La tentazione di San Girolamo. Foto di Jerome Bosch

Tentazione di Sant'Antonio
Trittico
Anni di creazione: 1501
Località: Museo Nazionale dell'Antico Arte, Lisbona (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbona)
Materiali: olio, legno
Dimensioni: 131 x 228 cm.
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Trittico "La tentazione di Sant'Antonio" è una delle migliori opere di Bosch Maturo, non c'è incidente. Ci sono molte delle sue ripetizioni del XVI secolo: sei copie dell'intero altare, cinque - parte centrale di esso, e alette laterale. Una copia (possibilmente, il pannello centrale) centrale è situato in MASP a Sao Paulo, in Brasile. Le copie dei seguaci di Bosch possono essere trovate nella National Gallery di Ottawa, un'altra versione si trova nel Museo del Prado di Madrid. Un'altra copia (una volta, mi credevo che l'originale) sia determinato come una copia del XVI secolo ed è di proprietà della Fondazione Barnes Foundation vicino a Philadelphia, USA. A proposito della storia del trittico poco è conosciuta. La parte centrale è firmata. Non vi è dubbio che l'immagine è apparsa nel periodo dal 1490 al 1500, l'analisi Dendrochronologica consente di dire che non prima del 1501. Alcune fonti indicano il periodo dal 1505 al 1506. Secondo alcuni storici, questa è una delle tre opzioni per l'immagine fatta in una volta nel catalogo delle opere di Philip II, re della Spagna, diretto al monastero escortato nel 1574. Probabilmente il trittico ha acquistato l'umanista portoghese Damian de Goe (Damiao de Gois) tra il 1523 e il 1545. Ma ci sono documenti che confermano esattamente la disponibilità di lavoro nella collezione del Palazzo Reale di Lisbona a metà del XIX secolo, e nel 1911 il re Manuel II lo presentò al museo - il Museo Nazionale dell'Antico Art.

Immagine, colpendo l'immaginazione di Flaubert, una delle opere più famose e misteriose dell'artista. Gli episodi biblici si stanno sviluppando con un fantastico spirito, il mondo simbolico di Bosch raggiunge un'espressività davvero straordinaria, e sembra che ogni dettaglio contiene una sottile allegoria in sé, ma il tema principale rimane la lotta del bene e del male. Informazioni sulla vita di San Bosch apprese dal metodo di vita di Athanasio Alessandria, dalla leggenda d'oro, spesso ristampata nei Paesi Bassi, dai Psalms Mosè, oltre a molti altri testi biblici. Nel 271 n. Un altro Anthony si ritirò nel deserto per vivere ascetico. Viveva lì per 105 anni e il diavolo, periodicamente distraendolo dalla meditazione, lo tentò da benefici terreni. "Prima delle immagini di Bosch, specialmente di fronte alla sua grande composizione raffigurante Sant'Antonio, nel Museo di Lisbona (Bosch è stato ripetutamente tornato a questo argomento), è possibile stare da molto tempo, avrò un set non riscostato. La trama è religiosa qui. Ma è qui il caso di Sant'Antonia, che la Chiesa cattolica glorifica il trionfo di tutte le tentazioni? Qualcosa è difficile, l'ironico ride in silenzio in questa immagine, e ti sembra - si manda a Jerome Bosch stesso, sembra che tu non possa rompere dal mondo dei rettili sorridenti, mostri perplessi, pesci con le gambe umane, le persone che hanno un barile invece della pancia, delle creature della colonna vertebrale, dei mostri, in cui l'abominio è combinato con l'obesità e in questo combinazione disgustosa diventa improvvisamente terribilmente accattivante. Questa abominazione, questi procedimenti di paludi silenziosi, incrementi scuri sembrano semplicemente divertenti, quasi sfortunati - una gioia interiore così completa nel lavoro del pittore e così incredibile del dipinto stesso! Questo colore marrone, succoso! Paesaggi, questa trasfusione di toni caldi della tavolozza è già prefigurata dall'arte dei Maestri del secolo della successiva, l'era del periodo di massimo splendore, e sembra che anche l'unità del tono sia quasi trovata dall'artista ". Ld. Lyubimov. Tutto lo spazio fa appello a terra inferno, tremolante da giunture sinistre e piena di demoni cattive, ma convincente. Mai mai in tutta la pittura europea non ha soddisfatto una trasmissione realistica di effetti di illuminazione. Sullo sfondo dell'altare, la fiamma del fuoco strappa il bordo della foresta, il riflesso rosso e giallo riflette sulla superficie del fiume, lancia gli insetti sul muro denso della foresta. Bosch non solo trasferisce magistralmente gli effetti della prospettiva dell'aria, ma crea anche una sensazione di aria dipinta dalla luce. Durante il suo soggiorno nel deserto del satana egiziano, stendendo i demoni a Sant'Antonio. I demoni hanno attaccato Anthony durante la preghiera e lo batterò fino a quando non è caduto morto. Altri eremiti hanno guidato i demoni e restituivano Anthony alla vita, ma quando tornò di nuovo a pregare, i demoni ci siamo portati di nuovo e si prendono di nuovo nella scena. I demoni sono stati dissolti solo con i primi raggi del sole, all'alba, ma il tormento non si è fermato - Satana apparve davanti a Anthony nell'aspetto della regina bella e piosa. Ciò ha portato hemit alla sua capitale, e Anthony capì chi di fronte a lui, solo dopo aver cercato di sedurlo. L'artista è piuttosto dettagliato e vicino alla vita racconta di tutto il tormento di Anthony. In tutte e tre la fascia, l'altare rivelato che vediamo i demoni rilasciati sulla volontà. Demoni - ovunque, anche dietro l'orizzonte, dove il santo non riesce a vederli. Si nascondono dietro gli angoli degli edifici, sotto la cupola distrutta, nel bruciore fuori dal villaggio, nelle chiese della città lontana, nelle acque del fiume, su cui si trova il palazzo, nelle sale del palazzo stesso, nelle foreste dall'altra riva, nell'aria sopra le foreste, più lontano e più lontano, infinitamente. Tutto il piano posteriore è occupato da streghe che volano allo Shabash. Nella "Tentazione di Sant'Antonio" Bosch raffigura la scena della strega shabby - voli in aria, un incontro sulla riva dello stagno, incendio doloso del villaggio. L'appello dell'artista per questo nuovo motivo è stato causato dagli orologi iniziati nei paesi occidentali dopo la pubblicazione nel 1487 il famoso libro di "Witch Hammer" - una sorta di beneficio per l'inquisizione.

Fascia sinistra - Volare e caduta di Sant'Antonio.

Sulla fascia sinistra del trittico St. Antimony, vediamo solo una legione di demoni. Tra loro c'è un pesce rosso sulle ruote metalliche con la torre gotica sul retro, dalla pasta di cui un altro pesce esce, da cui, a sua volta, si attacca al terzo. Si striscia in una certa grotta in una collina sotto forma di una persona a quattro zampe, il cui culo e forma ingresso a questa grotta. La processione disonesta è diretta lì, guidata da un demone nelle versioni sacre e da cervi abilmente drappeggiati. Il minimo dei mostri entra in una contraddizione con l'ambiente del loro habitat, quindi, nel cielo, i demoni sono trasportati nell'utente di pesce e roditori. Due monaci e una persona, nella comparsa di cui alcuni ricercatori vedono un autoritratto di Bosch, aiutano St. Anthony a raggiungere la cella dopo la battaglia di scarico con il diavolo, lo sollevò nell'aria - questa scena è mostrata sopra, contro il cielo. Anthony ei suoi satelliti fanno una transizione attraverso il lungomare. Superare il ponte sotto il quale un gruppo di diavoli (o apostati), congelato al fiume ghiacciato, legge falsi "salmi", Anthony e i suoi satelliti dovranno unirsi a uno stretto sentiero - forse è il sentiero stesso, subire il solo Piccoli preferiti sono dati. In ogni caso, il percorso posteriore è tagliato - il sentiero davanti all'ingresso del ponte è avvolto. Il brutto uccello, stringendo le zampe nell'uovo, da cui i pulcini furono schiacciati, se stessa ingoia la rana, invece di nutrire i propri figli; La specie spaventata dell'uccello, spostando in pattini (su carta nel suo becco è scritto - "lino", significato in mente nelle preghiere di Dio), - tutto ciò dovrebbe illustrare peccati e tentazioni, che è esposto a Sant'Antonio .

La parte centrale è la tentazione di Sant'Antonio.

La parte centrale del trittico è dedicata alla vittoria di Sant'Antonio, ancora circondata da ogni sorta di tentazioni: le giovani bellezze promettono a lui la gioia dell'amore terreno, il tavolo coperto manita con la sua abbondanza ... una signora elegante, sul Natura demoniaca di cui svuota un anello lungo, è in grado di coprire la coda. Con lui una ciotola con vino. Le principali forze dilagante degli inferi è raffigurata nel centro geometrico della fascia, dove il santo, circondato da una forza impura, si trasforma allo spettatore. Le capre diabolute sono impotente per forzare l'antonamento a rinunciare alla fede, ma non perché sono troppo deboli: il numero di demoni convince nel contrario. Satana ha bisogno del consenso volontario, non solo i combattenti - seduce, sta cercando dei germogli infernali nell'anima di un peccatore. È impossibile non notare che il male si riferisce all'Antonio con rispetto: santi rack a sua scelta. Sant'Antonio circonda un gruppo di personaggi fantastici che cercano di portarlo fuori da uno stato di preghiera. Cerimonia particolarmente espressa della cosiddetta "massa nera", giocata intorno al santo. I suoi partecipanti sono dotati di segni che denotano la magia, l'eresia, l'alchimia, e sembra che si spostano tutti nel manuale del bastone magico di una persona nel cilindro. I giocatori abbassano le ossa, lussuosamente vestiti la signora che suona il rito della comunione con il "monaco seduto di fronte a farlo. A destra - una grande brocca di argilla con le gambe, sostituendo la metà posteriore del mulo, sopra una metà anteriore inesistente del quale sta rubando un intenso guerriero alato con il seme del cardo invece della testa (cardo - un simbolo dell'originale peccato). A sinistra - il cavaliere, con un teschio di un cavallo invece di un casco che gioca a liuto. In primo piano - diavolo flotilla: una barca a pesci, simile a quella che è raffigurata sulla fascia sinistra, la barca è un'anatra gelly e una barca-guscio. Sepolto all'interno di Duck-Gondola urlando uomo in bicchieri, crocifisso sulla vela della fila del pattino, anche come se il coccio è un buco tra le pinne secche ... questa è solo una parte delle fantastiche visioni mostrate qui da Bosch. È sempre inesauribile nell'invenzione di tutte le nuove e nuove immagini mostruose. Sembrerebbe quel terribile in due cani bianchi con code piegate? Ma questi cani sono assolutamente identici, è abbastanza chiaro che sono un demone, e questa dualità ispira la paura. Il mondo intero intorno a Sant'Antonio crolla: la torre con una pipa che eruguendo la fiamma crescerà dalla dome divisa; Sullo sfondo c'è un villaggio; Un innumerevole esercito sposterà il ponte; Un demone con una scala appropriata vola attraverso il cielo ... molti dettagli sono difficili da vedere, quindi sono piccoli e rimossi dal centro dell'immagine, ma la loro presenza stessa crea una sensazione di apocalisse. Appare nel centro della composizione e di Cristo stesso nella miniatura - puntare alla crocifissione e offrire un vero sacrificio, e non tutte le capacità. Il santo sembra indicare nella direzione di Cristo; Ma nessun altro nel lato "giusto" sembra.

Sash giusto - visione di Sant'Antonio.

In primo piano sulla terra, la pancia di un uomo, trafittata da un pugnale esorbitante più grande, così come un rituale attorno al tavolo vicino a lui simboleggia il peccato del valore antico. Satana nell'immagine di una donna nuda - demoni di Tsaritsa - sotto la "frantumata di Venere" - personifica il peccato di lussuria e adulterio, e illustra anche la scena della tentazione dalla vita di Anthony. Su vestiti neri Anthony perfettamente visibile Tau-Cross, simile alla lettera "T". Questo vecchio testamento croce ha indossato le porte delle case degli israeliani alla vigilia del risultato dell'Egitto. Successivamente, la croce di tale forma era il nome di Sant'Antonio, che era associato all'Egitto. Anthony prepara duramente, allontanandosi dalla disgrazia - il nano accanto a lui nel manto rosso è un simbolo dell'implessità dell'umanità.

Fermata esterna sinistra - prendendo in custodia.

Le scene sulle alette esterne, tradizionalmente eseguite nella tecnica monocromatica "Griezail", si distinguono per l'incredibile abilità di esecuzione. Sinistra Sash esterno - "prendere in custodia" di Cristo. Le composizioni monocromatiche con una forza speciale mostrano il dono del Bosch per dipingere le passioni umane. Pose insolitamente espressive, gesti, espressioni di personaggi individuali. Scritto in modo narrativo, pieno di numerosi dettagli, queste scene sono contrastate bruscamente con fantastiche immagini del trittico sui lembi interni. La fascia mostra la cattura delle famose scene bibliche, tra cui in primo piano, St. Pietro, che taglia l'orecchio di Malkha e sullo sfondo dei soldati romani intorno al Gesù caduto; Lasciò Giuda, scappando dopo il suo bacio infido.

Sash esterno destro - la croce della croce.

Il tema della fascia esterna destra è la "croce della croce" di Cristo. La connessione di quelle alette esterne e interne non è accidentale. L'elevazione di Sant'Antonio al livello inerente a Cristo stesso, tracciato in altre opere degli artisti del Nord Europa, alcuni dei quali rappresentano anche questo santo sul trono. Signorina, i sussidi della Cross Health servono solo lo sfondo - in primo piano mostra due ladri, uno arrugginito, e non c'è altro. Intorno a Gesù una folla, in cui tali forme sono visibili come Simon, che ha assunto la croce di Gesù, e Veronica, che indossava la fronte.

Un albero uomo con una coda squallida. Monster Pattinaggio su ghiaccio con imbuto invece di cappelli. Pesce volante. Oca condivisa con la testa di pecora nelle scarpe. Molti, molti diversi impuri. Graffiato. Davvero curioso

Certo, questo riguarda l'immagine di Bosch. Sulla "tentazione di Sant'Antonio". Come sempre, i dettagli sulla tela sono molto. Come al solito, nel loro simbolismo è estremamente difficile capire la persona moderna.

Per questo è necessario capire bene, a che ora viveva l'artista. E il tempo per i nostri standard era buio. La caccia alla strega è in pieno svolgimento. Gli alchimisti stanno seriamente alla ricerca di una pietra filosofo e cantavano sui guaritori elettrici. Le malattie ricky del tipo di ergotismo e la peste sono rapide. Spaventatori di persone. Le persone che aspettano la fine del mondo.

In tale atmosfera, Bosch e scrive il quadro "La tentazione di Sant'Antonio". Proviamo a capirlo.

Perché la "tentazione di Sant'Antonio" è apparsa sulla luce?

Jerome Bosch. Tentazione di Sant'Antonio. 1500 G. Museo nazionale dell'arte anticata a Lisbona, Portogallo

Per i contemporanei Bosch, il mondo era saturo del male. Immaginare. I giardini intere villa cadono nell'isteria. Bruciare metà della popolazione femminile. Dopotutto, credono sinceramente che, a causa dei loro tre stregonari, la grad ha rotto l'intero raccolto.

Intorno alla trappola del diavolo. Molto facile da cadere nel peccato. E non salvare mai la tua anima. La visione del mondo di quell'era e si riflette nella foto di Bosch.

Pertanto, l'immagine di Sant'Antonio era così popolare in quei tempi. Ha instillato le persone sperano che il male possa essere risolto.

Santo Anthony è nato nel 3 ° secolo d.C. in Egitto. Avendo creduto in un singolo dio, è molto giovane decide di lasciare il trambusto mondano. Al fine di combattere le tentazioni terrene nel silenzio del deserto.

Ma le sue intenzioni furono licenziamenti al diavolo. Suo fortemente arrabbiato che una persona ordinaria rifiuta tutte le tentazioni di salvare la sua anima. D'ora in poi, inizia la tentazione del santo. Ma resisterà a tutti i test. Diventare una delle mandrie di cristianesimo più famose.

A proposito, i dettagli delle sue tentazioni di Bosch e dei suoi contemporanei hanno scoperto dal libro della Monk Yakov Voroginsky "Golden Legend". Questo libro descrive quasi 200 santi. Compresa la vita di Sant'Antonio.

Miniatura sulla tentazione di Sant'Antonio dal libro "Golden Legend". Edizione del 1470, Francia. Conservati nella Biblioteca Nazionale di Londra

Trittico a sinistra. Come sono testate Demons Saint Anthony

Innanzitutto, il diavolo ha deciso di esprimere il santo fisicamente. I demoni di Shaka lo raccolsero, sollevati in alto nel cielo. Lì lo hanno tormentato, batti. Ma come vediamo sul frammento del lembo sinistro, il santo continuò a pregare, scontroso in me stesso.

A proposito, questa immagine di Bosch potrebbe prendere non solo dalla leggenda d'oro. Ma avendo familiarizzato con la Schongauer Gravury. I demoni di due artisti, ovviamente, non sono molto simili. Tuttavia, diventa chiaro che al tempo di Bosch, era ordinario di ritrarre un tale numero di potere impuro. E nell'aspetto più terribile.

Martin Schongauer. Tentazione di Sant'Antonio. Incisione di rame. 1470. Museo delle belle arti, Budapest

Quando Santo Anthony era già con la morte dei demoni del tormento, lo gettono a terra. Vediamo sulla fascia sinistra la seconda scena con eremita. Due monaci e un residente rurale conducono il santo esausto su un ponte randagio. Era senza coscienza appesa alle mani.

Jerome Bosch. Tentazione di Sant'Antonio. Frammento del trittico a sinistra. 1500 G. Museo nazionale della vecchia Arte a Lisbona, Portogallo

La parte centrale del trittico. Santo Anthony e Alchimisti

Sant'Antonio è sopravvissuto. Dopodiché, continuò le sue preghiere. Il diavolo illustre ha deciso di agire in modo diverso. Navale per lui apparentemente demoni invisibili. Dimostrare l'eccellenza del male sulla terra per intimidire il santo.

E ora abbiamo una terza scena con l'eremita. Guarda il pubblico un aspetto calmo umile. Ovviamente, i demoni non sono spaventati. Possiede le sue paure. Non toccano anche lui. Anche se sono impegnati con le loro diaffiliche.

Jerome Bosch. Tentazione di Sant'Antonio. Frammento della parte centrale del trittico. 1500 G. Museo nazionale della vecchia Arte a Lisbona, Portogallo

Vicino ai santi demoni nelle umane è impegnata nell'alchimia. Lo scopo di questa pseudoscienza era di modificare la sostanza o anche un essere vivente. Dal ferro per fare oro. Dagli spermatozoi per crescere in una provetta. Dall'acqua per fare una gioventù elettrica eterna. Eccetera.

Questo, ovviamente, ha causato risentimento da profondi credenti. Chi credeva fermamente che non c'era nulla da interferire in quello che è stato dato al più alto. Pertanto, Bosch, come credente ortodosso, considerava un'alchimia.

Quindi, accanto al santo, tre demoni innestato l'alchimia. Nell'immagine di donne bianche, rosse e nere. Questo è molto probabilmente il colore degli elementi dell'alchimia. Sale, mercurio, terra.

La donna nera tiene un vassoio con. Tiene una pietra di un filosofo. Nel tempo di Bosch, è stato anche chiamato "uovo filosofico". Questo è un reagente che, secondo le idee degli alchimisti, dovrebbe trasformare il metallo in oro. I demoni lo dimostrano. Sedurre Saint Anthony. Dopotutto, molti erano ossessionati nella sua ricerca. Persino re.

Una donna rossa allunga la ciotola con un effetto elettrico eterno di vita con una testa di maiale. Lo storpio apparentemente si aspetta che darà una panacea dal suo infortunio. Anche lei, gli alchimisti cercarono di entrare nei loro esperimenti.

Una donna in un abito rosa e un podotto sotto forma di una coda di uno skate allunga la vecchia donna un elettricista eterno della gioventù. Quindi potrebbe essere stato arrampicato.

Tutte queste tentazioni lasciano l'eremita indifferente. Nella torre distrutta si trova Gesù Cristo e guarda il santo. Lo aiuta a non essere tentativa.

La giusta fascia di trittico. Santo Anthony e Sweistance

Jerome Bosch. Tentazione di Sant'Antonio. La giusta fascia di trittico. 1500 G. Museo nazionale della vecchia Arte a Lisbona, Portogallo

Il diavolo si rese conto che non sarebbe stato possibile intimidire il santo. Anche l'oro e la prospettiva della gioventù eterna non seducono. Quindi decide di agire in modo diverso.

Si trasforma in un'eccellente regina. Viene al santo e colpendo che con il suo perno. Ma il santo ha capito immediatamente, con chi si occupa, quando cercava di sedurlo. Questa scena è raffigurata sul vero TRYPTIC TRYPTIC.

Una donna nuda si erge alla tenda e copre il suo Lano con la mano. Guarda verso il santo. Forse chiamandolo per dividere il letto con esso. Ma si voltò. Non ha soccombere al peccato di dolceusty.

Perché la "tentazione di Sant'Antonio" - capolavoro?

Certo, l'immagine è molto curiosa grazie ai suoi incredibili personaggi. Ma come ho già scritto, tali dipinti e miniature erano parecchio in quel momento. Allora perché esattamente sappiamo meglio? Cosa è così incredibile?

Bosch era un virtuoso nel funzionamento dei dettagli. Ci sono così tanti che diventano terribilmente. Sembra coprire il mondo intero. E nulla si nasconderà dal suo occhio.

Jerome Bosch. Tentazione di Sant'Antonio. Frammento della parte centrale del trittico. 1500 G. Museo nazionale della vecchia Arte a Lisbona, Portogallo

Quale è solo l'aspetto del villaggio ardente. Fiamme fiamme, guglia che cade, folla di salvataggio di persone. E tutto questo è solo microscopico. Ma così realistico!

Bosch ha creato un'incredibile sensazione della profondità dello spazio. Per questo è durato il cielo all'orizzonte stesso. Ma lo ha fatto più scuro nella cima dei dipinti. A causa di questa immagine è pieno di aria. Migliora l'impatto delle immagini sullo spettatore.

Anche la creazione di Bosch più brutta può essere chiamata elegante. Sono mostruosi, ma non disgustosi. Non causano disgusto. Piuttosto curiosità. Ognuno di loro è attentamente pensato.

Si ritiene che nell'immagine di qualsiasi mostri e demoni nella foto "la tentazione di Sant'Antonio" Bosch superava se stesso. Tutto il resto di più.

Alcuni mostri hanno anche fatto le loro carriere. Hanno riconoscibile. Anche se non sempre le persone lo sanno, con quale immagine di Bosch, è arrivata. Forse questo è il più famoso.

Jerome Bosch. Frammento del trittico del telaio sinistro "La tentazione di Sant'Antonio". 1500 G. Museo nazionale della vecchia Arte a Lisbona, Portogallo

Ho provato a decifrare le creature più interessanti nell'articolo.

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Lisbona Trittych riassume i principali motivi della creatività di Bosch. All'immagine del genere dell'umano, montato in peccati e stupidità, e l'infinita diversità del tormento infernale, in attesa di lui, si unì alla passione di Cristo e dalle scene del sacro sacro, a cui la durezza non ottimistica della fede consente Per resistere all'assalto dei nemici - pace, carne, diavolo. In quell'epoca, quando l'esistenza dell'inferno e Satana era ancora percepita da una realtà immutabile, quando la venuta dell'antichrist era prevista con la tensione religiosa immutabile, la forte resistenza del Santo Santa, che ci guardava dalla sua cappella, era pieno Le forze cattive, dovrebbero aver incoraggiato le persone e instillare spero in loro.

Parte centrale ("La tentazione di Sant'Antonio")

Lo spazio dell'immagine tende letteralmente a fantastici personaggi non plausibili. L'uccello bianco si è trasformato in una vera nave alata, il cielo soltanto. La fantasia di Bosch è stata alimentata, apparentemente, immagini su Gemmmah e monete dell'era di Alessandro.

La scena centrale - la Commissione della massa nera è una delle prove più eloquenti dello spirito mercenario contrastante del Maestro. Qui sacerdoti squisitamente vestiti - le donne gestiranno il servizio blasfemo, sono circondate da una varietà di comunione: seguendo i cestelli, il giocatore nel mantello nero con i cinghiali e i gufi sulla testa (gufo qui è un simbolo di eresia) (gufo Ecco un rappresentante delle forze luminose, eseguendo la funzione dell'Oka di Dio, al fine di testimoniare contro gli alchimisti sul terribile tribunale).

Da un enorme feto rosso (indicazione sulla fase del processo alchemico), un gruppo di mostri guidati da un demone che suonava sull'arpa è una parodia ovvia di un concerto angelico. Un uomo barbuto in un cilindro raffigurato in background è considerato un warlock, che dirige la folla dei demoni e gestisce le loro azioni. E l'infermo musicista ha sellato una strana creatura sospetta, che ricordava un enorme uccello da pugni, lasciando le scarpe di legno.

La parte inferiore della composizione è impegnata in strani tribunali. Sotto i suoni di cantare il demone, le vele di anatre Gelly, l'altro demone guarda fuori dalla finestra sul posto del collo dell'anatra.

Fascia sinistra ("volo e caduta di Sant'Antonio")

A questo argomento, l'artista è stato ripetutamente restituito nel suo lavoro. Santa Anthony è un esempio istruttivo di come opporsi alle tentazioni terrene, per essere nel resto del mondo, non prendere tutto ciò che sembra, e sappi che la seduzione può portare alla maledizione di Dio. Quando Anthony crea una preghiera, i demoni lo attaccano, battendolo, alzati in aria e gettati a terra.

Il principale viso di recitazione nella fascia sinistra del trittico è il santo stesso, che i fratelli-monaci dell'ordine di Sant'Antonio (antoniti) rilanciano dopo essere caduto dal cielo. Come quarta persona in questo gruppo, Bosch da alcune ipotesi raffigurati. La trama è interpretata in conformità con il testo "Vite di Sant'Antonio" Atanasio Alexandrian e con la leggenda dorata.

In cima alla fascia, il Santo Anthony è raffigurato con le mani piegate di preghiera, un segno di non-omitabilità della sua fede. È appassionato delle nuvole del cielo dei demoni alati, tra cui - il pipistrello, la volpe con una frusta. Santo non presta attenzione ai suoi torMENtori e non vede che è anche minacciato con acqua, armata di pesce - un simbolo del peccato.

Nello scenario della parte centrale, la fascia è fantastica collegata al reale - la collina torna indietro sulla schiena su tutti e quattro del personaggio, e la sua erba - il suo mantello. Il suo culo sorge sopra l'ingresso della grotta, che alcuni ricercatori considerano la faccia del santo, e altri - una casa pubblica.

Un gruppo di demoni viene inviato alla caverna ambigua, che rappresenta chiaramente una parodia di una processione religiosa. Ha diretto il suo demone a Mitra e nel manto del prete, accanto a lui - cervo nel clovolaggio rosso. Tradizionalmente, i cervi sono nel cristianesimo un simbolo della fedeltà dell'anima, qui la sua immagine è la blasfemia intenzionale.

Nella parte inferiore del ponte sopra il ponte coperto di ghiaccio, la Shaka Besmerica ascolta il monaco che legge una lettera senzantelligente. Questo gruppo si avvicina all'uccello sui pattini, che porta un messaggio nel becco con l'iscrizione "onceless" - una beffa sui sacerdoti che stanno arrivando sul commercio di indulgenze.

Sash giusto ("Vision of St. Anthony")

Quando Sant'Antonio viveva un eremita nel deserto, fu perseguita il più seducente di tutte le persone tentate. Nel giardino del giardino, il peccato dell'uomo è iniziato con Eva e con consapevolezza dell'attrattiva sessuale, quando Adamo ed Eva hanno scoperto che erano nagi. Il diavolo è il santo nudo, coprendo timidamente il palmo pubico. Un anthony indifferente alle visioni seducenti è raffigurata qui dai Cavalieri della fede, che ha vinto la vittoria sulle forze del male. Questa vittoria è l'argomento principale della giusta fascia di Trittico di Lisbona. Anthony dà un'occhiata, ma nel campo della sua opinione, i demoni versanti cadono, che i gesti sono insegnati da Eremita. Sullo sfondo, la meravigliosa città di Devilitsa è pronta ad invitare il santo, è solo per lui trasformare nell'altra direzione. A Riva, il drago combatte con un uomo, la fiamma esplode dalla torre rotonda; La città è nascosta un inferno, da dove si trova il diavolo. Il mulino olandese nell'immagine della dissonanza indica le possibilità ingannevoli di terrestre e ordinaria e ricorda di ergotizme - l'avvelenamento dell'ardore causato da grano marcio: questa malattia è stata erroneamente chiamata antonova fiamma.

Molto qui e rinvio alla magia nera - tra le tentazioni del santo, raffigurato nella parte centrale del trittico, ci sono anche pasticci neri e il sabato, per cui, a quanto pare, sta precipitando due figure che volano sul pesce. Si ritiene che il diavolo aiuti gli stregoni di volare al posto del gruppo demoniaco.

Donna nuda, che è a causa della tenda, che sta tagliando il rospo, secondo "Vite dei padri"Si rivela un demone che ha adottato l'aspetto della regina. Un albero secco, dietro il quale costi è un simbolismo alchimico, in abbondanza presente in ogni scena del trittico.

Tra le mostruose visioni - vecchio gnomo in un cappuccio rosso, che copre tutto il corpo, tranne gli occhi e il naso agganciato. Va nei camminatori dei bambini, la sua testa è attaccata alla sua testa. Walkers e il giradischi - un'indicazione di innocenza umana, che rimane non solo nell'infanzia, ma per tutta la vita.

Un tavolo da copertura che supporta i demoni nudi è l'immagine dell'ultima tentazione del santo - il peccato del riscaldamento. Pane e brocca sul tavolo sono anche un'indicazione blasfemo dei simboli eucaristici (allo stesso tempo, una gamba di maiale si attacca dal tetto della brocca).

Alette esterne

Le alette triptiche esterne sono realizzate nelle arti di Griezailia. Raffigurano le scene delle passioni di Cristo. Mentre Giuda si allontanò in fretta il Giardino Hethymansky con trenta Srebrenika, il Temple Guardian e il capo del sommo sacerdote vengono gettati in Gesù come violentemente come i demoni - sulla fascia sinistra del trittico.

Il diritto raffigurato Gesù, che cadde sotto la gravità della croce e fermò la processione che si muoveva sul Calvario; Veronica si precipita al Salvatore per divorare il sudore dalla sua faccia. I carnefici di questo ritardo conducono in una rabbia a nudo, gli indulatori guardano ciò che sta accadendo piuttosto con la curiosità dell'idone yawak piuttosto che con la compassione. Un po 'più basso, i ladri sono confessati dai monaci nel Sutany nei cappucci, e Bosch passa abilmente l'aspetto repellente di questi chierici.

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L'umanità ritorna periodicamente al patrimonio culturale dei secoli passati, disegnando tutte le nuove idee per la creatività moderna in esso. I discendenti spesso cercano di interpretare le trame, le immagini e i simboli che c'era un modo secolare, non perderne la rilevanza.

Oggi, la pittura medievale è particolarmente popolare. La sua misteriosità, la misteriosità dei terreni costretti gli intenditori dell'arte di tutti i tempi di ripensare allo scopo dei dipinti. Impianti mitici e immagini continuano ad attrarre artisti fino ad oggi. Uno dei tessuti più brillanti di quel tempo era la "tentazione di Sant'Antonio".

Medioevo

È in questa era che la pittura è diventata uno dei tipi di arte più importanti. Tutte le nuove tecniche sono apparse, motivazioni, la vita della società è cambiata rapidamente - tutto ciò ha dato agli artisti un materiale insolitamente ricco per creare dipinti. Erano permeati con un profondo umanesimo, portato un determinato messaggio in se stesso. Queste opere dovrebbero istruire le masse sulla strada giusta. Di conseguenza, hanno commesso una vera rivoluzione nell'arte dell'Europa occidentale.

Camere del palazzo, i castelli cominciarono a decorare con uno speciale splendore. Parigi, Praga, Londra, la città d'Italia - tutti sono appena sopraffatti da bellissimi dipinti. Non solo i servi della Chiesa, ma anche conoscere il nuovo Cavalo. Ma poiché l'epoca del Medioevo è caratterizzata principalmente dalla sua attenzione alla Chiesa, i terreni del lavoro erano principalmente religiosi. "La tentazione di Sant'Antonio" è un motivo che è diventato estremamente popolare e si è riflesso nelle immagini di molti artisti.

Personalità Anthony.

Rev. Anthony Grande è una vera personalità. Gli anni della sua vita sono caduti sull'era della diffusione e della formazione della fede cristiana in Egitto, nei secoli III-IV dalla Natività di Cristo. È conosciuto come il primo monaco cristiano-eremita, che è stato in grado di conoscere il divino, avendo superato il difficile percorso di auto-denial e maschio volontario. C'è un'opinione che fosse colui che ha posato l'inizio del suo progresso monastico.

Anthony ha trovato la privacy nelle grotte dell'avamposto militare in Pispart sulla riva del Nilo. A volte a volte è stato interrotto dalla sua esistenza eremita per aiutare le persone e sostenere i cristiani, gravemente perseguitati e perseguitati. Ha anche contribuito alla formazione di una giovane religione.

Di per sé, ha incarnato l'immagine del "Eremita perfetto". Rev. ha condotto uno stile di vita ascetico, ma famoso per una buona salute fisica. Questo ha confermato Athanasio Alexandrian nel lavoro agiografico "La vita di Anthony".

Dalla vita, l'eremita è andato in un'età record per noi - 105 anni. L'imperatore bizantino Justinian ha scoperto la sua tomba e ha organizzato la riburia dei resti ad Alessandria. Nel 623, le reliquie di Anthony si trasferirono di nuovo, già a Costantinopoli, e nel 980 ° - a Mont-Saint-Didier. Lì, i resti del reverendo hanno trovato il loro rifugio finale.

La popolarità dell'Eremita e della grandezza dei suoi atti ha consigliato molti artisti di usare la trama delle "tentazioni di Sant'Antonio" nel loro lavoro. Jerome Bosch è diventato uno di loro.

Maggiore interesse per l'immagine

Trittico Bosch "La tentazione di Sant'Antonio" è una delle opere più famose dell'artista. Gli esperti sostengono che non può meglio riflettere tutte le caratteristiche del modo creativo e della carrozza mondiale dell'autore.

Bosch è stato ripetutamente rivolto all'immagine di St. Anthony. Tra le opere dell'artista, c'è un panno precedente con l'immagine delle tentazioni del Rev. (1790th), che è memorizzato in Prado. I ricercatori continuano a guidare discussioni riguardanti la paternità di questa immagine. Un certo numero di professionisti irlandesi affermano che il lavoro è scritto da un seguace di Bosch, e non a loro.

Il disegno relativo allo stesso argomento è collocato nella galleria d'arte di Berlino. La sua paternità è anche attribuita al grande artista. Anche il famoso Louvre può vantare campioni che presumibilmente scrivevano Bosch.

Tuttavia, la scoperta è stata la scoperta del 2016: una piccola immagine della "tentazione di Sant'Antonio", situata nella città di Kansas e in precedenza considerata solo per l'imitazione del grande stile dell'artista, è ora considerata genuina lavoro di Bosch.

Perché Santo Anthony?

I ricercatori trovano motivi personali in un tale interesse per un tale interesse. La biografia di Bosch è strettamente correlata a questo nome: suo padre si chiamava Antonis, e la chiesa della famiglia di Van Akenov prende il nome da Santissimo Anthony.

Informazioni generali sulla composizione del dipinto

Immagine di Bosch "Tentazione di Sant'Antonio" - Trittico. La parte centrale ha il nome con lo stesso nome, la fascia sinistra è "volo e caduta di Sant'Antonio", la destra - "Visione di Sant'Antonio". Il trittico di Lisbona riflette la direzione generale della creatività di Bosch. L'artista raffigura magistralmente non solo la lotta eterna di un uomo con i peccati, così come la società, mi boricata in loro, ma anche la passione di Cristo, le scene della sacralità del santo, che è stata in grado di arrendersi grazie alla durezza di fede.

Nell'epoca del Medioevo, l'affidabilità dell'esistenza del paradiso e dell'inferno era indiscutibile, e l'arrivo dell'anticristo ha costretto i servi della Chiesa in costante tensione. Pertanto, l'immagine della resistenza dello Spirito nel Santo, che è instancabilmente lottando con le forze del male e lo sconfigge, avrebbe dovuto servire il sostegno per le persone, un simbolo di speranza.

parte centrale

Vale la pena di avviare una descrizione del dipinto "Tentazione di Sant'Antonio" dalla parte centrale del trittico. Attrae l'attenzione di un moderno osservatore principalmente saturo di creature fantastiche. Ci sono così tanti che i primi secondi sono difficili da fermare l'aspetto a uno di loro. Ogni sorprendentemente diverso da altri è rappresentato in dettaglio. Walter Bozing ha riconosciuto la grande abilità di Bosch, che è stata in grado di creare un gran numero di demoni che attaccano il santo, ma non personificando la folla e strettamente individuale nella sua spinta.

Ad esempio, più vicino al bordo destro di centralmente, l'artista ha raffigurato un gruppo insolito. Qualcosa, cosa può vedere le caratteristiche del corpo femminile, mantiene le mani di un bambino e allo stesso tempo si siede sulla schiena nel ratto. Di fronte ad esso su uno strano animale con il corpo di una brocca e le gambe di un cavallo, un demone con un cardo sulla testa, simboleggiando il peccato originale. Un po 'più basso sul fiume galleggia l'anatra con un buco invece della testa, attraverso il quale il volto umano è contento.

Dai un'occhiata a sinistra, puoi vedere un demone che gioca sul liuto. Invece della testa ha un cranio di cavalli. Lui, come i personaggi precedenti dell'immagine, invia uno strano animale, il cui corpo è come un uccello, e il collo completa la museruola delle pecore. Un paio di millimetri sopra è un'enorme bacca rossa (che simboleggia il processo alchemico, e quindi - peccaminoso). I demoni, simili agli uccelli, alle persone e agli animali lo escono.

Anche sopra, non c'è un gruppo di personaggi meno interessante. Uno di loro ricorda una persona, ma la sua faccia rompe attraverso la cavità pianificata nel tronco dell'albero. Questa creatura sembra essere un meraviglioso cavalli ibrido con una testa di un cane che marcia su due gambe. Dietro di loro, qualcosa di simile al drago, al pollo fritto e ad altri esseri.

Davanti a questa strana processione ci sono cani, un uomo con una testa di cinghiale e una mandolina nelle loro mani. Dall'alto, il suo gufo è seduto in cima, che, in una fonte, simboleggia una bugia e un'oscurità, secondo l'altro, un rappresentante delle forze luminose, che è responsabile del ruolo degli occhi di Dio, al fine di testimoniare gli alchimisti su un terribile tribunale.

Nella parte centrale della "tentazione dei demoni di Sant'Antonio" si trovano in tutti gli elementi: possono essere osservati in acqua, e sulla terra e nell'aria. Hanno un obiettivo comune. Tutti i tumuli si sforzano per il centro della tela, dove la tomba dilapidata è raffigurata con il crocifisso.

Intorno a Anthony, che è sulle ginocchia, si verifica la massa diabolica. È impegnata da donne, una delle quali tiene una ciotola per la comunione. Accanto a loro, i giocatori lanciano le ossa. Le streghe che volano nell'aria, metti il \u200b\u200bfuoco al villaggio nelle profondità della tela.

Sant'Antonio è raffigurato con allontanarsi da tutto ciò che accade intorno e come se guarda lo spettatore.

SASH SINISTRA

Nella descrizione della "Tentazione di Sant'Antonio" non meno importante è occupato dalle trame di lembi laterali. Nel lato sinistro del trittico raffigurato Rev., che durante la creazione della preghiera è stato catturato dai demoni. Lo picchiarono e si alzano in alto nel cielo, lasciato cadere.

Santa Antony in questa parte dell'immagine prende il posto centrale. Dopo la caduta, i monaci dell'ordine (antoniti) sono sollevati. Il volto di uno dei membri di questo gruppo, secondo i ricercatori, è molto simile a Bosch stesso.

Nella scena, dove Anthony catturava i demoni e furono presi in paradiso, è raffigurato con le mani pieghevoli di preghiera, che è il segno della durezza della sua fede, anche di fronte al pericolo mortale.

Nella parte centrale della fascia, la grotta è raffigurata, ma, guardandola, puoi chiaramente distinguere la figura di una persona che si erge su tutti e quattro. Tra le sue gambe ha posto la grotta. Parte dei ricercatori sostengono che era lei che era la riviste di Anthony. Lì, come nella tomba distrutta nella parte centrale, cerca la processione demoniaca di strane creature. Un cervo è coinvolto in esso, che è un simbolo della fedeltà dell'anima, ma l'artista usa questa immagine come simbolo di sacrant.

In fondo alla fascia sotto il ponte fragile, il gruppo Demoni ascolta il monaco che legge la lettera. Sono inviati all'uccello in uno strano vestiti e scarpe, come i pattini.

Sash giusto

Nella giusta fascia, il dipinto di Bosch "Temptation of St. Anthony" raffigura una donna seducente. Era Anthony quando viveva nelle grotte e cercò di tentare la sua carne. La donna nuda è un demone che ha adottato l'aspetto della regina. La signora si erge dietro un albero secco, che è anche simbolico: è un'immagine alchemica, senza alcun lavoro dell'artista.

Il reverendo di nuovo non guarda verso la tentazione e appare il vincitore del male sulle forze insidiose. L'intera fascia giusta è dedicata alla forza dello spirito di Anthony, che rimane inesperta.

Tuttavia, in questa parte dell'immagine, la vista dell'eremita ancora non evita completamente scene peccaminose. Nell'angolo della fascia, osserva la festa, ha organizzato i demoni. Chiamano Antony a se stessi. Un tavolo da copertura che supporta i demoni nudi è l'immagine dell'ultima tentazione del santo - il peccato del riscaldamento.

Dove è memorizzato

Il dipinto di Jerome Bosch "La tentazione di Sant'Antonio" (1505-1506) è conservata nel Museo Nazionale dell'Antica Arte di Lisbona. Ci sono circa 20 copie di trittico - pieno e (più spesso) frammentato, di cui, forse, il più accurato e completo è nel Museo di Bruxelles dell'Antico Art.

Simbolismo

Ogni elemento dell'immagine è pieno di significato. Ad esempio, vecchio Gnome, raffigurato sulla giusta fascia. Va nei camminatori per bambini, che sono un simbolo di innocenza umana, che una persona può mantenere per tutta la vita. In generale, il simbolismo nelle opere del Medioevo - La reception è la consueta, anche obbligatoria. Purtroppo, il linguaggio segreto dei dipinti, un pittore chiaro e i suoi contemporanei, spesso rimane non correlato ...

CONCLUSIONI.

Cosa volevo dire a Jerome Bosch? "La tentazione di Sant'Antonio" dimostra lo spettatore che la tentazione e la presenza del diavolo ci accompagnano nella vita, e solo noi possiamo affrontarlo mantenendo la durezza della fede. Il favolosamente conferma l'abilità di Bosch, perché non ogni maestro potrebbe mettere un significato così grande per lavorare, senza ripetere e mostrare un'ingelenosità eccezionale nell'immagine dei demoni.

Scrivono che le immagini più antiche della "tentazione di Sant'Antonio" appartengono al X secolo, nella mia selezione - dall'inizio del XV secolo, dal momento che precedono la ricerca è difficile. La trama è buona perché ha permesso all'artista di mostrare un arrugginito della sua fantasia nella sua interezza. Tutto è iniziato con le immagini piuttosto modeste, ma con il 16 ° secolo tali tele sono create che i surrealisti possono solo appendere dall'invidia. Un Bosch cosa vale! Tuttavia, non lo vedo mai, perché è trita, ma ci sono molti altri buoni maestri e dipinti, a volte pochissimi ben noti, ma degni di maggiore gloria.


Fra Angeliko. Sant'Antonio corre dall'oro pieno di Diavolo, ca. 1436.


Scycling (Giovanni di S è GIOVANNI GUIDI). Sant'Antonio corre dall'oro, pieno di diavolo, ser. 15 V.

I demoni appaiono:


Sassetta, ok. 1430-1432. Prestare attenzione ai graffiti nella parte inferiore dell'immagine

Il Maestro del trittico di Osservanta crea un altare di Sant'Antonio, composto da 10 pannelli, di cui nove conservati (circa 1435). La tentazione qui è ancora divisa in diversi terreni:


Questo Anthony non muore sul coniglio, ma rifiuta l'oro. Il maiale è un simbolo di santo, i monasure Antonitam hanno permesso di tenere i maiali. A proposito, prestare attenzione a come l'artista trasmette la sferratezza del cielo.

Miniature:


Living van Lathem, ok. 1469.


Miniatura dalla "Gold Legend" Yakov Voorginsky, OK. 1470.


Martin Schongauer, incisione ok. 1480.

Su questa incisione, un artista sconosciuto dal laboratorio di Girandian ha creato una foto. C'è una versione. che era giovane Michelangelo. Se è così, l'immagine, al momento, è l'opera d'arte più costosa creata dal bambino.



Workshop di Girandian (Michelangelo?) OK. 1487-1489.



Bernardino Penerenano, Kon. 15 V.

Nel corso del tempo, vari episodi di Sophon iniziano a unirsi in una foto, all'inizio è ancora frammentato:


Master St. Famiglia (Junior, Wikipedia è confusa con gli anziani), W. pavimento. 15 V. Qui, molti grafici sono rappresentati nella stessa immagine.


Gru senior di Lukas. OK. 1520.

Bosch a Lisbona Tripttikh Anthony è raffigurato tre volte, su tre pannelli una volta (ancora non resisterò e danno):

Bosch aveva innumerevoli seguaci e imitatori. Alcuni di quelli:


Cappuccio sconosciuto Bosch Circle, ca. 1500-1510.


Jan de Cok, ok. 1520.


Jan de Cok, ok. 1520.


Cerchio yana de coca


Peter Hughes, ok. 1547.


Cornelis Kunst, tra il 1525-1535. Qui, nel vecchio modo, sono combinati diversi grafici

Nella seconda metà del XVI secolo, le tradizioni Bosshov continuano a dominare nei Paesi Bassi:


CORNELIS MASSEYS, SER. 16 ° secolo (qui, comunque, abbastanza italiano)


Martin de Bos, il secondo. pavimento. 16 ° secolo Qui, Anthony è di nuovo raffigurato tre volte, ma la conversazione con Peter Hellf va sullo sfondo, e i demoni sono fatti sul primo. (Sposato con un maestro di sv. Famiglia)


Circle Martina de VRA, OK. 1580-1600.


Artista sconosciuto, W. pavimento. 16 ° secolo


Jan Bruegel Velvet, inizio 17 ° secolo.

In Italia, nell'era dell'alta rinascita "tentazione" a causa della monstrizione, è stato raffigurato estremamente raro, ma in seguito comincia a incontrarsi, ma è molto diverso dalla versione settentrionale. Il numero di mostri qui è piccolo, non sono così terribili e le figure occupano la maggior parte dei dipinti:


Paolo Veronese, OK. 1552-1553.


Tintoretto, ok. 1577.


Annibal Carramechi, ok. 1597-1598.
Come puoi vedere, l'attenzione è focalizzata sul fatto che Cristo l'Anthony ha sconfitto tutto il tempo


Rusta Savrey, 1617 secolo. Qui il posto principale è il paesaggio. Sant'Antonio - solo una ragione

Ripetutamente la tentazione di Sant'Antonio raffigurato David Tairirs Jr. e artisti del suo cerchio:


David Tairss Jr. OK. 1640.