Alle designerelementer i sammensetningen skjer aldri av seg selv. De er i en viss samhandling med hverandre, underordnet en bestemt enkeltidee. Og slik at hele sammensetningen ser harmonisk ut og naturlig, og ikke faller på noen komponenter, følg de grunnleggende designprinsippene. Spørsmålet oppstår, og er det mulig å lære designprinsippene. Det virker for meg at spesifikke øvelser, for å lære disse prinsippene, nei. Alle disse ferdighetene er allerede lagt i vår oppfatning. Siden hver av oss intuitivt føles en harmonisk sammensetning, eller ikke.

I stedet er de nevnte prinsippene som trengs for å bli tatt i betraktning og observere når de bygger sammensetningen. Du må kunne se dem i andres arbeid og kunne beskrive ditt eget arbeid, basert på disse prinsippene. Og en ting, snakk om disse prinsippene er enklest når de brytes. Fordi når de blir observert - alt ser harmonisk ut.

1. Balanse
Balanse er en likevekt av interaksjon eller motsatte krefter i sammensetningen. I en slik sammensetning er det ingen følelse av at en del av den dominerer resten. Balanse kan oppnås ved hjelp av riktig plassering av objekter, objektstørrelser og farge. Balansen kan være symmetrisk (øvre bilde), asymmetrisk (lavere figur), radial (objekter arrangeres og avviker fra ett punkt).

2. Kontrast
Kontrasten er samspillet mellom motsatte elementer i sammensetningen, slik som farge, størrelse, tekstur, etc. Eksempler på kontrast: Stor og liten, grungy og glatt, tykk og tynn, svart og hvit.

3. Betydning og underordnet
Dette prinsippet innebærer tildeling av den såkalte, sentrum av interesse for at seerenes oppmerksomhet skal fokusere på. Objekter må være i hierarkiet av betydning og underordnet. Hvis alle objekter vil ha samme betydning, blir brukerens oppmerksomhet forsvunnet.

4. Retning av oppmerksomhet
Faktisk styrer dette visningen av betrakterens syn under reisesiden for å tiltrekke seg oppmerksomhet til betydelige gjenstander.

5. proporsjoner
Andelen er forholdet mellom en separat del i hele objektet, samt forholdet mellom individuelle deler med hverandre. Dette eksemplet viser den gyldne delen. Du kan lese mer om "Gold-delen" i artikkelen. "

6. skala
Skala er en ekte, synlig gjenstandsstørrelse som vurderes med hensyn til andre gjenstander, mennesker, miljøet.

7. Repetisjon og rytme
Det antas å gjenta designelementer for å oppnå et bestemt mål, for eksempel for å sette visningsretningen eller for kontinuitet i oppmerksomheten.

8. Enhet i mangfold
Det innebærer en kombinasjon av forskjellige elementer i sammensetningen i en enkelt holistisk struktur, underordnet et enkelt konsept.

Harmony (gresk. Harmonia - Kommunikasjon, Slimness, Proportionalitet) - Proportionalitet av deler, som fusjonerer de forskjellige komponentene i objektet til en enkelt organisk helhet, karakteristisk for den vakre. Utformingen av samme harmoni er kompatibiliteten til elementene som utgjør sammensetningen. Hvert designelement bør utfylle med en annen farge, form, størrelser, tekstur, struktur. Hvis det er en harmoni i designet, så er emnet veldig enkelt å se, det kan være sofistikert, romantisk, forårsaker sjokkerende, kaste, morsomt, etc. Enhver designersammensetning er basert på visse prinsipper, ellers vil det ikke bli oppfattet som noe harmonisk, hele.

Sammensetning (fra lat. Kompositio) - utarbeide, bindende. Dette er en systematisk, strengt definert tilkobling av elementer som overføres av designeren i sitt arbeid. Sammensetningen har alltid et visst innhold, karakter, formål.

Ideen er basen, planen for hele fremtidig sammensetning. Begynnelsen på utformingen av designen er ideen som må være godt gjennomtenkt før du fortsetter til søket etter en ny form. Ofte overføres ideen i tittelen på sammensetningen. Dens navn er ikke bare malerier, skulpturer, men også komposisjoner originale interiørposter. Navnet gjør seeren oppholdet på komposisjonen, se mer nøye ut og oppdag hva han først la merke til, samt legge til en ny rekkefølelser til hans første reaksjon. I øst er svært ofte forskjellige interiørposter dekorert med setninger skrevet av kalligrafisk håndskrift.

For å implementere sin plan til et bestemt bilde, eierskap av visse regler, lover, teknikker som lar deg lage en harmonisk sammensetning.

Grunnleggende begreper for design og sammensetning

Tegn på sammensetning: integritet, tilstedeværelse av dominerende, balanse.

Typer av sammensetning: Lukket, åpen, symmetrisk, asymmetrisk, statisk, dynamisk.

Sammensetningsformer: centricular, lineært belte, plan, bulk, romlig, kombinert.

Sammensetningselementer: plass, linje, flekk (punkt), form, farge, lys og skygge, tekstur og tekstur.

Komposittverktøy: Gjenta, gruppering, pålegg og innsats, medlemskap, gradasjon, rytme, dominerende, kontrast, nyanse, skala, format, proporsjon, design, motpunkt, tre komponenter, enkelhet, stylisering.

Sammensetning

Tegn på sammensetningen

Integritet

Hvis sammensetningen skiller seg ut i det omkringliggende rommet som helhet, kan vi snakke om integriteten

Alle designelementer må være plassert på en slik måte at sammensetningen er som uttrykkelig som uttrykksfull som mulig, besatt integritet og inneholdt ikke slike deler som ville motsette seg funksjonaliteten, strukturaliteten, estetikken. Alle elementer skal fungere på en felles ide. Ofte må designeren for å bevare seg av enhet for å forlate den vakre og interessante detaljene hvis den motsetter planen. Designintegritet bestemme følgende regler:

1. Ingen ytterligere element kan festes til en hel uten fordommer til det hele.

2. De viktigste og sekundære delene kan ikke endre steder uten fordommer til det hele.

3. Ingen del kan beslaglegges eller erstattes uten fordommer til det hele.

Tilgjengelighet av dominerende (fokalsone)

Foksonen er et senter for visuell interesse, den største aksen, hovedelementet i sammensetningen, som umiddelbart slår seg. Det er han at alle andre sekundære elementer tjener, styrer seerens syn. Dette er et semantisk senter. Ofte består fokalsonen av de største og lyse elementene og er senteret i balansen. Som regel er fokalelementer arrangert først når du utarbeider design. Foksonen bør ikke være så stor for å score hele sammensetningen. I ingen tilfelle på noen måte er konseptet av sammensetningen av sammensetningen ikke kun forbundet med sitt geometriske senter. Fokusblandingen kan være i den fjerne planen, og i nærheten av det viktigste ser de mindre elementene på klimakset av bildet, koding av seg selv. Og det er fokalsonen som bestemmer hele ideen om sammensetningen, gjør det uttrykkelig.

Expressivitet i designet er mest lyse og avslører nøyaktig ideen. Å være en kategori av kreativ, er uttrykksfullhet født av alle midler av sammensetning. Den manifesterer seg bare i det gjennomførte arbeidet, som er det endelige produktet av sammensetningen, dens formål, toppunktet.

Balanse (balanse)

Begrepet "balanse" refererer til både revisjonsoppfattelsen av stabiliteten i sammensetningen og dens fysiske stabilitet. Sammensetningen skal være stabil bokstavelig talt og ikke falle fra hverandre. Den visuelle balansen er et mer komplekst konsept. Selvfølgelig er symmetriske sammensetninger i utgangspunktet balansert. Men ofte har den opprinnelige designen ikke aksen eller symmetrydsenteret. Likevekt er opprettet av den riktige plasseringen av elementene og deres farger i sammensetningen. God balanse i design kan oppnås av

det riktige arrangementet av objekter med ulike visuelle vekter. Mer "tung" (stor størrelse og mørkere, grove) elementer plasseres vanligvis nærmere sammensetningen av sammensetningen, og mer "lys" (mindre størrelse og lysere) - nærmere kantene. Det enkle punktet som er angitt på riktig sted, kan balansere sammensetningen. Samtidig vil den lysere fargen, jo færre størrelsen vil være en balanseringsflekk.

Hvis du fjerner en av elementene, vil sammensetningen falle fra hverandre både fysisk og visuelt - vil bli uferdig, fragmentarisk. Derfor balanse, fullstendighet - grunnlaget for den harmoniske sammensetningen.

Typer av sammensetning

Lukket sammensetning

I en lukket sammensetning synes alle elementer å være stengt på seg selv. Utsikt over betrakteren beveger seg fra fokuset på sammensetningen til periferien, og returnerer gjennom andre sekundære elementer igjen til fokus, det vil si, søker fra ethvert sted for sammensetningen til hennes senter. Alle komposittelementer er nært beslektet. For en lukket sammensetning, tilstedeværelsen av felt, nøyaktige grenser, rammer.

Åpen sammensetning

Det er ikke noe fokus på midten av sammensetningen. Utseendet går fritt utover sammensetningen av sammensetningen, en konkurransedyktig fortsettelse. Dette kan være en sentrifugalsammensetning - effekten av progressiv bevegelse eller spiralglass er opprettet.

Symmetrisk sammensetning Hovedfunksjonen til en slik sammensetning er en symmetri som er så tett "holdt" hele sammensetningen, som er grunnlaget for sin integritet. Det er lett å bygge et slikt arrangement - det er nok å skissere grensene og symmetriaksen. Symmetri er ansvarlig for en av naturens lover - ønsket om stabilitet, derfor er symmetriske sammensetninger harmoniske og balansert. Men de er statiske, ofte ikke interessante, det er ingen dynamikk og utvikling.

Asymmetrisk sammensetning

Den asymmetriske sammensetningen inneholder ikke aksen eller symmetripunkter. Det er mer komplekst i konstruksjonen, siden forfatteren trenger å være spesielt oppmerksom på å balansere som en uunnværlig tilstand for kompetent bygning harmonisk design. Men denne sammensetningen er uttrykksfulle, dynamiske, interessante.

Statisk sammensetning

Sammensetningene av denne typen er visuelt stabile, stasjonære, ofte symmetrisk balansert. De kan være dype, filosofiske, og kan være tunge, kjedelige, frosne, "døde".

Dynamisk sammensetning

Gusting, bevegelse, åpenhet er funksjonene i en dynamisk sammensetning. Swiftness, Kaleidoskop bilder, trykk, hastighet, kjøretid, nyhet, ønsket om å ødelegge brønnvirksomheten. Visuelt opprettes slike følelser på grunn av asymmetri, åpne grenser. Dynamiske komposisjoner er kompliserte, individuelle. Fra mesteren er det nødvendig med en spesiell følelse av harmoni, slik at en slik sammensetning er holistisk og balansert.

Danner sammensetning

Spot sammensetning

I punktet (senter) sammensetning er senteret alltid sett, hvorfra komponentene kan spres eller tiltrukket seg. Her fokuserer fokuset hovedelementet organisere bildet.

Plane (frontal) sammensetning

En slik sammensetning innebærer fangst av hele arkplanet. Det har ikke aksene og symmetrydsenteret, uttalt fokus, søker ikke kompaktitet

Volumsammensetning

Oppfattelsen av bulkblandingen skjer i mange vinkler, i tre dimensjoner av rommet. Integriteten til sammensetningen er estimert fra flere observasjonspunkter og kan ikke dekkes i et enkelt utseende helt. Unntaket er en lettelse, som er en mellomliggende form der bulkbelysning spiller rollen som linje og flekker. Volumsammensetningen er følsom for belysning, til lysretningen. Her spiller lyset og skyggen en spesiell rolle.

Romlig sammensetning

Det harmoniske arrangementet av volumetriske kunstneriske og dekorative elementer i rommet anses som en romlig sammensetning. Her spilles en viktig rolle ved aktiv bruk av mellomrom mellom individuelle objekter, spillet med lys og skygge, volum og farger. Samtidig skal hvert designelement sendes fra de gunstigste sidene og tjene som en generell plan for dekoratøren.

Komposisjoner

Mange har en veksling og repetisjon. Symmetri er en repetisjon. Forbindelsesloven i design manifesteres når visse elementer (linjer, form, tekstur, farge) brukes mer enn en gang. Gjenta skaper en følelse av orden. En enkel replay består av ett gjentatt element. Komplisert - elementer av to eller flere typer (farge, tegning, linjer, etc.) gjentas i sammensetningen. I henhold til metoden for å organisere elementer i design, kan gjenta være av forskjellige retninger: vertikal, horisontal, diagonal, spiral, radialbjelke, vifte. I hvert tilfelle vises en ny bevegelse og dermed en ny lyd, spesiell uttrykkelig uttrykk. Horisontal replay er stabilitet og likevekt; Vertikal - litenhet, høyde; Diagonal, spiral - aktiv, rask bevegelse.

Gjenta kan være vanlig (den identiske frekvensen av repetisjoner) og uregelmessig, noe som er mer interessant, da det tillater øynene å sammenligne små endringer.

Gruppering

En av de vanligste teknikkene i sammensetningen av sammensetningen ved bruk av en gruppering kan fokuseres i elementene på ett sted og forsynt dem i rekkefølge i en annen, velg komposittsenteret. Skape en asymmetrisk balanse, gi bevegelse eller skape en følelse av immobilitet. Du kan gruppere flekker, linjer, poeng, skygge og opplyste deler, dimensjonene til figurene, deres faktura, etc. - alt som visuelt er forskjellig fra den andre.

Overlegg og klipping

Plassering av elementer eller deres fragmenter en under en annen, delvis overlapping av silhuetter. Dette er en uunnværlig teknikk for romlige sammensetninger, samt når overføringen av nærliggende, mellomstore og fjerne planer, lineære og luftperspektiv. En spesiell effekt oppnås når fargen, kontrast og skalaendring med fjerning av planer brukes samtidig.

Medlemskap

Mottak av medlemskap ekstrakter en detaljert komposittstruktur fra en stor og monotont overflate. Medlemskap er mye brukt i arkitektur, dekorasjon av lokaler.

Gradasjon

Graduering oppstår når to eller flere identiske elementer med hver repetisjon varierer for å øke eller redusere. Samtidig ser designeren som ser på denne prosessen, som skaper dynamikken og lysstyrken på bildet. Graduering kan manifestere seg i de følgende avsnittene:

Størrelsen på alternerende elementer endres mens de opprettholder intervaller mellom dem; Størrelsen på elementene er bevart, men intervaller endres

Mellom dem; Størrelsen på elementene og intervaller mellom dem endres;

Fargegrader fra lys til mørk, fra en tone til en annen;

Endring av krumning av linjer, eller deres tilt. Linje, form, farge, tekstur, plass brukes ofte i graderinger.

Rhythm er en naturlig veksling, eller en konsekvent forandring i elementene, repetisjonen, som fører til harmoni og design av slimhet og klarhet. Rhythm bidrar til organisasjonen av elementene, setter dynamisk utvikling. Rhythm er effekten av bevegelse i sammensetningen, som kan oppnås ved å vekslende formen eller fargen, endre størrelsen på sammensetningselementene. Rhythm er en dynamisk komponent i designerprosjektet. Internt uttrykk lader energien til betrakteren, bringer glede, inspirasjon. Monotoncy gjør sammensetningen trist og uinteressant. Rytmene blir gjennomsyret med hele naturens liv: daglig, månar, årlig, solrik rytme, sjøbølger, kamper av ørkenens sand, flimrende av stjerner i universet, alfa og beta av de menneskelige hjernehyttene - alt dette er en puls av naturen. Kunstnere av antikken forsøkte å trimme denne rytmen og legemliggjort det i ornamenter. Således er det egyptiske ornamentet med bildet av Lotus en kontinuerlig linje av livet, som kombinerer alle faser av utviklingen: nyre (fødsel), blomst (blomstrende), stamme (kommunikasjon), dråper (Pramaster Life). Ornamenter opprettet i forskjellige land på forskjellige tidspunkter har ofte lignende geometriske konstruksjoner. Og samtidig overfører hver de enkelte egenskapene til kulturens kulturer. Ser på krusene, krysser og bølger av gamle ornamenter med sine opplyste øyne, vi oppfatter dem som en stilig dekorasjon av objektene i den etniske retningen. Selv om for sine skapere - designere av den tiden, hadde disse tegnene en viss betydning. De var ikke bare bilder, men symboler, skilt bak hvilke det var en viss oppfatning av den omkringliggende verden.

Dominerende

En viss del av designet bør tiltrekke seg oppmerksomhet, ellers vil publikum vandre rastløs og ikke å stoppe på noe, noe som vil skape en spenning, følelsen av ufullkommenhet. Ethvert designelement kan brukes som dominerende (fokus). Fokus er tiltrukket av et bestemt sted. Når det er flere lyse elementer, funksjoner, blir øynene distrahert fra den sentrale ideen på jakt etter den viktigste detaljene for å konsentrere seg.

Sammensetningen kan ikke uttrykkes hvis det ikke er aksentert når hovedkomponentene er i samme avstand fra hverandre eller ytterligere elementer er plassert med like intervaller. Ligger i ett plan og i samme avstandselementer skaper en monotonisk unaturlig sammensetning. Derfor blir det lagt vekt på at komponentene skal være i samme plan, men skapte inntrykk av volumetricity og multifacetedness. Monotonicitet skaper et tydelig uttalt fokuspunkt. En sammensetning der hovedelementet er nøyaktig i midten, kjedelig. Hvis du flytter det litt til siden, vises høyttaleren.

Kontrast og nyanse

Kontrast - (Franz. Kontrast), skarpt uttalt motsatt. Eksponsevnen til mange sammensetninger bestemmes ofte av kontrasten - en kraftig uttalt motstand av to begynte. Lys og skygge, volum og fly, stor og liten, svart og hvit, matt og strålende. Kontrast er veldig uttrykksfulle, fordi det er en intriger, et sammenstøt, begynnelsen av prosessen, allokering på en generell bakgrunn, aktivitet, autoritarisme. Hvis sammensetningen du vil tiltrekke deg oppmerksomhet, skape et humør i ferien, aktiver, sjokk, så dristig bruk kontraster. Samtidig kan kontrasten, være en veldig aktiv måte å oppfatning, forårsake tretthet, irritasjon, aggresjon. I store mengder er han ganske enkelt uutholdelig. Derfor, når du bruker kontrast, er det nødvendig å observere tiltaket.

Nuance (Franz. Nuance) - Tint, subtil Distinction, knapt merkbar overgang i farge, tanker, lyd. Ved hjelp av myke, svake forskjeller, kan du lage en elegant edel sammensetning. Dette er den mest subtile og delikate av komposittagenter.

Skala er forholdet mellom hele designsammensetningen til fagene som omgir den. Det er nødvendig å vurdere formålet med sammensetningen, stedet der det vil være plassert, og bare bestemme deretter sin design og skala. Ellers vil hun se på groteske.

Proporsjon

Andelen er størrelsen på hvert element i sammensetningen i forhold til den andre, så vel som hele sammensetningen. Andelen kan sammenlignes med oppskriftsningene som skal tas i et visst forhold. Og det viktigste her er ikke å gjøre parabolen smakløst eller lagret.

Design

Designet bestemmer parametrene til sammensetningen, dens høyde, bredde, dybde. I utgangspunktet presenterer designeren sin sammensetning i en ferdig form. Deretter nøler du på måtene å designe på. Og bare da bør du gå videre til utførelsen, etter å ha forberedt alle hjelpemidler og nødvendige materialer.

Tre komponenter

For overbevisende uttrykk for kompleks og mangfoldig bevegelse, er det nødvendig å vise i sammensetningene av de tre fasene av denne bevegelsen (tre forskjellige størrelser, tre forskjellige intervaller mellom elementene). Nummeret "Tre" er minimumsnummeret som lar deg tydelig bestemme variasjonen av ethvert fenomen.

Enkelhet

Maksimal overbevisning og uttrykk for bildet skal oppnås med minimal midler med maksimal definisjon av detaljer.

Stylisering

Stylisering - Generalisering og forenkling av bildene av tallene. Stylizing, designeren avslører det dekorative mønsteret av skjemaer, kastet sjansen, forenkler detaljene, fremhever det viktigste, finner det rytmiske grunnlaget. Naturlige former er for overbelastet med ubetydelige deler, tilfeldig plast, overflod av farge nyanser distrahert av sammensetningen av sammensetningen.

Formasjon.

Skjemaet i design er en intern organisasjon av produktets struktur, det mest levende uttrykkende innholdet, skal skjemaet oppfylle formålet med de tekniske egenskapene til ergonomiske og estetiske krav til produkter. Hovedkriteriene når du oppretter form for husholdningsprodukter, er funksjonelle egenskaper, samt estetikk og mods. De grunnleggende egenskapene til skjemaet er materialitet og natur av stedet i rommet. Materialformularen kalles konvensjonelt volumet. Overflaten på ansiktet, linjen, volumpunktene er geometriske elementer i skjemaet.

Den harmoniske formen av produktet er et slikt skjema der omfattende harmoni oppnås: eksterne og interne, deler og heltall, med en mann med materiell med miljøet.

Faget må dannes om mulig, den mest konsise, med økonomien av dekorative midler. Lakonisk form er et tegn på rasjonell design og vellykket bruk av materialet.

Designerproduktløsning utføres ved hjelp av formasjon. Formasjon er en kreativ prosess som skaper en form for et produkt basert på regnskapsføring av objektive viktigste faktorer, samt mønster av sammensetning. Prosessen med å danne produktet strømmer i en bestemt rekkefølge. Denne bestillingen - strukturen er ganske naturlig, og det virker som dette:

Identifikasjon av arten av volumet av romlig struktur og tekniske mønstre;

Oppnå proportionaliteten i heltallet og delene;

Forbedring av plast av den eksterne form av produktet.

Formasjon fungerer som et verktøy for å materialisere designobjektet.

Hei alle sammen! Nå vil vi analysere et like viktig tema i webdesign, som er gitt til mange med store vanskeligheter, og faktisk ikke alle. Dette emnet kalles medfølelse på designstedet. Faktisk er det mye mer komplisert enn det ser ut ved første øyekast. Det er mulig å mestre dette hvis du trener mye, se eller analyser de beste webdesignere. Men før du går på å praktisere, må du få bevist, riktig kunnskap. Dette er hva vi er med deg nå.

Før vi fortsetter til studiet av de grunnleggende prinsippene i sammensetningen, er det også nødvendig å vite at hvert element på nettstedet ikke skal være i seg selv. Han må samhandle med elementene som omgir den og harmonisk passe inn i det samlede bildet. Dette er kanskje den grunnleggende regelen som du må huske og alltid veilede dem. Vel, nå fortsett til det første prinsippet om den harmoniske sammensetningen i design.

Balansere

Din sammensetning i design kan balanseres. Balanse er en balanse mellom elementene i nettstedet i sammensetningen. En slik sammensetning gir ikke følelsen av at en del av den dominerer alle de andre. Du kan bruke riktig plassering, fargelegging og innstilling av de riktige størrelsene på ulike objekter.

Balanse kan være symmetrisk, det vil si objekter ( to grå sirkler) I dette tilfellet er det plassert i samme avstand i forhold til noen tredje objekt ( svart sirkel). For å si det enkelt, symmetrisk balanse - Dette er synonym " samme". I vårt tilfelle er to grå sirkler plassert i samme avstand i forhold til en stor svart sirkel. (Figur nedenfor).

Også balanse kan være asymmetrisk. Asymmetri - Dette er det komplette motsatt av symmetri. Dette betyr at objekter er plassert ikke i samme avstand i forhold til noen tredje objekt. En annen balanse er radial. I dette tilfellet er objekter plassert i en sirkel og divergerer fra et eller annet punkt.

Kontrast

Kontrast er visse webdesignelementer som understreker betydningen av hverandre når de ligger i nærheten. For eksempel kan det være hvitt og svart, stort og lite, tykt og tynt. I figuren i ekstreme venstre ser vi svart, og i ekstreme høyre er toppen hvit.

Hvis de står i nærheten, vil kontrasten bli merkbar. Som et resultat vil det være den største oppmerksomheten. Også, hvis du tar noe stort og tykt ( firkantet form i det ekstreme, nedre venstre hjørnet)og ta litt, tynn ( strip form i det ekstreme høyre hjørnet), og legg dem i nærheten - det vil også være en kontrast.

Betydning og underordnelse

Dette betyr at i en hvilken som helst utforming av nettstedet er det et bestemt område som besøketes oppmerksomhet fokuserer på. Dette stedet, som umiddelbart faller utsikten over en person så snart han kommer til nettstedet. Alle objekter på nettstedet må ha et hierarki av betydning og underordnet.

Med andre ord er viktige objekter vanligvis den største størrelsen, de er lysere i farge og kontrast. Generelt tiltrekker de den største oppmerksomheten.

Det er gjort veldig enkelt ved å endre størrelsen, formen, fargene, teksturene, uthevet skygger og andre elementer som er i stand til å velge et objekt og tiltrekke seg oppmerksomhet.

Opplæringsretning

Faktisk, i webdesign, bør du gjerne lage en bane hvorfra en person skal gå der du trenger. For eksempel trenger du en person til å bestille jernet på nettstedet:

• Først må du tiltrekke seg hans oppmerksomhet. Du lager en stor og lys overskrift.
• Deretter, i underteksten, ta med en person til emnet.
• I teksten ved hjelp av bildet og beskrivelsene av fordelene, ta det med i kjøpet.
• På slutten viser du allerede prisen på prisen og tilbyr ham å klikke på knappen " Bestille varer«.

Hele prosessen skal gå gjennom som beskrevet ovenfor. Det bør ikke skje at en person vil gå til nettstedet ditt, og det vil først rush the knappen " Å bestille"Eller selve prisen, men bare da tittelen. En person kan se en stor pris og uten å lære om alle fordelene som du tilbyr ham mest sannsynlig vil forlate.

Det er umulig å tillate dette.

Du må klare besøkets oppmerksomhet. Alt dette er gjort, som i tidligere eksempler ( bruke størrelse, form, tekstur og så videre).

Proporsjoner

Proportions er forholdet mellom dimensjonene av tallene, i forhold til hverandre. Det vil si at to figurer kan være helt det samme i utseende ( for eksempel, som i bildet, den laveste svarte og mest øvre hvite), Men bare en vil være mer, og den andre er mindre.

Alle parter, hjørner, diametre og andre egenskaper, øker bare eller reduserer et bestemt nummer.

Skala

Skala er den virkelige størrelsen på ethvert objekt i forhold til noe ( for eksempel, i forhold til andre fag, mennesker, land og så videre).

Forresten, i noen redaktører ( for eksempel, i) Når du trenger å øke eller redusere størrelsen med et forstørrelsesglass, vil du bli vist omfanget av bildet i%. Jeg håper du har blitt klarere hvilken skala som er.

Repetisjon og rytme

Ofte må vi på en eller annen måte tiltrekke brukerens oppmerksomhet, men ett objekt vil ikke være nok for dette. Det vil være nødvendig å gjenta dette objektet eller bare snakke, duplisere. Det kan også brukes til å holde oppmerksomheten til den besøkende.

Samhold i mangfold

Helt ofte kommer fra forskjellige objekter for å lage et helhetlig bilde eller struktur som bør utføre et bestemt formål eller ide. Dette er hele essensen i enhet og variasjon av sammensetning.

Så, disse var alle de grunnleggende prinsippene for den harmoniske sammensetningen i utformingen av nettstedet eller bloggen. Prøv alltid å overholde disse prinsippene. Generelt, lær og skamme!

Skjønnhet og komfort i enhver plass er ikke mulig uten å bruke noen forhold for konstruksjonen, såkalte sammensatte lover. De spiller en avgjørende rolle i fremveksten av harmoniske forhold i alle rom - et bolig eller offentlig.

Kompetent påfører lovene i sammensetningen i interiøret, bare få - de som har en spesiell farge, skjemaer og teksturer. Og likevel er en slik evne til å utvikle seg selv hvis vi refererer til grunnleggende om utformingen av rommet og dens konstruksjon, samt å forstå behovet for å bruke komposittteknikker.

Sammensetningen i interiøret kalles det kunstneriske forholdet til alle elementene i en bestemt plass som skal være plassert i den i en bestemt rekkefølge og mengder for å støtte den generelle ideen om et harmonisk bilde.

Det er ikke verdt å identifisere den tilsynelatende enkelheten i prosessen med utformingen av rommet, for uten kunnskap og anvendelse i praksis av hovedteknikkene i sammensetningen, skape et virkelig behagelig interiør, vil ikke være mulig. I denne forbindelse anbefales det å søke på spesialisert litteratur eller vår artikkel, først.

Grunnleggende om sammensetningen er ikke bare viktige, men kan være spesielt nyttig når det er nødvendig å lage et komplekst rom, for eksempel smale, for høye eller lave tak.

Grunnleggende om sammensetning i interiørdesign

Rommøbler, hvis det er riktig planlagt, kan ikke være kaotisk, og alle elementer og gjenstander, teksturer og teksturer som brukes i det, som nødvendigvis samhandler med hverandre.

Sentersammensetning

Å finne inn i rommet, ditt syn burde være ufrivillig rushed til et bestemt objekt som kan skille seg ut fra hele situasjonen med en uvanlig farge, en stor størrelse, form eller lettelse, er et komposittsenter. I betydningen kan du gjette at det som regel ligger midt i rommet, som ikke er i det hele tatt fundamentalt, og dens forvirrede eller vinkelsted er også mulig.

De komplementære elementene i situasjonen i en vellykket sammensetning er alltid plassert rundt midten jevnt.

Komposittsenteret på rommet kan være en seng, peis, vindu, teppe eller dekorativ partisjon, som sammen med resten av interiøret, og danner en enkelt sammensetning.

Likevektslover

Fylling av rommet, eller dets situasjon, skaper i sin tur inntrykk av integriteten til bildet, dets skjønnhet, funksjonalitet og visuell komfort. Følgelig kan gjenstander rundt komposittsenteret være plassert i henhold til symmetriens lover eller assimmentil.

Symmetry

Ensartet fordeling av gjenstander av lignende størrelse og form rundt komposittsenteret kalles symmetrisk. Av spesielle vanskeligheter vil bruken av en symmetrisk sammensetning ikke forårsake, spesielt i det horisontale planet. Det vil si at hvis en peis har reist i stuen, bør elementer være plassert i samme avstand, for eksempel: to bjelker på sidene, to sofaer foran ham, to stoler tvert imot, det samme eller ligner på dimensjoner og form.

På soverommet, i sengen i sentrum, sett det samme settet på begge sider, bestående av et nattbord, lamper, speil og supplement mini-sofaen, benken, brystet. Symmetrien av sammensetningen vil bli supplert, for eksempel et par rack (kommode, stoler) installert motsatt sengen i samme avstand fra hverandre.

2

Symmetri i det vertikale planet er å visuelt balansere øvre og nedre del av rommet. For eksempel, hvis rommet er høyt, og møblene er massiv, kan du suspendere en stor lysekrone, og "dra" taket av stucco, mens veggene ikke skal være tomme, - dekorere dem står med en innredning på øynivå, Deretter vil den vertikale sammensetningen bli lagret.

Asmetry

Det kan ikke kalles antipode av en symmetrisk beliggenhet, heller, en annen, interessant teknikk for å skape en sammensetning. Asymmetri, så vel, er ikke disharmoni, som det ser ut til å være noe, men en kompleks og tvetydig måte å designe plass på. Men for henne, som for symmetri, er det viktig å ekviliinere den visuelle belastningen av gjenstander i innredningen.

For eksempel, når grunnleggende elementer er installert på 2/3 av området av rommet, bør den tredje delen ikke være tom. Her, i kontrast, kan du ordne en, men fengende og et ganske stort objekt (garderobe, speil, bord, panel).

Elementer av harmoni

En vellykket komposittinnløsning innebærer en harmonisk union av alle elementer ved å velge farger, skjemaer og teksturer. Med deres hjelp blir situasjonen balansert og estetisk.

Nyanser i interiørkomposisjonen

De kalles også aksenter, takket være at rommet blir mindre, objekter som teksturert, og et visuelt romlig volum vises.

De mest veltalende nyansene manifesteres i teksturer, i motsetning til hverandre:

1. Speil på bakgrunn av en matt vegg.
2. Glatt sofa polstring i kombinasjon med pelsenger.
3. Mønster på en monofonisk bakgrunn.
4. Bruk mer mettet farge i små mengder.

Det skal huskes at nyansen, i hovedsak, bør brukes nøye, bare i et par gjenstander - bysten er ekstremt ikke ønskelig.

1

Kontrast

En klar og klar forskjell i teksturer og farger brukes ofte i å bygge en harmonisk sammensetning. Således kan mønstrede stoffer kombineres med monofonisk, grov dekorasjon av vegger - med glatte fasader, og en overflod av dekorative elementer på den ene siden - til motsetning til minimalisme på den andre.

1

Lignende elementer

Den tredje mottakelsen av den harmoniske sammensetningen av sammensetningen er basert på bruken av samme type, som ligner tekstur, form og farge på objekter.

Så det kan være et firkantet, et rektangel eller en sirkel, og alle objekter som fyller plassen - streber etter det, og beveger seg jevnt fra en nyanse av en farge til en annen.

2

Ikke forsømmelse av hovedreglene for å skape en sammensetning kan bygges mer enn gjennomsnittlig boligområde. Derfor er vi fulle av håp om at denne teksten vil være nyttig for deg i fremtidige resultater og vil bidra til å ordne prioriteringer. Lykke til!

Annotasjon: Begrepet sammensetning i grafisk design. Prinsipper og regler for å skape komposisjoner.

Målsklasse

• innfør studenter med begrepet sammensetning i grafisk design;
• gi studentene grunnleggende informasjon om prinsippene i sammensetningen;
• innfør studenter med grunnleggende regler når du lager en sammensetning.

Datakrafikk - Den moderne retten av kunstnerisk aktivitet - refererer til feltet grafisk design. Resultatet av aktiviteten til den grafiske designeren bør ikke bare være vakker, men også praktisk.

Datakrafikk innebærer to komponenter: Kunstnerisk og teknisk. Den første inkluderer en intensjon (ide) og estetisk belastning, som bestemmes av sammensetningen, fargeløsningen og skriftdesign.

Sammensetning i grafisk design - Kombinere alle elementer (bilder, tekst og dekorative deler) i et enkelt heltall. I sammensetningen adlyder hvert element den generelle kunstneriske (formede) ideen.

En vellykket designløsning er umulig uten å overholde noen prinsipper for sammensetning. Etter disse prinsippene, vil selvfølgelig ikke automatisk lykkes, men gir en indikasjon på hvilken måte å følge. Vurder bare de mest generelle prinsippene og reglene i sammensetningen.

Prinsipper for sammensetning

• Kontrast. Hovedprinsippet i sammensetningen. Kontrast er en skarp forskjell i samme type sammensetningselementer. Det regnes ikke som en kontrastrund og rød, selv om det er en forskjell mellom dem. I et grafisk produkt kan kontrasten være basert på forskjellen:

  • former (store og små og små og små og korte, firkantede og runde),
  • retninger (vertikal og horisontal, rett og tilbøyelig),
  • farger (svart og hvitt, farget og grått, lett og mørkt, varmt og kaldt), etc.
• Stilens enhet oppnås av det faktum at alle elementene ikke motsetter hverandre, men har en eller annen stilistisk intimitet. Dette sammensetningsprinsippet betyr det mest forsiktige valget av elementer og kontrollerer dem for overholdelse av hverandre. Et separat element i seg selv kan være svært vellykket, men hvis det ikke samsvarer med sammensetningen, kan en slik detalj ikke brukes (eller du må endre hele sammensetningen og hele greia).
• Nuance er en svekket kontrast, som spiller rollen som en nyanse i forskjellene i hovedkontrasten. Hovedkontrasten krever at utviklingen som er implementert i nyansen. Hvis hovedkontrasten er bygget, for eksempel på en stor (topptekst) og grunne (hovedtekst) fonter, er det hensiktsmessig å bruke en annen skriftstørrelse som er litt forskjellig fra den viktigste for tildeling av viktige avsnitt. Han vil tjene en nuancing, som vil understreke hovedkontrasten og vil beholde enheten i stilen.
• Rhythm er en veksling av elementer med en viss og naturlig sekvens. Rhythm setter tempoet og sekvensen av oppfatningen av det grafiske arbeidet. Det maksimale rytmisk mønsteret er iboende i ornamenter som en jevn overholdelse av elementene er preget av hverandre. Det er tilstrekkelig merkbart ved rytmen til rader og avsnitt i teksten. Designeren bør alltid tenke over den rytmiske bygningen, siden eller til og med hele publikasjonen som helhet.

Det er nødvendig å vurdere noen regler for sammensetning som følge av de grunnleggende prinsippene (enhet av stil, kontrast, nyanse og rytme).

Regler Sammensetning

• Enkel løsning. Av prinsippet om en enkelt kontrast følger en ganske vanskelig regel, noe som krever en designer av betydelige krefter for å bekjempe sin egen fantasi og mulighetene for moderne datateknologi. Enkelhetsregelen krever maksimal begrensning i form av uttrykksdyktighet og streng etter hovedideen. Denne regelen har to aspekter.

  • Først bør designen som regel bestemmes av den eneste kontrasten. For eksempel, hvis hovedkontrasten er bygget på en stor og fin skrift, bør du ikke legge til kontrast til farge. Kontrast "fungerer" bare når det tydelig leses. Og mange kontraster avsluttes hverandre.
  • For det andre bør designen være "gjennomsiktig", det vil si at betrakteren preget dyktig innholdet, og ikke en overflod av tekniske teknikker.
• Relevansen av elementene. Fra prinsippet om enheten i stilen følger den hensiktsmessigheten som skal styres ved å velge elementer. En vellykket tegning eller et dekorativt element kan være "fremmede" i en bestemt sammensetning. Relevans er hovedsakelig fra betegnelsen av et grafisk arbeid og bekymrer seg alle designelementer (illustrasjoner, farger og fonter). For det offisielle dokumentet, begrensede, strenge fargeforhold og farge rue er ganske akseptabelt for reklamehefte. Valget av skrifttype og dets mangfold krever også regnskapsmessig formålet med dokumentet og publikum.
• Nøyaktig. Det mest forsiktige utvalget av deler og streng holdning til deres plassering er en av lederreglene. Den listige av små deler er at ubemerket skrivefeil, ujevnt innsnitt og andre "små ting" kan ødelegge den samlede vellykkede løsningen.
• Likevekt layouter. Likevektsregelen er at hvert element har en "visuell vekt", som er opprettet av en kompleks kombinasjon av størrelse, farge og posisjon. For eksempel er mørk farge tyngre enn lys, og et stort element er tyngre det samme, men liten størrelse. En måte å oppnå likevekt er den symmetriske plasseringen av elementene (en slik sammensetning anses ikke den mest uttrykksfulle). Men forholdet mellom elementer på den horisontale linjen er vanligvis ønskelig å ha det samme ("likevekt"). Hvis sammensetningen har et visuelt senter, bør det mest sannsynlig være et optisk sentersenter (for 1/8 over det fysiske senteret).
• Proportionalitet er klarheten i utformingen og nøyaktigheten av utførelsen, når hvert element opptar sitt proporsjonale sted. Oppnåelsen av proporsjonalitet er den endelige fasen av arbeidet på den grafiske sammensetningen. Indikatoren for proporsjonalitet er situasjonen når det er umulig å endre størrelsen eller posisjonen til ethvert element uten å påvirke størrelsen og posisjonen til andre elementer.