kraja 13. vijeka. pod uticajem panteističkih ideja zen sekte, pejzaž je počeo da utjelovljuje ideju o prisutnosti budističkih božanstava u bilo kojim pejzažnim objektima. U manastirima Kamakura razvila se ikonografija portreta minskog patrijarha: sedećeg i u mirnoj pozi sa naglašenim karakteristikama lica i hipnotičkom snagom njegovog pogleda. Pod uticajem zen sekte, skulptura je potisnuta u drugi plan; slikarstvo, posebno pejzažno slikarstvo, izražava pogled na svet ljudi ovog doba.

Period Muromachi počinje događajima iz 1333. godine, kada su feudalci iz jugoistočnih regija ostrva Honshu zauzeli i spalili Kamakura, vraćajući glavni grad u Heian. Bilo je to vrijeme unutrašnjih sukoba i ratova između feudalnih klanova. Vodeća stvar u smutnim vremenima bilo je učenje pristalica zen sekte da se, postižući jedinstvo s prirodom, može pomiriti s teškoćama života i postići jedinstvo sa svijetom. Pejzažno slikarstvo dolazi u prvi plan u japanskoj umetnosti, pod uticajem zen učenja da je „telo“ Bude priroda. U drugoj polovini 12. veka. Slikanje crnom tintom u Japan je stiglo iz Kine. Japanci, koji su se prvenstveno bavili takvim slikarstvom, bili su pripadnici zen sekte. Stvorili su novi stil koji je objasnio novo vjerovanje (shigaku - kombinacija slikarstva i poezije). XV i XVI vijeka - vrijeme maksimalnog procvata slikarstva tušem, čiji je vodeći majstor bio Sesshu Toyo (1420-1506). Paralelno sa ovim stilom postojao je i Yamato-e stil.

Promene u društveno-političkim odnosima, koje su dovele do izražaja vojni stalež, odredile su i pojavu u 16. veku. Sein arhitektonski stil. Nekadašnji jedinstveni volumen kuće danas je podijeljen uz pomoć kliznih vrata (shoji) i kliznih pregrada (fusuma). U sobama se pojavilo posebno mjesto za učenje - polica za knjige i prozor sa širokom prozorskom daskom i nišom (tokonoma), u koju se stavljao buket ili čudno oblikovani kamen i visio okomiti svitak.

U 16. veku U povijesti japanske arhitekture, čajni paviljoni pojavljuju se u vezi s potrebom da se pravilno provede čajna ceremonija. Čaj su u Japan tokom perioda Kamakura donijeli budistički monasi kao lijek. Ritual čaja (cha-no-yu) uveden je na inicijativu zen monaha Murate Shukoa i zahtijevao je posebnu metodu za njegovo provođenje. Tako je nastao novi tip arhitektonskog objekta - chashitsu (paviljon za čajnu ceremoniju), po svojoj strukturnoj osnovi bio je blizu stambene zgrade, a po svojoj funkciji - budističkom hramu. Nosači paviljona za čaj bili su od drveta, a strop je bio obložen bambusom ili trskom. Unutar kolibe od 1,5 ili 2 tatamija prekrivene strunjačama, sa zidovima od ćerpiča, malim prozorima na više nivoa, nišom tokonoma sa visećim jednobojnim pejzažom i cvijetom u vazi, nalazilo se ognjište i polica za posuđe.

Umjetnost stvaranja vrtova procvjetala je tokom perioda Muromachi. Japanski vrtovi su drugačiji. Mali vrtovi se najčešće nalaze kod hramova ili su povezani sa tradicionalnom kućom, namijenjeni su za razgledavanje. Veliki uređeni vrtovi su dizajnirani da se dožive iznutra.

Kondo - (japanska zlatna dvorana) - glavni hram budističkog kompleksa, koji sadrži ikone, statue, zidne slike

Vrt Zen hrama izgrađen je na principu jednobojnog pejzažnog svitka. Umjesto lista papira, umjetnik je koristio površinu jezera ili platforme prekrivene šljunkom, a umjesto mrlja i ispiranja debelo kamenje, mahovina, lišće drveća i žbunja. Postepeno je cvijeće nestalo iz vrta, zamijenile su ih mahovine i grmlje, a kamenje se počelo koristiti umjesto mostova. Neki vrtovi su bili uređeni i brdoviti (tsukiyama). Tsukiyama vrtovi su bili kombinacija prirodnih elemenata kao što su kamenje, mahovina, drveće, bare, sa obaveznim paviljonom na obali. Najstariji pejzažni vrt nalazi se u Kjotu i pripada manastiru Sohoji. Suhe bašte su nazivane “hiraniwa”, tj. stan. Hiraniva je „filozofski“ vrt, jer je od gledatelja zahtijevala razvijenu maštu. Vrt hiraniwa „bio je napravljen od kamenja, peska i šljunka. Zatvoren sa tri strane zidom koji ga je okruživao, vrt je bio namijenjen samo za kontemplaciju. Krajem 15. vijeka. jedan od najpoznatijih suvih vrtova stvoren je u manastiru Reanji. Uključuje 15 kamena koji se nalaze na pravokutnoj šljunčanoj površini. U bašti Hiraniwa manastira Daitokuji, nastalom 1509. godine, priroda je predstavljena kompozicijama od kamenja i šljunka. Jedan od dijelova vrta naziva se “okean praznine” i sastoji se od dva niska šljunčana brda među pravokutnom površinom. Vrtovi bi se mogli nadopunjavati.

Krajem 15. vijeka. Formirana je dvorska škola dekorativnog slikarstva Kano. Osnivač škole, Kano Masanobu (1434-1530), došao je iz vojne klase i postao priznati profesionalni dvorski umjetnik. Njegovi pejzaži su imali samo prvi plan, sve ostalo je zaklanjala maglovita izmaglica. Naglasak na jednom specifičnom predmetu slike postat će karakterističan za školu Kano. Glavno mjesto u radu umjetnika škole Kano zauzimale su dekorativne zidne slike i ekrani sa žanrovskim slikarstvom. Zidne slike su postale glavna komponenta sinteze sa arhitektonskom formom i sredstvo uticaja na figurativno značenje arhitektonskog prostora. Zauzvrat, karakteristike arhitektonskog oblika zahtijevale su određene stilske kvalitete slika, zbog čega se postepeno formirao novi stilski kanon, koji se u japanskom slikarstvu očuvao do 19. stoljeća.

Shinden je vrsta stambene zgrade. Glavna zgrada, pravougaone osnove, ima jednu salu, južnom fasadom okrenutu ka trgu i uokvirena galerijama na istoku i zapadu.

Momoyama period (1X73-1614)

I ovoga puta era feudalnih ratova je došla do kraja, vlast u zemlji prešla je na uzastopne vojne diktatore - Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi i Iyaesu Tokugawa. Bilo je to vrijeme urbanog rasta, sekularizacije i demokratizacije kulture i prodora novih vrijednosnih orijentacija. Kultna arhitektura je izgubila svoje nekadašnje značenje. Novi vladari Japana proglasili su svoju moć izgradnjom grandioznih dvoraca, čija je izgradnja uzrokovana pojavom vatrenog oružja u Japanu i odgovarajućom promjenom taktike borbe i odbrane. Dvorac je postao fundamentalno novi tip japanske arhitekture. Asimetrično lociran teritorij dvorca, okružen jarkom i karaulama i ugaonim kulama, obuhvatao je centralni trg i mnogo dvorišta i prostorija, podzemnih skloništa i prolaza. Stambeni prostori su bili smješteni u drvenoj zgradi smještenoj na dvorcu sa strogom hijerarhijom unutrašnjeg prostora koja je odražavala društvenu hijerarhiju. Ukrasne zidne slike, grandiozne veličine, obojene jarkim bojama na zlatnoj pozadini, bile su najprikladnije za interijere dvoraca uronjenih u sumrak.

Kano Eitoku (1543-1590). Tvorac novog stila slika dizajniranih da veličaju vojne diktatore. Prvi je razvio princip jedinstvene kompozicije na velikim horizontalnim površinama, povećavajući forme i napuštajući male detalje kako bi prenio ne samo siluete, već i dinamiku njihovih oblika. Eitoku karakterizira želja da se poveća ravnost slike i poboljšaju njene dekorativne kvalitete. Tako se na mjestima koja simboliziraju prazan prostor postavljaju mrlje sa primjesom zlatnog praha. Prostor kompozicije se odvijao ne u dubini, već duž pogleda.
Godine 1576. na obali jezera Biwa podignut je neviđeni dvorac s kolosalnim tornjem od sedam katova, koji je trebao demonstrirati moć diktatora Ode Nobunage. Posebnost dvorca bilo je prisustvo ne samo službenih, već i privatnih odaja. Glavni ukras prostorija bile su zidne slike, koje su povjerene Kano Eitoku, koji je na njima radio tri godine sa velikom grupom asistenata. Kano Eitoku, koga je diktator požurio da izvrši narudžbu, počeo je povećavati forme, koristeći debelu četku od pirinčane slame, pribjegavajući lakonskom umjetničkom jeziku. Glavno mjesto zauzimala je slika drveća, cvijeća, ptica i životinja. Šema boja je bila svijetla, nije bilo nijansi boja.

Promjena društvene situacije u zemlji nakon dolaska Tokugawa šoguna na vlast dovela je do zabrane izgradnje dvoraca.
U delima umetnika prve trećine 17. veka. nove karakteristike počinju da dominiraju. U slikarstvu, želja za uravnoteženim, smirenim kompozicijama, povećanje ornamentalnih formi, te zanimanje za kulturu Heian ere i djela Yamato-ea postala je primjetnija. Posebnost Kano škole ovog vremena je ornamentika i povećana dekorativnost. Kada je u drugoj četvrtini 17.st. Izgradnja dvoraca je bila zabranjena, a paravan je postao glavni oblik dekorativnog slikarstva. Monumentalnost Kano Eitokua je nestala iz dekorativnog slikarstva. Umjetnost je dobila lični pečat, što je uticalo i na njene stilske kvalitete. Dekorativno slikarstvo 17. stoljeća. najčešće inspirisan junacima i temama klasične književnosti, odražavajući spektar interesa plemenske aristokratije, kao i novonastale buržoaske elite. Dekorativno slikarstvo se razvilo u staroj prestonici Kjotu.

Ogata Korin, nova predstavnica Kano škole, postala je eksponent ukusa novih potrošača umjetnosti - stanovnika grada, trgovaca i zanatlija.

Emakimano - horizontalni svitak papira ili svile zalijepljen na podlogu uokviren brokatnim rubom s drvenim valjkom na kraju

Ogata Korin (1658-1716) živio je kao bogata grablja i stalno je posjećivao “gej četvrti”. Tek nakon propasti, suočen sa teškom potrebom za zaradom za život, počeo je da se bavi oslikavanjem i slikanjem tekstila. Ogata Korin bavila se i keramikom i lakiranjem, te oslikavala kimona i lepeze. Kako
majstora, započeo je upoznavanjem sa tradicionalnim slikarstvom i njegovim tehnikama. Korin je oduvijek težio kompaktnosti i ravnoteži oblika, a karakteristična osobina njegovog stvaralačkog stila je usredsređenost na razvoj nekoliko motiva radnje, njihovo ponavljanje i variranje. Po prvi put se u stvaralaštvu Ogate Korin pojavilo djelo iz života. Na slici platna „Stablo crvene i bijele šljive“ Korinov motiv radnje seže u klasičnu poeziju sa svojim slikama ranog proljeća i prirode koja se budi. S obje strane potoka na zlatnoj pozadini ispisano je cvjetno drveće: zdepasta crvena šljiva sa debelim zakrivljenim deblom i gotovo okomito uzdižućim granama, i drugo, naznačeno samo podnožjem debla i oštro zakrivljenom granom, kao ako padne u vodu, i stoga iznenada povraća, posuto bijelim cvijećem.

Kano Eitoku jastreb na boru. Ekran. Detalj s kraja 16. stoljeća.

Ogata Kenzan (1663-1743), za razliku od svog starijeg brata Ogate Korina, od mladosti je težio duhovnim vrijednostima, bio je sljedbenik zen budizma, poznavao je kinesku i japansku klasičnu književnost, Noh teatar i ritual čaja. Na teritoriji koja pripada hramu Ninnaji, Kenzan je dobio dozvolu za izgradnju vlastite keramičke peći, koja je proizvodila proizvode 13 godina do 1712. Nije težio profitabilnosti, vodio se idejom stvaranja visokoumjetničkih proizvoda. . Po prvi put koristi tradicionalne tehnike slikanja tušem u trodimenzionalnom slikarstvu. Kenzan je počeo da koristi boju, pisao je na vlažnoj krhoti, porozna glina je upijala boju, kao papir u slikanju tušem. Kao i njegov veliki savremenik, pesnik Bašo, koji je popularni niski žanr haikua pretvorio u otkrovenje, Ogata Kenzan je pokazao da obični keramički tanjiri, šolje i vaze mogu biti i utilitarni predmeti i istovremeno poetska remek-dela umetnosti.

Edo period (1614-1868)

Godine 1615. samuraji su preseljeni iz Kjota u Edo. Značaj klase trgovaca, trgovaca i lihvara, koncentrisanih u Mari, Kjotu i Osaki, dobija na značaju. Predstavnike ovih društvenih grupa odlikovala je svjetovna percepcija života i želja da se oslobode utjecaja feudalnog morala. Umjetnost se po prvi put okreće temama svakodnevnog života, uključujući i život tzv. veseli kvartovi - svijet čajanki, kabuki teatar, sumo rvači. Pojava drvoreza povezivala se s demokratizacijom kulture, jer gravuru karakterizira cirkulacija, jeftinoća i pristupačnost. Nakon svakodnevnog slikanja, graviranje se počelo nazivati ​​ukiyo-e (bukvalno, smrtni, promjenjivi svijet).

Proizvodnja gravura dobila je širok opseg. Rani period razvoja ukiyo-e grafike povezan je s imenom Hashikawa Moronobu (1618-1694), koji je prikazao jednostavne scene iz života stanovnika čajdžinica i zanatlija, kombinirajući u jednoj gravuri događaje iz različitih vremena, nepovezane jedni drugima. Pozadina gravura je ostala bijela, linije jasne. Postepeno se širio raspon tema u gravurama, a zanimanje ne samo za vanjski, već i za unutrašnji svijet likova postalo je dublje. Japanska gravura 1780-1790. ulazi u svoj vrhunac. Suzuki Haranobu (1725-1770) prvi je počeo da otkriva unutrašnji svet heroja u gravurama kao što su „Ljepotice čupaju grančicu šljive“ i „Ljubavnici u snježnom vrtu“. Prvi je upotrijebio tehniku ​​valjanja, stvarajući prijelaz iz tamnog u svijetli ton, te varirao debljinu i teksturu linija. Nikada nije mario za stvarne boje, more na njegovim gravurama je ružičasto, nebo peščano, trava plava, sve zavisi od opšteg emotivnog raspoloženja scene. Jedno od njegovih najboljih djela, “Ljubavnici sviraju isti Šamisen”, nastalo je na temu japanske poslovice – “Ako muzika promoviše ljubav, sviraj”.

Tokonoma - niša u unutrašnjosti čajanke

Kitagawa Utamaro (1753-1806) - izvanredan majstor ukiyo-ea. Njegov rad započeo je albumima “Knjiga insekata” i “Pesme školjki”. U svojim portretima žena do pola i cijele dužine, Utamaro je prvi koristio prah liskuna, koji stvara svjetlucavu pozadinu. Ljepotica Utamaro je idealna sa svojim gracioznim oblikom i postavom za glavu,
tanak vrat, mala usta, kratke crne obrve. U serijama “Deset ženskih likova” i “Dani i sati žena” nastojao je da identifikuje različite tipove izgleda i karaktera žena. Krajem 90-ih. u Utamaru se bavi temom majčinstva u grafikama kao što su „Majka s djetetom“ i „Igra s loptom“, istovremeno stvara triptihe i poliptihe na istorijske teme, pribjegavajući indirektnom označavanju (heroji zemlje su prikazani kao ljepote ). Teshusai Sharaku kreirao je seriju portreta Kabuki glumaca i sumo rvača. Napustio je opšteprihvaćene tradicije, čineći grotesku svojom glavnom tehnikom. Treći period razvoja ukiyo-e graviranja pada na 1800-1868. U to vrijeme se povećao utjecaj holandskih i njemačkih bakropisa na japansku umjetnost. Kreativnost umjetničke dinastije Utagawa postala je obilježena odbacivanjem potrage za individualnošću i željom za formalnom gracioznošću. Procvat pejzažnog žanra u graviranju povezuje se s imenom Katsushika Hokusai (1760-1849). Hokusai je proučavao drevne i moderne trendove u japanskoj umjetnosti, poznavao umjetnost Kine i upoznao se s evropskim gravurama. Do skoro 50 godina, Hokusai je radio na tradicionalni način ukiyo-e umjetnika. Tek u Manga albumima (knjiga skica), čiji je prvi tom objavljen 1812. godine, Hokusai je pronašao svoje polje umjetnosti. Sada je slikao svakodnevne scene, pejzaže, gužvu.

pejzažni vrtovi Japana

U 70. godini, Hokusai je stvorio svoju seriju “36 pogleda na planinu Fuji”, u svakoj od grafika umjetnik prikazuje planinu Fuji. Kombinacija žanrovske teme i pejzaža je karakteristika Hokusaija. Za razliku od drevnih pejzažnih slikara, Hokusai prikazuje zemlju odozdo. Istovremeno stvara serije „Putovanje kroz vodopade zemlje“, „Mostovi“, „Veliko cveće“, „100 pogleda na Fudži“. Hokusai je mogao prenijeti stvari iz neočekivanog ugla. Na gravurama “100 pogleda na Fudži” planine ili izranjaju iz tame noći kao vizija, ili su vidljive iza stabljika bambusa, ili se ogledaju u jezeru. Hokusaijev sljedbenik, Ando Hirošige (1797-1858), slikao je prirodu mnogo realističnije. Riječni agent po profesiji, puno je putovao po zemlji, stvarajući svoje serije “53 Tokaido stanice”, “8 pogleda na jezero Omi”, “69 pogleda na Kišikaido”. Hirošigeova umetnost približava se evropskom slikarstvu, završavajući dve stotine godina procvata ukijo-e grafika.

Japanska umjetnost Japanska umjetnost

Umjetnost istočnoazijske države, koja zauzima cca. 4 hiljade ostrva u zapadnom delu Tihog okeana. Najstariji spomenici umjetnosti pripadaju Jomon kulturi (4. - sredina 1. milenijuma prije Krista). Riječ je o glinenim posudama omotanim travnatim užadima, koji su prilikom pečenja ostavljali karakterističan uzorak na svojoj površini. U kon. 1. milenijum pne e. religija šintoizma se ukorijenjuje (obožavanje prirode - planine, rijeke, drveće, itd.). Prvi hramovi bili su štale za skladištenje pirinča, ispred kojih su se obavljali svečani obredi. Najdrevnija svetilišta (Ise i Izumo, početak 1. milenijuma nove ere) izgrađena su na osnovu tipa ovih ambarskih hramova. U 3.–6. veku. n. e. U vezi s razvojem kulta predaka, započela je izgradnja grandioznih kraljevskih humki (kofun) okruglog i potkovičastog oblika, okruženih jarkom s vodom (grobnica cara Nintokua). Na njih su postavljene šuplje glinene figurice (haniwa) koje prikazuju svećenice, sluge, konje i ptice, te makete stambenih zgrada.
Od kraja 6. vek u vezi sa širenjem budizma, počela je izgradnja manastira, kvadratnog oblika pagode i hramovi po kineskim i korejskim uzorima (Asukadera ansambli, 588; Shitennoji, 593; Hokkiji, početak 7. vijeka; Horyuji, 607) Zgrade su podignute na platformi od bijelog kamena i bile su okružene kolone, ofarbana crvenim lakom i prekrivena crijepom, po ivicama zakrivljenim, jednoslojnim ili dvoslojnim krovom. U središnjem dijelu budističkih hramova podignuti su oltari sa slikama budističkih božanstava od pozlaćene bronze ili oslikanog drveta.

Vrt Carske palate. Rekonstruisan 1789. godine po uzoru na 9. vijek. Kjoto

Godine 710., kada je uspostavljena jedinstvena centralizirana feudalna država, prva stalna japanska prijestolnica (prije toga, kada je novi vladar stupio na prijesto, glavni grad je pomjeren) postala je Nara (Heijo-kyo), izgrađena po uzoru na kineske gradove sa regularnog rasporeda. Hramski kompleksi ovog vremena (Yakushiji, Todaiji, Toshodaiji) odlikuju se jasnom simetrijom planova, grandioznim razmjerima i snagom struktura. Groteskne ritualne maske postale su raširene u skulpturi. Slikarstvo je predstavljeno slikama iz hrama Horyuji (8. vek), koje su stilski bliske indijskim i kineskim primerima.
794. godine glavni grad je premješten u Heian (danas Kjoto). U kon. 8.-12. vijeka U arhitekturi se pojavio novi tip hrama-palate (Hram Feniks u manastiru Byodoin kod Kjota, 1053). Pripadnici budističkih sekti, koji su propovijedali tajna učenja, podizali su vjerske objekte na osamljenim mjestima među stijenama (Hramovi Enryakuji, 782; Kongobuji, 816; Muroji, kraj 8. - početak 9. stoljeća). Mali hramovi su bili organski integrisani u pejzaž. Sekularna arhitektura je cvetala. T.n. Stil Shinden-zukuri, nastavljajući tradiciju nacionalne arhitekture, spojen je sa iskustvom kineske arhitekture. U središtu stambenih kompleksa nalazio se drveni paviljon (šinden), podignut na stubove, koji je sa obje strane bio vezan galerijama (tainoya), povezujući glavnu zgradu sa ostatkom cjeline. Fasada paviljona gledala je na pješčani prostor, završavajući u južnom dijelu pejzažnom baštom sa ostrvima, mostovima, stijenama i vještačkim jezerom (carska palata u Kjotu, rekonstruisana po modelu iz 9. veka 1789. godine). U skulpturi su se pojavile zastrašujuće slike mnogolikih i mnogorukih božanstava - čuvara zemalja svijeta, iscjelitelja bolesti. Uz skulpturu, ornamenti i zidne slike naširoko su korišteni u dekoraciji interijera hramova. Slikari su takođe slikali ikone mandala koje su rekonstruisale simbolički dijagram budističkog univerzuma. Razvijena je vrsta horizontalnih svitaka (emakimono) koji su ilustrovali književna djela (ilustracije za “Priču o princu Genđiju” Fudživare Takajošija, početak 12. veka). Umjetnički lakovi bili su popularni u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.
U 12.–15. veku. Zemljom su vladali šoguni (vojni vladari), a Kamakura je postao glavni grad. Popularni su bili skulpturalni i slikani portreti šoguna (portret šoguna Minamoto Yoritoma, koji je napravio Fujiwara Takanobu, 12. vek), ratnika i monaha. Oružje i konjska orma bili su ukrašeni izuzetnim ukrasima. U kon. 14.–16. vijeka pod uticajem učenja zena, koje je propovedalo put do prosvetljenja kroz kontemplaciju prirode, koja je „Telo Bude“, doživljava svoj procvat. pejzažne arhitekture(Hramovi Kinkakuji - Zlatni paviljon i Ginkakuji - Srebrni paviljon u Kjotu, 14. - kasno 15. vek). Za razliku od evropskih vrtova, japanski vrtovi obično nisu imali cvjetnice; bili su ukrašeni pejzaži rock gardens(vrt manastira Ryoanji u Kjotu, 15. vek). Uz pomoć kamenja i peska, vešti baštovani stvarali su osećaj reke, planine, mosta preko ponora, vodopada, itd. -u hramu u manastiru Daitokuji u Kjotu, 14. vek) . U stambenim zgradama nestale su dugačke galerije, sobe su odvojene kliznim pregradama, pojavile su se posebne niše (tokonoma) za živopisne svitke i police (tana) za svete knjige. Klizni zidovi približili su unutrašnjost vrtu. Razvija se slikanje tušem (suiboku). Umjetnici (Josecu, Shuoun, Sesshu, itd.) slikaju jednobojne pejzaže na svicima. Krajem 15. vijeka. slikari škole Kano (Masanobu Kano, Motonobu Kano, Eitoku Kano, Sanraku Kano, itd.) stvorili su svijetle ukrasne kompozicije s prikazom ptica i cvjetnih stabala. Ukorijenjen u japanskoj kulturi od 15. stoljeća. Tradicija čajnih ceremonija imala je opipljiv utjecaj na arhitekturu i likovnu umjetnost, te izazvala procvat proizvodnje porculana. U dubinama vrtova postavljeni su naglašeno jednostavni paviljoni za čajne ceremonije - poluhramovi, polukolibe. Kult jednostavnosti, prirodnosti i poznavanja prirodnog svijeta našao je svoje najsavršenije oličenje u cjelini carske seoske vile Katsura kod Kjota (1625.). Doživljava svoj procvat, koji je nastao u 6. veku. umjetnost ikebane (aranžiranje buketa).
Godine 1543., tokom oluje, portugalski trgovci su se iskrcali na jedno od japanskih ostrva. Od tog vremena počinju živi kontakti između Japana i Evrope. U kon. 16 – početak 17. vijek uz učešće evropskih arhitekata podignuti su grandiozni dvorci, koji kombinuju kiklopsko zidanje osnove sa tradicionalnim drvenim vrhom (Azuchijo, 1576; Osakajo, 1583; Himejijo, 1601-09). Prostrane sumorne unutrašnjosti ovih građevina, kao i palata, bile su ukrašene rezbarijama, raznobojnim slikama sa obiljem zlata (dvorac šoguna Nidžoa, palata Fušimi, sada manastir Nišihonganji; oba - poč. 17. vek). Nastali su raskošni, svečani hramovi grobnica, bogato ukrašeni rezbarijama, pozlatom i slikama (mauzolej Tokugawa šoguna u Nikku, početak 17. vijeka).
Od 1639. godine, pod Tokugawa šogunima, evropskim brodovima je zabranjen ulazak u japanske luke. Period samoizolacije Japana trajao je do 1854. Za to vrijeme, urbana kultura je procvjetala. Male koštane ili drvene figurice – netsuke – bile su izuzetno popularne. U japanskom odijelu (kimonu) nema džepova, pa su se novčanici i male torbe nosile na struku. Kroz pojas je bio provučen konopac, na čijem je jednom kraju bio novčanik, a na drugom - protuteg-netsuke. Unutar netsukea nalazila se rupa kroz koju je provučen konopac. U svim kućama bilo je obojenih ljudi gravure(ukiyo-e), napravljen u tehnici drvorezi. Poznati autori gravura su Suzuki Harunobu i Kitagawa Utamaro, koji su stvarali slike nježnih žena; Chosusai Sharaku, koji je glumio glumce iz tradicionalnog japanskog Kabuki teatra; pejzažni slikari Katsushika Hokusai i Ando Hiroshige.
Arhitektura i likovna umjetnost 19. stoljeća. obeležen karakteristikama eklekticizam, želja da se evropski i nacionalni maniri zbliže. U 20 – početak. 21. vek Japanski majstori okreću se cjelokupnom raznolikom naslijeđu evropske umjetnosti; avangardni trendovi koegzistiraju s oživljavanjem drevnih nacionalnih tradicija.

(Izvor: “Umjetnost. Moderna ilustrovana enciklopedija.” Uredio prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Pogledajte šta je "japanska umjetnost" u drugim rječnicima:

Kaligrafija (od grčkog καλλιγραφία „lijep rukopis”) je vrsta likovne umjetnosti. Drevna grana primijenjene ... Wikipedia

Umjetnost i tehnologija oružara- Car Maksimilijan I u oklopnoj radionici. Alati su jasno vidljivi na stolu. U pozadini je kovačka kovačnica i nakovanj. Na zidu visi gotov oklop raznih vrsta. Zanimljivo je da su oklopi Renzoig i Rentarch namijenjeni ljevorukim ljudima, oh...... Enciklopedija srednjovjekovnog oružja

Vincent Van Gogh. Zvjezdana noć, 1889 ... Wikipedia

Umjetnost stvaranja vizualne slike performansa (vidi performans) kroz scenografiju, kostime, rasvjetu i tehnike produkcije. Razvoj itd. i. usko povezan sa razvojem pozorišta, drame i likovne umetnosti. … …

Razvio se kao rezultat istorijskog procesa koji je započeo preseljenjem predaka japanskog naroda na japanski arhipelag sa kopna i pojavom kulture Jomon perioda. Moderna japanska kultura bila je pod jakim uticajem azijskih zemalja (u... ... Wikipediji

Književnost Multinacionalna sovjetska književnost predstavlja kvalitativno novu etapu u razvoju književnosti. Kao određena umjetnička cjelina, ujedinjena jedinstvenim društvenim i ideološkim usmjerenjem, zajednica...... Velika sovjetska enciklopedija

Scenografija (pojam tradicionalan za zapadnoevropsku istoriju umetnosti, rasprostranjen u sovjetskoj nauci od druge polovine 20. veka), umetnost stvaranja vizuelne slike performansa kroz scenografiju, kostime, rasvetu,... Umjetnička enciklopedija

Paleolitski Jomon ... Wikipedia

Teorija i praksa ratovanja na kopnu, moru i vazduhu. Sov. U i. uključuje strategiju, operativnu umjetnost, taktiku. U i. nastao istovremeno sa pojavom ratova i vojski i razvija se u zavisnosti od načina proizvodnje... Sovjetska istorijska enciklopedija

Teorija i praksa pripreme i izvođenja vojnih operacija na kopnu, moru i u zraku; najvažnija grana vojne nauke (vidi Vojna nauka). Komponente sovjetske V. i. su vojna strategija, operativna umjetnost i ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Knjige

• Kultura Japana Umetnost zen budizma Udžbenik za univerzitete, Malinina E., Knjiga Elizavete Malinine govori o nekim aspektima japanske umetnosti, inspirisane idejama i estetskim principima zen budizma, koji je u Japan prodro iz Kine u 13. veku. i ... Kategorija: Kultura Proizvođač:

Japan je nevjerovatna istočna zemlja smještena na ostrvima. Drugi naziv za Japan je Zemlja izlazećeg sunca. Blaga, topla, vlažna klima, planinski lanci vulkana i morske vode stvaraju veličanstvene pejzaže među kojima odrastaju mladi Japanci, što nesumnjivo ostavlja trag u umjetnosti ove male države. Ovdje se ljudi od malih nogu navikavaju na ljepotu, a svježe cvijeće, ukrasno bilje i male bašte s jezerom atribut su njihovih domova. Svako se trudi da za sebe organizuje komadić divlje prirode. Kao i sve istočne nacionalnosti, Japanci su zadržali vezu sa prirodom, koju su poštovali i poštovali kroz vekove svoje civilizacije.

Ovlaživanje zraka: uređaj za pranje zraka “WINIX WSC-500” stvara male čestice vode. Načini rada Winix WSC-500 mašine za pranje vazduha: Aparat za pranje vazduha „WINIX WSC-500“ ima zgodan automatski režim rada. Istovremeno, održava se najoptimalnija i udobnija vlažnost u prostoriji - 50-60%, a režim pročišćavanja i jonizacije plazma zraka („Plasma Wave™“) je uključen prema zadanim postavkama.

Arhitektura Japana

Dugo se Japan smatrao zatvorenom zemljom, kontakti su bili samo sa Kinom i Korejom. Stoga je njihov razvoj išao svojim posebnim putem. Kasnije, kada su razne inovacije počele prodirati na teritorij otoka, Japanci su ih brzo prilagodili sebi i prepravili na svoj način. Japanski arhitektonski stil karakteriše kuće sa masivnim zakrivljenim krovovima koji ih štite od stalne jake kiše. Carske palate sa baštama i paviljonima pravo su umjetničko djelo.

Među vjerskim objektima pronađenim u Japanu izdvajamo drvene šintoističke hramove, budističke pagode i komplekse budističkih hramova koji su preživjeli do danas, a koji su nastali u kasnijem periodu povijesti, kada je budizam ušao u zemlju s kopna i proglašen državnim religija. Drvene građevine, kao što znamo, nisu izdržljive i ranjive, ali u Japanu je uobičajeno da se zgrade rekonstruiraju u izvornom obliku, pa se i nakon požara obnavljaju u istom obliku u kojem su građene u to vrijeme.

Japanska skulptura

Budizam je imao snažan uticaj na razvoj japanske umetnosti. Mnoga djela predstavljaju lik Bude, pa su brojne statue i skulpture Bude nastale u hramovima. Izrađivali su se od metala, drveta i kamena. Tek nakon nekog vremena pojavili su se majstori koji su počeli izrađivati ​​svjetovne portretne skulpture, ali je vremenom potreba za njima nestala, pa su se skulpturalni reljefi s dubokim rezbarijama počeli sve češće koristiti za ukrašavanje zgrada.

Minijaturna netsuke skulptura smatra se nacionalnom umjetničkom formom Japana. U početku su takve figure igrale ulogu privjeska za ključeve koji je bio pričvršćen za pojas. Svaka figurica imala je rupu za gajtan na koji su se kačili potrebni predmeti, budući da odjeća u to vrijeme nije imala džepove. Netsuke figurice su prikazivale svjetovne likove, bogove, demone ili razne predmete koji su imali posebno tajno značenje, na primjer, želju za porodičnom srećom. Netsuke se izrađuju od drveta, slonovače, keramike ili metala.

Dekorativna umjetnost Japana

Proizvodnja oštrih oružja podignuta je na nivo umjetnosti u Japanu, dovodeći proizvodnju samurajskog mača do savršenstva. Mačevi, bodeži, okviri za mačeve, elementi borbene municije služili su kao svojevrsni muški nakit koji je ukazivao na pripadnost staležu, pa su ih izrađivali vješti majstori, ukrašavali dragim kamenjem i rezbarijama. Japanski narodni zanati takođe uključuju keramiku, lakiranje, tkanje i graviranje na drvetu. Tradicionalne keramičke proizvode oslikavaju japanski grnčari raznim šarama i glazurama.

Japan painting

U japanskom slikarstvu u početku je preovladao monohromni tip slika, usko isprepleten sa umetnošću kaligrafije. Oba su stvorena po istim principima. Umjetnost pravljenja boja, mastila i papira stigla je u Japan sa kopna. S tim u vezi započeo je novi krug razvoja slikarske umjetnosti. U to vrijeme, jedan od tipova japanskog slikarstva bili su dugački horizontalni svici emakinomoa, koji su prikazivali scene iz Budinog života. Pejzažno slikarstvo u Japanu počelo se razvijati mnogo kasnije, nakon čega su se pojavili umjetnici koji su se specijalizirali za scene iz društvenog života, slikanje portreta i ratnih scena.

U Japanu su obično slikali na preklopnim paravanima, šodžijima, zidovima kuća i odeći. Za Japance, paravan nije samo funkcionalni element doma, već i umjetničko djelo za kontemplaciju, definirajući cjelokupno raspoloženje prostorije. Nacionalna odjeća, kimono, također je djelo japanske umjetnosti, koje nosi poseban orijentalni okus. Dekorativni paneli na zlatnoj foliji u svetlim bojama takođe se mogu svrstati u dela japanskog slikarstva. Japanci su postigli veliku vještinu u stvaranju ukiyo-ea, takozvanog graviranja na drvetu. Tema takvih slika bile su epizode iz života običnih građana, umjetnika i gejša, kao i veličanstveni pejzaži, koji su postali rezultat razvoja slikarske umjetnosti u Japanu.