Georges'as Bizet visame pasaulyje išgarsėjo kaip vieno, nors ir labai populiaraus, kūrinio autorius. Tokie atvejai muzikos istorijoje reti. Šis kūrinys buvo opera „Karmen“.

Bizet gimė Paryžiuje 1838 m. spalio 25 d. Jis buvo pavadintas skambiais trijų vadų vardais: Aleksandras - Cezaris - Leopoldas, tačiau šeimoje jie vadino Georges. Šiuo nauju vardu Bizet pateko į istoriją. Jo tėvai buvo muzikalūs: tėvas buvo dainavimo mokytojas, mama grojo pianinu ir tapo pirmąja muzikos mokytoja; namuose skambėjo daug muzikos.

Puikūs berniuko sugebėjimai pasireiškė anksti: ketverius metus jis jau mokėjo natas, dešimt įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kur išbuvo devynerius metus. Nepaisant to, kad, kaip vėliau sakė Bizet, muzikai jis „atsidavė tik nenoriai“ – jį labiau traukė literatūra, – pamokos konservatorijoje buvo sėkmingos. Jaunasis muzikantas ne kartą buvo apdovanotas konservatorijos konkurse – fortepijono ir vargonų grojimo, polifonijos ir kompozicijos srityse, kurios 1857 m. baigėsi dideliu Romos prizu, suteikusiu teisę į tolimą kelionę į užsienį.

Fenomeniškai apdovanotas muzikos klausa, atmintimi ir kūrybine intuicija, Bizet lengvai įsisavino konservatorijos suteiktas žinias. Tiesa, kompozicijos teorijos kursas nukentėjo nuo dogmatizmo. Bizet už konservatorijos sienų mokėsi pas Gounod, su kuriuo, nepaisant reikšmingo metų skirtumo, užmezgė šiltus, draugiškus santykius. Tačiau taip pat turime pagerbti jo tiesioginį mokytoją Fromental Halévy, subtilų ir rimtą muzikantą, su kuriuo Bizet vėliau susiejo, vedęs savo dukrą.

Konservatorijos studijų metais Bizet sukūrė daug kūrinių. Geriausia iš jų yra septyniolikmečio autoriaus per labai trumpą laiką – per septyniolika dienų – parašyta simfonija. Ši simfonija, pirmą kartą išleista 1935 m., dabar atliekama labai sėkmingai. Jos muzika traukia klasikiniu formų aštrumu, išraiškos aiškumu ir gyvumu, lengvu koloritu, kuris vėliau taps neatsiejama Bizet individualaus stiliaus savybe. Tais metais, kai baigė konservatoriją, sukūręs kantatą senoviniu legendiniu siužetu, dalyvavo Offenbacho paskelbtame konkurse parašyti vienaveiksmę operetę. Kartu su vėliau šiame žanre išgarsėjusio Lecoqo kūryba premija buvo apdovanota Bizet operetė „Daktaras stebuklas“.

Tačiau jei iki to laiko Bizet apie kompozitorių buvo kalbama tik kaip apie perspektyvų talentą, tai kaip pianistą jis sulaukė visuotinio pripažinimo. Vėliau, 1863 m., Berliozas rašė: „Bizet nepalyginamai skaito natas... Jo pianistinis talentas toks didelis, kad orkestrinių partitūrų transkripcija fortepijonu, kurią atlieka iš pirmo žvilgsnio, jokie sunkumai jo nesustabdo. Po Liszto ir Mendelsono jo stiprybės atlikėjų nėra daug.

1857–1860 m. Bizet buvo konservatorijos laureatas Italijoje. Tai gobšaus įvairių gyvenimiškų patirčių įsisavinimo metai, tarp kurių vis dėlto paskutinėje vietoje buvo muzikinė. „Blogas skonis nuodija Italiją“, – skundėsi Bizet. „Tai prarasta šalis menui“. Bet daug skaitė, keliavo, susipažino su valstiečių ir piemenų gyvenimu. Jo kūrybinė vaizduotė, kaip bus vėliau, nušvinta daugybe planų. „Mano galva pilna Šekspyro... Bet kur man gauti libretistą! Bizet skundžiasi. Taip pat domisi Moljero, Hugo, Hoffmanno, Homero siužetais. Jaučiasi, kad jis dar nerado sau artimos, kūrybiškai išsibarsčiusios temos. Tačiau aišku viena – jo interesai slypi teatro muzikos srityje.

Tai iš dalies lėmė praktiniai sumetimai – čia lengviau sekasi. Bizet pusiau juokais rašė mamai: „Kai gausiu 100 tūkstančių frankų (tai yra, aprūpinsiu save mirtimi), mes su tėčiu nustosime vesti pamokas. Pradėsime nuomininko gyvenimą, o tai visai neblogai. 100 tūkstančių frankų – smulkmena: dvi nedidelės sėkmės komiškoje operoje. Tokia sėkmė kaip „Pranašas“ (Meyerberio opera) atneša beveik milijoną. Taigi, tai ne pilis ore! .. "

Tačiau tai padaryti paskatino ne tik prekybiniai sumetimai, dėl daugiau nei kuklių šeimos materialinių išteklių. Muzikinis teatras patraukė Bizet, jo laiškuose gausu klausimų apie Paryžiaus operos premjeras. Dėl to jis nusprendė parašyti komišką operą „Don Prokopijas“. Į Paryžių atsiųsta partitūra nesulaukė garbingų profesorių pritarimo, nors autoriaus „lengva ir geniali maniera, gaivus ir drąsus stilius“ vis dėlto buvo pastebėtas. Šio darbo tema buvo smarkiai kritikuojama. „Turime parodyti ponui Bizet“, – skaitome konservatorijos apžvalgoje, – kad jis pristatė komišką operą, kai taisyklė reikalavo mišių.

Tačiau raštvedybos dalykai Bizet yra svetimi. Po trumpos kūrybinės pauzės jis ėmėsi simfonijos-kantatos „Vasco da Gama“ pagal „Lusiados“ siužetą – garsiąją portugalų literatūros klasiko Luiso Camõeso epinę poemą. Jis pasuko į vokalinį-simfoninį žanrą, plačiai paplitusį Prancūzijoje nuo Berliozo laikų, ir į rytietiškas temas, kurių populiarumą sustiprino Felicien David odė-simfonijos „Dykuma“ (1844) sėkmė. Tada Bizet sukuria daugybę orkestrinių kūrinių, kai kurie iš jų vėliau bus įtraukti į simfoninę siuitą „Prisiminimai apie Romą“. Dabar savitos kompozitoriaus būdo ypatybės jau ryškiau pasireiškia jo potraukiu įkūnyti spalvingas, spalvingas liaudies scenas ir gyvenimo paveikslus, kupinus dinamikos ir judesio.

Po trejų metų viešnagės Italijoje Bizet grįžo į Paryžių, pasitikėdamas savo jėgomis. Tačiau jo laukė kartaus nusivylimas: kelias į visuomenės pripažinimą Antrojoje imperijoje buvo sunkus ir spygliuotas. Prasideda sunkūs kovos už būvį metai.

Bizet veda septynias privačias pamokas, kuria lengvojo žanro muziką, perrašo ir korektuoja kitų kūrinius. Jo laiškuose randame jaudinančias eilutes: „Trys naktis nemiegojau, mano širdis niūri, o rytoj turėsime rašyti linksmą šokių muziką“. Arba kitame laiške: „Dirbu kaip negras, esu išsekęs, tiesiogine to žodžio prasme suplėšytas į gabalus, apstulbau, baigdamas Hamleto (A. Tomo opera) aranžuotę keturiomis rankomis. Kas tai per darbas! Ką tik baigiau romansus naujam leidėjui. Bijau, kad tai pasirodė vidutiniška, bet pinigų reikia. Pinigai, visada pinigai - po velnių! .. "

Esant tokiam kūrybinių jėgų pertekliui, visas tolesnis Bizet gyvenimas praeina. Tai buvo tokios ankstyvos genialaus kompozitoriaus mirties priežastis.

Bizet nenuėjo lengvesnio meno kelio. Jis atsisakė pianisto karjeros, kuri jam neabejotinai žadėjo greitesnę ir efektyvesnę sėkmę. Tačiau Bizet norėjo nedalomai atsiduoti kūrybai, todėl atmetė viską, kas galėjo jai trukdyti. Jį traukė daug ir įvairių operos idėjų, kai kurios buvo įgyvendintos, tačiau reiklus autorius iš teatro pasiėmė jau baigtas partitūras. Taip nutiko, pavyzdžiui, su opera „Ivanas Rūstusis“, atrasta tik praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje. Tačiau buvo pastatytos dvi operos.

1863 metais įvyko operos „Perlų ieškotojai“ premjera.

Jos istorija yra tradicinė. Tai tuo metu Prancūzijoje madinga rytietiška tema. Bizet opera yra tarp kūrinių, kurie atidaro šį sąrašą. Jo veiksmas vyksta Ceilono saloje, tarp perlų nardytojų. Nepaisant stereotipinių dramatiškų situacijų ir sceninio veiksmo konvenciškumo, Bizet muzika įtikina melodijos sodrumu, vokalinių partijų natūralumu ir grožiu, gyvenimo pilnatve. To nepraleido Berliozas, savo recenzijoje pažymėjęs, kad operos partitūroje „daug gražių išraiškingų akimirkų, kupinų ugnies ir sodrios spalvos“. Ryškumu išsiskiria ir masinės scenos, lyriniai ar draminiai operos epizodai.

Tačiau gaiva ir nauja, kas buvo Bizet kūryboje, liko nepastebėta. Opera nesulaukė didelio pasisekimo, nors ją surengė aštuoniolika spektaklių. Išskyrus Berliozą, kritikai į ją reagavo šaltai.

Kitos operos „Perto gražuolė“ premjera įvyko 1867 m. To paties pavadinimo Walterio Scotto romano siužetas librete pasirodė iškreipta, primityvi forma; ypač daug stereotipų ir stereotipų baigiamajame veiksme. „Tai įspūdinga pjesė“, – rašė Bizet, kurdamas operą, „tačiau veikėjai mažai apibūdinti“. Kompozitoriui nepavyko jų užbaigti savo muzika. Tuo pačiu metu, palyginti su ankstesne, ši opera turi daug nuolaidų vyraujančiam buržuazinės publikos skoniui, sukėlusią aštrų kai kurių progresyvių kritikų atkirtį. Su kartėliu Bizet buvo priverstas su jais sutikti.

Gedimas laikinai nuginklavo Bizet. „Aš išgyvenu krizę“, – sako jis. Tų pačių 1872 m. rudenį įvyko dar vieno Bizet kūrinio premjera. Tai nuostabios spalvos ir išraiškingumo muzika Alphonse'o Daudet pjesei „Arlesietis“. Kompozitorius spektaklį užpildė daugybe muzikinių numerių, kartais reprezentuojančių meniškai užbaigtas pjeses.

Muzika, turinti tokius išskirtinius meninius nuopelnus, išliko per Daudet pjesę ir įsitvirtino koncertų scenoje. Dvi siuitos iš „Arlesian“ – pirmoji sukurta paties autoriaus (1872), antroji – jo draugo Ernesto Guiraudo (1885) – pateko į pasaulio simfoninės literatūros aukso fondą.

Bizet žinojo, kokį didelį vaidmenį jo kūrybinėje evoliucijoje atlieka „Arlesian“ muzika. Jis parašė:

„Kad ir kas nutiktų, esu patenkinta, kad įėjau į šį kelią, kurio neturiu palikti ir iš kurio niekada nepaliksiu. Esu tikras, kad radau savo kelią“. Šis kelias atvedė jį į Karmen.

Bizet „Karmen“ siužetu susidomėjo kurdamas operą „Džiamilė“, o 1873–1874 m. ėmė baigti libretą ir rašyti muziką. Operos siužetas pasiskolintas iš Prospero Mérimée apysakos „Karmen“, tiksliau, iš trečiojo jos skyriaus, kuriame yra José pasakojimas apie jo gyvenimo dramą. Patyrę teatrinės dramaturgijos meistrai Meljakas ir Halevi sukūrė puikų, sceniškai efektingą libretą, kurio dramatiškos situacijos ir tekstas aiškiai nubrėžia pjesės veikėjų charakterius. 1875 metų kovo 3 dieną Komiškoje operoje įvyko premjera. Po trijų mėnesių, birželio 3 d., Bizet staiga mirė, nespėjęs užbaigti daugelio kitų savo darbų.

Jo ankstyvą mirtį greičiausiai paspartino pasaulietinis skandalas, kilęs aplink „Karmen“. Sotūs buržua – paprasti boksų ir prekystalių lankytojai – operos siužetą manė nepadorią, o muziką – per rimtą ir sudėtingą. Spaudos atsiliepimai buvo beveik vienbalsiai neigiami. Kitų 1876 metų pradžioje „Carmen“ ilgam dingo iš Paryžiaus teatrų repertuaro, o kartu prasidėjo ir pergalinga jos sėkmė užsienio šalių scenoje.

Čaikovskis iškart pastebėjo jo išskirtinę meninę vertę. Jau 1875 metais jis turėjo klaverį „Karmen“, 1876 metų pradžioje išvydo ją Paryžiaus „Comique Opera“ scenoje. 1877 metais Čaikovskis rašė: „... Aš išmokau tai mintinai, viską nuo pradžios iki galo“. O 1880 m. jis pareiškė: „Mano nuomone, tai yra šedevras visa to žodžio prasme, tai yra vienas iš tų nedaugelio dalykų, kuriems lemta kuo stipriau atspindėti visokio muzikinius siekius. era“. Ir tada jis pranašiškai numatė: „Esu įsitikinęs, kad po dešimties metų „Karmen“ bus pati populiariausia opera pasaulyje ...“

Bizet muzika suteikė Karmen liaudiškų charakterio bruožų. Liaudies scenos, kurios operoje užima svarbią vietą, įvedimas suteikė Merimee apysakai kitokios šviesos, kitokio skonio. Liaudies scenų skleidžiama meilės gyvenimui galia persmelkia herojės įvaizdį. Šlovinant atvirus, paprastus ir stiprius jausmus, tiesioginį, impulsyvų požiūrį į gyvenimą, pagrindinis Bizet operos bruožas – aukšta etinė vertė. „Karmen, – rašė Romainas Rollanas, – viskas išorėje, visas gyvenimas, visas pasaulis be šešėlių, be pervertinimo.

Bizet muzika dar labiau pabrėžė dramos raidos kontrastą ir dinamiką: jai būdingas gyvumas, spindesys, judesių įvairovė. Šios kompozitoriui būdingos savybės puikiai atitiko ispaniško siužeto veiksmo vaizdavimą. Tik retais atvejais, naudodamas liaudies melodijas, Bizet taikliai perteikė ispanų nacionalinį skonį. Bizet operos istorinė reikšmė – ne tik išliekamoji meninė vertė, bet ir tai, kad operos scenoje pirmą kartą operos scenoje paprastų žmonių drama buvo vaizduojama taip meistriškai, patvirtinant etišką. žmogaus teises ir orumą, šlovinant tautą kaip gyvybės, šviesos, džiaugsmo šaltinį.

Paryžiuje „Carmen“ gamyba vis dėlto buvo atnaujinta 1883 m. Nuo tada „Karmen“ pasaulio muzikinio teatro repertuare užima vieną pirmųjų vietų.

1. jaunas žalias

Nepaprastas Georges'o Bizet muzikinis talentas jau vaikystėje taip aiškiai pasireiškė, kad būdamas devynerių jis buvo priimtas į Paryžiaus konservatoriją. O būdamas devyniolikos jaunasis Bizet jau buvo baigęs mokslus ir tapo profesionaliu kompozitoriumi.
Vienas nesėkmingas kompozitorius kalbėjo apie Bizet kaip apie ankstyvą talentą.
„Kas žydi anksti, žydės anksti“, – šypsojosi jis.
„Matyt, jis pats nežydės iki septyniasdešimties“, – perduotas jam šiuos žodžius juokėsi jaunasis kompozitorius.

2. laiminga idėja

Kai iki visame Paryžiuje plačiai paskelbtos Bizet operos „Perlų ieškotojai“ premjeros buvo likusios vos dvi savaitės, nei libreto autoriai, nei pats kompozitorius dar negalėjo apsispręsti, kaip užbaigti operą... Situaciją netikėtai išgelbėjo teatro direktorius, kuris iš nevilties sušuko:
- Taip, tegul viskas dega ugnimi!
Ši režisieriaus suirzusi frazė paskatino libretistus į finalo idėją – ugnį! Tai patiko ir Bizetui, kuris per tris dienas parašė gražią muziką.

3. autoriaus įsikišimas

Kartą Bizet dalyvavo kokiame nors įprastame „Karmen“ spektaklyje. Scenoje, kurioje Chosė turi nužudyti heroję stileto smūgiu, Chosė vaidinęs aktorius staiga atrado, kad su savimi neturi žmogžudystės ginklo – jį pamiršo persirengimo kambaryje... Stojo ilga nejauki pauzė, publika nesuprato, ko Chosė laukia? Galiausiai iš salės pasigirdo Bizet balsas, spėliodamas, kas čia:
- Taip, tu ją pasmaugei velniop, ir viskas!
Chosė taip ir padarė, salėje audringai plojimai ir juokas.

4. verslas ir šlovė

Bizet per daug nevertino savo šlovės, suvokdamas jos efemeriškumą.
– Šlovė ateina ir praeina, bet nežinomybė lieka... – juokavo jis.

5. atmintinė

Trumpą, bet labai turiningą gyvenimą teatre gyvenęs Bizet daug pamatė ir, nukentėjęs nuo kolegų, dažnai sakydavo:
– Muzikoje viskas kaip gyvenime: geri muzikantai neprisimena blogio. Blogai - gerai.

Genialiai gabaus XIX amžiaus antrosios pusės prancūzų kompozitoriaus Georges'o Bizet (1838-1875) vardas šlovino paskutinį jo kūrinį – operą „Karmen“. Bizet mirė praėjus 3 mėnesiams po pražūtingos premjeros, nesulaukęs 37 metų ir nežinodamas, kad sukūrė vieną mylimiausių pasaulio operos repertuaro šedevrų.

Beveik visas Bizet gyvenimas prabėgo Paryžiuje. Vunderkindas vaikas, užaugęs muzikalioje šeimoje, būdamas 10 metų įstojo į Paryžiaus konservatoriją. Jo dėstytojais konservatorijoje buvo geriausi prancūzų muzikantai ir mokytojai: A. Marmontelis (fortepijonas), P. Zimmermanas ir C. Gounod (teoriniai dalykai), F. Halevi (kompozicija). Matyt, būtent bendraujant su garsiais prancūzų operos meistrais Fromental Halévy ir Charles Gounod atsirado atkaklus Bizet susidomėjimas muzikiniu teatru. Ateityje jo pagrindiniai kūrybiniai pasiekimai pirmiausia bus susiję su teatru. Jis pats apie tai pasakė: „... Man reikia teatro: be jo aš niekas“.

Bizet kūrybos stiliaus individualumas ryškiai pasireiškė jau konservatorijos metais (1848-1857) rašytuose kūriniuose. Tarp jų – vos per 17 dienų sukurta jaunatviška simfonija C-dur, operetė „Daktaras stebuklas“, apdovanota pirmuoju geriausios operetės konkurse prizu. Bizet ne kartą buvo apdovanotas kituose konservatorijos konkursuose. Prestižiškiausias iš jų – Didysis romėnas (baigęs konservatoriją) suteikė jam galimybę trejus metus praleisti Italijoje, Romoje. Italijoje buvo sukurta komiška opera „Don Prokopijas“, kurios siužetas atkartojo Rossini „Sevilijos kirpėjas“ ir simfoninę odė su chorais „Vasco da Gama“.

Georges'as Bizet anksti patraukė dėmesį kaip puikus virtuozas pianistas. SamListas buvo nustebintas, kaip lengvai jis grojo nepažįstamą muziką iš lapo, įskaitant sudėtingiausias partitūras. Tačiau Bizet metė meninę karjerą, kad galėtų visiškai atsiduoti komponavimui. Tačiau pakeliui jo laukė sunkumai ir nusivylimai. Antrosios imperijos sąlygomis (1852–1870 m.) Prancūzijos muzikinį gyvenimą ištiko krizė. Lengva, linksma muzika užtvindė Paryžių, o operos teatre dominavo nuostabūs J. Meyerbeerio dvasios pasirodymai.

Lėtinis pinigų trūkumas privertė kompozitorių dirbti nedėkingą, įprastą darbą, kad išlaikytų šeimą. Taisė ir perrašinėjo kitų operų partitūras, rašė intarpų numerius ir pramoginę muziką, vedė privačias pamokas, dažnai dirbdamas po 16 valandų per parą. Viename iš laiškų jis prisipažįsta: „Dirbu kaip negras, esu išsekęs, tiesiogine to žodžio prasme suplyšęs į gabalus... Ką tik baigiau romanus naujai leidyklai, bijau, kad jis pasirodė vidutiniškas, bet man reikia pinigų. Pinigai, visada pinigai – po velnių!

Tokiomis sunkiomis sąlygomis buvo sukurti nauji Bizet kūriniai: operos „Perlo ieškotojai“, „Perto gražuolė“ (pagal to paties pavadinimo W. Scotto romaną), „Jamila“ (pagal A. Musset poemos siužetą). ), simfonija Roma, kūriniai fortepijonui (tarp jų „Vaikų žaidimai“ fortepijonui 4 rankoms, „Chromatinės koncertų variacijos“), dainos.

Viena geriausių Georges'o Bizet kompozicijų – muzika A. Daudet dramai "Arlesian" , kurios siužetinės pozicijos turi daug bendro su Karmen. Abiem atvejais meilės ir pavydo drama suvaidinama su tragiška baigtimi.

Ūkininko Frederio sūnus aistringai įsimylėjo merginą iš Arlio – gražuolę arlesietę. Jaunuoliai susižadėję, tačiau jų santuoka neįmanoma: jaunuolio artimieji įsitikinę, kad ji jį apgaudinėja. Frederis įtikinamas vesti kitą merginą, kuri jį jau seniai myli. Frederi sutinka, tačiau vestuvių dieną jis nusižudo iškritęs pro langą.

Daudet pjesės (1872) pastatymas buvo nesėkmingas, kompozitorius iš geriausių muzikinių numerių sudarė orkestrinę siuitą. Tai buvo Preliudas, Menuetas, Adagietto ir Chimes. Antrąją siuitą po Bizet mirties sukūrė jo draugas E. Giro. Jame taip pat yra keturi numeriai: Pastoral, Intermezzo, Menuetas (pasiskolintas iš Bizet operos „Perto gražuolė“) ir Farandolla. Abi orkestrinės siuitos tvirtai įsitvirtino koncertų scenoje.

Bizet Georges (1838-1875), prancūzų kompozitorius.

Gimė 1838 m. spalio 25 d. Paryžiuje, dainavimo mokytojo šeimoje. Pastebėjęs sūnaus muzikinį talentą, tėvas išsiuntė jį mokytis į Paryžiaus konservatoriją. Bizet puikiai ją baigė 1857 m. F. Halevi kompozicijos klasėje. Jau vyresniame kurse parašė operetę „Daktaras stebuklas“.

Konservatorijos pabaigoje Bizet gavo Romos premiją, kuri suteikė teisę į ilgą kelionę valstybės lėšomis į Italiją tobulinti savo įgūdžius. Italijoje jis sukūrė savo pirmąją operą „Don Prokopijas“ (1859).

Grįžęs į tėvynę, Bizet debiutavo Paryžiaus scenoje su opera „Perlų ieškotojai“ (1863). Netrukus buvo sukurta kita opera – „Perto gražuolė“ (1866 m.) pagal W. Scotto romaną.

Nepaisant visų muzikinių nuopelnų, opera sėkmės neatnešė ir 1867 metais Bizet vėl pasuko į operetės žanrą ("Malbrukas vyksta į kampaniją"), o 1871 metais sukūrė naują operą - "Džiamilė" pagal A. Musset eilėraštis „Namuna“.

Tikrąją šlovę ir šlovę kompozitoriui atnešė simfoninė muzika A. Daudet dramai „Arlesietis“ (1872); vėliau iš jo buvo sukurtos dvi orkestrinės siuitos. „Arlesiečiui“ Bizet vėl pasuko į operą – 1875 metais pagal P. Merimee apysaką buvo parašyta garsioji „Karmen“.

Dabar sunku patikėti, kad prancūzų operos realizmo viršūne pripažintas kūrinys, apėjęs visas pasaulio operos scenas ir tapęs vienu mylimiausių ir populiariausių muzikos istorijoje, pirmą kartą pastatytas nebuvo sėkmingas. Paryžiuje ir netrukus buvo pašalintas iš repertuaro. Jo mylimos atžalos nesėkmė taip paveikė Bizet, nuo vaikystės sirgusį širdies ligomis, kad privedė prie tragiškos baigties – mirė 1875 metų birželio 3 dieną Paryžiuje.

Po kompozitoriaus mirties jo popieriuose buvo rasta operos „Ivanas Rūstusis“ (1865) partitūra, kuri pirmą kartą buvo pastatyta tik 1946 m. ​​Čaikovskis pirmasis išpranašavo operos „Karmen“ nemirtingumą.

"Karmen"

Bizet pradėjo kurti operą „Karmen“ 1874 m. Keturių veiksmų opera. A. Melyak ir L. Halevi libretas pagal P. Mérimée to paties pavadinimo apysaką. Pirmasis pristatymas įvyko 1875 m. kovo 3 d. Paryžiuje.

Personažai:

Karmen, čigonė, mecosoprano cigarų fabriko darbuotoja

Don Chosė, meistras tenoras

Escamillo, koriodininkas baritonas

Dancairo kontrabandininkai,
romendado barinonas

Zuniga, kapitonas Basas

Moralesas, seržantas baritonas

Mikaela, Jose Soprano sužadėtinė

Frasquita sopranas,

Čigonė Mersedes, Karmen mergina

Lilas-Pastya, smuklės prižiūrėtojas be dainavimo

Dirigentas be dainavimo

Karininkai, kareiviai, gatvės berniukai, cigarų fabriko darbuotojai, jaunuoliai, čigonai ir čigonai, kontrabandininkai, koriodininkai, pikadorai, žmonės.

Veiksmas vyksta Ispanijoje, apie 1820 m.

SKLYPAS

Sevilijos miesto aikštėje, prie cigarų fabriko, yra sargybos postas. Dragūnai, gatvės berniukai, cigarų gamyklos darbuotojai su savo meilužiais mirga gyvoje minioje. Pasirodo Karmen. Temperamentinga ir drąsi, ji įpratusi valdyti visus. Susitikimas su dragūnu José pažadina joje aistrą. Jos habanera – laisvos meilės daina – skamba kaip iššūkis Chosė, o jam po kojų mesta gėlė žada meilę. Nuotakos Jose Michaela atvykimas priverčia jį kuriam laikui pamiršti įžūlią čigonę. Prisimena gimtąjį kaimą, namus, mamą, leidžiasi į šviesius sapnus. Karmen ir vėl drumsčia ramybę. Šį kartą paaiškėja, kad ji yra kivirčo gamykloje kaltininkė, ir José turi pristatyti ją į kalėjimą. Tačiau čigono burtas yra visagalis. Jų sutramdytas José nepaklūsta įsakymams ir padeda Karmen pabėgti.

Tavernoje Lilas-Pastya linksmybės verda. Tai slapta susitikimo vieta kontrabandininkams, kuriems padeda Karmen. Kartu su draugais Frasquita ir Mercedes laisvalaikį ji leidžia dainuodama ir šokdama. Laukiamas tavernos svečias – koriodininkas Escamillo. Jis visada linksmas, pasitikintis ir drąsus. Jo gyvenimas kupinas rūpesčių, kova arenoje pavojinga, tačiau herojaus atlygis saldus – gražuolių šlovė ir meilė. Temsta. Klientai palieka taverną. Po nakties priedanga kontrabandininkai renkasi rizikingai prekybai. Šį kartą Karmen atsisako eiti su jais. Ji laukia draugo. Chosė ateina į smuklę, bet jų susitikimo džiaugsmas trumpalaikis. Karo ragas iškviečia dragūną į kareivines. Jo sieloje aistra kovoja su pareiga. Karmen pyksta. Tarp įsimylėjėlių verda kivirčas. Staiga pasirodo Zuniga – Chosė bosas, jis tikisi Karmen palankumo. Iš pavydo Hosė išsitraukia kardą. Karinė priesaika sulaužyta, kelias grįžti į kareivines nukirstas. Chosė pasilieka su Karmen, kad pradėtų naują gyvenimą, kupiną rūpesčių ir pavojų.

Naktį kalnuose kontrabandininkai sustojo. Karmen ir José yra su jais. Ginčas smuklėje nepamirštamas. Tarp įsimylėjėlių yra per daug skirtumų. Svajodamas apie ramų valstiečio gyvenimą, Chosė kenčia nuo pareigos išdavystės, namų ilgesio. Tik aistringa meilė Karmen išlaiko jį kontrabandininkų stovykloje. Tačiau Karmen Chosė nebemyli, pertrauka tarp jų neišvengiama. Ar kortos jai ką nors pasakys? Draugams jie pranašavo laimę, tik Karmen džiaugsmo nežada: kortelėse ji perskaitė mirties nuosprendį. Ji su giliu liūdesiu mąsto apie ateitį. Staiga atvyksta Escamillo – jis skuba eiti į pasimatymą su Karmen. José užtveria jam kelią. Dragūno sieloje įsiliepsnoja pavydas ir pasipiktinimas. Karmen sustabdo varžovų dvikovą. Šiuo metu José pastebi Michaelą, kuri, įveikusi baimę, atvyko į kontrabandininkų stovyklą išvežti José. Jose nekreipia dėmesio į jos žodžius. Tik Michaelos atnešta žinia apie mirtiną motinos ligą priverčia José palikti Karmen. Tačiau jų susitikimas laukia.

Ryški saulėta diena. Sevilijos aikštėje pilna žmonių. Publika nekantriai laukia koridos pradžios. Triukšmingai ir džiaugsmingai jie pasitinka bulių kautynių herojų eiseną, vadovaujamą visuotinio numylėtinio Eskamiljo. Sveikina jį ir Karmen. Ją traukia linksmas, drąsus Escamillo. Frasquita ir Mercedes perspėja Karmen apie gresiantį pavojų: José negailestingai seka ją. Karmen jų neklauso; ji skuba į cirką. Jose ją sustabdo. Švelniai, su meile jis kreipiasi į Karmen. Chosė netiki, kad iškrito iš meilės. Tačiau Carmen atsakymas nenumaldomas: tarp jų viskas baigta. „Gimiau laisva – mirsiu laisva“, – išdidžiai meta Jose į veidą. Apimtas pykčio jis mirtinai subado Karmen. Mirdama ji patvirtina savo laisvę.

„Karmen“ yra vienas iš operos meno šedevrų. Muzika, kupina gyvybės ir šviesos, ryškiai patvirtina žmogaus laisvę. Giliai tikroviška susidūrimų ir konfliktų drama. Operos herojai vaizduojami sultingai, temperamentingai, visu personažų psichologiniu kompleksiškumu. Su dideliu meistriškumu atkuriamas nacionalinis ispanų skonis ir dramos aplinka. Karmen optimizmo stiprybė slypi neatsiejamu vidiniu ryšiu tarp herojų ir žmonių.

Dainavimo mokytojos šeimoje. Jis buvo įregistruotas Alexandre-Cesar-Leopold Bizet vardu, tačiau krikšto metu gavo vardą Georges, kuriuo buvo žinomas ateityje. Bizet įstojo į Paryžiaus konservatoriją likus dviem savaitėms iki dešimties.

1857 m. jis su Charlesu Lecoqu pasidalijo prizu Jacques'o Offenbacho organizuotame konkurse už operetę „Stebuklingas daktaras“ ir gavo Romos prizą, kuris leido jam trejus metus gyventi Romoje, kurti muziką ir siekti išsilavinimo. Apskaitos darbas (rašymas buvo privalomas visiems Romos premijos laureatams) buvo opera „Don Prokopijas“. Išskyrus laikotarpį, praleistą Romoje, Bizet visą gyvenimą gyveno Paryžiuje.

Po viešnagės Romoje jis grįžo į Paryžių, kur atsidėjo muzikos rašymui. 1863 metais parašė operą „Perlų ieškotojai“. Tuo pačiu laikotarpiu jis parašė „Perto gražuolę“, muziką Alphonse'o Daudet pjesei „Arlesianas“ ir fortepijoninį kūrinį „Vaikų žaidimai“. Jis taip pat parašė romantišką operą „Džamila“, paprastai laikomą Karmen pirmtaku. Pats Bizet apie tai pamiršo, o simfoniją prisiminė tik 1935 m., kai ji buvo aptikta konservatorijos bibliotekoje. Pirmojo pristatymo metu šis kūrinys sulaukė pagyrimų iš ankstyvojo romantizmo laikotarpio. Simfonija išsiskiria savo stilistiniu panašumu į Franzo Schuberto muziką, kuri Paryžiuje tuo laikotarpiu buvo menkai žinoma, išskyrus galbūt kelias dainas. 1874–1875 m. kompozitorius dirbo su Karmen. Operos premjera Paryžiaus „Opéra-Comique“ įvyko 1875 m. kovo 3 d. ir baigėsi nesėkmingai. Bizet nebaigė savo antrosios simfonijos „Roma“.

Kompozicijos (visas sąrašas)

operos

• „Anastasija ir Dmitrijus“
• Taip pat egzistuoja Don Procopio (opera-buffa, italų k., 1858-1859, pastatytas 1906, Monte Karlas), orkestruotas Leonido Feigino.
• „Mylėk menininką“ (fr. L’Amour peintre, Bizet libretas, pagal J. B. Molière'ą, 1860 m., nebaigtas, neskelbtas)
• „Guzla Emir“ (komiška opera, 1861–1862)
• „Perlų ieškotojai“ (fr. Les Pecheurs de perles, 1862–63, pastatytas 1863 m., Lyric Theatre, Paryžius)
• „Ivanas Rūstusis“ (fr. Ivan le Terrible, 1865, pastatyta, 1946, Muhringeno pilis, Viurtembergas)
• "Nicola Flamel" (1866?, fragmentai)
• Perto grožis (fr. La Jolie fille du Perth, 1866 m., pastatytas 1867 m., Lyric Theatre, Paryžius)
• „Fulio karaliaus taurė“ (pranc. La Coupe du roi de Thule, 1868 m., fragmentai)
• „Clarissa Harlow“ (komiška opera, 1870–1871, ištraukos)
• Qalandal (komiška opera, 1870), Griselda (komiška opera, 1870–71, nebaigta)
• „Džamilė“ (komiška opera, 1871 m., pastatyta 1872 m., teatras „Opera Comic“, Paryžius)
• „Don Rodrigo“ (1873 m., nebaigta)
• „Karmen“ (draminė opera, 1873–1874, pastatyta 1875 m., „Opéra Comique“, Paryžius; rečitatyvai, parašyti E. Guiraud, po Bizet mirties, pastatymui Vienoje, 1875 m.)

Operetės

• Anastasija ir Dmitrijus
• Malbrookas dalyvavo kampanijoje (Malbrough s'en va-t-en guerre, 1867 m., Athenaeum teatras, Paryžius; Bizet priklauso 1-asis veiksmas, kiti 3 veiksmai yra I. E. Legui, E. Jonaso, L. Delibeso)
• Sol-si-re-peep-pan (1872 m., teatras "Chateau-d'o", Pa
• Angelas ir Tobijas (L'Ange et Tobia, maždaug 1855–1857)
• Heloise de Montfort (1855–1857)
• Užburtas riteris (Le Chevalier Enchant?, 1855-57)
• Erminia (1855–1857)
• Virdžinijos sugrįžimas (Le Retour de Virginie, apie 1855–1857 m.)
• Davidas (1856 m.)
• Clovis ir Clotilde (1857)
• „Daktaras stebuklas“ (1857 m.)
• Šimtmečio daina (Carmen seculaire, pagal Horacijus, 1860 m.)
• Prometėjo vedybos (Les Noces de Promethee, 1867)

Džordžas Bizet. Gyvenimo ir kūrybos puslapiai

Georgesas Bizet (1838-1875)

Georgesas Bizet gimė 1838 m. Paryžiuje. Jo tėvas, dainavimo mokytojas, savo devynerių metų sūnuje atrado nuostabių muzikinių sugebėjimų ir paskyrė jį į Paryžiaus konservatoriją, kur mokėsi fortepijono pas Marmontel, vargonų pas Benois, harmonijos su Zimmermannu ir kompozicijos pas Halévy.

Studijuodamas konservatorijoje Bizet dalyvavo devyniuose konkursuose ir iš viso laimėjo pirmąją vietą.

1857 m., baigęs konservatoriją, gavo Romos prizą ir išvyko į Italiją tobulinti savo įgūdžius. Būtent ten Italijoje, be muzikos, Bizetui atsirado dar viena aistra.

Antsvorio turintis ir trumparegis, garbanos taip stipriai susisukusios, kad jas buvo sunku sušukuoti, Bizet nelaikė savęs patraukliu moterims. Jis visada kalbėjo greitai, šiek tiek nenuosekliai ir buvo tikras, kad moterims toks kalbėjimo būdas visiškai nepatinka. Jis taip pat nuolat prakaitavo rankas, dėl ko taip pat buvo siaubingai gėda ir visą laiką raudonavo.

Džordžas sutiko juokingą ir flirtuojančią Giuseppe Italijoje ir, žinoma, pradėjo skambinti jai į Paryžių. Jaunuolis buvo apsvaigęs nuo laimės ir vis kartojo: „Nesu turtingas, bet užsidirbti taip lengva. Dvi sėkmingos komiškos operos ir gyvensime kaip karaliai. Laiškas apie mamos ligą jį nustebino. Jis išėjo su Giuseppa pažadu atvykti, kai tik jo mama pasveiks.

Tėvas sielojosi viename kambaryje, Džordžas – kitame. Pinigų reikėjo kovai su ligomis ir skurdu. Jei Georgesas dabar galėtų parašyti puikų kūrinį, kuris jam atneštų daug pinigų, bet tam reikia laiko, bet jo nėra.

Viešėdamas užsienyje Bizet sukūrė dviejų veiksmų italų operą „Don Prokopijas“, dvi simfonijos dalis, uvertiūrą ir vieno veiksmo komišką operą „Guzla Zmira“.

1863 m. jis grįžo į Paryžių, kur netrukus Lyric Teatr scenoje buvo pastatyta jo opera „Perlų ieškotojai“, kuri nesulaukė sėkmės.

Nesulaukė publikos pripažinimo ir kita Bizet opera „Perto gražuolė“

Savikritika, blaivus „Perto gražuolės“ trūkumų suvokimas tapo raktu į būsimus Bizet pasiekimus: „Tai įspūdinga pjesė, bet veikėjai menkai nubrėžti... Muštų rolų ir melo mokykla mirusi – mirusi amžiams. ! Laidokime ją be gailesčio, be jaudulio – ir pirmyn!

Tačiau, nepaisant nesėkmių, būtent šiuo laikotarpiu Bizet sutiko savo meilę.

Einant pro savo mokytojos namus, jį apėmė noras eiti ten, kur jam gera ir ramu. Čia jis susitiko su suaugusia mokytojo dukra.

Jų romantika nebuvo greita. Galiausiai Georgesas pateikė pasiūlymą. Atrodė, kad saulė pagaliau žvilgtelėjo į jo sunkų, ilgai kentėjusį gyvenimą. Genevieve rūpinosi namų ruošos darbais, o sumažinusi išlaidas, apgaubdama Bizet švelnumu ir rūpesčiu, kompozitorius vėl galėjo dirbti.
Šeimos idilė buvo trumpalaikė. Netrukus žmona pavargo nuo nuolatinio vyro nebuvimo ir amžino darbo.

Tą dieną pamoka buvo atšaukta, mokinys susirgo, o Bizet grįžo namo anksčiau nei numatyta. Vienintelis jo noras buvo sėsti ir pradėti rašyti, nes turėjo užsakymą – komišką operą „Džiamilė“. Valgomajame pasigirdo balsai. Žmona nusijuokė, jai aidėjo vyriškas baritonas ...

Nesėkmes su operomis kompensavo populiarumas, kurį klausytojų tarpe pelnė Bizet kūriniai iš simfoninės muzikos srities, tarp jų muzika A. Daudet dramai „Arlesietis“ ir uvertiūra „Tėvynė“, simfonija „Roma“ ir siuita „ Vaikų žaidimai“.

1871 metais buvo baigta komiška opera „Džiamilė“, po metų parašė „Arlesietį“, abi jos buvo pastatytos ir nukeliavo su dideliu pasisekimu. Tai buvo likimo dovana. Tačiau dar didesnę dovaną jam įteikė žmona, pagimdžiusi sūnų Žaną. Tačiau Bizet reikėjo dirbti dar daugiau. Buvo sumanyta rimta opera „Karmen“.

Pagrindinės veikėjos prototipas turėtų būti Mogador su savo aistra. Muzika, kuriišlindo iš po rašiklio, neleido Bizet užmigti. Ir pabaigai – premjera. Paryžiaus operos salė pilna. Bizet, stovėdamas užkulisiuose, sušalo iš baimės. „Karmen“ negalėjo būti dar viena nesėkmė ...

Pirmas veiksmas baigėsi. Šaltas priėmimas, skysčių spragsėjimas. Spektaklis buvo labai vidutiniškas. Muzikos niekas neįvertino. Genevieve neatlaikė ir išėjo iš salės. Bizet buvo sugniuždytas. Jis metėsi į šaltą Senos vandenį ir kitą rytą pargriuvo karščiuodamas. Atėjo kurtumas, nutirpo rankos ir kojos. Tada ištiko širdies priepuolis. Po to kompozitorius atgavo sąmonę, tada kliedėjo.

Georgesas Bizet mirė sulaukęs 37 metų, likus mažiau nei keturiems mėnesiams iki kerinčios Karmen sėkmės Vienos operoje.

http://www.muzzal.ru/bize.htm