Գեղագիտություն (հունարենից: - կապված է զգալու հետ) - փիլիսոփայական կարգապահություն: Դրա իրը որոշվում է տարբեր ձեւերով: Հաճախ գեղագիտությունը փիլիսոփայական գիտությունը համարում է գեղեցկության, գեղեցիկ եւ բարձրացված: Գեղագիտության ավելի ժամանակակից սահմանման համաձայն, արվեստի պատմական առարկաների ամբողջ համալիրի հետ կապված կա մետանուտ, ինչպես գրական ուսումնասիրությունները, երաժշտական \u200b\u200bուսումնասիրությունները, տեսության տեսությունը, կինոնկարը: Ընթերցողի ներկայացման համար քննարկվող խնդիրների ընթացքին ներկայացրեք գեղագիտական \u200b\u200bհիմնական ուղղությունները:

Աղյուսակ 8.1.

Այսպիսով, կան շատ գեղագիտական \u200b\u200bուղղություններ, դրանցից մի քանիսը մաս են կազմում, իսկ աղյուսակում ներկայացված միտումնավոր պարզեցված ձեւով: 8.1. Այս ուղղություններից վեր, միայն ասաց: Բայց հիմա ժամանակն է իսկապես համապատասխան հարց դնել փիլիսոփայական տեսանկյունից: Ինչպես կարող եք հասկանալ գեղագիտական \u200b\u200bոլորտը: Ժամանակն է որոնել այս հարցին պատասխանը:

Փիլիսոփաների բացարձակ մեծամասնությունը կարծում է, որ գեղագիտության համակարգված ձեւը առաջին անգամ մեկնարկեց Ի. Կանտը «դատավճռի կարողության քննադատություն» գրքում (1790): Նրա վճռական գաղափարն այն էր, որ գեղագիտական \u200b\u200bհամը, որը դրսեւորվում է որպես որոշակի օբյեկտի միտում, ունի իր նախնական տարածքը, եւ դա դատավճռի ունակությունն է: Մեր ներսում կա նման ներդաշնակություն, որը թույլ է տալիս ցանկացած զգայական ընկալում գնահատել որպես հարատեւ: Այսպիսով, այլ գիտությունների նման գեղագիտությունը մտքում ունի իր նախնական նախադրյալները: Բայց, ըստ Կանտի, գեղագիտության, ի տարբերություն էթիկայի, չի արտադրում որոշ նպատակներ, որոնք պետք է հասնել: Գեղեցկության վճիռը բացառում է գոլի նկատմամբ հետաքրքրությունը: Դա գործիքային եւ բացարձակ չէ: Արվեստը անհերքելի է, եւ դրանում, որպես դրա որակը, ընդհանուր առմամբ: Արվեստի ունիվերսալը հանդես է գալիս որպես ընդհանուր զգացողություն: «Բոլոր դատավճիռներում, որոնցում մենք գիտակցում ենք մի գեղեցիկ բան, մենք ոչ ոքի թույլ չենք տալիս մեկ այլ կարծիք լինել, չնայած մենք պարզում ենք, որ մեր դատողությունը որպես հիմք ենք մասնավոր զգացողություն եւ որպես ընդհանուր »: Ինչպես տեսնում եք, Կանտը `գեղագիտությունը հիմնավորելու իր ցանկությամբ, որպես փիլիսոփայական կարգապահություն հնչեցրեց հասկացությունները հօգուտ զգացմունքների: Նա դա արեց ոչ մի պատահականություն: Հարմար գործով շատ արվեստագետներ շեշտում են, որ ի տարբերություն գիտության, արվեստը չի հետաքրքրում հասկացությունների, այլ զգացմունքներով: Կանտից հետո գեղագիտական \u200b\u200bտեսությունը բազմիցս վերանայվել է, բայց, որպես կանոն, հաշվի առնելով այն պատրաստվածը: Մենք դիմում ենք առավել արդիական, գեղագիտության խնդիրների բնույթը հասկանալու առումով:

Նախ, անկասկած, դա արեց արվեստում գործում է արժեքներով: Որ գրական ստեղծագործությունների հերոսները առաջնորդվում են տարբեր արժեքներով, պարտադիր չէ վիճել: Բայց արվեստի ցանկացած գործ ունի հայեցակարգային արժեքի բովանդակություն: Եթե, օրինակ, բլյուզը արտահայտում է մելամաղձոտություն, մենակություն եւ ողբերգություն, ապա երաժշտական \u200b\u200bմարտը ինֆրակարմիր եւ հանդիսավորություն է: Գեղագիտական \u200b\u200bարժեքը միշտ էլ որոշ հայեցակարգ է, որի միջոցով մեկնաբանվում է արվեստի գործի պարունակությունը:

Երկրորդ, մեզ թվում է, մի հետեւեք գեղագիտական \u200b\u200bարժեքներին, որպես ընդհանուր զգացողություններ որակավորելու համար: Հասկացություններ, սակայն տարածաշրջանը նրանք բուժում են, միշտ գործում են զգացմունքների եւ մտքի միասնության մեջ: Տարօրինակ է պնդել, որ, օրինակ, հայտնի բանաստեղծություններ Կ. Սիմոնովը «սպասում է ինձ» արտահայտիչ զգացմունքների, բայց ոչ մտածված: Գեղագիտությունը հատուկ հասկացություններ են, բայց այստեղից չի հետեւում, որ նրանք զրկված են մտքի բովանդակությունից:

Երրորդ, արվեստը արժեքների ավելի լայն փոփոխության ոլորտ է: Արվեստին բնորոշ արժեքների առատությունը չի հայտնաբերվում իրականության որեւէ այլ ոլորտում:

Չորրորդ, գեղարվեստական \u200b\u200bգեղարվեստական \u200b\u200bգործարքներ, նրա բոլոր աշխարհները բացառապես երեւակայական են: Ծիծաղելի է պնդել, որ իրական վավերությունը պետք է վերակառուցվի որոշ արվեստի գործի համաձայն: Նկարիչների շարքում հաճախ հանդիպում են բարոյականներին, եւ երբեմն, ինչպես վկայում է գործը, f. Դոստոեւսկին եւ Լ.Ն. Տոլստոյը, նույնիսկ չմարված էթիկան: Բայց սա տեղի է ունենում միայն ոգեշնչված, քանի որ էթիկական արժեքները ենթադրվում են գեղագիտական \u200b\u200bարժեքներին:

Հինգերորդ, դա ծայրաստիճան կասկածելի է այդ արվեստը, ինչպես հաճախ է պահանջվում, զրկված ճշմարտության չափանիշներից: Քննարկվող համոզմունքը հիմնված է այն փաստի վրա, որ արվեստը իրականության նկարագրություն չէ, ուստի այն չի կարող ճշմարիտ կամ կեղծ լինել: Բայց պարտադիր չէ իրականության նկարագրության հետ շփվել ճշմարտության չափանիշը: Tr շմարտությունը տեղի է ունենում այնտեղ, որտեղ որոշակի տարանջատում է իրականացվում, ինչ-որ բան ընդունվում է եւ ինչ-որ բան մերժվում է: Այսպիսի գործընթացը բնորոշ է արվեստին ոչ պակաս, քան մարդու գործունեության մեկ այլ ոլորտի: Գեղագիտական \u200b\u200bճշմարտությունը մի տեսակ պրագմատիկ ճշմարտություն է, այն ստեղծվում է արվեստի պատմական տեսությունների բովանդակության համաձայն: Նշանակալի, այն աշխատանքը, որն ավելի հմուտ է:

Վեցերորդ, նկարիչը ձգտում է ստեղծել հմուտ աշխատանք: Հետեւաբար, նա առաջնորդվում է պատասխանատվության մի տեսակ սկզբունքով, որը հանդես է գալիս որպես արվեստի սկզբունք:

Յոթերորդը, արվեստի բնագավառում ներգրավված մարդիկ, գործող հասկացություններ, անշուշտ առաջնորդվում են որոշ տեսություններով: Խստորեն ասած, այս տեսությունները գեղագիտական \u200b\u200bչեն, բայց արվեստի պատմական:

Ութերորդ, փիլիսոփայության ներուժն իրականացվում է գեղարվեստական \u200b\u200bպատմական տեսությունների խնդրահարույցում եւ քննադատություններում: Իր մետաֆիզիկական ձեւով գեղագիտությունը փոխարինում է արվեստի պատմությանը: Դրա զարգացումը հանգեցնում է գեղագիտության թարգմանությանը նյութափոխանակության մակարդակին: Համապատասխանաբար համակարգեր, K.S. Ստանիսլավսկին եւ Բ. Բրեխտը տեսության տեսությունների բազմազան են: Բայց այս տեսությունները չեն զրկվում խնդրի բովանդակությունից: Նրան հաղթահարելու համար անհրաժեշտ է փիլիսոփայություն, մասնավորապես գեղագիտություն:

V-իններորդ, արվեստի պատմական արժեքների բազմազան աշխարհը խմբավորված է որոշակի տեսություններով: Այն չի կարող ներկայացվել մեկ կատեգորիայի, ինչպիսիք են գեղեցկության հայեցակարգը: Հետեւաբար, գեղեցկության բնորոշումը տալու բոլոր փորձերը դատապարտված են ձախողման:

Ներքին տասներորդը, ընդդիմության արվեստը, արվեստի պատմությունը եւ գեղագիտական \u200b\u200bգիտությունը մետաֆիզիկական մնացորդ են: Նրա կենսունակությունը որոշվում է ժամանակակից արվեստի պատմության եւ գեղագիտության զարգացած կերպարի ներքո: Շատ հաճախ արվեստի պատմությունն ու գեղագիտությունը պարզապես նույնացվում են:

Այսպիսով, գեղագիտությունը փիլիսոփայական աքսիոլոգիական գիտելիքների խիստ ներխուժված ոլորտ է, որը, իր կենսական գործունեության մեջ կարեւոր տեղ է գրավում մարդու բարելավմանը: Ինչ վերաբերում է արվեստի պատմական արժեքներին, ապա դրանք հորինված են: Եթե \u200b\u200bմարդը չուներ ստեղծագործական ունակություն, ապա պետք է ենթադրվի, որ արվեստի դաշտ չէր լինի:

Արվեստի պատմական արժեքները կարող են կուտակվել այլ հասկացություններով: Եթե \u200b\u200bդա տեղի ունենա, կա ամբողջովին սահմանված միջառարկայական կապ: Այս առումով դիզայնի կարգավիճակը շատ նշանակալի է, արդյունաբերական արտադրանքի նախագծման ոլորտներից մեկը: Դիզայնի հասկացությունները յուրահատուկ են, բայց դրանք կարող են «բեռնվել» արվեստի պատմական բովանդակությամբ: Երբեմն սպորտը հավասար է արվեստին: Բայց այս նույնականացումը անթերի է: Նրանք խոսեցին, օրինակ, այդ շախմատը Մ. Թալե-արվեստի եւ Մ. Բոտվիննիկի համար `գիտություն: Բայց միմյանց հետ խաղում երկուսն էլ ձգտում էին հաղթել, եւ սա սպորտային հայեցակարգ է:

Հարկ է նշել, որ գեղագիտության կարգավիճակի մեկնաբանման առումով ժամանակակից փիլիսոփաները շատ ակտիվ են: Էթիկայի կարգավիճակը մեկնաբանվում է հիմնական փիլիսոփայական ուղղությունների բովանդակության համաձայն:

Աղյուսակ 8.2.

Աղյուսակում տրվածների թերությունը: 8.2 հասկացություններն այն են, որ նրանք բոլորը հաշվի չեն առնում արվեստի պատմական առարկաների ներկայիս վիճակը (տեսության տեսություն, կինոթատրոն եւ այլն): Բայց դրանք կարեւոր են որպես այս առարկաների մեկնաբանություն (այս գրքի ներքո դրանց բովանդակությունը չի կարող դիտարկվել):

Պարբերության ավարտին մենք դիմում ենք արվեստի արդիականության հարցին մարդկանց կենսական գործունեության մեջ: Ինքնին, արվեստը եւ դրա տեսությունը, ինչպես արդեն նշվում է, կենտրոնացած չեն իրականության վերակազմակերպման վրա: Բայց, այնուամենայնիվ, դա չափազանց արդիական է: Դա բացատրվում է այն փաստով, որ մարդկային մշակույթի շրջանակներում գեղագիտությունը մոտակա հարեւան էթիկան է: Խնայեք դրանք միմյանցից մեկուսացման մեջ անհնար է: Հետեւաբար, մեկ ձեւով, գեղագիտությունը, անշուշտ, բեռնված է բարոյականությամբ: Գեղագիտությունը դառնում է էթիկայի խորհրդանիշ: Դրա պատճառով գեղագիտությունը ձեռք է բերում ոչ միայն զուտ տեսական, այլեւ գործնական: Հազարավոր ֆիլմեր պատմվում են դետեկտիվների եւ հանցագործների հարաբերությունների միջոցով: Այս ֆիլմերից ոչ մեկը իրական մարդկանց պահվածքի ուղեցույց չէ: Բայց հեռուստադիտողը կարող է մեկնաբանել դրանք այս եղանակով: Արդյունքում, մեկը օրինակ է բերում էկրանին հանցագործից, իսկ մյուսը `էկրանին դետեկտիվ: Հնարավոր է, որ կինոռեժիսորը դա չի ցանկանա, բայց հեռուստադիտողը մեկնաբանում է ֆիլմի բովանդակությունը ոչ թե իր ցուցիչով, այլ `սեփական գեղագիտական \u200b\u200bեւ բարոյական գաղափարների համաձայն:

Իհարկե, գեղագիտական \u200b\u200b(արվեստ, արվեստի եւ գեղագիտության) ոլորտը հաստատ միանշանակ լավն է: Այս իմաստով, արքայազն Մյշկինը հայտնի հռոմեական FM. Դոստոեւսկու «Գեղեցկությունը կփրկի աշխարհը» չպետք է ընկալվի որպես գիտական \u200b\u200bիրավունք: Ինքը, Դոստոեւսկին, բազմիցս նշել է, որ չարությունն ու ամոթը հաճախ կապված են գեղեցկության հետ: Աշխարհը չի խնայում գեղեցկությունը, բայց մարդկանց զգոնությունը պատասխանատուորեն օգտագործում է Սուբնայուկիի եւ մետանայուկի ներուժը, ներառյալ գեղագիտությունը եւ հատկապես էթիկան:

Այսպիսով, գեղագիտական \u200b\u200bոլորտը երկիմաստ է բարոյականության մեջ: Ամեն ինչ չէ, որ դրանում տեղի է ունենում, արժանի է բարձր գնահատականների: Այս առումով հաճախ գնահատվում է փոփ արվեստը (հանրաճանաչ արվեստը կամ զանգվածային մշակույթը): Նշվում է, որ այն իր փոփոխականության մեջ է, որը ենթակա է նորաձեւության, վերամիավորման, բազային համեմունքների: Համաձայն մեկ այլ տեսակետի, Pop Art- ը ներկայացնում է ընդամենը ամեն օր կենսակերպը:

Բավականին հաճախ նույնականացնում է գեղագիտական \u200b\u200bոլորտը մշակույթով: Այնուամենայնիվ, այս դիրքը գերիշխող չէ: Ընթերցողներին ստիպել տալ մի շարք մշակութային տերմինների իմաստը:

Աղյուսակ 8.3.

Մարդկային հասարակությունն իր գոյության ընթացքում ստեղծեց ճյուղավորված մշակույթ, որի ապագան կախված է մարդկանցից: Դա այլեւս հուսալի աջակցություն չի տրամադրում, քան գիտությունը եւ մեթանուկկան, հատկապես գեղագիտությունն ու էթիկան:

• - Նատամյա, ժամանակակից արվեստը անընդունելի է տնտեսությունից դուրս հաշվի առնելը: Եվ խոսքն այստեղ չէ, որ տնտեսությունը քերծում է արվեստը: Զարգացած շուկայական հարաբերությունների դարաշրջանում արվեստը դառնում է մեկ այլ:
• - Տնտեսության հետ արվեստի կապը, իհարկե, գոյություն ունի: Բայց, իմ կարծիքով, դուք հստակ թերագնահատում եք արվեստի համեմատականությունը տնտեսությունից:
• - Ես չեմ ժխտում այս անկախությունը: Բայց ես ոչ մի վատ բան չեմ տեսնում այն \u200b\u200bփաստի հետ, որ մարդկանց արվեստը ձգտում է մեծ գումար վաստակել:
• - ցանկացած միջոց:
• - Ոչ մեկը, բայց դրանք, որոնք արդյունավետ են տնտեսական տեսանկյունից:
• - Արվեստը բիզնես չէ, այլ տնտեսության հետ կապված մարդկանց գործունեության ոլորտը:
• - Բայց ինչու չգնահատել պարզապես բիզնեսի արվեստը:
• - Արվեստի պատմաբանը գերակշռում են այլ արժեքներ, քան տնտեսության մեջ: Եվ սա ամբողջ կետն է: Եթե \u200b\u200bմարդկանց կենսական գործունեության բոլոր ոլորտները կրճատվեն տնտեսության հետ, ապա կստանաք Հասարակություն, որը պատկերված է Գ. Դանիստական \u200b\u200b«Կին-Ձա-Ձա» ֆիլմում:

• 1. Արվեստի գործարքներ գեղարվեստական \u200b\u200bգեղարվեստական \u200b\u200bգեղարվեստական \u200b\u200bգրականության հետ:
• 2. Արվեստի պատմությունը արվեստի մասին տեսությունների ամբողջականությունն է: Այն բավարարում է բոլոր պահանջները, որոնք ներկայացվում են գիտությանը:
• 3. Գեղագիտությունը Methanauku է արվեստի պատմության հետ կապված:
• 4. Գեղագիտության մետաֆիզիկական մեկնաբանության մեջ արվեստի պատմությունը փոխարինվում է դրանով:
• 5. Էսթետիկ հիմնական ժամանակակից ուղղությունները ավանգարդ, մոդեռնականություն եւ հետմոդեռնիզմ:
• 6. Որպես յուրաքանչյուր հիմնական փիլիսոփայական ուղղության մի մաս, մասնավորապես, գնահատվում է գեղագիտության կարգավիճակը:
• 7. Գեղագիտական \u200b\u200bարժեքները արվեստի պատմական տեսությունների մի մասն են:
• 8. Էսթետիկը կարող է լինել բարոյական խորհրդանիշ:
• 9. Մարդկային մշակույթի ապագան կախված է մարդկանցից:

Բարոյական արժեքների հետ մեկտեղ, գեղագիտական \u200b\u200bարժեքները ավելի մեծ դեր են խաղում մարդու կյանքի կողմնորոշման գործում: «Գեղագիտություն» բառը հունարենից թարգմանված է նշանակում է զգացողություն, զգայական, բայց ժամանակակից ըմբռնումով նշանակում է ոչ բոլոր զգացմունքները, բայց զգացմունքները, որոնք առաջացնում են անձի նման այլ երեւույթներ: Գեղագիտություն- Սա գիտություն է, որը ուսումնասիրում է մարդու կողմից աշխարհը պատկերավորորեն հասկանալու ընդհանուր սկզբունքները, հիմնականում արվեստի մեջ:

Դարերի ընթացքում ուսումնասիրվել են էսթետիկ խնդիրներ այս կամ այն \u200b\u200bփիլիսոփայական ուղղությամբ: Գեղագիտությունը սկսեց իր պատմությունը հնության պահից ի վեր հնության պահից, այնուհետեւ միջնադարում, այն անցել է աստվածաբանության ազդեցության, գեղագիտության վերածննդի եւ ընդհանուր առմամբ արվեստի ընդլայնման դարաշրջանում նոր ձայն է ստացել: Որպես գիտական \u200b\u200bգիտելիքների անկախ տարածք, գեղագիտությունն առաջացավ 18-րդ դարում: Գեղագիտության հիմնական կատեգորիաներն են. Գեղեցիկ - տգեղ, Sublime - ցածր սուտ, ողբերգական - կոմիքս:

Գեղագիտության կենտրոնական կատեգորիան երկար ժամանակ համարվել է կատեգորիա: ԳեղեցիկԳեղեցիկ բնութագրում է երեւույթները բարձր գեղագիտական \u200b\u200bարժեքով: Այն կապված է որոշակի զգայական ձեւի հետ եւ ունի անհետաքրքիր բնույթ: Հրաշալի մարդու եւ հասարակության արժեքը հոգեպես եւ գործնական է, անձնական եւ հասարակական շահերը միաձուլվում են դրանում: Անձը իր մասին տեղյակ է, որ ներգրավված է գեղեցիկի հանրային արժեքին, հետեւաբար, գեղագիտական \u200b\u200bվերաբերմունքը ունի էթիկական ասպեկտ, որը համապատասխանում է գեղագիտական \u200b\u200bեւ բարոյական արժեքների միասնությանը:

Գեղեցիկի ընկալումը մարդու մեջ միայն դրական հույզեր է առաջացնում: Յուրաքանչյուր հաջորդ այդ ընկալումը հաստատում է (կամ հերքում) էսթետիկ իդեալները, ամեն դեպքում, հարստացնելով դրանք:

Պարզ - Սա գեղագիտական \u200b\u200bկատեգորիա է, որը բնութագրվում է իրերի ներքին նշանակությամբ եւ երեւույթների ներքին նշանակությամբ, որոնք իրենց իդեալական բովանդակությամբ բաժանվում են իրենց արտահայտության իրական ձեւերով (Love Romeo եւ Jul ուլիետ): Sublime- ը հայտնաբերում է մարդու երկակիությունը, այն ճնշում է որպես ֆիզիկական էակ, ստիպելով, որ այն տեղյակ լինի իր վերջույթների եւ սահմանափակման մասին, բայց բարոյական գերակայության գաղափարները զարմացնում են մտքի գաղափարները նույնիսկ ճնշող բնույթի վրա:

ԶավեշտականԳոյություն ունի բնորոշ երեւույթների, որոնք բնության մեջ են, որոնք կարող են ծիծաղ առաջացնել: Կարող է ծիծաղելի լինել բովանդակության ձեւի անհամապատասխանությունը, իրադարձությունների սովորական հարվածի անսպասելի խախտումը: Զավեշտական \u200b\u200bարձագանքը նպաստում է մարդու բարոյական մաքրմանը:

Գեղեցիկ, բարձրացված եւ զավեշտական \u200b\u200bարտացոլում են մարդու օբյեկտիվ պետությունները:

Այն կատեգորիան, որում արտահայտվում է մարդու սոցիալական եւ հոգեւոր էությունը, գեղագիտական \u200b\u200bիդեալական է: Այն գոյություն ունի որպես մարդու եւ բնության ժամանակակից կյանքի պատմականորեն կոնկրետ պատկեր: Հարկ է նշել, որ հանրային կյանքի տարբեր ոլորտներ մեծ դեր են խաղում գեղագիտական \u200b\u200bիդեալի ձեւավորման մեջ, տնտեսական, քաղաքական, կրոնական եւ այլք:

Անձի ստեղծագործական ունակությունն արտացոլվում է «Արվեստ» եւ «Գեղարվեստական \u200b\u200bպատկեր» կատեգորիաներում: Գեղարվեստական \u200b\u200bձեւը արտացոլում է օբյեկտիվ իրականություն `արվեստի օրենքների օգտագործման պատճառով: Դա կարող է լինել ինչպես արվեստի օբյեկտի հատուկ, այնպես էլ զգայական եւ ընդհանրացված արտացոլում:

Արվեստը ծագում է գեղագիտական \u200b\u200bզգացմունքների առաջացման հիման վրա, հին մարդու նկատմամբ աշխարհի նկատմամբ գեղագիտական \u200b\u200bվերաբերմունք: Նկատի ունեցեք, որ գեղագիտական \u200b\u200bզգացմունքները գործնական արժեքների սահմանային ընդհանրացումն էին `օգտակար, ամուր, լավ: Այնպիսի բաներ, որոնք օգտակար չեն կրել, ձեռք են բերել նաեւ վերացական գեղագիտական \u200b\u200bարժեք, եւ այսպիսով տիրապետում էին մարդկային կենսապահովման բոլոր ոլորտները:

Արվեստը ծառայել է որպես իրադարձությունների հասարակական նշանակություն հատկացնելու միջոց, որը բացահայտվել է գեղարվեստական \u200b\u200bարտահայտության միջոցով. Երգ, պար, երաժշտություն, նկարչություն եւ այլն:

Հատկապես առանձնանում է արվեստի մեջ, որ արվեստի ասպեկտը, որը միավորում է այն մարդկանց, ովքեր տեղյակ են իրենց միասնության, դրա ընդհանուր ուժի մասին, հատկապես առանձնանում են:

Աշխատանքի ավարտ -

Այս թեման պատկանում է Բաժին.

Փիլիսոփայություն

Կրթության դաշնային գործակալություն .. Բելգորոդի պետական \u200b\u200bտեխնոլոգիական համալսարան .. նրանց Շուխովում ..

Եթե \u200b\u200bայս թեմայի վերաբերյալ անհրաժեշտ է լրացուցիչ նյութեր, կամ չեք գտել, թե ինչ են փնտրում, խորհուրդ ենք տալիս օգտագործել մեր աշխատանքային բազայի որոնումը.

Այն, ինչ մենք կանենք ձեռք բերված նյութի հետ.

Եթե \u200b\u200bայս նյութը պարզվի, որ օգտակար կլինի ձեզ համար, կարող եք այն պահել ձեր սոցիալական ցանցի էջում.

Ծլվլ

Այս բաժնի բոլոր թեմաները.

Փիլիսոփայություն
Համալսարանի խորհրդի կողմից համալսարանի խորհրդի կողմից, որպես ուսումնական ձեռնարկի ուսումնական մասնագիտությունների 2-րդ տարվա ձեւի ուսանողների ձեռնարկ 150

Դադարեցնելով փիլիսոփայության մեջ գտնվելու խնդիրը
«Լինելով» հայեցակարգը փիլիսոփայության հիմնարար կատեգորիա է: Փիլիսոփայության բաժինը, որը ուսումնասիրում է լինելու խնդիրը, կոչվում է ունոլոգիա, որն իր մեջ ներառում է ծագման խնդիրներ

Փիլիսոփայության պատմության մեջ գտնվելու էության գաղափարը
ՀԱԿԱՄԱՐՏՈՒԹՅՈՒՆՈՒՄ, Հասկանալի է, որ այսպես կոչված դրամական միջոցը, այսինքն, շրջապատող աշխարհը (բնությունը, իրերը, մարդիկ), իրական կյանքի գործընթացում, ընդհանուր առմամբ, վերացական արժեքը երկարաձգման տեսքով

Փիլիսոփայության պատմության մեջ մարդու էության գաղափարը
Հին Արեւելքի փիլիսոփայական համակարգում, մասնավորապես, Չինաստանում, անձը համարվում է հասարակության հետ անբաժան կապով: Նրա կյանքի ամենակարեւոր իմաստը մարդկանց միջեւ հարաբերությունների մասին հետեւելն է

Բիոլոգիական եւ սոցիալական մարդու մեջ
Անձի, նրա գիտակցության եւ մտածողության առաջացումը անհնար կլիներ առանց անատոմիայի - մորֆոլոգիական փոփոխությունների, որոնք պատրաստում էին այդ նորամուծությունները: Ի տարբերություն կենդանիների, որոնք երբեմն տիրապետում են

Անհատականության կառուցվածքը եւ տիպաբանությունը
Յուրաքանչյուր անձ ունի հատուկ կառույց, որի տարրերը գիտակցություն են, ինքնագիտակցություն, ճանաչողական գործընթացներ, հույզեր, կամք, խառնվածություն, ինտուիցիա, արժեքներ, հավատալիքներ, իդեալներ:

Անհատականություն եւ հասարակություն
Անհատական \u200b\u200bեւ հասարակության միջեւ հարաբերությունների պատճառը սկսելով, անհրաժեշտ է հիշել, որ պատմականորեն միշտ եղել են կոնկրետ հասարակություններ, անհատականության հատուկ տեսակների հետ, բայց այս բետոնի մեջ

Հասարակության հասկանալու հիմնական հասկացությունները
Ընկերության հետազոտությունն ուղեկցվում է զգալի դժվարություններով `իր համակարգի բարդության պատճառով: Հասարակական կյանքը բավականին դինամիկ է, եւ կան բազմաթիվ գործոններ, որոնք ազդում են պատմական ընթացքի վրա

Հասարակությունը `որպես ինքնուրույն զարգացող համակարգ
Առավել ամբողջական մեթոդական պլանը հասարակության համակարգի վերլուծությունն էր: Այս ոլորտում հիմնական հետազոտությունն իրականացվել է նախորդ հարցում: Համակարգի մոտեցման էությունը հաշվի է առնվում

Հասարակությունը, որպես գործընթաց
Հասարակության կարեւոր բնութագիրը նրա մշտական \u200b\u200bփոփոխությունն է: Հետեւաբար ընկերության փիլիսոփայական հետազոտությունն ունի բարբառային (զարգացման գիտություն), հաշվի առնելով գեներալը

Մշակույթ եւ նրա սոցիալական գործառույթները
Մինչ օրս մշակույթի ավելի քան 500 սահմանում կա: Դա պայմանավորված է նրանով, որ մշակույթը բազմաբնույթ է եւ ընդգրկում է անհատականության եւ հասարակության բոլոր ոլորտները: Մշակում

Արժեքը հասկանալու հիմնական մոտեցումները
Արժեքները ունեն մեծ գաղափարական նշանակություն: Axiology- ի հիմնական խնդիրն է `փիլիսոփայական դոկտրինա արժեքների վերաբերյալ` բնությունը, տեղերը, հնարավորությունները սահմանելը նշանակում է

Բարոյական արժեքներ եւ բարոյականություն
«Բարոյականության» հայեցակարգը կարող է համարվել BICON; Նախ եւ առաջ, սա մարդկանց եւ հասարակության հարաբերությունները կարգավորում են մարդկանց եւ հասարակության մեջ կարգավորող մարդկանց վարքի կանոնների եւ նորմերի համադրություն. Երկրորդ - սա

Կրոնական արժեքների բազմազանությունն ու հարաբերությունները
Կրոնը ծագեց մարդու, հասարակության, մշակույթի պատմական ձեւավորման գործընթացում եւ սոցիալական հիմնադրամ ուներ տնտեսական եւ սոցիալ-հոգեբանական նախադրյալների տեսքով:

Հիմնական մոտեցումներն ու գիտակցության խնդիրները
Գիտակցության խնդիրը միշտ գրավել է փիլիսոփաների ուշադրությունը: Գիտակցության մասին գիտակցությունը բախվում է մի շարք դժվարությունների, քանի որ այն ուղղակիորեն չի տրվում այն \u200b\u200bանձին, եւ այն պատկերները, որոնք առաջանում են ուղեղում, ես չունեմ

Գիտակցության եւ դրա էության առաջացումը
Կենդանի հարցը, որը կյանքի հիմքն է, դեպքից հետո շարունակվել է ինտենսիվ զարգանալ առաջադեմ ուղղությամբ: Առաջընթացի չափանիշներն այս դեպքում եկել են կազմակերպության բարդությունը

Գիտակցություն եւ անգիտակից
Գիտակցությունը հոգեբանության անբաժանելի մասն է, մյուս մասը անգիտակից վիճակում է: Անգիտակից վիճակը միտումնավոր է այն երեւույթը, հատկությունները եւ պայմանները

Ճանաչում, որպես փիլիսոփայության առարկա
Գիտելիքի ձեռքբերմանն ուղղված ճանաչելի գործողություններ: Ինչպես հայտնի է, գիտելիքների խնդրին նվիրված փիլիսոփայական գիտելիքների բաժինը կոչվում է groseology: Gnoseology զբաղեցնող

Ճշմարտության խնդիրը փիլիսոփայության եւ գիտության մեջ
Մարդկային ճանաչողական գործունեության հիմնական նպատակը իրական գիտելիքների կամ ճշմարտության հասնելն է: Tr շմարտությունը իրականության համարժեք արտացոլում է մարդու գիտակցության մեջ:

Մերկ գիտելիք
Cognition- ը չի սահմանափակվում գիտության ոլորտով, այս կամ այն \u200b\u200bկերպ գիտելիքները գոյություն ունեն դրա սահմաններից դուրս: Գիտական \u200b\u200bգիտելիքների առաջացումը չի վերացվել եւ չի կատարել որեւէ այլ գիտելիքի ձեւեր: Լիարժեք

Նրա պատմական էվոլյուցիան
Գիտության փիլիսոփայության մեջ ընդհանուր առմամբ ընդունված դիրքորոշում կա, որ Գիտության ձեւավորման փուլը նախորդեց նվիրատվական, ֆոնային գիտելիքների կուտակման փուլին: Այն պատկանում է դիցաբանական ռացիոնալ մակարդակին

Գիտական \u200b\u200bգիտելիքների կառուցվածքը եւ դրա դինամիկան
Գիտական \u200b\u200bգիտելիքները բարդ եւ յուրահատուկ համակարգ են այն ընթացակարգերի, որոնք տատանվում են նրա օրենքների համաձայն: Գիտական \u200b\u200bգիտելիքների կառուցվածքը ներառում է. Փաստեր, հասկացություններ, վարկած, տեսություններ, օրենքներ, մեթոդներ,

Ժամանակակից գիտության աքսիոլոգիական խնդիրներ
Գիտության փիլիսոփայության մեջ կա գիտություն, որպես արժեքի չեզոք, հետեւաբար, բոլոր գիտական \u200b\u200bգործունեությունը անտարբեր է արժեքների նկատմամբ, ուստի գիտության արժեքի վճիռները չեն կարող իրեն չհամընկնել

Գիտական \u200b\u200bկանխատեսում եւ հասարակության առաջընթաց
Ապագան կարելի է համարել `կախված ուսումնասիրության հիմքը որպես հիմք ընդունված ժամանակահատվածներից: Եթե \u200b\u200bնրանք նկատի ունենան «տեսանելի ապագայի» հայեցակարգը, ապա դա մոտակա երկու-երեք տասնամյակների հեռանկարն է, որ մուտքը

Գեղագիտական \u200b\u200bարժեքներ

Պարամետրերի անվանումը	Արժեք
Հոդվածի թեման.	Գեղագիտական \u200b\u200bարժեքներ
Ռուբիկ (թեմատիկ կատեգորիա)	Մշակում

Գեղագիտական \u200b\u200bարժեքներ - ϶ᴛᴏ Հոգեւոր արժեքներ, որոնք կապված են գեղեցկության եւ ներդաշնակության նույնականացման, փորձի ստեղծման հետ: Գեղագիտական \u200b\u200bարժեքները կապված են մարդու խորը, ուժեղ, պայծառ հուզական փորձի ունակության հետ, տրամադրությունների եւ զգացմունքների շատ ստվերներ ընկալելու ունակության հետ: «'' '' - ի« '' - ը գալիս է հունարեն բառից », ինչը նշանակում է զգայական ընկալում: Գեղագիտությունը `որպես հատուկ փիլիսոփայական գիտություն - մանրամասն ուսումնասիրում է գեղագիտական \u200b\u200bարժեքների էությունն ու առանձնահատկությունները:

գեղեցկություն մի քանազոր Ներդաշնակություն - հիմնական գեղագիտական \u200b\u200bարժեքներ: ʜᴎʜᴎ արտահայտված է մարդու կարիքների համար, որոնք պետք է բացահայտեն, ներդաշնակությունը պահպանեն, հասնել աշխարհի հետ մարդկային հարաբերությունների համընդհանուր ներդաշնակեցմանը, այլ մարդկանց եւ իր հետ:

Հիմնական գեղագիտական \u200b\u200bարժեքները ներառում են նաեւ գեղեցիկ , Պարզ , ողբերգական մի քանազոր Զավեշտական . Գեղեցիկ Այն առանձնանում է հատուկ արտահայտիչությամբ, ներդաշնակությունը առավել լիովին նույնականացվում է գեղեցիկ մեջ: Գեղեցիկ է իր էությամբ մարդկային, ᴛ.ᴇ. Սերտորեն կապված են հումանիտար արժեքների հետ, ինչպիսիք են կյանքը, ազատությունը, լավը, սերը: Պատահական չէ, որ հնաոճ դիցաբանության, գեղեցկության եւ սերը, որոնք կապված են նույն աստվածուհու տեսքով `Աֆրոդիտներ (Վեներա): Գեղեցկությունը գրավիչ եւ ինքնահավանական է, մի գեղեցիկ տղամարդու մոտ, որը բացվել է աշխարհին, նա պատրաստ է գեղեցկուհի վերցնել եւ վստահել նրան:

Պարզperson ուցադրում է այն անձը, որը գտնվում է գոյություն ունեցող մեկի սահմաններից այն կողմ, վարակված եւ հասնելու սահմաններից դուրս, մանիտերը անսահմանության մեջ, շտապում է դեպի ամենաբարձր, խորհրդավոր, հավերժ: Այն մարդ է բարձրացնում հակադարձման, կյանքի, կենդանի իրերի, սերմի եւ ձանձրույթով: Օվկիանոսի անդունդը եւ անծանոթ երկնքի, հոյակապ լեռնաշղթաները եւ աստղային տարածությունները, հերոսական գործողություններն ու մարդու հանճարեղության դրսեւորումները `այս ամենը, սույն:

Ողբերգական- Կատեգորիա, որը շտկում է ներդաշնակության, ճգնաժամի, մահվան, թշնամության, հակամարտության խախտում: Ողբերգական իրադարձությունները լի են մարդկային պատմությամբ. ϶ᴛᴏ Պատերազմներ եւ հեղափոխություններ, անուղղելի կորուստներ եւ փլուզված հույսեր: Ողբերգությունը տեղի է ունենում այն \u200b\u200bժամանակ, երբ անձի բախումը չկառավարվող ուժերի եւ բնական տարրերի հետ, ինչպիսիք են փոթորիկը, կրակը, ջրհեղեղը եւ շատ ավելին: Ողբերգորեն բացահայտվում է մարդու հոգու եւ գիտակցության մեջ `գիտելիքների եւ հավատքի, զգացմունքների եւ պարտականությունների միջեւ պայքարը: Անձի կյանքը ողբերգական է, ըստ էության, որ դա անխուսափելիորեն ավարտվում է մահվան հետ: Ողբերգական ընկալումը կապված է էֆեկտի հետ կաթսան. Կաթսա - Մաքրող տառապանք, ուժեղ հուզական ցնցում, ᴏᴛᴏᴩᴏᴇᴏᴛᴏᴩᴏᴇ ջերմաստիճան մարդուն, դրա համար քաջությունն ու ամրությունը: Սա, ինչպես եղավ, բացասական հույզերի գերբեռնվածությունը դրական է: Ողբերգությունը ընկալելիս մենք զգում ենք ցավ, վիշտ, ալյուր: Բայց հոգին մաքրելու հրաշք կա: Կարեկցանք, կարեկցանք, սեփական էգոիզմը հաղթահարելը հանգեցնում է խորաթափանցության, լուսավորության: Առանց այդ էֆեկտի, պարզվում է, որ հանդիսանում է անհատականության անթերի հուզական աշխարհ: Խնայեցեք դպրոցը ողբերգական - ϶ᴛᴏ Պատճառական արժեքների, հարաբերությունների եւ մարդկային գործերի չափման դպրոց:

Միեւնույն ժամանակ, արժեքների վերագնահատումը կարող է իրականացվել ձեւով Զավեշտական , Զավեշտալի բնույթը բաղկացած է աննշան, խղճուկ, դատարկ, դատարկ, թաքնվելով կարեւորության եւ մեծության դիմակի հետեւում: Հաճախակի զավեշտական \u200b\u200bարբանյակ - Ծիծաղ: Մարդը հոգնել է չափազանց լրջությունից եւ խաղաղությունից: Comic ընտրանքները բազմազան են, հեգնանք, հումոր, սարկազմ; Satire, Parody, կատակ եւ այլն: Ինքն իրեն հումորով վերաբերվելու ունակությունը `առաջին քայլը` թերությունները հաղթահարելու գործում:

Անհրաժեշտ է նշել երկու տեսակի հոգեւոր արժեքների առկայությունը: Հենց նրանք են, ովքեր իրականացնում են սինթեզ, համատեղում են գաղափարական, բարոյական, գեղագիտական \u200b\u200bարժեքները: Սրանք արժեքներ են Կրոնական եւ արժեքներ Գեղարվեստական ստում է արվեստի բազայում: Կրոնի փիլիսոփայությունը զբաղվում է կրոնական արժեքներով սովորելով: Արվեստի եւ գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքների տեսական վերլուծությունը իրականացվում է այնպիսի կարգապահության կողմից, ինչպիսիք են մշակութային ուսումնասիրությունները:

ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ, «'' '' '' '' '' '' '' '' '' հայեցակարգի բովանդակությունը բացահայտվում է աշխարհայացքի, բարոյական եւ էսթետիկ հոգեւոր արժեքների ընկալում: Իսկապես, մարդու եւ մարդկության կյանքում, այդ արժեքները կազմում են ոչ պատմական միասնություն, միմյանց հետ միահյուսված եւ շփվում:

Գեղագիտական \u200b\u200bարժեքները հասկացություններն ու տեսակներն են: «Էսթետիկ արժեքներ» կատեգորիայի դասակարգում եւ առանձնահատկություններ 2017, 2018 թ.

- Գեղագիտական \u200b\u200bարժեքներ եւ նրանց դերը մարդկային կյանքում:

«Գեղագիտություն» բառը գալիս է հունական Aisthetikos- ից `զգացողություն, զգայական: Գեղագիտության գործնական օգտագործման ոլորտը գեղարվեստական \u200b\u200bգործունեություն է, որի արտադրանքը արվեստի գործեր են `գնահատվելու իրենց գեղագիտական \u200b\u200bարժեքի առումով: Գործընթացում ....

- Գեղագիտությունը, որպես փիլիսոփայության բաժին: Էսթետիկ արժեքներ եւ դրանց դերը մարդու կյանքում: Կրոնական արժեքներ եւ խղճի ազատություն: Կրոնի փիլիսոփայություն:

Գեղագիտությունը աշխարհում մարդու զգայական արժեքի գիտություն է եւ նրա հոգեւոր եւ պաշի զարգացման ուղիները: Գեղագիտական \u200b\u200bվերաբերմունքի եւ գեղագիտական \u200b\u200bփորձի ոլորտի համընդհանուրություն. Բնություն, մշակույթ, հասարակություն, մարդ: Հետիոտնի տեսակը եւ գեղագիտությունը. Առարկա - օբյեկտ -... [Կարդալ ավելին]:

Արժեք -Իհարկե, հայեցակարգը, իհարկե, նյութական առարկայի դրական նշանակությունը կամ մարդկանց հոգեւոր կյանքի երեւույթը (անվերապահ օգուտ): Այս հայեցակարգում ռացիոնալ պահը կապված է (անձի կամ հասարակության համար ամեն ինչի մասին տեղեկացվածությունը) եւ իռացիոնալ պահը (առարկայի կամ երեւույթի արժեքի փորձը): Արժեքը մարդու համար է այն ամենը, ինչ ունի որոշակի նշանակություն, անձնական կամ հասարակական իմաստ (մարդկային նշանակություն, մարդու կողմից արտադրված իրերի նշանակությունը, հոգեւոր երեւույթները, իմաստալից մարդկանց եւ հասարակության համար: Այս իմաստի քանակական բնորոշն է գնահատումը (զգալիորեն, արժեքավոր, ավելի արժեքավոր, պակաս արժեքավոր), արտահայտելով բանավոր բանի նշանակությունը: Գնահատումը ձեւավորում է խաղաղության նկատմամբ արժեքի վերաբերմունքը եւ ինքն իրեն հանգեցնում է մարդու արժեքավոր կողմնորոշումների: Հասուն անձի համար կայուն արժեքի կողմնորոշումները բնորոշ են: Կայուն արժեքի կողմնորոշումները դառնում են նորմեր, նրանք սահմանում են այս հասարակության անդամների պահվածքի ձեւերը: Անձի եւ աշխարհի արժեքի վերաբերմունքը իրականացվում է հույզերի, կամքի, վճռականության, նպատակների, իդեալական թույլտվության մեջ: Մարդկային կարիքների եւ սոցիալական հարաբերությունների հիման վրա ծագում են մարդկանց շահերը, որոնք ուղղակիորեն որոշում են մարդու մեջ մարդու համառությունը: Յուրաքանչյուր մարդ ապրում է արժեքների, իրերի եւ երեւույթների որոշակի համակարգում, որոնք նախատեսված են դրա կարիքները բավարարելու համար: Ինչ-որ իմաստով կարելի է ասել, որ արժեքը արտահայտում է անհատականություն գոյություն ունենալու միջոց: Արժեքի ազդեցության տակ ձեւավորված արժեքային կողմնորոշումների համակարգը որոշում է անձի հոգեւոր կառուցվածքը եւ ուղղակիորեն ազդում դրա զարգացման վրա: Արժեքների փիլիսոփայական ուսմունքը կոչվում է Axiology: Հասարակության հիմնական հոգեւոր արժեքները բարոյական, կրոնական եւ էսթետիկ արժեքներ են:

Գեղագիտական \u200b\u200bարժեքները համընդհանուր ազատության արժեքներն են: Էսթետիկ հիմնական արժեքներն են.

- գեղեցիկ (արտացոլում է ամենաբարձր գեղագիտական \u200b\u200bարժեքը, իհարկե, գեղագիտական \u200b\u200bդրական, իմաստալից բոլոր մարդկանց համար, խորհրդանշելով այդ երեւույթների ընկալումը, որոնց հետ մարդկությունն արդեն համընկնում է եւ ինչը միայն դրական էսթետիկ հույզեր է առաջացնում).

- Պարզ (արտացոլում է այն առարկաների ընկալումը, երեւույթները, որոնք գերազանցում են սովորականի եզրը եւ որոնք ունեն բոլոր մարդկանց համար հավանական էսթետիկ նշանակություն բոլոր մարդկանց համար, բայց որ մարդկությունը դեռեւս ազատորեն չի պատկանում, հետեւաբար հուզական արտանետումները եւ էմոցիոնալ արտանետումները, եւ էմոցիոնալ արտանետումները).

- ողբերգական (Մահը արտացոլում է եւ, միեւնույն ժամանակ, գեղեցիկի անմահությունը, ողբերգական հույզը համատեղում է հոգին եւ կաթարսերը `հոգեւոր մաքրող եւ լուսավորությունը, ինչը բարելավում է անհատի ներքին աշխարհը, ողբերգական.

- Զավեշտական (արտացոլում է ծիծաղի միջոցով սոցիալապես բացասական երեւույթների ժխտումը `այս երեւույթների համար գեղագիտական \u200b\u200bնախադասություն ստեղծելով, հասարակության եւ անհատականության գեղագիտական, հոգեւոր բարելավման հնարավորություններ ստեղծելը).

Անհատականության դրական գեղագիտական \u200b\u200bզգայարաններ (ընդլայնել մարդու հումանիտար հորիզոնը, այն ավելի բարակ, կատարյալ, մարդասեր) դարձնել.

- Գեղագիտական \u200b\u200bիդեալական (արտացոլում է գեղագիտական \u200b\u200bարժեքների սինթեզը, գեղեցիկ ձեւավորված դարաշրջանի եւ, համընդհանուր գեղեցկության ընկալման մեջ).

- Համաշխարհային արվեստի գլուխգործոցներՄարդկային ոգու հոգեւոր անդամներ մարմնավորող, Ծննդոց մարդու մաքսիմալներ.

- Գեղագիտական, գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործականություն (Անսխալ գեղագիտական \u200b\u200bարժեք, որն արտահայտում է անձի էությունը որպես գործունեության փոխակերպող արարած, որը փոխում է աշխարհը եւ ինքն իրեն աշխարհը փոխելու գործընթացում):

Հարկ է նշել, որ անհատականության ներքին աշխարհում գեղագիտական \u200b\u200bարժեքները եւ հասարակության գիտակցության եւ մարդկության պատմության ընթացքում սերտորեն փոխկապակցված են բարոյական, կրոնական արժեքների կամ իրականության աթեիստական \u200b\u200bընկալմամբ: Նրանց հատուկ պատմական հարաբերությունները հիմնական հիմք են հանդիսանում մարդկային եւ հասարակության աշխարհայացքի համար:

Հիմնական գեղագիտական \u200b\u200bարժեքները ներառում են. Գեղագիտական, գեղեցիկ, ներդաշնակություն, արվեստ, բարձրացված, կաթատարներ, ողբերգական, զավեշտական, էլեգանտ: Իհարկե, էսթետիկ արժեքների այս կատեգորիաները ամբողջովին սպառված չեն: Այսպիսով, մենք կարող ենք խոսել, օրինակ, գեղագիտական \u200b\u200bկարգի հուզիչ, հմայիչ, նազելի եւ այլ հնարավոր արժեքների մասին: Որոշ չափով, հիմնական գեղագիտական \u200b\u200bարժեքները հնարավոր է կլանում ուրիշներին: Գեղագիտությունը մի տեսակ մետակեզատ է: Մյուս կողմից, նշեք բոլոր հնարավոր գեղագիտական \u200b\u200bարժեքները անհնար է (քանի որ անհնար է թվարկել բոլոր արժեքները): Մենք կանդրադառնանք հիմնական գեղագիտական \u200b\u200bարժեքների բնութագրական առանձնահատկություններին:
Հնագույն առումով, հիմնական գեղագիտական \u200b\u200bկատեգորիան համարվեց գեղեցիկ: Եվ էսթետիկ նյութի փոխադրումը կապված էր գեղեցիկի հետ: Դա կարող է բխել մարդկանց եւ աշխարհի ավանդական ներդաշնակ կապից: Սկզբում մարդը մտածում է արարածի մասին հին մշակույթում: Հայտնի է, որ հույները եզակի ունակություն ունեն զգալ եւ տեսնելու գեղեցկությունը նրանց շրջապատող միջավայրում եւ ամբողջությամբ տարածության մեջ: Մինչ այժմ Սամսոնի արձանը տղամարդկանց գեղեցկության նմուշ է:
Այնուամենայնիվ, ներկայումս գեղագիտական \u200b\u200bեւ գեղեցիկ ոչ նույնական հասկացությունները բոլորովին էլ չեն, ինչպես նաեւ անձի եւ աշխարհի միջեւ փոխհարաբերությունները այժմ ավելի հավանական են անպիտան: Ամենամյա ժամանակակից արվեստի ստեղծողներից շատերը ինտուիտիվորեն զգում են դա եւ արտահայտվում են իրենց ստեղծագործական գործունեության մեջ: Այսպիսով, հաճախակի է լսում անցյալ դարի կոմպոզիտորներին ուղղված նախատինքը, որ իրենց երաժշտությունը թեթեւ նշանակություն ունի, որ նրանք չարաշահում են անհամաձայնություններով, որոնցից վերջապես, եւ, ընդհանուր առմամբ, նրանց գործերը չունեն ժամանակակից արվեստի առանձնահատկությունները): Կամ կարելի է նշել, որ արեւմտյան պոեզիայում (ի տարբերություն ներքին, դեռեւս չկարողանալով հաղթահարել արտաքին արհեստական \u200b\u200bանակնկալը) սովետական \u200b\u200bգեղագիտական \u200b\u200bնորմերի անակնկալը լքված է ավանդական ռիթմի թվացյալ դարերից եւ նույնիսկ ներդաշնակ ռիթմը փոխարինվում է խոսել, անհանգիստ ռիթմ:
Այսպիսով, գեղագիտությունն այժմ պարտադիր է ոչ միայն եւ ոչ այնքան գեղեցիկ, որքանով է արտահայտիչ: Ըստ երեւույթին, անհրաժեշտ է ճանաչել, որ մեր ժամանակն անպարտելի ինչ-որ բան ավելի արտահայտիչ է, քան ներդաշնակը: Հայտնի արտահայտությունը, որից հետո Օսվիցը ծիծաղելի է բանաստեղծություններ գրելուց, այս կերպ կարելի էր հստակեցնել. Օսվվից հետո ծիծաղելի է ներդաշնակ բանաստեղծություններ գրելուց: Եվ սա կապված չէ բացառապես փոփոխությունների հետ, որոնք տեղի են ունենում բացառապես գեղագիտական \u200b\u200bոլորտում, բայց աշխարհի եւ ինքնին մարդու վերաբերմունքի փոփոխությամբ: Նկատի ունեցեք, որ արտահայտիչությունն դրսեւորվում է ոչ միայն գեղագիտական, այնուամենայնիվ, արտահայտիչությունն այստեղ կարեւոր է գերազանց աստիճանի: Գեղագիտական \u200b\u200bգործարքներ ոչ միայն արտահայտիչությամբ եւ այսպես խոսելու, խտացրած արտահայտիչությամբ: Գեղագիտությունը հագեցած է արտահայտիչ:
Մյուս կողմից, ժամանակի ընթացքում կա էսթետիկ ոլորտի ընդլայնում: Ժամանակակից մարդը, կարծես, գեղագիտական \u200b\u200bէ, ինչը նախկինում ցուցադրվել էր իր սահմաններից դուրս: Կոպիտ ասած, դա տեղի է ունենում ճշգրիտ, քանի որ գեղագիտությունը թողեց գեղեցիկի պրակտիկ անկողինը եւ դարձավ անկախ, ով այլ բանի համար անհրաժեշտ չէ աջակցություն:
Այնպես որ, մենք սահմանափակում էինք գեղագիտական \u200b\u200bեւ գեղեցիկ հասկացությունները: Այժմ կարեւոր է էսթետիկորեն տարբերակել օգտակարության հետ, քանի որ հնագույն ժամանակներս կա մի հայացք, որը նույնացնում է այդ հասկացությունները: Օրինակ, Պլատոնի նման փաստարկը, որը նա ներդրել է նրա կողմից Սոկրատեսի բերանում. Հմտորեն զարդարված վահան, որը չի պաշտպանում թշնամիներից մարտիկը, չի կարող ճանաչվել որպես գեղեցիկ (զգայուն եւ գերազանց է ճանաչվում): Գեղեցիկ վահան, որը օգտակար է մարտում, թող ընդհանրապես չզարգարվի: Այս պատճառաբանությամբ էսթետիկ արժեքի առանձնահատկությունը դիտավորյալ անտեսվում է: Խստորեն ասած, գեղագիտական \u200b\u200bչէ զարդարված վահան, եւ ոչ օգտակար վահան, եւ այդ վահան, որը կդիմի գեղագիտական \u200b\u200bգնահատականը: True շմարիտ գեղեցկուհուն զարդարում է: Ըստ այդմ, կարելի է ասել, որ վահան վեստետիկան ընդհանրապես չէին զարդարված եւ նույնիսկ գեղեցիկ: Վահանը պետք է լինի ինչ-որ բանի արտահայտիչ: Միանգամայն ոչ կտոր, ով այցելեց մարտեր, թուրի գործադուլներից, գուցե, նույնիսկ վահանի քերիչը, արտահայտելով այս վահանի ճակատագիրը, եւ վահան, որպես գոյություն ունեցող բադ, Շատ արտահայտիչ պարզապես զարդարված վահան: Բայց նա նույնպես արտահայտիչ է եւ պարզապես ուժեղ վահան: Հակառակ դեպքում, մենք պետք է նույնականացնեինք գեղագիտական \u200b\u200bզգացողությունը օգտակարության հաստատման զգացումով եւ արհեստի հետ նույնականացնելու արվեստը:
Գեղագիտական \u200b\u200bանօգուտության ամենահայտնի տեսաբանը Լուսավորության դարաշրջանի դարաշրջանի հիանալի գերմանացի Փիլիսոփա է, որը պնդում էր, որ մարդու գեղագիտական \u200b\u200bհամը կարողացել է ճանաչել այն արժեքները, որոնք չեն կարող օգտվել այս անձի համար , Այսպիսով, գեղագիտական \u200b\u200bհարաբերությունների էությունը պետք է անհետաքրքէույցը որեւէ բանի հաճույքից: Իսկապես, սնունդը հագեցած է, եւ ինչու պետք է լսենք նման տարօրինակ, էֆերային բանը, ինչպես երաժշտությունը: Համենական սնունդից ստացված հաճույքը պայմանավորված է հագեցվածության հագեցվածությամբ, եւ երաժշտության հաճույքը մաքուր հաճույք է: Բոլոր կենդանի էակները հագեցվածության մեջ են, եւ միայն մարդիկ ունեն Estetic գոհունակություն ստանալու հնարավորություն:
Գեղագիտական \u200b\u200bարժեքը կապված է ավելի շատ ձեւի եւ օգտակարության հետ `բովանդակությամբ: Որն է տան միջեւ տարբերությունը, որը կարող է գոհացնել ոչ միայն իր սեփականատիրոջ գույքային բնազդը, այլեւ նրա աչքերը, սովորականից: Նախեւառաջ, իհարկե, ձեւը, քանի որ կարող եք ապրել տան տեսքով: Այնուամենայնիվ, միայն այն դեպքում, երբ կփոխանցվի պարզ որակի եւ գեղագիտության միջեւ փխրուն գիծը, կսկսվի մաքուր գեղագիտական \u200b\u200bգնահատական: Մոտավորապես խոսելով գեղագիտական \u200b\u200bկատարյալ տանը, ոչ միայն չի կարող ապրել, բայց նույնիսկ անհնար է պատկերացնել, որ ինչ-որ մեկը կարող է ապրել դրանում:
Հայեցակարգը գերազանց է գեղագիտական \u200b\u200bարժեքների համակարգում: Սկզբում հին գեղագիտությունը գեղեցիկ է, գեղեցկությունը օբյեկտիվ է եւ հազիվ թե ամենակարեւոր հատկությունն է, որն առանձնացնում է այն ամենը, ինչ գոյություն ունի գոյություն չունեցողներից: Եվ ինչպես կարող է չզարգացած լինել այդ ամենը, եթե այն ոչ մի տեղ գոյություն չունի, այլ հենց այդ տարածքում: «Cosmos» բառը նշանակում է հույների համար, միեւնույն ժամանակ, ինչպես աշխարհը, ինչպես ամբողջ աշխարհը, այնպես էլ զարդարանքը եւ կատարյալ գեղեցկությունը եւ կատարյալ կարգը, որը հաստատվել է տիեզերքի Արարչի ստեղծողի կողմից: Եվ այսօր «Cosmos» բառի արմատը չի կորցրել այդ արժեքների բոլոր հարստությունը: Հիշեք առնվազն «կոսմետիկա» բառը բառապաշարի բառապաշարի մեջ, որը հաճախ օգտագործվում է բառապաշարի մեջ:
Պլատոնը արտահայտեց գեղեցկության մետաֆիզիկական եւ իդեալիստական \u200b\u200bպատկերացում. «Գեղեցիկ գոյություն ունի հավերժ, այն չի քանդվում, չի նվազում, ոչ էլ կա, ոչ էլ կա, ոչ էլ այնտեղ, ոչ էլ տգեղ է այլ »: Գեղեցիկ, ըստ Պլատոնի, հավերժական գաղափար է, ուստի այն «չի հայտնվի ինչ-որ տեսքի տեսքով կամ ձեռքերում, կամ մարմնի այլ մասի, ոչ էլ ձեւի ձեւով ցանկացած գիտության կամ գոյություն ունեցող ընկերոջ տեսքով ցանկացած կենդանի արարածի կամ երկրի վրա, կամ երկնքում, կամ որեւէ այլ առարկայում ... «այլ կերպ, գեղեցկության (կամ գերազանց) նման ընկալումը կարող է անվանել Ուտոլոգիական եւ անզգայուն: Այս տեսակետից գեղեցկությունը պատկանում է կատարյալ հավերժական խաղաղությանը, եւ այս լրասարքի շնորհիվ է, որ այն կարող է «նույնականացնել» փոփոխական հակասական իրերում: Գեղեցկությունն ինքնին առանձնանում է եւ կարեւորում է այն, ինչ ստեղծվել է դառնալու շրջանից, քանի որ այն հավերժական էակ շրջապատից է:
Արիստոտելը առաջ քաշեց մի քանի հիանալի գաղափարներ գեղեցկության էության մասին: Նախ, նա տգեց գեղեցկության գաղափարը միջոցների հայեցակարգով. Կատարվել է անմիջապես, բայց միասնությունը եւ ամբողջականությունը կորչում են »: Նման գեղեցկությունը կախված է միմյանց հետ համեմատական \u200b\u200bմասերի համաչափությունից, սիմետրիայից, համաչափությունից: Երկրորդ, Արիստոտելը հյուսեց գեղեցկության եւ լավի հասկացությունները: Գեղեցկությունը, իր կարծիքով, միեւնույն ժամանակ լավն է: Դա չի կարող լինել մի հիանալի մարդ անբարեխիղճ, այն լիովին գեղեցիկ է միայն այն ժամանակ, երբ նա բարոյապես մաքուր է: Այսպիսով, հայեցակարգը ծագում է ոչ թե ինքնաբավ գեղագիտական, այլ բարոյական գեղեցկության: Գեղագիտությունն ու էթիկան միասին միավորվում են գեղեցկության նման պատկերացումների շնորհիվ: Մինչ այժմ հրաշալի բառը իմաստ ունի գեղագիտությունից այն կողմ: Օրինակ, մենք շատ լավ ենք օգտագործում բառը:
Գեղեցկության էթիկական տեսակետը տարածված է գեղագիտության մեջ `մինչեւ նոր ժամանակ: Նաեւ գեղեցկության վերածննդի դարաշրջանում նույնացվում է բարոյականության հետ: Այնուամենայնիվ, այս պահին արդեն ծնվել է գեղեցկությունը հասկանալու մարդասպանությունը: Գեղեցկության փղը սկսում է կատարել մարդու մարմին, այսքան ժամանակ թաքնված միջնադարում:
Կլասիցիզմի դարաշրջանում, էլեգանտ հասկացությունը: Elegant - Սա, իհարկե, գեղեցկուհի է, բայց հատուկ բարդ գեղեցկուհի; Ոչ բնական գեղեցկություն, որը տրված է բնության եւ բարեկեցության գեղեցկությամբ: Հիշեցնենք, որ դասակարգը հատկապես գնահատում է այգին որպես մարդու ձեռքերը օրհնության տեսանկյունից բնությունը եւ հիմնականում միտք է: Ի վերջո, խոտը որպես այդպիսին չէ: Որպեսզի խոտը հանվի նազելի տեսք ունենալու համար, այն ժամանակ առ ժամանակ տեւում է կտրելու (նույնը մարդու մազերով. Hairstyle պատրաստելու համար դրանք պետք է ժամանակ առ ժամանակ խթանվեն): Այսպիսով, այգին եւ անտառը տարբերվում են այնպես, ինչպես էլեգանտ եւ բնական գեղեցկությունը: Ըստ երեւույթին, եվրոպական նոր գեղագիտական \u200b\u200bտեսքը, բնությունից գեղեցկություն ունենալը բավարար չէ, դուք պետք է բարձրացնեք այն, «զտեք»:
Իհարկե, պատահական չէ, որ այս պահին դառնում է լավ համի նորաձեւ հասկացություն, ներառյալ գեղեցկության հետ կապված: Գեղեցկության սուբյեկտիվացումը սկսվում է: Վոլտերը, օրինակ, արտասանեց գեղեցկության գաղափարի կախվածությունը համտեսից հետեւյալ կերպ. Մեկ այլ դոդոշ `գեղեցկության դոդոշի մարմնավորման համար: Ինչ կարող եմ վիճել նման հայտարարության մեջ: Պլատոնը, հավանաբար, կպատասխաներ, որ մարդը ավելի հիանալի դոդոշ է, քանի որ նա հոգի ունի որպես հավերժական սկիզբ, բայց դոդոշի մոտ ոչինչ չկա:
Այսպիսով, դուք կարող եք կարեւորել գեղեցկության երկու հիմնական տեսքը գեղագիտության մեջ: Առաջինը գալիս է գեղեցկության ունակոլոգիայից, նրա անկախությունը սուբյեկտիվ համերից, եւ երկրորդը շեշտում է գեղեցկության մասին ցանկացած գաղափարների հարաբերականությունը. Մեկը մյուսը համարում է մեկը: Երկրորդ հայացքը կարող է բխել նաեւ բոլոր տեսակի համերի պատմությունից:
Համապատասխան հայեցակարգը կախված է նաեւ գեղեցկության գաղափարից: Այս թեզը կարող է հակառակն ուղղվել. Գեղեցկության գաղափարը կախված է ներդաշնակության հայեցակարգից: Գեղեցկության այնպիսի ձեւակերպում էր, որը ասում էր Պյութագորյանցը: Ընդհանրապես, հույների համար ամբողջ տարածքը այն պատճառով է, որ տարածությունը, որ այն բնական է եւ պատշաճ կերպով վերացվում է: Եթե \u200b\u200bնայենք գիշերային երկնքին, կտեսնենք, որ այնտեղ ներդաշնակության կանոնները: Բոլոր մոլորակները ներդաշնակորեն պտտվում են իրենց լուսավորների շուրջը, եւ այս իրավիճակը գործնականում չի փոխվում դարերով: Արդյոք ազդեցություն կա տարածության եւ գեղեցիկի այս ներդաշնակության վրա:
Հարմոնիա նշանակում է հետեւողականություն: Հարմոնիան ծնվում է քաոսից, եւ ոչ թե հակառակը: Նվագախումբը, որը հիանալի կատարում է բարդ սիմֆոնիա, որը գրված է շատ երաժիշտների տարբեր գործիքների միաժամանակյա խաղի համար, դառնում է նվագախումբ կրկնվող փորձերի մեջ: Փորձերի նպատակն այն է, որ ներդաշնակությունը փոխարինեց քաոս, անհամապատասխանությունը պարտվեց անհամապատասխանություններին: Ավելին, ներդաշնակությունը պետք է ավելի ու ավելի ներդաշնակ լինի, քանի դեռ չի պատահում մեր առջեւ: Ներդաշնակությունը դարձնում է այնքան նկատելի, որ ինչ-որ մաս չէ, առանձնահատկություն, բայց ամբողջ թիվ: Այսպիսով, ավելի առաջադեմ մահապատժի կատարումը կլինի, իհարկե, դա, որում մենք չենք նկատում առանձին նվագախմբի, մենակատարների կամ դիրիժորի որակը եւ տաղանդավորությունը. Այս ամենը, ինչպես դա էր, անցավ ֆոն, «անհետացավ» սիմֆոնիայի համար, իր անմիջական երեւույթը տուժած ունկնդիրների առջեւ: Այնուամենայնիվ, եթե դա չլիներ նվագախմբի համար (որոնք իրականում միայն մասնավոր են), եթե ոչ իրենց իդեալական հետեւողականության համար, որեւէ երեւույթ չի լինի նույնիսկ սիմֆոնիա, այլեւ այն տարրերը, որոնց ընթացքում ամենաշատ երաժշտությունն է Համերգը, մոռանալով, թե ինչպիսի աշխատանք են լսում այս պահին: Այսպիսով, ներդաշնակությունը գեղագիտական \u200b\u200bազդեցության հզոր միջոց է:
Վերեւում ուշադրություն է դարձվել դիսոնանսին, որպես ոչ ներդաշնակ բան: Պետք է պարզաբանվի, որ դիսոնանսը քաոս չէ, որից ծնվում է ներդաշնակությունը: Ոչ, դիսոնանսը ծնվում է ներդաշնակությունից եւ իմաստ ունի միայն ներդաշնակ շրջանակներում: Ոչ մի ինքնակառավարման երաժշտություն բաղկացած չէ ամբողջովին այլակարծություններից, նման երաժշտությունը որեւէ արտահայտություն չէր ունենա: Դիսոնանսը կարելի է համեմատել առասպելաբանության հետ: Նա նաեւ ձգտում է դառնալ ուղղակի քաոս, ինչպես նաեւ դիցաբանության առասպելական մի բան, որը անսխալ առասպել է: Այնուամենայնիվ, դիտավորյալ քաոսը եւ դիտավորյալ առասպելը բնօրինակ քաոսը չէ, այլ ոչ թե բնօրինակ առասպելը: Syncretism- ը եւ սինթեզը տարբեր բաներ են:
Եթե \u200b\u200bնկատենք, որ մարդու եւ աշխարհի ժամանակակից հարաբերությունները ավելի հավանական է, քան ներդաշնակ, դա տեղի է ունենում, քանի որ մենք տարբերակում ենք ներդաշնակության եւ անազատության միջեւ: Այնուամենայնիվ, եթե մենք գործ ունենայինք բացառապես քաոսի հետ, որպես այդպիսին, մենք չգիտեինք, թե որն է ներդաշնակությունն ու անազատությունը: Նաեւ դիցաբանական աշխարհայացքի ունեցող անձը որեւէ առասպելաբանություն չունի: Կոմպոզիտոր, որը չգիտի, որ ներդաշնակությունը կարիք չունի իր երաժշտության ավելի մեծ արտահայտիչության համար որեւէ դիսոնանս: Եթե \u200b\u200bմենք տեսնենք, որ ժամանակակից լուրջ երաժշտությունը մեղեդիներ չունի, նշանակում է, որ մենք փչացած ենք դասական եւ ռոմանտիկ երաժշտության մեղեդով, բահի, Մոցարտի, Բեթհովենի, Շումանի եւ Վագների:
Այսպիսով, ներկայումս աշխարհի հետ մարդու միջեւ փոխհարաբերությունները կարող են այլ կերպ անվանել հետհարմոնիկ կամ, եթե ցանկանում եք, հետաձգել:
Գեղագիտական \u200b\u200bարժեքների համակարգում Sublime- ի կատեգորիան հատուկ տեղ է գրավում: Իրականում ինքնատիպը կանգնած է գեղագիտության եւ էթիկայի հացահատիկի վրա: Այսպես կոչված բարձրացված ոճի հասկացություն կա: Համեմատեք, օրինակ, բառերը կյանքն ու կյանքը: Առաջին հայացքից թվում է, որ երկու բառերի իմաստը նույնն է, միայն կյանքի բառը վերապատրաստվում է ինչ-որ բան անարդյունավետորեն, ոչ թե կյանքի մասին: Խոսքի բառն ինքնին բարձրացնում է այն, ինչի մասին ասում է:
Ablime- ի մասին գրել է շատ հնաոճ իրեր: Pseudo-Longin- ը տեսավ իր պաշտոնական արտահայտման գեղեցկությամբ նշանակալի մտքերի բարձրակարգ բաղադրության ծագումը: Այսպիսով, կրկին անհրաժեշտ է գեղեցկության կատեգորիա, մեկ այլ գեղագիտական \u200b\u200bհայեցակարգ արդարացնելու համար: Իսկապես, խոսքի բարձրացումը տալիս է ոչ միայն բովանդակություն, այլեւ ձեւ: Ինոգդեն նույնիսկ, ինչպես գիտեք, ակնառու խոսնակները հաջողությամբ բռնություն են գործադրում ձեւի զանգվածի վրա ազդեցությունից: Այնուամենայնիվ, այս հիպնոզացման ազդեցությունը ընկնում է հենց որ պարզվի, որ իրականում ոչ մի ակնառու բովանդակություն չի թաքնված ձեւի հետեւում: Բացարձակ դասախոս լինելը չի \u200b\u200bնշանակում լինել ականավոր մտածող կամ գրող:
Հաջորդը, դուք կարող եք ընտրել բարձրակարգ արտաքին եւ ներքին երկու ձեւ: Արտաքին մարմնավորվում է տեմպով, մոնումենտալություն: Այսպիսով, փարավոն բուրգերը ձգտում էին ցույց տալ իրենց մեծությունը, որ փարավոնը պատկանում է առաջխաղացման ոլորտին, որին պատկանում են նրա առարկաները: Բայց սա ավելի պարզունակ է: Ներքին վերելքը բարդ Sublime է, որը ձեռք է բերվել այն ամենի մեջ, որը թաքնված է բոլոր գոյություն ունեցող պաշարների հաշվին: Յուրաքանչյուր արարած կարող է բարձրացվել. Դուք պարզապես պետք է ցանկանաք այս բառի ամբողջական իմաստով: Այս միտքը, թերեւս, արտահայտում է գոյության իսկական իմաստը: Հին ժամանակներից մի արտահայտություն հայտնի է, որն ասում է, որ արտաքին բարձրություն անհրաժեշտ չէ, բավական է ներքին. «Գոհ է փոքր-աստվածային»: Գեղեցիկ բառեր, լիովին արտահայտելով Sublime- ի էությունը: Հիշեցնենք, որ մեզանից յուրաքանչյուրի եսասիրության համար դա գոհ է ամենադժվարից: Այնպես որ, եթե փարավոնը ներքին բարձրություն ունենար, նա ցանկություն չէր ունենա բուրգ կառուցել, որը անցնում է երկինք: Ընդհակառակը, կառուցված բուրգը պետք է փոխարիներ առաջխաղացման ներքին բացակայությունը: Սա ձեւ է, առանց կալանքի:
Բարձրացավ կապված կաթնիների հետ:
Գեղագիտության մեջ Արիստոտելը համարվում է Քաթարիսիսի կատեգորիայի ամենահայտնի թարգմանիչը: Այնուամենայնիվ, Արիստոտելը ծայրաստիճան վատ է նկարագրում կաթատարսին: Հայտնի վայրում «Պոեզիայի» վեցերորդ գլխից ընդամենը մի քանի բառ են ասում. «Ողբերգությունը կարեկցանքի եւ վախի օգնությամբ հասնում է մաքրման ...»
Հայտնի հետազոտող հնաէթեզ. Ա.Ֆ. Solev- ն առաջարկում է Qatarsisis- ի էության բնօրինակը (հունարենից: Nus - Mind): Մտքը, փաստորեն, Արիստոտելի փիլիսոփայության յուրօրինակ ուշադրության կենտրոնում է: Ըստ Արիստոտելի, բոլոր հոգեւոր տերությունները, աստիճանաբար ազատվելով այն ձեւավորման հոսքից, որում դրանք միայն հնարավոր են, վերածվում են մեկ մտքի: Այնուամենայնիվ, NUS- ը հոգու որոշակի մտավոր կողմ չէ կամ, եթե ցանկանում եք, հոգեբան: Հոգու վերեւում գտնվող nus եւ ներկայացնում է հոգեկան կյանքի ամբողջ տարածման ամենաբարձր սյունը `ինքնաբավ մնալ մեկում: Անհնար է պատմել համակենտրոնացման մասին, որ գերակշռում է կամ խելքը: Համակենտրոնացումը հոգու մտքում ինքնին դրանում բնորոշ բոլոր անհատների հետ: Հետեւաբար, կաթաքարսը, որպես կենտրոնացում մտքում, ըստ Արիստոտելի, բնութագրերից դուրս `առանձին մտավոր գործողությունների տեսանկյունից: Օրինակ, կաթաբանները դրսում կարեկցանք կամ վախ են, այսինքն, այն զգացմունքներով, որոնց հետ ավանդաբար կապված է գեղագիտության մեջ:
Ըստ Արիստոտելի, գոյատեւել Կաթիսիսը կարող է բացառապես սառեցնելով պատկերվածների մեջ, այսինքն, հեռուստադիտողը, կարծես, պատկերված է դրա հետ: Լոսեւը ուշադրություն է դարձնում մաքրման եւ եզրակացության միջեւ կարեւոր տարբերությանը: Մի բան, որ գոյատեւեք մաքրող միջոցներից եւ այլ բաներ, բացառապես մտավոր ձեւով եզրակացություններ անելու համար, այսպես ասած, ինտելեկտուալ:
Ավանդականը կաթաբանիսի մեկնաբանում է որպես բարոյական բավարարվածություն (այնպես որ այն հասկանում է, օրինակ, նոթինգ): Այնուամենայնիվ, բարոյականությունը կապված է կամքի հայեցակարգի հետ, եւ կաթատարի պետությունը դուրս է գրվում էթիկայի եւ բացառությունների սահմաններից դուրս: Նորմի հայեցակարգը կարեւոր է բարոյականության տեսության մեջ: Բարոյական փոխարժեքը պահանջում է հիմնականում հոգեկան կյանք եւ բացառություն: Դա սովորաբար գործում է պատահական եւ անտեղի, սիրում է զգայական դրդապատճառների, եւ նորմը ցույց է տալիս, թե ինչպես անհրաժեշտ կլինի անել այս դեպքում եւ, ինչպես անհրաժեշտ էր զգայական ազդակ վերցնել:
Կաթարիսն անում է առանց այս ամենի: Քաթարիսում ձգտում չկա, բայց նրա նորմերը: Այս պետությունը հոգեպես է եւ վեր է կամ վերեւում: Այստեղից մենք կարող ենք եզրակացնել, որ բարոյականության կարիք չկա: Բարոյական քայքայվում է, գծեր Քատարի վիճակը: Կաթիսիսը չի կատարվում կամքի դաշտում, բայց Արիստոտելյան մտքում:
Հունական շատ ողբերգություններում, ինչպես գիտեք, բարոյականությունը կրճատվում է ծայրահեղ ցածր մակարդակի: Հունական ողբերգությունները զբաղվում են բազմաթիվ սպանությունների, անհամապատասխանությունների եւ այլնի հետ: Բարոյականությունը լուսավորված Արեւմուտքի «բացահայտումներից» մեկն է, առանց դրա բարձր հնաոճ արվեստը:
Նաեւ հնագույն կաթաբանները խորթ են արեւմտյան վիճակի համար բարոյական հզորության վիճակում (օրինակ, օրինակ, նման կեղծ «առաքինության» տարբեր ձեւերով, որպես արեւմտյան բարեգործություն): Կաթարիսը ոչ այնքան է, բայց լուսավորությունը, որի փորձարկումից հետո ոչ միայն մեր բոլոր գաղափարները ինչ-որ բանի մասին եւ մեր աշխարհայացքը որպես ամբողջություն փոխվում են, այլեւ ընդհանուր առմամբ փոխվում ենք: Ավելի ճիշտ, մենք չենք փոխվում եւ «վերադառնանք» իրենց բնօրինակ վիճակի մեջ:
Այսպիսով, Կաթիսիսի կատեգորիան զգալի տեղ է գրավում գեղագիտական \u200b\u200bայլ կատեգորիաների մեջ:
Արվեստը ամենաբարդ գեղագիտական \u200b\u200bարժեքն է, որը մարմնավորում է տարբեր արժեքների առանձնահատկությունները, ներառյալ արտագնա արտադրական կարգը: Այսպիսով, Ռուսաստանում XIX դարի երկրորդ կեսին: Արվեստը համարվում էր ավելի բավականին էթիկական արժեք: Եվ այս տեսանկյունից, դուք կարող եք հասկանալ «բանաստեղծը Ռուսաստանում բանաստեղծը, քան բանաստեղծը»: Նաեւ սովետական \u200b\u200bժամանակներում մեր երկրում, ոչ միայն բանաստեղծները, այլեւ արձագանքող գրողները գործում էին որպես որոշ բարոյական իշխանություններ: Հնության պահից ի վեր արվեստը հասկացավ որպես ճշմարտության հայտնաբերում, օրինակ, օրինակ, բանաստեղծ-ռոմանտիկ XIX դարի մտքերում: Նովիսա. «Ինչ է բանաստեղծական, այնքան հուսալի»:
Դեռեւս արվեստը, բնականաբար, կլանում է գեղագիտական \u200b\u200bիմաստը: Արվեստը յուրահատուկ է, եւ պրագմատիկ տեսանկյունից, կյանքի տարօրինակ, գեղագիտական \u200b\u200bձեւ, առանց որի մեզանից շատերը չեն ներկայացնում: Մենք կքննարկենք արվեստի էության հիմնական մեկնաբանությունը փիլիսոփայության եւ էսթետիկ մտքի պատմության մեջ:
Երկար ժամանակ արվեստը մեկնաբանվեց որպես Mimesis (իմիտացիա): Իմիտացիայի վարդապետությունը հայտնի է հնությունից եւ մինչեւ 18-րդ դարը գրավեց հիմնական տեղը, երբ բացատրում է արվեստը: Ինչի հետ է կապված: Մարդկային մտածողության այս ժամանակահատվածների ուռոլոգիական ներկայացուցչություններով: Աշխարհը նետեց հիերարխիա, որի վերեւում Աստված կանգնած է, Դեմիուրգ, աշխարհի ստեղծող: Ավանդաբար համարվում էր, որ նա կատարյալ նկարիչ է, որը ստեղծեց տարածք, որքան երկրային արվեստագետներն ու արհեստավորները ստեղծում են իրենց գործերը: Հետեւաբար երկրային նկարիչները պետք է ընդօրինակեն գործող մոդելը `բնությունը կամ նրա Արարիչը: Այս դասավանդման ներկայացուցիչների թվում կարելի է անվանել Պլատոն, Արիստոտելը, ամբարտակը, Սեկկեն, իջնում: Վերջին մեծ մտածող, ով խոսում էր արվեստի մասին ուսման մասին իմիտացիայի մասին, հրետակոծությունն էր: Հեգելի կողմից իմիտացիայի տեսության քննադամականացումից հետո արվեստի փիլիսոփայությունը չի վերաբերում արվեստի էության սուբյեկտին:
Պլատոնի տեսանկյունից այն աշխարհը, որում մենք ապրում ենք, պարզապես գաղափարների աշխարհի ստվեր է: Հետեւաբար նա բնութագրում է արվեստը որպես իմիտացիոն իմիտացիա: Պլատոնը դեմ է այն ընդօրինակմանը, որը այն օգտագործում է բացասական իմաստով, ստեղծում: Ստեղծման մեջ արհեստավորն իմպէս իրերի ճշմարիտ գաղափարն է, ուստի առաջին ընդօրինակիչն է, եւ ինչ-որ չափով ստեղծողը, քանի որ գաղափարները չէին այս աշխարհում, եւ արվեստագետը չէ Իսկական գաղափար արվեստի գործի մեջ, բայց այն երկրորդն է, որպեսզի ընդօրինակող:
Հետեւաբար, Պլատոնը արհեստը դնում է արվեստի վերեւում: Արթիսը, ըստ Պլատոնի, ստեղծում է իրեր, եւ բանաստեղծը միայն իրերի «տեսանելիությունն» է, «Տեսիլքներ»: Նկարիչների ձեր ուրվական պատկերը, որը նկարիչը ցանկանում է տալ իրերի համար, եւ եթե նա «լավ» նկարիչ է, կարող է նույնիսկ «բաց թողել, ցույց տալով այդ երեխաներին կամ մարդկանց, մոլորեցնելով»: Նկարիչը զբաղվում է խաբեությամբ, քանի որ նա չունի իրական գոյության իմացություն եւ չունի ստեղծագործական արհեստ, բայց գիտի «խենթությունը», գունազարդելով իր արվեստի ներկերով:
Ինչպես տեսնում եք, Պլատոն չի կարող արդարացնել արվեստը, արդարացնելով արհեստը, ինչը բավականին լուրջ է, եւ պարզապես զվարճալի արվեստը, այնուամենայնիվ, հաճելի է: Պլատոնը «արդարացնում է» արվեստը միայն, ինչպես ասում ենք, գեղագիտական \u200b\u200bտեսանկյունից, ճանաչելով, որ ինքը հիացած է իմիտացիոն արվեստով, բայց անմիջապես նկատում է, որ «ճշմարտությունն է»:
Պլատոնի տեսանկյունից արվեստի ստեղծողը ստեղծագործողն է, ով ցանկանում է, բայց չգիտի ինչպես ստեղծել: Ավելի լավ հասկանալու համար, թե ինչի մասին մենք խոսում ենք, մենք օրինակ չենք տալիս Պլատլինից. Մի օր մուսուլմանական (եւ մահմեդական հավատը թույլ չի տալիս պատկերներ, նկարներ, նկարներ): Մահմեդականը զարմացավ եւ նկատեց. «Երբ այս ձուկը դեմ է իր Արարչին (այսինքն այս նկարի ստեղծողին) սարսափելի դատարանի օրը եւ ասում. Նա ինձ տվեց, բայց նա ասաց նա Իր արդարացմամբ »: Այն ամբողջովին անտեսվում է արվեստի առանձնահատկությունները, որպես հատուկ գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործություն:
Ըստ Արիստոտելի, իմիտացիայի, մարդկանց բնօրինակ, բնածին հատկությունը եւ դրսեւորվում է մանկության մեջ: Տղամարդու իմիտացիան տարբերվում է կենդանիներից, եւ իմիտացիայի միջոցով ձեռք է բերում առաջին գիտելիքները: Արվեստի էության իմիտացիայի հիմքը պատկերված պատկերով պատկերված է: Այնուամենայնիվ, մենք վայելում ենք այն փաստը, որ այն պատկերում է նկարիչը, բայց ինչպես է այն պատկերված: Եկեք ասենք, որ աշխատանքում կարող է լինել ինչ-որ բացասական եւ նույնիսկ տգեղ, օրինակ, որոշ մարդկային արատներ, բայց դրանք այնքան լավ պատկերված են, որ հեռուստադիտողը կամ ընթերցողը սկսում է հաճույք ստանալ իրենց հաջող խաղացանկից: Հիշեցնենք, որ Պլատոնը տեսավ արվեստագետների արվեստի արվեստը այն փաստի մեջ, որ նրանք ձգտում են իրենց հետ իրերը «ուրվականներ» տալ իր գործերի համար, եւ ինչն է նրանք հմտություն: Արիստոտելը շեշտում է, որ նկարիչը կարող է լավ պատկերել ինչ-որ հստակ ոչ պատշաճ իրականություն, եւ դա ընդհանրապես չի նշի իր արվեստի պակասը. «Արվեստը չի կարող քննադատվել սխալ, անհնար կամ անհավատալի բաներ պատկերելու համար: Եթե, օրինակ, պատկերված է երկու աջ ոտքերով ձին, ապա դրա համար քննադատող նկարիչը քննադատում է ոչ թե նկարչության արվեստը, այլ միայն իր իրականության անհամապատասխանությունը: Արվեստի պատկերը կարող է օբյեկտիվորեն անհնար լինել »: Այսպիսով, Արիստոտելը մոտենում է իրագործմանը, որ արվեստը ունի իր գեղարվեստական \u200b\u200bառանձնահատկությունը: Նա արդեն սերտորեն հասկանում է արվեստը որպես իմիտացիայի մարմնի առաջընթացի մաս: Եզրակացություն. Ըստ Արիստոտելի, արվեստի ստեղծողը ոչ միայն ընդօրինակում է, այլեւ ստեղծվում է ինքն իրենից:
Վերածննդի դարաշրջանում բնության իմիտացիայի սկզբունքը շարունակում է զարգանալ գեղագիտության մեջ: Ինքնատիպությունը բաղկացած է ընդօրինակման ենթակայության խորացման մեջ: Որպես նշանաբան, դուք կարող եք հաշվի առնել մեկ նկարչի խոսքերը. Դուք պետք է ստեղծեք որպես Աստված եւ նույնիսկ ավելի լավ: Վերականգնվող իմիտացիայի հիմքում ընկած է նկարչի սեփական գեղագիտական \u200b\u200bհամը, այսինքն, բնական երեւույթները, որոնք անհրաժեշտ է ընդօրինակել սուբյեկտիվ ընտրության: Սուբյեկտիվ ֆանտազիայի հայեցակարգը հայտնվում է: Լեոնարդո Դա Վինչի. Այսպիսով, դուք չեք կարող լինել լավ նկարիչ, եթե դուք Universal Master եք ձեր արվեստը ընդօրինակելով բնության կողմից արտադրված ձեւերի բոլոր հատկություններին »:
Ստեղծագործության ընկալման տարբերությունը, իր սուբյեկտիվացման մեջ: Եթե \u200b\u200bհնագույն մտածողները ստեղծագործականությունը հասկացան, թե ինչպես է իրական օբյեկտների ստեղծումը `հիմնվելով մարդու ամենաբարձր ցուցանիշի վրա, այս օբյեկտների գաղափարը, այժմ ստեղծագործորեն մեկնաբանվում է որպես նկարչի գլխում առաջանում է այս գաղափարի ստեղծում: Աշխատանքի գաղափարը փոխառուն արմատային պատճառ չէ, այլ մարդկային մտածողության արդյունք:
Կլասիցիզմի տեսությունը գալիս է գեղեցիկ կամ էլեգանտ բնությունը ընդօրինակելու հայեցակարգից: Baual, XVII դարի ֆրանսիական դասարանի հիմնական տեսականը: Նրան ազդեցին Դեկարտի կողմից, գեղարվեստական \u200b\u200bաշխատանքի հիմնական սկզբունքը համարեց մի պատճառ եւ ընդհանուր իմաստ, որը պետք է ճնշում է ֆանտազիան: Նա պահանջում էր պարտքի տոնակատարություն մարդկային զգացմունքների նկատմամբ: Պարզվել է, ինչպես գիտեք, տարբեր դասընթացի դասակարգում, որ արվեստի ստեղծողները խստորեն դիտարկվում էին իրենց անհատական \u200b\u200bստեղծագործական գործունեության մեջ: Նույնիսկ բնությունը, որպես իմիտացիոն առարկա, չէր մտածվում ոչ թե իր բնական ձեւով, այլ արհեստական \u200b\u200bկարգի այգիների տեսքով, որտեղ ենթադրվում էր, որ այն ենթադրվում էր, որ այն ենթադրվում էր, որ այն ենթադրվում էր բարդ:
Բաումգարտենը, գեղագիտության ստեղծողը, որպես փիլիսոփայական կարգապահություն, իմիտացիան մտածում է որպես ոչ բնական երեւույթների իմիտացիա, բայց դրա գործողությունները: Այսինքն, նկարիչը ստեղծում է ոչ թե նույնը, ինչ բնությունը, այլ ստեղծում է որպես բնույթ, ինչպես բնությունը (ստեղծագործական գործունեության իմիտացիա):
Հեգելը նշում է իմիտացիայի պաշտոնական բնույթը: Առաջնորդվելով նրանց կողմից, մենք չենք դնում այն \u200b\u200bհարցը, թե ինչն է ընդօրինակվելու, բայց մենք միայն ճիշտ ընդօրինակելու ենք: Հետեւաբար, Հեգելի կողմից իմիտացիան չի կարող լինել նպատակ, բայց գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործության բովանդակությունը:
Հեգելը ինքն է մեկնաբանում արվեստը որպես անմիջական զգայական գիտելիքներ: Նրա տեսանկյունից արվեստը պետք է բացահայտի ճշմարտությունը զգայական տեսքով, եւ արվեստի վերջնական նպատակը բաղկացած է այս պատկերով եւ բացահայտումից: Սահմանափակ արվեստը բաղկացած է եւ սահմանափակ արվեստը `համեմատած կրոնի եւ փիլիսոփայության հետ, որպես բացարձակ ոգին հասկանալու առաջին ձեւը:
Հեգելի համար արվեստը, որպես Հոգին պատկանող ոգին, սկզբում վեր է բնույթից: Օրինակ, լանդշաֆտ: Նկարիչը, լանդշաֆտը նկարելը չի \u200b\u200bպատճենում բնությունը եւ հոգեպես զարգանում է այն, ուստի այստեղ որեւէ իմացիայի մասին որեւէ պատկերացում չկա: Համեմատեք լանդշաֆտը `լուսանկարով գերազանցող նկարիչով:
Արվեստի ձեւը, Հեգելի կողմից, ուղիղ եւ, հետեւաբար, տալիս է այն զգայական գիտելիքները, որոնցում բացարձակը դառնում է «մտորումների եւ զգացմունքների» առարկա, այսինքն, այն օբյեկտիվացված է: Հակառակ կրոնն ունի իր գիտակցության պատկերը եւ ենթարկվում է բացարձակ, որն այստեղ դառնում է սրտի եւ հոգու ունեցվածքը: Միայն փիլիսոփայությունը լինելով երրորդ ձեւը, որում արվեստի օբյեկտիվությունը, որը կորցնում է այստեղ, միավորված է այստեղ. «Արտաքին զգայականության բնույթը եւ կրոնի սուբյեկտիվությունը փոխարինում է Այստեղ եւ վերածվեց մտածողության սուբյեկտիվության »: Այսպիսով, միայն մտածելակերպի մեջ (փիլիսոփայություն) Բացարձակապես պարզվում է, որ կարողանում է ձեզ հասկանալ« ինքնուրույն »:
Հեգելը հայտարարում է, որ ներկա փուլում գտնվող արվեստը այլեւս անհրաժեշտ չէ մարդկության համար, քանի որ այն բացարձակ է միայն հատուկ զգայական ձեւով: Օրինակ, հույն հույն աստվածուհիները համապատասխանում էին այս ձեւին: Հետեւաբար, բանաստեղծներն ու նկարիչները եւ պողպատը հույների համար իրենց աստվածների ստեղծողներին: Քրիստոնյա Աստված այլեւս չի կարող ներկայացվել արվեստով համապատասխան ձեւով:
Ըստ Հեգելի, ժամանակակից արվեստը, Հոգու ոգու մտավոր կողմնորոշումը ներկայացնելով, կորցնում է իր առաջնահերթ էությունը: Այսպիսով, ժամանակակից գրողը ներառում է ավելի ու ավելի շատ մտքեր իր գործերում, մոռանալով, որ այն պետք է ազդի ընթերցողի զգացմունքների վրա: Մյուս կողմից, ընթերցողներն իրենք եւ հանդիսատեսն ավելի շատ արվեստի մեջ են մտքի տեսանկյունից, ոչ միայն ժամանակակից արվեստի, այլեւ հնության: Այս հիանալի պատճառաբանությամբ Հեգելը ավարտվում է աննկատելիորեն արտահայտիչությամբ. «Հնարավոր է, որ հնարավոր է հույս ունենալ, որ արվեստը կշարունակի աճել եւ կատարելագործել Գերազանց, եւ Աստծո, Քրիստոսի եւ Մարիամի Հոր պատկերը արժանի է եւ կատարյալ, դա ոչինչ չի փոխի. Մենք դեռ ծնկներ չենք փակցնում »:
Գեղելի ժամանակ արվեստը տարածված է դառնում որպես առասպել: Այսպիսով նրանք համարեցին Շելինգ եւ Ռոմանտիկա (Նովալիս, եղբայրները ժպտաց):
Մայրամուտի ռոմանտիզմի մեծ կոմպոզիտոր Ռիչարդ Վագները խստորեն արտահայտեց արվեստի ընկալումը որպես առասպել. ինձ համար մնաց Դեմոնի թագավորության կողմից, առեղծվածային բարձրացված հրաշքների աշխարհը. Ամեն ինչ ճիշտ է, ինձ թվում էր, որ ես նայում էի հրահանգների իմ գաղափարներին Հոֆմանի «ֆանտաստիկ աշխատանքների» համար: Եվ հետո եկավ ժամանակը, երբ ես իսկապես ընկա տեսիլքների եւ ուրվականների այս գեղարվեստական \u200b\u200bաշխարհը եւ սկսեցի ապրել եւ ստեղծել դրանում »
Գովազդեղի համար ստեղծագործական անհատականությունը (որի ստեղծագործությունը հասկացվում է որպես էքստատիկ), ընդամենը ստեղծագործական եւ աստվածություն դառնալը, եւ գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործությունը ոչ այլ ինչ է, քան առասպելը: Անգլերենի գիտաշխատող Ռոմանտիզմ S.M. Bauer- ը ռոմանտիկների առանձնահատկությունն է հետեւյալում. Անտեսանելի օրենքների տեսանելի բաների հատուկ պատկերացումով »:
Այսպիսով, արվեստը ավելի մեծ իրականություն ունի ռոմանտիկների համար, քան արտաքին իրականությունը: Novais- ը գրել է. «Ինձ համար պոեզիան բացարձակապես իրական է: Սա է իմ փիլիսոփայության հիմքը: Ինչ է բանաստեղծական, այնքան ավելի լավ »: Նման միտքը զարգանում է Պերսի Բիշի Շելլին. «Միայն սնահավատությունը բանաստեղծությունն է համարում մարգարեության հատկանիշը, փոխարենը բանաստեղծի, անթերի եւ բազմապատկերի մեջ առկա է իր ձեւավորման համար »: Առասպելը հանդես է գալիս որպես որոշակի ճշմարիտ սուրբ իրականություն:
Ռոմանտիկայի արվեստը «երազների» հեռացում չէ, բայց առեղծված, բացարձակապես միաձուլվելով եւ, որպես արդյունք, նույնականացնելով արվեստի դիցաբանական գործը:
Ռոմանտիկ տեսությունը շատ մոտ է Schelling- ին: Նա նաեւ ավելի բարձր է, քան բոլորը, ներառյալ փիլիսոփայությունը, արվեստը դնում է, քանի որ նա գտնում է նրան «միակ եւ հավերժական հայտնություն, հրաշք, ապա պետք է մեզ հավաստիացնի ավելի բարձր գոյության բացարձակ իրականում»: «Գեղարվեստի վերաբերմունքի վերաբերմունքի մասին» խոսքում, Սխոնինգն ասում է, որ արվեստի վերաբերմունքի մասին բնությանը վերաբերվելու միտքը առաջացել է երկար ժամանակ (իմիտացիոն տեսություն): Բայց հիմնականում այն \u200b\u200bգնահատվում էր որպես վերաբերմունք «բնության ձեւերի» նկատմամբ: Shelling, սա մոլորություն է, քանի որ նկարիչը, ով «ստրուկներ է պատճենում» արտաքին բնույթը, լույսը գրավում է միայն թրթուրը եւ ոչ թե արվեստի գործեր:
Արվեստի խնդիրը բաղկացած է իսկապես մաքուր, մաքուր գոյության պատկերից, «Կյանքի ընդունում»: Երեւակայությունը չի ստեղծում որեւէ բան, բայց միայն ինչ-որ բան է վերամիավորվում վարչապետի հետ: Սա այնքան էլ իմիտացիա չէ, որքան իրականություն է: Այնուամենայնիվ, այս նվաճումը, հրետակոծումը, չի պատկանում gnoseology- ին, քանի որ արվեստի արմատային պատճառը մարդ չէ, այլ բացարձակ, որը դրսեւորվում է հանճարի միջոցով:
Slengue Genius- ը, ինչպես ռոմանտիկների համար, արվեստի գործ ստեղծելու պայման է: Ավելին, հրետակոծումը, սրամիտը դրսեւորվում են բացառապես արվեստի մեջ, որի մեջ այն ներկայացնում է «օբյեկտիվություն», շնորհիվ սուբյեկտիվության, նկարչի գիտակցության, որպես անգիտակցություն: Genius- ը, որը բնորոշ է ինքնության մեջ, ընդհանուր է ընդամենը մեկ, հակասում է նկարչի հետ եւ այս հակասությունը լուծելու համար, ստեղծում է նկարիչը:
Արվեստի մեկնաբանությունը, քանի որ խաղերը բնորոշ են Կանտին եւ Շիլերին:
Արվեստի հասկացողության առանձնահատկությունները, ինչպես խաղը լավ է արտահայտում Պուշկինի խոսքերը. «Ես կկիսվեմ իմ արցունքները գեղարվեստական \u200b\u200bգրականության մեջ»:
Կանտը նաեւ պնդում է, որ արվեստը պարզապես չի խաբում զգացմունքները, բայց «խաղում է» նրանց հետ. «Տեսանելիությունը խաբում է, երբ դա տեղի է ունենում իր ապուշության համար Երեւույթը, այնուամենայնիվ, մնում է նույնիսկ այն դեպքում, երբ հայտնի է դառնում իրական իրավիճակը »: Այսինքն, Բանտի խոսքով, բանաստեղծը ճշմարտությունն է դարձնում. «Այս տեսանելիությունը չի մթնում ճշմարտության ներքին պատկերը, որը երեւում է նայելով եւ չի կարողանում օգտագործել իր կարծիքը եւ վաճառել Զգացողություններ, այն հեռացնում է չոր եւ անգույն ճշմարտությունը դեպքի վայրում, այն լրացնելով զգացմունքների ներկերով:
Այս «լցոնող ներկեր» գերմանացի փիլիսոփան նույնիսկ բանաստեղծությունների առավելությունն է տեսնում փիլիսոփայության վերաբերյալ, ինչպես կարելի է նվաճել մարդուն, «զգայարանների անխափան ուժը» անզոր է, բայց դրա համար անհրաժեշտ է կառուցել ոչ թե ուղղակի բռնություն որը չոր եւ անգույն ճշմարտությունը լցված է զգացմունքների թանաքներով: Այսպիսով, կան պոեզիայի եւ փիլիսոփայության փոխազդեցություն.
Ըստ Կանտի, «Պոեզիան ամենագեղեցիկ itz է բոլոր խաղերի, քանի որ մարդու բոլոր հոգեւոր ուժը գալիս է խաղի վիճակին»: Shiller- ը, արվեստում, համատեղում է աշխատանքի լրջությունը խաղի ուրախությամբ: Դրանով իսկ ձեռք է բերվում ընդհանուր եւ անհատական, անհրաժեշտություն եւ ազատություն:
Վերջերս արվեստը ավելի ու ավելի է համարվում ինքնավար գեղագիտական \u200b\u200bերեւույթ, այսինքն, արվեստը ամբողջովին պատկանում է գեղագիտական \u200b\u200bոլորտին: Օրինակ, 20-րդ դարի սկզբի իտալացի փիլիսոփա եւ Գեղարվեստը, Քրոկսը, կարծում է, որ արվեստը զգացմունքների արտահայտություն է, երեւակայության պարզ գործողություն: Եվ այս երեւակայության պտուղը գեղարվեստական \u200b\u200bաշխատանք է, ունի պրիմիտիվ միամտություն: Արվեստը իր խնդիրն է դարձնում արտացոլելու իրերը, քանի որ դրանք գոյություն ունեն իրականում, կամ բարոյականացնում են եւ չեն հնազանդվում որեւէ օրենքին, կանոններին կամ կանոններին: Արվեստն ունի իր գեղագիտական \u200b\u200bիրականությունը, եւ դրա արժեքը արտաքին իրականության նկատմամբ մոտեցման աստիճանը չէ: Այսպիսով, այստեղ արվեստը վերջապես թողնում է իր պատկերացումները որպես իմիտացիա եւ դառնում է ճանաչողություն, բայց բացառապես ստեղծագործական եւ սուբյեկտիվության գործը:
Մոդեռնիզմի մեկ տեսական, այնպես որ արտահայտեց նկարչության էությունը. Առաջադրանքն է `առարկա պատրաստել նկարից: Ստեղծեք աշխատանք `ստեղծել նոր արագություն, որը բնության հետ նույնական չէ, բայց նկարչի հետ եւ որը երկուսն էլ ավելացնում է նրանցից յուրաքանչյուրը: Ստեղծեք աշխատանք այն է, որ նշանակում է ավելացնել որոշակի անկանխատեսելի բան, որը չունի այլ նպատակ, բացառությամբ գեղագիտական \u200b\u200bեւ ցանկացած այլ օրենք, բացառությամբ պլաստմասսայե օրենքների: Այս ճանապարհին, 20-րդ դարը, քանի որ խորանարդը չափեց իրեն ամենատիպ սկզբնական արտահայտությունը »:
Չնայած խորանարդներից շատերը հավատում էին, որ ցույց են տալիս իրերի էությունը, բայց խնամակալության տեսաբանները հաճախ խոսում են խորանարդի մասին, որպես վերացական արվեստի առաջին ձեւ: Ըստ Saint Cubism հետազոտողի. «Կուբիստները ոչնչացրել են թեման եւ վերակառուցել այն, ազատորեն բարելավվել նկարչության միջոցներով, անկախ օբյեկտիվ իրականությունից: Այսպիսով, նրանք բացեցին առարկայի անհնարինությունը եւ իրականում դարձան վերացական նկարչության առաջին ներկայացուցիչները »:
Վերացական նկարչության հիմնադիրը (մեր հայրենակից) Վասիլի Կանդինսկին ձգտում է փախչել բնության իմիտացիայի սկզբունքից. «Արարիչ դարձած նկարիչը այլեւս չի տեսնում իր ներքին աշխարհին ընդօրինակելու իր նպատակը եւ պետք է արտահայտություն գտնի իր ներքին աշխարհին »
Իսկապես, արվեստը կարող է ինքնին գեղագիտական \u200b\u200bարժեք ունենալ: Արիստոտելի մեկնարկած գործընթացը գտել է իր ավարտը ժամանակակից արվեստում, որի ծայրահեղ արտահայտությունն է արվեստի համար:
Ժամանակակից արվեստը շարունակվեց ճանապարհին, այսպես ասած, ձեւական իմաստասիրություն, արվեստի բարելավում, արվեստի արվեստը, այսինքն, դա չի փորձում դուրս գալ իր զարգացման մեջ, բայց մնում է իր ներսում: Դրա հետեւանքն այն էր, որ այսօր լուրջ արվեստը շատ փորձագետներ են (շատ ավելին, քան միշտ), եւ «զանգվածները» գոհ են զվարճանքի արվեստից:
Ժամանակակից արվեստը միտումնավոր փակում է իրեն: Սա է այն փաստի հետեւանքը, որ արվեստը այժմ տեղի է ունենում մշակույթի ծայրամասում: Այսպես է ասում ժամանակակից հետազոտող Կ. Հուբները. Իրավիճակի նախորդ պատմությունը: Որ առարկայի տարածքը դեռեւս մնում է իր համար, եթե իրականություն եւ ճշմարտություն է պահում իր համար մեկ գիտություն: Եթե ես եւ աշխարհը, կատարյալն ու առարկան չեն կարող լինել , Եթե, մյուս կողմից, տրանսցենդենտի հավատը, քանի որ այն կարող է կատարել իր նախկին առաջադրանքը `այս միասնության պատկերի, աստվածային սկիզբը, զգայականության կամ աշխարհի էության կարեւորությունը:
Այս մոտեցումը վերջապես «կաթում է» իմիտացիայի տեսությունը, այսուհետ անձը պետք չէ բնության աջակցություն, այն դառնում է այնքան անկախ, որ նա իր մեջ կարող է գտնել արվեստի ստեղծման աջակցություն: Այսպիսով, արվեստը դառնում է մաքուր գեղագիտական \u200b\u200bարժեք: