Apdaila. Priedai. Remontas. Montavimas. Pasirinkimas. Atidarymas
Kiekvienais metais poeto įgūdžiai tobulėjo. Iki 30-ųjų vidurio jis paskelbė tokius poezijos perlus kaip „Pavasario perkūnija“, „Pavasario vandenys“, „Vasaros vakaras“, „Silentium!“ Tačiau eiliniam skaitytojui poeto vardas liko nežinomas, nes kai kurie Tyutchevo eilėraščiai (o kai kurie be autoriaus parašų) buvo išmėtyti įvairiuose žurnaluose ir almanachuose ir buvo „pasiklydę“ žemos kokybės poezijos jūroje.
Tik 1836 m. bičiulio I. Gagarino iniciatyva Tyutchevas surinko jo eilėraščius į atskirą rankraštį publikavimo tikslu. Kūriniai buvo perduoti P. Vyazemskiui, kuris juos parodė Žukovskiui ir Puškinui. Nudžiugo trys rusų poezijos šviesuoliai, o „Sovremennik“ (o žurnalas tuo metu priklausė jo įkūrėjui A. Puškinui) išleido 24 eilėraščius pavadinimu „Eilėraščiai, išsiųsti iš Vokietijos“ su F. T. parašu.
Tyutchevas didžiavosi dėmesiu, kurį jam skyrė pirmasis Rusijos poetas, ir svajojo apie asmeninį susitikimą. Tačiau jiems nelemta susitikti. Tyutchevas į Puškino mirtį atsakė eilėraščiu „1837 m. sausio 29 d.
Kaip ir M. Lermontovas, Tyutčevas dėl Puškino mirties kaltino pasaulietinį elitą, tačiau manė, kad poetas labai klydo, atitraukdamas nuo grynosios poezijos. Eilėraščio pabaigoje jis tvirtina poeto nemirtingumą: „Rusijos širdis tavęs nepamirš, kaip ir pirmoji meilė“.
Bėgant metams stiprėjo pasaulyje vykstančių socialinių pokyčių nuojauta, supratimas, kad Europa atsidūrė ant revoliucijų eros slenksčio. Tyutchevas įsitikinęs, kad Rusija pasuks kitu keliu. Atitrūkęs nuo tėvynės, jis savo poetine vaizduote kuria idealizuotą Nikolajaus Ruso įvaizdį. 40-aisiais Tyutchevas beveik neužsiėmė poezija, labiau domėjosi politika. Savo politinius įsitikinimus jis paaiškina keliuose straipsniuose, kuriuose propaguoja panslavizmo idėją ir gina stačiatikybę, laikydamas religingumą specifiniu rusų charakterio bruožu. Eilėraščiuose „Rusijos geografija“ ir „Numatymas“ skamba raginimai suvienyti visus slavus po Rusijos autokratijos skeptru, pasmerkti Europoje plitę ir Rusijos imperijai grėsmę keliantys revoliuciniai judėjimai. Tyutchev mano, kad slavai turėtų susivienyti aplink Rusiją ir priešintis revoliucijoms apšvietimu. Tačiau idealistinius jausmus Rusijos autokratijos atžvilgiu sugriovė gėdingas Rusijos pralaimėjimas Krymo kare.
Tyutchevas rašo aštrias, kandžias epigramas apie Nikolajų I, ministrą Šuvalovą ir cenzūros aparatą.
Susidomėjimas politika nuolat mažėjo. Poetas pradeda suprasti Rusijos socialinės-politinės sistemos pagrindų pokyčių neišvengiamumą, ir tai jam kelia nerimą ir nerimą vienu metu.
„Suprantu, – rašo Tyutchevas, – beprasmiškos mūsų vargšų žmonių minties beviltiškos pastangos suprasti baisų sūkurį, kuriame žūsta pasaulis... Taip, iš tiesų, pasaulis griūva, ir kaip nepasiklysti. šiame siaubingame sūkuryje“. Destrukcijos baimė ir džiaugsmas suvokus pasitikinčią naujojo eiseną dabar gyvena kartu poeto širdyje. Būtent jam priklausė žodžiai, kurie išpopuliarėjo: „Palaimintas, kuris aplankė šį pasaulį lemtingomis akimirkomis...“
Neatsitiktinai jis vartoja žodį „mirtinas“ („Ciceronas“). Tyutchevas, savo įsitikinimu, buvo fatalistas, jis tikėjo, kad ir žmogaus, ir pasaulio likimas buvo iš anksto nulemtas. Tačiau tai nesukėlė jam pražūties ir pesimizmo jausmo, priešingai, jis
tikslus noras gyventi, judėti į priekį, pagaliau pamatyti ateitį.
Deja, poetas save laikė vienu iš „senosios kartos likučių“, ūmai jausdamas atsiribojimą, susvetimėjimą nuo „naujos jaunos genties“ ir negalėjimą eiti šalia jo saulės ir judėjimo link („Nemiga“).
Straipsnyje „Mūsų amžius“ jis teigia, kad pagrindinis šiuolaikinio bruožas yra dvilypumas. Šį poeto pasaulėžiūros „dviveidiškumą“ aiškiai matome jo tekstuose. Jam patinka audros, perkūnijos, liūties tema. Savo poezijoje žmogus pasmerktas „beviltiškam“, „nelygiam“ mūšiui su gyvenimu, likimu ir savimi. Tačiau šie pesimistiniai motyvai derinami su drąsiomis natomis, kurios šlovina nesunaikinamos širdies, stiprios valios žmonių žygdarbį. Eilėraštyje „Du balsai“ Tyutchevas šlovina tuos, kurie įveikia gyvenimo sunkumus ir socialinius nesutarimus, kuriuos gali nulaužti tik likimas. Netgi olimpiečiai (t.y. dievai) į tokius žmones žiūri su pavydu. Eilėraštis „Fontanas“ šlovina ir tą, kuris siekia aukštyn – saulės link, dangaus link.
Tyutchevo filosofinė ir socialinė lyrika dažnai kuriama remiantis kompozicine paralelizmo priemone. 1-oje dalyje vaizduojamas mums pažįstamas paveikslas ar gamtos reiškinys, 2-oje strofoje autorius daro filosofinę išvadą, skirtą žmogaus gyvenimui ir likimui. Tematiškai Tyutchev eilėraščiai skirstomi į tris ciklus: socialinė ir filosofinė lyrika (jau aptarta), peizažinė ir intymioji lyrika (apie meilę).
Tyutchevą pirmiausia vertiname kaip nepralenkiamą gamtos dainininką. Rusų literatūroje dar nebuvo poeto, kurio kūryboje gamta taip svėrė. Ji veikia kaip pagrindinis meninių pojūčių objektas. Be to, patys gamtos reiškiniai perteikiami keliais žodžiais, tačiau pagrindinis dėmesys sutelkiamas į jausmus ir asociacijas, kuriuos jie sukelia žmonėms. Tyutchevas yra labai pastabus poetas, vos keliais žodžiais jis gali atkurti nepamirštamą vaizdą.
Poeto prigimtis kintanti ir dinamiška. Ji nepažįsta ramybės, iš pradžių būdama prieštaravimų kovoje, stichijų susidūrime, nuolat kintant metų laikams, dieną ir naktį. Jis turi daug „veidų“, kupinas spalvų ir kvapų (eilėraščiai „Kaip tau gera, naktinė jūra“, „Pavasario perkūnija“, „Koks linksmas vasaros audros triukšmas“ ir kt.).
Epitetas ir metafora turi netikėtą pobūdį, savo prasme iš esmės yra tie, kurie vienas kitą paneigia. Būtent tai padeda sukurti priešybių kovos, nuolatinių pokyčių vaizdą, todėl poetą ypač traukia pereinamieji gamtos momentai: pavasaris, ruduo, vakaras, rytas („Yra ruduo...“, „Ruduo“). Vakaras“). Tačiau dažniau Tyutchev kreipiasi į pavasarį:
Žiema atėjo kančia,
Todėl jai liūdna
Jis beldžiasi į jos langą,
Jos žmonai pavasaris.
M. Rylsky vertimas
Audros ir pūgos stengiasi sustabdyti pavasario progresą, tačiau gyvybės dėsnis yra nenumaldomas:
Žiema nenori dingti
Pavasarį viskas ūžia,
Bet pavasaris juokiasi
Ir jaunas triukšmas!
M. Rylsky vertimas
Gamta Tyutchevo eilėraščiuose sužmoginta. Ji yra arti žmogaus. Ir nors eilėraščiuose nerandame tiesioginio žmogaus atvaizdo ar jokių jos buvimo ženklų (kambaris, įrankiai, buities daiktai ir pan.), tačiau viduje jaučiame, kad kalbame apie žmogų, jo gyvenimą, jausmus, apie kas Senąją kartą keičia jaunoji. Kyla mintis apie amžiną gyvybės žemėje šventę:
Pasigirdo žiemos nelaimė
Tavo gyvenimo pabaiga
Buvo išmestas paskutinis sniegas
Į stebuklingą vaiką.
Bet kokia priešo galia!
Nusiploviau veidą sniegu
Ir tik pavasaris savo žydėjime pasidarė rožinis.
M. Rylsky vertimas
Kūrybiškai įsisavinęs Schellingo mokymą apie vienos „pasaulio sielos“ dominavimą pasaulyje, poetas įsitikinęs, kad jis randa savo išraišką tiek gamtoje, tiek vidiniame individo pasaulyje. Todėl gamta ir žmogus yra organiškai susilieję Tyutchevo tekstuose ir sudaro neatsiejamą visumą. „Mintys po minties, banga po bangos – dvi vieno elemento apraiškos“ („Banga ir mintis“).
Optimizmo jausmas, gyvenimo šventės patvirtinimas yra Tyutchevo poezijos esmė. Štai kodėl Tolstojus kiekvieną pavasarį pasitikdavo Tyutchevo eilėraščio „Pavasaris“ eilėmis. N. Nekrasovas apie eilėraštį „Pavasario vandenys“ rašė: „Skaitant poeziją, jaučiant pavasarį, iš kur, nežinau, mano širdis pasidaro linksma ir lengva, tarsi keleriais metais jaunesnė“.
Tyutchevo peizažinės lyrikos tradicijos kilusios iš Žukovskio ir Batiuškovo poezijos. Šių poetų stiliui būdingas, galima sakyti, objektyvaus pasaulio kokybinių savybių keitimas į emocines. Tačiau Tyutchev išsiskiria filosofine minties orientacija ir ryškia, vaizdinga kalba, kuri eilėraščiams suteikia eufonijos. Jis naudoja ypač švelnius epitetus: „palaimintas“, „šviesus“, „stebuklingas“, „saldus“, „mėlynas“ ir kt. Peizažo lyrikoje Tyutchevas veikia kaip romantiškas poetas, kai kuriuose jo eilėraščiuose pastebimos simbolizmo tendencijos („Dienos ir naktys“, „Pilki šešėliai“).
Tyutchev taip pat pasiekia aukšto meistriškumo intymių dainų tekstuose. Jis iškelia jį į tokio paties apibendrinimo aukštį, kokį matome peizažinėje poezijoje. Tačiau peizažinė tapyba persmelkta filosofinių minčių, o intymi tapyba alsuoja psichologizmu, atskleidžiant įsimylėjusio žmogaus vidinį pasaulį. Pirmą kartą rusų poezijoje autoriaus dėmesys nuo lyrinės vyro kančios nukrypo į moterį. Mylimo įvaizdis nebėra abstraktus, jis įgauna gyvas, konkrečias psichologines formas. Matome jos judesius („Ji sėdėjo ant grindų...“), sužinome apie jos patirtį.
Poetas netgi turi eilėraščių, parašytų tiesiogiai moters vardu („Nesakyk: jis mane myli kaip anksčiau ...“).
40–50-aisiais moterų problema Rusijoje tapo problematiška. Išlieka romantiškas idealas, pagal kurį moteris buvo įsivaizduojama kaip fėja, karalienė, bet ne kaip tikra žemiška būtybė.
George Sand pradeda kovą už moterų emancipaciją pasaulinėje literatūroje. Rusijoje išleista daug kūrinių, kuriuose nustatomas moters charakteris ir intelektualinės galimybės: ar ji visavertė, palyginti su vyru? Koks jos tikslas žemėje?
Revoliucinė-demokratinė kritika ir literatūra į moterį žiūrėjo kaip į vyrui lygią būtybę, bet neturinčią teisių (Černyševskio romanas „Ką daryti“, N. Nekrasovo poema „Rusijos moterys“). Tyutchevas pasidalino Nekrasovo („Panajevskio ciklas“) pozicija. Tačiau, skirtingai nei demokratai, jis ragina ne socialinę, o dvasinę moterų emancipaciją.
Tyutchevo poezijos perlas yra „Denisijevo ciklas“.
1850 m., kai poetui sukako 47 metai, jis sutiko civilinę santuoką su 24 metų dukterėčia Jelena Denisjeva, Smolnio kilmingųjų mergaičių instituto inspektorės studente, kur gyveno poeto dukros (!). taip pat studijavo, jų santykiai truko 14 metų (per tą laiką gimė trys vaikai). Aukštoji visuomenė Denisevos nepripažino ir pasmerkė. Delikati situacija jauną moterį prislėgė, o tai lėmė jo susirgimą tuberkulioze ir ankstyvą mirtį.
„Denisijevo ciklas“ tikrai yra romanas apie meilę. Sužinome apie pirmojo susitikimo džiaugsmą, abipusės meilės laimę, nenumaldomą tragedijos artėjimą (aplinkos pasmerkta poetės mylimoji neturi galimybės gyventi to paties gyvenimo su mylimuoju, abejoja ištikimybe ir jo jausmų stiprumas), o paskui jos mylimojo mirtis ir „kartus skausmas ir neviltis“ dėl netekties, kuri nepalieka poeto iki gyvenimo pabaigos („Ko tu meldei su meile“, „Ir aš esu“. vienas...“).
Intymiame cikle daug asmeninės patirties, patirtos paties autoriaus, tačiau nėra vietos subjektyvumui. Eilėraščiai jaudina skaitytoją ir yra susiję su jo paties jausmais.
Daugelis literatūrologų pastebi F. Tyutchevo ir I. Turgenevo meilės temos artumą. Abiejose moters meilė yra tragiška, nes tas, kuris ją myli, negali jai atsilyginti tiek, kiek jaučia. Kančios priežastis slypi skirtinguose moterų ir vyrų charakteriuose. Moteris gali gyventi vien iš meilės, tačiau vyrui jausmai visada sugyvena su socialinės ar intelektualinės veiklos poreikiais. Todėl lyrinis herojus atgailauja, kad nesugeba mylėti tokia pat jėga kaip ir išrinktasis. („O, netrukdyk manęs...“).
Tyutčevo lyrinio herojaus meilė bejėgė, kaip ir Turgenevo romanų herojų meilė. Ir tai buvo būdinga tiems laikams.
Tyutchevas savo pasaulėžiūra buvo liberalas. Ir jo gyvenimo likimas panašus į Turgenevo romanų herojų likimą. Turgenevas realistas herojų nesugebėjimo mylėti priežastį mato jų socialinėje esmėje, socialinėje impotencijoje. Romantikas Tyutchev bando rasti priežastį neįmanomybėje iki galo suprasti žmogaus prigimties, žmogaus „aš“ apribojimuose. Meilė įgauna griaunančią galią, ji pažeidžia žmogaus vidinio pasaulio izoliaciją ir vientisumą. Noras išreikšti save, pasiekti visišką tarpusavio supratimą daro žmogų pažeidžiamą. Netgi abipusis jausmas, abiejų įsimylėjėlių noras „ištirpti“ naujoje vienybėje – pakeisti „aš“ – „mes“ – nesugeba sutrukdyti sustabdyti destruktyvų individualumo, „ypatingumo“, susvetimėjimo protrūkį, kuris mirtina. lydi įsimylėjėlius ir tradiciškai „įvedamas“ sielų harmonijos akimirkai („O, kaip mes mylim žudikus...“).
Dauguma Tyutchevo eilėraščių buvo sukurti pagal muziką ir tapo populiariais romansais.
Tačiau poetas buvo pripažintas tik gyvenimo pabaigoje. 1850 m. žurnale „Sovremennik“ buvo išspausdintas N. Nekrasovo straipsnis „Rusijos mažieji poetai“, kuris daugiausia buvo skirtas F. Tyutchevui. Kritikas pakelia jį į A. Puškino ir M. Lermontovo lygmenį: įžvelgia jame „pirmojo masto“ poetą, nes pagrindinė jo poezijos vertybė yra „gyvas, grakštus, plastiškai tikslus gamtos vaizdavimas. “ Vėliau 92 Tyutchevo eilėraščiai buvo paskelbti kaip vieno iš kitų žurnalo numerių priedas.
1854 m., redaguotas I. Turgenevo, buvo išleistas pirmasis Tyutchevo eilėraščių rinkinys. Straipsnyje „Keli žodžiai apie F.I. eilėraščius. Tyutchev" Turgenevas iškelia jį aukščiau visų šiuolaikinių rusų poetų.
Tyutchevo kūryba padarė didelę įtaką II amžiaus rusų literatūrai. XIX a - Pradžia XX amžiuje Rusų romantizmas jo kūryboje savo raidos viršūnę pasiekė XIX amžiuje, tačiau gyvybingumo neprarado, nes Tiutčevo poetikos tradicijas atsekame L. Tolstojaus, F. Dostojevskio, A. Bloko, M. Prišvinas, M. Cvetajeva, M. Gumilovas ir daugelis kitų.
Tik keli Tyutchev eilėraščiai išversti į ukrainiečių kalbą (vertėjai: M. Rylsky, P. Voroniy), tačiau šių vertimų negalima pavadinti tobulais. Pirma, labai sunku išversti asociatyvius eilėraščius, nes jie neturi konkretaus turinio, antra, Tyutchev poetinis žodynas yra kliūtis, kurioje yra tokių semantinių žodžių atspalvių, kurių negalima perteikti žodis į žodį kita kalba. Todėl vertimuose trūksta unikalaus Tyutchevo kalbos eilėraščių skambesio.
„Silentium“ (1830 m.)
Eilėraštis turi lotynišką pavadinimą, kuris išvertus reiškia „Tyla“. Atrodo, kad ji kerta dvi temas: tradicinę literatūrinę poeto ir poezijos temą bei meilės temą. Forma ir turiniu eilėraštis deklaratyvus, t.y. autorius bando įtikinti skaitytoją jame skelbiamų sprendimų teisingumu.
Pirmoje strofoje, remdamasis savo ideologiniais įsitikinimais, Tyutchevas įspėja mus, kad nebandytume pasakoti pasauliui apie savo jausmus ir mintis:
Užsičiaupk, užsičiaupk nuo gyvenimo
Ir svajonės, ir tavo jausmai.
Vertė P. Voronojus
Žmogus ir gamta gyvena pagal tuos pačius įstatymus. Kaip žvaigždės negali suprasti, kodėl jos šviečia ir gęsta aukštumose, taip žmogus negali ir neturi bandyti suprasti, kodėl staiga kyla ir lygiai taip pat dingsta jausmai:
Įsileisk į gelmių bedugnę
Ir jie eina ir ateina,
Kaip žvaigždės giedros naktį:
Grožėkitės jais ir tylėkite.
Tyutchevas tikėjo, kad jausmai yra aukščiau už protą, nes jie yra amžinosios sielos, o ne mirtingosios materijos, produktas. Todėl bandyti išreikšti tai, kas vyksta žmogaus sieloje, nėra prasmės ir visai neįmanoma:
Kaip širdis gali išreikšti save?
Ar jus kas nors supras?
Jis nesupras žodžių
Todėl išsakyta mintis yra nykimas.
Žmogus yra „daiktas pats savaime“, kiekviena asmenybė yra unikali ir „užsandarinta“ savo dvasiniame pasaulyje. Būtent iš to žmogus gali semtis gyvybę teikiančių jėgų, o ne bandyti rasti paramos tarp materialinės aplinkos:
Išmokite gyventi savyje!
Jūsų sieloje yra visas pasaulis
Slapta užburiančios mintys,
Užgesinkite jų kasdienį triukšmą,
Ir tamsa išnyks dienos šviesoje,
Klausykite jų dainavimo ir tylėkite!
Ir vėl paskutinėse eilėraščio eilutėse poetas lygina žmogaus sielos pasaulį ir gamtos pasaulį. Tai pabrėžia žodžių, turinčių pagrindinę reikšmę, rimavimas - „dum - triukšmas“, „mruchi - tylėk“.
Žodis „tylėti“ skamba kaip refrenas. Eilėraštyje jis naudojamas 4 kartus, ir tai sutelkia mūsų vaizduotę į pagrindinę eilėraščio mintį: kodėl ir apie ką turime tylėti.
Eilėraštis mums taip pat suteikia šiek tiek supratimo apie poezijos temą. Žmogaus sielai būdingas grožis, kurį apibūdina tai, kad poetas šioje poezijoje naudoja vienintelį didingą poetinį epitetą (kuris paprastai nebūdingas jo poetikai ir skiriasi nuo kitų išraiškingo žodyno gausa) - „paslaptis“. ir kerinčios mintys“. Ir štai tada aplinkinis pasaulis gauna prozišką apibrėžimą – „įprastas triukšmas“.
Žmogaus sielos pasaulis yra gyvas ir objektyvuotas, jis tarsi egzistuoja už žmogaus ribų („Grožėkis jais“ – tai yra su savo jausmais – ir tylėk). Autoriaus idėją pabrėžia turtingas kalbos metaforiškumas („jausmai praeina“, „jausmai ateina“, „širdis išreiškia save“).
Autorius naudoja jambinį bimetrą, kuris sustiprina kalbos semantinį garsą. Retoriniai klausimai ir šauktukai taip pat sustiprina jo oratorinį dėmesį. Klausimuose – tema („Kaip gali išreikšti save širdis?“, „Kas tave supras?“), atsakymuose – mintis („Tyli, uždarykite savo svajones ir jausmus iš gyvenimo!“, „Mokėk gyventi savyje!“, „Paklausyk jų dainavimo (jausmo – N. M.) ir tylėk!
Šis eilėraštis svarbus norint suprasti F. I. Tyutchevo poezijos esmę, ypač jo intymią dainų tekstą.
"Paskutinė meilė"
(1852 arba 1854 m.)
Eilėraštis priklauso „Denisevskio ciklui“ ir yra skirtas stipriam paskutinės poeto meilės protrūkiui. Eilėraštis skamba romantiškai. Kūrinio centre – vaizdas-jausmas, vaizdas-patyrimas. Nėra nuorodų į asmenį, kuriam jis skirtas, lyrinė herojė yra už pasakojimo konteksto ribų. Ir todėl poezija įgauna ne konkretų asmeninį, o visuotinį skambesį. Tai ne istorija apie pagyvenusio vyro Tyutchevo meilę jaunai merginai Jelenai Denisjevai, tai istorija apie paskutinį ryškų jausmą, galintį įsiplieskti žmogaus sieloje - „apie paskutinę meilę“.
Eilėraštis įgauna išplėstinės metaforos formą: gamtos paveikslai įsiterpia su lyrinio herojaus jausmų aprašymais. Paskutinė meilė poeto galvoje asocijuojasi su „atsisveikinimo vakaro aušros spindesiu“. Autorius supranta, kad jo gyvenimas eina į pabaigą („šešėlis jau uždengė pusę dangaus“ ir „kraujas jo gyslomis bėga“), ir juo brangesnis jam šis keistas ir nuostabus jausmas, kuris gali tik lyginti su „švytėjimu“ tamsios nakties viduryje.
Eilėraštis išsiskiria savo emocionalumu ir nuoširdumu, šį jausmą autoriui pavyko pasiekti pasitelkus įterpimus „O“, skambančiais eilėraščio pradžioje ir pabaigoje, pakartojant atskirus žodžius, reikšmingiausius lyriniam herojui (“ palauk“, „palauk minutėlę“. „Vakaro diena“, „mėgaukis toliau“, „tęsiasi“, „stebuklas“), sėkmingas eufoniškų žodžių pasirinkimas (švelnumas, žavesys, palaima ir kt.). Šiai poezijai suteikia metaforiškumas epitetų ir frazių („atsisveikinimo spindesys“, „kraujas bėga“ ir kt.), originalus kūrinio pabaigos žodžių „palaima“ ir „beviltiškumas“ derinys. visiškai skirtingos leksinės reikšmės, netikėtų gramatinių vieno žodžio variacijų vartojimas („švelnesnis“ ir „švelnumas“).
Eilėraščio melodingumas ir melodingumas prisidėjo prie to, kad tiek XIX, tiek XX amžių kompozitoriai į jį ne kartą kreipėsi.
„Fontanas“ (1836 m.)
Eilėraštis pastatytas paralelizmo principu. Pirmasis posmas aprašo gamtos reiškinį, antrasis projektuoja jį į žmogaus gyvenimą. Turinys – filosofinė poezija, kurioje autorius kalba apie žmogaus gyvenimo predestinaciją. Ir tuo pat metu jis džiaugiasi tais drąsuoliais, kurie bando ištrūkti iš šio lemtingo rato.
Lyrinis herojus su nuostaba žvelgia į fontano purslus, kurie, kibirkščiuodami saulės spinduliuose, veržiasi į dangų. Tačiau kad ir kaip aukštai jie skristų kaip „liepsnojančios dulkės“, jiems „lemta“ nukristi ant žemės. Be to, autoriaus nuomone, tai siejama su žmogaus gyvenimu. Kad ir kaip žmogus savo gyvenimo kelyje bandytų pasiekti kažką neįprasto, ryškaus ir išskirtinio, jis pasmerktas, kaip pasmerkti fontano purslai, nukristi iš aukščio. Nepaisant iš pažiūros pesimistiško turinio, eilėraštis nekelia beviltiškumo jausmo. Atvirkščiai, tai yra optimizmas, nes jis šlovina ir išaukština tuos, kurie nenori taikstytis su niūria kasdienybe.
„Fontanas“, kaip ir dauguma Tyutchevo eilėraščių filosofinėmis temomis, parašytas emociškai įkrauto monologo forma. Prasideda kreipimasis į nematomai esantį pašnekovą: „žiūrėk“, į tekstą įvedami įvardžiai „tu“, „tu“, vartojami retoriniai šūksniai. Tačiau grynai „estetinio“, „egzotiško“ žodyno (pavyzdžiui, „ranka“) perteklius eilėraštyje sukelia sunkumų vertėjams.
„Pavasario audra“ (1828 m.)
Tai vienas geriausių Tyutchevo eilėraščių, jau seniai tapęs vadovėliu. Grynai peizažinis, neturintis filosofinio didaktizmo (kuris yra eilėraščiuose „Zieepiiiit!“ ir „Fontanas“), eilėraštis prieinamas ne tik suaugusiems, bet ir vaikų suvokimui.
Tyutchev mėgo „persukamas akimirkas“ gamtoje, kai keičiasi metų laikai, naktis užleidžia vietą dienai, po perkūnijos saulės spinduliai prasiskverbia pro debesis. Poeto peizažinei lyrikai būdinga eilėraščio pradžia, kurioje jis kategoriškai teigia: „Man patinka pavasario perkūnijos metas“. Toliau pateikiamas gamtos aprašymas per pirmąjį gegužės perkūniją. Kodėl lyrinį herojų taip traukia perkūnija – gamtos reiškinys, kurio daugelis tiesiog bijo? Tyutchev perkūnija traukia stichijų nevaldomumą, kai viską apima žaibo blyksniai, kai viskas kovoja, juda. Tai taip pat lėmė, kad autorius pasirinko dinamišką poetinį metrą - jambinį bimetrą.
Kiekvienas eilėraščio posmas skirtas vienam iš perkūnijos etapų. Pirmoje strofoje perkūnija tik artėja, primindama apie save tolimu griaustiniu. Dangus vis dar giedras ir mėlynas:
Man patinka pavasario perkūnijos laikas,
Kai pirmas griaustinis gegužės mėn
Tarsi mėgautųsi žaidimu,
Dumbo mėlyname danguje.
M. Rylsky vertimas
Antrajame artėja perkūnija, prasideda saulės ir audros kova, griaustinis skamba garsiai ir pastebimai:
O trečioje strofoje – pačiame įkarštyje perkūnija. Bet laimi ne piktoji jėga, o gamta, gyvenimas. Todėl „viskas dainuoja kartu su griaustiniu“:
Teka skaidraus vandens upeliai,
Paukščių ošimas niekada nesiliauja,
Ir miške yra triukšmas, o kalnuose - triukšmas, -
Visi dainuoja kartu su perkūnija.
Ši džiugi nuotaika ir linksmybės skamba ir paskutiniame – paskutiniame posme, kur iškyla „išdykusio Hebės“ įvaizdis (graikų mitologijoje jaunystės deivė, aukščiausios dievybės duktė – Dzeusas), kuris „išpylė socialiai šlapią. taurė iš dangaus į žemę su juoku“.
Dainos tekstai Tyutcheva
4,8 (95 %) 12 balsų; Dauguma eilėraščių, sukūrusių jo šlovę, buvo paskelbti Puškino knygoje Šiuolaikinis 1836–1838 m., tačiau pirmosios kritinės jo poezijos apžvalgos teko laukti iki 1850 m., kai jį „atrado“ Nekrasovas ir staiga paaiškėjo, kad Tiutčevas – puikus poetas. Pripažinimas įvyko netrukus prieš pradėjus dingti bet kokiam susidomėjimui poezija, ir tik nedaugelis gerbė Tyutchevą amžiaus pabaigoje, kai Solovjovas ir simbolistai vėl pakėlė jį į skydą. Šiandien jis be išlygų pripažįstamas vienu iš trijų didžiausių Rusijos poetų, ir tikriausiai dauguma poezijos skaitytojų jį, o ne Lermontovą, laiko antroje vietoje po Puškino.
Fiodoro Ivanovičiaus Tiutčevo (1803 - 1873) portretas. Dailininkas S. Aleksandrovskis, 1876 m
Kalbiniu požiūriu Tyutchev yra keistas reiškinys. Asmeniniame ir oficialiame gyvenime kalbėjo ir rašė tik prancūziškai. Visi jo laiškai, visi politiniai straipsniai buvo parašyti šia kalba, ja buvo išsakyti visi garsieji jo šmaikštumai. Nei jo pirmoji, nei antroji žmona – užsieniečiai – nemokėjo rusiškai. Matyt, rusų kalbą jis vartojo tik poezijoje. Kita vertus, keli jo prancūziški eilėraščiai dažniausiai yra niekučiai ir visiškai neįsivaizduoja, koks puikus poetas jis buvo rusų kalba.
Fiodoras Ivanovičius Tyutchevas. Vaizdo įrašas
Tyutchev stilius yra archajiškesnis nei Puškino ir Žukovskio, o, išskyrus jo auklėtoją Raichą, vieninteliai rusų poetai, kurie jam padarė įtaką, buvo XVIII amžiaus klasikai Deržavinas ir Lomonosovas, kurių oratoriškas polėkis lengvai atpažįstamas daugelyje Tiutčevo eilėraščių. . Jo stilius brandą pasiekė gana anksti, ir tik keli 1829 m. išleisti eilėraščiai rodo pagrindinius jo bruožus. Maždaug nuo to laiko Tyutchev poezija yra viena visuma (neskaičiuojant jo politinių eilėraščių, taip pat eilėraščių, susijusių su „paskutine meile“) ir gali būti laikoma už bet kokių chronologinių laikotarpių ribų. Daugiausia geriausių jo eilėraščių parašyta 1830–1840 m.
Tyutchevo poezija yra metafizinė ir pagrįsta panteistinis visatos supratimas. Kaip ir kiekvienam metafiziniam poetui, Tyutchevo filosofija negali būti atitrūkusi nuo poetinės formos, neatimant iš jos visos prasmės. Tačiau kai ką galima pasakyti apie pagrindines jo savybes. Jis giliai pesimistiškas ir dualistinis – netgi primena zoroastriškumą ar manicheizmą. Tyutchevui yra du pasauliai - chaosas ir erdvė. Kosmosas yra gyvas Gamtos organizmas, pulsuojanti individuali būtybė, tačiau jo tikrovė yra antraeilė ir mažiau reikšminga lyginant su Chaosu – tikra tikrove, kurioje Kosmosas tėra lengva, atsitiktinė tvarkingo grožio kibirkštėlė. Ši dualistinė filosofija suformuluota taip aiškiai kaip vadovėlis jo eilėraštyje „ Diena ir naktis ».
Tyutchevas. Diena ir naktis
Kontrastas tarp erdvės ir chaoso, simbolizuojamas in Diena ir naktis, yra pagrindinė Tyutchevo poezijos tema. Tačiau Kosmosas, augalinė visata, nors jos gyvenimas Chaoso įsčiose yra trapus, yra priešingas kaip aukščiausia ir didžiausia būtybė individualios sąmonės mažumui ir silpnumui. Ši tema randa savo retorinę išraišką (labai primenančią garsiąją Deržavino 82-osios psalmės parafrazę) nuostabiame eilėraštyje, prasidedančiame žodžiais: „ Ne tai, ką tu galvoji, gamta...“ (1836). Tai vienas iškalbingiausių ir glausčiausių pamokslų eilėraščių, kada nors parašytų. Priešingu atveju jis išreiškiamas daugeliu „fragmentų apie gamtą“. Dauguma jų labai trumpi, ne daugiau kaip aštuonių–dvylikos eilučių. Vienas ilgiausių Italijos vila(1838).
...Ir mes įėjome... viskas buvo taip ramu!
Viskas taip ramu ir tamsu šimtmečius!..
Fontanas šniokščia... Tyliai ir harmoningai
Pro langą pažvelgė kaimyno kiparisas.
Staiga viskas susipainiojo: konvulsinis drebulys
Jis bėgo per kipariso šakas;
Fontanas nutilo - ir nuostabus šniokštimas,
Tarsi sapne, neaiškiai sušnibždėjo jis.
Kas tai yra, drauge? Arba blogas gyvenimas nėra veltui,
Tas gyvenimas – deja! - kas tada tekėjo mumyse,
Tas piktas gyvenimas su maištinga šiluma,
Ar peržengei brangų slenkstį?
Du Tyutchevo stiliaus elementai – viena vertus, retorinis ir klasikinis, o iš kitos – romantinis-vaizdinis, jo eilėraščiuose įvairiomis proporcijomis susimaišę. Kartais romantiškas, prisotintas drąsių vizionieriškų vaizdų, gauna beveik visišką laisvę. Taip atsitinka nuostabiame eilėraštyje Svajonė jūroje(1836), nepalyginamas su niekuo rusų kalba savo laukiniu grožiu, panašus į geriausius Coleridge eilėraščius savo romantiškos vizijos turtingumu ir grynumu. Tačiau net ir čia keistų ir karštligiškų vaizdų tikslumas primena klasikinį Tyutchevo išsilavinimą.
Kituose eilėraščiuose, kaip jau minėta, vyrauja klasikinis, oratorinis, mentalinis elementas Ne tai, ką tu galvoji, gamta o turbūt garsiausiame iš visų Silentium(1833), kuris prasideda žodžiais:
Tylėkite, slėpkitės ir slėpkitės
Ir tavo mintys bei svajonės;
ir apima garsiąją eilutę:
Išsakyta mintis yra melas.
Tokiuose eilėraščiuose romantiška vizija atpažįstama tik iš kai kurių išraiškų turtingumo ir ryškumo bei meninio garso apipavidalinimo. Tyutchev meilės tekstai iš jo santykių su Deniseva eros yra tokie pat gražūs, kaip ir jo filosofiniai eilėraščiai ir eilėraščiai apie gamtą, tačiau juose yra daugiau aštrumo ir aistros. Tai giliausia, subtiliausia ir liečianti tragiška meilės poezija rusų kalba. Pagrindinis jos motyvas – skausminga užuojauta moteriai, kurią sunaikino didžiulė meilė jam. Eilėraščiai, parašyti po jos mirties, yra paprastesni ir tiesesni nei bet kas, ką jis rašė anksčiau. Tai sielvarto ir nevilties šūksniai visu savo poetiniu paprastumu.
Tyutchevo politinė poezija ir „atveju“ eilėraščiai, kurie sudaro apie pusę jo surinktų kūrinių, yra prastesnės kokybės nei kita pusė. Jie neatskleidė aukščiausių jo genialumo bruožų, tačiau kai kurie yra puikūs poetinės iškalbos pavyzdžiai, o kiti yra tokie pat puikūs poetinio sąmojingumo pavyzdžiai. Ankstyvoji poema apie Varšuvos užėmimą kilnumu ir politinių jausmų sudėtingumu prilygsta Puškino eilėraščiui. Napoleonas, ir eilėraštis Naujiesiems 1855 metams skaitosi kaip baisi ir didinga pranašystė. Dauguma vėlesnių politinių eilėraščių (po 1848 m.) yra nacionalistinės ir konservatyvios dvasios, o daugelis (ypač po 1863 m., kai Tyutchevas pradėjo rašyti daugiau nei anksčiau) yra tik rimuota publicistika. Tačiau net ir ši grubi ideologija nesutrukdė jam sukurti tokio šedevro kaip Austrijos erchercogui atvykus į Nikolajaus I laidotuves– geniali lyrinė užgaulė, galingos pasipiktinimo įkvėptos eilės.
Tyutchevas garsėjo savo sąmoju, bet jo prozos epigramos buvo prancūzų kalba, ir jam retai pavykdavo savo sąmojį derinti su rusiško versifikavimo menu. Tačiau jis paliko keletą rimtesnės nuotaikos parašytų šedevrų, pavyzdžiui, šį eilėraštį apie liuteronų bažnyčios pamaldas (1834 m.):
Esu liuteronas ir mėgstu pamaldas.
Jų ritualas yra griežtas, svarbus ir paprastas -
Šios plikos sienos, ši tuščia šventykla
Suprantu aukštąjį mokymą.
Ar nematai? Ruošiasi keliui,
Tai paskutinis kartas, kai tikėsite:
Ji dar neperžengė slenksčio,
Bet jos namas jau tuščias ir tuščias.
Ji dar neperžengė slenksčio,
Durys dar neužsidarė už jos...
Bet atėjo valanda, ji išmušė... Melski Dievą,
Paskutinį kartą meldžiatės dabar.
- Kosmoso ir chaoso tema
- Gamta kaip visumos dalis
- Tyutchevo dainų tekstų filosofinis pobūdis
Tyutchev - filosofinės lyrikos meistras
Filosofinė lyrika kaip žanras visada yra mintys apie egzistencijos prasmę, apie žmogiškąsias vertybes, apie žmogaus vietą ir jo gyvenimo tikslą.
Visas šias charakteristikas randame ne tik Fiodoro Tiutčevo kūryboje, bet ir iš naujo skaitydami poeto palikimą suprantame, kad Tyutchev filosofiniai tekstai yra didžiausio meistro kūryba: gilumas, universalumas, psichologizmas ir metafora. Meistrai, kurių žodžiai svarūs ir savalaikiai, nepriklausomai nuo amžiaus.
Filosofiniai motyvai Tyutchev dainų tekstuose
Kad ir kokie filosofiniai motyvai būtų girdimi Tyutchev dainų tekstuose, jie visada verčia skaitytoją, norom nenorom, įdėmiai klausytis, o paskui galvoti apie tai, apie ką rašo poetas. Šią savybę savo laikais neabejotinai atpažino I. Turgenevas, sakydamas, kad bet kuris eilėraštis „prasidėdavo nuo minties, bet minties, kuri tarsi ugningas taškas įsiliepsnojo gilaus jausmo ar stipraus įspūdžio įtakoje; dėl to ... visada susilieja su vaizdiniu, paimtu iš sielos ar gamtos pasaulio, yra jo persmelktas ir pats neatsiejamai ir neatskiriamai įsiskverbia į jį“.
Kosmoso ir chaoso tema
Poetui pasaulis ir žmogus, visa žmonių giminė ir Visata yra „neatskiriamai ir neatsiejamai“ susiję, nes Tyutchevo eilėraščiai paremti pasaulio vientisumo supratimu, kuris neįmanomas be priešybių kovos. Jo lyrikoje kaip niekas kitas reikšmingas erdvės ir chaoso motyvas, pirminis gyvybės pagrindas apskritai, visatos dvilypumo pasireiškimas.
Chaosas ir šviesa, diena ir naktis - Tyutchevas apmąsto juos savo eilėraščiuose, vadindamas dieną „puikiu viršeliu“, „žmogaus ir dievų“ draugu, o „ligos sielos“ išgydymu, apibūdindamas naktį kaip atskleidžiančią. bedugnė „su savo baimėmis ir tamsa“ žmogaus sieloje. Tuo pat metu eilėraštyje „Ką kauk, nakties vėjeli?“, atsisukęs į vėją, klausia:
O, nedainuok šių baisių dainų
Apie senovės chaosą, apie mano brangiąją!
Koks gobšus sielos pasaulis naktį
Girdi savo mylimosios istoriją!
Jis plyšta iš mirtingos krūties,
Jis trokšta susilieti su begalybe!
Oi, nepabusk miegančios audros -
Po jais tvyro chaosas!
Chaosas poetui „brangus“, gražus ir patrauklus, – juk tai visatos dalis, pagrindas, iš kurio atsiranda šviesa, diena, šviesioji Kosmoso pusė, vėl virsta tamsa – ir taip toliau. begalinis, vieno perėjimas prie kito yra amžinas.
Bet su nauja vasara – naujais javais
Ir kitoks lapas.
Ir vėl viskas, kas yra, bus
Ir rožės vėl žydės,
Ir spygliai taip pat, -
skaitome eilėraštyje „Sėdžiu susimąstęs ir vienas...“
Pasaulio amžinybė ir žmogaus laikinumas
Chaosas, bedugnė, erdvė yra amžini. Gyvenimas, kaip jį supranta Tyutchev, yra ribotas, žmogaus egzistavimas žemėje yra nesaugus, o pats žmogus ne visada žino, kaip ar nori gyventi pagal gamtos dėsnius. Kalbėdamas eilėraštyje „Jūros bangose melodingumas...“ apie visišką santarvę ir tvarką gamtoje, lyrikas apgailestauja, kad nesantaiką su gamta suvokiame tik „vaiduokliškoje laisvėje“.
Kur ir kaip kilo nesantaika?
O kodėl bendrame chore
Siela dainuoja ne jūrą,
O mąstantis nendrės ūžesys?
Tyutchevui žmogaus siela yra visatos tvarkos atspindys, joje yra ta pati šviesa ir chaosas, dienos ir nakties kaita, naikinimas ir kūrimas. „Siela norėtų būti žvaigžde... gryname ir nematomame eteryje...“
Eilėraštyje „Mūsų šimtmetis“ poetas teigia, kad žmogus šviesos siekia iš nežinojimo ir nesusipratimo tamsos, o ją radęs „murma ir maištauja“, todėl neramus „šiandien ištveria nepakeliamą... “
Kitose eilutėse jis apgailestauja dėl žmogaus žinių ribos, dėl to, kad neįmanoma įsiskverbti į būties kilmės paslaptį:
Greitai pavargstame danguje, -
Ir neduodama nereikšmingų dulkių
Kvėpuokite dieviškąja ugnimi
Ir jis susitaiko su tuo, kad gamta, visata, vystosi aistringai ir nevaldomai,
Visi tavo vaikai po vieną,
Tie, kurie atlieka savo nenaudingą žygdarbį,
Ji lygiai taip pat ją sveikina
Viską ryjanti ir rami bedugnė.
Trumpame eilėraštyje „Mintys po minties, banga po bangos...“ Tyutchevas aštriai perteikia jam suvoktą „gamtos ir dvasios giminingumą ar net jų tapatybę“.
Mintis po minties, banga po bangos -
Dvi vieno elemento apraiškos:
Ar ankštoje širdyje, ar beribėje jūroje,
Čia - kalėjime, ten - atvirame lauke -
Tas pats amžinas naršymas ir atšokimas,
Ta pati vaiduoklė vis dar nerimą kelianti tuščia.
Gamta kaip visumos dalis
Kitas garsus rusų filosofas Semjonas Frankas pastebėjo, kad Tyutchevo poezija yra persmelkta kosminės krypties, paverčiant ją filosofija, pirmiausia pasireiškiančia temų bendrumu ir amžinumu. Poetas, jo pastebėjimais, „savo dėmesį nukreipė tiesiai į amžinus, nenykstančius egzistencijos principus... Viskas Tiutčeve yra meninio aprašymo objektas ne individualiomis... apraiškomis, o bendru, išliekančiu elementu. gamta“.
Matyt, todėl filosofinės lyrizmo pavyzdžiai Tyutchevo eilėraščiuose mūsų dėmesį pirmiausia patraukia kraštovaizdžio mene, ar menininkas savo eilėse „rašo“ vaivorykštės žodžius, „gervių pulko triukšmą“, „visa apimančią“ jūrą. , „neprotingai ir beprotiškai“ artėjanti perkūnija, „šiluma spinduliuojanti“ upė, „pusnuogis miškas“ pavasario diena ar rudens vakaras. Kad ir kas tai būtų, ji visada yra visatos prigimties dalis, neatsiejama grandinės visata-gamta-žmogus sudedamoji dalis. Stebėdamas eilėraštyje „Pažiūrėk, kaip upės platybėje...“ ledo lyčių judėjimą upės platybėje, jis teigia, kad jos plaukia „link tos pačios vietos“ ir anksčiau ar vėliau „visi - abejingi, kaip elementai – susilies su lemtinga bedugne! Gamtos paveikslas sukelia apmąstymus apie „žmogaus aš“ esmę:
Ar tai ne tavo prasmė?
Argi ne toks tavo likimas?..
Netgi iš pažiūros visiškai paprastos eilėraščio „Kaime“, aprašančio pažįstamą ir nenusakomą kasdienį šuns išdaigos epizodą, kuris „sutrikdė didingą žąsų ir ančių kaimenės ramybę“, autorius mato ne -atsitiktinumas, įvykio sąlygiškumas. Kaip išsklaidyti sąstingį „tingioje bandoje... pažangos labui reikėjo staigiai užpulti mirtiną“.
Taigi šiuolaikinės apraiškos
Prasmė kartais kvaila...
...Kitas, sakysi, tik loja,
Ir jis atlieka savo aukščiausią pareigą -
Jis, suprasdamas, vystosi
Ančių ir žąsų pokalbis.
Filosofinis meilės žodžių skambesys
Filosofinės lyrikos pavyzdžių Tyutčevo eilėraščiuose randame bet kurioje jo kūrybos temoje: galingi ir aistringi jausmai sukelia poeto filosofines mintis, kad ir apie ką jis kalbėtų. Neįmanomai siaurų žmogiškosios meilės ribų, jos ribotumo pripažinimo ir priėmimo motyvas meilės lyrikoje skamba be galo. „Greičiausiai sunaikiname tai, kas yra brangu mūsų širdžiai, aistrų aklumo metu! – sušunka poetas eilėraštyje „O, kaip žudiškai mylime...“. O meilėje Tyutchev mato konfrontacijos ir vienybės tęsinį, būdingą kosmosui, apie tai kalba „Predestinacijoje“:
Meilė, meilė - sako legenda -
Sielos sąjunga su brangia siela -
Jų sąjunga, derinys,
Ir jų lemtingas susijungimas,
Ir... lemtinga dvikova...
Meilės dvilypumas Tjutčevo kūryboje matomas nuo pat pradžių. Didingas jausmas, „saulės spindulys“, laimės ir švelnumo gausa ir tuo pačiu aistrų sprogimas, kančia, „lemtinga aistra“, griaunanti sielą ir gyvenimą – visa tai yra poeto meilės pasaulis, apie kurį taip aistringai kalba Denisijevo cikle, eilėraščiuose „Prisimenu auksinį laiką...“, „Sutikau tave - ir visa praeitis...“, „Pavasaris“ ir daugelyje kitų.
Daug darbų neparašiau. Turėdamas rašymo dovaną, literatūrinės kūrybos jis nelaikė savo profesija ir rašė nevalingai. Tuo pačiu metu daugelis jo darbų liko ant popieriaus lapo ir tik draugų reikalavimu dalis jų atsidūrė spaudoje ir tapo prieinami plačiajai visuomenei. Tačiau net ir šie keli kūriniai tampa vertu palikimu ir unikaliu indėliu, kurį F.I. įnešė į literatūrą. Tyutchevas.
Tyutchev dainų tekstų ypatybės
Norint suprasti Tyutchev lyrikos ypatybes, pakanka pasinerti į jo poezijos pasaulį. Tyutchevas savo eilėraščius rašo tik veikiamas tam tikros įžvalgos, kai jaučia poreikį išreikšti savo mintis popieriuje. Taigi paaiškėja, kad Tyutchev dainų tekstai alsuoja asmeninių vidinių išgyvenimų intymumu ir labiau primena dienoraštį, kuriame jis fiksuoja savo mintis ir apmąstymus.
Poeto eilėraščių vertė yra ta, kad šiuose nedideliuose kūriniuose autorius kuria nuoširdžius ir originalius vaizdus. Be to, meninė Tyutchev poezijos ypatybė yra ta, kad jie užpildyti giliu filosofiniu turiniu.
Meilės lyrikos ypatybės
Plečiant Tiutčevo poezijos meninių bruožų temą, verta pakalbėti apie poeto meilės lyrikos ypatybes. Ją reprezentuoja keli kūriniai, skirti skirtingoms moterims. Gyvenime Tyutchev buvo mylintis, aistringas ir entuziastingas žmogus. Taigi ankstyvieji jo eilėraščiai buvo skirti jo pirmajai meilei – moteriai, kurią jis sutiko Miunchene. Tai buvo Amalia. Eilėraščius vadino arba aš tave sutikau. Tačiau likimas juos išskyrė, ir po metų jis pamilo Eleonorą Peterson, kuri tapo jo žmona. Tačiau ir čia likimas poetui buvo žiaurus. Mirtis pasiima jo mylimąjį. Jau po mirties rašytoja skyrė eilėraščius Eleonorai Peterson Tomis valandomis, kai tai nutinka ir aš vis dar merdžiu troškimų kančią. Kitas bus susitikimas su Ernestine Dernberg ir tuokiamasi. Ši moteris tapo Mūza Tyutchevui, kurios įtakoje pasirodo eilėraštis Ji sėdėjo ant grindų.
Tačiau garsiausi poeto eilėraščiai buvo kūriniai, kurie buvo įtraukti į Denisijevo ciklą. Elena Denisjeva tapo naujausia rašytojos aistra. Jų santykiai buvo nelegalūs, o garsiausias to laikotarpio eilėraštis buvo kūrinys Paskutinė meilė.
Jei pirmieji Tyutchev meilės lyrikos eilėraščiai vaizduoja meilę kaip aistrą. Juose poetas dalijasi emocijomis, aprašo mylimosios emocijas. Vėlesniuose poeto kūriniuose jaučiami laimės, kaltės prieš mylimąją motyvai. Dabar meilė asocijuojasi su beviltiškumu, o romantika miršta veikiama visuomenės, kuri savo nesusipratimu atmetė viską, kas gražu. Meilė rašytojui – ne tik aistra, bet ir beviltiškumas, kančia, kova. Tyutchev dainų tekstų ypatumas buvo tas, kad savo kūriniuose jis atspindėjo tikrus, o ne sugalvotus jausmus.
Gamtos įvaizdžio bruožai
Fiodoras Tyutchevas pagrįstai laikomas gamtos dainininku. Kaip jis sakė, Tyutchev peizažinių dainų pranašumas buvo tas, kad jo prigimtis buvo kitokia, gyva ir grakšti. Rašytojas ypač mėgo pavasario ir rudens gamtą. Šiais atgimimo ir nuosmukio laikotarpiais autorius kūrė unikalius įvaizdžius. Tuo pačiu metu gamta galėjo būti rami, kaip eilėraštyje „Rudens vakaras“, arba smurtinė, kaip kūrinyje „Pavasario audra“.
Tyutchev mėgo sužmoginti gamtą, suteikti jai žmogaus charakterius ir bruožus. Ir tai yra Tyutchev prigimties ypatumas. Kiekvieną gamtos reiškinį rašytojas lygina su žmogaus nuotaika.
Filosofiniai motyvai
Yra daug Tyutchev filosofinių poetinių motyvų, tačiau jie visi skamba taip stipriai, kad privertė skaitytojus visada atidžiai klausytis ir būtinai apmąstyti poeto mintis. O I. Turgenevas, kuris visada žavėjosi šio poeto kūryba, visada galėjo neabejotinai atpažinti šią Tyutchev savybę. Jis teigė, kad Tyutchev dainų tekstai yra ypatingi, o kiekvienas jo poetinis kūrinys, Turgenevo žodžiais tariant:
„Tai prasidėjo nuo minties, kuri tarsi ugnies taškas įsiliepsnojo veikiama gilaus jausmo.
Todėl Tyutchevo filosofinėje poezijoje yra tam tikrų ilgalaikių temų, kurios sudomins bet kurį skaitytoją:
Chaoso ir kosmoso tema.
Pasaulis yra amžinas, bet paties žmogaus gyvenimas yra laikinas reiškinys.
Meilė kaip visumos, gamtos ir Visatos dalis.
Tyutchev kosmoso tema ir chaoso tema
F. Tyutchev lyrikoje poetinis ir žmonių pasauliai yra glaudžiai ir neatsiejamai arba neatsiejamai susiję, o Visata taip pat susijusi su žmonių gimine. Ir tai galima paaiškinti tuo, kad visų Tyutchevo eilėraščių pagrindas yra paties poeto supratimas apie pasaulį kaip apie kažką bendro ir visuotinio vientisumo, tačiau būtent dėl šio vientisumo reikia intensyvios ir žiaurios priešingybių kovos. Ypatingai reikšmingi Tyutchev dainų tekstuose yra tokie motyvai kaip:
♦ Chaoso motyvas.
♦ Erdvės motyvas.
Šiuos motyvus jis laiko bet kokio gyvenimo pagrindu apskritai, o tai leidžia kalbėti apie visos visatos dvilypumą. Apie ką dar galvoja poetas F. Tyutchevas? Pirmiausia tai diena ir naktis, kurias poetas pirmasis pavadino briliantais, priedanga ir žmogaus, ir dievų draugui. Diena, kurią įsivaizduoja poetas-filosofas, padės išgydyti sergančias sielas. Tačiau naktis Tyutchevo aprašyme taip pat neįprasta: bedugnė, kurioje atsiskleidžia ir pasireiškia visos žmogaus baimės. Poetas filosofas apmąsto ir chaosą, ir šviesą.
Viename savo eilėraštyje jis atsisuka į vėją ir prašo daugiau nebedainuoti savo baisių dainų, kuriose girdisi chaosas, nes naktį siela nori mylėti ir svajoja apie meilę. Bet jei visi šie jausmai, kurie tarsi audra slysta per žmogaus gyvenimą, dabar nurimo, tai vėjas su savo dainomis dabar gali juos vėl pažadinti. Pavyzdžiui, tai yra Tyutchev eilėraštis „Ką tu kauki, nakties vėjas? labai įdomus turinys ir gylis:
O, nedainuok šių baisių dainų
Apie senovės chaosą, apie mano brangiąją!
Koks gobšus sielos pasaulis naktį
Girdi savo mylimosios istoriją!
Jis plyšta iš mirtingos krūties,
Jis trokšta susilieti su begalybe!
Oi, nepabusk miegančios audros -
Po jais tvyro chaosas!
Tačiau kaip įdomiai chaosą apibūdina poetas filosofas: jis patrauklus, gražus ir brangus. Tai chaosas, kuris yra visatos dalis, kurios pagrindu atsiras visa kita: diena, naktis ir erdvė, tiksliau jos šviesioji pusė. Ir taip iki begalybės: vėl ateis nauja vasara, ir vėl bus lapai, ir vėl žydės rožės.
Pasaulis amžinas, bet žmogaus gyvenimas laikinas
Tokios amžinos sąvokos kaip erdvė, chaosas ir bedugnė Tyutchevo eilėraščiuose visada lyginamos su žmogaus gyvenimu, kuris turi tam tikrą laikotarpį. Tačiau pats žmogus ne visada nugyvena savo gyvenimą iki galo, nes pažeidžia pačios gamtos nustatytus įstatymus. Šiai temai skirtų Tyutchevo darbų yra gana daug. Pavyzdžiui, „Jūros bangose yra melodingumas“. Čia poetas filosofas sako, kad gamtoje viskas dera, nes joje visada yra tvarka, bet tada lyrikas skundžiasi, kad žmogus atsiskyrimą nuo gamtos pradeda jausti ir suprasti tik tada, kai ima jausti bent šiek tiek gamtos. . Jis sako, kad nesantaika su gamtos pasauliu pasireiškia tuo, kad žmogaus siela ir jūra dainuoja ne kartu, o skirtingai.
F. Tyutchevas savo darbuose parodo, kad žmogaus siela atspindi visatos tvarką, nes joje taip pat yra tam tikra dienos ir nakties kaita, taip pat šviesa ir privalomas chaosas, kuris yra destruktyvus, bet gali būti ir kūrybingas. Panagrinėkime Tyutchev eilėraštį „Mūsų šimtmetis“, kuriame lyrikas apmąsto tai, kad žmogus siekia šviesos, nes pats nieko nesupranta ir nežino, bet gavęs šią šviesą jis ir toliau niurzga ir maištauja, žmogus. pradeda skubėti. Tame pačiame kūrinyje poetas filosofas apgailestauja, kad žmogaus žinojimas turi ribą ir negali iki galo įsiskverbti į visas būties paslaptis. Aišku, kad žmogus danguje greitai pavargsta, o lyginant su dieviškąja ugnimi, žmogus atrodo kaip dulkės.
Tačiau gamta nesustoja ir, nesirūpindama žmogumi, juda toliau, jos vystymasis tęsiasi. Gamta virsta bedugne, kuri pasiruošusi praryti bet ką. Tačiau šį natūralų garsą galima išgirsti ir kitame Tyutchevo poetiniame kūrinyje - „Mintys po minties, banga po bangos...“, kurio tūris yra mažas. Žmogaus mintys yra kaip banga, jos yra pavaldžios vienai stichijai, o Tyutchevo suvokimu širdys yra kaip jūra be krantų. Tik širdis yra pririšta prie žmogaus kūno ir neturi tokios laisvės kaip jūra, kuri yra amžinai erdvi ir laisva. Tačiau jų naršymas ir atšokimas yra panašūs, juos kankina ta pati šmėkla, kuri neša nerimą ir tuštumą.
Gamta dainų autoriuje Tyutchev yra visumos dalis
Visa Tyutchev poezija persmelkta ypatingos kosminės krypties, kuri pamažu paverčia ją filosofija, kuriai tik tada būdinga bendruomeniškumas ir amžinybė. Amžinas nebūties temas poetas filosofas stengėsi atspindėti savo kūriniuose. Tačiau viską, ką mato, lyrikas aprašo ne smulkiai, o bendromis jų apraiškomis kaip vieną gamtos elementą. Štai kodėl Tyutchev peizažiniai tekstai yra tokie įdomūs, kurie taip pat yra visumos, bendrumo dalis.
Tyutchevo poetiniuose kūriniuose galima pamatyti daugybę skirtingų poeto filosofo sukurtų vaizdų. Jis aprašo vaivorykštę, gervių pulkus ir jų keliamą triukšmą, didžiulę jūrą, kurioje yra daug, upę, kuri turi auksinį ir raudoną atspalvį, mišką, kuris jau pusnuogis, dieną ir vakarą rudenį ar pavasarį. Tyutchevo audros aprašymas įdomus, neįprastas ir beprotiškas, tačiau ši beprotybė yra neapgalvota. Tačiau viskas, ką lyriko aprašo savo kūriniuose, vis dar yra kosmoso dalis, visa apimančiojo dalis. Ir vėl F. Tyutchevas turi grandinę, kurią jis stato visuose savo poetiniuose kūriniuose: visatoje ir gamtoje, ir žmoguje. Apie tai pasakoja jo eilėraštis neįprastu pavadinimu „Pažiūrėk, kaip upės erdvėje...“. Skaitytojui suteikiama galimybė stebėti, kaip upe juda ledo lytys.
Tačiau pats lyrikas sako, kad jie visi visada išplaukia į vieną vietą ir kažkada jie, abejingi ir bedvasiai, susilies su bedugne, kuri, anot poeto-filosofo, visada yra lemtinga. Per gamtos paveikslus lyrikas bando pasiekti pačią žmogaus esmę. Jis klausia skaitytojo, koks čia galėtų būti žmogaus tikslas ir likimas. Šiai temai skirtas ir labai paprastas Tyutchevo darbas „Į kaimus“. Jame poetas-filosofas nesunkiai aprašo eilinį epizodą, dažnai pasitaikantį realiame gyvenime. Šuo nusprendžia kurį laiką vytis antis ir žąsis. Tačiau tekstų autorius šį įvykį vertina kaip neatsitiktinį, sako, kad ši maža šuns išdaiga sutrikdė didingą ramybę ir tai yra lemtingas gamtos antpuolis, kurį šuo parodė bandoje, kurioje apsigyveno tinginystė. Ir pasirodo, kad šuns poelgis visai nėra kvailas, o jis atlieka aukščiausią pareigą, bandydamas išsiugdyti bent kažkiek jausmą paukščių būryje.
Tyutchevo dainų apie meilę filosofinis skambesys
Filosofiniai tekstai atsispindi visuose Tyutchevo eilėraščiuose, taip pat ir meilėje. Šios mintys apie filosofiją sukelia tik nuostabius ir stiprius jausmus jo sieloje. Taigi poeto-filosofo meilės lyrikoje pagrindinis motyvas yra pripažinimas, kuris tęsiasi už Tyutchevo lyrikos ribų. Jo garsusis kūrinys „O, kaip žudiškai mylime...“ meilė ir kosmosas arba pereina į ramybės būseną, arba tampa amžina kova. Tačiau tik ši dvikova, kaip kūrinyje „Predestinacija“ sako lyrikas, visada bus lemtinga. Dainų autoriaus meilė kitokia: ji tarsi saulės spindulys, susijungęs su didele laime, o jame turi būti švelnumas ir kartu šis aistros ir kančios jausmas, kuris lengvai griauna žmogaus gyvenimą ir jo sielą. Visas jo Denisijevskio ciklas yra apie tai, kur yra daug gražių Tyutchevo kūrinių apie meilę.
Tiek kritikai, tiek rašytojai labai vertino F. Tyutchevo kūrybą. D. Merežkovskis, kuris taip pat buvo laikomas filosofu, ypač žavėjosi neįprasta filosofine Tyutchev lyrika. Šis kritikas-filosofas įvertino poetinio žodžio galią Tyutchev lyrikoje, lyriko gebėjimą trumpai kalbėti apie pasaulio egzistavimą. F. Tyutchev žmogaus siela yra žemiškojo ir amžinojo derinys, todėl visada susijusi su gamta ir erdve. Tyutchev poezijos negali riboti nei laikas, nei erdvė.