Dit artikel is bedoeld voor beginners, dat wil zeggen voor degenen die iets nieuws gaan leren, aangezien elke weg begint met de eerste stap. Ga gewoon aan de slag en neem de tijd om te genieten van het proces om je tekenvaardigheden onder de knie te krijgen! Aquarel schilderen is zowel leuk als een beetje uitdagend. Het hangt allemaal af van je aanpak. Aquarel is een van de meest veelzijdige schildergenres, waarin je bijna alles kunt schilderen: van realistische concrete afbeeldingen tot abstractie en impressionisme. Het wordt aanbevolen voor beginners om niet te beginnen met het idee om een ​​meesterwerk te maken, maar met kleine stapjes, in fasen en langzaam.

Voordat je je helemaal op je gemak voelt met aquarellen, zul je veel moeten schilderen. Geef niet op als je eerste pogingen minder succesvol zijn dan je zou willen. Het beheersen van de aquareltechniek kost veel moeite en tijd, maar het is het waard!

Laten we beginnen!

Stappen

Leg een vel dik papier op tafel. Teken iets heel primitiefs met een eenvoudig potlood. Bijvoorbeeld een vierkant of een cirkel

Breng een kleine hoeveelheid waterverf van elke kleur aan op het witte oppervlak van het palet.

Bevochtig de borstel een beetje. Als de borstel te veel water opneemt, verwijder deze dan met een doek of schud hem lichtjes.

Plaats een druppel water uit de borstel op de verf die eerder op het palet is aangebracht. Een of twee druppels zijn genoeg, meer niet.

Doop de kwast in de verf en het water dat zich op het palet heeft gevormd en pak een kleine hoeveelheid verf op. Schilder vervolgens over de geometrische vorm die op het vel papier is getekend. Als de verf te dik is en niet veegt, dompel de borstel dan in water en probeer het opnieuw. Blijf experimenteren met verschillende hoeveelheden water en verf in het mengsel totdat je de gewenste consistentie krijgt. Wil je lichte droge tinten met een dry brush-effect, dan heb je minder water nodig. Als u sappigheid en helderheid wilt, dan dienovereenkomstig meer, enz. Schilder volledig over de geometrische vorm die op het papier is getekend.

Laat de tekening drogen.

Neem een ​​stuk aquarelpapier en plak dit met speciale ducttape op de tekentafel. Gebruik een grote borstel of spons om het hele oppervlak van het vel papier te bevochtigen. Probeer dan eens een paar streken aquarelverf in verschillende kleuren aan te brengen. Kijk welke resultaten worden verkregen met verschillende vochtgehaltes van het papier door verschillende kleuren verf aan te brengen.

Als u papier gebruikt dat te vochtig is, kunt u een zeer gladde en lichte kleur krijgen. Op papier worden verschillende kleuren verf gemengd om nieuwe tinten te creëren. Probeer een blauwe streep naast geel of goud op nat papier aan te brengen, en dan rood. U zult zien hoe de kleuren worden gemengd, waardoor uniforme kleurovergangen ontstaan.

Probeer het testpatroon te laten drogen totdat de glans verdwenen is en het papier nog vochtig is. De aangebrachte strepen hebben nu nog zachte randen, maar worden iets scherper. Nadat de verf volledig droog is, voegt u details toe met een natte borstel over droog papier.

Probeer eerst een heel eenvoudig onderwerp weer te geven dat veelkleurig kan zijn. Meng wat hemelsblauwe verf. Schets de heuvels en de boom. Schilder ze eerst met een nat penseel op nat papier. Begin daarna met het toevoegen van enkele grote details met een natte borstel. Tot slot, als het papier helemaal droog is, breng je de fijnste details aan met een natte borstel over droog papier. Dat wil zeggen, hoe groter de delen, hoe vochtiger het papier zou moeten zijn.

Dat het papier helemaal droog is, kun je aan de temperatuur zien. Dit kun je controleren door de rug van je hand over het papier te houden, maar zonder het aan te raken. Er mag geen koude uit het blad komen. Om de vaardigheid te verwerven om op deze manier de temperatuur te bepalen, moet je een beetje oefenen. Maar dit is nodig, omdat elke aanraking het patroon en het verschijnen van vetvlekken op het oppervlak van de huid van de handpalmen kan beschadigen. Verwijder het plakband pas als het papier helemaal droog is. De tape zorgt ervoor dat het papier niet omkrult, houdt het plat en plat, waardoor oneffenheden veroorzaakt door veranderingen in vochtigheid en blootstelling aan inkt worden geëlimineerd.

Je kunt kant-en-klare aquarelblokken gebruiken, waarin alle vier de zijden van het papier zijn gelijmd zoals de bovenrand van een notitieboekje. Het is iets duurder, maar zeer beginnersvriendelijk.

Probeer een lichtgekleurde verf op het oppervlak van het papier aan te brengen en strooi zout over de verf terwijl de verf nog nat is. U zult interessante effecten hebben die u kunt gebruiken om landschappen met sneeuwvlokken in de lucht of korstmos op rotsen te schilderen.

Probeer op papier te tekenen met een wit potlood, waspotlood of de punt van een kaars om te zien hoe de lijnen verschijnen wanneer de aquarel wordt aangebracht.

Probeer de vormen uit het plakband te knippen en over het sjabloon te schilderen om specifieke vormen te krijgen. Alles wat met stencilfolie is verzegeld, blijft ongeverfd.

Begin altijd met schilderen met waterverf door over de donkere delen te schilderen en de lichte delen te schetsen. Isoleer of maskeer alles dat wit moet blijven. Wen aan de "negatieve afbeelding", omdat het u ook zal helpen om nauwkeurigere contouren van objecten te krijgen dan wanneer u ze eerst tekent en vervolgens met de achtergrond overtrekt. Probeer je afbeelding van de beker te beginnen met zijn omgeving en achtergrond achter het handvat, en laat de details van de beker zelf voor het laatst. U zult een groot verschil in beeldgetrouwheid voelen!

Probeer de "glazuur"-techniek. Nadat de aquarel volledig droog is, meng je een kleine hoeveelheid verf in een contrasterende tint en schilder je snel over het gebied. Dit zal de kleur veranderen, en als je het goed hebt gedaan, zal het de afbeeldingen niet uitvegen. Lichtgouden verf, aangebracht door beglazing op verlichte delen van een landschap, kan zonlicht veel expressiever maken.

Lees boeken en artikelen over aquarellen en probeer er nieuwe ideeën uit te halen. Bekijk video's op YouTube en andere portals voor meer informatie over technieken voor het schilderen van aquarellen. Probeer daarna iets te tekenen dat je echt leuk vindt. Een interessant type schilderij is Sumi-E of Japanse inktschildering, die perfect transformeert in aquareltekeningen.

• Veel instructeurs beginnen hun cursus met het aanleren van de nat-in-nat-papier techniek, maar het verdient de voorkeur om te beginnen met de meest gebruikelijke techniek, de nat-borstel-op-droog techniek.
• Als je hoogwaardig aquarelpapier met reliëf gebruikt (zoals Arches), gooi je schetsen of slechte schilderijen dan niet weg. Je kunt ze altijd nog een keer overschilderen met acryl of gouache, of gebruiken als achtergrond voor pastelschilderijen. Dit papier ziet er ook beter uit, wat je er ook op schildert, en als je iets moois schildert, gaat je schilderij langer mee en wordt het niet geel.
• Aquarellen worden in verschillende vormen geproduceerd: tubes, potloden of cuvetten. Er zijn ook aquarelpotloden. In dit artikel heb ik tube aquarel gebruikt.
• Probeer het type papier te vinden dat bij jouw schilderstijl past. Verschillende papiersoorten hebben verschillende eigenschappen. Arches-papier is vrij van de meeste nadelen en is het meest veelzijdig, zelfs waardoor aquarellen kunnen worden afgewassen, gedroogd en hergebruikt.
• Als je verf in bakjes gebruikt, gooi deze dan niet weg als de verf op is. U kunt de cuvetten altijd hergebruiken door ze te vullen met verf uit tubes, na grondig spoelen, en u heeft de mogelijkheid om de cuvetten te vullen met uw favoriete kleuren, zonder u te laten leiden door de standaard kits waarin de cuvetten worden geleverd.
• Koop niet de duurste penselen van papier of natuurlijke marter. U kunt een groot bedrag uitgeven aan een aankoop, maar dit hoeft niet! Kwalitatieve synthetische penselen, een klein palet met goede verf (verf voor kunstenaars is meer geschikt dan verf voor studenten) en koudgeperst papier met een gewicht van 300 g/m² is het meest geschikt voor beginners. Koop wat benodigdheden om mee te beginnen en koop ze geleidelijk aan als dat nodig is.
• Sloot aquarel kits zijn handig om buiten te schilderen of op reis. Ze zijn niet gemakkelijk te mengen in grote volumes, maar ze zijn erg handig voor nat borstelen op droog papier. Kies voor op reis een middelgrote tot grote borstel met scherpe punt die bij de ladeset wordt geleverd. U hebt echter een kleiner penseel nodig om kleine details te tekenen. Voor schetsen tijdens het reizen, tijdens de les of tijdens de lunch, zal een blok aquarelpapier in zakformaat werken. Sommige sets (bijvoorbeeld Winsor & Newton) bevatten een waterfles, opvouwbare paletdeksels, enzovoort.
• Een van de beste fabrikanten van aquarellen is Winsor & Newton. Het merk Cotman is speciaal ontworpen voor gebruik door beginners. Het is goedkoper en je kunt dus met een gerust hart experimenteren zonder bang te zijn voor hoge kosten. Winsor & Newton "Cotman" accessoires zijn van uitstekende kwaliteit en geschikt voor studenten.
• De nat-in-nat-papier methode is ook zeer geschikt voor de nat-in-droog methode binnen hetzelfde schilderij.

Waarschuwingen

• Laat de borstel NOOIT met de haren naar beneden in een pot met water liggen. Als u echter een borstelreiniger heeft met een spiraalveer, kunt u de borstel in het water laten zonder dat de borstelharen de bodem van het blik raken. Als je kwasten van Chinese makelij hebt, probeer ze dan met je vingers uit te knijpen en hang ze aan een nop of haak en lus aan het handvat, hierdoor behoudt de kwast zijn optimale vorm.
• Gebruik niet dezelfde penselen voor verf op waterbasis (aquarel, acryl, gouache) en olieverf (voor olieverf, pastels). Als een penseel eenmaal voor olieverf is gebruikt, moet het altijd voor dat type verf worden gebruikt. Markeer het handvat van de borstel met het label om verwarring te voorkomen.
• Was kwasten met een milde zeepoplossing of een speciale kwastreiniger (zoals Masters Brush Cleaner & Conditioner). Hiermee worden eventuele resterende verf verwijderd, maar er kan wat kleur achterblijven. Het verlengt ook de levensduur van de borstels.
• Probeer de borstel niet met je lippen te vormen. Gebruik alleen je vingers. Onthoud dat sommige kleurpigmenten giftig en gevaarlijk voor de gezondheid kunnen zijn.

Wat heb je nodig

• Verschillende tubes veelkleurige aquarellen
• 640g/m² aquarelpapier dat niet kromtrekt door te veel water in vergelijking met andere papiersoorten
• Aquarel Penselen - Maat 8
• Twee blikjes water
• Een stuk wit plastic of porseleinen bord voor een palet
• Een rol keukenpapier of oude schone lappen.

Artikelinformatie:

wikiHow werkt als een wiki, wat betekent dat veel van onze artikelen door meerdere auteurs zijn geschreven. Om dit artikel te maken, hebben 13 mensen, sommigen anoniem, eraan gewerkt om het in de loop van de tijd te bewerken en te verbeteren.

, Spaans: pintar con acuarelas cuando eres principiante, Bahasa Indonesië: Melukis Menggunakan Cat Air voor kinderen

Deze pagina is 98.448 keer bekeken.

Was dit nuttig?

De steen was waarschijnlijk het eerste object dat een persoon bewust in zijn handen nam. Mensen begonnen het ook heel lang als basis voor creativiteit te gebruiken. Het schilderen op stenen is vandaag de dag nog steeds erg populair, bijvoorbeeld in oosterse landen.

Het wordt als een goede vorm beschouwd om een ​​met een tekening van een auteur versierde steen voor zijn verjaardag aan een goede vriend te geven. Bovendien hebben stenen, zoals alles wat een persoon omringt, hun eigen energie. Het is niet voor niets dat elk teken van de dierenriem zijn eigen steen heeft die beschermt tegen problemen.

Maar hier hebben we het over gewone kiezelstenen die op de grond liggen. Niet elke steen kan de basis zijn voor een schilderij. Er zijn stenen die te poreus zijn en alle verf in zich opnemen, er zijn kleine ronde stenen met scherpe randen. Daarom is het voor creativiteit noodzakelijk om gladde stenen met een dichte textuur te selecteren.

1. Omdat het materiaal voor het werk letterlijk onder de voeten ligt, moeten de geselecteerde stenen grondig worden gewassen en gedroogd voordat het proces wordt gestart.
2. Het veld voor creativiteit is vrij klein, dus de verf moet behoorlijk wat op het palet worden gegoten.
3. Acrylverf droogt zeer snel, waardoor de borstel in een harde schraper verandert, dus tijdens het schilderen moet de borstel constant terugkeren naar het glas water. Om dezelfde reden moet de borstel bij het wisselen van kleur grondig worden afgespoeld en gedroogd met servetten of papieren handdoeken.
4. Tekenen op een steen is een vrij specifiek proces. Om onaangename verrassingen door het binnendringen van verf op kleding te voorkomen, is het beter om stenen met je eigen handen te schilderen in een oud T-shirt en een spijkerbroek, of een groot schort te dragen dat alles bedekt. Zelfs een kleine druppel verf die op je broek is opgedroogd, zal het item meteen verpesten. Je kunt het natuurlijk proberen schoon te vegen, gewapend met een oude tandenborstel, maar het is beter om het uiterlijk zelf uit te sluiten.
5. Hetzelfde geldt voor de hele werkplek. Een oude krant is een trouwe hulp bij het beschermen van het tafelblad tegen verf en water.
6. Maar het is gemakkelijk om de gemaakte fout te corrigeren - de verf kan indien nodig gemakkelijk van het oppervlak van de steen worden gewist of na het drogen met een andere kleur worden overschilderd.

Benodigde materialen voor het schilderen

verven

Dit kan een aquarelset zijn, potjes gouache of tubes acrylverf.

Elke kunstenaar werkt op de manier die hij leuk vindt, hoewel schilderen op stenen voor beginners de mogelijkheid biedt om alle soorten te proberen. Ervaren vakmensen werken nog steeds het liefst met acrylverf. Het hele palet van felle kleuren past perfect, zelfs op een ongegrond oppervlak. En als u metallic acrylverf gebruikt, krijgen de afbeeldingen een aangename zachte glans.

Kiezels kunnen helderder en glanzender worden na het schilderen met verven die bedoeld zijn voor porselein of keramiek. Je kunt ze repareren door de geverfde stenen in een gewone braadoven te plaatsen. Maar zelfs zonder deze procedure zien de foto's er prachtig uit.

Contouren, stiften, potloden

Naast verven zijn er tegenwoordig een groot aantal gereedschappen in de vorm van contouren en viltstiften die het schilderij verfraaien met extra slagen en details.

Bloemen aangebracht met een volumetrische contour

Er zijn maar weinig mensen die hun ideeën kunnen uitbeelden zonder voorbereiding. Zelfs ervaren kunstenaars schetsen eerst het beeld. Hiervoor zijn speciale schetspotloden ontwikkeld voor respectievelijk donkere en lichte stenen, wit en zwart.

Borstels

Schilderen op een steen is onmogelijk zonder de aanwezigheid van verschillende soorten borstels - van de grootste, voor het schilderen van de achtergrond, tot miniatuur, in staat om de fijnste streken op het oppervlak achter te laten. Een set penselen kan worden gekocht bij uw respectievelijke winkel.

Vernis

Het gecreëerde miniatuur moet worden beschermd om het jarenlang te kunnen bewonderen. Hiervoor wordt de steen gelakt. Als illustratief voorbeeld is er een schilderij op stenen genaamd "The Master of the Forest" door Leonard Popov:

De gelakte steen heeft een karakteristieke mooie glans

Steen schilderen proces

Eerst wordt de vraag opgelost met de primer - om het toe te passen of niet.

Vervolgens wordt de plot van de tekening bepaald. Niet alleen de verbeelding, maar ook de vorm, kleur en textuur van de gebruikte kiezelstenen zullen de auteur ertoe aanzetten.

Voor het werk worden de stenen grondig gewassen en gedroogd.

De achtergrond van de afbeelding wordt toegepast op het gegronde oppervlak (als een dergelijke beslissing is genomen).

De toekomstige contouren van het perceel zijn getekend met een schetspotlood.

Bij het vullen van fragmenten met verf zijn opties mogelijk - teken eerst de omtrek met een penseel en vul vervolgens de tekening met verf. Of teken de hele afbeelding in kleur en selecteer vervolgens de omtrek met een dun penseel.

De hand van een professionele kunstenaar kan ook trillen. Elk oplosmiddel helpt een gekartelde lijn te corrigeren of een overtollige vlek te verwijderen.

De laatste stap bij het maken van een stenen meesterwerk is het vernissen van het hele oppervlak van de geverfde steen. Alleen in dit geval zal het beeld in al zijn glorie behouden blijven, zelfs als het schilderen van stenen bedoeld was voor de tuin, en niet als een geschenk.

Toegegeven, als de tekening slechts een deel van de kiezelsteen beslaat, kunt u het natuurlijke uiterlijk behouden door alleen het geverfde gebied binnen de contour te lakken.

Na het einde van het werk wordt het toepassingsgebied van de geverfde kiezelstenen gevarieerd. Het kan een prachtig cadeau zijn voor goede vrienden. Een glazen kan gevuld met veelkleurige stenen siert je interieur. Met magneten die op de kiezelstenen zijn gelijmd, kunt u een unieke compositie op de koelkastdeur creëren. Over het algemeen is er geen beperking aan de vlucht van creatief denken.

Masterclass over het schilderen van stenen voor beginners

Om creatieve lessen te consolideren, wordt een origineel stenen schilderij aangeboden, een masterclass helpt je er zonder veel moeite mee om te gaan.

Om een ​​leuk gezin te creëren, zijn stenen van een bepaalde vorm en grootte nodig. De compositie is gebaseerd op een grote platte kiezelsteen. Langwerpige dunne kiezelstenen zullen de rol spelen van kuikens met grote ogen.

Alle stenen "sticks" worden zorgvuldig verticaal op een vlakke ondergrond gelijmd met behulp van vochtbestendige lijm.

Een van de meest bekende sepia-naar-kleur-thema's is The Wizard of Oz.

Opmerking van de vertaler: we hebben het over de film "The Wizard of Oz", de film begint in sepia en dan verschijnen kleuren, wat uniek was voor de bioscoop van die tijd.

In deze tutorial laat ik je zien hoe je een foto in sepia inkleurt om een ​​kleurenafbeelding te krijgen.

Het kleuren van een sepia- of zwart-witfoto kan een echte uitdaging lijken, het kan tijd en geduld vergen, hoewel het veel gemakkelijker kan zijn dan je denkt. Vandaag zal ik je door het proces van het inkleuren van een foto in Adobe Photoshop leiden.

Het eindresultaat:

Bronmateriaal

De afbeelding die ik in deze zelfstudie ga gebruiken, wordt weergegeven in de onderstaande schermafbeelding:

Opmerking: foto genomen op http://www.loc.gov/

Naar mijn mening is zwart-witfotografie veel gemakkelijker om mee te werken dan sepia, dus het eerste wat ik deed was de foto transformeren. Dit is gewoon mijn persoonlijke voorkeur, en je hoeft dit niet te doen, als je wilt en graag met sepia werkt, werk dan met sepia.

Opmerking van de vertaler: de auteur heeft de sepia-getinte foto omgezet in zwart-wit met behulp van correctie Zwart en wit(zwartenWit).

1. Selecteer de gewenste modus voor de afbeelding

Nadat u een foto heeft geüpload, moet u ervoor zorgen dat de Afbeeldingsmodus is ingesteld op RGB, niet op het regime grijswaarden(Grijswaarden), zelfs als uw afbeelding zwart-wit of zwart-wit is. Om de modus te controleren, hiervoor gaan we Afbeelding - Modus(Afbeelding> Modus), zie nu dat er een vinkje staat naast de RGB-modus.

2. We beginnen grote fragmenten van de afbeelding te schilderen

Stap 1

Met een hulpmiddel Snelle selectie(Quick Select tool), selecteer de lucht of een ander groot deel van de afbeelding, dat wordt weergegeven door één kleurtint.

Met een hulpmiddel Snelle selectie(Quick Select tool), selecteer een fragment van de afbeelding dat wordt weergegeven door één kleurtint, bijvoorbeeld de lucht.

Stap 2

Klik op de knop Rand verfijnen(Verfijn rand).

Gebruik de tool Rand verfijnen(Rand verfijnen) om de grenzen van de selectie te verbeteren.

Stap 3

In het verschenen venster met gereedschapsinstellingen: Rand verfijnen(Rand verfijnen) vink het vakje aan Slimme straal(Slimme straal). Ik heb de straalwaarde gewijzigd in 5 px, maar u kunt een andere straalwaarde instellen die het beste bij uw afbeelding past. Ik heb ook de waarde verhoogd Zacht(Glad) tot 3 pixels om harde randen zachter te maken. U kunt ook andere instellingen van deze tool toepassen om de grenzen van de selectie te verbeteren. Als u klaar bent, klikt u op de knop OK.

Selecteer de gewenste waarde voor Slimme straal(Smart Radius) en voor optie Zacht(Zacht).

Stap 4

We hebben dus een actieve selectie gemaakt, druk nu op de knop Een nieuwe aanpassingslaag toevoegen(Nieuwe aanpassingslaag toevoegen) onderaan het lagenpalet en in het venster dat verschijnt, selecteert u de optie Kleur(Effen kleur).

Een aanpassingslaag toevoegen Kleur(Effen kleur) door de onderkant van het lagenpalet.

Stap 5

Kies de kleur die volgens jou het beste past bij de lucht in je afbeelding. Het maakt op dit moment niet uit of je een te felle kleurtint kiest of niet, we lossen het zo op. Nadat u een kleurtint heeft gekozen, klikt u op de knop 'OK' en ziet u de selectie op het masker van de aanpassingslaag.

Kies een geschikte kleurtint.

Stap 6

Wijzig de overvloeimodus in Overlappend(Overlay) en de geselecteerde kleur ziet er veel beter uit. Als u niet tevreden bent met de geselecteerde kleur, dubbelklik dan op de blauwe rechthoek naast het masker om het venster te openen Kleurenpaletten(Color Picker), kies de kleurtint die het beste bij u past.

Wijzig de overvloeimodus in Overlappend(Overlay).

Stap 7

Als je tevreden bent met het resultaat, dan kun je de ontbrekende delen van de afbeelding herstellen of herstellen met een zacht zwart/wit penseel, dat je op het masker van de aanpassingslaag kunt aanbrengen.

Corrigeer de gebreken die na selectie zijn overgebleven.

3. Selecteer fragmenten met vergelijkbare kleurschakeringen

Stap 1

Herhaal de selectietechniek die in de vorige stappen is beschreven, deze keer met de nadruk op het groen van de wortelen en de watermeloen. Selecteer de komkommer nog niet, zodat we niet alle elementen van dezelfde kleur groen hebben. Deze keer heb ik de betekenis veranderd Zacht(Glad) tot 2 px bij het verfijnen van de randen, maar nogmaals, gebruik de waarden die het beste voor u werken.

Pas de tool toe Rand verfijnen(Verfijn de rand) tot wortelgroenten.

Stap 2

Voeg een nieuwe aanpassingslaag toe zonder de actieve selectie te verwijderen Kleur(Effen kleur), net zoals je eerder deed, selecteer een tint groen. Bewaar je diploma voor nu dekking(O pacity) voor elke aanpassingslaag op 100%. Dit kan later worden gecorrigeerd, wanneer we klaar zijn met schilderen.

Een nieuwe aanpassingslaag toevoegen Kleur(Effen kleur), kies een tint groen.

Stap 3

Wijzig de overvloeimodus in Overlappend(Overlay) en kies vervolgens een geschikte kleurtint. Doe hetzelfde voor de komkommer, maar gebruik een andere tint groen. Als je klaar bent met het kleuren van de groenten, gaan we verder met het kleuren van de schil.

Wijzig de overvloeimodus in Overlappend(Overlay).

Het resultaat op het moment van de les.

4. Tint van huid en ogen

Stap 1

Kleur de man en de vrouw apart in, want ze lijken niet dezelfde huidskleur te hebben. De man heeft misschien een wat meer schrale huid!

Selecteer delen van de huid met behulp van de selectietechniek die u eerder hebt gebruikt, en pas ook randverfijning toe. Wanneer u vervolgens op de 'OK'-knop drukt, drukt u op de 'Q'-toets om de Snel masker(Quick Mask), en gebruik vervolgens het penseel om over de ogen van de man te schilderen, evenals over andere delen van het beeld van de man waaraan u geen huidskleur wilt toevoegen. Druk nogmaals op de 'Q'-toets en u zult zien dat de rood geverfde gebieden niet zijn opgenomen in de gemaakte selectie.

Door het gebruiken van Snel masker(Quick Mask), selecteert u eventuele kleine gebieden die u niet wilt opnemen in de actieve selectie die u hebt gemaakt.

Stap 2

Probeer bij het kiezen van een huidskleur meerdere kleurtinten toe te passen om te zien welke kleurtint het beste werkt, maar onthoud dat vanwege de overvloeimodus Overlappend(Overlay) kleurschakeringen zullen niet echt 'echt' lijken. Gebruik daarom een ​​heel gedempte roze/bruine kleur in plaats van perzik, anders krijg je een oranje gloed!

Kies lichtroze of lichtbruine tinten in plaats van perzik.

Stap 3

Voeg een toe Nieuwe aanpassingslaag om de ogen te kleuren. Kleur(Effen kleur) zonder eerst een actieve selectie te maken, selecteert u een kleurtint. Klik op het masker van de aanpassingslaag en druk vervolgens op de toetsen (Ctrl + I) om het masker om te keren. Nu met een witte kwast verf over de ogen op het masker. Als u de ogen van de man achter de bril niet kunt zien, verlaag dan de waarde dekking(Dekking) aanpassingslaag op 40%, waardoor slechts een lichte kleurtint wordt toegevoegd.

Als je een foto kleurt waarop je de ogen kunt zien, onthoud dan dat je alleen over de pupillen van de ogen hoeft te schilderen.

Een aanpassingslaag toevoegen Kleur(Effen kleur) zonder eerst een actieve selectie te maken

We hebben de toevoeging van de huidtinten voltooid.

5. Lippen en haar

Stap 1

Als je klaar bent met het schilderen van de huid en ogen, kunnen we wat licht en schaduw toevoegen door de lippen met een iets andere tint te schilderen. Kies een rood/bruine kleur en gebruik ook een penseel met een lage dekking om wat kleur toe te voegen.

Gebruik bij het kleuren van je lippen een iets andere kleurtint dan je huidskleur.

Stap 2

Probeer bij het verven van je haar op de kleurtint van het haar op de foto te letten om een ​​meer geschikte kleurtint te kiezen, zelfs als het sepia- of zwart-witfotografie is. Voor het haar van de man heb ik een donkere tint gebruikt, verminderend ondoorzichtigheid(Opaciteit) tot 90% om de haartint een beetje te verzachten. het is duidelijk dat de man al op leeftijd is. Wat de vrouw betreft, het ziet er niet naar uit dat ze geverfd haar heeft, dus ik heb een donkergrijze kleur gebruikt.

Kies een natuurlijke haarkleur en vergeet de leeftijd niet bij het kiezen van een haarkleur.

6. Laatste hand

Kleur tot slot de kleding in. Als je klaar bent met het kleuren van de afbeelding, speel je met de dekking van de kleurlagen om de afbeelding er natuurlijker uit te laten zien.

Onthoud één regel: minder is meer, en als je de "authentieke" look wilt recreëren, wees dan pragmatischer bij de kleurkeuze, rekening houdend met de kleuren die destijds werden gedragen, en gebruik ook een lage verzadiging om het beeld ziet er "oud" uit Foto. Als je excentriek wilt zijn in je kleurkeuze, vergeet dan wat ik je net heb gezegd - ga het gewoon doen!

We hebben de afbeelding gekleurd, maar de kleuren zien er te hard uit.

Gefeliciteerd! We hebben de tutorial afgerond!

Houd er bij het kiezen van oude foto's om in te kleuren rekening mee dat hoe meer details de foto bevat, hoe langer het duurt en hoe moeilijker het zal zijn om de foto in te kleuren. Probeer eerst foto's te kiezen met grote delen van dezelfde kleur en ga dan verder met complexere foto's. het zal voor u al gemakkelijker zijn om deze techniek toe te passen. Dit is een heel leuk proces, dus ik wens je veel plezier met het inkleuren van je foto's.

Ik hoop dat je genoten hebt van deze tutorial!

Het schilderen van de muren is een geweldig idee als je het interieur wilt opfrissen, maar niet iedereen wil tussen massieve muren wonen. We bieden originele oplossingen voor het decoreren van muren, die verwant zijn aan designinterieurs. Om de muren op het hoogste niveau te schilderen, is het helemaal niet nodig om je tot professionals te wenden en veel geld te geven voor hun werk. Hier zijn enkele ideeën die u kunt volgen om het ontwerp van een kamer radicaal te veranderen.

Originele ideeën voor het schilderen van muren

1. Verschillende kleuren van het geometrische patroon:

Met behulp van plakband en verschillende tinten verf kun je spelen met de geometrie van de kamer.

2. Ongelooflijke muurtextuur met een simpele spons

Met deze truc kan zelfs een onervaren schilder een uitstekend resultaat bereiken.

3. Imitatie van metselwerk met een rechthoekige spons

Mee eens, het is niet moeilijk, maar wat ziet het er geweldig uit

4. Bijna een echte boom in je kamer

Zo'n boom kan worden getekend met behulp van stencils.

5. Licht luchtige compositie

Veren aan de muur maken het interieur van de kamer lichter en er zijn geen extra wanddecoraties nodig. Deze veren worden ook met sjablonen op de muur aangebracht.

6. Bergtoppen met de Ombre-techniek

Ombre is een vloeiende overgang van een rijke tint naar een lichtere. Deze techniek kan met succes worden gebruikt bij het schilderen van muren. Het is de moeite waard om voor deze look te werken, maar met een groot verlangen en geduld kun je een uitstekend resultaat krijgen.

Nog een voorbeeld van berghellingen met de ombre-techniek. Als stencil wordt een vel krantenpapier gebruikt.

7. Ombre-techniek

Als u een ombre-effect wilt bereiken zonder extra patroon. Elke verftint wordt afzonderlijk aangebracht, daarna wordt de overgang tussen kleuren gearceerd.

8. Door de kleurovergang op één muur met behulp van een geometrisch ornament kunt u de ruimte op een originele en mooie manier indelen.

Een uitstekende optie voor het decoreren van de rand van de kleurovergang tussen twee verschillende muren.

9. Decoratieve honingraten in verschillende tinten maken het interieur modern en origineel.

10. Een complex geometrisch motief kan het beste slechts op één muur worden geplaatst. Dit patroon is gemakkelijk te maken met plakband en een roller.

11. Twee in één: ombre-techniek en geometrie. Deze manier van schilderen imiteert een wandpaneel en wordt een helder accent in het interieur.

12. Laat de verf gewoon weglopen

In dit geval zijn er geen borstels, geen stencils, geen rollers nodig. Gebruik voor rechte, vloeiende lijnen een spuit, waarbij u de breedte van de strips alleen aanpast aan de grootte van de spuitopening.

SAI Paint-tool

Om te beginnen zou u een kant-en-klare lineart-tekening moeten hebben. Persoonlijk had ik geen lineart, dus nam ik de schets, ruimde het een beetje op en besloot ermee te werken. Het zou leuk zijn om een ​​lijntekeningen van hoge kwaliteit te hebben met getraceerde details, met dit alles kun je een uitstekend resultaat bereiken.

Dit zijn mijn instellingen voor het penseel:

Kies basiskleuren, maak voor elke kleur een aparte laag aan. Zo heb je een idee van de kleur van de schaduwen, highlights, enz. Voordat je de schaduwen aanbrengt, moet je een basiskleurlaag hebben. Maak nog een laag en klik op "Groep bijsnijden", hierdoor wordt een uitknipmasker gemaakt. Probeer niet verder te gaan dan de grenzen van het gebied waar u schaduwen gaat aanbrengen. In dit geval is het leer.

Begin met het toevoegen van schaduwen aan de achtergrond (met een penseel) met een donkerdere kleur dan de hoofdkleur. De locatie van de schaduwen is afhankelijk van de lichtbron.

Klik op de foto om de afbeelding op ware grootte en 100% kwaliteit te zien.

Maak een nieuwe laag en schilder de voegen met de Airbrush, waardoor de gebieden waar de schaduwen te verzadigd lijken, lichter worden. Ik schaduw de tekening altijd zodat de knieën, ellebogen, schouders, voorhoofd, wangen en de hele tekening schaduwen hebben.

Klik op de foto om de afbeelding op ware grootte en 100% kwaliteit te zien.

Maak een laag bovenop de rest en voeg een donkerdere kleur toe aan de voegen en andere gebieden. Open vervolgens het lagenmenu: Verfeffecten ---> Effect ---> Rand zoals hieronder weergegeven. Het resultaat zie je aan de linkerkant.

Klik op de foto om de afbeelding op ware grootte en 100% kwaliteit te zien.

Selecteer nu een rode kleur en een airbrush, verf op de wangen voor een meer bombastische look en verlaag indien nodig de dekking.
Selecteer alle lagen waarop u met de skin hebt gewerkt en druk vervolgens op Ctrl + U om de kleuren indien nodig te bewerken.

Klik op de foto om de afbeelding op ware grootte en 100% kwaliteit te zien.

Doe hetzelfde met je haar. Selecteer eerst een kleur die donkerder is dan de basiskleur en gebruik een penseel om schaduwen op de achtergrond te schilderen.

Voeg schaduwen toe met behulp van de techniek die ik hierboven heb laten zien (overzicht). Voeg onder alle haarschaduwlagen schaduwen toe aan de haarpunten met een airbrush.

Licht verandert de kleur van het haar, waardoor het lichter wordt. Ik heb een creamy tint gebruikt. Trek met de borstel zigzag verticale lijnen (aan de haarpunten) waar het meeste licht valt.
Maak een laag voor het haar bovenop de rest en gebruik een lichte kleur om het gebied bovenop het hoofd te airbrushen en verander de laagmodus in Overlay. Je hoeft geen kleuren uit het haarkleurenpalet te gebruiken, je kunt ook kiezen voor paars, blauw, groen, roze of een andere kleur die je wilt. Je hoeft alleen maar te experimenteren.

Hier kun je zien hoe ik de kleding heb gekleurd. De huid en het haar bleven onveranderd, met een donkerdere tint vulde ik grote gebieden in. Daarna voegde ik meer uitgesproken schaduwen toe in de donkere gebieden met een donkerdere tint dan voorheen en met behulp van de "contour" -techniek. Maak onder de schaduwlagen een nieuwe laag en airbrush de gebieden die het nodig hebben.

De oogkleur zou er als volgt uit moeten zien:

1 - Dit is de basiskleurlaag. We kiezen voor een Knipmasker en de kleur is donkerder dan de basiskleur.
2 - Kleur de pupil in (ik gebruik geen zwart, alleen een donkerdere tint) en schilder een horizontale schaduw die uit een donkerder gebied komt. Op deze laag heb ik op Effect ---> Rand geklikt.
3 - Van waar de schaduw vandaan komt, schilder een andere schaduw met een airbrush van waar de schaduw naar de onderkant van het oog komt.
4 - Maak op alle lagen met oogschaduw een laag met witte kleur en trek een lijn rond de omtrek van het oog, zoals in bovenstaand voorbeeld. Laagmodus - Overlay (Overlay).
5 - Teken highlights op de ogen met wit. De locatie van de highlights hangt af van de locatie van de hoofdlichtbron.

Hier schilderde ik een sjaal, lint, oren, enz. ...

In dit stadium moet u er zeker van zijn dat u tevreden bent met alles in de tekening (op alle lagen, inclusief de lijntekeningen) en dat u geen wijzigingen in kleuren wilt aanbrengen.

Op deze laag hebben we nog een laag gemaakt, een uitknipmasker toegevoegd en met een penseel en witte kleur licht toegevoegd aan de afbeelding. Als je goed kijkt, zie je dat ik licht heb toegevoegd. Deze laag moet in de overlay-modus staan.

Voeg de lagen opnieuw samen en druk op Ctrl + A, vervolgens op Ctrl + C en Ctrl + V. Dat is alles. Alles selecteren, kopiëren en plakken (op basis van een ontwerp met twee lagen). Gebruik het gereedschap Vervagen om de afbeelding te vervagen. Voeg Knipmasker en vervolgens Overlay-modus toe, verlaag indien nodig het dekkingsniveau.

Voeg de lagen samen, maak een nieuwe en vul deze met een kleur die overeenkomt met de afbeelding, zoals ik al zei - je moet experimenteren en de meest geschikte kiezen. Ik heb een oranje kleur gebruikt, deze ingesteld op Overlay en ook de dekking en het uitknipmasker aangepast.

Het resultaat zie je op de foto hieronder.

Zoals je ziet is het niet zo moeilijk. Gewoon geduld hebben en je wordt beloond. Er is geen reden om je te haasten, hoe meer tijd je aan de tekening besteedt, hoe beter het er uiteindelijk uit zal zien.

Complementaire kleuren worden gebruikt om effecten aan het schilderij toe te voegen. Ze kunnen ook worden gebruikt om te schilderen in hoeken waar geen licht binnenkomt. Deze kleuren breng je aan met een pen of penseel, afhankelijk van je stijl.

Sneltoetsen voor SAI Paint Tool:
-Ctrl + S: Sla bestand op.
-Ctrl + W: Sluit het bestand.
-Ctrl + N: Open een nieuw bestand.
-Ctrl + O: Open een afbeelding of bestand dat is opgeslagen.
-Ctrl + E: Maak de laag plat.
-Ctrl + Shift + E: Maak alle zichtbare lagen plat.
-Ctrl + Z: Annuleren.
-Ctrl + Y: Herhalen.
-Ctrl + A: Selecteer alles.
-Ctrl + C: Kopiëren.
-Ctrl + X: Snee.
-Ctrl + V: Invoegen.
-Ctrl + U: Tint en verzadiging.