Ovaj članak je namijenjen početnicima, odnosno onima koji će početi učiti nešto novo, jer svaki put počinje prvim korakom. Samo počnite i uzmite si vremena pokušavajući uživati ​​u procesu savladavanja svojih crtačkih vještina! Slikanje akvarelom je i ugodno i pomalo izazovno. Sve zavisi od vašeg pristupa. Akvarel je jedan od najsvestranijih slikarskih žanrova, u kojem možete slikati gotovo sve: od realističnih konkretnih slika do apstrakcije i impresionizma. Početnicima se preporučuje da ne počnu s idejom stvaranja remek-djela, već malim koracima, u fazama i polako.

Prije nego što se osjećate potpuno ugodno s akvarelima, morat ćete puno slikati. Ne odustajte ako su vaši prvi pokušaji manje uspješni nego što biste željeli. Savladavanje tehnike akvarela zahteva mnogo truda i vremena, ali se isplati!

Dakle, počnimo!

Steps

Stavite list debelog papira na sto. Nacrtajte nešto vrlo primitivno jednostavnom olovkom. Na primjer, kvadrat ili krug

Nanesite malu količinu vodenih boja bilo koje boje na bijelu površinu palete.

Četkicu malo navlažite. Ako četka upije previše vode, uklonite je krpom ili je lagano protresite.

Stavite kap vode iz četke na boju koja je prethodno nanesena na paletu. Jedna ili dvije kapi su dovoljne, ne više.

Umočite četkicu u boju i vodu formiranu na paleti i pokupite malu količinu boje. Zatim obojite geometrijski oblik nacrtan na listu papira. Ako je boja pregusta i neće se razmazati, umočite četkicu u vodu i pokušajte ponovo. Nastavite eksperimentirati s različitim količinama vode i boje u smjesi dok ne dobijete željenu konzistenciju. Ako želite svijetle suhe nijanse sa efektom suhe četke, trebat će vam manje vode. Ako želite sočnost i svjetlinu, onda, shodno tome, više itd. Obojite geometrijski oblik nacrtan na papiru u potpunosti.

Pustite da se crtež osuši.

Uzmite komad akvarel papira i pričvrstite ga na ploču za crtanje posebnom ljepljivom trakom. Koristite veliku četku ili spužvu da navlažite cijelu površinu lista papira. Zatim pokušajte nanijeti nekoliko poteza akvarel boje u različitim bojama. Pogledajte kakve rezultate dobijate sa različitim nivoima vlage na papiru sa različitim bojama mastila.

Ako koristite previše vlažan papir, možete dobiti vrlo glatku i svijetlu boju. Različite boje boja se miješaju na papiru kako bi se stvorile nove nijanse. Pokušajte nanijeti plavu prugu pored žute ili zlatne na mokri papir, a zatim crvenu. Vidjet ćete kako se boje miješaju, stvarajući ujednačene prijelaze boja.

Pokušajte pustiti da se probni uzorak osuši dok sjaj ne nestane, a papir još uvijek ne bude vlažan. Nanesene pruge će sada i dalje imati mekane ivice, ali će biti malo oštrije. Nakon što se boja potpuno osuši, dodajte detalje mokrim kistom preko suhog papira.

Prvo, pokušajte prikazati vrlo jednostavnu temu koja može biti višebojna. Umiješajte malo nebesko plave boje. Skicirajte brda i drvo. Prvo ih obojite mokrim kistom na mokrom papiru. Nakon toga počnite dodavati neke velike detalje vlažnom četkom. Na kraju, kada se papir potpuno osuši, dodajte najfinije detalje mokrim kistom preko suhog papira. Odnosno, što su veći dijelovi, to bi papir trebao biti vlažniji.

Da li je papir potpuno suh možete utvrditi po njegovoj temperaturi, što se može provjeriti držanjem nadlanice preko papira, ali bez dodirivanja. Iz lista ne bi trebalo da dolazi hladnoća. Da biste stekli vještinu određivanja temperature na ovaj način, potrebno je malo vježbati. Ali to je neophodno, jer svaki dodir može oštetiti uzorak i pojavu masnih mrlja na njegovoj površini s kože dlanova. Nemojte skidati traku dok se papir potpuno ne osuši. Traka pomaže papiru da se ne uvija, održava ga ravnim i ravnim, eliminirajući stvaranje neravnina uzrokovanih promjenama vlažnosti i izlaganjem mastilu.

Možete koristiti gotove blokove akvarela, u kojima su sve četiri strane papira zalijepljene kao gornja ivica bilježnice. Malo je skuplji, ali vrlo pogodan za početnike.

Pokušajte nanijeti svijetlu boju na površinu papira i posipati je solju dok je boja još mokra. Imat ćete zanimljive efekte koje možete koristiti za slikanje pejzaža sa pahuljama na nebu ili lišajeva na stijenama.

Pokušajte crtati na papiru bijelom olovkom, voštanom olovkom ili vrhom svijeće da vidite kako se pojavljuju linije kada se nanese akvarel.

Pokušajte izrezati oblike sa svoje ljepljive trake i preslikati preko šablone kako biste dobili određene oblike. Sve što je zapečaćeno folijom za šablone ostat će neobojeno.

Uvijek počnite svoje slikanje akvarelom slikanjem preko tamnijih područja i ocrtavanjem svijetlih područja. Izolirajte ili maskirajte sve što bi trebalo ostati bijelo. Naviknite se na "negativnu sliku" jer će vam također pomoći da dobijete preciznije obrise objekata nego da ih prvo nacrtate, a zatim da ih pratite pozadinom. Pokušajte započeti sliku šolje sa njenom okolinom i pozadinom iza drške, ostavljajući detalje same šolje za kraj. Osjetit ćete veliku razliku u vjernosti slike!

Isprobajte tehniku ​​"glazura". Nakon što se akvarel potpuno osuši, pomiješajte malu količinu boje u kontrastnoj nijansi i brzo obojite područje. Ovo će promijeniti boju, a ako ste to uradili kako treba, neće razmazati slike. Lagano zlatna boja, nanesena zastakljivanjem na osvijetljena područja pejzaža, može učiniti sunčevu svjetlost mnogo izražajnijom.

Čitajte knjige i članke o akvarelu i pokušajte izvući nove ideje iz njih. Pogledajte videozapise na YouTubeu i drugim portalima kako biste saznali više o tehnikama slikanja akvarelima. Nakon toga pokušajte nacrtati nešto što vam se zaista sviđa. Zanimljiva vrsta slikanja je Sumi-E ili japansko slikarstvo tušem, koje se savršeno pretvara u crteže akvarela.

• Mnogi instruktori započinju svoje kurseve podučavanjem tehnike mokro na mokro papir, ali je poželjno započeti upoznavanjem sa najčešćom tehnikom, tehnikom mokrog četke na suvom.
• Ako koristite kvalitetan reljefni akvarel papir (kao što je Arches), nemojte bacati svoje skice ili loše slike. Uvijek ih možete ponovo obojiti akrilom ili gvašom ili ga koristiti kao pozadinu za pastelno slikanje. Ovaj papir će također izgledati bolje bez obzira šta na njemu slikate, a ako naslikate nešto lijepo, vaša slika će trajati duže i neće požutjeti.
• Akvareli se proizvode u različitim oblicima: u tubama, u obliku olovke ili u kivetama. Tu su i akvarel bojice. U ovom članku koristio sam akvarel u cijevi.
• Pokušajte pronaći vrstu papira koja odgovara vašem stilu slikanja. Različite vrste papira imaju različite karakteristike. Arches papir nema većinu nedostataka i najsvestraniji je, čak dopušta i pranje, sušenje i ponovnu upotrebu akvarela.
• Ako koristite boju u posudama, nemojte ih bacati nakon što boja istekne. Kivete uvijek možete ponovo koristiti tako što ćete ih napuniti bojom iz tubica, nakon što ih temeljito isperete, i moći ćete ponovo napuniti kivete svojim omiljenim bojama, a da se ne vodite standardnim kompletima u kojima se kivete isporučuju.
• Ne kupujte najskuplje papirnate ili prirodne četke od samura. Možete potrošiti veliku količinu novca na kupovinu, ali to nije neophodno! Kvalitetne sintetičke četke, mala paleta sa dobrom bojom (boja za umjetnike je pogodnija od boja za studente) i hladno prešani papir težine 300 g/m² najprikladniji je za početnike. Kupite neke zalihe za početak i postepeno ih kupujte po potrebi.
• Ditch akvarel setovi su zgodni za slikanje na otvorenom ili na putovanju. Nije ih lako miješati u velikim količinama, ali su vrlo korisne za mokro četkanje na suhom papiru. Za putovanja odaberite četku srednje do velike oštrih vrhova koja dolazi uz komplet fioka. Međutim, trebat će vam manji kist za crtanje malih detalja. Za skiciranje tokom putovanja, nastave ili ručka poslužit će džepni blok akvarel papira. Neki setovi (na primjer, Winsor & Newton) uključuju bocu vode, sklopive poklopce za palete i tako dalje.
• Jedan od najboljih proizvođača akvarela je Winsor & Newton. Brend Cotman dizajniran je posebno za početnike. Jeftinije je i stoga možete mirno eksperimentirati bez straha od visokih troškova. Winsor & Newton "Cotman" pribor je odličnog kvaliteta i pogodan je za studente.
• Metoda mokro na mokro papir je također dobro prilagođena metodi mokro na suho unutar istog slikanja.

Upozorenja

• NIKADA ne ostavljajte četkicu u tegli s vodom sa čekinjama nadole. Međutim, ako imate čistač četkica koji ima spiralnu oprugu, možete ostaviti četku u vodi, a da čekinje ne dodiruju dno limenke. Ako imate kineske četke, pokušajte ih istisnuti prstima i objesiti ih na držač ili kuku i omču kako bi četkica bila u optimalnom obliku.
• Nemojte koristiti iste četke za boje na bazi vode (akvarel, akril, gvaš) i uljane boje (za uljane boje, pastele). Jednom kada je jednom korišćena četka za uljane boje, uvek je treba koristiti za tu vrstu boje. Označite ručku četke označenom trakom kako biste izbjegli zaplitanje.
• Operite četke blagim rastvorom sapuna ili posebnim sredstvom za čišćenje četki (kao što je Masters Brush Cleaner & Conditioner). Ovo će ukloniti sve ostatke boje, ali neka boja može ostati. Takođe će produžiti životni vek četkica.
• Ne pokušavajte oblikovati četkicu svojim usnama. Koristite samo prste. Zapamtite da neki pigmenti za bojenje mogu biti toksični i opasni po zdravlje.

Šta ti treba

• Nekoliko tubica raznobojnih akvarela
• 640g / m² akvarel papir koji se neće iskriviti od previše vode u odnosu na druge vrste papira
• Kistovi za akvarel - veličina 8
• Dvije limenke vode
• Komad bijele plastične ili porculanske ploče za paletu
• Rola papirnih ubrusa ili starih čistih krpa.

Informacije o članku

wikiHow funkcionira kao wiki, što znači da mnoge naše članke piše više autora. Da bi kreirali ovaj članak, 13 ljudi, neki anonimni, radilo je na njegovom uređivanju i poboljšanju tokom vremena.

, Español: pintar con acuarelas cuando eres principiante, Bahasa Indonesia: Melukis Menggunakan Cat Air za Pemula

Ova stranica je pregledana 98,448 puta.

Da li je ovo bilo od pomoći?

Kamen je vjerovatno bio prvi predmet koji je osoba svjesno uzela u ruke. Ljudi su takođe počeli da ga koriste kao osnovu za kreativnost veoma dugo. Slikanje na kamenu i danas je vrlo popularno, na primjer, u istočnim zemljama.

Smatra se da je dobar oblik pokloniti kamen ukrašen autorskim crtežom bliskom prijatelju za njegov rođendan. Osim toga, kamenje, kao i sve što okružuje osobu, ima svoju energiju. Nije uzalud da svaki znak zodijaka ima svoj kamen koji štiti od nevolja.

Ali ovdje govorimo o običnim kamenčićima koji leže na tlu. Ne može svaki kamen biti osnova za sliku. Ima kamenčića koji su previše porozni, uzimaju svu boju u sebe, ima malih zaobljenih kamenčića oštrih ivica. Stoga je za kreativnost potrebno odabrati glatko kamenje guste teksture.

1. Budući da je materijal za rad doslovno ležao pod nogama, odabrano kamenje treba dobro oprati i osušiti prije početka procesa.
2. Polje za kreativnost je poprilično minijaturno, tako da boju treba poprilično sipati na paletu.
3. Akrilne boje se vrlo brzo suše, pretvarajući kist u tvrdu strugalicu, tako da se tokom slikanja kist stalno mora vraćati u čašu s vodom. Iz istog razloga, prilikom promjene boje, četkicu treba dobro isprati i osušiti salvetama ili papirnim ubrusima.
4. Crtanje na kamenu prilično je specifičan proces. Kako biste izbjegli neugodna iznenađenja povezana s prodiranjem boje na odjeću, bolje je slikati kamenje vlastitim rukama u staroj majici i trapericama ili nositi veliku pregaču koja pokriva sve. Čak i mala kap boje koja se osušila na vašim pantalonama odmah će uništiti predmet. Možete ga, naravno, pokušati obrisati svježim, naoružanim starom četkicom za zube, ali bolje je isključiti sam izgled.
5. Isto važi i za cijelo radno mjesto. Stare novine su vjerni pomoćnik u zaštiti površine stola od susreta s bojom i vodom.
6. Ali lako je ispraviti učinjenu grešku - boja se lako briše s površine kamena, ako je potrebno, ili se nakon sušenja prebojava drugom bojom.

Materijali potrebni za farbanje

Boje

To može biti akvarel set, staklenke gvaša ili tube akrilne boje.

Svaki umjetnik radi na način koji voli, iako slikanje na kamenu za početnike daje priliku da se okušaju u svim vrstama. Iskusni majstori još uvijek radije rade s akrilnim bojama. Cijela paleta svijetlih boja savršeno se uklapa čak i na neprajmerisanu površinu. A ako koristite metalik akrilne boje, slike će dobiti ugodan meki sjaj.

Šljunak može postati svjetliji i sjajniji nakon farbanja bojama namijenjenim za porculan ili keramiku. Možete ih popraviti tako što ćete obojeno kamenje staviti u običnu pećnicu. Ali čak i bez ove procedure, slike poprimaju prekrasan izgled.

Konture, markeri, olovke

Osim boja, danas postoji veliki broj alata u vidu kontura i flomastera koji daju dekoraciju slike dodatnim potezima i detaljima.

Cvijeće naneseno volumetrijskom konturom

Malo ljudi može prikazati svoje ideje bez pripreme. Čak i iskusni umjetnici prvo skiciraju sliku. Za to su razvijene posebne olovke za skice za tamno i svijetlo kamenje, bijelo i crno.

Četke

Slikanje na kamenu nemoguće je bez prisustva raznih vrsta četkica - od najvećih, za slikanje pozadine, do minijaturnih, sposobnih ostaviti najfinije poteze na površini. Set četkica možete kupiti u vašoj prodavnici.

Lak

Stvorenu minijaturu potrebno je zaštititi kako bi joj se divili dugi niz godina. Za to je kamen lakiran. Kao ilustrativan primjer, tu je slika na kamenju pod nazivom "Gospodar šume" Leonarda Popova:

Lakirani kamen ima karakterističan prekrasan sjaj

Proces farbanja kamena

Prvo, odlučuje se pitanje prajmera - primijeniti ga ili ne.

Zatim se određuje zaplet crteža. Ne samo mašta, već i oblik, boja, tekstura upotrijebljenih kamenčića potaknut će njegovog autora.

Prije rada kamenje se dobro opere i osuši.

Pozadina slike se nanosi na premazanu površinu (ako je takva odluka donesena).

Buduće konture parcele nacrtane su olovkom za skice.

Prilikom punjenja fragmenata bojom, moguće su opcije - prvo nacrtajte obris četkom, a zatim popunite crtež bojom. Ili nacrtajte cijelu sliku u boji, a zatim odaberite obris tankim kistom.

Ruka profesionalnog umjetnika također može drhtati. Bilo koji razrjeđivač pomoći će da ispravite neravnu liniju ili izbrišete višak mrlje.

Posljednji korak u stvaranju kamenog remek-djela je lakiranje cijele površine oslikanog kamena. Samo u ovom slučaju slika će biti sačuvana u svoj svojoj slavi, čak i ako je slikanje kamenja bilo namijenjeno vrtu, a ne kao poklon.

Istina, ako crtež zauzima samo dio šljunka, tada možete sačuvati njegov prirodni izgled lakiranjem samo obojenog područja unutar konture.

Nakon završetka rada, opseg primjene oslikanog šljunka varira. Može biti divan poklon za bliske prijatelje. Stakleni vrč ispunjen raznobojnim kamenjem ukrasit će vaš interijer. Magneti zalijepljeni na kamenčiće omogućit će vam stvaranje jedinstvene kompozicije na vratima frižidera. Općenito, nema ograničenja za let kreativne misli.

Majstorska klasa o farbanju kamenja za početnike

Za konsolidaciju kreativnih lekcija nudi se originalna kamena slika, majstorska klasa će vam pomoći da se nosite s njom bez velikih poteškoća.

Za stvaranje zabavne porodice potrebno je kamenje određenog oblika i veličine. Kompozicija će se zasnivati ​​na velikom ravnom šljunku. Izduženi tanki kamenčići igrat će ulogu pilića velikih očiju.

Svi kameni "štapići" pažljivo su zalijepljeni okomito na ravnu podlogu bilo kojim ljepilom otpornim na vlagu.

Jedna od najpoznatijih tema od sepije do boje je Čarobnjak iz Oza.

Napomena prevodioca: riječ je o filmu "Čarobnjak iz Oza", film počinje u sepiji, a zatim se pojavljuju boje, što je bilo jedinstveno za tadašnji bioskop.

U ovom tutorijalu pokazat ću vam kako da bojite fotografiju u sepiji da biste dobili sliku u boji.

Bojenje u sepia ili crno-bijeloj fotografiji može izgledati kao pravi izazov, može potrajati i strpljenje, iako može biti mnogo lakše nego što mislite. Danas ću vas provesti kroz proces bojenja fotografije u Adobe Photoshopu.

Konačan rezultat:

Izvorni materijali

Slika koju ću koristiti u ovom tutorijalu prikazana je na snimku ekrana ispod:

Bilješka: fotografija snimljena na http://www.loc.gov/

Po mom mišljenju, crno-bijela fotografija je mnogo lakša za rad od sepije, tako da je prvo što sam uradio bila transformacija fotografije. Ovo je samo moja lična želja, i ne morate to da radite, ako želite i volite da radite sa sepijom, onda radite sa sepijom.

Napomena prevodioca: autor je konvertovao fotografiju tonova sepije u crno-bijelu koristeći korekciju Crno-bjelo(CrnoiBijela).

1. Odaberite željeni mod za sliku

Nakon što otpremite fotografiju, morate biti sigurni da je način rada slike postavljen na RGB, ne na režimu Grayscale(Nijanse sive) čak i ako je vaša slika jednobojna ili crno-bijela. Da provjerimo način rada, za ovo idemo Slika - Način rada(Image> Mode), sada vidite da postoji kvačica pored RGB moda.

2. Počinjemo slikati velike fragmente slike

Korak 1

Sa alatom Brza selekcija(Alat za brzi odabir), odaberite nebo ili bilo koji drugi veliki dio slike koji je predstavljen jednom nijansom boje.

Sa alatom Brza selekcija(Alat za brzi odabir), odaberite fragment slike koji je predstavljen jednom nijansom boje, na primjer, nebom.

Korak 2

Kliknite na dugme Prečistite rub(Refine Edge).

Koristite alat Prečistite rub(Refine Edge) za poboljšanje ivica selekcije.

Korak 3

U prozoru postavki alata koji se pojavio Prečistite rub(Refine Edge) Označite polje Pametan radijus(Pametni radijus). Promijenio sam vrijednost radijusa na 5 px, ali možete postaviti drugu vrijednost radijusa koja najbolje odgovara vašoj slici. Također sam povećao vrijednost Glatko(Smoth) do 3 piksela za omekšavanje tvrdih ivica. Također možete primijeniti druge postavke ovog alata da poboljšate granice odabira. Kada budete spremni, kliknite na dugme OK.

Odaberite željenu vrijednost za Pametan radijus(Smart Radius) i za opciju Glatko(Glatko).

Korak 4

Dakle, kreirali smo aktivnu selekciju, sada pritisnite dugme Dodajte novi sloj za podešavanje(Dodaj novi sloj za podešavanje) na dnu palete slojeva iu prozoru koji se pojavi odaberite opciju Boja(Jednobojna).

Dodajte sloj za podešavanje Boja(Solid Color) kroz dno palete slojeva.

Korak 5

Odaberite boju koju smatrate da najbolje odgovara nebu na vašoj slici. Trenutno nije važno jeste li odabrali presvijetlu nijansu boje ili ne, to ćemo popraviti za minut. Nakon što odaberete nijansu boje, kliknite na dugme 'OK' i vidjet ćete odabir na maski sloja za podešavanje.

Odaberite odgovarajuću nijansu boje.

Korak 6

Promijenite način miješanja na Preklapanje(Preklapanje) i odabrana boja će izgledati mnogo bolje. Ako niste zadovoljni odabranom bojom, jednostavno dvaput kliknite na plavi pravougaonik pored maske da otvorite prozor. Palete boja(Color Picker), odaberite nijansu boje koja vam najviše odgovara.

Promijenite način miješanja na Preklapanje(Preklapanje).

Korak 7

Ako ste zadovoljni rezultatom, tada možete vratiti nedostajuća područja slike ili ih popraviti mekom crno-bijelom četkom koju možete nanijeti na masku sloja za podešavanje.

Ispravite sve nedostatke preostale nakon odabira.

3. Odaberite fragmente koji imaju slične nijanse boja

Korak 1

Ponovite tehniku ​​odabira opisanu u prethodnim koracima, ovaj put naglašavajući zelje šargarepe i lubenice. Nemojte još birati krastavac, da ne bismo imali sve elemente iste nijanse zelene. Ovaj put sam promenio značenje Glatko(Glatko) do 2 px pri prečišćavanju ivica, ali opet, koristite bilo koje vrijednosti koje vam najbolje odgovaraju.

Nanesite alat Prečistite rub(Refine Edge) do zelene šargarepe.

Korak 2

Bez uklanjanja aktivne selekcije, dodajte novi sloj za podešavanje Boja(Solid Color), baš kao što ste radili ranije, odaberite nijansu zelene. Za sada, sačuvajte svoju diplomu Opacity(O pacity) za svaki sloj za podešavanje na 100%. Ovo se može kasnije prilagoditi kada završimo sa bojanjem.

Dodajte novi sloj za podešavanje Boja(Solid Color), odaberite nijansu zelene.

Korak 3

Promijenite način miješanja na Preklapanje(Preklapanje), a zatim odaberite odgovarajuću nijansu boje. Uradite isto za krastavac, ali koristite drugu nijansu zelene. Kada završite sa bojanjem povrća, prelazimo na farbanje kore.

Promijenite način miješanja na Preklapanje(Preklapanje).

Rezultat u trenutku lekcije.

4. Boja kože i očiju

Korak 1

Obojite muškarca i ženu odvojeno, jer izgleda da nemaju isti ton kože. Čovjek možda ima malo više ispucalu kožu!

Odaberite područja kože koristeći tehniku ​​odabira koju ste ranije koristili i također primijenite preciziranje rubova. Zatim, kada pritisnete dugme 'OK', pritisnite taster 'Q' da unesete Brza maska(Quick Mask), a zatim upotrijebite četkicu da obojite muškarčeve oči i druga područja muške slike kojima ne želite dodati nijansu kože. Ponovo pritisnite tipku 'Q' i vidjet ćete da područja koja su obojena crvenom bojom nisu uključena u kreiranu selekciju.

Korišćenjem Brza maska(Brza maska), odaberite sve male površine koje ne želite uključiti u aktivni odabir koji ste kreirali.

Korak 2

Kada birate nijansu kože, pokušajte primijeniti više tonova boja da vidite koji ton boje najbolje funkcionira, ali imajte na umu da zbog načina miješanja Preklapanje(Preklapanje) nijanse boja neće izgledati zaista 'istinito'. Stoga, koristite vrlo prigušenu ružičastu/smeđu umjesto breskve, inače ćete završiti s narandžastim sjajem!

Odaberite blijedo ružičaste ili svijetlo smeđe nijanse umjesto breskve.

Korak 3

Dodajte novi sloj za podešavanje da obojite oči. Boja(Čvrsta boja) bez prethodnog kreiranja aktivnog odabira, odaberite ton boje. Kliknite na masku sloja za podešavanje, a zatim pritisnite tipke (Ctrl + I) da obrnete masku. Sada bijelim kistom obojite oči na maski. Ako ne vidite muškarčeve oči iza naočara, smanjite vrijednost Opacity(Neprozirnost) podešavanje sloja na 40%, dodajući samo blagu nijansu boje.

Ako bojite fotografiju na kojoj možete vidjeti oči, imajte na umu da trebate prefarbati samo zjenice očiju.

Dodajte sloj za podešavanje Boja(puna boja) bez prethodnog kreiranja aktivnog odabira

Završili smo dodavanje tonova kože.

5. Usne i kosa

Korak 1

Kada završite sa farbanjem kože i očiju, možemo dodati malo svjetla i sjene tako što ćemo usne obojiti malo drugačijom nijansom. Odaberite crvenu/smeđu boju i koristite kist niske neprozirnosti da dodate malo boje.

Kada farbate usne, koristite malo drugačiju nijansu boje od nijansi vaše kože.

Korak 2

Prilikom farbanja kose obratite pažnju na ton boje kose na fotografiji kako biste odabrali prikladniju nijansu boje, čak i ako je u pitanju sepija ili crno-bijela fotografija. Za mušku kosu koristila sam tamnu nijansu, reducirajuću neprozirnost(Neprozirnost) sloja do 90% da malo ublažite ton kose. očigledno je da je muškarac već star. Što se žene tiče, ne izgleda kao da ima farbanu kosu, pa sam koristila tamno sivu boju.

Odaberite prirodnu boju kose i ne zaboravite na godine kada birate nijansu kose.

6. Završni detalji

Na kraju obojite odjeću. Kada završite sa bojanjem slike, poigrajte se sa neprozirnošću slojeva boja da bi slika izgledala prirodnije.

Zapamtite jedno pravilo: manje je više, a ako ćete rekreirati "autentični" izgled, budite pragmatičniji u odabiru boja, uzimajući u obzir boje koje su se tada nosile, a također koristite nisku zasićenost za davanje slika "stara" fotografija. Ako želite da budete ekscentrični u izboru boje, onda zaboravite šta sam vam upravo rekao - samo idite i uradite to!

Obojili smo sliku, ali boje su previše oštre.

Čestitamo! Završili smo tutorijal!

Prilikom odabira starih fotografija za bojenje, imajte na umu da što je više detalja na fotografiji, to će duže trajati i teže će biti obojiti fotografiju. Pokušajte prvo odabrati fotografije s velikim dijelovima iste boje, a zatim prijeđite na složenije fotografije. već će vam biti lakše primijeniti ovu tehniku. Ovo je zaista zabavan proces, pa vam želim prijatno vrijeme bojeći svoje fotografije.

Nadam se da ste uživali u ovom tutorijalu!

Krečenje zidova odlična je ideja kada želite osvježiti unutrašnjost, ali ne žele svi živjeti među čvrstim zidovima. Nudimo originalna rješenja za ukrašavanje zidova, koja su slična dizajnerskim interijerima. Da bi zidovi bili obojeni na najvišem nivou, uopće nije potrebno obratiti se profesionalcima i dati puno novca za njihov rad. Evo nekoliko ideja koje možete slijediti kako biste radikalno redizajnirali svoju sobu.

Originalne ideje za farbanje zidova

1. Različite boje geometrijskog uzorka

Koristeći ljepljivu traku i različite nijanse boja, možete se igrati s geometrijom prostorije.

2. Nevjerovatna tekstura zida sa jednostavnim sunđerom

Ovim trikom čak i neiskusan slikar može postići odličan rezultat.

3. Imitacija cigle pomoću pravokutne spužve

Slažem se, nije teško, ali kako izgleda sjajno

4. Gotovo pravo drvo u vašoj sobi

Takvo drvo može se nacrtati pomoću šablona.

5. Lagana prozračna kompozicija

Perje na zidu čine unutrašnjost prostorije lakšom i nisu potrebne dodatne zidne dekoracije. Ovo perje se također nanosi na zid pomoću šablona.

6. Planinski vrhovi Ombre tehnikom

Ombre je glatki prijelaz iz bogate nijanse u svjetliju. Ova tehnika se može uspješno koristiti u farbanju zidova. Za ovaj izgled vrijedi raditi, ali uz veliku želju i strpljenje možete dobiti odličan rezultat.

Još jedan primjer planinskih padina koristeći ombre tehniku. Kao šablon se koristi list novina.

7. Ombre tehnika

Ako želite postići ombre efekat bez dodatnog uzorka. Svaka nijansa boje se nanosi zasebno, a zatim se nijansira prijelaz između boja.

8. Prijelaz boje na jednom zidu uz pomoć geometrijskog ornamenta omogućit će vam da zonirate prostor na originalan i lijep način.

Odlična opcija za ukrašavanje granice prijelaza boja između dva različita zida.

9. Ukrasno saće različitih nijansi učinit će interijer modernim i originalnim.

10. Složeni geometrijski motiv najbolje je postaviti samo na jedan zid. Ovaj uzorak se lako može napraviti pomoću ljepljive trake i valjka.

11. Dva u jednom: ombre tehnika i geometrija. Ova metoda slikanja imitira zidnu ploču i postat će svijetli naglasak u unutrašnjosti.

12. Samo pustite da se farba ocijedi

U ovom slučaju nisu potrebne četke, šablone, valjci. Za ravne linije, koristite špric, prilagođavajući širinu traka samo veličini otvora šprica.

SAI Paint Tool

Za početak, trebali biste imati gotov linearni crtež. Lično, nisam imao lineart, pa sam uzeo skicu, malo je počistio i odlučio da radim s njom. Bilo bi lijepo imati kvalitetnu linijsku umjetnost s ucrtanim detaljima, uz sve to možete postići odličan rezultat.

Evo mojih postavki za četkicu:

Odaberite osnovne boje, kreirajte poseban sloj za svaku boju. Tako ćete imati predstavu koje boje će biti sjene, svjetla itd. Prije nanošenja sjenki morate imati sloj osnovne boje. Napravite još jedan sloj i pritisnite "Crop group", ovo će kreirati Clipping Mask. Pokušajte da ne prelazite granice područja na koje ćete nanositi sjene. U ovom slučaju, to je koža.

Počnite dodavati sjene na pozadinu (četkicom) tamnijom bojom od glavne. Lokacija sjenki ovisi o izvoru svjetlosti.

Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.

Napravite novi sloj i obojite fuge Airbrush-om, osvjetljujući područja na kojima senke izgledaju previše zasićene. Uvek zasenčim crtež tako da kolena, laktovi, ramena, čelo, obrazi i ceo crtež imaju senke.

Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.

Napravite sloj na ostatku i dodajte tamniju boju na zglobove i druga područja. Zatim otvorite meni sloja: Paint Effects ---> Effect ---> Border kao što je prikazano ispod. Rezultat možete vidjeti na lijevoj strani.

Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.

Sada odaberite crvenu boju i airbrush, obojite obraze za bombastičniji izgled i smanjite neprozirnost ako je potrebno.
Odaberite sve slojeve na kojima ste radili sa kožom, a zatim pritisnite Ctrl + U da uredite boje, ako je potrebno.

Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.

Uradite isto sa svojom kosom. Prvo odaberite boju koja je tamnija od osnovne boje i upotrijebite kist za slikanje sjena u pozadini.

Dodajte sjene koristeći tehniku ​​koju sam pokazao iznad (crte). Ispod svih slojeva senki za kosu dodajte senke na vrhove kose pomoću zračnog kista.

Svetlost menja boju kose, čineći je svetlijom. Koristila sam kremastu nijansu. Četkicom nacrtajte cik-cak vertikalne linije (na krajevima kose) gdje pada većina svjetla.
Napravite sloj za kosu na vrhu ostatka i, koristeći svijetlu boju, zračnom četkicom nanesite područje na vrhu glave i promijenite način sloja u Overlay. Ne morate koristiti boje iz palete boja za kosu, možete odabrati i ljubičastu, plavu, zelenu, roze ili bilo koju drugu boju koju volite. Samo treba da eksperimentišete.

Ovdje možete vidjeti kako sam farbao odjeću. Koža i kosa su ostali nepromijenjeni, tamnijom nijansom sam popunila velike površine. Zatim sam dodala izraženije sjene u tamnim područjima koristeći tamniju nijansu nego prije i tehnikom "contour". Ispod slojeva senki, kreirajte novi sloj i zračnom četkicom nanesite područja kojima je to potrebno.

Boja očiju bi trebala izgledati ovako:

1 - Ovo je sloj osnovne boje. Odabiremo Clipping Mask i boja je tamnija od osnovne boje.
2 - Obojite zjenicu (ne koristim crnu, samo tamniju nijansu) i obojite horizontalnu sjenu koja dolazi iz tamnijeg područja. Na ovom sloju sam kliknuo Effect ---> Edge.
3 - Odakle dolazi senka, obojite drugu senku airbrush-om odakle senka izlazi prema dnu oka.
4 - Na svim slojevima sa sjenilom napravite sloj s bijelim i nacrtajte liniju oko obima oka, kao što je prikazano u primjeru iznad. Layer mode - Overlay (Preklapanje).
5 - Nacrtajte naglaske na očima pomoću bijele boje. Lokacija istaknutih dijelova ovisit će o lokaciji glavnog izvora svjetlosti.

Ovdje sam naslikao šal, traku, uši itd. ...

U ovoj fazi, trebali biste biti sigurni da ste zadovoljni sa svime na crtežu (na svim slojevima, uključujući i line art) i da ne želite ništa mijenjati u bojama.

Na ovom sloju smo kreirali još jedan sloj, dodali Clipping Mask i četkom i bijelom bojom dodali svjetlost na sliku. Ako pažljivo pogledate, primijetit ćete da sam dodao svjetlo. Ovaj sloj bi trebao biti u Overlay modu.

Ponovo spojite slojeve i pritisnite Ctrl + A, zatim Ctrl + C i Ctrl + V. To je sve. Odaberite sve, kopirajte i zalijepite (na osnovu dvoslojnog dizajna). Koristite alat za zamućenje da zamutite sliku. Dodajte Clipping Mask, a zatim Overlay mod, ako je potrebno, smanjite nivo neprozirnosti.

Spojite slojeve, kreirajte novi i ispunite ga bojom koja će odgovarati slici, kao što sam rekao - potrebno je eksperimentirati i odabrati najprikladniji. Koristio sam narandžastu boju, postavio režim na Overlay, a takođe sam podesio neprozirnost i masku za odsecanje.

Rezultat možete vidjeti na slici ispod.

Kao što vidite, nije tako teško. Samo budite strpljivi i bit ćete nagrađeni. Nema razloga za žurbu, što više vremena provedete na crtežu, to će na kraju izgledati bolje.

Komplementarne boje se koriste za dodavanje efekata slici. Mogu se koristiti i za farbanje u uglovima gde nema svetlosti. Ove boje možete nanijeti olovkom ili četkom, ovisno o vašem stilu.

Prečice za SAI Paint Tool:
-Ctrl + S: Spremiti datoteku.
-Ctrl + W: Zatvorite fajl.
-Ctrl + N: Otvorite novi fajl.
-Ctrl + O: Otvorite sliku ili datoteku koja je sačuvana.
-Ctrl + E: Poravnajte sloj.
-Ctrl + Shift + E: Poravnajte sve vidljive slojeve.
-Ctrl + Z: Otkaži.
-Ctrl + Y: Ponovi.
-Ctrl + A: Označi sve.
-Ctrl + C: Kopiraj.
-Ctrl + X: Cut.
-Ctrl + V: Insert.
-Ctrl + U: Nijansa i zasićenost.