Disse billeder var præget af enhver russisk persons bevidsthed. De kender vi alle fra barndommen. De er en integreret del af russisk kultur. Og det er i hvert fald derfor, de fortjener, at vi ved lidt mere om dem.

Lad os gå igennem listen over de mest fremragende malerier af russiske kunstnere. Og vigtigst af alt - vi finder ud af, hvorfor de er så beundrede.

Og for ikke at kede os, vil vi fortynde vigtig viden med interessante fakta. Lad os finde ud af, hvordan Alexander Ivanov ønskede at overgå Karl Bryullov. Og Ilya Repin ødelagde sine "pramtransportører" på grund af kritikken af ​​Ivan Shishkin.

1. "Den sidste dag i Pompeji" af Bryullov (1833)

Karl Bryullov. Den sidste dag i Pompeji. 1833 Statens russiske museum.

Uden overdrivelse ved vi om Pompejis tragedie primært takket være Karl Bryullov (1799-1852). Engang sprang han både i Italien og i Rusland med sit mesterværk. Og alt fordi han fandt en fantastisk balance mellem sandhed og fiktion.

Bryullov skildrede en rigtig gade. Og selv nogle af heltene er rigtige mennesker. Bryullov så deres rester under udgravninger.

Men kunstneren viste denne katastrofe sindssygt ... smuk. Hvilket hun naturligvis ikke var i virkeligheden.

Det viser sig, at seeren sympatiserer med disse mennesker. Men han er ikke forfærdet over de frygtelige detaljer. De uheldige Bryullovs er guddommeligt smukke selv et øjeblik før døden.

Ingen kunne overgå "Den sidste dag i Pompeji" i popularitet blandt samtidige. Kunstneren blev båret i sine arme: trods alt delte han det russiske maleris historie i "før og efter". Siden da, siden 1833, er hele verden begyndt at tale om russisk kunst.

2. "Den niende bølge" af Aivazovsky (1850)

Ivan Aivazovsky. Den niende bølge. 1850 Russian Museum, Skt. Petersborg.

Karl Bryullov sagde, at han føler salt på læberne, når han ser på "Niende bølge" af Ivan Aivazovsky (1817-1900). Realistisk er ikke det rigtige ord. Men ikke alt er så enkelt.

I det åbne hav findes IKKE bølgeforklæder. Bølgebøjninger dannes kun nær kysten. Derfor har surfere på åbent hav intet at gøre.

Ivan Aivazovsky brugte dette trick til at gøre naturens optøjer ... mere effektive. Faktisk var han, ligesom Bryullov, en romantiker og sang elementernes storhed.

"Niende bølge" havde alle chancer for at blive et mesterværk. Aivazovsky var den eneste russiske marinemaler på det tidspunkt. Samtidig arbejdede han utrolig dygtigt. Desuden viste han sømændenes sentimentale tragedie.

3. "Kristi fremtræden for folket" af Ivanov (1857)

Alexander Ivanov. Kristi udseende for folket. 1837-1857 Tretyakov -galleriet.

Alexander Ivanov (1806-1858) ville virkelig overstråle Bryullov med sit Pompeji. Jeg tog lærredet 2 gange mere. Og han arbejdede 4 gange længere (20 år mod fem Bryullovsky).

Men noget gik galt. Ingen bar Ivanov i sine arme (selvom han håbede det). Triumfen fandt ikke sted.

Publikum værdsatte ikke et antal på 35 tegn i flerfarvede tunikaer. Derudover er billedet svært at "læse": trods alt har hver af disse karakterer sin egen reaktion på Kristi første fremtræden! Nogen er glade. Nogen tvivler på, at dette er "Guds lam". Og nogen er vrede, da der er fundet en ny konkurrent.

Ja, på billedet er der ingen spektakulær optøjer af elementerne, som i Bryullov og Aivazovsky. Og der er ingen grund til at sympatisere med hovedpersonernes tragiske skæbne.

Og publikum blev vant til specialeffekter: de var ikke imponeret. Nå, i dag er Hollywoods storfilm også mere populære end forfatterfilm.

Men faktisk gennemførte Ivanov alene en revolution inden for russisk maleri. Overgangen fra teatrale og pompøse historier til almindelige menneskers oplevelser.

Og russiske realister (Repin, Kramskoy, Savrasov og andre) blev, hvad vi kun kender dem takket være Ivanovs billedlige bedrifter.

4. "The Rooks Have Arrived" af Savrasov (1871)

Alexey Savrasov. Rooks er ankommet. 1871 State Tretyakov Gallery, Moskva.

Alexey Savrasov (1830-1897) lavede ligesom Alexander Ivanov en revolution. Men mere højt specialiseret. Inden for landskabet.

Det var med værket "The Rooks Have Arrived", at stemningslandskabets æra begyndte.

Billedet har et paradoks.

På den ene side er landskabet ... kedeligt og monokromt. Og hvad kan du ellers forvente fra slutningen af ​​marts og endda i en dårligt velplejet russisk outback? Her er slush, grå farve og nedslidning garanteret.

Men på en eller anden magisk måde virker det hele sødt og oprigtigt for os. Hemmeligheden er i beskuerens subtile retning til behagelige følelser.

Kunstneren valgte trods alt et meget interessant øjeblik: det er stadig koldt, men varmen er ved at komme. Vi kan godt lide denne følelse af forestående ændringer til det bedre.

Derfor de behagelige fornemmelser, tilsyneladende uden grund. Han er bare knap mærkbar.

Lige siden Savrasov oprettede sine "Rooks" i 1871, har næsten alle russiske landskaber været netop det - poetisk og stemning.

5. "Pramtransportører på Volga" af Repin (1870-1873)

Ilya Repin. Pramvogne på Volga. 1870-1873 Statens russiske museum.

Pramvogne på Volga er det vigtigste mesterværk af Ilya Repin (1844-1930). Selvom kunstneren skabte den, da han ikke engang var 30 år gammel.

Maleriet blev især populært i sovjettiden. Meget et sådant plot passede til de undertryktes ideologi. Så vi så det både i lærebøger og på tændstikæsker.

Kan du huske, jeg fortalte ovenfor om Alexander Ivanovs revolution? Han var den første i russisk maleri, der satte almindelige mennesker i træk og begav dem med forskellige følelser.

Så Repin lærte alle lektierne fra Ivanov. Men han bragte realismen til det absolutte.

Rigtige pramtransportører stillede op for kunstneren. Vi kender deres navne og skæbner (det vil sige, at disse mennesker var heldige: de gik i historien).

Deres udseende er utroligt troværdigt. Det er denne form for tøj, der kommer fra mange års brug og gåtur langs vindsikringen ved kysten.

I denne henseende var Ivanov stadig en klassiker: tunikaerne fra hans helte er for rene, som i et butiksvindue.

Men det er ikke kun de fattiges ujævnhed, der får os til at sympatisere med dem.

Kunstneren malede også en damper i det fjerne. De siger, at motorer allerede er opfundet, og alle håner på folk. Ja, russiske kunstnere kunne godt lide at tilføje denne "Åh, hvor slemt det er."

6. "Pige med ferskner" af Serov (1887)

Valentin Serov. Pige med ferskner. 1887 Tretyakov Gallery, Moskva.

Valentin Serov (1865-1911) var endnu yngre end Repin, da han skabte Pigen med ferskner, hans vigtigste mesterværk. Han var 22 år!

Tilsyneladende er dette det særegne ved russiske kunstnere - at give deres vigtigste kreationer frem i deres ungdom: den Bryullov, den Repin. Og Serov - samme sted.

Men alvorligt, noget andet er påfaldende i dette arbejde. Det er skrevet med stil. Og det var, da de i Rusland næsten intet vidste om denne maleretning!

Men Serov malede intuitivt et billede med farvede skygger, flerfarvede reflekser (farvede pletter, refleksioner af nogle objekter på andre), synlige streger.

7. "Morgen i en fyrreskov" af Shishkin (1889)

Ivan Shishkin. Morgen i en fyrreskov. 1889 Tretyakov Galleri.

Ivan Shishkin (1832-1898) havde råd til at kritisere andre kunstnere. Så Ilya Repin fik det fra ham. Han forbandede de forkert trukkede træer i maleriet "Pramdæmpere på Volga".

De mest berømte og betydningsfulde malerier i kunsthistorien i verden til din inspiration.

De store kunstners udødelige malerier beundres af millioner af mennesker. Kunst, klassisk og moderne, er en af ​​de vigtigste kilder til inspiration, smag og kulturel uddannelse for enhver person, og endda kreativ og endnu mere.

Der er helt sikkert mere end 33 verdensberømte malerier. Der er flere hundrede af dem, og alle ville ikke passe ind i en anmeldelse. Derfor har vi for nemheds skyld valgt flere, der er mest betydningsfulde for verdens kultur og ofte kopieres. Hvert værk ledsages af en interessant kendsgerning, en forklaring på den kunstneriske betydning eller historien om dets oprettelse.

Raphael "Sixtine Madonna" 1512

Opbevaret i Gallery of Old Masters i Dresden.

Billedet har en lille hemmelighed: baggrunden, der ligner skyer på afstand, ved nærmere undersøgelse viser sig at være englehoveder. Og de to engle afbildet på billedet herunder er blevet motivet for talrige postkort og plakater.

Rembrandt "Nattevagt" 1642

Opbevaret på Rijksmuseum i Amsterdam.

Den sande titel på Rembrandts maleri er "Tale af riffelkompaniet af kaptajn Frans Banning Kok og løjtnant Willem van Reitenbürg." Det forekom kunsthistorikere, der opdagede maleriet i 1800 -tallet, at figurerne dukkede op på en mørk baggrund, og det blev kaldt "Night Watch". Senere blev det opdaget, at et lag sod gjorde billedet mørkt, men handlingen foregår faktisk i løbet af dagen. Maleriet er imidlertid allerede kommet ind i statskassen for verdenskunst under navnet "Night Watch".

Leonardo da Vinci Den sidste nadver 1495-1498

Beliggende i klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano.

I løbet af den mere end 500-årige historie om værkets eksistens er kalkmaleriet gentagne gange blevet ødelagt: gennem maleriet blev der lavet en døråbning og derefter lagt, klosterets refektorium, hvor billedet er placeret, blev brugt som et arsenal, et fængsel og blev bombet. Den berømte kalkmaleri er blevet restaureret mindst fem gange, hvor den sidste restaurering tog 21 år. I dag, for at se et kunstværk, skal besøgende bestille deres billetter på forhånd og kan kun bruge 15 minutter i refteriet.

Salvador Dali "Hukommelsens vedholdenhed" 1931

Ifølge forfatteren selv blev billedet malet som et resultat af de associationer, Dali havde ved synet af forarbejdet ost. Da hun vendte tilbage fra biografen, hvor hun gik den aften, forudsagde Gala helt korrekt, at ingen, der havde set "Hukommelsens vedholdenhed", ville glemme det.

Pieter Bruegel den Ældre "Babels tårn" 1563

Opbevaret på Kunsthistorisches Museum i Wien.

Ifølge Bruegel er den fiasko, der ramte opførelsen af ​​Babels tårn, ikke skyld i de sprogbarrierer, der pludselig dukkede op i henhold til den bibelske historie, men for fejl begået under byggeprocessen. Ved første øjekast ser den enorme struktur ud til at være ganske solid, men ved nærmere eftersyn er det klart, at alle etager er ujævnt lagt, de nederste etager er enten ufærdige eller allerede smuldrer, selve bygningen vipper mod byen, og udsigterne for hele projektet er meget sørgelige.

Kazimir Malevich "Sorte firkant" 1915

Ifølge kunstneren malede han billedet i flere måneder. Efterfølgende lavede Malevich flere kopier af "Den Sorte Plads" (ifølge nogle kilder, syv). Ifølge en version kunne kunstneren ikke afslutte maleriet til tiden, så han måtte dække værket med sort maling. Efterfølgende, efter offentlighedens anerkendelse, skrev Malevich nye "Sorte firkanter" allerede på tomme lærreder. Malevich malede også malerierne "Den Røde Plads" (i to eksemplarer) og en "Hvid firkant".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" 1912

Beliggende i State Tretyakov Gallery i Moskva.

Billedet blev malet i 1912 og viste sig at være visionært. Den røde hest fungerer som Destiny of Russia eller Rusland selv, som den skrøbelige og unge rytter ikke kan beholde. således forudsagde kunstneren symbolsk med sit maleri Ruslands "røde" skæbne i det 20. århundrede.

Peter Paul Rubens "bortførelsen af ​​Leucippus 'døtre" 1617-1618

Opbevaret i Alte Pinakothek i München.

Maleriet "bortførelsen af ​​Leucippus 'døtre" betragtes som personificeringen af ​​modig lidenskab og kropslig skønhed. De unges stærke, muskuløse arme griber fat i de unge nøgne kvinder for at montere dem på deres heste. Zeus og Ledas sønner stjæler deres fætters brude.

Paul Gauguin "Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi hen?" 1898

På Museum of Fine Arts, Boston.

I retning af Gauguin selv skulle maleriet læses fra højre til venstre - tre hovedgrupper af figurer illustrerer spørgsmålene i titlen. Tre kvinder med et barn repræsenterer begyndelsen på livet; den midterste gruppe symboliserer den daglige eksistens af modenhed; i den sidste gruppe, som opfundet af kunstneren, synes "en gammel kvinde, der nærmer sig døden, at være forsonet og hengiven til sine tanker", for hendes fødder "repræsenterer en mærkelig hvid fugl ... ords ubrugelighed."

Eugene Delacroix "Frihed, der leder folket" 1830

Opbevaret i Louvre i Paris

Delacroix skabte et maleri baseret på revolutionen i juli 1830 i Frankrig. I et brev til sin bror den 12. oktober 1830 skriver Delacroix: "Hvis jeg ikke kæmpede for fædrelandet, så vil jeg i det mindste skrive for hende." Den nøgne kiste af en kvinde, der leder folket, symboliserer dedikationen til den tids franske folk, der gik til fjenden med "bare bryster".

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Opbevaret på Marmottan -museet i Paris.

Titlen på værket "Impression, soleil levant" med den lette hånd fra journalisten L. Leroy blev navnet på den kunstneriske retning "impressionisme". Maleriet blev malet fra livet i den gamle udhavn Le Havre i Frankrig.

Jan Vermeer "Pige med en perleørering" 1665

Opbevaret i Mauritshuis Gallery i Haag.

Et af de mest berømte malerier af den hollandske kunstner Jan Vermeer kaldes ofte den nordlige eller hollandske Mona Lisa. Meget lidt er kendt om maleriet: det er ikke dateret, navnet på den afbildede pige kendes ikke. I 2003, baseret på romanen med samme navn af Tracy Chevalier, blev spillefilmen "Girl with a Pearl Earring" filmet, hvor historien om dannelsen af ​​lærredet blev hypotetisk rekonstrueret i forbindelse med Vermeer's biografi og familieliv .

Ivan Aivazovsky "Den niende bølge" 1850

Opbevaret i Skt. Petersborg på Statens russiske museum.

Ivan Aivazovsky er en internationalt kendt russisk marinemaler, der har dedikeret sit liv til at skildre havet. Han skabte omkring seks tusinde værker, der hver især modtog anerkendelse i løbet af kunstnerens levetid. Maleriet "Den niende bølge" indgår i bogen "100 store billeder".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikonen for den hellige treenighed, malet af Andrei Rublev i 1400 -tallet, er et af de mest berømte russiske ikoner. Ikonet er et lodret bord. Zarer (Ivan den frygtelige, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "dækkede" ikonet med guld, sølv og ædelstene. I dag opbevares lønnen i Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Siddende dæmon" 1890

Opbevaret på Tretyakov -galleriet i Moskva.

Billedets plot er inspireret af Lermontovs digt "The Demon". Dæmonen er et billede på den menneskelige ånds styrke, indre kamp, ​​tvivl. Hænderne holdt tragisk i klemme, og dæmonen sidder med triste, enorme øjne rettet ind i det fjerne, omgivet af blomster uden fortilfælde.

William Blake "Den store arkitekt" 1794

På British Museum, London.

Maleriets titel "The Ancient of Days" oversættes bogstaveligt fra engelsk som "Ancient of Days". Denne sætning blev brugt som Guds navn. Billedets hovedperson er Gud i skabelsens øjeblik, som ikke etablerer orden, men begrænser friheden og angiver fantasiens grænser.

Edouard Manet "Baren ved Folies Bergères" 1882

På Courtauld Institute of Art, London.

Folies Bergère er et varietéshow og kabaret i Paris. Manet besøgte ofte Folies Bergère og endte med at male dette maleri - det sidste før hans død i 1883. Bag baren, midt i en drikker, spiser, taler og ryger menneskemængde, er en barpige, absorberet i sine egne tanker og ser en akrobat på en trapez, som kan ses i øverste venstre hjørne af billedet.

Titian "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" 1515-1516

Opbevaret i Borghese -galleriet i Rom.

Det er bemærkelsesværdigt, at maleriets moderne navn ikke blev givet af kunstneren selv, men begyndte at blive brugt kun to århundreder senere. Indtil da havde maleriet forskellige navne: "Skønhed udsmykket og usminket" (1613), "Tre typer kærlighed" (1650), "Guddommelige og sekulære kvinder" (1700) og endelig "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed "(1792 og 1833).

Mikhail Nesterov "Vision til ungdommen Bartholomæus" 1889-1890

Opbevaret på State Tretyakov Gallery i Moskva.

Det første og mest betydningsfulde værk fra cyklussen dedikeret til Sergius af Radonezh. Indtil slutningen af ​​sine dage var kunstneren overbevist om, at "Visionen til ungdommen Bartholomæus" er hans bedste værk. I sin alderdom kunne kunstneren gerne gentage: "Det er ikke mig, der skal leve." Bartholomæus ungdom "vil leve. Hvis nu tredive, halvtreds år efter min død, han stadig siger noget til folk, betyder det, at han lever, det betyder, at jeg er i live. "

Pieter Bruegel den ældste "Blindens lignelse" 1568

Opbevaret i Capodimonte -museet i Napoli.

Andre navne til maleriet er "Blinde", "Blinds parabel", "Blinde leder blinde". Det menes, at billedets plot er baseret på den bibelske lignelse om de blinde: "Hvis en blind fører en blind, så falder de begge i et hul."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Opbevaret i State Tretyakov Gallery.

Historien "Om søster Alyonushka og bror Ivanushka" er taget som grundlag. Oprindeligt blev Vasnetsovs maleri kaldt "Nar Alyonushka". Forældreløse børn blev kaldt "tåber" på det tidspunkt. "Alyonushka," sagde kunstneren selv senere, "syntes at have levet i mit hoved i lang tid, men i virkeligheden så jeg hende i Akhtyrka, da jeg mødte en enkelthåret pige, der slog min fantasi. Så meget melankoli, ensomhed og rent russisk sorg var i hendes øjne ... En særlig russisk ånd åndede fra hende. "

Vincent van Gogh "Starry Night" 1889

På Museum of Modern Art i New York.

I modsætning til de fleste af kunstnerens malerier blev Starry Night skrevet fra hukommelsen. Van Gogh lå på det tidspunkt på hospitalet i Saint-Remy, plaget af anfald af galskab.

Karl Bryullov "Den sidste dag i Pompeji" 1830-1833

Opbevaret på det statslige russiske museum i Skt. Petersborg.

Maleriet viser det berømte udbrud af Vesuv i 79 e.Kr. NS. og ødelæggelsen af ​​byen Pompeji nær Napoli. Kunstnerens billede i maleriets venstre hjørne er et selvportræt af forfatteren.

Pablo Picasso "Pige på bolden" 1905

Opbevaret på Pushkin -museet, Moskva

Maleriet endte i Rusland takket være industrimanden Ivan Abramovich Morozov, der i 1913 erhvervede det for 16.000 franc. I 1918 blev den personlige samling af I.A.Morozov nationaliseret. I øjeblikket er maleriet i samlingen af ​​State Museum of Fine Arts opkaldt efter A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Opbevaret i Eremitagen i Skt. Petersborg.

Maleriets originale titel er "Madonna og barn". Maleriets moderne navn stammer fra navnet på dens ejer - grev Litta, ejeren af ​​familiekunstgalleriet i Milano. Der er en antagelse om, at figuren af ​​babyen ikke blev malet af Leonardo da Vinci, men tilhører børsten af ​​en af ​​hans elever. Dette fremgår af en usædvanlig babystilling til forfatterens måde.

Jean Ingres "tyrkiske bade" 1862

Opbevaret i Louvre i Paris.

Ingres malede dette billede færdigt, da han allerede var over 80 år gammel. Med dette billede opsummerer kunstneren en slags opsummering af billederne af badegæster, hvis tema længe har været til stede i hans arbejde. Oprindeligt var lærredet i form af en firkant, men et år efter dets færdiggørelse forvandlede kunstneren det til et rundt billede - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgen i en fyrreskov" 1889

Opbevaret i Tretyakov -galleriet i Moskva

"Morgen i en fyrreskov" er et maleri af russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malede bjørne, men samleren Pavel Tretyakov slettede sin underskrift, da han erhvervede maleriet, så nu er det kun Shishkin, der er angivet som malerens forfatter.

Mikhail Vrubel "Svaneprinsessen" 1900

Opbevaret i State Tretyakov Gallery

Billedet blev skrevet på baggrund af scenebilledet af operaens heltinde af N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" baseret på historien om eventyret med samme navn af A. Pushkin. Vrubel skabte uropførelser for 1900 -operaen, skitser til kulisser og kostumer, og hans kone sang delen af ​​Svaneprinsessen.

Giuseppe Arcimboldo "Portræt af kejser Rudolph II som Vertumnus" 1590

Beliggende på Skokloster Slot i Stockholm.

Et af de få overlevende værker af kunstneren, der lavede portrætter af frugt, grøntsager, blomster, krebsdyr, fisk, perler, musikalske og andre instrumenter, bøger og så videre. "Vertumnus" er et portræt af kejseren, repræsenteret som den gamle romerske gud for årstider, vegetation og transformation. På maleriet består Rudolph udelukkende af frugt, blomster og grøntsager.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Beliggende i Museum of Art. A.S. Pushkin i Moskva.

Degas var en stor fan af ballet. Han kaldes en ballerinakunstner. Værket "Blue Dancers" refererer til den sene periode af Degas 'arbejde, da hans syn blev svækket, og han begyndte at arbejde med store farvepletter, hvilket gav den primære betydning for den dekorative organisering af maleriets overflade.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Opbevaret i Louvre, Paris.

Mona Lisa havde måske ikke vundet verdensberømmelse, hvis den ikke var blevet kidnappet i 1911 af en medarbejder i Louvre. Maleriet blev fundet to år senere i Italien: tyven reagerede på en annonce i avisen og tilbød at sælge "La Gioconda" til direktøren for Uffizi Gallery. Hele denne tid, mens undersøgelsen foregik, forlod "Mona Lisa" ikke forsiden af ​​aviser og blade rundt om i verden og blev et genstand for kopiering og tilbedelse.

Sandro Botticelli "Venus fødsel" 1486

Opbevaret i Firenze på Uffizi Gallery

Maleriet illustrerer myten om Afrodites fødsel. En nøgen gudinde flyder til kysten i en åben skal, drevet af vinden. På venstre side af billedet blæser Zephyr (vestvind) i armene på sin kone Chlorida på skallen og skaber en vind fyldt med blomster. På kysten bliver gudinden mødt af en af ​​nåderne. "Venus fødsel" er godt bevaret takket være det faktum, at Botticelli lagde et beskyttende lag æggeblomme på maleriet.

Michelangelo "Oprettelse af Adam" 1511

Beliggende i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet.

Storslåede kunstværker i hænderne på store mestre er i stand til at overraske selv mennesker, for hvem kunst betyder lidt. Derfor er verdenskendte museer blandt de mest populære attraktioner og tiltrækker millioner af besøgende om året.

For at skille sig ud fra det enorme antal malerier, der er skrevet i hele kunsthistorien, har en kunstner ikke kun brug for talent, men også evnen til at udtrykke et unikt plot på en usædvanlig og meget relevant måde for sin tid.

Malerierne nedenfor præsenterer højlydt ikke kun deres forfatteres talent, men også de mange kulturelle tendenser, der er dukket op og forsvinder, og de vigtigste historiske begivenheder, der altid har været afspejlet i kunsten.

"Venus 'fødsel"

Dette maleri, malet af renæssancens store mester, Sandro Botticelli, skildrer det øjeblik, den smukke Venus dukkede op af havskummet. Et af de mest overbevisende aspekter af maleriet er gudindens beskedne kropsholdning og hendes enkle, men smukke ansigt.

"Hunde, der spiller poker"

Skrevet af Cassius Coolidge i 1903, viser en serie på 16 malerier hunde samlet ved et pokerspil omkring et sofabord eller spillebord. Mange kritikere anerkender disse malerier som kanoniske skildringer af amerikanerne i den æra.

Portræt af Madame Recamier

Malet af Jacques-Louis David, skildrer dette portræt en strålende socialite i kontrasterende minimalistiske og enkle omgivelser, klædt i en simpel hvid ærmeløs kjole. Dette er et glimrende eksempel på nyklassicisme i portrætter.

№5

Dette berømte maleri af Jackson Pollock er hans mest ikoniske og skildrer levende alt det kaos, der rasede i Pollocks sjæl og sind. Dette er et af de dyreste værker, der nogensinde er solgt af en amerikansk kunstner.

"Menneskesøn"

Menneskesønnen, malet af Rene Magritte, er en slags selvportræt, der skildrer kunstneren selv i sort jakkesæt, men med et æble i stedet for et ansigt.

"Nummer 1" ("Kongelig rød og blå")

Dette er et ret nyt stykke af Mark Rothko - intet mere end penselstrøg i tre forskellige nuancer på håndlavet lærred. Maleriet vises i øjeblikket på Art Institute i Chicago.

"Slog de uskyldige"

Baseret på den bibelske historie om drabet på uskyldige babyer i Bethlehem, skabte Peter Paul Rubens dette frygtelige og grusomme billede, der påvirker følelserne hos alle, der ser på det.

"Søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte"

Skabt af Georges Seurat, skildrer dette unikke og meget populære maleri en afslappet weekend i en storby. Dette maleri er et glimrende eksempel på pointillisme, som kombinerer mange punkter til en helhed.

"Dans"

"Dans" af Henri Matisse er et eksempel på en stil kaldet fauvisme, som kendetegnes ved lyse, næsten unaturlige farver og former og høj dynamik.

"Amerikansk gotisk"

American Gothic er et kunstværk, der perfekt symboliserer billedet af amerikanere under den store depression. I dette maleri skildrer Grant Wood et strengt, sandsynligvis religiøst par, der står på baggrund af et enkelt hus med vinduer i gotisk stil.

"Læsser af blomster"

Dette maleri af den mest populære mexicanske maler i det tyvende århundrede, Diego Rivera, skildrer en mand, der kæmper for at bære en kurv overbelastet med lyse tropiske blomster på ryggen.

"Whistlers mor"

Også kendt som "Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", er det et af de mest berømte malerier af den amerikanske kunstner James Whistler. I dette maleri skildrede Whistler sin mor, der sad på en stol mod en grå væg. Maleriet bruger kun sorte og grå nuancer.

"Hukommelsens vedholdenhed"

Dette er et kultværk af den ikke mindre ikoniske Salvador Dali, den verdensberømte spanske surrealist, der bragte denne bevægelse til kunstens forkant.

Portræt af Dora Maar

Pablo Picasso er en af ​​de mest populære og indflydelsesrige spanske malere. Han er grundlæggeren af ​​den sensationelle stil dengang, kaldet kubisme, som søger at knuse ethvert objekt og formidle det med klare geometriske former. Dette maleri er det første portræt i stil med kubisme.

"Portræt af en kunstner uden skæg"

Dette maleri af Van Gogh er et selvportræt og unikt, da det skildrer maleren uden skægget, som alle kender. Det er også et af de få malerier af Van Gogh, der er blevet solgt til private samlinger.

"Natcaféterrasse"

Malet af Vincent van Gogh, viser dette maleri det velkendte syn på en helt ny måde ved hjælp af overraskende lyse farver og usædvanlige former.

"Sammensætning VIII"

Wassily Kandinsky anerkendes som grundlæggeren af ​​abstrakt kunst - en stil, der bruger former og symboler i stedet for velkendte genstande og mennesker. "Komposition VIII" er et af de første malerier af kunstneren, udelukkende udført i denne stil.

"Kys"

Et af de første kunstværker i jugendstil, dette maleri er næsten udelukkende udført i guldtoner. Maleri af Gustav Klimt er et af stilens mest markante værker.

"Ball ved Moulin de la Galette"

Maleriet af Pierre Auguste Renoir er en levende og dynamisk skildring af bylivet. Det er også et af de dyreste malerier i verden.

"Olympia"

I filmen Olympia skabte Edouard Manet en reel modsigelse, næsten en skandale, da en nøgen kvinde med et blik tydeligvis er en elskerinde, ikke skjult af myterne fra den klassiske periode. Dette er et af de tidligste værker i stil med realisme.

"Tredje maj 1808 i Madrid"

I dette arbejde skildrede Francisco Goya Napoleons angreb på spanierne. Dette er et af de første spanske malerier, der malede krig i et negativt lys.

"Meninas"

Det mest berømte maleri af Diego Velazquez skildrer den fem-årige Infanta Margarita på baggrund af Velazquezs portræt af sine forældre.

"Portræt af Arnolfini -parret"

Dette maleri er et af de ældste malerier. Det blev skrevet af Jan van Eyck og skildrer den italienske forretningsmand Giovanni Arnolfini og hans gravide kone i deres hjem i Brugge.

"Skrige"

Maleriet af den norske kunstner Edvard Munch skildrer en mands ansigt forvrænget af frygt på baggrund af en blodrød himmel. Landskabet i baggrunden tilføjer en mørk charme til dette maleri. Derudover er Skriget et af de første malerier, der er udført i den ekspressionistiske stil, hvor realisme minimeres for at give mere frihed til følelser.

"Vandliljer"

"Water Lilies" af Claude Monet er en del af en serie på 250 malerier, der skildrer elementer fra kunstnerens egen have. Disse malerier er udstillet på forskellige kunstmuseer rundt om i verden.

"Starlight Night"

Van Goghs stjerneklar nat er et af de mest berømte billeder i moderne kultur. Hun er i øjeblikket udstillet på Museum of Modern Art i New York.

"Icarus 'fald"

Dette maleri, af den hollandske kunstner Pieter Bruegel, viser en persons ligegyldighed over for sine medmennesker. Et stærkt socialt tema vises her på en ret enkel måde ved hjælp af billedet af Icarus, der drukner under vand og mennesker, der ignorerer hans lidelse.

"Oprettelse af Adam"

Oprettelsen af ​​Adam er en af ​​flere storslåede kalkmalerier af Michelangelo, der pryder loftet på det sixtinske kapel i Vatikanpaladset. Det skildrer skabelsen af ​​Adam. Udover at skildre ideelle menneskelige former, er kalkmaleriet et af de første forsøg i kunsthistorien på at skildre Gud.

"Den sidste nadver"

Denne kalkmaleri af den store Leonardo skildrer Jesu sidste aftensmad før forræderi, arrestation og død. Udover komposition, former og farver er diskussionen om denne kalkmaleri fyldt med teorier om skjulte symboler og tilstedeværelsen af ​​Maria Magdalena ved siden af ​​Jesus.

"Guernica"

"Guernica" af Picasso skildrer eksplosionen af ​​den spanske by med samme navn under den spanske borgerkrig. Dette er et sort -hvidt maleri, der negativt skildrer fascisme, nazisme og deres ideer.

"Pige med en perleørering"

Dette maleri af Johannes Vermeer kaldes ofte den hollandske Mona Lisa, ikke kun på grund af dets ekstraordinære popularitet, men også fordi udtrykket i pigens ansigt er svært at fange og forklare.

"Johannes Døberens halshugning"

Caravaggios maleri skildrer meget realistisk tidspunktet for drabet på Johannes Døberen i fængslet. Maleriets halvmørke og udtrykkene på ansigtet på hendes karakterer gør hende til et sandt klassisk mesterværk.

"Nattevagten"

"Nattevagt" er et af de mest berømte malerier af Rembrandt. Det viser et gruppeportræt af et riffelfirma ledet af dets betjente. Et unikt aspekt af maleriet er halvmørket, som giver indtryk af en nattescene.

"Skolen i Athen"

Malet af Raphael i hans tidlige romerske periode, viser dette vægmaleri berømte græske filosoffer som Platon, Aristoteles, Euklid, Sokrates, Pythagoras og andre. Mange filosoffer er afbildet som samtidige til Raphael, for eksempel Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Sandsynligvis det mest berømte maleri i verden er Leonardo da Vincis La Gioconda, bedre kendt som Mona Lisa. Dette lærred er et portræt af Madame Gherardini, der tiltrækker opmærksomhed med et mystisk udtryk i ansigtet.

Ved at undersøge de usædvanligt smukke monumentale lærreder forstår beskueren, at der i ethvert værk af en stor kunstner er en hemmelighed om livet, tragiske historier og dybe oplevelser. Kun ved at fordybe dig selv og røre ved en lille episode af en talentfuld person kan du prøve at forudsige en æra, der er langt tilbage i fortiden. Hvem er disse russiske mestre i maleri, og hvad ved en moderne person om dem?

10 Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910)

Ansigtet på den mystiske skabning, der drømte om natten, blev profetisk. Michali var besat og ville afslutte portrættet hurtigst muligt. På dette tidspunkt mødes den unge mand med Nadezhda Zabela, der bliver hans kone. En født søn med harelæbe var et tegn for Vrubel. Kunstneren holder op med at lægge mærke til alle og arbejder hårdt på The Demon. De tragiske hændelser brød masterens nervesystem, og han blev indlagt på et psykiatrisk hospital. Så afklaring sameksisterede med sindssyge og tilståelse med forbandelse.

9 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887)

Det berømte maleri "Den fremmede" blev tilskrevet mange datidens kvinder. Til Anna Karenina, kejserinde Maria Feodorovna, bondekvinde Matryona Savvishna. Men den endelige prototype blev aldrig defineret. Værket "Havfrue", erhvervet af Tretyakov, var af mystisk karakter. Om natten, fra rummet hvor lærredet hang, blæste en forkølelse, nogle lyde blev hørt. En mand, der havde besøgt billedet, følte sig træt, søvnig. Det berømte mesterværk blev skubbet ind i et mørkt hjørne, og klagerne ophørte.

8 Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)

Selv som barn elskede Alexey at lave små skitser, som blev købt op med glæde af lokale beboere. Den unge mand skulle ind på en kunstskole, men på grund af sin mors død måtte hans studier udskydes. Faderen godkendte ikke lektioner og sendte sin søn til at bo på loftet, hvor vinden blæste fra alle revnerne. Overpolitimesteren reddede det unge talent. Som 24 -årig blev Savrasov tildelt titlen akademiker. Han kaldes "kunstneren af ​​et billede." Værket "Rooks Have Arrived" fortæller om den grænseløse kærlighed til fædrelandet.

7 Ilya Efimovich Repin (1844 - 1930)

Kunstnerens lærreder er en virkelig separat verden, der fortæller om erfaring, smerte, glæde og medfølelse. Den moderne seer, der ser på mesterens malerier, begynder at tænke på oprigtighed og venlighed, som mangler så meget i livet. Værket "Ivan den frygtelige og søn" påvirkede kunstnerens helbred. Nogle så det som en forbandelse for falske fakta. Hans højre hånd stoppede med at arbejde, og efterfølgende skrev han med venstre. "Pramtransportører på Volga", "De forventede ikke", "kosakker" og mange andre malerier - en vidunderlig arv til efterkommere.

6 Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852)

Karl dimitterede fra Kunstakademiet med en guldmedalje og blev belønnet for en rejse til Rom som belønning for sit hårde arbejde. Efter turen begynder kunstneren at arbejde med det berømte maleri Pompeji's død. Bryullovs malerier er meget populære. Mesteren er fyldt med arbejde, maler portrætter af berømte mennesker, maler kirker. Hans lærreder vil for altid forblive folkets ejendom - "The Horsewoman", "Italian Morning" og andre.

5 Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926)

Den store russiske maler blev kaldt "en sand helt". Født i en præstefamilie var hans fremtid forudsigelig. I det teologiske seminar er den unge mand glad for at tegne, og i sit sidste år beslutter han sig for at foretage drastiske ændringer. Efter at have bestået eksamenerne med succes, tøver Victor ved en absurd ulykke med at høre dommen og går for at vende tilbage om et år og prøve sig frem. Når den usikre Vasnetsov vender tilbage til akademiet for at gennemgå en anden test, erfarer den fremtidige kunstner, at han har været studerende på en berømt uddannelsesinstitution i et år. Mestermalerierne er kendt af alle - "Alyonushka", "Heroes", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" og andre.

4 Vasily Ivanovich Surikov (1848 - 1916)

En arvelig kosak blev kaldt en "komponist" blandt venner for sin evne til at bygge en sammensætning og vælge en rig farve. Vasily dimitterede fra akademiet med en guldmedalje. Umiddelbart efter sine studier begyndte kunstneren at male The Morning of the Streltsy Execution. Det skabte en ægte sensation, og Tretyakov købte det lige på udstillingen. De næste lærreder - "Menshikov i Berezovo" og "Boyarynya Morozova" flyttede også til palæet til Tretyakov. Mesteren så perfekt fortiden, som om han havde været i den. Historiske mesterværker fænger stadig beskueren - "Erobringen af ​​Sibirien af ​​Yermak", "Suvorovs krydsning af Alperne" "og andre.

3 Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Kunstnerisk talent manifesterede sig allerede i barndommen. Drengen tegnede konstant. Lærerne klagede over hans manglende samling, tog notesbøger med tegninger væk og lagde dem i et hjørne. Men portrættet af gymnasielæreren bragte anerkendelse. De voksne var overraskede over dygtigheden, de udvekslede vrede med beundring. En seriøs og målrettet ung mand malede portrætter og legemliggjorde sjælen i dem. "Pige med ferskner", "Portræt af prinsesse Olga", "Portræt af kejser Nicholas" og mange andre værker er arven fra den store portrætmaler.

2 Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817 - 1900)

Seascapes forherligede den talentfulde kunstner. Armensk af fødsel, i hjertet var han en ægte russisk person. Mange mennesker spekulerer på, hvorfor havet var hovedemnet for malerierne? Måske er det barndomsminder, hvor kontakt med vandoverfladens storhed blev den lyseste inspiration. Udover at tegne spillede Ivan perfekt violin, og de tatariske motiver, som Glinka hørte, blev bevaret af komponisten i operaen Ruslan og Lyudmila. Lad os huske de mest berømte malerier - "Den niende bølge", "Sortehavet", "Tjechmen -slaget", "Kaos i Vatikanet".

1 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Den berømte russiske landskabsmaler kom fra en handelsfamilie og oplevede ikke vanskeligheder på det materielle område. Ære kom tidligt nok til ham. Da Ivan tog eksamen fra Kunstakademiet, var hans efternavn kendt i udlandet. Personligt liv var uheldigt. Det første ægteskab endte tragisk. Konen døde, og derefter den lille søn. Men det andet ægteskab medførte også strabadser. Hans kone døde og efterlod kunstneren to døtre. Mesteren døde på arbejde i en alder af 66 år. Arven modtog gaven fra store kreationer - "Morgen i en fyrreskov", "rug", "fyrreskov", "I det vilde nord" og andre lærreder.

Skæbnen for talentfulde kunstnere, hvis lærreder er kendt over hele verden, har udviklet sig på forskellige måder. Men dem alle udførte naturligvis en stor bedrift i deres liv og efterlod deres egne visioner om et naturfænomen, en historisk begivenhed, et menneskeligt billede i malerierne. Lad nogle af dem betragtes som ikke helt korrekte og perfekte personligheder. Mesternes bidrag er imidlertid uforligneligt med de fjollede udsagn.

Hvis du tror, ​​at alle store kunstnere er i fortiden, så aner du ikke, hvor forkert du tager. I denne artikel lærer du om de mest berømte og talentfulde kunstnere i vores tid. Og tro mig, deres værker vil synke i din hukommelse ikke mindre dybt end maestroens værker fra tidligere tidsaldre.

Wojciech Babski

Wojciech Babski er en nutidig polsk kunstner. Han tog eksamen fra Silesian Polytechnic Institute, men forbandt sig med. For nylig har han hovedsageligt tegnet kvinder. Fokuserer på udtryk for følelser, stræber efter at opnå størst mulig effekt ved enkle midler.

Elsker farve, men bruger ofte nuancer af sort og grå for den bedste oplevelse. Ikke bange for at eksperimentere med forskellige nye teknikker. For nylig har det vundet mere og mere popularitet i udlandet, hovedsageligt i Storbritannien, hvor det med succes sælger sine værker, som allerede findes i mange private samlinger. Udover kunst er han interesseret i kosmologi og filosofi. Lytter til jazz. Han bor og arbejder i øjeblikket i Katowice.

Warren chang

Warren Chang er en nutidig amerikansk kunstner. Født 1957 og opvokset i Monterey, Californien, tog han cum laude fra Pasadena Art Center College of Design i 1981 med en Bachelor of Fine Arts inden for området. I de næste to årtier arbejdede han som illustrator for forskellige virksomheder i Californien og New York, inden han startede en karriere som professionel kunstner i 2009.

Hans realistiske malerier kan opdeles i to hovedkategorier: biografiske interiørmalerier og malerier, der skildrer arbejdende mennesker. Hans interesse for denne malerstil er forankret i kunstneren Jan Vermeer fra 1500-tallet og strækker sig til objekter, selvportrætter, portrætter af familiemedlemmer, venner, studerende, atelier, klasseværelse og interiør i hjemmet. Hans mål er at skabe stemning og følelser i hans realistiske malerier gennem manipulation af lys og brug af dæmpede farver.

Chang blev berømt efter at have skiftet til traditionel billedkunst. I løbet af de sidste 12 år har han tjent adskillige priser og hædersbevisninger, hvoraf den mest prestigefyldte er Master Signature fra Oil Painters Association of America, det største samfund af olmalere i USA. Kun én ud af 50 hædres med muligheden for at modtage denne pris. Warren bor i øjeblikket i Monterey og arbejder i sit studie og underviser (kendt som en talentfuld pædagog) ved San Francisco Academy of Arts.

Aurelio bruni

Aurelio Bruni er en italiensk kunstner. Født i Blair, 15. oktober 1955. Modtog et eksamensbevis i scenografi fra Institute of Art i Spoleto. Som kunstner er han autodidakt, da han uafhængigt "rejste et videnshus" på det fundament, der blev lagt i skolen. Han begyndte at male i olier som 19 -årig. Han bor og arbejder i øjeblikket i Umbrien.

Brunis tidlige maleri er forankret i surrealisme, men med tiden begynder han at fokusere på nærheden af ​​lyrisk romantik og symbolik, hvilket forstærker denne kombination med den raffinerede raffinement og renhed af hans karakterer. Animerede og livløse objekter får samme værdighed og ser næsten hyperrealistiske ud, men på samme tid gemmer de sig ikke bag et forhæng, men giver dig mulighed for at se essensen af ​​din sjæl. Alsidighed og raffinement, sensualitet og ensomhed, omtanke og frugtbarhed er Aurelio Brunis ånd, fodret med kunstens pragt og harmonien i musikken.

Alekasander Balos

Alkasandr Balos er en nutidig polsk kunstner med speciale i oliemaleri. Født 1970 i Gliwice, Polen, men har siden 1989 boet og arbejdet i USA, i Shasta, Californien.

Som barn studerede han kunst under vejledning af sin far Jan, en autodidakt kunstner og billedhugger, derfor fik kunstneriske aktiviteter fra en tidlig alder fuld støtte fra begge forældre. I 1989, i en alder af atten, forlod Balos Polen til USA, hvor hans skolelærer og deltidskunstner Katie Gaggliardi opmuntrede Alkasandra til at gå på kunstskole. Balos modtog derefter et fuldt stipendium fra University of Milwaukee Wisconsin, hvor han studerede maleri med filosofiprofessor Harry Rosin.

Efter at have afsluttet sine studier i 1995 og opnået sin bachelorgrad flyttede Balos til Chicago for at studere på School of Fine Arts, hvis metoder er baseret på Jacques-Louis Davids arbejde. Figurativ realisme og portrætter udgjorde hovedparten af ​​Balos 'arbejde i 90'erne og begyndelsen af ​​2000'erne. I dag bruger Balos menneskeskikkelsen til at fremhæve særegenhederne og vise menneskets mangler, uden at tilbyde nogen løsninger.

Plotsammensætningerne af hans malerier er beregnet til uafhængigt at blive fortolket af beskueren, først da får lærrederne deres sande tidsmæssige og subjektive betydning. I 2005 flyttede kunstneren til det nordlige Californien, siden da er omfanget af hans arbejde udvidet betydeligt og omfatter nu flere gratis malemetoder, herunder abstraktion og forskellige multimediestilarter, der hjælper med at udtrykke ideer og idealer om at være gennem maleri.

Alyssa munke

Alyssa Monks er en nutidig amerikansk kunstner. Hun blev født i 1977 i Ridgewood, New Jersey. Hun begyndte at interessere sig for at male, da hun stadig var barn. Hun studerede på New School i New York og Montclair State University, og tog eksamen fra Boston College i 1999, modtog en bachelorgrad. Samtidig studerede hun maleri på Lorenzo Medici Academy i Firenze.

Derefter fortsatte hun sine studier til en kandidatuddannelse ved New York Academy of Art, ved Department of Figurative Art, der blev uddannet i 2001. Hun tog eksamen fra Fullerton College i 2006. I en periode foredrog hun på universiteter og uddannelsesinstitutioner over hele landet, underviste i maleri ved New York Academy of Art samt Montclair State University og Lyme Academy of Arts College.

”Ved at bruge filtre som glas, vinyl, vand og damp forvrænger jeg menneskekroppen. Disse filtre giver dig mulighed for at oprette store områder med abstrakt design, med farveøer der kigger igennem dem - dele af menneskekroppen.

Mine malerier ændrer det moderne syn på de allerede etablerede, traditionelle holdninger og fagter fra badende kvinder. De kunne fortælle meget til en opmærksom seer om sådanne tilsyneladende selvindlysende ting som fordelene ved svømning, dans og så videre. Mine karakterer presses mod glasset i brusekabinen og forvrænger deres egen krop og indser, at de derved påvirker det berygtede mandlige blik på en nøgen kvinde. Tykke lag maling blandes for at efterligne glas, damp, vand og kød på afstand. På nært hold bliver oliemalingens fantastiske fysiske egenskaber imidlertid tydelige. Ved at eksperimentere med lag af maling og farve finder jeg et øjeblik, hvor abstrakte streger bliver til noget andet.

Da jeg først begyndte at male menneskekroppen, blev jeg straks fascineret og endda besat af det og troede på, at jeg var nødt til at gøre mine malerier så realistiske som muligt. Jeg "bekendte" realisme, indtil den begyndte at løsne sig og afsløre modsætninger i sig selv. Nu undersøger jeg mulighederne og potentialet i malemåden, hvor repræsentativt maleri og abstraktion mødes - hvis begge stilarter kan sameksistere på samme tid, vil jeg. ”

Antonio Finelli

Italiensk kunstner - “ Tidsvagt”- Antonio Finelli blev født den 23. februar 1985. Han bor og arbejder i øjeblikket i Italien mellem Rom og Campobasso. Hans værker er blevet udstillet i flere gallerier i Italien og i udlandet: Rom, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, og de kan også findes i private og offentlige samlinger.

Blyantstegninger " Tidsvagt”Antonio Finelli sender os på en evig rejse gennem den indre verden af ​​menneskelig midlertidighed og den tilhørende grundige analyse af denne verden, hvis hovedelement er passage gennem tiden og de spor, den gør på huden.

Finelli maler portrætter af mennesker i alle aldre, køn og nationalitet, hvis ansigtsudtryk vidner om passagen gennem tiden, kunstneren håber også at finde tegn på tidens nådesløshed på sine karakterers kroppe. Antonio definerer sine værker med en generel titel: "Selvportræt", fordi han i sine blyantstegninger ikke kun skildrer en person, men giver beskueren mulighed for at overveje de virkelige resultater af tidens gang inde i en person.

Flaminia carloni

Flaminia Carloni er en 37-årig italiensk kunstner, datter af en diplomat. Hun har tre børn. Hun boede i Rom i tolv år, i England og Frankrig i tre år. Modtog en grad i kunsthistorie fra BD School of Art. Derefter modtog hun et diplom som restaurator af kunstværker. Inden hun fandt sit kald og fuldt ud dedikerede sig til at male, arbejdede hun som journalist, kolorist, designer og skuespiller.

Flaminia udviklede en passion for at male som barn. Hendes hovedmedium er olie, fordi hun elsker “coiffer la pate” og også leger med materialet. Hun lærte en lignende teknik i kunstneren Pascal Torua. Flaminia er inspireret af store malere som Balthus, Hopper og François Legrand, samt forskellige kunstneriske bevægelser: gadekunst, kinesisk realisme, surrealisme og renæssancesrealisme. Hendes yndlingsartist er Caravaggio. Hendes drøm er at opdage kunstens terapeutiske kraft.

Denis Chernov

Denis Chernov er en talentfuld ukrainsk kunstner, født i 1978 i Sambir, Lviv -regionen, Ukraine. Efter eksamen fra Kharkov Art School i 1998 blev han i Kharkov, hvor han i øjeblikket bor og arbejder. Han studerede også på Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, tog eksamen fra det i 2004.

Han deltager regelmæssigt i kunstudstillinger, i øjeblikket har der været mere end tres af dem, både i Ukraine og i udlandet. De fleste af Denis Chernovs værker opbevares i private samlinger i Ukraine, Rusland, Italien, England, Spanien, Grækenland, Frankrig, USA, Canada og Japan. Nogle af værkerne blev solgt til Christie's.

Denis arbejder inden for en bred vifte af grafiske og maleteknikker. Blyantstegninger er en af ​​hans foretrukne malemetoder, listen over temaer til hans blyantstegninger er også meget forskelligartet, han skriver landskaber, portrætter, nøgenbilleder, genresammensætninger, bogillustrationer, litterære og historiske rekonstruktioner og fantasier.