Med bånd på halsen og oval kropp. Lutespilleren kalles lutspiller, og en mesterskaper av lutt og alle strengeinstrumenter generelt - luthier fra fr. luthier.

Ordet "lut" kommer sannsynligvis fra arabisk. العود ‎ - al-'ud, "tre", selv om nyere forskning av Eckhard Neubauer beviser at ordet 'ud er ganske enkelt en arabisert versjon av det persiske ordet malm, som betyr streng, strengeinstrument eller lutt. Samtidig mener Gianfranco Lotti at «tre» i tidlig islam var et begrep med en nedsettende konnotasjon, på grunn av forbudet mot all instrumentalmusikk.

Historie

Opprinnelsen til luten er ikke kjent med sikkerhet. Ulike versjoner av instrumentet har blitt brukt siden antikken i kulturene i Egypt, det hetttiske riket, Hellas, Roma, Bulgaria, Kina og Kilikia. På begynnelsen av 700-tallet dukket det opp lignende formede versjoner av luten i Persia, Armenia, Byzantium og det arabiske kalifatet. På 600-tallet spredte den korthalsede luten seg takket være bulgarerne over hele Balkanhalvøya, og på 800-tallet ble den introdusert av maurerne i kulturene i Spania og Catalonia, og fortrengte dermed de langhalsede lutene, pandura og cistra, som tidligere hadde dominert i Middelhavet. Historien til sistnevnte sluttet imidlertid ikke der: på grunnlag av dem oppsto den italienske gitaren, colashone og chitarrone.

Kanskje det viktigste "omlastningspunktet" mellom muslimske og europeiske kristne kulturer i dette tilfellet bør betraktes nettopp Sicilia, hvor luten ble introdusert av bysantinske eller senere saracenske musikere. På grunn av det faktum at disse lutensangerne fungerte som hoffmusikere i perioden etter gjenopplivingen av kristendommen på øya, er luten avbildet oftere enn noe annet musikkinstrument på takmaleriene til Cappella Palatina-kirken (Palermo, Italia) som ble bygget. i 1140. , grunnlagt av den normanniske kongen Roger II. På 1300-tallet hadde luten allerede spredt seg over hele Italia og var i stand til å trenge fra Palermo inn i tysktalende land, sannsynligvis på grunn av innflytelsen på kulturene i nabostatene av Hohenstaufen-dynastiet.

Middelalderluter hadde fire eller fem parede strenger. Lydproduksjon ble utført ved hjelp av et plekter. Luter varierte i størrelse: det er dokumentasjon på at ved slutten av renessansen var det opptil syv størrelser (inkludert basslutten). Tilsynelatende ble luten i middelalderen hovedsakelig brukt til akkompagnement. Antall partiturer skrevet før begynnelsen av 1500-tallet som har overlevd til i dag, som med høy grad av selvtillit kan tilskrives å være komponert spesielt for luten, er ekstremt lite. Mest sannsynlig forklares dette med at i middelalderen og i begynnelsen av renessansen var lutakkompagnement av improvisasjonskarakter som ikke krevde notasjon.

I de siste tiårene av 1400-tallet forlot lutenister gradvis bruken av plektrum til fordel for fingermetoden for å spille som mer egnet for å spille polyfonisk musikk. Antallet parede strenger har økt til seks eller flere. På 1500-tallet ble lutten det viktigste soloinstrumentet i sin tid, men ble fortsatt brukt til å akkompagnere sangere.

Ved slutten av renessansen hadde antallet sammenkoblede strenger økt til ti, og i barokktiden nådde det fjorten (noen ganger nådde det nitten). Instrumenter med opptil 26-35 strenger krevde en endring i strukturen til selve luten. På slutten av instrumentets historie ble archlute, theorbo og torban utstyrt med utvidelser innebygd i hovedstemmehodet, noe som skapte en ekstra resonanslengde for bassstrengene. Den menneskelige hånden er ikke i stand til å vikle rundt fjorten strenger for å plukke, så bassstrengene ble hengt av halsen og aldri plukket med venstre hånd.

I barokktiden ble lutens funksjoner i stor grad henvist til akkompagnement av basso continuo, og gradvis ble den erstattet i denne formen av keyboardinstrumenter. Fra og med 1800-tallet gikk luten praktisk talt ut av bruk, men flere varianter fortsatte å eksistere i Tyskland, Sverige og Ukraina.

Produksjon

Luter er laget nesten utelukkende av tre. Lydplanken, laget av en tynn treplate (vanligvis gran) har en oval form. I alle typer lut inneholder lydplanken en enkelt eller noen ganger trippel rosett i stedet for et lydhull. Rosetter er vanligvis rikt dekorert.

Lutkroppen er satt sammen av individuelle ribber av hardt tre (lønn, kirsebær, ibenholt, rosentre, etc.). I motsetning til de fleste moderne strengeinstrumenter, er halsen på luten montert i flukt med lydplanken og henger ikke over den. Halsen på en lut er vanligvis laget av lyst tre med et ibenholt deksel.

Bygge

Konstruksjon av en middelalderlut:

Konstruksjon av renessanselutten:

Bygg en teorbe:

Barokk luttuning:

Repertoar

Noen av de mest betydningsfulle komponistene som skrev for lutten i forskjellige tidsepoker inkluderer:

• Renessansekomponister
  • Italia: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
  • Sentral-Europa: Balint Bakfark, Diomedes Kato, Wojciech Długoraj, Krzysztof Klabon, Neusiedler-familien, Jakub Polak;
  • England: Francis Cutting, John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
• Barokkkomponister
  • Italia: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
  • Frankrike: Robert de Wiese, Denis Gautier;
  • Tyskland: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
• moderne komponister:
  • Johann Nepomuk David (Tyskland), Vladimir Vavilov (Russland), Sandor Kallos (Ungarn og Russland), Stefan Lundgren (Tyskland og Sverige), Toyohiko Sato (Japan og Holland), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portugal), Rob McKillop (Skottland), Joseph van Wissems (Holland), Alexander Danilevsky (Frankrike og Russland), Roman Turovsky-Savchuk (USA og Ukraina), Maxim Zvonarev (Ukraina).

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Lute"

Notater

Lenker

• N.F. Solovyov.// Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: i 86 bind (82 bind og 4 ekstra). - St. Petersburg. , 1896. - T. XVIII. - S. 265.
• .

Strenger Messing Tastatur

Bukket Plukket Perkusjonsstrenger Perkusjonstastaturer Plukkede tastaturer Friksjon-tastaturer Annen

Utdrag som karakteriserer Lute

En tordensky hadde flyttet inn, og ilden som Pierre hadde sett på, brant sterkt i alle ansiktene deres. Han sto ved siden av senioroffiseren. Den unge offiseren løp bort til den eldste offiseren, med hånden på shakoen hans.
- Jeg har den ære å rapportere, herr oberst, det er bare åtte siktelser, vil du beordre å fortsette å skyte? – spurte han.
- Buckshot! – Uten å svare, ropte overbetjenten og så gjennom vollen.
Plutselig skjedde det noe; Offiseren gispet og krøllet seg sammen satte han seg på bakken, som en skuddfugl på flukt. Alt ble rart, uklart og grumsete i Pierres øyne.
Den ene etter den andre plystret kanonkulene og traff brystningen, soldatene og kanonene. Pierre, som ikke hadde hørt disse lydene før, hørte nå bare disse lydene alene. Ved siden av batteriet, til høyre, løp soldatene og ropte «Hurra», ikke fremover, men bakover, slik det virket for Pierre.
Kanonkulen traff selve kanten av skaftet som Pierre sto foran, strødde jord, og en svart kule blinket i øynene hans, og i samme øyeblikk smalt den i noe. Militsen som hadde gått inn i batteriet løp tilbake.
- Alle med buk! - ropte betjenten.
Underoffiseren løp bort til senioroffiseren og sa i en skremt hvisking (som en butler rapporterer til eieren sin på middagen at det ikke er mer vin nødvendig) at det ikke var flere siktelser.
- Ranere, hva gjør de! - ropte betjenten og snudde seg mot Pierre. Ansiktet til senioroffiseren var rødt og svett, de rynkende øynene hans glitrende. – Løp til reservatene, ta med boksene! – ropte han, og så sint rundt Pierre og snudde seg mot soldaten sin.
"Jeg går," sa Pierre. Offiseren, uten å svare ham, gikk i den andre retningen med lange skritt.
– Ikke skyt... Vent! - han ropte.
Soldaten, som ble beordret til å gå for anklagene, kolliderte med Pierre.
«Eh, mester, det er ikke plass til deg her,» sa han og løp ned. Pierre løp etter soldaten og gikk rundt stedet der den unge offiseren satt.
En, en annen, en tredje kanonkule fløy over ham, traff foran, fra sidene, bakfra. Pierre løp ned. "Hvor går jeg?" – husket han plutselig, allerede løpende opp til de grønne boksene. Han stoppet, usikker på om han skulle gå tilbake eller fremover. Plutselig kastet et forferdelig sjokk ham tilbake til bakken. I samme øyeblikk opplyste glansen fra en stor ild ham, og i samme øyeblikk ringte en øredøvende torden, knitrende og plystrelyd i ørene hans.
Etter å ha våknet, satt Pierre på ryggen og lente hendene mot bakken; boksen han var i nærheten av var ikke der; bare grønne brente brett og filler lå på det svidde gresset, og hesten, som ristet skaftet med fragmenter, galopperte bort fra ham, og den andre, som Pierre selv, lå på bakken og hylte skingrende, langvarig.

Pierre, bevisstløs av frykt, hoppet opp og løp tilbake til batteriet, som det eneste tilfluktsstedet fra alle grusomhetene som omringet ham.
Mens Pierre gikk inn i skyttergraven, la han merke til at det ikke ble hørt skudd mot batteriet, men noen gjorde noe der. Pierre hadde ikke tid til å forstå hva slags mennesker de var. Han så den øverste obersten ligge med ryggen til seg på vollen, som om han undersøkte noe nedenfor, og han så en soldat han la merke til, som brøt frem fra folket som holdt hånden hans og ropte: "Brødre!" – og så noe annet rart.
Men han hadde ennå ikke hatt tid til å innse at obersten var drept, at han som ropte «brødre!» Det var en fange som foran øynene hans ble bajonert i ryggen av en annen soldat. Så snart han løp inn i skyttergraven, løp en tynn, gul, svett i ansiktet i blå uniform, med et sverd i hånden, mot ham og ropte noe. Pierre forsvarte seg instinktivt fra dyttet, siden de uten å se løp fra hverandre, rakte hendene og grep denne mannen (det var en fransk offiser) med den ene hånden ved skulderen, med den andre av de stolte. Offiseren slapp sverdet og grep Pierre i kragen.
I flere sekunder så de begge med skremte øyne på ansikter som var fremmede for hverandre, og begge var rådvill over hva de hadde gjort og hva de burde gjøre. «Er jeg tatt til fange eller er han tatt til fange av meg? - tenkte hver av dem. Men åpenbart var den franske offiseren mer tilbøyelig til å tro at han var blitt tatt til fange, fordi Pierres sterke hånd, drevet av ufrivillig frykt, klemte strupen hans strammere og strammere. Franskmannen ville si noe, da plutselig en kanonkule plystret lavt og fryktelig over hodene deres, og det virket for Pierre som om hodet til den franske offiseren var revet av: han bøyde det så raskt.
Pierre bøyde også hodet og slapp hendene. Uten å tenke mer på hvem som tok hvem til fange, løp franskmannen tilbake til batteriet, og Pierre gikk nedoverbakke, snublet over de døde og sårede, som for ham så ut til å få tak i beina. Men før han rakk å gå ned, dukket det opp mot ham tette folkemengder av flyktende russiske soldater, som fallende, snublende og skrikende, løp frydefullt og voldsomt mot batteriet. (Dette var angrepet som Ermolov tilskrev seg selv, og sa at bare hans mot og lykke kunne ha oppnådd denne bragden, og angrepet der han angivelig kastet St. George-korsene som var i lommen hans på haugen.)
Franskmennene som okkuperte batteriet løp. Våre tropper, som ropte «Hurra», kjørte franskmennene så langt bak batteriet at det var vanskelig å stoppe dem.
Fanger ble tatt fra batteriet, inkludert en såret fransk general, som var omringet av offiserer. Mengder av sårede, kjente og ukjente for Pierre, russere og franskmenn, med ansikter vansiret av lidelse, gikk, krøp og stormet fra batteriet på bårer. Pierre gikk inn i haugen, hvor han tilbrakte mer enn en time, og fra familiekretsen som tok imot ham, fant han ingen. Det var mange døde her, ukjente for ham. Men han kjente igjen noen. Den unge offiseren satt, fortsatt krøllet sammen, ved kanten av skaftet, i en blodpøl. Den røde soldaten rykket fortsatt, men de fjernet ham ikke.
Pierre løp ned.
"Nei, nå vil de forlate det, nå vil de bli forferdet over det de gjorde!" - tenkte Pierre og fulgte målløst etter mengden av bårer som beveget seg fra slagmarken.
Men solen, skjult av røyk, sto fortsatt høyt, og foran, og spesielt til venstre for Semyonovsky, kokte det noe i røyken, og brølet av skudd, skyting og kanonade ble ikke bare svekket, men intensivert til punkt av fortvilelse, som en mann som anstrenger seg og skriker av all kraft.

Hovedhandlingen i slaget ved Borodino fant sted i løpet av tusen favner mellom Borodin og Bagrations flush. (Utenfor dette rommet, på den ene siden, foretok russerne en demonstrasjon av Uvarovs kavaleri midt på dagen; på den andre siden, bak Utitsa, var det et sammenstøt mellom Poniatowski og Tuchkov; men dette var to separate og svake handlinger i sammenligning med det som skjedde midt på slagmarken. ) På feltet mellom Borodin og flushene, nær skogen, i et område åpent og synlig fra begge sider, fant slagets hovedhandling sted, på enkleste, geniale måte .
Slaget begynte med en kanonade fra begge sider fra flere hundre kanoner.
Så, da røyken dekket hele feltet, flyttet to divisjoner i denne røyken (fra fransk side) til høyre, Dessay og Compana, på fléches, og til venstre regimentene til visekongen til Borodino.
Fra Shevardinsky-redutten, som Napoleon sto på, var blinkene i en avstand på en mil, og Borodino var mer enn to mil unna i en rett linje, og derfor kunne ikke Napoleon se hva som skjedde der, spesielt siden røyken smeltet sammen med tåken, skjulte alt terreng. Soldatene i Dessays divisjon, rettet mot flushingene, var bare synlige til de kom ned under kløften som skilte dem fra flushene. Så snart de gikk ned i ravinen, ble røyken fra kanon- og geværskudd på blinkene så tykk at den dekket hele stigningen på den siden av ravinen. Noe svart blinket gjennom røyken - sannsynligvis mennesker, og noen ganger skinnet fra bajonetter. Men om de beveget seg eller sto, om de var franske eller russiske, kunne ikke sees fra Shevardinsky-redutten.
Solen steg sterkt og skråstilte sine stråler rett inn i ansiktet til Napoleon, som så fra under hånden hans på rødmen. Røyk lå foran blinkene, og noen ganger så det ut til at røyken beveget seg, noen ganger så det ut til at troppene beveget seg. Folks skrik kunne noen ganger høres bak skuddene, men det var umulig å vite hva de gjorde der.
Napoleon, stående på haugen, så inn i skorsteinen, og gjennom den lille sirkelen av skorsteinen så han røyk og mennesker, noen ganger sine egne, noen ganger russere; men hvor det han så var, visste han ikke da han så igjen med sitt enkle øye.
Han gikk av haugen og begynte å gå frem og tilbake foran ham.
Fra tid til annen stoppet han opp, lyttet til skuddene og kikket inn på slagmarken.

Ordet "lute" kommer sannsynligvis fra det arabiske ordet "al'ud" ("tre"), selv om nyere forskning av Eckhard Neubauer antyder at 'ud ganske enkelt er en arabisert versjon av det persiske ordet rud, som betyr streng, strengeinstrument, eller lut.
Antoine Pesce jente med en lut.

Samtidig mener Gianfranco Lotti at «tre» i tidlig islam var et begrep med en nedsettende konnotasjon, på grunn av forbudet mot all instrumentalmusikk.
Lutspilleren kalles lutspiller, og mestermakeren kalles luthier.


Gerard Terborch "Playing the Lute" 1667-68

Cornelis Bega "Woman Playing the Lute" 1664

Orazio Gentileschi (1563-1639). Lutespiller. 1610


Luter er laget nesten utelukkende av tre. Lydplanken, laget av en tynn treplate (vanligvis gran) har en oval form. I alle typer lut inneholder lydplanken en enkelt eller noen ganger trippel rosett i stedet for et lydhull. Rosetter er vanligvis rikt dekorert.
Caravaggio ungdom med lut rundt 1595

Lutkroppen er satt sammen av individuelle ribber av hardt tre (lønn, kirsebær, ibenholt, rosentre, etc.). I motsetning til de fleste moderne strengeinstrumenter, er halsen på luten montert i flukt med lydplanken og henger ikke over den.
Parrasio Michel. Venus spiller lutt og Amor. Etter 1550.

Halsen til en lut er vanligvis laget av lyst tre dekket med ibenholt.
Jacob Jordans. Kunstner med familie. OK. 1621

Opprinnelsen til luten er ikke kjent med sikkerhet. Ulike versjoner av instrumentet har blitt brukt siden antikken i kulturene i Egypt, Det hettittiske riket, Hellas, Roma, Bulgaria, Tyrkia, Kina og Kilikia. På begynnelsen av 700-tallet dukket det opp lignende formede versjoner av luten i Persia, Armenia, Byzantium og det arabiske kalifatet. På 600-tallet spredte den korthalsede luten seg takket være bulgarerne over hele Balkanhalvøya, og på 800-tallet ble den introdusert av maurerne i kulturene i Spania og Catalonia, og fortrengte dermed de langhalsede lutene, pandura og siter som tidligere hadde dominert Middelhavet. Historien til sistnevnte sluttet imidlertid ikke der: på grunnlag av dem oppsto den italienske gitaren, colashone og chitarrone.
Franz Hals. Jester spiller lutt 1623

På begynnelsen av 1400- og 1500-tallet begynte mange spanske, katalanske og portugisiske lutenister, sammen med luten, å bruke vihuela de mano («hånd vihuela»), et instrument som er nært i form av viola da gamba og hvis tuning tilsvarer tuningen av luten. Vihuelaen, kalt "viola da mano", spredte seg senere til de spanskstyrte regionene i Italia, spesielt Sicilia, kongeriket Napoli og pavestaten under pave Alexander VI.
Solario, Andrea (1460-1524)

Kanskje det viktigste "omlastningspunktet" mellom muslimske og europeiske kristne kulturer i dette tilfellet bør betraktes nettopp Sicilia, hvor luten ble introdusert av bysantinske eller senere saracenske musikere.
Hendrik Terbruggen. Lutenist. 1624

På grunn av det faktum at disse lutensangerne fungerte som hoffmusikere i perioden etter gjenopplivingen av kristendommen på øya, er luten avbildet oftere enn noe annet musikkinstrument på takmaleriene til Cappella Palatina-kirken (Palermo, Italia) som ble bygget. i 1140. , grunnlagt av den normanniske kongen Roger II.
Melozzo da Forli. Engel med lut. OK. 1480

På 1300-tallet hadde luten allerede spredt seg over hele Italia og var i stand til å trenge fra Palermo inn i tysktalende land, sannsynligvis på grunn av innflytelsen på kulturene i nabostatene av Hohenstaufen-dynastiet.
Bartolomeo Manfredi (1582 - ca. 1622). Ung lutspiller

Middelalderluter hadde fire eller fem parede strenger. Lydproduksjon ble utført ved hjelp av et plekter. Luter varierte i størrelse: det er dokumentasjon på at ved slutten av renessansen var det opptil syv størrelser (inkludert basslutten).
Frans Hals. To syngende gutter. OK. 1625.

Tilsynelatende ble luten i middelalderen hovedsakelig brukt til akkompagnement. Antallet bevarte partiturer av musikk skrevet før begynnelsen av 1500-tallet, som med høy grad av selvtillit kan tilskrives å være komponert spesielt for luten, er ekstremt lite. Mest sannsynlig forklares dette med at i middelalderen og i begynnelsen av renessansen hadde lutt-akkompagnement en improvisasjonskarakter som ikke krevde musikalsk notasjon.
Dirk Hals. Hjemmekonsert. 1623

Musikk
I de siste tiårene av 1400-tallet forlot lutenister gradvis bruken av plektrum til fordel for en fingerspillmetode som var mer egnet for å spille polyfonisk musikk. Antallet parede strenger har økt til seks eller flere. På 1500-tallet ble lutten det viktigste soloinstrumentet i sin tid, men ble fortsatt brukt til å akkompagnere sangere.
Frans Hals. Lutenist. OK. 1630

Ved slutten av renessansen hadde antallet sammenkoblede strenger økt til ti, og i barokktiden nådde det fjorten (noen ganger nådde det nitten). Instrumenter med opptil 26-35 strenger krevde en endring i strukturen til selve luten. På slutten av instrumentets historie ble archlute, theorbo og torban utstyrt med utvidelser innebygd i hovedstemmehodet, noe som skapte en ekstra resonanslengde for bassstrengene. Den menneskelige hånden er ikke i stand til å vikle rundt fjorten strenger for å plukke, så bassstrengene ble hengt av halsen og aldri plukket med venstre hånd.
Hendrik Terbruggen. Duett. 1628.

I barokktiden ble lutens funksjoner i stor grad henvist til akkompagnement av basso continuo, og gradvis ble den erstattet i denne inkarnasjonen av keyboardinstrumenter.

Rosso Fiorentino (1494-1540). Englemusiker

Fra og med 1800-tallet falt luten praktisk talt ut av bruk, men flere varianter fortsatte å eksistere i Tyskland, Sverige og Ukraina.
Dirk Hals. Morsomt selskap. 1620

Musikkinstrument: Lute

I en tid med supersoniske hastigheter og nanoteknologi vil du noen ganger virkelig slappe av, komme deg vekk fra all verdens mas og finne deg selv i en annen verden hvor det ikke er noen moderne uro, for eksempel i renessansens romantiske æra. I dag trenger du ikke å finne opp en tidsmaskin for å gjøre dette, men bare delta på en konsert med autentisk musikk et sted i Izmailovo Kreml eller Sheremetyev-palasset. Der vil du ikke bare høre vakre melodier som mentalt transporterer deg til tidligere tider, men også bli kjent med interessante musikkinstrumenter som våre fjerne forfedre spilte musikk på for flere århundrer siden. Interessen for gammel musikk vokser i dag; moderne utøvere mestrer entusiastisk instrumentene fra tidligere epoker, som inkluderer traversfløyte, bratsj da gamba, diskantfiol, barokk kontrabassfiolin, cembalo og utvilsomt er lutten et instrument for de privilegerte klasser og fortjener spesiell oppmerksomhet. I middelalderen kalte araberne henne med rette for dronningen av musikkinstrumenter.

Lyd

Luten tilhører familien av plukkede strengeinstrumenter; lyden er litt som en gitar, men stemmen er mye mykere og mer mild, og klangen er fløyelsmyk og dirrende, siden den er mer mettet med overtoner. Lydkilden på en lut er parede og enkeltstrenger, som utøveren plukker med høyre hånd og presser mot båndene med venstre, endrer lengden og endrer dermed tonehøyden.

Den musikalske teksten til instrumentet ble skrevet med bokstaver på en sekslinjers linje, og varigheten av lydene ble indikert med noter plassert over bokstavene. Område instrumentet er ca 3 oktaver. Verktøyet har ikke en spesifikk standardinnstilling.

Foto:

Interessante fakta

• For mange folkeslag fungerte bildet av en lut som et symbol på harmoni, ungdom og kjærlighet. For kineserne betydde det visdom, så vel som sammenheng i familie og samfunn. For buddhister - harmoni i gudenes verden, for kristne - en lutt i hendene på engler betydde himmelens skjønnhet og forsoning av naturkrefter. I renessansekunsten symboliserte det musikk, og et instrument med brukne strenger indikerte uenighet og splid.
• Luten var et emblem - et symbolsk bilde av elskere.
• Under renessansen ble luten veldig ofte avbildet på malerier; til og med Orpheus og Apollo ble malt av den tidens kunstnere, ikke med en lyre, men med en lut. Og en mer harmonisk komposisjon enn en jente eller gutt med dette romantiske instrumentet kan ikke forestilles.
• På en gang ble luten, som var veldig populær, ansett som et privilegert instrument for den sekulære sirkelen, adelen og kongelige. I øst ble det kalt Sultanen av instrumenter, og i europeiske land var det et ordtak som sa at orgelet var "kongen av alle instrumenter", og lutten var "instrumentet til alle konger".
• Den store engelske poeten og dramatikeren W. Shakespeare nevnte veldig ofte lutten i verkene sine. Han beundret lyden, og tilskrev den evnen til å bringe lytterne til en tilstand av ekstase.
• Den største italienske skulptøren, kunstneren, poeten og tenkeren Michelangelo Buonarroti, som beundret opptredenen til den berømte lutenisten Francesco da Milano, sa at han var guddommelig inspirert av musikk og at alle tankene hans på den tiden ble vendt til himmelen.
• Lutspilleren kalles lutenist, og håndverkeren som lager instrumentene kalles luthier.
• Instrumenter fra Bolognesiske mestere - luthier L. Mahler og G. Frey, samt representanter for Tiffenbrucker-familien av håndverkere fra Venezia og Padua, opprettet på 1600- og 1700-tallet, koster astronomiske penger etter disse standardene.
• Å lære å spille lut var ikke så vanskelig, men å stemme instrumentet, som hadde mange strenger laget av naturlige materialer, men som ikke holdt stemningen godt på grunn av endringer i temperatur og fuktighet, var problematisk. Det var en veldig kjent vits: en musiker som spiller lut bruker to tredjedeler av tiden sin på å stemme instrumentet, og en tredjedel på å spille musikk på et ustemt instrument.

Design

Den svært elegante utformingen av luten inkluderer en kropp og hals, som slutter med en stemmeblokk. Den pæreformede kroppen inkluderer et dekk og en kropp, som fungerer som en resonator.

• Kroppen er laget av buede, halvkuleformede segmenter laget av hardt tre: ibenholt, palisander, kirsebær eller lønn.
• Dekket er den fremre delen av kroppen som dekker kroppen. Den er flat, oval formet og vanligvis laget av resonatorgran. Det er et stativ nederst på dekket, og i midten er det et lydhull i form av et elegant intrikat mønster eller en vakker blomst.

Lutens relativt brede, men korte hals er festet til kroppen på samme nivå som klangbunnen. En ibenholt gripebrett er limt på den, og catgut fret stopper er også festet. På toppen av halsen er det en mutter som påvirker høyden på strengspenningen.

Lutens stemmeblokk, som justeringspinnene for strengspenning er plassert på, har også sitt eget særpreg. Det ligger i at blokken er plassert i forhold til halsen i en ganske stor, nesten rett vinkel.

Antallet parede strenger på forskjellige luter varierer sterkt: 5 til 16, og noen ganger 24.

Vekt instrumentet er veldig lite og veier omtrent 400 g., lengde verktøy - ca 80 cm.

Varianter

Luten, som var veldig populær i sin tid, utviklet seg veldig intensivt. Musikalske mestere eksperimenterte konstant med dens form, antall strenger og stemming. Som et resultat oppsto et ganske betydelig antall instrumentvarianter. For eksempel hadde renessanseluter, i tillegg til tradisjonelle instrumenter, inkludert instrumenter med et annet antall sammenkoblede strenger - kor, typer av forskjellige størrelser som lignet registerene til den menneskelige stemmen: liten oktav, liten diskant, diskant, alt, tenor, bass og oktavbass. I tillegg inkluderer luttfamilien barokklutt, al-ud, erkelutt, torban, kobza, theorba, kittaron, siter, bandora, cantabile lute, orpharion, vandervogel lute, mandora, mandola.

applikasjon

Kunsthistorikere anser luten ikke bare som et av de mest interessante, men også et grunnleggende viktig instrument i historien til europeisk musikk på 1500- og 1600-tallet. Det har fått anerkjennelse fra ulike samfunnslag, fra vanlige til kongelige, og har blitt brukt som akkompagnerende, solo- og ensembleinstrument. Lutens raskt voksende popularitet krevde stadig påfyll og oppdatering av repertoaret. Svært ofte var komponistene av verk også utøvere, og det er grunnen til at en hel galakse av fantastiske lutenkomponister dukket opp i europeiske land. I Italia - F. Spinacino, F. Milano, V. Galilei, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. I Spania - L. Milan, M. Fuenllana. I Tyskland - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner. I England - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. I Polen - V. Dlugoraj, J. Reis, D. Kato, K. Klabon. I Frankrike - E. Gautier, D. Gautier, F. Dufau, R. Wiese. Det bør også bemerkes at selv slike største mestere som ER. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn ga oppmerksomhet til luten, og beriket repertoaret med verkene deres.

På det nåværende tidspunkt avtar ikke interessen for gammel musikk, og samtidig for luten. Lyden kan i økende grad høres på scenene i konsertsaler. Blant de moderne komponistene som i dag komponerer for instrumentet, bør mange interessante verk nevnes av I. David, V. Vavilov, S. Kallosh, S. Lundgren, T. Sato, R. McFarlen, P. Galvao, R. MacKillop, J. Wissems, A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonarev.

Kjente artister

Ekstraordinært moteriktig i renessanse- og barokktiden, men fortrengt av andre instrumenter og urettferdig glemt, vekker luten i dag igjen stor interesse, og ikke bare blant autentiske musikere. Lyden kan nå i økende grad høres på ulike konsertsteder, ikke bare solo, men også i ensemble med andre vakre eldgamle musikkinstrumenter. I det 21. århundre var de mest kjente virtuose utøverne som gjør mye for å popularisere instrumentet V. Kaminik (Russland), P. O'Dette (USA), O. Timofeev (Russland), A. Krylov (Russland, Canada) , A. Suetin (Russland), B. Yang (Kina), Y. Imamura (Japan), R. Lislevand (Norge), E. Karamazov (Kroatia), J. Held (Tyskland), L. Kirchhoff (Tyskland), E. Eguez (Argentina), H. Smith (USA), J. Lindberg (Sverige), R. Barto (USA), M. Lowe (England), N. North (England), J. van Lennep (Nederland) og mange andre .

Historie

Det er umulig å spore hele historien om fremveksten av luten, som i østlige land ble ansett som et av de mest avanserte instrumentene. Slike instrumenter var allerede utbredt i mange land i verden for fire tusen år siden. De ble spilt i Egypt, Mesopotamia, Kina, India, Persia, Assyria, antikkens Hellas og Roma. Imidlertid antyder kunstforskere at luten hadde en umiddelbar forgjenger - oud - et instrument som fortsatt holdes i spesiell ære i Midtøsten, og hevder at det er et resultat av opprettelsen av barnebarnet til profeten. Ouden hadde en pæreformet kropp, som var laget av valnøtt- eller pæretre, en klangbunn i furu, en kort hals og et bakoverbuet hode. Lyden ble trukket ut ved hjelp av et plektrum.

Lutens erobring av Europa begynte på 800-tallet fra Spania og Catalonia, etter at maurerne erobret den iberiske halvøy. Instrumentet smeltet ikke bare veldig raskt inn i kulturene i disse landene, men begynte også, som et resultat av korstogene, raskt å spre seg over andre europeiske land: Italia. Frankrike, Tyskland, fortrengte andre instrumenter som var i bruk på den tiden, som cistra og pandura. Luten, som ble stadig mer populær, ble stadig gjenstand for forskjellige forbedringer. Håndverkerne gjorde endringer i utformingen av instrumentet, modifiserte kroppen og halsen og la til strenger. Hvis den opprinnelig hadde fra 4 til 5 sammenkoblede strenger - kor, så økte antallet gradvis. På 1300-tallet var lutten i Europa ikke bare ferdig formet, men ble også et av de mest populære instrumentene ikke bare i retten, men også i hjemmemusikk. Det ble ikke lenger bare brukt som et akkompagnerende instrument, men også som et soloinstrument. De komponerte mange forskjellige typer musikk for lut, og gjorde arrangementer ikke bare av populære sanger og danser, men også av hellig musikk. På 1400-tallet økte populariteten til instrumentet enda mer; malere avbildet det ofte på sine kunstneriske lerreter. Komponister fortsetter å intensivt berike repertoaret sitt. Utøvere forlater plekteret, og foretrekker fingermetoden for ekstraksjon, som betydelig utvidet tekniske evner, noe som tillater fremføring av både harmonisk akkompagnement og polyfonisk musikk. Luter fortsatte å forbedre seg, og instrumenter med seks parede strenger ble de mest populære.

På 1500-tallet nådde lutens popularitet sitt høydepunkt. Det dominerte blant både profesjonelle musikere og amatører. Instrumentet lød i palassene til konger og høy adel, så vel som i hjemmene til vanlige borgere. Den ble brukt til å fremføre solo- og ensembleverk, til å akkompagnere vokalister og kor, og i tillegg til å bli med i orkestre. Skoler for produksjon av lutinstrumenter ble opprettet i forskjellige land, den mest kjente av dem var lokalisert i Italia i Bologna. Instrumentene ble konstant modifisert, antallet sammenkoblede strenger økte: først ti, deretter fjorten, og deretter nådde antallet 36, noe som følgelig krevde endringer i instrumentets design. Det var mange varianter av lut, blant dem var det syv som tilsvarte tessituraen til den menneskelige stemmen, fra disco til bass.

På slutten av 1600-tallet begynte lutens popularitet å avta merkbart, da den gradvis ble erstattet av instrumenter som f.eks. gitar, cembalo, og litt senere pianoet. På 1700-tallet ble den faktisk ikke lenger brukt, med unntak av noen få varianter som fantes i Sverige, Ukraina og Tyskland. Og først på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, på grunn av den fornyede interessen for eldgamle instrumenter til engelske entusiaster, ledet av instrumentalmaker, profesjonell musiker og musikkforsker Arnold Dolmich, økte oppmerksomheten til luten igjen kraftig.

Luta er et eldgammelt, elegant musikkinstrument med en vakker, mild stemme, som en gang ble tvunget ut av bruk og urettmessig glemt. Tiden gikk, musikerne husket ham, ble interessert og brakte ham igjen til konsertscenen for å fengsle lytterne med sin sofistikerte lyd. I dag deltar lutten ofte på autentiske musikkkonserter, og opptrer både som solo- og ensembleinstrument.

Video: lytt til lutten

Ordet "lute" kommer sannsynligvis fra det arabiske ordet "al'ud" ("tre"), selv om nyere forskning av Eckhard Neubauer hevder at 'ud ganske enkelt er en arabisert versjon av det persiske ordet rud, som betyr streng, strengeinstrument, eller lut. Samtidig mener Gianfranco Lotti at «tre» i tidlig islam var et begrep med en nedsettende konnotasjon, på grunn av forbudet mot all instrumentalmusikk. Lutspilleren kalles lutenist, og mestermakeren kalles luthier.

Produksjon

Luter er laget nesten utelukkende av tre. Lydplanken, laget av en tynn treplate (vanligvis gran) har en oval form. I alle typer lut inneholder lydplanken en enkelt eller noen ganger trippel rosett i stedet for et lydhull. Rosetter er vanligvis rikt dekorert.

Lutkroppen er satt sammen av individuelle ribber av hardt tre (lønn, kirsebær, ibenholt, rosentre, etc.). I motsetning til de fleste moderne strengeinstrumenter, er halsen på luten montert i flukt med lydplanken og henger ikke over den. Halsen til en lut er vanligvis laget av lyst tre dekket med ibenholt.

Historie, opprinnelse

Opprinnelsen til luten er ikke kjent med sikkerhet. Ulike versjoner av instrumentet har blitt brukt siden antikken i kulturene i Egypt, Det hettittiske riket, Hellas, Roma, Bulgaria, Tyrkia, Kina og Kilikia. På begynnelsen av 700-tallet dukket det opp lignende formede versjoner av luten i Persia, Armenia, Byzantium og det arabiske kalifatet. På 600-tallet, takket være bulgarerne, spredte den korthalsede luten seg over hele Balkanhalvøya, og på 800-tallet ble den introdusert av maurerne i kulturene i Spania og Catalonia, og fortrengte dermed de langhalsede lutene, pandura, og luter som tidligere hadde dominert i Middelhavet. Historien til sistnevnte sluttet imidlertid ikke der: på grunnlag av dem oppsto den italienske gitaren, colashone og chitarrone.

På begynnelsen av 1400- og 1500-tallet begynte mange spanske, katalanske og portugisiske lutenister, sammen med luten, å bruke de mano ("hånd vihuela"), et instrument hvis form er nær og hvis stemning tilsvarer stemningen av luten. under navnet "viola da mano" spredte seg deretter til regionene i Italia under spansk styre, spesielt på Sicilia, kongeriket Napoli og pavestaten under pave Alexander VI.

Kanskje det viktigste "omlastningspunktet" mellom muslimske og europeiske kristne kulturer i dette tilfellet bør betraktes nettopp Sicilia, hvor luten ble introdusert av bysantinske eller senere saracenske musikere. På grunn av det faktum at disse lutensangerne fungerte som hoffmusikere i perioden etter gjenopplivingen av kristendommen på øya, er luten avbildet oftere enn noe annet musikkinstrument på takmaleriene til Cappella Palatina-kirken (Palermo, Italia) som ble bygget. i 1140. , grunnlagt av den normanniske kongen Roger II. På 1300-tallet hadde luten allerede spredt seg over hele Italia og var i stand til å trenge fra Palermo inn i tysktalende land, sannsynligvis på grunn av innflytelsen på kulturene i nabostatene av Hohenstaufen-dynastiet.

Middelalderluter hadde fire eller fem parede strenger. Lydproduksjon ble utført ved hjelp av et plekter. Luter varierte i størrelse: det er dokumentasjon på at ved slutten av renessansen var det opptil syv størrelser (inkludert basslutten). Tilsynelatende ble luten i middelalderen hovedsakelig brukt til akkompagnement. Antallet bevarte partiturer av musikk skrevet før begynnelsen av 1500-tallet, som med høy grad av selvtillit kan tilskrives å være komponert spesielt for luten, er ekstremt lite. Mest sannsynlig forklares dette med at i middelalderen og i begynnelsen av renessansen hadde lutt-akkompagnement en improvisasjonskarakter som ikke krevde musikalsk notasjon.

I de siste tiårene av 1400-tallet forlot lutenister gradvis bruken av plektrum til fordel for en fingerspillmetode som var mer egnet for å spille polyfonisk musikk. Antallet parede strenger har økt til seks eller flere. På 1500-tallet ble lutten det viktigste soloinstrumentet i sin tid, men ble fortsatt brukt til å akkompagnere sangere.

Ved slutten av renessansen hadde antallet sammenkoblede strenger økt til ti, og i barokktiden nådde det fjorten (noen ganger nådde det nitten). Instrumenter med opptil 26-35 strenger krevde en endring i strukturen til selve luten. På tidspunktet for fullføringen av historien til instrumentets utvikling, var archlute, theorbo og utstyrt med utvidelser innebygd i hovedstemmehodet, noe som skapte en ekstra resonanslengde på bassstrengene. Den menneskelige hånden er ikke i stand til å vikle rundt fjorten strenger for å plukke, så bassstrengene ble hengt av halsen og aldri plukket med venstre hånd.

I barokktiden ble lutens funksjoner i stor grad henvist til akkompagnement av basso continuo, og gradvis ble den erstattet i denne inkarnasjonen av keyboardinstrumenter. Fra og med 1800-tallet falt luten praktisk talt ut av bruk, men flere varianter fortsatte å eksistere i Tyskland, Sverige og Ukraina.

De mest fremragende komponistene

De mest fremragende komponistene som skrev for luten i forskjellige tidsepoker:

Renessansens komponister:

Italia: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Sentraleuropa: Balint Backfark, Diomedes Kato, Wojciech Dlugaraj, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
England: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Komponister fra barokken:

Italia: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
Frankrike: Robert de Wiese, Denis Gautier;
Tyskland: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;

Samtidskomponister:

Johann Nepomuk David (Tyskland), Vladimir Vavilov (Russland), Sandor Kallos (Ungarn og Russland), Stefan Lundgren (Tyskland og Sverige), Toyohiko Sato (Japan og Holland), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portugal), Rob McKillop (Skottland), Joseph van Wissems (Holland), Alexander Danilevsky (Frankrike og Russland), Roman Turovsky-Savchuk (USA og Ukraina), Maxim Zvonarev (Ukraina).

Video: Lute på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med instrumentet, se et ekte spill på det, lytte til lyden og føle spesifikasjonene til teknikken:

Salg: hvor kjøpes/bestilles?

Leksikonet inneholder ennå ikke informasjon om hvor du kan kjøpe eller bestille dette instrumentet. Du kan endre dette!

Lute (italiensk liuto, fransk luth, tysk Laute) er et gammelt musikkinstrument med plukket streng med bånd på halsen og en oval kropp. Luten er et svært vanlig i antikken, nå glemt strengeinstrument av persisk opprinnelse, som ble brukt av araberne og gikk til Europa gjennom Spania.

Ordet "lut" kommer sannsynligvis fra arabisk. al'ud, "tre", selv om nyere forskning av Eckhard Neubauer hevder at 'ud ganske enkelt er en arabisert versjon av det persiske ordet rud, som betyr streng, strengeinstrument eller lut.
Samtidig mener Gianfranco Lotti at «tre» i tidlig islam var et begrep med en nedsettende konnotasjon, på grunn av forbudet mot all instrumentalmusikk. Lutspilleren kalles lutenist, og mestermakeren kalles luthier.

Melozzo da Forli. Englemusikerfreskomaleri 1480 Vatikanmuseet

Opprinnelsen til luten er ikke kjent med sikkerhet. Ulike versjoner av instrumentet har blitt brukt siden antikken i kulturene i Egypt, Det hettittiske riket, Hellas, Roma, Bulgaria, Tyrkia, Kina og Kilikia.

Piero della Francesca. Jul. 1470-05

Giovanni Cariani-konsert 1485-90

Giorgione bygdekonsert. 1508-09 Louvre

Callisto Piazza-konsert 1528-30

På begynnelsen av 700-tallet dukket det opp lignende formede versjoner av luten i Persia, Armenia, Byzantium og det arabiske kalifatet. På 600-tallet spredte den korthalsede luten seg takket være bulgarerne over hele Balkanhalvøya, og på 800-tallet ble den introdusert av maurerne i kulturene i Spania og Catalonia, og fortrengte dermed de langhalsede lutene, pandura og siter som tidligere hadde dominert Middelhavet. Historien til sistnevnte sluttet imidlertid ikke der: på grunnlag av dem oppsto den italienske gitaren, colashone og chitarrone.

Caravaggio Lutespilleren 1595

Caravaggio Lutespilleren 1600

På begynnelsen av 1400- og 1500-tallet begynte mange spanske, katalanske og portugisiske lutenister, sammen med luten, å bruke vihuela de mano («hånd vihuela»), et instrument som er nært i form av viola da gamba og hvis tuning tilsvarer tuningen av luten. Vihuelaen, kalt "viola da mano", spredte seg senere til de spanskstyrte regionene i Italia, spesielt Sicilia, kongeriket Napoli og pavestaten under pave Alexander VI.

Ukjent nederlandsk artist Konsert

Hendrik Goltzius våren 1597

Jan Steen Kvinne med lutt 1600-tallet. Kongelig samling, Haag

Jan van Scorel Man spiller lut

Jan Dare Woman spiller lut

Kanskje det viktigste "omlastningspunktet" mellom muslimske og europeiske kristne kulturer i dette tilfellet bør betraktes nettopp Sicilia, hvor luten ble introdusert av bysantinske eller senere saracenske musikere. På grunn av det faktum at disse lutensangerne fungerte som hoffmusikere i perioden etter gjenopplivingen av kristendommen på øya, er luten avbildet oftere enn noe annet musikkinstrument på takmaleriene til Cappella Palatina-kirken (Palermo, Italia) som ble bygget. i 1140. , grunnlagt av den normanniske kongen Roger II.

Annibale Carraci Portrett av Giovanni Gabrielle med lut 1600

Bartolomeo Manfredi Ung luttspiller 1610

Orazio Gentileschi Girl with a Lute 1610

Gerrit van Honthorst Party med en minstrel som spiller lutt 1620

Gerrit van Honthorst Jente som spiller lutt 1624

På 1300-tallet hadde luten allerede spredt seg over hele Italia og var i stand til å trenge fra Palermo inn i tysktalende land, sannsynligvis på grunn av innflytelsen på kulturene i nabostatene av Hohenstaufen-dynastiet.
Middelalderluter hadde fire eller fem parede strenger. Lydproduksjon ble utført ved hjelp av et plekter.

Franz Hals Jester spiller lutt 1623

Dirk Hals Musikere (detalj) 1623

Luter varierte i størrelse: det er dokumentasjon på at ved slutten av renessansen var det opptil syv størrelser (inkludert basslutten).
Basslutten, en favn i størrelse, ble kalt en teorbo.

Tilsynelatende ble luten i middelalderen hovedsakelig brukt til akkompagnement. Antallet bevarte partiturer av musikk skrevet før begynnelsen av 1500-tallet, som med høy grad av selvtillit kan tilskrives å være komponert spesielt for luten, er ekstremt lite. Mest sannsynlig forklares dette med at i middelalderen og i begynnelsen av renessansen hadde lutt-akkompagnement en improvisasjonskarakter som ikke krevde musikalsk notasjon.

Hendrik Terbruggen Pike som spiller lutt 1624-26

Hendrik Terbruggen Duett 1628

I de siste tiårene av 1400-tallet forlot lutenister gradvis bruken av plektrum til fordel for en fingerspillmetode som var mer egnet for å spille polyfonisk musikk. Antallet parede strenger har økt til seks eller flere. På 1500-tallet ble lutten det viktigste soloinstrumentet i sin tid, men ble fortsatt brukt til å akkompagnere sangere. Den menneskelige hånden er ikke i stand til å vikle rundt fjorten strenger for å plukke, så bassstrengene ble hengt av halsen og aldri plukket med venstre hånd.

Ved slutten av renessansen hadde antallet sammenkoblede strenger økt til ti, og i barokktiden nådde det fjorten (noen ganger nådde det nitten). Instrumenter med opptil 26-35 strenger krevde en endring i strukturen til selve luten. På slutten av instrumentets historie ble archlute, theorbo og torban utstyrt med utvidelser innebygd i hovedstemmehodet, noe som skapte en ekstra resonanslengde for bassstrengene. Musikk for lut ble notert med bokstaver på 6 linjer. Varigheten av hver lyd representert med en bokstav ble indikert med en lapp plassert overfor denne bokstaven over den sjette linjalen.

Jan Muytens Jente som spiller lutten 1648 National Gallery of Ireland, Dublin

Andrea Solari Lady spiller lut

Minnesingerne spilte luter. Berømte luttvirtuoser - Konrad Paumann (XV århundre), Hans Gerle, Melchior Neusiedler i Nürnberg (XVI århundre).
Skoler for å spille lut dukket opp på begynnelsen av 1500-tallet i Venezia og på 1700-tallet i Nürnberg. Litteraturen om luten vokste en gang til enorme proporsjoner, siden dette instrumentet spilte samme rolle som pianoet gjør i dag. Alt som dukket opp innen musikklitteratur ble oversatt for lut.

Cornelis Bega Girl Playing the Lute 1662

Cornelis Bega Duett 1663

I barokktiden ble lutens funksjoner i stor grad henvist til akkompagnement av basso continuo, og gradvis ble den erstattet i denne inkarnasjonen av keyboardinstrumenter. Fra og med 1800-tallet falt luten praktisk talt ut av bruk, men flere varianter fortsatte å eksistere i Tyskland, Sverige og Ukraina. Den lille russiske banduraen og torbanen ligner på luten.

Jean Vermeer Kvinne med en lut ved vinduet 1663

Jan Vermeer kjærlighetsbrev 1667-68

Luten ser omtrent ut som en moderne mandolin, men er mye større. I utgangspunktet hadde den fra 4 til 5 strenger, senere 24 strenger, hvorav 14 gikk langs halsen og 10 ble strukket fra siden av halsen. Stemmingen av de første strengene endret seg som et resultat av å forkorte dem med fingrene, mens stemningen av den andre ikke endret seg under avspilling.

Gerard Terborch musikkleksjon 1675

Jean-François de Troy Charles Montet Lutespilleren 1690

Antoine Pesce jente med en lut

Luter er laget nesten utelukkende av tre. Lydplanken, laget av en tynn treplate (vanligvis gran) har en oval form. I alle typer lut inneholder lydplanken en enkelt eller noen ganger trippel rosett i stedet for et lydhull. Rosetter er vanligvis rikt dekorert.
Lutkroppen er satt sammen av individuelle ribber av hardt tre (lønn, kirsebær, ibenholt, rosentre, etc.). I motsetning til de fleste moderne strengeinstrumenter, er halsen på luten montert i flukt med lydplanken og henger ikke over den. Lutens hals er laget av lyst tre dekket med ibenholt.

Materialer fra WIKIPEDIA og nettleksikon