Hej kære bloglæsere Nu får bloggen et nyt afsnit - interviews, hvor samtaler med forskellige interessante fotografer vil blive offentliggjort. Og i dag vil jeg gerne fortælle dig om en vidunderlig fotograf Vladimir Zotov. Jeg har allerede skrevet om ham - han delte en hemmelighed - hvordan man skyder et portræt med lys. Så lad os gå - selve interviewet:

Hej Vladimir, mit navn er Anton. Fortæl os gerne lidt om dig selv.

Jeg bor i Nizhny Novgorod. Det er sådan en stor og smuk by ved Volga. Han dimitterede fra verdens bedste universitet - Fremmedsprog, men arbejdede ikke i sit speciale, fordi han blev revet med af "tegning" i forskellige grafiske redaktører af to og tre dimensioner. For omkring fire år siden købte jeg mit første mirakelkamera. Som jeg husker nu - Samsung L73:))) (det vil ikke blive betragtet som en reklame, vel?) Nå, det skete på en eller anden måde, at fotografering begyndte at blive presset ind på listen over mine hobbyer og stod nogenlunde på niveau selv med fodbold. :)

Nå, du er lidt foran mit næste spørgsmål – hvordan kom du til fotografering?

Da jeg udviklede en interesse for fotografering, var det første, jeg gjorde, at registrere mig på en velkendt fotoressource for at se, hvilke slags billeder der er. Jeg så nok, læste en masse litteratur om komposition og eksponering, involverede min elskede kone i denne forretning (så hun ikke skulle sværge, at jeg forsvandt et sted, men forsvandt med mig) og begyndte at prøve at gentage de billeder, jeg så og Kunne lide.

Efter noget tid sluttede en god ven sig til os, og vi besluttede at købe det første "DSLR". Det var "Sonya". Nå, så blev det ved og ved: linser, stativer, lejede lokaler, lommelygter, strip-bokse, nogle projekter. En masse øvelse og kommunikation om fotoressourcer gav meget mærkbare "niveauer" ... Og snart blev fotografering fra en hobby til arbejde. Hvilket jeg er meget glad for.

Jeg ved, at du i øjeblikket arbejder i studiet. Hvad bruger du til studieoptagelser? Hvordan kom du på idéen om at åbne et studie?

Ja, jeg arbejder i design- og fotostudiet "100% ART". (Jeg vil benytte lejligheden til at reklamere for mit eget studie). Forresten, takket være moderne mirakelteknologier, kan du endda tage en rundtur i hele studiet (bortset fra kontoret er der en masse hemmelige dokumenter og se fotos og videoporteføljer på vores hjemmeside. Vi har et stort antal fotos studier i vores by og ideen om at åbne et nyt var at var det eneste studie i byen med mulighed for vandfotografering, og det er det i dag.

Indtil videre er jeg den eneste fotograf i studiet, men på halvandet år har vi allerede været i stand til at opnå meget, erhverve fremragende udstyr, vinde tillid fra mange kunder (pah-pah-pah) og planlægger at udvide og åbne nye projekter.

Hvad angår det udstyr, jeg skyder med, skiftede jeg efter samme sæbeskål fra Samsung til ultrazoom fra Olympus. Interessant, selvfølgelig, men ikke seriøst. :) Så begyndte æraen Sony alpha- a100> a200> a350 ... Efter et par links sprang jeg stadig, og nu har jeg et af linjens flagskibe - fantastisk og forfærdeligt a850... Sandt nok er dette mit hjemmekamera, og derfor er objektivsættet til det ret beskedent, da det ikke skal løse nogen særlig vanskelige opgaver. Halvtreds f1.4; 28-75 f2,8; 75-300 f3,5-5,6; 105 2,8. "Elek" (Sonya kalder det en Z-serie) er ikke blandt dem.

Nogle gange skyder jeg på film. Hvorfor og hvorfor er et langt spørgsmål, jeg kan kun sige, at jeg har Zenith og Olympus OM1. Der er også en meget interessant Yashica på arbejde, men muligheden for at skyde på den er endnu ikke blevet givet. På arbejdet bruger jeg systemer Canon og Hasselblad... Arbejdshest, selvfølgelig 5D Mk II... Og hans mere moderne lillebror 7D... Her er linseparken allerede mere seriøs. Alle med "røde striber", for hvis du vil have billeder i høj kvalitet, så er det først og fremmest højkvalitetsobjektiver. Jeg vil ikke opremse, men brændvidder fra 16 til 200 er fuldt dækket. Favorit, måske, "lille hvid" 70-200 f2.8 2USM meget ihærdig og hurtig.

Ikke særlig pålidelige og højkvalitets monoblokke af et velkendt mærke blev erstattet af to generatorer Broncolor Verso A4

En imponerende "linsepark" som du siger. Du nævnte Hasselblade blandt studieudstyret, (nogen køber en mazda6 til sig selv, og nogen køber sådanne kameraer) Jeg har altid drømt om at tage billeder af den, fortæl os dine indtryk af at arbejde med den.

Ja, der er en. Hasselblad H4D-60 for at være helt præcis. Dette er studieudstyr, hvis jeg må sige det om det. Hvad kan man sige... Han er smuk. Selvom, da jeg fik fingrene i det, var det første, jeg gjorde, at sikre mig, at det kun var et kamera. Og mere eller mindre lige arme burde også være knyttet til den ... Desværre. :))

Hvis det er speciale, så er han:
+ har en meget stor og lys søger
+ usædvanligt og interessant "personalevindue"
+ fremragende detaljer
+ optik af meget høj kvalitet, hvorefter "elge" ser ud til at være "sæbe".
+ meget nyttig funktion "true phoсus" ...
men
- tung og ikke for ergonomisk
- slowmotion autofokus ... Så imponerende. :)
- ildhastighed omkring halvanden billeder i sekundet i alt
- et meget vildledende display - du kan normalt kun se billeder på en tilsluttet computer ...

For at opsummere er det selvfølgelig ikke til bryllupsreportager, men for så meget detaljerede historier kan det simpelthen ikke erstattes.

Og så kan de fotos, der er opnået fra det, udskrives op til sådanne størrelser.

Jeg elsker ham i hvert fald. Han ser ud til at være fra et eventyr eller fra fortiden :) Og jeg har stadig hundrede år til at arbejde med ham for at udnytte hans fulde potentiale.

Jeg kan godt lide dit arbejde, jeg føler, at det blev filmet med stemningen. Hvor får du din inspiration fra?

Hvilke genrer filmer du i?

For det meste er dette en genre af mode og skønhed. Jeg kan virkelig godt lide at tage portrætter af interessante mennesker. Jeg elsker endnu flere "fabelagtige" fotografier, som er overført til et andet sted og tid ...

Tror du, du har din egen stil?

Jeg tænkte et par gange, at enhver fotograf nok burde have sin egen stil, og som et fjols ved jeg stadig ikke, om jeg har en ... tænk over det. Nogle gange skriver de til mig, at de kan lide min stil. Tilsyneladende er der nogle.

Synes du, det er værd at dele dine bedste praksisser og optagehemmeligheder med andre fotografer?

Selvfølgelig er det det værd! Og det gør jeg altid, når nogen spørger mig. Jeg har også flere gange spurgt om råd eller med et eller andet dumt spørgsmål til de fotografer, jeg respekterer, og fik altid et udtømmende svar. Jeg er i hvert fald opdraget til tanken om, at folk skal hjælpes.

Alle fotografer skal tage et eksempel fra dig =)Hvor meget redigerer du billeder, hvilke editorer bruger du?

Det hele afhænger kun af ideen og kilden. Det er ikke altid, af forskellige årsager, at det er muligt at optage, som det skal fjernes, og nogle ting forbliver prisgivet af Photoshop. Da jeg ofte optager på film, forsøger jeg nogle gange at behandle digitale billeder i filmens ånd. De siger, at figuren selvfølgelig ikke kan forklædes som en film ... Men nogle gange virker det tilsyneladende.

Under alle omstændigheder forsøger jeg altid at skjule deltagelse af bearbejdning i billedet så meget som muligt og bruger derfor mere tid på at skyde, normalt for at opnå denne eller hin effekt. Gudskelov har jeg to vidunderlige assistenter i mit studie, som er flydende i grafiske redaktører. Jeg kunne ikke have gjort det uden dem. Redaktørens sæt er ikke noget ud over det sædvanlige: Lightroom 3 og Photoshop 5 til Canon og Sony; Focus og Photoshop 5 for Hassel. Alt er selvfølgelig licenseret.

Ja, nogle gange tager det mig længere tid at behandle et billede end at skyde. Hvilke billeder af dig betragter du som de mest succesrige og foretrukne?

Som Imogen Cunningham sagde: "Hvad er mit yndlingsbillede? Det, jeg tager i morgen!" Jeg husker dette ordsprog, fordi det er meget tydeligt for mig.

Hvem tror du er en professionel fotograf?

En professionel fotograf er en person, der får gjort sit arbejde igen og igen. Han tager bare ansvar og skyder rigtigt. Nogle gange endda bedre end nødvendigt. Og selvom han tager fejl, er der ingen andre, der forstår det. Jeg har assisteret andre fotografer (gode og ikke så) på settet flere gange, og jeg ved med sikkerhed, at indtil du selv tager kameraet, ser det ud til, at alt er meget enkelt.

Du skal bare gøre det sådan og sådan. Men folk, der aldrig selv har været ansvarlige for resultatet af skyderiet, kan ikke forstå, hvor svært det egentlig er, og tager et godt resultat for givet. En professionel fotograf er en fotograf, hvis arbejde tages for givet.

Kan du kalde dig selv en professionel fotograf?

Det er nemt at navngive det :) Men det er ikke op til mig at afgøre, om det virkelig er sådan.

Nu er flere og flere interesserede i fotografering. Du kan nemt købe et entry-level DSLR og sige - det er det, jeg er fotograf! (hvilket jeg gjorde)) Som et resultat - overmætningen af ​​det fotografiske marked. Hvordan rørte det dig? Hvordan har du det med konkurrence?

Konkurrencen har ikke generet mig meget endnu. Jeg tror, ​​at inden for bryllupsfotografering, for eksempel, er dette et seriøst emne, men i det felt, hvor jeg arbejder, er der kunder nok til ikke at kede sig. Det vigtigste er at investere al styrke og viden i hvert projekt for ikke at skuffe kunderne, så går de ingen vegne. I hvert fald indtil der er færre af dem end fotografer. :)

Selvom det skal bemærkes, at ofte ikke særlig dygtige fotografer tyr til dumping (lavere priser) for at tiltrække kunder, og som følge heraf uddeler de ikke særlig høj kvalitet billeder ... Og nogle gange helt direkte vrøvl, hvad kan jeg sige ... Men jeg kan ikke sige, at det gør mig ked af det. For nylig hørte jeg et sted sådan en passende sætning: "Jo flere mennesker kan lide dem, jo ​​mere værdifulde mennesker kan lide mig." Ynkelig? :) Måske en lille smule

Har du nogle idoler inden for fotografering?

Ingen. Men der er mange fotografer, som jeg er interesseret i at se. Heldigvis opdaterer mange af dem regelmæssigt deres LJ. Hvis der er brug for navne, så vil jeg nævne nogle: Oleg Tityaev, Igor Sakharov,Ruslan Lobanov, Alexander Zhadan...

Af ovenstående kender jeg kun Oleg Tityaev og Igor Sakharov, jeg vil udvide mit syn)) Hvad er dine andre hobbyer udover fotografering?

Fodbold. Jeg spiller i bymesterskabet i minifodbold. Nå, måske vil jeg tilføje 3D-grafik til denne ikke særlig lange liste over mine hobbyer.

Hvilke råd kan du give til nybegyndere fotografer og vores læsere?

Besøg "live" fotoressourcer. Lyt og spørg mere og tal mindre og kritisér andre. Kritiser dig selv mere. Og skyd-skyd-skyd ... Ja, og mere ... Du må ikke straks kaste dig ud i HDR! :))) Tiden kommer, og du vil selv forstå, hvornår du har brug for det.

Som regel er alle nybegyndere fotografer bekymrede over spørgsmålet - hvor meget afhænger kvaliteten af ​​fotografier af teknologi? Skal jeg straks tage et dyrt kamera og en masse objektiver til det?

Kvaliteten afhænger selvfølgelig af teknikken. Men teknik alene løser ikke noget. Den almindelige sætning "At tage billeder er ikke et kamera - fotografen tager billeder" og den gamle joke om "dyre gryder" er meget sande. Selvfølgelig er det bedre straks at anskaffe alle de dyreste og begynde at lære at skyde med dette udstyr. Men det er der ikke mange, der har råd til. Selvom det skal bemærkes, at nu er meget gode kameraer allerede ret overkommelige, og at klage over, at "du ikke kan tage noget godt med et kamera nede for 15 tusind" er noget sludder. Hvis du ikke kan skyde med denne, så vil topkameraer forstyrre dig endnu mere – der er flere knapper. :)

Det hele afhænger af, hvilket formål du har købt dit kamera til. Det gennemsnitlige sæt (det grundlæggende objektiv, der følger med kameraet) fungerer ret godt ved en blænde på 8. Men hvis du har kun kit ved hånden, så kan du selvfølgelig ikke gøre meget. Og hvad man ikke kan – vil man som regel rigtig gerne. :) Derfor er der et uimodståeligt ønske om at købe flere og flere nye linser og andre gadgets. Jeg løste engang dette problem med gamle objektiver uden autofokus. Og stadig Minolta Celtik 135mm f2.8 for halvandet tusind rubler er der stor efterspørgsel blandt mig i hjemmeoptagelser.))

Så det er ganske muligt at undvære seriøse investeringer i starten. Og så vil det allerede vise sig, hvilke linser der skal til ved normal drift. Og hvis vi taler om lysudstyr, så kræver det generelt meget tid og meget erfaring at forstå, hvad der er forskellen i lyskvaliteten mellem dyre og billige "lamper". En anden ting er, at dyre er mere bekvemme og mere pålidelige ...

Først løste jeg også problemet med manglen på gode objektiver - jeg skød med sovjetiske Jupiter 37a og Helios)) Og jeg kan stadig godt lide, hvordan Jupiter tegner.

Hvilken litteratur vil du anbefale at læse og se på websteder? Jeg "fandt" dig på 500px.com, så jeg anbefaler denne side til alle, den har en masse fantastiske fotografer og fantastiske billeder!

Jeg har svært ved at svare på dette spørgsmål. Jeg læser hele tiden nogle uddrag, artikler, anmeldelser, blogs. Men på en eller anden måde spredt. Min opslagsbog om fotografering er kun "Portræt" en serie "De bedste fotografer i verden"... Nogle gange tager jeg det for at opsuge den kølighed, der emmer af disse mennesker og deres værker og historier.

Vi fik ikke engang et interview, men en hel samtale =) Tak for din tid og interessante svar!

Tak for din opmærksomhed på min ydmyge person! Jeg håber, at læserne var lige så interesserede, som jeg var. Nå, og som jeg allerede sagde - hvis nogen har spørgsmål eller forslag - skriv til Denne e-mailadresse er beskyttet mod spambots. Du skal have JavaScript aktiveret for at se det, eller du kan skrive til mig på

Genre: iscenesat, studiefoto

Erfaring: mere end 10 år

Første del, kommerciel

Fortæl os om dig selv, hvor kommer du fra, hvor længe har du arbejdet i England, og hvad fik dig til at flytte?

Jeg er fra Letland, bosat i Riga. Flyttede til England for 8 år siden. Den økonomiske verdenskrise, som skete i 2008 og fratog mig mit job samme år, fik mig til at tage dette skridt. Min uddannelse som kunstner-designer (nu hedder det designer) var fuldstændig uopkrævet i perioden med total mangel på penge. Det eneste, de kunne tilbyde mig dengang, var at arbejde i en butik som gardindesigner for en skilling, hvilket simpelthen var umuligt at leve af.

Hvordan har du det i et nyt land?

Jeg har det godt, især når solen skinner.

Hvilke vanskeligheder mødte du, da du først begyndte at arbejde som fotograf i England?

Da jeg lige begyndte at filme, var der ingen vanskeligheder. Der opstod vanskeligheder, da jeg besluttede, at jeg fra kategorien hobby, selvom det nogle gange var betalt, skiftede til professionel aktivitet (nu taler jeg ikke om professionalisme som en kvalitet, jeg taler om professionalisme som en fuldtidsaktivitet, ca. et erhverv)

Jeg var nødt til at købe forsikring, fordi jeg stødte på kunder, der ansætter forsikringspligtigt. Selv studier udlejer ikke alt til fotografer uden forsikring. For nylig var jeg nødt til at lave et papir om fraværet af en kriminel baggrund, fordi klienten var skolen, som jeg filmede den populære mannequin-udfordring til. Dette papir kom til nytte med det samme, da jeg blev ansat til at leje et hus med et dyrt interiør. Jeg skulle tegne kontrakter og lære at skrive fakturaer, føre regnskab. Jeg indså, at jeg var nødt til at bede om lov til at filme på offentlige steder på forhånd – der var tilfælde, hvor jeg ikke gjorde dette og skulle forholde mig til "sikkerheden". Efter at have købt en drone, stod jeg over for tvetydigheden af ​​lovene, jeg studerede alle lovene om, hvad der kan og ikke kan filmes, og til hvilken højde jeg kan tage af et eller andet sted. Når alt kommer til alt, hvis jeg tager penge for dette, så skal min klient føle, at jeg har sørget for alt, og der vil ikke være nogen problemer.

Hvilken by arbejder du i? (Studienavn, hvis der er et)

Jeg er baseret i det nordvestlige England, mit studie ligger nær Manchester i den lille by Warrington, men jeg rejser også rundt i hele England og Skotland, hvis min klient har brug for det.

Din hjemmeside

Jeg har to websteder, den ene dækker alle mine aktiviteter www.davidsilis.co.uk. Den anden fokuserer mere på kommerciel fotografi, design og video - kotmedia.co.uk

Hvilken genre arbejder du i?

Jeg er en multistationer, jeg arbejder i mange genrer, og det afhænger ikke af, hvad jeg elsker, men af, hvad min klient ønsker, herunder at optage videoer og lave digitalt design.

Hvor længe har du været i fotografering?

Som hobby kunne jeg godt lide at skyde fra skole, dengang med min fars gamle Zenit, og jeg købte det første digitale spejlreflekskamera for 10 år siden, og fra det øjeblik, kan man sige, begyndte min vej til faget.

Leverer du fotografitjenester eller arbejder du kun på bestemte projekter?

Jeg yder en fotograf og en videograf ligeligt, for mig er fotografi og video to sider af samme sag, det er altid at arbejde med rammen og motivet.

Hvad var det vigtigste øjeblik i din karriere for dig?

Nøglemomentet var min beslutning om at arbejde for mig selv.

Fortæl os om dit mest succesfulde projekt

Det er svært at sige om den mest succesfulde, jeg vil gerne tro, at den mest succesfulde ligger foran mig.

Hvilke af dine kolleger i Storbritannien kan du sige er gode fotografer?

Begrebet "god fotograf" er efter min mening ikke helt korrekt. Der er - kan lide det og ikke lide det, men det, du ikke kan lide, betyder ikke, at det er entydigt dårligt. Jeg følger mange fotografers arbejde i Storbritannien og ønsker ikke at fremhæve nogen.

Er du medlem af en fotografgruppe/klub?

Nej jeg er ikke. Alt det, der interesserer mig, kan jeg altid finde på internettet, og jeg har også kollegaer, som jeg kan henvende mig til for at få råd.

Det siges, at det britiske fotografiniveau er meget anderledes end det postsovjetiske. Hvad synes du om det? Hvis du ser forskellene, hvad er de så?

Efter min mening ligger rødderne til en væsentlig forskel i det faktum, at der siden 70'erne, og måske endda før jeg ikke ved det med sikkerhed, aktivt blev brugt halvautomatiske kameraer i Storbritannien, hvor eksponeringen blev indstillet efter vejrsymbolerne med fraværet af muligheder for at ændre eksponering-blænde-kombinationen, og fremkaldelse og udskrivning af fotos foregik i fotosaloner, så den gennemsnitlige englænder, der havde et stort udvalg af underholdning, gik ikke engang dybt ind i fotografering, han trykkede blot på en knap på hans barns fødselsdag, og nogen skrev det så. Og for en sovjetisk person, en arbejder af fabrikker og planter, var der få muligheder for underholdning, og fotografering blev en populær hobby. I USSR var der hovedsageligt skala- eller spejlreflekskameraer, hvor eksponeringen skulle justeres manuelt, så hver person, der arbejdede med lukkertid og blænde, blev lidt af en kunstner. Hvert skud blev behandlet meget omhyggeligt, fordi film og reagenser ikke var billige og endda mangelfulde. Og så, efter at have optaget et par film, begyndte den sovjetiske amatørfotograf magien med at udvikle og udskrive fotografier derhjemme og skabe et mini-laboratorium.

Derfor er der en betydelig forskel på fotografernes niveau. Kravene til det postsovjetiske fotografimarked er meget høje, fordi folk forstår meget om fotografi og kræver et niveau af fotografer, mens briterne har det nemmere, fotografering for dem er ofte bare fotografering, de forsøger ikke engang at lave kunst ud af det. Dette er blot et billede til minde uden forudsætninger. Forskellen er især mærkbar på studiefotografmarkedet, engelsk studiefotografi og studier i Østeuropa er himmel og jord. I modebranchen ved måske Storbritannien meget mere.

Som statistik viser, er der mange russisktalende fotografer i Storbritannien. Mærker du konkurrencen?

Selvfølgelig er der konkurrence, og det er en god grund til at blive bedre.

Baseret på din erfaring, er de østeuropæiske kunder anderledes end de britiske? Og i så fald med hvad?

Måske sætter mentalitetsforskellen et aftryk på klientens adfærd, men det er meget svært at udskille nogen specifik forskel. Klienten er enten let eller svær, og det har intet at gøre med hans nationalitet.

Fortæl os om din mest mindeværdige kunde / bestillingsarbejde

Det mest behagelige og mindeværdige job for mig var at filme en video til min søn, som vi offentliggjorde på YouTube, hvorefter en BBC-repræsentant kontaktede os og videoen blev brugt af dem i programmet, de skrev også om dette i den lokale Guardian og selv lederen af ​​byrådet i vor by sendte personlig tak. Det var en meget fornøjelig oplevelse.

Hvilket projekt vil du gerne påtage dig?

Kontant (ler).

I hvilket tilfælde vil du blive tvunget til at afvise en klient?

Hvis jeg ikke kan opfylde det, kunden beder om.

Har du haft nogle misforståelser med klienten før eller efter arbejde? Hvordan håndterer du situationer, hvor klienten er utilfreds? Giv et eksempel på en historie fra din praksis.

Enhver professionel i enhver virksomhed står over for kundernes utilfredshed. Jeg er ingen undtagelse, og derfor har jeg for mig selv identificeret tre typer utilfredse kunder:

• Den første type vil modtage dit arbejde, sige tak, måske endda poste et par billeder på netværket, og så finder du ud af, at han var ulykkelig, men det vil han ikke selv fortælle dig. Der er intet du kan gøre ved denne form for utilfredshed.

• Den anden type er en konstruktivt utilfreds kunde. Utilfredsheden skal dog ikke kun være konstruktiv, men også objektiv - det er også vigtigt, der er partiske konstruktive påstande, og et levende eksempel på dette var min klient, som krævede at få hele fotosessionen om gratis, fordi hun ikke kunne lide hvordan hendes makeup og frisure så ud på fotografier. Påstanden ser ud til at være konstruktiv, men passer denne make-up og frisure til hende – begreberne er subjektive, desuden var det ikke mig der lavede makeuppen og frisuren, hvorfor skulle jeg stå for dette? Derfor, hvis utilfredsheden er konstruktiv, og klienten påpeger specifikke detaljer om utilfredsheden, og jeg, hvis det er i min magt, vil forsøge at løse det, eller vi vil søge et kompromis.
• Den tredje type - det er den værste type utilfredse kunder - når alt er dårligt; normalt er denne type kunder utilfredse med alt. Der er ingen muligheder, for jeg er ikke en tryllekunstner, og jeg kan ikke ændre alt.

En af mine kunder var meget utilfreds med mit arbejde, alt fra start til slut var forfærdeligt efter hans mening, der var ikke et eneste billede, der ville tilfredsstille. Jeg prøvede oprigtigt at lave noget om, men hvordan løser man et problem med en klient, hvis han ikke kan lide alt, ved han ikke engang, hvad han specifikt ikke kan lide, dette problem har intet svar, så jeg skiller mig af med sådanne klienter.

Så udtrykte jeg min fortrydelse, at jeg ikke kunne behage, og jeg fortrød virkelig, men samtidig gav jeg udtryk for, at jeg trods utilfredsheden ikke skammer mig over mit arbejde, og jeg synes, at jeg gjorde mit arbejde godt. Men klienten var ikke tilfreds med dette, og han begyndte at gå til forskellige myndigheder for at søge juridisk rådgivning (juridisk støtte, - ca. site)... Det var bestemt stressende for mig. Mine mere erfarne engelske kolleger gav mig råd om, hvordan jeg skulle agere, fordi påstande er meget almindelige i Storbritannien, så havde mine kolleger erfaring i disse spørgsmål og støttede mig meget med de rigtige råd. Som et resultat blev klienten overalt nægtet kompensation, og derefter henvendte klienten sig til den populære britiske tv-kanal. Producenterne af denne tv-kanal bombarderede mig med forskellige e-mails og opkald, jeg fortalte dem min version af denne situation, og jeg blev inviteret til et program, som jeg efter megen overvejelse og råd fra mere erfarne engelske kolleger besluttede ikke at gå.

Fortæl os om dine planer for fremtiden.

Voks og udvikle din virksomhed.

Jeg kan virkelig godt lide titlen på Richard Bransons bog – “To hell with it! Tag det og gør det!" Efter min mening er dette det bedste råd.

Rådgive kunden om, hvordan man finder den rigtige fotograf.

Det er enkelt: Gennemse porteføljen og tag dit valg. Det bedste valg er ikke prisen, men arbejde.

Anden del, kreativ

Fortæl os mere om genren af ​​dit arbejde

For at være ærlig elsker jeg retouchering, og jeg elsker iscenesat fotografering. Dette er ikke den eneste genre, jeg arbejder i, men det er min favorit. Jeg elsker de overdrevne farver og fabelagtigheden i billedet.

Hvorfor valgte du selv denne retning?

For mig er dette en stikkontakt, dette arbejde giver mig mulighed for at skubbe grænserne for, hvad der er tilladt, som jeg er begrænset med ved at fotografere et motiv for virksomheder eller specifikke projekter med en specificeret stil, hvor det er nødvendigt at skyde præcis som kunden ønsker .

Hvad er dit yndlings afsluttede projekt/serie?

Måske et af de mest elskede værker blev lavet for et lille magasin Fruk er en serie af værker "Tribal"

Fortæl os, hvad dette projekt/serien handler om, og hvordan fik du ideen?

Der er ingen god idé i dette projekt. Det var et fælles projekt for et magasin om et givent emne. Temaet var "Savage", sammen med makeupartisten og modellen lavede vi det billede, jeg fangede.

Var ideen nem at implementere?

Denne idé var nem at implementere, fordi alle deltagerne var motiverede og arbejdede meget professionelt.

Hvilken af ​​fotomestrene har påvirket dig mest med hensyn til udvikling?

Jeg følger mange fotografers arbejde. Et par navne, der først kommer til at tænke på, er Eric Almas, Marina Gondra, Anna Leibovitz.

Hvad motiverer dig mere i din kreative udvikling?

Materiel motivation er vigtig for mig, fordi mit håndværk nærer mig og derfor ved at øge min indkomst kan jeg forbedre min levestandard. Ikke-materiel motivation lyder nok lidt forgæves, men sandt – det er ros og anerkendelse. Det er meget rart, når du kan lide dit arbejde.

Er der et projekt, du arbejder på nu? Fortæl os om det.

Nu har jeg ikke noget projekt, jeg kan prale af, der er bare aktuelle værker og projekter, som næppe er opmærksomhedsværdige.

Kan du fortælle mig, hvordan en nybegynderfotograf kan finde sin egen personlige stil?

Jeg ved ikke, hvad jeg skal rådgive, på trods af min erfaring betragter jeg mig selv som en nybegynderfotograf, jeg prøver stadig forskellige stilarter og genrer, noget bliver bedre, noget værre. Så jeg råder andre til at prøve forskellige stilarter, og så vil du måske være heldig, og du vil forstå, hvilken der faktisk er din.

Vasily Kovganov kan sikkert tilskrives avancerede amatørfotografer. Han blev i lang tid interesseret i fotografi. Efter at have genlæst en masse artikler og bøger, dannede jeg min vidensbase. I Amerika arbejdede han som stabsfotograf for et dansestudie. Var engageret i fotoreportager. Han arbejdede ved bryllupper. I øjeblikket tager han billeder af venner og bekendte, er engageret i individuel fotografering på sin hjemmeside. www.vodar-pavetra.com ... Alt dette vil han dog selv fortælle mere detaljeret om.

I dag tog jeg et kort interview med ham, som Vasily vil dele

erfaring, samt besvare det ældgamle spørgsmål: hvordan kan en nybegynder mestre et professionelt kamera fra bunden. Hvilket kamera man skal vælge, hvilket objektiv man skal vælge, hvordan man håndterer de komplekse indstillinger af et semi-professionelt og professionelt kamera.

Vores interview vil være noget som en førstehåndsguide for begyndere fotografentusiaster. Lad os starte med dig. For dig er fotografering primært et job eller er det en hobby, som du ikke får mindre glæde af end af selve optagelserne?

Hobby, selvfølgelig. Jeg fotograferer næsten ikke længere, kun et par gange om året.

Hvilken anvendt viden mener du er nødvendig for at blive fotograf? Har du brug for skoler, kurser, universiteter?

Jeg tror til en vis grad kun basal viden om geometri - hvis man vil forstå måtten. dele til optik. Og det grundlæggende i matematik, når man studerer den lette del af processen. Det skader aldrig at læse en bog eller se en film om fotografering. Her er nogle af disse film, jeg selv gerne vil se i den nærmeste fremtid, f.eks.

Når du fotograferer mennesker, hvilke rammer synes du er mere egnede: studie, cafe, natur, bybillede?

Personligt foretrækker jeg altid miljøer, der har interessant lys. Som regel er det udenfor, på gaden, men interessant lys kan være hvor som helst, inklusive inde og om natten. Meget afhænger også af omgivelserne, hvilke genstande der falder ind i rammen osv. Du ved aldrig, hvilke muligheder dette eller hint skydning giver dig. Ingen har aflyst improvisation og spontanitet endnu - prøv alt.

Lad os sige, at jeg har en sæbeskål, og jeg kan lide at tage billeder. Jeg får ret gode billeder, og jeg tror med rette, at hvis du køber et mere seriøst kamera, bliver det endnu sejere.

Og så sker det, jeg køber et medium kamera med en aftagelig linse, og jeg står over for et hav af uforståelige tekniske nuancer. Det eneste, der er tilbage for mig, er at tage billeder i Auto, Portræt og andre. Men billederne i disse tilstande adskiller sig ikke meget fra billederne af det samme peg-og-skyd-kamera.

Det viser sig, at det slet ikke er sjovt at få styr på et væld af tekniske nuancer. Hvad skal en nybegynder fotograf gøre i sådan en situation? Hvordan lærer man at tage billeder?

Faktisk er der ikke så mange tekniske nuancer i fotografering – hvad angår kameraets optiske enhed. Der er meget flere finesser i at beskæftige sig med lysets spil eller motivet fotografi. Men hvis vi taler om rent tekniske detaljer, er der kun tre af dem. Disse er blænde, lukkertid og ISO-følsomhed.

Groft og kort: blænde er, hvor bredt åbningen åbner for at slippe lys igennem; udholdenhed er, hvor længe den har været åben; og følsomhed - taler for sig selv - er, hvor lysfølsomt materialet er til at modtage lys.

Blænden er også direkte relateret til dybdeskarpheden, og objektivets brændvidde spiller også en rolle i alle ovenstående faktorer.

Jeg tror, ​​efter at have håndteret dette, vil alt falde på plads. Mit kamera har også automatiske tilstande, men jeg har en tendens til at forsøge at bruge blændeprioritet - hvilket betyder, at jeg indstiller blænden manuelt (ligesom ISO), og den automatiske vælger den passende lukkertid.

Og hvordan man opnår denne bløde, smukke effekt, når baggrunden er meget sløret og forgrunden er detaljeret. Hvad er det bedste objektiv til dette, og hvorfor kan du ikke opnå den samme effekt med et hvilket som helst kamera? Især med en sæbeskål?

Dybdeskarphet (eller for at være præcis: DOF - depth of field) er præcis, hvad denne slørede baggrund giver.

Dens justering udføres ved hjælp af det, jeg nævnte tidligere - ved hjælp af membranen. F-tallet, som angiver, hvor bredt dine linseblade vil blive åbnet, når du åbner lukkeren.

Dens standardværdier er: 1: 0,7; 1:1; 1: 1,4; 1: 2,8; 1: 5,6; 1:8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Jo lavere det andet tal er, jo bredere blænde er åbent, jo smallere er dybdeskarpheden. Jo mere baggrunden er sløret.
Jo højere tal, jo klarere vil baggrunden se ud. De der. ved 1:22 vil næsten alt være skarpt, teoretisk set næsten i det uendelige. Og jo tættere på én, jo mere sløres alt.

Nogle af de indbyggede objektiver og alle pro- og professionelle udskiftelige objektiver har en blændeværdiskive.
Man skal også huske på, at når man ændrer blændeværdierne, skal lukkerhastigheden (eller følsomheden) justeres i overensstemmelse hermed for at opretholde den korrekte eksponering.

Læser du bøger om fotografi, hvilke forfattere kan du anbefale til en amatørfotograf?

Til min skam læser jeg ikke. Jeg fik min uddannelse i fotografi i usædvanligt flertal, fra internettet og erfaring. Jeg læste en masse artikler på forskellige sider, lige fra biografier om fotografer til designregler fra en ukendt forfatter. Jeg kan stadig anbefale én bog: Alexander Lapin "Photography as ...". Sandt nok brækkede jeg næsten hovedet, mens jeg læste den, men det er en god bog.

Hvilken fototeknik bruger du, kan du anbefale et basissæt til en nybegynder fotograf?

Mit fotoudstyr er lidt gammelt mht. "skrog" - Canon 20D. Det passer mig dog perfekt – set fra mit synspunkt spiller højkvalitetsoptik trods alt en langt større rolle. Et godt objektiv kan koste flere gange mere end det dyreste kamerahus. Det eneste der mangler i mit objektivsæt er tele-. Nå, jeg har ikke et fiskeøje, selvom jeg har et vidvinkelobjektiv.

Selvom i På det sidste Jeg skyder mere og mere på et mellemformat filmkamera BronicaSQ-A, og med det har jeg kun ét 80mm objektiv.

Til en nybegynder fotograf vil jeg stadig anbefale et semi-professionelt kamera med udskiftelige objektiver, og to objektiver derudover, for eksempel et portræt 50mm, uden "zoom", men med et lavt blændetal (1: 1,2 eller 1: 1,4 ) og den anden - en vidvinkel.

Hvad betyder "portræt" og "vidvinkel" linser? Forklar dette koncept. Groft sagt, hvorfor er det ene objektiv et portrætobjektiv og det andet ikke, og hvad betyder objektivets egenskaber i millimeter?

Uden at komme ind på tekniske detaljer: Jo højere brændvidde (i millimeter), jo skarpere synsvinkel. Fra teoretisk 180° fiskeøje til 5° med superteleobjektiv.

Jo bredere vi ønsker at gøre synsvinklen, jo mere skal vi naturligvis "træde tilbage", dvs. mindske brændvidden. Omvendt, jo mere vi vil kigge på noget, jo højere har vi brug for brændvidden.

Et objektiv med en lav brændvidde (10-20 mm) betragtes som et vidvinkelobjektiv. For ved disse brændvidder er synsvinklen bred. Ved høje brændvidder (200-300 mm) er synsvinklen lille - 12 ° -10 ° ...

Der er en lille advarsel: De fleste budget DSLR'er uden sensorer i fuld størrelse (matricer) bruger en 1,5x (Nikon) eller 1,6 (Canon) objektivforstørrelse. De der. når du indstiller dit objektiv til 50 mm, vil brændvidden være 80 mm for Canon og 75 mm for Nikon.

På hvilket tidspunkt tror du, at en person kan sige ja, jeg er professionel og skifte til kommerciel fotografering?

Så snart han er sikker på sine evner og er klar til at gøre det. Jeg har mødt "bryllups" fotografer på ordentlige steder, som skyder nærmest med en sæbeskål. Men de betragtes faktisk som professionelle fotografer.

Spørgsmålet er, om du vil lave fotografering udelukkende som en kilde til pengeindtægt, eller er du ligeglad med, hvordan et produkt af høj kvalitet kommer ud af din kuglepen?

Faktisk er professionel fotografering i dag et meget konventionelt koncept. Personligt savner jeg kun et ekstra digitalkamera for at kalde mig selv en professionel. Selvom nej, jeg har allerede en reserve - den vigtigste mangler!

Mange nybegyndere fotografer, i mangel af et studie, vandrer gennem skovene og stepperne og fotograferer modeller uden fejl på baggrund af ruiner, brutale lossepladser, industrianlæg. Så tager de selvfølgelig sort-hvide billeder. Samtidig er fotografierne ofte opnået i stilen "her er alt ikke let." Tror du, at dette er den eneste måde at tilføje drama og en slags strejf af "ikke simpel fotografering"?

Selv et fotografi på en losseplads kan præsenteres på en sådan måde, at det vil forårsage en stærk følelsesmæssig resonans. Jeg tror, ​​at netop de mennesker, der går til markerne og ruinerne, er mere tilbøjelige til at finde et godt emne til rammen. Og endnu flere chancer er folk, der går de samme steder hen uden deres modeller og finder dem lokalt.

Hvad siger sort/hvid fotografering, og hvad betyder farvefotografering? Hvad vil en fotograf vise i fotografi, når han laver den samme ramme i farver og i sort/hvid?

Når en forfatter tager det samme billede i farve og sort/hvid og eksponerer begge for offentligheden, indikerer dette, at denne person ikke er sikker på sig selv som fotograf. Nogle gange kan du under behandlingen bemærke, at s/h ser mere rentabelt ud og arbejde i s/h, men du behøver kun at udgive én version. (Jeg indså lige, at nogle gange laver jeg selv en ramme i både farve og sort/hvid). Farve og dens fravær er intet andet end et instrument.

Hvad skal folk kigge efter, når de leder efter en professionel fotograf?

Hvis en fotograf skal fotografere dig eller dit bryllup, vil jeg råde dig til at finde en person, som du er psykologisk kompatibel med, og som er i stand til at føle sig godt tilpas i hans nærvær. Uanset om han filmer dig, dit produkt eller hvad som helst, så er det værd at tage et kig på hans tidligere arbejde.

Nå, den klassiske. Mange fotografer står over for et dilemma: "Canon" eller "Nikon". Hvordan skal man være?

Personligt ville jeg elske at prøve Nikon. Jeg vil lige sammenligne og til sidst beslutte, hvilken lejr jeg tilhører. Indtil videre har jeg fotograferet med Canon hele tiden, så jeg kan ikke give en objektiv vurdering. Der er mistanke om, at Nikon er bedre.

Mange tak for den interessante samtale!

Dette er den mest almindelige historie. Jeg studerede på instituttet, begyndte at fotografere, og det fascinerede mig så meget, at jeg ikke som planlagt blev økonom, men professionel fotograf. I 2007 deltog jeg i en bi Kazan og vandt den, på det tidspunkt havde jeg kun optaget bryllupper i et år. Sejren i konkurrencen kom godt med, for efter det begyndte bryllupsbureauer aktivt at invitere mig.

Kan du huske dit første bryllup?

Venner inviterede mig. Det var et helt standardbryllup i forstæderne til Kazan, med en traditionel løsesum, med en tur rundt i byen og et besøg i den evige flamme. Men hun gjorde indtryk på mig, da det var noget helt nyt for mig. Jeg ville skyde mere.

Hvad er dit yndlingsøjeblik på optagelsesdagen?

Tidligere kunne jeg godt lide at skyde en fotosession, mens jeg gik, men nu er der sandsynligvis ikke et yndlingsøjeblik. Jeg kan godt lide brudens morgen, når vi begynder at skyde interessante portrætter og samtidig rapportere: brudens morgenmad, kommunikation med venner. Jeg kan rigtig godt lide tiden efter tilmeldingen, for de nygifte er allerede afslappede, de har ikke travlt, og nogle gange kan man tage lige så mange gode billeder på en halv time som før tilmelding og på to timer. Jeg elsker at fotografere ved solnedgang, fordi lyset er meget smukt, men det sker desværre sjældent. Hvad ellers? Mange fotografer kan ikke lide at skyde en banket. Jeg kan lide dette. For ved banketten er folk åbne, de danser, kommunikerer, smiler, sjove situationer opstår og følelser dukker op. Og hvis banketten er lavet i formatet som et buffetbord på gaden, er det generelt fedt.

Mest mindeværdige bryllup?

Engang filmede jeg et bryllup i Istanbul ved bredden af ​​Bosporusbugten. Arrangørerne har udvalgt et smukt palæ med stor terrasse og havudsigt. Der var ikke mange gæster, kun de nærmeste mennesker, brylluppet blev husket for dets vellykkede beliggenhed og oprigtige varme atmosfære. Jeg plejede at blive overrasket over store righoldige bryllupper, men når man har taget mange af dem, lægger man mærke til, at de alle ligner hinanden lidt. Ved små bryllupper er der flere følelser, en oprigtig, venlig atmosfære opstår, og sådanne bryllupper er ofte mere interessante at skyde.

Hvordan har bryllupsfotografering udviklet sig for nylig?

Det var ikke kun fotografiet, der udviklede sig, men selve bryllupper. Der er opstået en kultur med at organisere og holde en bryllupsdag, og der er åbnet mange bureauer, som arrangerer smukke bryllupper. Der var måske et stærkt spring fra 2008 til 2013. I starten kopierede alle arrangørerne europæiske og amerikanske bryllupper, så stilen med kunst kom på mode blandt fotografer, det viste sig fint, men snarere det samme - alle har det samme. Nu er der efter min mening mange, der allerede forlader kunsten. Tidligere tog de nogens idé og prøvede at gentage den, men nu er kopieringsstadiet passeret, og folk prøver at finde på noget af deres egne, nye, nogle interessante formater. Bryllupsforberedelsen er blevet mere individualiseret, arrangørerne kommunikerer med parret og giver ideer specifikt til hver historie.

Hvordan opbygger du din portefølje?

Jeg har praktisk talt ingen portefølje på internettet. Nye kunder ser mine kunders arbejde – i albums, sociale netværk. Normalt, når vi taler med fyrene i telefon for første gang, finder jeg ud af, hvilken slags bryllup de planlægger, og jeg medbringer fotobøger eller serier til mødet, der ligner det, de gerne vil have til mødet. ende, så de kan forestille sig, hvordan det bliver ... Jeg har bemærket, at en personlig anbefaling virker 100 procent bedre end blot en portefølje. Meget ofte henvender sig venner af dem, som jeg allerede har filmet et bryllup til, eller en slags familiehistorie til mig.

Nu er tiden for digital teknologi, på samme tid, er der en følelse af, at fotobøger bliver mere populære?

Det forekommer mig, at det færdige produkt ved brylluppet netop er fotobogen. Det er meget mere behageligt at hente en bog end at se et billede på en skærm. I bogen er fotografierne arrangeret i den rigtige rækkefølge, i den rigtige skala, det er som at se en film, en historie udspiller sig foran dig, et holistisk billede dukker op, og på samme måde i bogen i 5-10 minutter kan du se og fuldt ud se hele brylluppet. Jeg har allerede kunder, som én gang om året, og nogle gange to gange, bestiller fotobøger om familieliv. Nogle af dem har allerede mere end 10 bøger. Og oftest begynder et sådant bibliotek med en bryllupsskydning.

Hvad er iboende i jeres bryllupsfotografering?

Klassisk stil, naturlig posering. Det forekommer mig, at bryllupsfotografering primært er et håndværk. Folk ønsker at se sig selv på billedet smukke og glade, de vil se bedre ud end i det almindelige liv. Og en professionel burde være i stand til at tage sådanne billeder. Og implementeringen af ​​nogle af dine kreative ideer er som prikken over i'et. Men frem for alt "kagen" i sig selv)

Hvad er det mest usædvanlige sted at blive gift?

Jeg husker meget brylluppet, hvor det nygifte par fløj til registreringsstedet med et vandfly. Vi lavede fotosessioner både fra start- og landingspladsen. Kazanka-floden går gennem Kazan, og Riviera-hotellet ligger på bredden i centrum af byen, og vandflyveren er landet på dette hotel, og herefter skete registreringen lige ved molen. Og engang filmede jeg et par på pladsen nær Kreml. Dette er det mest harmonika sted i Kazan. Problemet med denne plads er, at der altid er en mængde mennesker. Og vi lavede et skud, jeg husker ikke mere - hverken før regnen, eller lige efter regnen, da pladsen var tom, og dette kendte sted så meget usædvanligt ud.

Hvordan kan kommende nygifte ikke træffe det forkerte valg og finde deres egen bryllupsfotograf?

Du skal mødes. Vælg først 5-10 fotografer, hvis billeder du kan lide, ring derefter, chat, vælg tre fotografer, og mød personligt. Se, hvilken af ​​dem du er interesseret og tryg ved. Faktum er, at nu skyder de fleste bryllupsfotografer godt, men samtidig kan en person være en sej professionel, men hvis du ikke er tryg ved ham, så virker billederne ikke. For i optagelsesprocessen er forholdet mellem fotografen og de mennesker, han skyder, meget vigtigt. Uden dette vil intet fungere.

Du selv er for nylig blevet gift, var denne oplevelse nyttig for dig som bryllupsfotograf?

Det er virkelig vigtigt for en bryllupsfotograf at genopleve dit eget bryllup. For når du først befinder dig "på den anden side af kameraet", begynder du at forstå brude og gommes følelser. For eksempel elsker jeg som alle mennesker god fotografering, men jeg kan ikke lide at tage billeder selv. Selve processen med at blive fotograferet er meget svær for mig, og på bryllupsdagen mærkede jeg, hvor meget gommen ikke vil posere, det er meget mere interessant bare at have det sjovt, at kommunikere med mennesker. Og der er mange sådanne øjeblikke, som jeg følte indefra. Derfor forsøger jeg nu ikke at anstrenge de nygifte, så de føler sig godt tilpas, så de nyder det, der sker. Hvis jeg for eksempel ser, at fyrene er trætte, går vi med dem et sted en tur, hvis vejret er ubehageligt, vil jeg ikke plage dem på gaden. Med tiden bliver man mere "menneskeorienteret". Og dit eget bryllup er med til at komme til dette. Nu har jeg ikke mange iscenesatte fotografier, mest reportage. Men i dette tilfælde er det vigtigt, at dagen tilrettelægges på en interessant måde, for skal du filme en reportage, skal du have noget at filme.

Hvad vil du gøre, hvis det regner kraftigt på din bryllupsdag?

Lad os tage til studiet eller til et nyt hotel, til de steder, hvor du komfortabelt kan optage. Men hvis fyrene er unge og livlige, og tilmeldingen allerede er bestået, kan du tage billeder i badet. =) En gang efter registreringen regnede det, vi filmede næsten i en stormende vind, og vi fik interessante billeder med en paraply. Fyrene var sjove, åbensindede, det var fantastisk. Men situationerne er anderledes, og hvis en person føler sig usikker i regnen, hvorfor trække ham derhen? Faktisk er det ikke altid interessant at skyde i regnvejr, jeg kan godt lide det tidspunkt hvor regnen lige er stoppet og solen kommer frem. Dette er den ideelle tid til fotografering, alt reflekteres, farver kommer til live, et stærkt lys vises på baggrund af en mørk himmel. Jeg har haft flere af disse skyderier.

Bryllupper er meget filmiske, har du en yndlingsinstruktør?

Jeg har en yndlingsoperatør. Dette er Emmanuel Lubezky. Han skyder ofte meget tæt i en vidvinkel. Nogle gange prøver jeg selv at skyde bryllupper. Ikke alle har det godt, når man skyder så tæt på, store portrætter er bogstaveligt talt omkring 30 centimeter, men resultatet er det værd, der er en følelse af nærvær, følelsen af, at man selv er tæt på det, der sker. Der er meget interessante værker af mestre af den ældre generation, for eksempel filmen fra 1964 af Mikhail Kalatozov "Jeg er Cuba", jeg råder alle kolleger, fotografer og kameramænd til at se den.

Hvilken teknik bruger du, dit yndlingskamera og dit yndlingsobjektiv?

Jeg har optaget med Fujifilm-kameraer i fem år nu. For tre år siden blev jeg Fujifilm-ambassadør, en officiel X-fotograf, og siden da har jeg kun optaget med spejlløse kameraer. Jeg har to kameraer: X-T2 og Pro-2. Førstnævnte har normalt et 56 mm objektiv, og sidstnævnte 23 mm. Yndlingsobjektiv - Fujifilm XF 56 / 1.2, den har bare et magisk billede, du får tredimensionelle portrætter, og i og med at blænden er 1.2, kan du skyde næsten i mørke. Og Fujifilm XF 23 / 1.4 er et objektiv med en behagelig brændvidde, hvor du kan optage en reportage, portrætter og detaljer. Når jeg rejser tager jeg også Fujifilm XF 55-200 mm objektiver, dette er en meget praktisk kompakt telezoom, og Fujifilm XF10-24 mm, et ultra-vidvinkelobjektiv med stabilisator, jeg tager ikke kun billeder med det, men også video.

Hvordan blev du Fujifilm-ambassadør?

Jeg skød og lagde billeder med hashtagget #FujifilmRu på sociale netværk, og de lagde mærke til mig. Og på tærsklen til i år blev mit foto udvalgt til Fujifilm-kalenderen World Landscapes by X-photographers, som udgives årligt af Fujifilm. Der er kun syv billeder i den, og et af dem er mit. Jeg nåede det i Armenien, da vi organiserede en fototur til vores fotoskole i 2015.

Fortæl os, hvordan du åbnede Samoilovs Fotoskole.

Det hele startede med photocrossing - det er sådan en konkurrence for fotografer, du skal klare opgaven inden for en fastsat periode, og den, der får flere point, vinder. Først deltog jeg selv i sådan en photocrossing og vandt endda en helrussisk. Så tilbragte vi dem i Kazan. Og i 2008 var over 300 deltagere uventet samlet i sådan en fotocross. Fotografering var stadig ikke så populær dengang, og der var ingen steder at studere fotografi. Og folk begyndte at spørge i massevis - lær dig at tage billeder. Mine venner og jeg samlede den første gruppe, og hvad vi ved, vi fortalte det, folk kunne lide det. Nu træner vi fra bunden, når en person lige har købt et kamera, giver vi den grundlæggende nødvendige viden på kortest mulig tid, og så kan du gå til specialiserede kurser - bryllup, studie, portrætfotografering. Vi har nu et usædvanligt og interessant projekt - dette er en årlig lukket klub af fotografer, der trænes hele året rundt. Der er både en offline del og en online del. I løbet af året kommunikerer en person med forskellige fotografer, holder foredrag og laver lektier. Når du lærer noget nyt hver måned, vil du gerne skyde, sætte det i praksis. Og du får et stort spring frem på et år. Jeg tror, ​​at dette format er meget vellykket for os og giver det maksimale resultat for eleverne.

Jeg vil råde dig til at få en genhør for tilmelding på stedet. For dem, der holder bryllup uden øvelse, har mange hikke. Nogen gik for hurtigt, nogen for langsomt, rejste sig forkert, vendte forkert. Dagen før tilmelding er det bedre at øve alt dette, og det bliver meget nemmere og roligere for dig på din bryllupsdag. Brudens far er som regel meget bekymret og kan rejse sig, så hans ryg dækker billedet for operatører, fotografer og gæster. Derfor er det bedre at øve alt dette for at forstå, hvor hurtigt du skal gå, hvor du skal stoppe, så du får gode billeder og ikke bekymre dig om det på din bryllupsdag.

Er du stødt på situationer, hvor noget gik galt?

Dette sker ret ofte ved bryllupper. En gang, tre minutter før registrering, viste det sig, at gommen havde glemt ringen derhjemme. Forældrene skyndte sig efter dem, tilmeldingen blev udsat en halv time, men bruden fik ikke at vide noget, for at hun ikke skulle blive ked af det. Hun fandt aldrig ud af den egentlige årsag til forsinkelsen. En anden gang, det var i 2007, fotograferede vi i en park, og så var det moderne at fotografere en brud i et spring. Vores brud sprang ... og i det øjeblik faldt hendes ring af. Før brylluppet ville hun virkelig tabe sig, prøvede sit bedste, og som et resultat blev ringen stor for hende, derfor fløj den faktisk af. Alle gæster skyndte sig at lede efter ringen i græsset, bogstaveligt talt rev græsset ud af græsplænen med deres hænder) Dette varede omkring 20 minutter, indtil min assistent fandt ringen. Generelt slog vi græsplænen godt der)

Frieriet er et øjeblik, som bruden vil huske hele sit liv, måske er der historier, der skiller sig ud fra de andre?

Nogle gange filmer jeg endda selve forslagets øjeblik. Der er et meget godt GetLoud-bureau i Kazan. Sammen med gommen fandt de på et interessant koncept. Han inviterede bruden til parken, en tur, og på et tidspunkt lød der pludselig et klaver i buskene. Så kom de til et sted, hvor et bord blev dækket under træerne, for bruden var det en absolut overraskelse - en romantisk middag i parken. Under middagen lød en violin, og gommen friede. Og jeg filmede dette historiske øjeblik langvejs fra på et tv, så min tilstedeværelse ikke var mærkbar. Og efter at han havde givet et tilbud, kom jeg tættere på, og vi lavede en lille fotosession. Et andet usædvanligt forslag, som jeg husker, var også organiseret af gommen i naturen, men han måtte flyve til stedet med helikopter. Brudgommen valgte et sted på et bjerg med en meget smuk udsigt over Volga, 140 kilometer fra Kazan. På den ene helikopter fløj vi i forvejen ud med dekoratører for at dekorere pladsen. Brudgommen inviterede bruden til picnic, sagde at han kendte et fedt sted, og efter os fløj de også dertil med helikopter. Han gemte ringen i en bog, der blev lavet en speciel spalte, så den ikke umiddelbart kunne mærkes. Bruden fik bogen i gave, åbnede den og så ringen. Et meget romantisk og usædvanligt forslag, efter min mening. Det eneste er, at jeg ikke vil være i stand til at vise et billede af disse episoder, for det var sådan, vi blev enige med fyrene. Det er meget personlige øjeblikke for dem.

I afsnittet "Personer" fortsætter vi med at gøre vores læsere bekendt med synet på fotografiets verden, både af verdenskendte fotografer og dem, der tager deres første skridt ad fotografiets svære, men ikke desto mindre smukke vej. I dagens afsnit skal vi besøge den vidunderlige by Krasnoyarsk og møde den unge fotograf Anastasia Bolotina.

- Hej. Jeg starter helt fra begyndelsen. Jeg blev født i Abakan. Som 7-årig indskrev mine forældre mig på en kunstskole, hvor jeg læste indtil 11. klasse.

- For mange virkede det at studere på en kunstskole (sandsynligvis som på en musikskole) om ikke hårdt arbejde, så en kedelig forpligtelse - helt sikkert. Hvordan var det i dit tilfælde?

- Du ved, jeg studerede med interesse og fornøjelse. Jeg kunne virkelig godt lide det, sandsynligvis fordi jeg siden børnehaven har været tiltrukket af kreativitet og billedkunst. Efter eksamen fra kunst og derefter gymnasiet tog jeg til Krasnoyarsk, hvor jeg gik ind på Surikov-skolen med hovedfag i grafisk produktdesign. Og efter eksamen med udmærkelse besluttede jeg ikke at stoppe der og gik ind på Krasnoyarsk Art Institute ved Institut for Miljødesign, hvor jeg fortsætter min uddannelse nu.

- På hvilket tidspunkt i dit liv dukkede fotografiet op?

- Jeg begyndte at fotografere netop under mine studier på Surikovskolen. Dette kan virke mærkeligt, men før tænkte jeg på en eller anden måde ikke på fotografering. Interessen for ham opstod, da min ven blev interesseret i fotografering. Uden at tænke mig om to gange købte jeg mit første spejlreflekskamera. Selvfølgelig var det det enkleste og billigste, men i det øjeblik kendte min lykke ingen grænser!

Jeg fotograferede alt, hvad der faldt mig over på vejen – på det tidspunkt forekom det mig, at alle mine billeder viste sig at være super professionelle. Men med tiden begyndte jeg at indse, at jeg absolut intet ved om fotografering, og jeg kan ikke gøre noget. Fra det øjeblik begyndte jeg at praktisere mere fotografering, læse speciel litteratur, stifte bekendtskab med berømte fotografers værker, se videotutorials om retouchering og deltage i mesterklasser.

Denne tilgang gav resultater, og efterhånden begyndte mit faglige niveau at vokse. Først bemærkede jeg det selv, og så dukkede de første mennesker op, som satte pris på mine billeder og var klar til at betale penge for mit arbejde. At arbejde med kunder gjorde det muligt for mig efter nogen tid at spare penge nok til at købe mere professionelt og dyrt fotografisk udstyr. Det nye udstyr blev endnu en milepæl på min kreative vej: det gjorde det muligt ikke kun at forbedre kvaliteten af ​​mit arbejde, men også at fortsætte med at vokse professionelt.

Snart fik jeg et tilbud fra et af modelbureauerne om samarbejde som personalefotograf. Dette samarbejde er blevet en god skole for mig i forhold til faglig erfaring. Vi skulle arbejde i et hektisk tempo: det tog en masse billeder i høj kvalitet på en meget begrænset tid. Måske netop denne start satte retningen og tempoet for min videre udvikling som fotograf: Jeg forsøger ikke at stå stille og hele tiden udvikle mig, for fotografiet byder bare på et enormt udviklingsfelt.

- Dit bekendtskab med fotografering begyndte med anskaffelsen af ​​et DSLR, kan du huske hvilken model det var?

- Helt sikkert! Det var Canon 1000D. Nu produceres der i øvrigt ikke længere sådanne modeller, så vidt jeg ved.

- Og hvad skete der med ham? Skiftede han ejer eller beholder du ham som et minde?

- Nej, jeg solgte den. Pengene fra salget blev investeret i indkøb af nyt udstyr. Men han tjente mig i meget lang tid, og jeg skød mange af mine første succesfulde skud med ham.

- Forresten, om de første vellykkede skud: hvem var din første redaktør og kritiker?

- Selvfølgelig var de mine venner. Selvom det er svært at kalde dem kritikere, fordi de altid kunne lide alt. Men da jeg begyndte at sende mit arbejde til bedømmelse til forskellige fotogrupper, var der mere end nok kritik.

- Hvordan har du det generelt med kritik? Opfatter du dig selv som en selvkritisk person?

- Jeg kritiserer hele tiden mit arbejde. Det, jeg gjorde, kunne jeg godt lide den første halve time, og så begynder jeg at lede efter fejl, jeg begynder at tænke, at dette arbejde kunne have været gjort meget bedre og mere interessant. Som følge heraf forekommer det mig hele tiden, at der er noget galt med fotografering. Selvom jeg på den anden side synes, det er et godt skub til arbejde og udvikling.

En andens kritik er efter min mening endnu mere nyttig end selvkritik. Fordi du måske ikke selv bemærker nogen fejl, fordi øjet er "sløret". Så et kig udefra er altid nyttigt! Selvom jeg ikke vil skjule: nogle gange opfatter jeg smerteligt kritik - dette sker normalt, hvis det kritiserede arbejde jeg virkelig kan lide.

- Jeg tror, ​​at denne følelse kender mange. Tror du, at der er plads til venskab og oprigtighed blandt fotografer? Eller som oftest er kritik ukonstruktiv og kun rettet mod at såre din medfotograf?

- Jeg synes, at kritik stadig sjældent er rettet mod at krænke. Hvis en person er professionel inden for sit felt og ikke vender næsen op, så er kritik fra hans læber oftest konstruktiv, og sådan en person kan fungere som lærer.

Nå, hvad angår venskab ... I fotografi er dette efter min mening, som i al kunst generelt, en stor sjældenhed. For folk, der er kreative, har altid en følelse af konkurrence. Det er godt, hvis der er venskab, men noget, omend skjult, rivalisering vil altid være til stede.

- Måske skyldes denne konkurrence også det knap så brede udvalg af kommercielt efterspurgte fotogenrer. Hvad tænker du om det her?

- Jeg tror, ​​der er to typer konkurrence inden for fotografering: Konkurrence om potentielle kunder og konkurrence om titlen som den bedste fotograf. Nogen har brug for et stort publikum af kunder (og det sker, at sådanne fotografer ikke engang prøver meget hårdt på arbejdet), men nogen har brug for anerkendelse og beundring.

- Har du allerede fundet din yndlingsgenre eller søger du stadig?

»Jeg søger nok stadig. Men jeg holder meget af, jeg forsøger mig i forskellige genrer. Selvom jeg oftest fotograferer mennesker, deres portrætter. Nogle gange kan jeg godt lide at tage fantastiske fantasibilleder, noget tåget, mærkeligt, mystisk. Jeg vil tage billeder, der kunne løses som en rebus, på udkig efter en hemmelig betydning. Jeg kan også godt lide at holde billedet i live. Men det forekommer mig, at jeg stadig skal arbejde meget for dette, for efter min mening er dette højden af ​​færdigheder.

- Hvad gør et billede levende og høj kvalitet?

- Jeg synes, det vigtigste er, at sådan et foto ikke ser iscenesat ud. Du skal finde en vis balance, fange øjeblikket og præsentere billedet, som om det ikke var planlagt – gennem bearbejdning, lys og farve. Livlige følelser, naturlige stillinger af modellen og korrekt valgte detaljer.

- Forresten om farven. Hvis du står over for et valg: farve eller monokrom, hvilken vil du så vælge? Hvorfor?

- Det afhænger af billedet og af ideen. Der er situationer, hvor farve bestemmer alt, men nogle gange, tværtimod, forstyrrer det kun og skaber en følelse af fragmentering. Så alt er individuelt her.

- Nastya, næsten alle dine billeder viser piger. Er det nemmere at arbejde med dem, eller er det efter din mening nemmere at formidle skønheden i et kvindeligt billede i fotografi end et mandligt?

- Ja, du har ret, efter min mening er det meget nemmere at formidle skønhed og ynde gennem et kvindebillede. Kvinder er meget mere sensuelle, følelsesmæssige og skrøbelige. For det udseende, jeg elsker, vil mænd bare ikke gøre det. Men jeg arbejdede også med dem.

- Hvor plejer du at søge inspiration?

- Hovedsageligt i mennesker, og jeg leder efter. Hver person er unik, og jeg vil altid afsløre nogle skjulte træk, eller omvendt at understrege karakter. Jeg er også inspireret af anerkendte fotografers musik og arbejde.

- Kan du nævne dem, som du gerne vil være som?

- Jamen, lignende - siges det højt, man vil stadig gerne forblive et individ.
Men der er fotografer, hvis arbejde jeg studerer, og som jeg forsøger at efterligne i noget. Mange af dem er mestre med stort bogstav for mig, og jeg kan rigtig godt lide deres arbejde. Det er for eksempel fotografer som Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Jeg holder aldrig op med at beundre deres arbejde og drømmer om en dag at være på samme niveau som dem.

- Hvad er din personlige hemmelighed for at sikre succesfuldt arbejde med en klient?

- Nøglen til succesfuldt arbejde er evnen til at finde et fælles sprog og gensidig forståelse. Det vigtigste er at forstå, hvad klienten ønsker, og at overbevise ham om, hvordan man bedst opnår dette resultat. Det er også vigtigt at hjælpe klienten med at overvinde generthed og trældom, skabe en livlig og behagelig atmosfære, så han slapper af og yder sit bedste.

- Hvem er det nemmere for dig at finde et fælles sprog med? Med voksne modeller eller børn?

- Selvfølgelig med voksne! De forstår perfekt, hvad der kræves af dem. Det er meget nemmere for voksne at formidle en idé og forklare, hvad de skal gøre. At arbejde med børn er meget sværere. De prøver jo enten at forstå dig og forsøger, men på grund af uerfarenhed gør de ofte det forkerte, eller også er de lunefulde og begynder at bremse skydningen. Selvom skydningen er reportage, og der ikke er behov for, at børn poserer, så er der ingen vanskeligheder i en sådan situation. Men alligevel vil jeg gerne sige, at blandt børn nogle gange er der naturligt fødte modeller.

- Hvilke egenskaber skal en fotograf have?

- Jeg tror, ​​at det vigtigste, en fotograf bør have, er smagssans, proportioner og harmoni. Han skal "se", hvordan han gør sin ramme bedre, mærke balancen mellem mørke og lys, se, hvilke farver der er i harmoni med hinanden ... En fotograf skal ligesom en kunstner kende reglerne for komposition og skabe interessante rytmer. Og selvfølgelig skal han tage billeder med mening. Selvom dette kun er et portræt, så skal det formidle en persons karakter, hans følelser og følelser. Fotografiet skal være fyldt med noget.

- Professionel fotografering tager normalt meget tid. Kan du finde et øjeblik til andre hobbyer?

- I øjeblikket kan min hobby snarere kaldes fotografering, fordi det meste af min tid går med at studere på instituttet. Men tiden til fotografering er også nok. Især i ferierne, hvor der er meget tid, som jeg kan afsætte til netop dette arbejde.

- Hvad kunne du ønske dig for nybegyndere og amatørfotografer?

- Det vigtigste er tålmodighed og hårdt arbejde! Fordi mange, der står over for, at noget ikke fungerer for dem, straks kan forlade dette erhverv. Alt kommer altid gennem arbejde og vedholdenhed. Det vigtigste er at prøve. Og jeg vil også gerne sige, at du helt sikkert skal finde noget helt eget, en form for gejst, for at skille dig ud og være genkendelig.

- Endelig den traditionelle blitzundersøgelse:

- Lykken er?

- For mig er lykke, når drømme går i opfyldelse.

- Hvad er dit kendetegn?

- Mit kendetegn? Hmm ... måske er det nysgerrighed.

- Hvad værdsætter du mest hos mennesker?

- Hos mennesker værdsætter jeg oprigtighed, naturlighed, sans for humor, ambition, viljestyrke og venlighed.

- Rette eller zoome?

- Jeg foretrækker stadig zoom.

- Kærlighed er?

- Kærlighed er ansvar. Og generelt er dette et så bredt emne, at det er svært at sige noget utvetydigt, sandsynligvis kan du efterhånden være enig med enhver filosof, der talte om kærlighed.

- Hvad er din yndlings humørforstærkende sang?

- Jeg lytter til forskellig musik, der er ingen særlig præference. Nogle gange kan du lide noget kraftfuldt, og nogle gange kan du lide noget roligt og afslappende. Nogle gange elsker jeg at lytte til etnisk musik, nogle gange til klassikere ... Men enhver musik kan inspirere mig.

- Hvad er dit yndlingsmotto?

- Som motto er det måske nærmest mig sætningen "Frem og kun frem!"

Du kan finde ud af mere information om Anastasia Bolotina og hendes værker om hende