Երաժշտական գործիքներ. Լյուտի պատմություն. Լյուտա. հետաքրքիր փաստեր, տեսանյութ, պատմություն, լուսանկար Լութից իջած լարային գործիք

Պարանոցի ցցերով և օվալաձեւ մարմնով։ Լայթ նվագողը կոչվում է լյուտ նվագողև լուտի և ընդհանրապես ցանկացած լարային նվագարանների վարպետ պատրաստող. լյութիստֆր. լյութիստ.

«Լյուտ» բառը հավանաբար առաջացել է արաբերենից։ العود ‎ - ալ-ուդ, «փայտ», թեեւ Էքհարդ Նոյբաուերի վերջին հետազոտությունը ապացուցում է, որ բառը ‘udուղղակի պարսկերեն բառի արաբացված տարբերակն է հանքաքար, նշանակում է լար, լարային նվագարան կամ լուտ։ Միևնույն ժամանակ, Ջանֆրանկո Լոտտին կարծում է, որ վաղ իսլամում «ծառը» նվաստացուցիչ նշանակություն ունեցող տերմին էր՝ ցանկացած գործիքային երաժշտության արգելքի պատճառով:

Պատմություն

Լյուտի ծագումը հաստատապես հայտնի չէ։ Գործիքի տարբեր տարբերակներ հնագույն ժամանակներից օգտագործվել են Եգիպտոսի, Խեթական թագավորության, Հունաստանի, Հռոմի, Բուլղարիայի, Չինաստանի և Կիլիկիայի մշակույթներում։ 7-րդ դարի սկզբին լուտի նման ձևավոր տարբերակներ հայտնվեցին Պարսկաստանում, Հայաստանում, Բյուզանդիայում և Արաբական խալիֆայությունում։ 6-րդ դարում բուլղարացիների շնորհիվ կարճ վզով լյուտը տարածվեց ողջ Բալկանյան թերակղզում, իսկ 8-րդ դարում մավրերը այն ներմուծեցին Իսպանիայի և Կատալոնիայի մշակույթներ՝ այդպիսով տեղահանելով երկարավիզ լուտաները, պանդուրան և ցիստրան, որը նախկինում գերակշռում էր Միջերկրական ծովում։ Վերջիններիս պատմությունը, սակայն, դրանով չավարտվեց. դրանց հիման վրա առաջացան իտալական կիթառը, կոլաշոնը և կիտարրոնը։

Թերևս այս դեպքում մահմեդական և եվրոպական քրիստոնեական մշակույթների միջև ամենակարևոր «փոխադրման կետը» պետք է դիտարկել հենց Սիցիլիան, որտեղ լյուտը ներմուծվել է բյուզանդական կամ, ավելի ուշ, սարացի երաժիշտների կողմից: Շնորհիվ այն բանի, որ այս լյուտեն երգիչները ծառայել են որպես պալատական երաժիշտներ կղզում քրիստոնեության վերածննդին հաջորդող ժամանակաշրջանում, լուտը ավելի հաճախ է պատկերված, քան ցանկացած այլ երաժշտական գործիք կառուցված Կապելլա Պալատինա եկեղեցու (Պալերմո, Իտալիա) առաստաղի նկարների վրա։ 1140 թվականին հիմնադրվել է նորմանդական թագավոր Ռոջեր II-ի կողմից։ 14-րդ դարում լյուտան արդեն տարածվել էր ամբողջ Իտալիայում և կարողացավ Պալերմոյից ներթափանցել գերմանալեզու երկրներ՝ հավանաբար Հոհենշտաուֆեն դինաստիայի կողմից հարևան պետությունների մշակույթների վրա գործադրված ազդեցության պատճառով:

Միջնադարյան լյուտաներն ունեին չորս կամ հինգ զույգ լարեր։ Ձայնի արտադրությունն իրականացվել է պլեկտրի միջոցով։ Լյուտերի չափսերը տարբեր էին. կան փաստաթղթեր, որ Վերածննդի դարաշրջանի վերջում կար մինչև յոթ չափս (ներառյալ բաս լյուտը): Ըստ երևույթին, միջնադարում լյուտը հիմնականում օգտագործվում էր նվագակցության համար։ Մինչև 16-րդ դարի սկիզբը գրված երաժշտության պարտիտուրները, որոնք պահպանվել են մինչ օրս, որոնք բարձր վստահությամբ կարելի է վերագրել հատուկ լուտի համար ստեղծված լինելուն, չափազանց փոքր է։ Ամենայն հավանականությամբ, դա բացատրվում է նրանով, որ միջնադարում և Վերածննդի սկզբում լյուտի նվագակցությունը իմպրովիզացիոն բնույթ է կրել, որը չի պահանջում երաժշտական նշում։

15-րդ դարի վերջին տասնամյակներում լյուտենիստները աստիճանաբար հրաժարվեցին պլեկտրի օգտագործումից՝ հօգուտ մատով նվագելու մեթոդի, որն ավելի հարմար էր բազմաձայն երաժշտություն նվագելու համար։ Զուգակցված լարերի թիվն ավելացել է մինչև վեց կամ ավելի: 16-րդ դարում լյուտան դարձավ իր ժամանակի հիմնական մենակատարը, բայց շարունակեց օգտագործվել երգիչներին ուղեկցելու համար։

Վերածննդի վերջում զույգ լարերի թիվը հասավ տասի, իսկ բարոկկոյի դարաշրջանում այն հասավ տասնչորսի (երբեմն հասնում էր տասնինը)։ Մինչև 26-35 լար ունեցող գործիքները պահանջում էին բուն լուտի կառուցվածքի փոփոխություն։ Գործիքի պատմության վերջում արխլյուտը, թեորբոն և թորբանը համալրվել են հիմնական թյունինգի գլխի մեջ ներկառուցված երկարացումներով, որոնք լրացուցիչ ռեզոնանսային երկարություն են ստեղծել բաս լարերի համար։ Մարդու ձեռքը չի կարողանում փաթաթել տասնչորս լարերի շուրջը պոկելու համար, ուստի բասի լարերը կախվել են պարանոցից և երբեք չեն պոկվել ձախ ձեռքով:

Բարոկկոյի դարաշրջանում լյուտի գործառույթները հիմնականում ենթարկվում էին basso continuo-ի ուղեկցությամբ, և աստիճանաբար այն փոխարինվեց այս ձևով ստեղնաշարային գործիքներով: Սկսած 19-րդ դարից, լյուտը գործնականում դուրս եկավ գործածությունից, բայց մի քանի տեսակներ շարունակեցին գոյություն ունենալ Գերմանիայում, Շվեդիայում և Ուկրաինայում:

Արտադրություն

Լյուտի մարմինը հավաքվում է կարծր փայտի առանձին կողերից (թխկի, բալ, էբենոս, վարդափայտ և այլն): Ի տարբերություն ժամանակակից լարային գործիքների մեծ մասի, լուտի պարանոցը տեղադրված է ձայնային տախտակի հետ և չի կախված դրա վրա: Լյուտի վիզը սովորաբար պատրաստված է բաց փայտից՝ էբենես ծածկով։

Կառուցել

Միջնադարյան լուտի կառուցում.

Վերածննդի լուտի կառուցում.

Կառուցեք թեորբ.

Բարոկկո լյուտի թյունինգ.

Ռեպերտուար

Ամենակարևոր կոմպոզիտորներից մի քանիսը, ովքեր գրել են լուտի համար տարբեր դարաշրջաններում, ներառում են.

Վերածննդի կոմպոզիտորներ
- Իտալիա՝ Վինչենցո Կապիրոլա, Ֆրանչեսկո Կանովա դա Միլանո;
- Կենտրոնական Եվրոպա՝ Բալինտ Բակֆարկ, Դիոմեդես Կատո, Վոյցեխ Դլուգորայ, Քշիշտոֆ Կլաբոն, Նոյզիդլերի ընտանիք, Յակուբ Պոլակ;
- Անգլիա՝ Ֆրենսիս Կաթինգ, Ջոն Դաուլենդ, Ջոն Ջոնսոն, Ֆիլիպ Ռոսսեթեր, Թոմաս Քեմփիոն;
Բարոկկո կոմպոզիտորներ
- Իտալիա՝ Ալեսանդրո Պիչինինի, Անտոնիո Վիվալդի, Յոհան Հիերոնիմուս Կապսբերգեր;
- Ֆրանսիա՝ Ռոբերտ դե Վիզ, Դենիս Գոտիե;
- Գերմանիա՝ Յոհան Սեբաստիան Բախ, Սիլվիուս Լեոպոլդ Վայս, Վոլֆ Յակոբ Լաուֆենշտայներ, Բերնհարդ Յոահիմ Հագեն, Ադամ Ֆալկենհագեն, Կառլ Կոհուտ;
ժամանակակից կոմպոզիտորներ.
- Յոհան Նեպոմուկ Դավիդ (Գերմանիա), Վլադիմիր Վավիլով (Ռուսաստան), Շանդոր Կալլոս (Հունգարիա և Ռուսաստան), Ստեֆան Լունդգրեն (Գերմանիա և Շվեդիա), Տոյոհիկո Սատո (Ճապոնիա և Հոլանդիա), Ռոն Մաքֆարլեյն (ԱՄՆ), Պաուլո Գալվաո (Պորտուգալիա), Ռոբ. ՄակՔիլոպ (Շոտլանդիա), Ժոզեֆ վան Վիսեմս (Հոլանդիա), Ալեքսանդր Դանիլևսկի (Ֆրանսիա և Ռուսաստան), Ռոման Տուրովսկի-Սավչուկ (ԱՄՆ և Ուկրաինա), Մաքսիմ Զվոնարև (Ուկրաինա):

Գրեք ակնարկ «Լյութ» հոդվածի մասին

Նշումներ

Հղումներ

Ն.Ֆ.Սոլովյով.// Բրոքհաուսի և Էֆրոնի հանրագիտարանային բառարան. 86 հատորով (82 հատոր և 4 հավելյալ): - Սանկտ Պետերբուրգ. , 1896. - T. XVIII. - Էջ 265։
.



Լարայիններ

փողային

Ստեղնաշարեր



Խոնարհվել

Պոկված

Հարվածային լարեր

Հարվածային ստեղնաշարեր

Պոկված ստեղնաշարեր

Շփման-ստեղնաշարեր

Այլ

Լյուտին բնորոշող հատված

Ամպրոպը ներս էր մտել, և կրակը, որին հետևում էր Պիերը, վառ վառվեց նրանց բոլոր դեմքերում: Նա կանգնեց ավագ սպայի կողքին։ Երիտասարդ սպան վազեց ավագ սպայի մոտ՝ ձեռքը շակոյին դրած։
-Պատիվ ունեմ զեկուցելու, պարոն գնդապետ, ընդամենը ութ մեղադրանք կա, կհրամայե՞ք շարունակել կրակել։ - Նա հարցրեց.
- Բաքշոտ! -Առանց պատասխանելու՝ բղավեց ավագ սպան՝ պարսպի միջով նայելով։
Հանկարծ ինչ-որ բան պատահեց. Սպան շունչը կտրեց և, կծկվելով, նստեց գետնին, ինչպես թռչող կրակված թռչունը։ Պիեռի աչքերում ամեն ինչ դարձավ տարօրինակ, անհասկանալի և ամպամած:
Թնդանոթները մեկը մյուսի հետևից սուլում էին ու խփում պարապետին, զինվորներին, թնդանոթներին։ Պիեռը, ով նախկինում չէր լսել այս ձայները, այժմ միայնակ էր լսում այդ ձայները: Մարտկոցի կողքին, աջ կողմում, զինվորները վազում էին, գոռում «Հուրայ», ոչ թե առաջ, այլ ետ, ինչպես թվում էր Պիերին:
Թնդանոթը դիպավ այն լիսեռի եզրին, որի առջև կանգնած էր Պիեռը, հող շաղ տվեց, և նրա աչքերում սև գնդակը փայլեց, և նույն ակնթարթում այն խփեց ինչ-որ բանի մեջ: Մարտկոցի մեջ մտած միլիցիան հետ վազեց։
-Բոլորն էլ բակշոտով: - բղավեց սպան:
Ենթասպանը վազեց ավագ սպայի մոտ և վախեցած շշուկով (ինչպես ընթրիքի ժամանակ սպասավորը զեկուցում է իր տիրոջը, որ այլևս գինի չի պահանջվում) ասաց, որ այլևս մեղադրանք չկա։
- Ավազակներ, ի՞նչ են անում։ - բղավեց սպան, դառնալով Պիեռին: Ավագ սպայի դեմքը կարմրած ու քրտնած էր, խոժոռված աչքերը փայլում էին։ - Վազիր պահեստայինների մոտ, բեր արկղերը: - բղավեց նա, զայրացած նայելով Պիեռի շուրջը և դառնալով դեպի իր զինվորը:
«Ես կգնամ», - ասաց Պիեռը: Սպան, առանց նրան պատասխանելու, երկար քայլերով քայլեց մյուս ուղղությամբ։
– Մի՛ կրակիր... Սպասի՛ր: - բղավեց նա:
Զինվորը, որին հրամայված էր գնալ մեղադրանքի, բախվել է Պիեռին։
- Էհ, վարպետ, քեզ համար այստեղ տեղ չկա, - ասաց նա և վազեց ներքև: Պիեռը վազեց զինվորի հետևից՝ շրջելով այն տեղը, որտեղ նստած էր երիտասարդ սպան։
Մեկը, մյուսը, երրորդ թնդանոթը թռավ նրա վրայով՝ խփելով առջևից, կողքերից, հետևից։ Պիեռը վազեց ներքև։ — Ո՞ւր եմ գնում։ - հանկարծ հիշեց նա՝ արդեն վազելով դեպի կանաչ արկղերը։ Նա կանգ առավ՝ չկողմնորոշվելով հետ գնալ, թե առաջ։ Հանկարծ մի սարսափելի ցնցում նրան ետ գցեց գետնին։ Նույն ակնթարթին մեծ կրակի փայլը լուսավորեց նրան, և նույն վայրկյանին նրա ականջներում խուլ որոտ, ճռճռոց ու սուլոց լսվեց։
Պիեռը, արթնանալով, նստած էր հետույքին, ձեռքերը հենված գետնին. տուփը, որին մոտ էր, չկար. միայն կանաչ այրված տախտակներն ու լաթերը պառկած էին այրված խոտի վրա, և ձին, բեկորներով թափահարելով իր լիսեռը, վազվզեց նրանից, իսկ մյուսը, ինչպես ինքը Պիեռը, պառկեց գետնին և երկար ճռճռաց:

Պիեռը, վախից անգիտակից վիճակում, վեր թռավ և ետ վազեց դեպի մարտկոցը, որպես միակ ապաստան բոլոր սարսափներից, որոնք շրջապատում էին նրան:
Մինչ Պիեռը մտնում էր խրամատ, նա նկատեց, որ մարտկոցի վրա կրակոցներ չեն լսվել, բայց որոշ մարդիկ այնտեղ ինչ-որ բան են անում։ Պիեռը ժամանակ չուներ հասկանալու, թե ինչպիսի մարդիկ են նրանք։ Նա տեսավ, որ ավագ գնդապետը մեջքով պառկած էր պարսպի վրա, կարծես ներքևում ինչ-որ բան էր զննում, և տեսավ իր նկատած մի զինվորի, որը, ձեռքը բռնած մարդկանցից առաջ ցատկելով, բղավեց. «Եղբայրներ»։ - և մի այլ տարօրինակ բան տեսա:
Բայց նա դեռ չէր հասցրել հասկանալ, որ գնդապետը սպանվել է, «ախպերներ» գոռացողը։ Մի բանտարկյալ կար, ում աչքի առաջ մեկ այլ զինվոր թիկունքից սվիններով հարվածեց։ Հենց որ վազեց խրամատը, մի նիհար, դեղնած, քրտնած դեմքով, կապույտ համազգեստով մի մարդ, սուրը ձեռքին, վազեց նրա վրա՝ ինչ-որ բան գոռալով։ Պիեռը, բնազդաբար պաշտպանվելով հրումից, քանի որ նրանք, առանց տեսնելու, փախան միմյանցից, ձեռքերը հանեցին և մի ձեռքով բռնեցին այս մարդուն (դա ֆրանսիացի սպա էր) մի ձեռքով ուսից, մյուսով ՝ հպարտ: Սպան, արձակելով թուրը, բռնեց Պիեռի օձիքից։
Երկուսն էլ մի քանի վայրկյան վախեցած աչքերով նայում էին միմյանց խորթ դեմքերին, և երկուսն էլ տարակուսում էին, թե ինչ են արել և ինչ պետք է անեն։ «Ես գերեվարվե՞լ եմ, թե՞ նա իմ կողմից է գերի ընկել։ - մտածեց նրանցից յուրաքանչյուրը: Բայց, ակնհայտորեն, ֆրանսիացի սպան ավելի շատ հակված էր կարծելու, որ իրեն գերի են վերցրել, քանի որ Պիեռի ուժեղ ձեռքը, ակամա վախից դրդված, ավելի ու ավելի ամուր սեղմում էր նրա կոկորդը։ Ֆրանսիացին ուզում էր ինչ-որ բան ասել, երբ հանկարծ թնդանոթի գնդակը ցածր և սարսափելի սուլեց նրանց գլխավերևում, և Պիերին թվաց, որ ֆրանսիացի սպայի գլուխը պոկվել է. նա այնքան արագ թեքեց այն:
Պիեռը նույնպես խոնարհեց գլուխը և բաց թողեց ձեռքերը։ Այլևս չմտածելով, թե ով ում է գերի վերցրել, ֆրանսիացին ետ վազեց դեպի մարտկոցը, և Պիեռը իջավ ներքև՝ սայթաքելով մահացածների և վիրավորների վրա, որոնք, թվում էր, թե բռնում են նրա ոտքերը։ Բայց մինչ նա կհասցներ իջնել, նրա կողմ հայտնվեցին փախչող ռուս զինվորների խիտ բազմություններ, որոնք ընկնելով, սայթաքելով ու գոռալով, ուրախ ու կատաղի վազեցին դեպի մարտկոցը։ (Սա այն հարձակումն էր, որը Էրմոլովը վերագրեց իրեն՝ ասելով, որ միայն իր քաջությունն ու երջանկությունը կարող էին իրականացնել այս սխրանքը, և հարձակումը, որի ժամանակ նա իբր գցեց իր գրպանում գտնվող սուրբ Գեորգի խաչերը հողաթմբի վրա):
Մարտկոցը զբաղեցրած ֆրանսիացիները վազեցին։ Մեր զորքերը, «Hurray» գոռալով, ֆրանսիացիներին այնքան հեռու քշեցին մարտկոցից, որ դժվարացավ կանգնեցնել նրանց:
Մարտկոցից վերցրել են գերիներին, այդ թվում՝ վիրավոր ֆրանսիացի գեներալին, որը շրջապատված է եղել սպաներով։ Պիեռին ծանոթ ու անծանոթ վիրավորների, ռուսների ու ֆրանսիացիների ամբոխները, տառապանքից այլանդակված դեմքերով, քայլում էին, սողում ու շտապում մարտկոցից պատգարակներով: Պիեռը մտավ բլուր, որտեղ նա անցկացրեց ավելի քան մեկ ժամ, և նրան ընդունած ընտանեկան շրջանակից նա ոչ ոքի չգտավ: Այստեղ շատ մեռելներ կային, իրեն անծանոթ։ Բայց որոշներին նա ճանաչեց։ Երիտասարդ սպան նստած էր դեռ կծկված, լիսեռի եզրին, արյան լճակի մեջ։ Կարմրադեմ զինվորը դեռ կծկվում էր, բայց նրան չհեռացրին։
Պիեռը վազեց ներքև։
«Չէ, հիմա կթողնեն, հիմա կսարսափեն իրենց արածից»։ - մտածեց Պիեռը, աննպատակ հետևելով պատերազմի դաշտից շարժվող պատգարակների բազմությանը:
Բայց ծխից մթնած արևը դեռ բարձր էր կանգնած, և առջև, և հատկապես Սեմյոնովսկու ձախ կողմում, ինչ-որ բան եռում էր ծխի մեջ, և կրակոցների, կրակոցների և թնդանոթի հռհռոցը ոչ միայն չթուլացավ, այլև սաստկացավ: հուսահատության կետը, ինչպես մի մարդ, ով լարվելով իրեն, գոռում է ամբողջ ուժով.

Բորոդինոյի ճակատամարտի հիմնական գործողությունը տեղի է ունեցել Բորոդինի և Բագրատիոնի ողողումների միջև հազար խորության տարածության մեջ: (Այս տարածությունից դուրս ռուսները մի կողմից կեսօրին ցույց արեցին Ուվարովի հեծելազորը, մյուս կողմից՝ Ուտիցայի հետևում բախում եղավ Պոնիատովսկու և Տուչկովի միջև, բայց սրանք երկու առանձին և թույլ գործողություններ էին համեմատության մեջ մարտադաշտի մեջտեղում կատարվածի հետ:) Բորոդինի և ջրհեղեղների միջև ընկած դաշտում, անտառի մոտ, երկու կողմից բաց և տեսանելի տարածքում, տեղի ունեցավ ճակատամարտի հիմնական գործողությունը, ամենապարզ, սրամիտ ձևով. .
Ճակատամարտը սկսվեց երկու կողմից մի քանի հարյուր ատրճանակի թնդանոթով:
Այնուհետև, երբ ծուխը ծածկեց ամբողջ դաշտը, այս ծխի մեջ երկու դիվիզիաներ շարժվեցին (ֆրանսիական կողմից) աջ կողմում՝ Դեսայը և Կոմպանան, ֆլեշների վրա, իսկ ձախից՝ փոխարքայի գնդերը դեպի Բորոդինո։
Շևարդինսկու հենակետից, որի վրա կանգնած էր Նապոլեոնը, փայլերը մեկ մղոն հեռավորության վրա էին, իսկ Բորոդինոն ուղիղ գծով ավելի քան երկու մղոն հեռավորության վրա էր, և, հետևաբար, Նապոլեոնը չէր կարող տեսնել, թե ինչ է կատարվում այնտեղ, մանավանդ որ ծուխը միաձուլվում էր: մառախուղի հետ, թաքնվեց ամբողջ տեղանքը: Դեսեյի դիվիզիայի զինվորները, որոնք ուղղված էին ջրհեղեղներին, տեսանելի էին միայն այնքան ժամանակ, քանի դեռ նրանք իջան ձորի տակ, որը բաժանում էր նրանց ջրհեղեղներից։ Հենց որ իջան ձորը, թնդանոթի ու հրացանի կրակոցների ծուխն այնքան թանձրացավ, որ ծածկեց ձորի այդ կողմի ողջ վերելքը։ Ծխի միջով ինչ-որ սև բան փայլատակեց, հավանաբար մարդիկ, երբեմն էլ սվինների փայլը: Բայց արդյոք նրանք շարժվում էին, թե կանգնած, ֆրանսիացի էին, թե ռուս, չէր երևում Շևարդինսկու ռեդուբից։
Արևը պայծառ ծագեց և իր շողերը թեքեց ուղիղ Նապոլեոնի դեմքին, որը ձեռքի տակից նայում էր շիկացմանը։ Փայլերի առաջ ծուխ էր ընկել, և երբեմն թվում էր, թե ծուխը շարժվում է, երբեմն թվում էր, թե զորքերը շարժվում են։ Կրակոցների հետևում երբեմն լսվում էին մարդկանց ճիչեր, բայց անհնար էր իմանալ, թե ինչ էին նրանք անում այնտեղ։
Նապոլեոնը, կանգնած հողաթմբի վրա, նայեց ծխնելույզի մեջ, և ծխնելույզի փոքր շրջանի միջով նա տեսավ ծուխ և մարդիկ, երբեմն իր, երբեմն ռուսներ; բայց որտեղ էր տեսածը, նա չգիտեր, երբ նորից նայեց իր պարզ աչքով։
Նա իջավ հողաթմբից և սկսեց հետ ու առաջ քայլել նրա առջև։
Ժամանակ առ ժամանակ կանգ էր առնում, լսում կրակոցներն ու հայացքը նետում մարտի դաշտ։

«Լյուտ» բառը, հավանաբար, առաջացել է արաբերեն «al'ud» («ծառ» բառից), թեև Էքհարդ Նոյբաուերի վերջին հետազոտությունը ցույց է տալիս, որ «ud»-ը պարզապես պարսկական rud բառի արաբացված տարբերակն է, որը նշանակում է լար, լարային գործիք կամ: լուտա.
Անտուան Պեշե աղջիկը լյուտով.

Միևնույն ժամանակ, Ջանֆրանկո Լոտտին կարծում է, որ վաղ իսլամում «ծառը» նվաստացուցիչ նշանակություն ունեցող տերմին էր՝ ցանկացած գործիքային երաժշտության արգելքի պատճառով:
Լութ նվագողին անվանում են լյութահար, իսկ վարպետ պատրաստողին՝ լաութահար։

Ժերար Տերբորխ «Լութ նվագել» 1667-68

Կոռնելիս Բեգա «Լայթ նվագող կինը» 1664 թ

Օրացիո Ջենտիլեսկի (1563-1639). Լյուտ նվագարկիչ. 1610 թ

Լյուտերը գրեթե ամբողջությամբ պատրաստված են փայտից։ Ձայնային վահանակը, որը պատրաստված է բարակ փայտի թերթիկից (սովորաբար զուգված) ունի օվալաձև ձև: Լյուտի բոլոր տեսակների մեջ ձայնային տախտակը ձայնային անցքի փոխարեն պարունակում է մեկ կամ երբեմն եռակի վարդազարդ: Վարդակները սովորաբար առատորեն զարդարված են։
Կարավաջոյի երիտասարդությունը լյուտով 1595 թ

Լյուտի մարմինը հավաքվում է կարծր փայտի առանձին կողերից (թխկի, բալ, էբենոս, վարդափայտ և այլն): Ի տարբերություն ժամանակակից լարային գործիքների մեծ մասի, լուտի պարանոցը տեղադրված է ձայնային տախտակի հետ և չի կախված դրա վրա:
Պարասիո Միշել. Վեներան նվագում է լուտ և Կուպիդոն: 1550-ից հետո։

Լյութի վիզը սովորաբար պատրաստված է բաց փայտից՝ պատված էբենոսով։
Ջեյքոբ Ջորդանս. Նկարիչ ընտանիքի հետ. ԼԱՎ. 1621 թ

Լյուտի ծագումը հաստատապես հայտնի չէ։ Գործիքի տարբեր տարբերակներ հնագույն ժամանակներից օգտագործվել են Եգիպտոսի, Խեթական թագավորության, Հունաստանի, Հռոմի, Բուլղարիայի, Թուրքիայի, Չինաստանի և Կիլիկիայի մշակույթներում։ 7-րդ դարի սկզբին լուտի նման ձևավոր տարբերակներ հայտնվեցին Պարսկաստանում, Հայաստանում, Բյուզանդիայում և Արաբական խալիֆայությունում։ 6-րդ դարում բուլղարացիների շնորհիվ կարճ վզով լյուտը տարածվեց ողջ Բալկանյան թերակղզում, իսկ 8-րդ դարում մավրերը այն ներմուծեցին Իսպանիայի և Կատալոնիայի մշակույթներ՝ այդպիսով տեղահանելով երկարավիզ լուտաները, պանդուրան և ցիտ, որը նախկինում գերիշխում էր Միջերկրական ծովում։ Վերջիններիս պատմությունը, սակայն, դրանով չավարտվեց. դրանց հիման վրա առաջացան իտալական կիթառը, կոլաշոնը և կիտարրոնը։
Ֆրանց Հալս. Յեսթերը լյուտա է նվագում 1623 թ

15-րդ և 16-րդ դարերի վերջում շատ իսպանացի, կատալոնացի և պորտուգալացի լյուտենիստներ, լյուտի հետ մեկտեղ, սկսեցին օգտագործել vihuela de mano («ձեռքի վիհուելա»), գործիք, որն իր ձևով մոտ է viola da gamba-ին և որի թյունինգը համապատասխանում է լուտի թյունինգին։ Վիհուելան, որը կոչվում էր «վիոլա դա մանո», հետագայում տարածվեց Իտալիայի իսպանացիների կողմից կառավարվող շրջաններում, հատկապես Սիցիլիա, Նեապոլի թագավորություն և Պապական պետություն Հռոմի Պապ Ալեքսանդր VI-ի օրոք։
Սոլարիո, Անդրեա (1460-1524)

Թերևս այս դեպքում մահմեդական և եվրոպական քրիստոնեական մշակույթների միջև ամենակարևոր «փոխադրման կետը» պետք է դիտարկել հենց Սիցիլիան, որտեղ լյուտը ներմուծվել է բյուզանդական կամ, ավելի ուշ, սարացի երաժիշտների կողմից:
Հենդրիկ Տերբրյուգեն. Լյուտենիստ. 1624 թ

Շնորհիվ այն բանի, որ այս լյուտեն երգիչները ծառայել են որպես պալատական երաժիշտներ կղզում քրիստոնեության վերածննդին հաջորդող ժամանակաշրջանում, լուտը ավելի հաճախ է պատկերված, քան ցանկացած այլ երաժշտական գործիք կառուցված Կապելլա Պալատինա եկեղեցու (Պալերմո, Իտալիա) առաստաղի նկարների վրա։ 1140 թվականին հիմնադրվել է նորմանդական թագավոր Ռոջեր II-ի կողմից։
Մելոցցո դա Ֆորլի. Հրեշտակ լուտով. ԼԱՎ. 1480 թ

14-րդ դարում լյուտան արդեն տարածվել էր ամբողջ Իտալիայում և կարողացավ Պալերմոյից ներթափանցել գերմանալեզու երկրներ՝ հավանաբար Հոհենշտաուֆեն դինաստիայի կողմից հարևան պետությունների մշակույթների վրա գործադրված ազդեցության պատճառով:
Բարտոլոմեո Մանֆրեդի (1582 - մոտ 1622). Երիտասարդ լյուտահար

Միջնադարյան լյուտաներն ունեին չորս կամ հինգ զույգ լարեր։ Ձայնի արտադրությունն իրականացվել է պլեկտրի միջոցով։ Լյուտերի չափսերը տարբեր էին. կան փաստաթղթեր, որ Վերածննդի դարաշրջանի վերջում կար մինչև յոթ չափս (ներառյալ բաս լյուտը):
Ֆրանս Հալս. Երկու երգող տղաներ. ԼԱՎ. 1625 թ.

Ըստ երևույթին, միջնադարում լյուտը հիմնականում օգտագործվում էր նվագակցության համար։ Մինչև 16-րդ դարի սկիզբը գրված երաժշտության պահպանված պարտիտուրները, որոնք բարձր վստահությամբ կարելի է վերագրել հատուկ լուտի համար ստեղծված լինելուն, չափազանց փոքր է։ Ամենայն հավանականությամբ, դա բացատրվում է նրանով, որ միջնադարում և Վերածննդի սկզբում լյուտի նվագակցությունն ունեցել է իմպրովիզացիոն բնույթ, որը չի պահանջում երաժշտական նշում։
Դիրկ Հալս. Տնային համերգ. 1623 թ

Երաժշտություն
15-րդ դարի վերջին տասնամյակներում լյուտենիստները աստիճանաբար հրաժարվեցին պլեկտրի օգտագործումից՝ հօգուտ մատներով նվագելու մեթոդի, որն ավելի հարմար էր բազմաձայն երաժշտություն նվագելու համար։ Զուգակցված լարերի թիվն ավելացել է մինչև վեց կամ ավելի: 16-րդ դարում լյուտան դարձավ իր ժամանակի հիմնական մենակատարը, բայց շարունակեց օգտագործվել երգիչներին ուղեկցելու համար։
Ֆրանս Հալս. Լյուտենիստ. ԼԱՎ. 1630 թ

Վերածննդի վերջում զույգ լարերի թիվը հասավ տասի, իսկ բարոկկոյի դարաշրջանում այն հասավ տասնչորսի (երբեմն հասնում էր տասնինը)։ Մինչև 26-35 լար ունեցող գործիքները պահանջում էին բուն լուտի կառուցվածքի փոփոխություն։ Գործիքի պատմության վերջում արխլյուտը, թեորբոն և թորբանը հագեցված էին հիմնական թյունինգի գլխի մեջ ներկառուցված երկարացումներով, որոնք լրացուցիչ ռեզոնանսային երկարություն էին ստեղծում բասի լարերի համար: Մարդու ձեռքը չի կարողանում փաթաթել տասնչորս լարերի շուրջը պոկելու համար, ուստի բասի լարերը կախվել են պարանոցից և երբեք չեն պոկվել ձախ ձեռքով:
Հենդրիկ Տերբրյուգեն. Դուետ. 1628 թ.

Բարոկկոյի դարաշրջանում լյուտի գործառույթները հիմնականում ենթարկվում էին basso continuo-ի ուղեկցությամբ, և աստիճանաբար այն փոխարինվեց այս մարմնավորման մեջ ստեղնաշարային գործիքներով:

Ռոսսո Ֆիորենտինո (1494-1540). Հրեշտակ երաժիշտ

Սկսած 19-րդ դարից, լյուտը գործնականում դուրս եկավ գործածությունից, բայց մի քանի տեսակներ շարունակեցին գոյություն ունենալ Գերմանիայում, Շվեդիայում և Ուկրաինայում:
Դիրկ Հալս. Զվարճալի ընկերություն. 1620 թ

Երաժշտական գործիք՝ լյուտա

Գերձայնային արագությունների և նանոտեխնոլոգիայի դարաշրջանում երբեմն իսկապես ուզում ես հանգստանալ, հեռանալ աշխարհի բոլոր եռուզեռից և հայտնվել ինչ-որ այլ աշխարհում, որտեղ ժամանակակից իրարանցում չկա, օրինակ՝ Վերածննդի ռոմանտիկ դարաշրջանում: Մեր օրերում դա անելու համար ժամանակի մեքենա հորինելու կարիք չկա, այլ պարզապես ներկա գտնվեք վավերական երաժշտության համերգին ինչ-որ տեղ Իզմայիլովո Կրեմլում կամ Շերեմետևի պալատում: Այնտեղ դուք ոչ միայն կլսեք գեղեցիկ մեղեդիներ, որոնք մտովի ձեզ տեղափոխում են անցյալ ժամանակներ, այլև կծանոթանաք հետաքրքիր երաժշտական գործիքներին, որոնց վրա մեր հեռավոր նախնիները երաժշտություն են նվագել մի քանի դար առաջ։ Հետաքրքրությունը հին երաժշտության նկատմամբ այսօր աճում է, ժամանակակից կատարողները խանդավառությամբ տիրապետում են անցյալ դարաշրջանի գործիքներին, որոնք ներառում են տրավերս ֆլեյտան, ալտ դա գամբա, թրիբլ ալտ, բարոկկո կոնտրաբաս ջութակ, կլավեսինև, անկասկած, լուտը արտոնյալ խավերի գործիք է և արժանի է հատուկ ուշադրության։ Միջնադարում արաբներն իրավամբ նրան անվանում էին երաժշտական գործիքների թագուհի։

Ձայն

Լյուտան պատկանում է պոկում լարային գործիքների ընտանիքին, նրա ձայնի բնույթը մի փոքր նման է կիթառին, սակայն ձայնը շատ ավելի մեղմ է և նուրբ, իսկ տեմբրը՝ թավշյա և դողդոջուն, քանի որ ավելի հագեցած է երանգավորումներով։ Լյուտի վրա ձայնի աղբյուրը զույգ և միայնակ լարերն են, որոնք կատարողը պոկում է աջ ձեռքով և ձախով սեղմում վզիկներին՝ փոխելով դրանց երկարությունը՝ դրանով իսկ փոխելով ձայնի բարձրությունը։

Գործիքի երաժշտական տեքստը գրվել է վեց տողով տառերով, իսկ հնչյունների տեւողությունը նշվում է տառերի վերեւում տեղադրված նոտաներով։ Շրջանակգործիքը մոտ 3 օկտավա է։ Գործիքը չունի հատուկ ստանդարտ կարգավորում:

Լուսանկարը:

Հետաքրքիր փաստեր

Շատ ժողովուրդների համար լուտի պատկերը ծառայել է որպես ներդաշնակության, երիտասարդության և սիրո խորհրդանիշ: Չինացիների համար դա նշանակում էր իմաստություն, ինչպես նաև ընտանիքում և հասարակության մեջ համերաշխություն: Բուդդիստների համար՝ ներդաշնակություն աստվածների աշխարհում, քրիստոնյաների համար՝ լուտը հրեշտակների ձեռքում նշանակում էր դրախտի գեղեցկությունը և բնական ուժերի հաշտեցումը: Վերածննդի արվեստում այն խորհրդանշում էր Երաժշտությունը, իսկ կոտրված լարերով գործիքը ցույց էր տալիս անհամաձայնությունն ու տարաձայնությունը։
Լյուտան խորհրդանիշ էր՝ սիրահարների խորհրդանշական կերպար։
Վերածննդի դարաշրջանում լուտը շատ հաճախ պատկերվում էր նկարների վրա, նույնիսկ Օրփեոսին և Ապոլոնին այն ժամանակվա արվեստագետները նկարում էին ոչ թե քնարով, այլ լյուտով: Իսկ այս ռոմանտիկ գործիքով ավելի ներդաշնակ կոմպոզիցիա, քան աղջիկը կամ տղան, հնարավոր չէ պատկերացնել։
Ժամանակին լյուտը, որը շատ տարածված էր, համարվում էր աշխարհիկ շրջանակի, ազնվականության և թագավորական ընտանիքի արտոնյալ գործիքը։ Արևելքում այն կոչվում էր նվագարանների սուլթան, իսկ եվրոպական երկրներում ասացվածք կար, որ երգեհոնը «բոլոր նվագարանների թագավորն է», իսկ լյուտան՝ «բոլոր թագավորների գործիքը»:
Անգլիացի մեծ բանաստեղծ և դրամատուրգ Վ.Շեքսպիրն իր ստեղծագործություններում շատ հաճախ է հիշատակել լուտը։ Նա հիացած էր դրա ձայնով՝ դրան վերագրելով ունկնդիրներին էքստազի վիճակի հասցնելու կարողություն։
Իտալացի մեծագույն քանդակագործ, նկարիչ, բանաստեղծ և մտածող Միքելանջելո Բուոնարոտին, հիանալով հայտնի լյուտենիստ Ֆրանչեսկո դա Միլանոյի կատարմամբ, ասաց, որ նա աստվածորեն ներշնչված է երաժշտությունից, և նրա բոլոր մտքերն այն ժամանակ ուղղվել են դեպի դրախտ:
Լյութահարը կոչվում է լյութենիստ, իսկ այն արհեստավորը, ով պատրաստում է գործիքները, կոչվում է լյութինգիստ։
Բոլոնյան վարպետների՝ լութիեր Լ. Մալերի և Գ. Ֆրեյի, ինչպես նաև Վենետիկի և Պադուայի արհեստավորների Տիֆենբրուկեր ընտանիքի ներկայացուցիչներ, 17-18-րդ դարերում ստեղծված գործիքները աստղաբաշխական գումարներ են արժեցել այդ չափանիշներով:
Լուտ նվագել սովորելն այնքան էլ դժվար չէր, բայց գործիքի թյունինգը, որն ուներ բնական նյութերից պատրաստված բազմաթիվ լարեր, բայց ջերմաստիճանի և խոնավության փոփոխության պատճառով լավ չէր լարում, խնդրահարույց էր։ Շատ հայտնի անեկդոտ կար. լուտա նվագող երաժիշտը ծախսում է իր ժամանակի երկու երրորդը գործիքը լարելու վրա, իսկ մեկ երրորդը երաժշտություն է նվագում չլարված գործիքի վրա:

Դիզայն

Լյութի շատ էլեգանտ դիզայնը ներառում է մարմին և պարանոց, որը ավարտվում է թյունինգ բլոկով: Տանձանման մարմինը ներառում է տախտակամած և մարմին, որը կատարում է ռեզոնատոր:

Մարմինը պատրաստված է կոշտ փայտից պատրաստված կոր, կիսագնդաձև հատվածներից՝ էբենոս, վարդափայտ, բալ կամ թխկի:
Տախտակամածը մարմնի առջեւի հատվածն է, որը ծածկում է մարմինը: Այն հարթ է, օվալաձև և սովորաբար պատրաստված է ռեզոնատոր եղևնիից: Տախտակամածի ներքևում կա տակդիր, իսկ մեջտեղում՝ էլեգանտ բարդ նախշի կամ գեղեցիկ ծաղկի տեսքով ձայնային անցք:

Լյուտի համեմատաբար լայն, բայց կարճ վիզը մարմնին ամրացված է ձայնային տախտակի հետ նույն մակարդակով։ Դրա վրա սոսնձված է էբենեսային տախտակ, ինչպես նաև կցված են ցատկահարթակները: Պարանոցի վերին մասում կա ընկույզ, որը ազդում է լարային լարվածության բարձրության վրա:

Լյուտի թյունինգի բլոկը, որի վրա տեղադրված են լարերի լարվածության կարգավորող պտուտակներ, նույնպես ունի իր տարբերակիչ առանձնահատկությունը։ Դա կայանում է նրանում, որ բլոկը գտնվում է պարանոցի պարանոցի նկատմամբ բավականին մեծ, գրեթե ճիշտ անկյան տակ:

Տարբեր լուտաների վրա զուգակցված լարերի թիվը մեծապես տարբերվում է՝ 5-ից 16, իսկ երբեմն՝ 24:

Քաշըգործիքը շատ փոքր է և կազմում է մոտավորապես 400 գ, երկարությունըգործիք - մոտ 80 սմ:

Սորտերի

Լյուտը, որն իր ժամանակներում շատ տարածված էր, շատ ինտենսիվ զարգացավ։ Երաժշտության վարպետները անընդհատ փորձեր էին անում նրա ձևի, լարերի քանակի և թյունինգի հետ: Արդյունքում, բավականին զգալի թվով գործիքների սորտեր առաջացան: Օրինակ՝ Վերածննդի դարաշրջանի լուտաները, ի լրումն ավանդական գործիքների, ներառյալ տարբեր թվով զույգ լարերով նվագարաններ՝ երգչախմբեր, ունեին տարբեր չափերի տեսակներ, որոնք նման էին մարդկային ձայնի գրանցամատյաններին՝ փոքր օկտավա, փոքր տրիբլ, տրիբլ, ալտ, տենոր, բաս և օկտավա բաս: Բացի այդ, լյուտի ընտանիքը ներառում է բարոկկո լյուտը, ալ-ուդը, արքլյուտը, թորբանը, կոբզան, թեորբա, կիտտարոնը, ցիտերը, ազդեցությունը, կանթաբիլ լյուտը, որֆարիոնը, վանդերվոգել լյուտը, մանդորա, մանդոլա:

Դիմում

Արվեստի պատմաբանները լյուտան համարում են ոչ միայն ամենահետաքրքիր, այլև սկզբունքորեն կարևոր գործիքներից մեկը 16-17-րդ դարերի եվրոպական երաժշտության պատմության մեջ։ Այն ճանաչում է ստացել հասարակության տարբեր շերտերից՝ հասարակ մարդկանցից մինչև թագավորական ընտանիքներ, և օգտագործվել է որպես ուղեկցող, սոլո և անսամբլային գործիք: Լյութի արագ աճող ժողովրդականությունը մշտապես պահանջում էր ռեպերտուարի համալրում և թարմացում: Շատ հաճախ ստեղծագործությունների կոմպոզիտորները նաև կատարողներ էին, ինչի պատճառով եվրոպական երկրներում հայտնվեց հրաշալի լյութեն կոմպոզիտորների մի ամբողջ գալակտիկա։ Իտալիայում՝ Ֆ.Սպինաչինո, Ֆ.Միլանո, Վ.Գալիլեյ, Ա.Ռիպպե, Գ.Մորլի, Վ.Կապիրոլա, Ա.Պիչինինի։ Իսպանիայում՝ Լ.Միլան, Մ.Ֆուենլանա։ Գերմանիայում՝ Հ.Նոյզիդլեր, Մ.Նոյսիդլեր, Ի.Կապսբերգեր, Ս.Վայս, Վ.Լաուֆենշտայներ։ Անգլիայում՝ Դ.Դոուլենդ, Դ.Ջոնսոն, Ֆ.Քաթինգ, Ֆ.Ռոսսեթեր, Թ.Քեմփիոն։ Լեհաստանում՝ Վ.Դլուգորայ, Ջ.Ռեյս, Դ.Կատո, Կ.Կլաբոն։ Ֆրանսիայում՝ Է.Գոտիե, Դ.Գոտիե, Ֆ.Դյուֆաու, Ռ.Վիզե։ Հարկ է նաև նշել, որ նույնիսկ այնպիսի մեծագույն վարպետներ, ինչպիսիք են Ի.Ս. Բախ, Ա.Վիվալդի, Գ.Հենդել, Ջ.Հայդնուշադրություն են դարձրել լուտին՝ իրենց ստեղծագործություններով հարստացնելով նրա երգացանկը։

Ներկայումս հետաքրքրությունը հնագույն երաժշտության և միևնույն ժամանակ լյուտի նկատմամբ չի թուլանում։ Նրա ձայնը ավելի ու ավելի է լսվում համերգասրահների բեմերից։ Ժամանակակից կոմպոզիտորներից, ովքեր այսօր ստեղծագործում են գործիքի համար, շատ հետաքրքիր ստեղծագործություններ պետք է նշել Ի. Դավիդը, Վ. Վավիլովը, Ս. Կալոշը, Ս. Լունդգրենը, Տ. Սատոն, Ռ. Մաքֆարլենը, Պ. Գալվաոն, Ռ. ՄակՔիլոպը, Ջ.Վիսեմս, Ա.Դանիլևսկի, Ռ.Տուրովսկի-Սավչուկ, Մ.Զվոնարև.

Հայտնի արվեստագետներ

Վերածննդի և բարոկկոյի դարաշրջանում անսովոր մոդայիկ, բայց փոխարինված այլ գործիքներով և անարդարացիորեն մոռացված լյուտան այսօր կրկին մեծ հետաքրքրություն է առաջացնում և ոչ միայն վավերական երաժիշտների շրջանում: Նրա ձայնն այժմ ավելի ու ավելի շատ կարելի է լսել տարբեր համերգային վայրերում, ոչ միայն սոլո, այլև այլ գեղեցիկ հնագույն երաժշտական գործիքների անսամբլներում: 21-րդ դարում ամենահայտնի վիրտուոզ կատարողները, ովքեր շատ բան են անում գործիքի հանրահռչակման համար, Վ. Կամինիկը (Ռուսաստան), Պ. Օ'Դետտը (ԱՄՆ), Օ. Տիմոֆեևը (Ռուսաստան), Ա. Կռիլովը (Ռուսաստան, Կանադա) , Ա. Սուետին (Ռուսաստան), Բ. Յանգ (Չինաստան), Յ. Իմամուրա (Ճապոնիա), Ռ. Լիսլեվան (Նորվեգիա), Է. Կարամազով (Խորվաթիա), Ջ. Հելդ (Գերմանիա), Լ. Կիրխհոֆ (Գերմանիա), E.Eguez (Արգենտինա), H. Smith (ԱՄՆ), J. Lindberg (Շվեդիա), R. Barto (ԱՄՆ), M. Lowe (Անգլիա), N. North (Անգլիա), J. van Lennep (Նիդեռլանդներ) և շատ ուրիշներ:

Պատմություն

Անհնար է հետևել լուտի առաջացման ողջ պատմությանը, որն արևելյան երկրներում համարվում էր ամենաառաջադեմ գործիքներից մեկը: Չորս հազար տարի առաջ նման գործիքներն արդեն տարածված էին աշխարհի շատ երկրներում։ Դրանք խաղացել են Եգիպտոսում, Միջագետքում, Չինաստանում, Հնդկաստանում, Պարսկաստանում, Ասորեստանում, Հին Հունաստանում և Հռոմում։ Այնուամենայնիվ, արվեստագետները ենթադրում են, որ լյուտան ունեցել է անմիջական նախորդ՝ ուդը, գործիք, որը մինչ օրս առանձնահատուկ հարգանքով է պահվում Մերձավոր Արևելքում՝ պնդելով, որ դա Մարգարեի թոռան ստեղծման արդյունքն է: Ուդն ուներ տանձանման մարմին, որը պատրաստված էր ընկուզենի կամ տանձի փայտից, սոճու ձայնային տախտակ, կարճ վիզ և ետ կորացած գլուխ։ Ձայնը արդյունահանվել է պլեկտրի միջոցով:

Լուտի միջոցով Եվրոպայի նվաճումը սկսվել է 8-րդ դարում Իսպանիայից և Կատալոնիայից, այն բանից հետո, երբ մավրերը գրավեցին Պիրենեյան թերակղզին։ Գործիքը ոչ միայն շատ արագ միաձուլվեց այս երկրների մշակույթներին, այլև խաչակրաց արշավանքների արդյունքում սկսեց արագորեն տարածվել եվրոպական այլ երկրներում՝ Իտալիայում: Ֆրանսիան, Գերմանիան՝ տեղահանելով այդ ժամանակ օգտագործվող այլ գործիքներ, ինչպիսիք են ցիստրան և պանդուրան։ Հանրաճանաչություն ձեռք բերող լուտը մշտապես ենթարկվում էր տարբեր բարելավումների։ Արհեստավորները փոփոխություններ են կատարել գործիքի դիզայնում, ձևափոխել են մարմինն ու պարանոցը և ավելացրել լարեր։ Եթե ի սկզբանե ուներ 4-ից 5 զույգ լարային՝ երգչախմբեր, ապա հետագայում թիվը աստիճանաբար ավելացավ։ 14-րդ դարում լուտը Եվրոպայում ոչ միայն լիովին ձևավորվեց, այլև դարձավ ամենահայտնի գործիքներից մեկը ոչ միայն դատարանում, այլև տնային երաժշտության մեջ: Այն այլեւս չէր օգտագործվում միայն որպես ուղեկցող գործիք, այլեւ որպես մենակատար։ Նրանք լուտի համար բազմաթիվ տարբեր տեսակի երաժշտություններ են ստեղծել՝ մշակելով ոչ միայն հանրաճանաչ երգեր ու պարեր, այլև հոգևոր երաժշտություն։ 15-րդ դարում գործիքի ժողովրդականությունն էլ ավելի մեծացավ՝ նկարիչները հաճախ այն պատկերում էին իրենց գեղարվեստական կտավների վրա։ Կոմպոզիտորները շարունակում են ինտենսիվ հարստացնել իրենց երգացանկը։ Կատարողները հրաժարվում են պլեկտրամից՝ նախընտրելով մատի արդյունահանման մեթոդը, որը զգալիորեն ընդլայնել է տեխնիկական հնարավորությունները՝ թույլ տալով կատարել ինչպես ներդաշնակ նվագակցություն, այնպես էլ պոլիֆոնիկ երաժշտություն։ Լյուտերը շարունակեցին կատարելագործվել, և վեց զույգ լարերով գործիքները դարձան ամենատարածվածը։

16-րդ դարում լուտի ժողովրդականությունը հասավ իր գագաթնակետին։ Այն գերակշռում էր ինչպես պրոֆեսիոնալ երաժիշտների, այնպես էլ սիրողականների շրջանում։ Գործիքը հնչում էր թագավորների և բարձր ազնվականության պալատներում, ինչպես նաև սովորական քաղաքացիների տներում։ Այն օգտագործվում էր մենակատարների և անսամբլային ստեղծագործություններ կատարելու, վոկալիստներին և երգչախմբերին նվագակցելու և, բացի այդ, նվագախմբերին միանալու համար։ Տարբեր երկրներում ստեղծվել են լյուտային գործիքների արտադրության դպրոցներ, որոնցից ամենահայտնին գտնվում էր Իտալիայում՝ Բոլոնիայում։ Գործիքները անընդհատ փոփոխվում էին, զուգակցված լարերի թիվը ավելանում էր՝ սկզբում տասը, հետո տասնչորս, իսկ հետագայում դրանց թիվը հասավ 36-ի, ինչը համապատասխանաբար պահանջում էր գործիքի դիզայնի փոփոխություններ։ Լյութի բազմաթիվ տեսակներ կային, որոնցից յոթն էին, որոնք համապատասխանում էին մարդու ձայնի տեստիտուրային՝ դիսկոտեկից մինչև բաս։

17-րդ դարի վերջում լուտի ժողովրդականությունը սկսեց նկատելիորեն նվազել, քանի որ այն աստիճանաբար փոխարինվեց այնպիսի գործիքներով, ինչպիսիք են. կիթառ, կլավեսին, իսկ քիչ անց դաշնամուրը։ 18-րդ դարում այն իրականում այլևս չէր օգտագործվում, բացառությամբ մի քանի սորտերի, որոնք գոյություն ունեին Շվեդիայում, Ուկրաինայում և Գերմանիայում: Եվ միայն 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջում, անգլիացի էնտուզիաստների հնագույն գործիքների նկատմամբ նոր հետաքրքրության շնորհիվ, գործիքավորող, պրոֆեսիոնալ երաժիշտ և երաժշտագետ Առնոլդ Դոլմիչի գլխավորությամբ, ուշադրությունը լուտի նկատմամբ կրկին մեծացավ:

Լյուտան հինավուրց, նրբագեղ երաժշտական գործիք է՝ գեղեցիկ, նուրբ ձայնով, որը ժամանակին ուժով դուրս է եկել գործածությունից և անարդարացիորեն մոռացվել։ Անցավ ժամանակ, երաժիշտները հիշեցին նրան, հետաքրքրվեցին ու նորից բերեցին համերգային բեմ՝ իրենց նրբաճաշակ հնչողությամբ գերելու ունկնդիրներին։ Այսօր լյուտան հաճախ է մասնակցում վավերական երաժշտության համերգների՝ հանդես գալով և՛ որպես մենակատար, և՛ անսամբլային գործիք։

Տեսանյութ՝ լուտա լսել

«Լյուտ» բառը հավանաբար առաջացել է արաբերեն «al'ud» («փայտ») բառից, թեև Էքհարդ Նոյբաուերի վերջին հետազոտությունը պնդում է, որ «ud»-ը պարզապես պարսկական rud բառի արաբացված տարբերակն է, որը նշանակում է լար, լարային գործիք կամ: լուտա. Միևնույն ժամանակ, Ջանֆրանկո Լոտտին կարծում է, որ վաղ իսլամում «ծառը» նվաստացուցիչ նշանակություն ունեցող տերմին էր՝ ցանկացած գործիքային երաժշտության արգելքի պատճառով: Լյութահարին անվանում են լյութենիստ, իսկ վարպետ պատրաստողին` լյութինիստ:

Արտադրություն

Լյուտի մարմինը հավաքվում է կարծր փայտի առանձին կողերից (թխկի, բալ, էբենոս, վարդափայտ և այլն): Ի տարբերություն ժամանակակից լարային գործիքների մեծ մասի, լուտի պարանոցը տեղադրված է ձայնային տախտակի հետ և չի կախված դրա վրա: Լյութի վիզը սովորաբար պատրաստված է բաց փայտից՝ պատված էբենոսով։

Պատմություն, ծագում

Լյուտի ծագումը հաստատապես հայտնի չէ։ Գործիքի տարբեր տարբերակներ հնագույն ժամանակներից օգտագործվել են Եգիպտոսի, Խեթական թագավորության, Հունաստանի, Հռոմի, Բուլղարիայի, Թուրքիայի, Չինաստանի և Կիլիկիայի մշակույթներում։ 7-րդ դարի սկզբին լուտի նման ձևավոր տարբերակներ հայտնվեցին Պարսկաստանում, Հայաստանում, Բյուզանդիայում և Արաբական խալիֆայությունում։ 6-րդ դարում բուլղարների շնորհիվ կարճ վզով լյուտը տարածվեց ողջ Բալկանյան թերակղզում, իսկ 8-րդ դարում մավրերը այն ներմուծեցին Իսպանիայի և Կատալոնիայի մշակույթներ՝ այդպիսով տեղահանելով երկարավիզ լուտաները՝ պանդուրան, և լյուտաները, որոնք նախկինում գերակշռում էին Միջերկրական ծովում։ Վերջիններիս պատմությունը, սակայն, դրանով չավարտվեց. դրանց հիման վրա առաջացան իտալական կիթառը, կոլաշոնը և կիտարրոնը։

15-16-րդ դարերի վերջում իսպանացի, կատալոնացի և պորտուգալացի շատ լյուտենիստներ, լյուտի հետ միասին, սկսեցին օգտագործել de mano («ձեռքի վիհուելա»), գործիք, որի ձևը մոտ է և որի թյունինգը համապատասխանում է թյունինգին։ լուտի. «viola da mano» անվամբ, այնուհետև տարածվեց իսպանական տիրապետության տակ գտնվող Իտալիայի շրջաններում, հատկապես Սիցիլիայում, Նեապոլի թագավորությունում և Պապական պետությունում Հռոմի Պապ Ալեքսանդր VI-ի օրոք:

Միջնադարյան լյուտաներն ունեին չորս կամ հինգ զույգ լարեր։ Ձայնի արտադրությունն իրականացվել է պլեկտրի միջոցով։ Լյուտերի չափսերը տարբեր էին. կան փաստաթղթեր, որ Վերածննդի դարաշրջանի վերջում կար մինչև յոթ չափս (ներառյալ բաս լյուտը): Ըստ երևույթին, միջնադարում լյուտը հիմնականում օգտագործվում էր նվագակցության համար։ Մինչև 16-րդ դարի սկիզբը գրված երաժշտության պահպանված պարտիտուրները, որոնք բարձր վստահությամբ կարելի է վերագրել հատուկ լուտի համար ստեղծված լինելուն, չափազանց փոքր է։ Ամենայն հավանականությամբ, դա բացատրվում է նրանով, որ միջնադարում և Վերածննդի սկզբում լյուտի նվագակցությունն ունեցել է իմպրովիզացիոն բնույթ, որը չի պահանջում երաժշտական նշում։

15-րդ դարի վերջին տասնամյակներում լյուտենիստները աստիճանաբար հրաժարվեցին պլեկտրի օգտագործումից՝ հօգուտ մատներով նվագելու մեթոդի, որն ավելի հարմար էր բազմաձայն երաժշտություն նվագելու համար։ Զուգակցված լարերի թիվն ավելացել է մինչև վեց կամ ավելի: 16-րդ դարում լյուտան դարձավ իր ժամանակի հիմնական մենակատարը, բայց շարունակեց օգտագործվել երգիչներին ուղեկցելու համար։

Վերածննդի վերջում զույգ լարերի թիվը հասավ տասի, իսկ բարոկկոյի դարաշրջանում այն հասավ տասնչորսի (երբեմն հասնում էր տասնինը)։ Մինչև 26-35 լար ունեցող գործիքները պահանջում էին բուն լուտի կառուցվածքի փոփոխություն։ Գործիքի զարգացման պատմության ավարտի պահին արկլյուտը, թեորբոն և սարքավորված էին հիմնական թյունինգ գլխի մեջ ներկառուցված երկարացումներով, որոնք ստեղծում էին բաս լարերի լրացուցիչ ռեզոնանսային երկարություն: Մարդու ձեռքը չի կարողանում փաթաթել տասնչորս լարերի շուրջը պոկելու համար, ուստի բասի լարերը կախվել են պարանոցից և երբեք չեն պոկվել ձախ ձեռքով:

Բարոկկոյի դարաշրջանում լյուտի գործառույթները հիմնականում ենթարկվում էին basso continuo-ի ուղեկցությամբ, և աստիճանաբար այն փոխարինվեց այս մարմնավորման մեջ ստեղնաշարային գործիքներով: Սկսած 19-րդ դարից, լյուտը գործնականում դուրս եկավ գործածությունից, բայց մի քանի տեսակներ շարունակեցին գոյություն ունենալ Գերմանիայում, Շվեդիայում և Ուկրաինայում:

Ամենակարկառուն կոմպոզիտորները

Ամենակարկառուն կոմպոզիտորները, ովքեր տարբեր դարաշրջաններում գրել են լուտի համար.

Վերածննդի կոմպոզիտորներ.

Իտալիա:Վինչենցո Կապիրոլա, Ֆրանչեսկո Կանովա դա Միլանո;
Կենտրոնական Եվրոպա.Բալինտ Բակֆարկ, Դիոմեդես Կատո, Վոյցեխ Դլուգարայ, Քշիշտոֆ Կլաբոն, Մելխիոր Նոյզիեդլեր, Յակուբ Պոլակ;
Անգլիա.Ջոն Դոուլենդ, Ջոն Ջոնսոն, Ֆիլիպ Ռոսեթեր, Թոմաս Քեմփիոն;

Բարոկկոյի դարաշրջանի կոմպոզիտորներ.

Իտալիա:Ալեսանդրո Պիչինինի, Անտոնիո Վիվալդի, Յոհան Հիերոնիմուս Կապսբերգեր;
Ֆրանսիա.Ռոբերտ դե Վիզ, Դենիս Գոտիեր;
Գերմանիա:Յոհան Սեբաստիան Բախ, Սիլվիուս Լեոպոլդ Վայս, Վոլֆ Յակոբ Լաուֆենշտայներ, Բերնհարդ Յոահիմ Հագեն, Ադամ Ֆալկենհագեն, Կառլ Կոհուտ;

Ժամանակակից կոմպոզիտորներ.

Յոհան Նեպոմուկ Դավիդ (Գերմանիա), Վլադիմիր Վավիլով (Ռուսաստան), Շանդոր Կալլոս (Հունգարիա և Ռուսաստան), Ստեֆան Լունդգրեն (Գերմանիա և Շվեդիա), Տոյոհիկո Սատո (Ճապոնիա և Հոլանդիա), Ռոն Մաքֆարլեյն (ԱՄՆ), Պաուլո Գալվաո (Պորտուգալիա), Ռոբ. ՄակՔիլոպ (Շոտլանդիա), Ժոզեֆ վան Վիսեմս (Հոլանդիա), Ալեքսանդր Դանիլևսկի (Ֆրանսիա և Ռուսաստան), Ռոման Տուրովսկի-Սավչուկ (ԱՄՆ և Ուկրաինա), Մաքսիմ Զվոնարև (Ուկրաինա):

Տեսանյութ՝ լյուտ վիդեո + ձայնի վրա

Այս տեսանյութերի շնորհիվ կարող եք ծանոթանալ գործիքին, դրա վրա իսկական խաղ դիտել, լսել նրա ձայնը և զգալ տեխնիկայի առանձնահատկությունները.

Վաճառք. որտեղ գնել/պատվիրել:

Հանրագիտարանը դեռ չի պարունակում տեղեկատվություն այն մասին, թե որտեղից կարող եք գնել կամ պատվիրել այս գործիքը: Դուք կարող եք փոխել սա!

Լյուտը (իտալ. liuto, ֆրանս. luth, գերմաներեն Laute) հնագույն պոկոտ լարային երաժշտական գործիք է՝ պարանոցի վրա վզիկներով և օվալաձեւ մարմնով։ Լյուտան հին ժամանակներում շատ տարածված, այժմ մոռացված պարսկական ծագման լարային գործիք է, որն օգտագործել են արաբները և Իսպանիայի տարածքով անցել Եվրոպա։

«Լյուտ» բառը հավանաբար առաջացել է արաբերենից։ al‘ud‎‎, «ծառ», չնայած Էքհարդ Նոյբաուերի վերջին հետազոտությունը պնդում է, որ «ud»-ը պարզապես պարսկական rud բառի արաբացված տարբերակն է, որը նշանակում է լար, լարային գործիք կամ լուտա:
Միևնույն ժամանակ, Ջանֆրանկո Լոտտին կարծում է, որ վաղ իսլամում «ծառը» նվաստացուցիչ նշանակություն ունեցող տերմին էր՝ ցանկացած գործիքային երաժշտության արգելքի պատճառով: Լյութահարին անվանում են լյութենիստ, իսկ վարպետ պատրաստողին` լյութինիստ:

Մելոցցո դա Ֆորլի. Հրեշտակ-երաժիշտ որմնանկար 1480 Վատիկանի թանգարան

Պիերո դելլա Ֆրանչեսկա. Սուրբ Ծնունդ. 1470-05 թթ

Ջովանի Կարիանիի համերգ 1485-90 թթ

Ջորջոնեի գյուղական համերգ. 1508-09 թթ Լուվր

Callisto Piazza համերգ 1528-30 թթ

7-րդ դարի սկզբին լուտի նման ձևավոր տարբերակներ հայտնվեցին Պարսկաստանում, Հայաստանում, Բյուզանդիայում և Արաբական խալիֆայությունում։ 6-րդ դարում բուլղարացիների շնորհիվ կարճ վզով լյուտը տարածվեց ողջ Բալկանյան թերակղզում, իսկ 8-րդ դարում մավրերը այն ներմուծեցին Իսպանիայի և Կատալոնիայի մշակույթներ՝ այդպիսով տեղահանելով երկարավիզ լուտաները, պանդուրան և ցիտ, որը նախկինում գերիշխում էր Միջերկրական ծովում։ Վերջիններիս պատմությունը, սակայն, դրանով չավարտվեց. դրանց հիման վրա առաջացան իտալական կիթառը, կոլաշոնը և կիտարրոնը։

Caravaggio The Lute Player 1595

Caravaggio The Lute Player 1600

15-րդ և 16-րդ դարերի վերջում շատ իսպանացի, կատալոնացի և պորտուգալացի լյուտենիստներ, լյուտի հետ մեկտեղ, սկսեցին օգտագործել vihuela de mano («ձեռքի վիհուելա»), գործիք, որն իր ձևով մոտ է viola da gamba-ին և որի թյունինգը համապատասխանում է լուտի թյունինգին։ Վիհուելան, որը կոչվում էր «վիոլա դա մանո», հետագայում տարածվեց Իտալիայի իսպանացիների կողմից կառավարվող շրջաններում, հատկապես Սիցիլիա, Նեապոլի թագավորություն և Պապական պետություն Հռոմի Պապ Ալեքսանդր VI-ի օրոք։

Անհայտ հոլանդացի արտիստ Համերգ

Հենդրիկ Գոլցիուսի գարուն 1597 թ

Յան Սթին Լյուտով կին 17-րդ դար. Թագավորական հավաքածու, Հաագա

Յան վան Սքորել Մարդը լուտ է նվագում

Jan Dare Կինը լուտ նվագող

Annibale Carraci Ջովանի Գաբրիելի դիմանկարը լուտով 1600 թ.

Բարտոլոմեո Մանֆրեդի Երիտասարդ լյուտահար 1610 թ

Օրացիո Ջենտիլեսկի աղջիկը լյուտով 1610 թ

Գերիթ վան Հոնթհորսթի երեկույթ՝ լուտա նվագող մենթրեսի հետ 1620 թ

Գերիտ վան Հոնթհորստ Աղջիկը լյուտա նվագող 1624 թ

14-րդ դարում լյուտան արդեն տարածվել էր ամբողջ Իտալիայում և կարողացավ Պալերմոյից ներթափանցել գերմանալեզու երկրներ՝ հավանաբար Հոհենշտաուֆեն դինաստիայի կողմից հարևան պետությունների մշակույթների վրա գործադրված ազդեցության պատճառով:
Միջնադարյան լյուտաներն ունեին չորս կամ հինգ զույգ լարեր։ Ձայնի արտադրությունն իրականացվել է պլեկտրի միջոցով։

Ֆրանց Հալս Ջեսթերը լյուտա նվագում է 1623 թ

Դիրկ Հալս Երաժիշտներ (մանրամասն) 1623 թ

Լյուտերի չափսերը տարբեր էին. կան փաստաթղթեր, որ Վերածննդի դարաշրջանի վերջում կար մինչև յոթ չափս (ներառյալ բաս լյուտը):
Բաս լյուտը, որը չափսերով մեծ էր, կոչվում էր թեորբո:

Ըստ երևույթին, միջնադարում լյուտը հիմնականում օգտագործվում էր նվագակցության համար։ Մինչև 16-րդ դարի սկիզբը գրված երաժշտության պահպանված պարտիտուրները, որոնք բարձր վստահությամբ կարելի է վերագրել հատուկ լուտի համար ստեղծված լինելուն, չափազանց փոքր է։ Ամենայն հավանականությամբ, դա բացատրվում է նրանով, որ միջնադարում և Վերածննդի սկզբում լյուտի նվագակցությունն ունեցել է իմպրովիզացիոն բնույթ, որը չի պահանջում երաժշտական նշում։

Հենդրիկ Տերբրյուգեն Աղջիկը լուտա նվագող 1624-26 թթ

Հենդրիկ Տերբրյուգենի դուետ 1628 թ

Վերածննդի վերջում զույգ լարերի թիվը հասավ տասի, իսկ բարոկկոյի դարաշրջանում այն հասավ տասնչորսի (երբեմն հասնում էր տասնինը)։ Մինչև 26-35 լար ունեցող գործիքները պահանջում էին բուն լուտի կառուցվածքի փոփոխություն։ Գործիքի պատմության վերջում արխլյուտը, թեորբոն և թորբանը հագեցված էին հիմնական թյունինգի գլխի մեջ ներկառուցված երկարացումներով, որոնք լրացուցիչ ռեզոնանսային երկարություն էին ստեղծում բասի լարերի համար: Լյուտի երաժշտությունը 6 տողով նշվել է տառերով։ Տառով ներկայացված յուրաքանչյուր հնչյունի տեւողությունը նշվում էր վեցերորդ քանոնի վերևում այս տառի դիմաց տեղադրված նշումով:

Jan Muytens Աղջիկը նվագում է լուտա 1648 Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահ, Դուբլին

Անդրեա Սոլարի Լեդին լյուտ է նվագում

Minnesingers-ը նվագում էր լուտա: Լյուտի հայտնի վիրտուոզներ՝ Կոնրադ Պաուման (XV դար), Հանս Գերլե, Մելքիոր Նոյզիդլեր Նյուրնբերգում (XVI դար)։
Լուտ նվագելու դպրոցներ հայտնվեցին 16-րդ դարի սկզբին Վենետիկում, 18-րդ դարում՝ Նյուրնբերգում։ Լյուտի մասին գրականությունը մի ժամանակ ահռելի չափերի հասավ, քանի որ այս գործիքը խաղում էր նույն դերը, ինչ դաշնամուրն այսօր։ Այն ամենը, ինչ հայտնվում էր երաժշտական գրականության ասպարեզում, թարգմանվում էր լուտի համար։

Կորնելիս Բեգա Աղջիկը Լյուտ նվագող 1662 թ

Կոռնելիս Բեգա դուետ 1663 թ

Ժան Վերմեեր կինը լյուտով պատուհանի մոտ 1663 թ

Յան Վերմեերի սիրային նամակ 1667-68

Լյուտը մոտավորապես ժամանակակից մանդոլինայի տեսք ունի, բայց շատ ավելի մեծ է։ Սկզբում ունեցել է 4-ից 5 թել, հետագայում՝ 24 լար, որոնցից 14-ը անցնում էին վզի երկայնքով, իսկ 10-ը ձգվում էին վզի կողքից։ Առաջին լարերի լարումը փոխվել է մատներով կարճացնելու արդյունքում, իսկ երկրորդի լարումը չի փոխվել նվագելու ընթացքում։

Ժերար Տերբորխի երաժշտության դաս 1675 թ

Ժան-Ֆրանսուա դե Տրոյ Շառլ Մոնտե Լյուտահար 1690 թ

Անտուան Պեշե աղջիկը լյուտով

Լյուտերը գրեթե ամբողջությամբ պատրաստված են փայտից։ Ձայնային վահանակը, որը պատրաստված է բարակ փայտի թերթիկից (սովորաբար զուգված) ունի օվալաձև ձև: Լյուտի բոլոր տեսակների մեջ ձայնային տախտակը ձայնային անցքի փոխարեն պարունակում է մեկ կամ երբեմն եռակի վարդազարդ: Ռոզետները սովորաբար առատորեն զարդարված են:
Լյուտի մարմինը հավաքվում է կարծր փայտի առանձին կողերից (թխկի, բալ, էբենոս, վարդափայտ և այլն): Ի տարբերություն ժամանակակից լարային գործիքների մեծ մասի, լուտի պարանոցը տեղադրված է ձայնային տախտակի հետ և չի կախված դրա վրա: Լյուտի վիզը պատրաստված է բաց փայտից՝ պատված էբենոսով։

Նյութեր WIKIPEDIA-ից և առցանց հանրագիտարաններից