Pristatymo šablonai natiurmorto tema. Natiurmorto pristatymas šia tema

Ar norite patobulinti darbo kompiuteriu įgūdžius?

Dirbant su Excel skaičiuoklėmis, pasitaiko situacijų, kai atidarant darbaknygę stulpeliuose vietoj įprastų lotyniškų raidžių yra antraštės skaičiai. Taip nutinka todėl, kad „Excel“ naudoja dviejų tipų nuorodas: A1 ir R1 C1 . Pažvelkime į abu stilius ir išsiaiškinkime, kuo jie skiriasi ir kaip išjungti stilių R1 C1.

Skaityti naujus straipsnius

Pamoka gali būti vaisinga ir džiaugsminga vienu įkvėpimu arba gali užsitęsti vangiai ir nuobodžiai, išvargindama vaikus ir mokytoją ir niekam nesuteikdama pasitenkinimo. Ir to priežastis – ne tik metodinės klaidos, medžiagos ir klasės charakteristikos. Galbūt dar labiau priežasties reikėtų ieškoti emociniame pamokos fone, kuris pasirodė nepalankus. Emocinio fono kūrimas – užduotis, su kuria neišvengiamai susiduria bet kuris mokytojas ir reikalaujanti jo dėmesio bei pastangų. Kaip sukurti teigiamą pamokos foną?

Kaip patraukti studento dėmesį skaitmeninių technologijų amžiuje, kai informacijos srautas visiškai sugeria žmogų? Tikriausiai daugeliui pažįstama situacija, kai vyksta pamoka, o mokiniai žiūri į telefono ekraną ir nebenori nieko daugiau veikti. Kaip patraukti mokinių dėmesį ir padaryti pamoką įdomią? Pažvelkime į keletą būdų, kaip sukurti susidomėjimą pamoka.

https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Natiurmortas fr. nature morte, pažodžiui - „negyva gamta“, su gamta „gamta, gamta; natūralumas; esmė, nuosavybė“ ir morte „mirtis“; nejudrus gyvenimas

„Negyva gamta“ parodė gebėjimą įsiveržti į „gyvą“ ir ne tik tai parodyti, bet ir paaiškinti.

Natiurmortas yra vaizduojamojo meno žanras. Natiurmortas yra vaizduojamojo meno žanras, skirtas daiktams, išdėstytiems vienoje aplinkoje ir organizuotiems grupėje, vaizduoti.

Inscenizacija Ypatinga motyvo organizacija (vadinamoji inscenizacija) yra vienas pagrindinių natiurmorto žanro figūrinės sistemos komponentų.

Gyvosios gamtos objektai Be negyvų daiktų (pavyzdžiui, namų apyvokos daiktų), natiurmortas vaizduoja gyvosios gamtos objektus, izoliuotus nuo jų natūralių ryšių ir tokiu būdu paverstus daiktu - žuvis ant stalo, gėles puokštėje ir kt.

Gyvų būtybių vaizdavimas Gyvų, judančių būtybių – vabzdžių, paukščių, gyvūnų, net žmonių – vaizdavimas kartais gali būti įtrauktas į natiurmortą, tačiau tik papildant jo pagrindinį motyvą.

Natiurmorto tikslai Natiurmorto kaip žanro tikslai neapsiriboja vien simbolizmo raiška, dekoratyvinių problemų sprendimu ar tiksliu objektyvaus pasaulio fiksavimu gamtos istorijoje. Fotografas natiurmorte gali sukurti talpų, daugiasluoksnį vaizdą, turintį sudėtingų semantinių pasekmių.

Žanro specifika Žanro specifika lemia padidėjusį menininko (ir žiūrovo) dėmesį tūrių struktūrai ir detalėms, paviršiaus faktūrai, vaizdo problemoms.

Nuo ko pradėti kurti natiurmortą? Faktas yra tas, kad kiekvienoje pastatyme yra kompozicinis centras, kuris „sulaiko“ mūsų dėmesį. Čia svarbų vaidmenį atlieka įkvėpimas, o gal pamatėte, pastebėjote objektą, kurį būtinai norėjote užfiksuoti ir parodyti iš naujos, netikėtos pusės.

Pirma, objektai turi būti harmoningai išdėstyti, vienas objektas yra kompozicinis centras, aplink kurį kuriama jūsų istorija. Ir visi kartu jie sudaro vieną visumą, tai yra, jūsų planas turėtų būti skaitomas.

Natiurmortui pastatyti dažniausiai naudojamas lygus paviršius (stalas, kėdė, palangė).

Keletas taisyklių statant natiurmortą: Objektai turi būti išdėstyti gana arti vienas kito, kompaktiškai, o atstumai tarp jų turi būti skirtingi.

Spalvų masės turi būti subalansuotos, subalansuotos.

Patartina nedėti tų pačių spalvų horizontaliai.

Stalas (kėdė, palangė) neturėtų dalyti rėmo per pusę.

Apatinė dalis turi būti didesnė arba mažesnė už viršutinį vaizdą su fonu.

Juodos ir baltos spalvų išdėstymas vienas šalia kito, aštrių, laužytų linijų gausa sukelia kovos ir dramos jausmą.

Šviesos gausa, sklandūs perėjimai ramina ir džiugina akį

Emocinė kompozicijos kompozicija turi atitikti nuotraukos temą

Šviesos nustatymas Daugeliu atvejų natiurmortas yra objektų vaizdas iš arti. Nuotraukose jie turėtų atrodyti taip, kaip esame įpratę juos matyti realiame gyvenime. Ir tai įmanoma tik tada, kai objektų paviršiaus tekstūra perteikiama tinkamai įrengus šviestuvus.

Natiurmortų apšvietimas vienu šviesos šaltiniu Norėdami nufotografuoti nedidelį natiurmortą, galite naudoti kryptinę šviesą iš vieno šaltinio. Šis subjektas neturi nei akių, nei smakro, todėl nėra jokių problemų, susijusių su atitinkamų šešėlių atsiradimu. Tačiau atspindintys paviršiai gali sukelti akinimą, o šešėliai, kuriuos sukuria šviesa iš šaltinio, esančio šiek tiek kairėje ir virš fotoaparato, yra labai nepageidaujami.

Fotografuojant natiurmortą dažnai užtenka naudoti tik vieną šviesos šaltinį, kad gautume įdomių tonų, šviesos ir šešėlių nuotrauką.

Vienas šaltinis; išsklaidytas apšvietimas Apšvietimą galima žymiai pagerinti, jei naudosite didelį permatomą (permatomą) skėtį. Tačiau šiuo atveju išlieka gilūs šešėliai su švelniais krašteliais, kurie, kaip taisyklė, nesustiprina vaizdo įspūdžio. Šviesos šaltinis, kaip matyti iš šešėlių padėties, vis dar yra virš fotografuojamų objektų ir jų šone. Žymiai sumažėja blizgių paviršių akcentai, o foninė medžiaga vis tiek atrodo nemaloniai pilka.

Apšvietimas šviesa, atsispindėjusia nuo dviejų skėčių.Naudoti du vienodos galios šaltiniai su vienodais atspindinčiais skėčiais, išdėstytais 45° kampu abiejose objekto pusėse. Toks apšvietimo dizainas yra populiarus fotografuojant mažus natiurmortus, tačiau dažniausiai nepastebima jo trūkumų. Šešėliai išnyksta tik vidurinėje kompozicijos dalyje, bet toliau egzistuoja abiejuose jos kraštuose, taip suardydami objektų trimačio įspūdį. Cilindriniai objektai neatrodo tokie dideli, kaip turėtų.

Vieno mygtuko apšvietimas ir foninis apšvietimas Perkėlus vieną aplinkos šviesos šaltinį į vietą, esančią tiesiai virš fotoaparato, galima efektyviai pašalinti šešėlius. Erdvinės formos ir gylio modeliavimas nėra visiškai patenkinamas, tačiau visas vaizdas atrodo daug švaresnis ir aiškesnis. Norėdami pagerinti fono, kuris atrodo netolygiai pilkas, apšvietimą, turite naudoti antrą šviesos šaltinį, kuris yra už natiurmorto ir šiek tiek virš jo, kad apšviestų foną. Tai taip pat sukelia apšvietimą iš viršaus ir už visos objektų grupės.

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Fono tamsinimas Jei vizualiniams tikslams reikalingas tamsus fonas, o ne šviesus, daugelis fotografų stengiasi jį sutvarkyti nukreipdami pagrindinio šaltinio šviesą už objektų. Ši technika retai suteikia idealų apšvietimą. Paprastesnis ir efektyvesnis būdas – sukurti specialų juodą foną. Norėdami tai padaryti, virš esamo fono, pavyzdžiui, iš ritininio popieriaus, už ir kelis centimetrus virš objekto pritvirtinama plati juodos spalvos juostelė. Ši juostelė meta gilų šešėlį su neryškiais kraštais fone, gerai išryškindama foną.

Modeliuojamojo šoninio apšvietimo pridėjimas Nekeičiant bendro ankstesnės schemos apšvietimo modelio ir nekuriant naujų matomų šešėlių, į apšvietimo schemą buvo įtrauktas mažas išsklaidytos šviesos šaltinis, esantis už kadro, natiurmorto dešinėje, beveik 90 kampu. °, bet šiek tiek priekyje. Dėl to susilpnėjo vienos natiurmorto objektų pusės akcentai, o priešinga pusė tamsėjo ir taip pabrėžė siužeto gilumą.

Išsklaidytas foninis apšvietimas Šaltinis yra už ir virš objekto, už kadro ribų ir yra pasuktas taip, kad šviesos srautas būtų nukreiptas įstrižai iš viršaus į apačią. Popieriaus ritinys, kuris naudojamas kaip fonas, tvirtinamas tiesiai prie trikojo, ant kurio sumontuotas apšvietimas. Ši vieno šaltinio sąranka pabrėžia objekto blizgesį, struktūrą ir skaidrumą ir puikiai tinka fotografuoti maistą, odos gaminius ir kitus atspindinčius objektus, kurių paviršiaus tekstūra yra ryški. Po fotoaparatu esantis atšvaitas apšviečia šešėlius.

Papildomas foninis apšvietimas Norint fotografuoti šią sceną, buvo naudojamas kryptinis foninis apšvietimas, kad būtų sukurti šešėliai, kuriuos objektai meta į kamerą. Be foninio apšvietimo medinių stalviršių struktūra nebūtų detalizuota ir nesusidarytų vizualinio poliravimo laipsnio įspūdžio. Pagrindinis apšvietimas yra difuzinis ir sukuriamas iš dviejų šaltinių su dideliais išsklaidytais skėčiais, esančiais abiejose įrenginio pusėse. Fono apšvietimas taip pat išryškina popieriaus ritinio foną.

Akcentinis apšvietimas Kai kuriems natiurmortams naudingas papildomas akcentinis apšvietimas, kuris išryškina atspindinčius arba tekstūruotus kampuotus paviršius. Galima naudoti bet kokį šių akcentinių šviestuvų skaičių, nes jų poveikis labiau pagrįstas atspindžiu, o ne apšvietimu ir gali būti reguliuojamas keičiant šių šaltinių galią. Ant kai kurių objektų su tokiu apšvietimu atsiranda šviesus pakraštys.

Apšvietimas iš apačios Panašią schemą galima naudoti fotografuojant objektus, kur svarbu apšviesti apatinę pusę. Kartais pakanka tik balto popieriaus fono, kad atspindėtų pakankamai šviesos ir išryškintų šešėlius. Sudėtingesnių formų, stačių priekinių iškyšų ar gilių įdubimų objektams gali būti naudingas apatinis apšvietimas iš vieno šaltinio, esančio po fotoaparatu. Atšvaitai šiuo atveju turi būti per dideli, be to, jie ne visada gali būti padėti norimoje padėtyje po kamera. Jei naudojamas mažas krypties šviesos šaltinis, jo galia turi būti maža.

Atsižvelgiant į nuotraukos turinį, pasirenkamas fonas. Jis turėtų būti lygus, ramus, retai užtemdantis nuo šviesios iki tamsos. Šviesūs objektai kartais geriau atrodo tamsiame fone ir, atvirkščiai, tamsūs objektai šviesiame fone. Nuotraukoje fonas dažniausiai būna šiek tiek nefokusuotas. Fonas

Daugeliu atvejų paviršius, ant kurio dedami objektai, ir fonas yra atskirti horizontalia linija, kuri trukdo holistiniam nuotraukos suvokimui, nes padalija vaizdą į dvi dalis. Norėdami išvengti šios linijos paveikslėlyje, turėtumėte pasirinkti aukštą fotografavimo tašką arba naudoti gana didelį popieriaus lapą ar audinio gabalą kaip foną.

Tokiu atveju popierius ar audinys turėtų sklandžiai lenktis iš horizontalios į vertikalią plokštumą.

Porcelianas Fotografuojant porceliano gaminius galima naudoti ne tik baltą, bet ir juodą foną. Šiuo atveju toninės vaizdo konstrukcijos pagrindas bus kontrastas tarp šviesių patiekalų ir nespecifinio tamsaus fono.

Norėdami aiškiai apibrėžti paslaugos kontūrus, galite naudoti galinį (beveik galinį) viršutinį žibintą, o objektus iš priekio apšviesti išsklaidytos šviesos šaltiniais.

Sunkiausia atgaminti gaminius iš stiklo, poliruoto medžio, metalo ir kitų medžiagų su blizgiu paviršiumi. Siekiant išvengti akinimo ir supančios aplinkos atspindžio, naudojama minkšta ir išsklaidyta šviesa.

Monetos, medaliai ir kiti plokšti objektai pašalinami, kad būtų atskleistas reljefas naudojant šoninę, ryškiai nukreiptą, „slenkančią“ šviesą.

Pristatymas tema "Natiurmorto menas" vaizduojamajame mene powerpoint formatu. Šis pristatymas moksleiviams pasakoja apie tai, kas yra natiurmortas, kaip vystėsi natiurmorto menas ir apie jo atstovus. Pristatymo autorė: pradinių klasių mokytoja Nadežda Vasilievna Kavylina.

Fragmentai iš pristatymo

Kas yra natiurmortas?

Natiurmortas(pranc. nature morte – „mirusi gamta“) – vaizduojamojo meno negyvų objektų įvaizdis, priešingai nei portreto, žanro, istorinės ir kraštovaizdžio temos.
Natiurmortas pagaliau susiformavo kaip savarankiškas tapybos žanras XVII amžiaus olandų ir flamandų menininkų darbuose. Šio laikotarpio natiurmortų tapybos objektuose dažnai slypi paslėpta alegorija – arba visų žemiškų dalykų laikinumas ir mirties neišvengiamybė (Vanitas), arba plačiau kalbant apie Kristaus kančią ir prisikėlimą. Ši prasmė perteikiama naudojant daiktus – dažniausiai pažįstamus ir sutinkamus kasdieniame gyvenime – kuriems suteikiama papildoma simbolinė reikšmė.

Gėlių natiurmortas

Nuo XVII amžiaus 40-ųjų natiurmortas olandų tapyboje plačiai paplito kaip savarankiškas žanras. Vienas pirmųjų išsiskyrė gėlių natiurmortas tokių menininkų, kaip Ambrosius Bosschaertas Vyresnysis ir Balthasaras van der Ast, darbuose, o toliau tęsė savo plėtrą prabangiuose Jano Davidso de Heemo ir jo pasekėjų natiurmortuose. antroji XVII amžiaus pusė. Gėlių natiurmorto populiarumo priežasčių galima ieškoti kasdieniame Olandijos visuomenės gyvenime – tradicijoje turėti sodus, kaimo vilas ar kambarinius augalus – taip pat palankiose gamtinėse sąlygose vystytis gėlininkystei.

Mokslininko natiurmortas

„Mokslinio“ natiurmorto žanras, kilęs iš Leideno universiteto, vadinamas „tuštybių tuštybe“ arba „memento mori“ ir yra pats intelektualiausias natiurmorto tipas, reikalaujantis, kad žiūrovas žinotų Bibliją ir jos tradicijas. religinė simbolika (būdingi Peterio Steenwijko ir Davido Bayley paveikslai). Dažnai šio stiliaus natiurmortuose yra iliuzionistinių technikų, sukuriančių sumanią optinę iliuziją. Savo ruožtu, susižavėjimas iliuzionistiniu gamtos perteikimu paskatino ypatingo tipo natiurmorto – vadinamojo „trompe l’œil“ – atsiradimą. Tokie natiurmortai buvo ypač paplitę XVII amžiaus viduryje ir sulaukė neįtikėtino populiarumo šalyje bei užsienyje.

Nyderlandų natiurmortas iš XVII a

Olandų natiurmortas buvo unikalus XVII amžiaus kultūros reiškinys, turėjęs įtakos tolimesnei visos Europos tapybos raidai. „Mažieji olandai“ savo darbuose atspindėjo objektų pasaulį, gyvenantį savo ramų, sustingusį gyvenimą. Terminas „užšaldytas gyvenimas“ (vok. stilleven, vok. stilleben, angl. still-life) pradėtas apibūdinti žanrui XVII a. viduryje, iš pradžių Nyderlanduose. Prieš tai menininkai panašius paveikslus, apibūdindami siužetą, vadino: „Maži pusryčiai“, „Gėlių puokštė“, „Medžioklės trofėjus“, „Tuštybių tuštybė“. Pagrindinis šio termino vertimas literatūroje yra „tylus, nejudantis gyvenimas“.

Natiurmortas XVIII–XX a. rusų tapyboje

Natiurmortas kaip savarankiškas tapybos žanras Rusijoje atsirado XVIII amžiaus pradžioje. Jo idėja iš pradžių buvo siejama su žemės ir jūros dovanų, įvairaus žmogų supančio pasaulio daiktų įvaizdžiu. Iki XIX amžiaus pabaigos natiurmortas, priešingai nei portretai ir istoriniai paveikslai, buvo laikomas „žemesniuoju“ žanru. Ji daugiausia egzistavo kaip edukacinė produkcija ir buvo priimta tik ribotai kaip gėlių ir vaisių tapyba.
Dvidešimtojo amžiaus pradžia buvo pažymėta rusų natiurmortų tapybos klestėjimu, kuri pirmą kartą įgijo lygybę tarp kitų žanrų. Menininkų norą plėsti vizualinės kalbos galimybes lydėjo aktyvūs ieškojimai spalvos, formos, kompozicijos srityje. Visa tai ypač aiškiai pasireiškė natiurmorte. Naujomis temomis, vaizdais ir meninėmis technikomis praturtintas rusiškas natiurmortas vystėsi neįprastai sparčiai: per pusantro dešimtmečio nuo impresionizmo pereina prie abstrakčios formos kūrimo.
XX amžiaus 30–40-aisiais ši raida sustojo, tačiau nuo šeštojo dešimtmečio vidurio natiurmortas išgyveno naują sovietinės tapybos pakilimą ir nuo to laiko galutinai bei tvirtai atsistoja į kitų žanrų gretas.

1 skaidrė

A.Pereda. Natiurmortas su laikrodžiu. Alyva. 1652 m. Valstybinis dailės muziejus, pavadintas A. S. Puškino vardu. Sąvoka „natiurmortas“ kilusi iš prancūziško žodžio nature morte – „mirusi gamta“. Žymi negyvų objektų, sujungtų į vieną kompozicinę grupę, vaizdą. Daiktų pasaulis natiurmorte visada skirtas atskleisti objektyvų jų originalumą, unikalias savybes, grožį. Kartu tai visada yra žmonių pasaulis, išreiškiantis minčių ir jausmų struktūrą, požiūrį į tam tikros visuomenės žmonių gyvenimą.

2 skaidrė

3 skaidrė

4 skaidrė

Pieter Klass (1597/98-1661) Olandų mokyklos pusryčiai. Alyva. 1642 m. Valstybinis dailės muziejus, pavadintas A. S. Puškino vardu.

5 skaidrė

Willemas Claesas Heda. 1594 – tarp 1680 ir 1682. Olandų mokykla. Kumpis ir sidabro dirbiniai. Mediena, aliejus. 1649 m. Valstybinis dailės muziejus, pavadintas A. S. Puškino vardu.

6 skaidrė

Įvairių formų ir tipų formavosi Renesanso laikais, nors Senovės Rytų ir Antikos dailėje aptinkami pavieniai motyvai ir detalės: daržovės, girliandos arba vadinamieji netvarkingi kambariai mozaikose, sienų tapyba, reljefai. I. I. Kozlovskis (1830 -?) Natiurmortas. Drobė, aliejus. 1858. Uljanovsko krašto dailės muziejus.

7 skaidrė

Senovės autoriai apie pirmąjį meistrą graikų dailininką Periakosą, gyvenusį helenizmo epochoje. Gali būti, kad jo paveikslai buvo Pompėjos freskų modeliai. Tai ryškūs ir sodrūs gėlių, vaisių atvaizdai, taip pat ritualiniai indai, rašymo priemonės, monetos. Jean François van Dahl (?) (1764-1840). prancūzų mokykla. Vaisiai. Mediena, aliejus.

8 skaidrė

Jeanas Baptiste'as Simeonas Chardinas (1699-1779). Prancūzų mokykla Natiurmortas su meno atributika. Drobė, aliejus. 1766. Valstybinis Ermitažo muziejus.

9 skaidrė

Abraomas Minjonas (1640-1679) (?). Natiurmortas su kakadu. Drobė, aliejus. Uljanovsko regioninis dailės muziejus.

10 skaidrė

Labiausiai paplitęs natiurmorto tipas yra namų apyvokos daiktų vaizdavimas. Šis natiurmorto tipas glaudžiai susijęs su kasdieninio žanro, interjero, peizažo raida, ryškiai suklestėjo Vakarų Europos mene XVII a. Kiekviena nacionalinė meno mokykla šią problemą išsprendė savaip. Jeanas Baptiste'as Simeonas Chardinas (1699-1779). Prancūzų mokykla Natiurmortas su ąsočiu ir variniu puodu. Alyva. 1728-1732 m. Lugano, Thyssen-Bornemisza kolekcija.

11 skaidrė

Willemas Claesas Heda (apie 1594–1680 m.) olandų mokykla. Pusryčiai su gervuogių pyragu. Mediena, aliejus. 1631. Drezdeno paveikslų galerija.

12 skaidrė

13 skaidrė

Abraomas van Bejerenas (1620/1621 – 1690). Natiurmortas su krabu. Mediena, aliejus. 1655. Senasis Pinakothekas. Miunchenas.

14 skaidrė

Pieter Claes (1597/98-1661) Olandų mokyklos pusryčiai. Mediena, aliejus. 1620-ieji. Valstybinis Ermitažo muziejus. Šioms mažoms drobėms ryškiai kontrastuoja to paties laiko flamandų menininkų paveikslai. Tai didžiuliai dekoratyviniai natiurmortai, kuriuose vaizduojami sultingi ir prinokę vaisiai, vaisiai, nugaišę paukščiai, šernų ir elnių galvos, padalintos mėsos skerdenos, įvairios žuvys – nuo labiausiai paplitusių iki retų ir egzotiškų rūšių. Viskas, kuo turtinga derlinga Flandrijos žemė, kuo gausu jos miškų ir laukų, kas patenka į flamandų žvejų tinklus, sukrauta kalnuose ant stalų ir vitrinų, kabo ir krenta ant sunkių ąžuolinių stalviršių. Paveikslų rėmai tampa ankšti nuo neišsenkančios gamtos dovanų gausos. Šių didžiulių paveikslų autorius buvo Fransas Snydersas, o pačios drobės sudaro originalų ir unikalų natiurmorto tipą, vadinamą „suoliu“.

15 skaidrė

Snyders su meile ir įgūdžiais perteikia objektų spalvas, formas ir faktūras, sujungdamas juos į prabangius, dekoratyvius ir vientisus paveikslų ciklus, kurie anksčiau puošė Europos aukštuomenės rūmus. Jis noriai pristato žmonių ir gyvūnų figūrėles bei pusfigūres, kartais stato smulkias žanrines siužetus, pavyzdžiui, šuo metant į katę; beždžionė, vagianti vaisius, parduotuvės savininkė ir klientas kalbasi. Šios scenos turėjo paslėptą alegorinę prasmę, gerai suprantamos amžininkų ir dažniausiai rodė žmonių ydas. Paprastai Snyderso natiurmortuose žmonių figūros pasiklysta tarp žemiškų dovanų gausos. Jo kūriniai artimi kasdieniniam žanrui, tačiau dažnai juose siužetinis elementas vaidina antraeilį vaidmenį. Menininko tikslas – sukurti spalvingą gimtojo krašto vaisių puotą. Fransas Snydersas. (1579-1657) flamandų mokykla. Natiurmortas su gulbe. Drobė, aliejus. Maždaug 1615–1620 m. Valstybinis dailės muziejus, pavadintas A. S. Puškino vardu.

16 skaidrė

Meninė klasicizmo doktrina natiurmortą priskyrė „pagrindiniam žanrui“, tačiau būtent XVIII amžiuje pasirodė didingi J. B. Chardino paveikslai, atgaivinę „negyvosios gamtos“ pasaulį. Tobulėjant akademinio ugdymo sistemai atsiranda edukacinis, arba inscenizuotas, natiurmortas, tapęs vienu iš privalomų ugdymo elementų. Jeanas Baptiste'as Simeonas Chardinas (1699-1779). Prancūzų mokyklos natiurmortas (menų atributai). Drobė, aliejus.

17 skaidrė

Susidomėjimas natiurmortu gerokai išaugo praėjusio amžiaus antroje pusėje. Impresionistai Prancūzijoje akcentuoja vaizdingą daiktų pasaulio suvokimą, sprendžia šviesių spalvų santykių problemas, natiurmortą dažnai interpretuoja kaip savotišką dekoratyvinę panelę. Postimpresionistai plėtoja sudėtingas paveikslo kompozicijos ir spalvinės schemos problemas, atskleidžia materialią pasaulio tikrovę. Pablo Picasso. 1881-1973 Žalias dubuo ir juodas butelis Aliejus ant drobės. Valstybinis Ermitažo muziejus.

18 skaidrė

Nuo XX amžiaus pradžios natiurmortas tapo savotiška kūrybine tapybos laboratorija. Fovizmo meistrai eina sustiprinto emocinių ir dekoratyvių-ekspresinių spalvos ir faktūros galimybių identifikavimo keliu, o kubizmo atstovai teigia naujus erdvės ir objektų perteikimo būdus: konstruoja tūrius. Plokštumoje jie išskaido formas į paprastus geometrinius kūnus, suvokiamus iš požiūrio taško, pritaiko atšiaurius, beveik vienspalvius tonus, o vėliau į paveikslus įveda koliažą – pudrą, laikraščių gabalėlius ir kitas medžiagas. F. Legeris. Natiurmortas. Alyva. 1927 m.

19 skaidrė

XX amžiaus pradžioje buvo Rusijos natiurmorto klestėjimas. K. Korovinas ir asociacijų meistrai (Jack of Diamonds) kuria stambius, sodrių spalvų kūrinius, šlovinančius visakraujį egzistencijos grožį. Poetinius kūrinius atlieka I. Grabaras, menininkai (Meno pasaulis), puikūs dekoratyviniai meistrai (Mėlyna rožė) Y. Pimenov Long Road. Alyva. 1959 m.

20 skaidrė

Šios tradicijos buvo tęsiamos XX–30-ųjų sovietiniame mene. Spalvingus kūrinius, atkuriančius objektyvaus pasaulio turtingumą ir įvairovę, daugelį metų atliko P. Konchalovskis, A. Kuprinas, I. Maškovas, A. Lentulovas, M. Saryanas, A. Osmerkinas, A. Gerasimovas. Kartu tęsėsi subtilios koloristinės harmonijos paieškos, daiktų pasaulio poetizavimas (V. Lebedevas, N. Tyrsa), eksperimentai spalvos ir faktūros srityje (D. Šterenbergas, N. Altmanas). N. Eryševas Ąsočiai. Alyva. 1979 m.

Parengė pristatymą

dailės mokytojas

Porozova Natalija Valerievna

MBOU "Plechanovskajos vidurinė mokykla"

I. I. Šiškino portretas

Portretas Marija Lopukhina.

Vaizduojamosios dailės žanras, skirtas žmogaus vaizdavimui

arba žmonių grupės .

Ivanas Šiškinas - Peizažas su tais, kurie vaikšto.

Menininkas Sergejus Basovas. Peizažai .

Bet kurios vietovės vaizdas, gamtos nuotraukos: upės, kalnai, laukai, miškai,

kaimo ar miesto kraštovaizdis;

– (išvertus iš prancūzų kalbos – mirusi gamta) – negyvojo įvaizdis

daiktų.

Šis žodis reiškia sudėtingą ir įvairų vaizduojamojo meno žanrą.

meniškai, meniškai

namų apyvokos reikmenų, muzikos instrumentų, gėlių, vaisių, daržovių, negyvų žvėrienos ir kitų negyvų daiktų atgaminimas.

Susisteminti žinias apie vaizduojamojo meno (natiurmorto) žanrus
Ugdykite vaikų susidomėjimą vaizduojamojo meno šedevrais
Mes ir toliau dirbame ties kompozicijos, spalvos, formų ir emocinių būsenų perteikimo tobulinimu

Pamokos tikslas

Pavaizduoti

natiurmortas iššaukiantis

džiaugsmas, švelnumas

Tiesą sakant, gamtoje yra tokia spalvų ir atspalvių įvairovė! Juk kiekviena spalva gali būti ir tamsesnė, ir šviesesnė, ir šviesesnė, ir blukesnė.

Kaip galite apibūdinti spalvą?

1. Pirminės spalvos (paprasti, kurių negalima gauti maišant kitas spalvas): raudona, mėlyna, geltona.

2. Sudėtinis (gautos maišant paprastas) spalvas: oranžinė, žalia, violetinė.

I. Maškovas "Natiurmortas. Vaisiai lėkštėje".

fizika – minutė

Prieš mus platus ąžuolas, (Rankos į šonus)

O virš mūsų – aukštas ąžuolas. (Rankas aukštyn)