Det har seg slik at jeg i 12 år har tegnet nettsider, logoer, ikoner, grensesnitt og så videre i mitt eget designstudio Turbomilk. Og så begynte jeg å jobbe i produktbedrifter, de siste 3,5 årene har jeg jobbet som designdirektør i Acronis. Jeg fant ut at det å jobbe internt som designer i en bedrift som lager sitt eget produkt er veldig forskjellig fra å jobbe som designer i et studio eller et byrå. Jeg prøvde å beskrive hovedforskjellene og illustrere med min egen erfaring. Artikkelen vil være nyttig for designere "på begge sider av barrikadene" for å utvide horisonten og hjelpe til med å overvinne interne barrierer.

1. Ingen kunde

Fra byråets synspunkt er design en førsteklasses tjeneste. Hovedmålet er å gjøre kunden fornøyd. Hvis klienten i prosessen ikke får glede, vil du miste ham. Det objektive resultatet er ikke så viktig. Jeg overdriver her, men scenariet er ikke uvanlig. Byrået har egne mål, for eksempel ønsket om å gjøre en god sak ut av prosjektet for å tiltrekke seg andre kunder i fremtiden. Kunder - konger og guder for byråer og studioer - alt er gjort for deres skyld.

Det er ingen kunder i dagligvarebedrifter. Det er «bedrifter» som ønsker å være lønnsomme, det er produktsjefer som beskriver krav, det er brukere som vil ha funksjoner. Men de er ikke kunder. Funksjoner kan diskuteres og krav kan endres. Dermed er det designerens oppgave å forstå og løse problemene til «business» og brukere.

Noen ganger i dagligvarebedrifter møter man ledere som med de beste intensjoner prøver å spille rollen som kunden. De spør for eksempel «tegn en grønn knapp her». Det er lett å behandle. Be lederen gå tilbake fra løsningsområdet til problemområdet. La ham fortelle deg hvilket problem han vil løse.

Personlig erfaring

For lenge siden, i Turbomilk-studioet, tilbød vi en tjeneste for grensesnittdesign. De tenkte ut, tegnet – det likte kundene. Vakre stillingsbeskrivelser med falske skjermbilder dukket opp i porteføljen. Men de virkelige grensesnittene viste seg å være annerledes enn det vi foreslo. De fungerte dårlig og var upraktiske for brukerne. Det var sjeldne unntak, men dette var æren av teamet på klientsiden.

2. Det er umulig å sende inn prosjektet

I hvert byrå er sluttfasen av prosjektet levering til oppdragsgiver. Hvis arbeidet er fullført og dokumentene er signert, puster alle ut, gleder seg og forventer penger. Mange designere ser til og med på faktumet av designaksept som en indikator på et godt utført arbeid.

Når det gjelder en dagligvarebedrift, er det umulig å overlate et design til noen. Du kan vise det til kollegene dine, du kan teste det, men beslutningen om at "alt er klart" er opp til deg. Og så produksjon, utgivelse, brukere, Eternity ... Faktisk er disse beslutningene vanskelige å ta og noen ganger vil du at noen skal bestemme alt for deg.

Personlig erfaring

Hallo! Er dette Turbomilk studio? Du vet, for et år siden tegnet du piktogrammer for oss ...
- Noe skjedde?
- Nei. Vi liker virkelig piktogrammene. Men selskapet har gjennomgått store endringer. Vi ombestemte oss om å gjennomføre prosjektet. La oss returnere disse ikonene til deg, og vil du returnere pengene til oss?

3. Feil kan gjøres

Det er vanskelig å designe godt første gang. Å forstå at designeren gjorde en feil kan plutselig komme når nettstedet eller applikasjonen allerede er oppe og kjører. Når det gjelder et byrå: arbeidet er fullført, pengene er mottatt, designet er i porteføljen, alt er kult. Ofte vil du ikke engang vite om feilen du gjorde. Og dette er uheldig fordi du ikke får tilbakemelding og du fortsetter å gjenta den gamle feilen om og om igjen.

Du kan gjøre feil i en dagligvarebedrift. Selvfølgelig er det få som vil være glade for dette. Men du vil bli forstått og tilgitt hvis du fikser alt. Tross alt er systemet ikke preget av selve feilen, men av reaksjonen på den.

Personlig erfaring

Jeg kom til Acronis fra et byrå, hvor jeg lærte å "selge" ideene mine og presentere design vakkert. Jeg kunne forskjellige triks for at klienten skulle tro meg og akseptere jobben. Da jeg begynte å jobbe for et dagligvarefirma, "solgte" jeg umiddelbart ganske mange ideer. Dessuten likte ikke bare meg, men også nye kolleger det - de følte tillit til meg. Det var ikke nødvendig å bestemme noe, du kunne bare tro.

Men det viste seg at jeg tok feil i noen av ideene mine – de fungerte ikke. Heldigvis fant jeg det raskt ut og fikset nesten alt. Siden da prøver jeg å "selge" mindre og lytte mer og forstå detaljene.

4. Mer penger

Det er nesten ingen risiko forbundet med å sette opp et studio. Vi trenger kunder, designere, litt penger til kontor og utstyr. Men du vil ikke kunne tjene mye penger heller. Studioer opererer i et svært konkurransedyktig miljø - kvalitet, hastighet, teknologi, pris. Ideelt sett må du lage et godt design, raskt og ikke dyrt. Jo billigere jo bedre. Ellers vil konkurrenter motta bestillingen.

Det er vanskelig å lage et produktselskap, spesielt et lønnsomt. Suksesshistorier er veldig forskjellige, det er ingen enkelt oppskrift. Men hvis det fungerer, er inntekten for hver ansatt som regel mye høyere. Du kan hente inn dyrere spesialister og gjøre kule ting.

Personlig erfaring

Det er alltid vanskelig for meg å komme opp med en pris for arbeidet mitt. Du må si på forhånd hvor mye logoen eller grensesnittoppsettet vil koste. Du kan forhandle en timepris. Men oppdragsgiver er heller ikke klar – hvor mange timer vil arbeidet ta?

Vi i Turbomilka har kommet opp med et interessant system. Tjenestene våre (ikoner, grafikk for grensesnittet) var som regel nødvendig i "midten" av utviklingsprosessen. Derfor var det viktig å forstå på forhånd hvor mye penger og hvor mye tid. Vi kom opp med en enkel, men kul løsning: i flere år registrerte vi tid og penger etter oppgaver. Deretter, på grunnlag av disse dataene, laget vi faste priser for tjenestene våre, og publiserte disse prisene åpent på nettstedet. Dermed trengte ikke klienter engang å kontakte oss for å forstå hvor mye, for eksempel, et sett med 30 ikoner med en størrelse på 32x32 ville koste.

5. Ingen grunn til å lage forskjellige design

Hovedtrekket til studioer og byråer er unike designløsninger. Nettstedet eller mobilapplikasjonen vil bli laget eksklusivt for klienten, ingen steder i verden vil det være noe lignende. Hvis du er heldig. Designere må komme opp med forskjellige løsninger for lignende oppgaver. Ofte er det nye designet ikke bedre enn det gamle - det er bare litt annerledes.

I produktbedrifter er prinsippene forskjellige – alle produkter og tilhørende kommunikasjonsdesign skal være like. Vi trenger en enkelt brukeropplevelse: brukeren ser annonsen, besøker nettstedet, installerer produktet – overalt må det være det samme designet, de samme mønstrene, og så videre. Oppgaven til en produktdesigner er ikke å komme med et nytt design hvis det allerede finnes gode fungerende løsninger.

Personlig erfaring

Acronis har et relativt lite designteam, kun 15 personer. Det var ikke vanskelig for oss å bli enige oss imellom om felles arbeidsprinsipper. Jeg kan ikke si at konsistensproblemet er helt løst, men vi er i nærheten av det.

Men et annet problem oppsto! Noen ganger (nå mindre og mindre) i produktene våre er det ikke de mest vellykkede designløsningene: noen gamle hypoteser som ikke fungerte, laget i en hast med krykker, ikke relevante mønstre. Designere, ledet av gode intensjoner om ikke å skape nye enheter unødvendig, tar disse beslutningene og bruker dem igjen. Det viser seg at det å streve etter enhetlighet ikke bare er nyttig, men noen ganger skadelig.

6. Kast det meste av designet

Et klassisk argument for designere er hvor mange alternativer å vise til kunden? Hvis du lager mange alternativer, er mye tid bortkastet. Noen byråer inkluderer flere alternativer i kontrakten på forhånd, andre prøver å selge avviste opsjoner til andre kunder, og atter andre gjør i prinsippet kun ett designalternativ. Men uansett skal designstudioet fungere optimalt, noe som betyr at avfallet skal være minimalt.

I dagligvarebedrifter er prinsippene annerledes. Design er et veldig billig stadium sammenlignet med programmering, testing, markedsføring og så videre. Derfor, jo flere feil som kan unngås på designstadiet, jo bedre. Designere må prøve forskjellige tilnærminger, prototype, teste, forbedre om og om igjen. En merkelig situasjon oppstår: Jo flere design som kastes, jo bedre har designerne gjort jobben sin.

Personlig erfaring

I et byrå er hver layout penger. Ofte blir arbeidet ikke evaluert etter timene, men etter antall designartefakter. For eksempel koster hvert sideoppsett på et nettsted penger. I en dagligvarebedrift var det ganske vanskelig for meg å bygge opp igjen. Tross alt har oppsett i seg selv ingen verdi. Det er en måte å kommunisere med ledere og utviklere på. Hvis det fantes en annen effektiv måte for designeren å formidle tankene sine (for eksempel telepati), ville det ikke vært behov for oppsett.

Det ville virke et merkelig spørsmål. Hvem vet ikke dette? Designeren forvandler rommet der kunden bor til det som kan kalles et interiør. Men seriøst, designeren organiserer plassen for en spesifikk kunde eller for en spesifikk oppgave.

Resultatet av designerens arbeid er interiøret. Men hva gjør designeren egentlig i hele perioden – fra første bekjentskap med kunden til det øyeblikket objektet overleveres til kunden. Alt arbeidet hans, som en teknologisk prosess, består betinget av følgende stadier:

1. Utarbeidelse av tekniske spesifikasjoner... Et teknisk oppdrag er et dokument som til slutt signeres av både kunden og designeren. Og for å forberede dette dokumentet, finner designeren ut kundens ønsker, hans livsstil, antall familiemedlemmer, hvem som skal bo i hvilket rom, etc. etc. Designeren undersøker også forholdene han vil måtte jobbe under. Hvorvidt ombygging av lokalene er nødvendig eller ikke, hvilken av veggene er bærende. Basert på resultatene av samtaler med kunden og studere forholdene, forbereder designeren seg selv en hel liste med svar på spørsmål, som han som regel forbereder på forhånd for ikke å glemme noe. Og på grunnlag av disse svarene er selve dokumentet faktisk utarbeidet - den tekniske oppgaven.

2. Oppsett... Dette er hvordan designere kort kaller utarbeidelsen av en plan for arrangement av møbler og installasjon av utstyr. Og enda enklere, dette er en skjematisk fremstilling av hva som vil være hvor.

3. "Skisser"... Jeg tror du allerede har gjettet at dette er prosessen med å utarbeide skisser, altså "bildet" som kunden forstår. På skisser viser designeren kunden hva han vil få for pengene.

4. Valg av materialer og elementer... For å opprettholde stilen som det er planlagt å skape interiøret i, er hver minste ting viktig. Farge, materiale, tekstur, form. Derfor, på dette stadiet, kompilerer designeren en liste og beskrivelse av nøyaktig hva som må kjøpes for å realisere planen hans. Han planlegger også hvor den kan kjøpes eller bestilles. Som regel har etablerte designere alltid egne faste leverandører som gir designere gode rabatter som sine faste kunder eller mellommenn.

5. Utarbeidelse av arbeidsdokumentasjon... Alt som er oppfunnet av designeren skal gjøres av byggherrene. Slik at mesterne ikke rykker designeren på bagateller når de utfører arbeid, må du forberede instruksjoner for dem. Vanligvis er dette arbeidstegninger, som gjenspeiler alt som ble tegnet i skissene, kun med nøyaktige mål. Settet med tegninger avhenger vanligvis av hva du planlegger å gjøre. Hvis du planlegger å lage taket på flere nivåer, må du lage en takplan. Hvis gulvet er lagt ut av porselenssteintøy med mønster, trenger du en plantegning - en plan for utformingen av porselenssteintøyplater.

6. Tilsyn... På dette stadiet overvåker designeren om ideen hans blir utført på riktig måte, dvs. i henhold til utarbeidet dokumentasjon. Men dette alternativet er ikke obligatorisk, om designeren vil utføre tilsyn avhenger av kundens ønsker.

Alle disse stadiene utgjør en enkelt implementeringsprosess for designprosjekter. Og nå har du en bedre ide om hva jobben til en designer er.

V du vet forskjellen mellom en designer og en motedesigner? Ofte prøver de å sette et likhetstegn mellom disse ordene, eller gjøre disse ordene synonyme. Både den ene og den andre tanken er feil, og i verkene til hver spesialist har sine egne detaljer.

La oss gå fra generelt til spesifikt ved å svare på 4 spørsmål:

1. Hva gjør en designer?

2. Hva gjør en motedesigner?

3.

4. Hvem er en couturier?

____________________

Hva en designer gjør?

En designer (engelsk desing, fra lat. Designare - å måle) er en spesialist i å lage eksperimentelle design av klær som bestemmer. Designeren finner opp nye teknologiske løsninger, utvikler dekorativt design og elementer, velger farger og materialer, kommer med tilbehør og tillegg.

En person som er engasjert i kunstneriske og tekniske aktiviteter innenfor rammen av en designretning kalles en designer.

Selve ordet "design" dukket opp på 1500-tallet, og på midten av 1800-tallet, på grunn av utviklingen av industriell produksjon i verden, ble det populært. I Russland dukket yrket "designer" opp på 1960-tallet, og siden begrepet var utenlandsk, ble det erstattet av en mer politisk korrekt - "kunstner-designer".

Hva designeren gjør:

– Analyserer samfunnets behov, og investerer dem i motetrender

- Definerer det ledende konseptet for prosjektet

- Utvikler skisser

- Skaper et design og syteknologi

- Velger stoff og tilbehør

– Tenker over manuset til moteshowet

Designere jobber i designbyråer, eksperimentelle verksteder i fabrikker og designstudioer.

Hva gjør en motedesigner?

En motedesigner er en spesialist som kommer opp med og skaper nye og uvanlige klesmodeller, og utvikler originale sysnitt.

Navnet "motedesigner" eksisterer bare i Russland, og ifølge motehistorikeren Alexander Vasiliev er dette begrepet allerede utdatert.

Det er flere spesialiseringer i motedesignerfaget:

Kunstner - motedesigner jobber med skisser: skaper nye silhuetter og modeller, kommer med mulige alternativer for etterbehandling og tegner i detalj utformingen av en ny ting.

Motedesigner – designer (designer-designer) utvikler tegninger og klipp, samt endrer funksjonene til klær i henhold til skissen.

Motedesigner - designer- denne definisjonen konkretiserer det profesjonelle området til designeren: arbeid med skisser og detaljerte tegninger av nye klesmodeller.

Motedesigner-teknolog utvikler og velger oppdaterte metoder for å sy klær, og tenker over mulige måter å bearbeide stoffer på som forenkler produksjonsprosessen.

Hva motedesigneren gjør:

- Utvikler mønstre for klesmodeller

- Simulerer klesformen

- Skaper nye typer klær, tar hensyn til forbrukernes etterspørsel

– Kommer med kolleksjoner av klær til show og moteshow

- Arrangerer moteshow

- Tegner nye kleskonsepter som skisser

- Ser etter en designløsning for en utformet modell

- Klargjør klesprøver for industriell produksjon

Motedesignere jobber i atelierer, salonger og motehus og i lettindustribedrifter. I dag jobber motedesignere ofte som privat gründer eller som lærer i utdanningsinstitusjoner.

Hva er forskjellen mellom en designer og en motedesigner?

Basert på ovenstående trekker vi paralleller mellom to symestere:

Definisjon. En designer i den russiske tolkningen har et synonym for en kunstner-designer.

I spesialiseringen "motedesigner" er alternativer mulige: kunstner-motedesigner, motedesigner (designer-motedesigner), motedesigner-designer og motedesigner-teknolog.

Aktivitet. Designeren designer nye klesmodeller som skaper nye looks og motetrender. Motedesigneren utvikler og modellerer snittet av klær ved hjelp av ulike metoder og teknikker.

Hvem er en couturier?

Maestroen, som er profesjonelt engasjert i utviklingen av mote og skaper nye svært kunstneriske modeller av klær og tilbehør, kalles en couturier.

I publiseringen av bloggen om eleganse og stil - - Couturier i haute couture-verdenen kan du finne ut hvem som ble den første couturier i historien, og hva som ligger bak suksessen til de legendariske motedesignerne.

I kommentarene til denne artikkelen foreslår jeg å tenke sammen om hvem av de kjente menneskene i moteverdenen som kan kalles en designer, og hvem som kan kalles en motedesigner. Ikke vær redd for å gjøre feil, vi lærer alle her.

Vi har gitt ut en ny bok, Content Marketing on Social Media: How to Get Into the Heads of Subscribers and Fall in Love with Your Brand.

En webdesigner er en ansatt som utvikler grensesnittdesign for webapplikasjoner, plattformer og nettsteder.

Hva gjør en webdesigner

En webdesigner er en kunstner av ethvert nettsted. Uten hans hånd er eksistensen av vakre grensesnitt, praktiske skjemaer, knapper og menyer umulig. Det første inntrykket av klienten når han går inn på nettstedet direkte avhenger av arbeidet til denne spesialisten.

Arbeidet til en webdesigner inkluderer:

Utarbeidelse og regulering av tekniske spesifikasjoner

Kunden forklarer alle nyansene til ønsket ytelse og snakker om sin endelige visjon av nettstedet. Alle spørsmål på oppgaven avklares, det lages en arbeidsplan, de første skissene og en diskusjon av funksjonaliteten.

Jobber med layout

Tegner godkjent skisse inn i endelig layout. Kunstnerisk utarbeiding av enkeltelementer, skjemaer, knapper, menyer. Lys-tone løsning i henhold til området for området, tilsvarer emnet og behagelig for visuell oppfatning. Spesiell oppmerksomhet rettes mot brukervennlighet. Grensesnittet skal være oversiktlig og praktisk slik at brukeren enkelt kan navigere og utføre handlinger på ressurssidene.

Felles utvikling med programmerere

Både før og etter levering av den endelige layouten er designeren i løpende kontakt med. Alle kontroversielle spørsmål må løses sammen med andre ansatte som er involvert i utviklingen. For å unngå misforståelser mellom spesialister, må de forstå detaljene i hverandres arbeid. Derfor bør en profesjonell nettstedskunstner kjenne de moderne programmeringsspråkene som brukes, forstå hvordan CSS-cascading-stilark fungerer, og hva som kan implementeres ved hjelp av JavaScript.

Hvem passer en webdesigner for og hva er bemerkelsesverdig med det

Ikke alle personer med kunstutdanning kan begynne å jobbe med et webdesignstudio uten opplæring og arbeidserfaring. I dette yrket spilles en viktig rolle av erfaring, en analytisk tankegang, kunnskap innen informatikk, programmering, trender i utførelse av nettsteder og teknikker som er mest populære for øyeblikket. For eksempel, nå vil ingen bli imponert av et nettsted proppet med volumetriske former, animasjon, en modifisert musepeker, fallende snø og flygende tallerkener, men for 10 år siden var det et kunstverk.

Også den fremtidige spesialisten må mestre det grunnleggende om å jobbe med grafiske redaktører: Photoshop, Krita, Gimp, Corel, kunne lage animasjoner i 3D Max. Disse kravene til jobbsøkeren kan sees i nesten alle jobber med søket "Webdesigner".

Fordeler med å være webdesigner

• Realisering av kreative ideer.
• Halvparten av de ledige stillingene er fullverdige.
• Ganske stor etterspørsel blant studioene.
• Internasjonalt samarbeid hvis du kan engelsk.
• En god lønn hvis du virkelig er en ekspert på ditt felt.

Ulemper med dette yrket

• Hyppige tvister med en inkompetent kunde. Nyutdannede fra MGHPA oppkalt etter SG Stroganov er klart bedre bevandret i å jobbe med en tonal palett, men kunden ser på siden hans som syrerosa, og han lar seg ikke overbevise.
• Inkonsekvent lønn ved arbeid på frilansbørser. Du kan bli overveldet av bestillinger, eller du kan sitte uten arbeid i flere måneder.
• Månedlig skiftende trender, hvor du alltid må være i faget, ellers vil du miste statusen din og kundene går til andre utøvere.
• Ved store arbeidsmengder går evnen til å tenke kreativt ofte tapt, og rutinemessig aktivitet starter

Hvordan bli en webdesigner og hvor undervises det

Hovedspørsmålet i dette emnet er om det er verdt å ta eksamen fra en høyere utdanningsinstitusjon med et designyrke. Og det finnes ikke noe sikkert svar.

På den ene siden er det at de har et diplom en utvilsomt fordel for store studioer. Dette øker din troverdighet, status, lønn og sjansene dine for å få en vellykket jobb.

På den annen side er den avgjørende faktoren i arbeidet til en webdesigner fortsatt erfaring og ferdigheter, eksempler på allerede implementert arbeid og akkumulert kunnskap. Selv nyutdannede fra verdens beste universiteter blir ikke ansatt uten å demonstrere sine ferdigheter i næringslivet ved hjelp av testoppgaver.

En vellykket karriere vil kreve en kunstnerisk smak, erfaring med programvare og en omfattende portefølje. En spesiell preferanse vil være et sertifikat som bekrefter dine kvalifikasjoner.

Hvor mye tjener en webdesigner

Hovedarbeidsstedet til en webdesigner er i webstudioer, eller han kan jobbe eksternt. Gratis arbeid på børsen innebærer en personlig timeplan, ingen ansvar overfor sjefer, valg av kunder og arbeid uten å forlate hjemmet. Inntjeningsvolatilitet blir imidlertid en alvorlig ulempe: du vet aldri om det vil være etterspørsel. I studio er lønnen fast.

Gjennomsnittslønnen til en designer i Russland er omtrent 30 000 - 50 000 rubler, i sentrum av Moskva er prislappen mye høyere, 50 000 - 180 000 rubler.

Hva en webdesigner bør vite

Når du har startet reisen inn i yrket webdesign, bør du ikke glemme de viktigste tipsene fra fagfolk på dette feltet.

• Overvåk Internett hver dag for uvanlige og vakre kunstneriske løsninger av nettsteder. Husk og bruk de smarteste teknikkene til dine konkurrenter. Før eller siden vil du behandle dem til dine egne.
• Utvikle smakssansen din, å lære klassiske akademiske teknikker og fargekombinasjoner vil være viktig.
• Les litteratur og blogger fra anerkjente designstudioer. Feilene til andre mennesker har lidd gjennom årene bør gjøre arbeidet ditt mer produktivt.
• Bruk grafiske nettbrett og vanlig programvare. Ikke en eneste vellykket designer i arbeidet hans har forlatt Adobe Photoshop og Illustrator til fordel for gratis enkle redaktører.
• Et papirark er din beste venn, alle ideer bør vises på det så snart de kommer til hjernen: på toget, i bilen, over en kopp kaffe. Deretter kan den overføres til digitalt.
• Jobb hardt, ikke nøl med å ta komplekse bestillinger. Jo mer du går over deg selv og skaper noe uvanlig og imponerende, jo flere interessante eksempler på arbeid fylles porteføljen på med. En god portefølje garanterer stor etterspørsel etter arbeidet ditt.
• Det vil være nyttig å lære det grunnleggende om HTML og CSS. Du må forstå hva layoutdesigneren må jobbe med i henhold til skissen din.
• Lærer du å jobbe fritt med webprogrammering, kan du alltid omskolere deg til fulltidsutvikler med høyere lønn.

En webdesigner er en jobb for folk som vet hvordan man lager en wow-effekt, gjør et positivt inntrykk på en potensiell kunde og holder oppmerksomheten hans på
nettstedet. Utmerket smak, stilsans og evne til å analysere er kjennetegnene til en god spesialist. Hovedfaktoren i karrierevekst er nysgjerrighet, konstant forbedring av ferdighetene deres og jakten på dristige ideer.

For at et bestemt produkt skal være etterspurt, må det behandles av en designer. Stort sett takket være arbeidet til disse menneskene, er verden fylt med farger og ulike stilistiske sjangre. Hva gjør designere? De skaper skjønnhet, skaper attraktive bilder for forbrukeren, gir et presentabelt utseende til et vanlig produkt.

Det er folket i dette yrket som kommer opp med hvordan emballasjen til hvert produkt som møter kjøperen i hyllene til supermarkedene vil se ut. Samtidig er det ikke alt jobben deres å finne på en innpakning for produktet. Designeren skaper et miljø for brukere som er fullt av skjønnhet og harmoni, og også helt trygt.

Beskrivelse av yrket

En designer er ikke bare en kreativ person, hans hovedoppgave er å lage et produkt som vil forbli i minnet til en person i lang tid, og vil også forårsake et ønske om å kjøpe det. En psykolog, en illustratør og en fotograf kommer til hjelp for en profesjonell.

Det finnes flere typer design, nemlig:

• grafikk;
• industriell.

Den første typen involverer behandling av produktemballasje, reklametjenester, nettsteder. Og hva gjør industridesignere? De er engasjert i å lage varer med praktiske parametere og attraktivt utseende.

Hvem velger et slikt yrke

Hovedkarakteristikkene til folket i dette yrket er kreativitet i tankene og en ikke-standard tilnærming til hver ordre. Hvis slike egenskaper er iboende i deg, kan du gå for å studere denne ferdigheten uten å nøle. Etter å ha mestret yrket, kan det hende at du venter på ulike jobber. Designeren er engasjert i interiørdesign, grafisk eller reklamekunst, organisering av landskap eller skaper klær. På mange måter avhenger retningsvalget av den enkeltes personlige preferanser.

Hvordan mestre ferdigheten

Designopplæring gis ved en rekke utdanningsinstitusjoner. For å få klar informasjon om spesialistene som er uteksaminert fra et bestemt universitet, er det nok å besøke utstillingen i institusjonens hall. Etter det, vurder den videre anvendelsen av viss kunnskap. Hvis i tillegg til de fargerike sjokkerende oppfinnelsene ikke er anvendelige i forbrukerens hverdag, er det ikke verdt å dvele i denne utdanningsinstitusjonen.

Hva en landskapsdesigner gjør

I dag er et av de mest utbredte yrkene yrket som landskapsdesigner. Denne spesialisten er engasjert i kreativ design av parker, torg, hager. Hans viktigste arbeidsredskaper er trær og blomster, samt busker av ulike former og typer, mose. Steiner, skulpturelle figurer, naturlige og kunstige reservoarer brukes ofte.

Hovedkravet for dette spekteret av tjenester er å skape et praktisk og vakkert naturlig territorielt kompleks i et bestemt område, samtidig som det skjuler manglene og fremhever fordelene i et spesielt sterkt lys. Et slikt yrke passer for personer med utviklet fantasi som liker å jobbe med planter.

Hvem trenger en landskapsdesigner

Dette yrket er spesielt etterspurt i arkitektoniske studioer og selskaper som spesialiserer seg på bygging av boligbygg. Tjenestene til en slik spesialist benyttes også i hotell- og restaurantvirksomheten for organisering og tematisk dekorasjon av institusjonenes territorium. Du kan gjøre et uavhengig søk etter kunder, nemlig opprette en portefølje og tilby tjenestene dine mot et gebyr.

Hva gjør landskapsdesignere? Deres oppgaver er i territoriell analyse, behandling av landskapsplanleggingsideer, lage skisser av fremtidig skapelse, delta i forberedelsen og gjennomføringen av prosjekter i livet. Også spesialister på dette feltet bør utvikle sine ferdigheter og følge det siste innen design, delta på konferanser og utstillinger.

Design av klær

En annen retning innen design er couturier. Nå er dette yrket spesielt etterspurt og prestisjefylt. Og nylig har feltet for slik design fått fart i utviklingen, siden alle mennesker ønsker å ha et attraktivt utseende og ha vakre klær. Hva gjør en klesdesigner? Han designer tilbehør, toalettdeler og komplette modeller. Og han tilpasser også sine kreative skisser til forholdene i hverdagen, slik at arbeidet hans blir etterspurt.

De viktigste arbeidsoppgavene til en slik spesialist er:

• vurdere og studere etterspørselen etter visse modeller;
• utvikle en idé for tilbehør eller klesdeler basert på de siste trendene i moteverdenen;
• lage skisser eller skisser, som diskuteres videre med kunden;
• lage en ny modell av klær eller et moderne tilbehør.

For å oppnå spesielle høyder i denne saken, trenger en person hardt arbeid, omgjengelighet og tålmodighet. Bare ved å kombinere disse tre egenskapene er det mulig å bli etterspurt

Designere i den virtuelle verden

Datateknologi utvikler seg veldig raskt, og hvert nettsted på Internett må utformes og gjøres attraktivt for brukeren. Dette er akkurat utvalget av tjenester som en webdesigner tilbyr. Dette yrket er spesielt utbredt på grunn av muligheten til å jobbe eksternt fra hvor som helst i verden.

Hva gjør en webdesigner? Han driver med:

• grafisk design og utvikling av et eksklusivt utseende for Internett-innhold,
• utvikling av design av individuelle sider på Internett og e-post;
• skissere utformingen av det fremtidige nettstedet;
• behandling av ikoner, illustrasjoner av internettsider.

Uavhengig av valg av designretning, kan mesteren alltid fylle porteføljen sin med nye utviklinger som vil bringe skjønnhet og praktisk til verden. Nå vet du hva designere gjør.