হেনরি কারটিয়ের ব্রেসন কাল্পনিক বাস্তবতা। কাল্পনিক বাস্তবতা: কারটিয়ের-ব্রেসন

বর্ণনা	বছর	দাম	বইয়ের ধরন
হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন আধুনিক ফটোগ্রাফির অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা, ফটো সাংবাদিকতার একজন উজ্জ্বল মাস্টার। হেনরি কারটিয়ের-ব্রেসনের ডায়েরি এন্ট্রি, স্মৃতিকথা এবং প্রবন্ধ, সংক্ষিপ্ত এবং স্পষ্ট, তার কালো এবং সাদা ফটোগ্রাফের মতো... - লিম্বাস প্রেস,	2017	397	কাগজের বই
হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন আধুনিক ফটোগ্রাফির অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা, ফটো সাংবাদিকতার একজন উজ্জ্বল মাস্টার। ডায়েরি এন্ট্রি, হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসনের স্মৃতিকথা এবং প্রবন্ধ, সংক্ষিপ্ত এবং স্পষ্ট, তার কালো এবং সাদা ফটোগ্রাফের মতো... - লিম্বাস প্রেস, কে. টিউবলিন পাবলিশিং, (ফরম্যাট: 70x84/16, 128 পৃষ্ঠা।)	2008	366	কাগজের বই
হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন আধুনিক ফটোগ্রাফির অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা, ফটো সাংবাদিকতার একজন উজ্জ্বল মাস্টার। ডায়েরি এন্ট্রি, হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসনের স্মৃতিকথা এবং প্রবন্ধ, সংক্ষিপ্ত এবং স্পষ্ট, তার কালো এবং সাদা ফটোগ্রাফের মতো... - কে. টিউবলিন পাবলিশিং, লিম্বাস প্রেস, (ফরম্যাট: 70x84/16, 128 পৃষ্ঠা)	2015	318	কাগজের বই
হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন (1908-2004) - আধুনিক ফটোগ্রাফির প্রতিষ্ঠাতাদের একজন, ফটো সাংবাদিকতার একজন উজ্জ্বল মাস্টার। হেনরি কারটিয়ের-ব্রেসনের ডায়েরি এন্ট্রি, স্মৃতিকথা এবং প্রবন্ধ, তার মতোই বিশাল এবং স্পষ্ট... - লিম্বাস-প্রেস,	2017	448	কাগজের বই
128 পিপি। হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন (1908-2004) আধুনিক ফটোগ্রাফির প্রতিষ্ঠাতাদের একজন, ফটোসাংবাদিকতার একজন উজ্জ্বল মাস্টার। হেনরি কারটিয়ের-ব্রেসনের ডায়েরি এন্ট্রি, স্মৃতিকথা এবং প্রবন্ধ, তার মতোই বিশাল এবং স্পষ্ট... - লিম্বস-প্রেস, (ফরম্যাট: 70x84/16, 128 পিপি।)	2008	480	কাগজের বই
অনাদিকাল থেকে, মানুষের স্বপ্ন মহাবিশ্বের চালিকা শক্তি ছিল এবং থাকবে। সম্ভবত এই কারণেই একটি বিশেষ মানসিক স্থান, যার মধ্যে সমস্ত ছায়াপথের বাসিন্দারা অবাধে যোগাযোগ করে, এছাড়াও পেয়েছে... - ডোমিনো, একসমো, (ফর্ম্যাট: 84x108/32, 416 পৃষ্ঠা)	2005	330	কাগজের বই

বই সম্পর্কে পর্যালোচনা:

তাই প্রশ্ন জাগে: যদি এটা স্পষ্ট হয়ে থাকে যে বইটি প্রচুর পরিমাণে বিক্রি হবে, তাহলে ক্রেতাকে প্রতারিত করার এবং এর জন্য কয়েকটি কভার নিয়ে আসার দরকার ছিল কেন? প্রকৃতপক্ষে, উচ্চতা থেকে চার বছর বেঁচে ছিল, এটি তর্ক করা যেতে পারে যে প্রচলন এখনও বিক্রি হয়নি। এবং ঈশ্বরকে ধন্যবাদ!

মানুষ 0

বইটিতে পাঁচটি ফটোগ্রাফ এবং কিছু লেখা রয়েছে (প্রতি পৃষ্ঠায় একটি অনুচ্ছেদ)। প্রকৃত ভলিউম হল 15 টি সাধারণ পৃষ্ঠা। এই ধরনের ছদ্মবেশী নকশা এবং গুণমান স্পষ্টতই অপ্রয়োজনীয়; ইন্টারনেটে বিনামূল্যে পড়া যায়:(

ভ্লাদিস্লাভ কর্নিয়েঙ্কো 0

বইটি যে বিপুল পরিমাণে বিক্রি হবে তা ইতিমধ্যেই স্পষ্ট। কিংবদন্তি ফটোগ্রাফার রিপোর্টিংয়ে একটি আদর্শ হয়ে ওঠেন, কিন্তু নিজের সম্পর্কে এবং তিনি কীভাবে শুটিং করেন সে সম্পর্কে খুব কমই লিখেছেন। একদিকে, তার ফটোগ্রাফিক ক্যারিয়ারের শুরুতে তিনি একটি ধ্রুপদী শিল্প শিক্ষা লাভ করেছিলেন, অন্যদিকে, লাইকার মালিকানার প্রথম সপ্তাহগুলিতে তিনি যে ফ্রেমগুলি শুট করেছিলেন তার কয়েকটি তার সেরা ফটোগ্রাফের অ্যালবামে অন্তর্ভুক্ত ছিল। সারা বিশ্বের ফটোগ্রাফাররা তার রেকর্ডিংগুলি মুখস্থ করে, তাদের মধ্যে সাফল্যের জন্য একটি রেসিপি খুঁজে বের করার চেষ্টা করে, সমালোচকরা রচনার কৌশল এবং কোণগুলির পছন্দের উপর গবেষণামূলক প্রবন্ধ লেখেন, কিন্তু এই সবের মধ্যে, আমার মতে, তারা মূল জিনিসটি লক্ষ্য করেন না - ভালবাসার জন্য যাদের দিকে সে লেন্স নির্দেশ করে। আধুনিক ফটোগ্রাফারদের মধ্যে এই ভালবাসার অভাব রয়েছে, যারা তাদের আশেপাশের ব্যক্তিদের মধ্যে শুধুমাত্র রিপোর্ট করার উপাদান দেখতে পায়, যাদের জন্য নিষ্ঠুর বিড়ম্বনা ভালবাসা এবং সমবেদনাকে প্রতিস্থাপন করে। এটি দেখার জন্য, একে অপরের পাশে কারটিয়ের-ব্রেসন এবং অসংখ্য প্রতিযোগিতার একাধিক বিজয়ী সের্গেই মাকসিমিশিনের কার্ড রাখা যথেষ্ট। কারটিয়ের-ব্রেসন একজন মহান মানবতাবাদী ছিলেন, এটি তার ফটোগ্রাফের গোপনীয়তা, এবং অন্য সবকিছু এত গুরুত্বপূর্ণ নয়। আধুনিক ফটোগ্রাফি পাঠ্যপুস্তকে প্রায়শই বর্ণিত চতুর কৌশলগুলির তার কোনও উদাহরণ নেই: তীক্ষ্ণ কোণ, আকর্ষণীয় ছন্দ, অস্পষ্ট সংসর্গ বা বিদ্রূপাত্মক সংমিশ্রণ। তিনি তার ফটোগ্রাফের প্রযুক্তিগত মানের দিকে খুব বেশি মনোযোগ দেননি, যদিও তিনি স্বজ্ঞাতভাবে ফ্রেমটিকে সঠিকভাবে লাইন আপ করেছিলেন। সবকিছুই সরল, তপস্বী, প্রায়শই ঝাপসা, কিন্তু দ্ব্যর্থহীন। জুলিও কর্টাজারের তুলনা ব্যবহার করে, যখন অন্যান্য ফটোগ্রাফাররা পয়েন্টে জয়ী হয়, কার্টিয়ের-ব্রেসন নকআউট স্কোর করে। এবং বইটি... জীবন সম্পর্কে, বন্ধুদের সম্পর্কে, মানুষের প্রতি ভালবাসা এবং আপনার কাজের জন্য একটি বই - যা কৌশল এবং দক্ষতাকে কভার করে, একমাত্র জিনিস যা যেকোনো ফটোগ্রাফার এবং ব্যক্তির জন্য তাৎপর্যপূর্ণ।

বুকিন ডেনিস 0

অন্যান্য অভিধানেও দেখুন:

দুটি নতুন সম্পর্কে কথোপকথন এবং গাণিতিক প্রমাণ...- "বিজ্ঞানের দুটি নতুন শাখা সম্পর্কিত কথোপকথন এবং গাণিতিক প্রমাণ, যান্ত্রিকতা এবং স্থানীয় গতির সাথে সম্পর্কিত" ("ডিসকরসি ই ডিমনস্ট্রেশনি ম্যাথমেথি, ইনটোর্নো এ ডিউ নওন বিজ্ঞান, নজরদারি...)

কারটিয়ের-ব্রেসন, হেনরি- Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson ... উইকিপিডিয়া

লোবাচেভস্কি, নিকোলাই ইভানোভিচ- 22 অক্টোবর, 1793 সালে নিজনি নোভগোরড প্রদেশে জন্মগ্রহণ করেন (নিঝনি নোভগোরোডের একটি সূত্র অনুসারে, মাকারিভস্কি জেলায় অন্যটি অনুসারে)। তার পিতা ইভান মাকসিমোভিচ, পশ্চিম অঞ্চলের একজন স্থানীয়, ধর্মে একজন ক্যাথলিক ছিলেন, তারপর অর্থোডক্স বিশ্বাসে ধর্মান্তরিত হন... ... বড় জীবনীসংক্রান্ত বিশ্বকোষ

মেটা-আখ্যান- ফ্রাঞ্জ। METARECIT, ইংরেজি। রূপক। পোস্টমডার্নিজম শব্দটি ফরাসি গবেষক জে.এফ. লিওটার্ড দ্বারা "দ্য পোস্টমডার্ন ডেস্টিনি," 1979 (লিওটার্ড: 1979) বইতে প্রবর্তন করা হয়েছিল। উত্তর-আধুনিকতার মূল ধারণাগুলির মধ্যে একটি: "যদি সবকিছু সীমার মধ্যে সরলীকৃত হয়, তাহলে নীচে... ...

উত্তর আধুনিকতা- ইংরেজি উত্তর-আধুনিকতা, ফরাসি উত্তর-আধুনিকতা, জার্মান। উত্তর-আধুনিকতাবাদ ঐতিহাসিক, সামাজিক এবং জাতীয় প্রেক্ষাপটের উপর নির্ভর করে দার্শনিক, জ্ঞানতাত্ত্বিক, বৈজ্ঞানিকভাবে তাত্ত্বিক এবং... একটি বহু-মূল্যবান এবং গতিশীলভাবে মোবাইল কমপ্লেক্স। উত্তরাধুনিকতাবাদ। পদের শব্দকোষ।

ভয়- ভয় ♦ Angoisse একটি অস্পষ্ট এবং অনির্দিষ্ট ভয় যার কোন বাস্তব বা বাস্তব বিষয় নেই, কিন্তু এটি শুধুমাত্র তীব্র হয়। যুদ্ধ বা পালানোর জন্য প্রকৃত বিপদের অনুপস্থিতিতে ভয় লাগে... স্পনভিলের দার্শনিক অভিধান

লিউবোমিরস্কায়া, লেয়া ডেভিডভনা- উইকিপিডিয়ায় এই শেষনামের অন্যান্য ব্যক্তিদের সম্পর্কে নিবন্ধ রয়েছে, দেখুন লিউবোমিরস্কি। Leya Davidovna Lyubomirskaya জন্ম তারিখ: 10 মে, 1973 (1973 05 10) (39 বছর বয়সী) জন্মস্থান: Alma Ata, Kazakh SSR, USSR সৃজনশীলতার বছর ... উইকিপিডিয়া

ইতিহাসবাদ- ঐতিহাসিক (এবং, আরও বিস্তৃতভাবে, মানবিক) জ্ঞানের একটি কৌশল, যা জ্ঞানীয় পদ্ধতির মধ্যে বিষয়-বস্তুর বিরোধিতা দূর করার দৃষ্টান্তমূলক অবস্থান থেকে ইতিহাস বোঝার অন্তর্ভুক্ত। 19 তম এবং 20 শতকের শুরুতে বিকশিত। ঐতিহাসিক ও দার্শনিক ঐতিহ্যে... ... দর্শনের ইতিহাস: এনসাইক্লোপিডিয়া উইকিপিডিয়া

চিত্তমাত্র- কিয়োটোর কিয়োমিজু ডেরা মন্দির, চেরি ফুলের সময় হোসোর ঐতিহ্য বহন করে নারার কাছে হোরিউ-জি মন্দির, হোসো যোগচারার ঐতিহ্য বহন করে (Skt. योगाचार, yogāchāra? ... উইকিপিডিয়া

চিহ্ন- (কর্তৃত্বের চিহ্ন, সরকারী পার্থক্য)। মধ্যযুগীয় লোকেরা বিশ্বাস করত যে প্রতিটি দৃশ্যমান, সংবেদনশীল, বাস্তব বাস্তবতার পিছনে একটি উচ্চতর শৃঙ্খলার একটি বাস্তবতা রয়েছে, যা জিনিসগুলির সারমর্ম নির্ধারণ করে এবং এটি অবশ্যই এক বা অন্য উপায়ে হতে হবে। মধ্যযুগীয় সংস্কৃতির অভিধান

বস্তু- বস্তু (Late Lat. objectum object; Lat থেকে. objicio আমি এগিয়ে নিক্ষেপ করি, বিরোধিতা করি) যার দিকে বিষয়ের কার্যকলাপ (বাস্তব এবং জ্ঞানীয়) নির্দেশিত হয়৷ O. বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতার সাথে অভিন্ন নয়: প্রথমত, পরেরটির সেই অংশটি যা... ... জ্ঞানতত্ত্ব এবং বিজ্ঞানের দর্শনের এনসাইক্লোপিডিয়া

ভূমিকা- মানুষের আচরণের একটি উপায় যা স্বীকৃত নিয়মগুলি পূরণ করে এবং একটি নির্দিষ্ট গোষ্ঠী বা সামগ্রিকভাবে সমাজে তাদের অবস্থানের উপর নির্ভর করে। প্রকৃতপক্ষে, ভূমিকা, ব্যক্তির একটি সামাজিক ফাংশন, অবস্থার একটি গতিশীল দিক। "ভূমিকা" ধারণা এবং ধারণা... ... মনোবিজ্ঞান এবং শিক্ষাবিদ্যার বিশ্বকোষীয় অভিধান

হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন

কাল্পনিক বাস্তবতা (সংগ্রহ)

কাল্পনিক বাস্তবতা (সংগ্রহ)
হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন

হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন (1908-2004) আধুনিক ফটোগ্রাফির অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা, ফটো সাংবাদিকতার একজন উজ্জ্বল মাস্টার।

হেনরি কারটিয়ের-ব্রেসনের ডায়েরি, স্মৃতিকথা এবং প্রবন্ধগুলি, তার কালো-সাদা ফটোগ্রাফের মতোই সংক্ষিপ্ত এবং স্পষ্ট, ফটোগ্রাফির কঠোর নিয়ম এবং ফটোগ্রাফির প্রকৃতি, দেশগুলির অভিব্যক্তিপূর্ণ বর্ণনা এবং ফটোগ্রাফারের অসামান্য সমসাময়িকদের স্মৃতি সম্পর্কে গভীর রায় রয়েছে।

হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন

কাল্পনিক বাস্তবতা (সংগ্রহ)

L'imaginaire D'Apres প্রকৃতি

বইটি ফটোগ্রাফির ইতিহাস জাদুঘরের অংশগ্রহণে প্রকাশিত হয়েছিল

www.limbus-press.ru (http://www.limbus-press.ru/)

রোমানিয়া, 1975

আলো. ভূমিকা

জেরার্ড মেস

হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন সব জায়গায় আলো ভ্রমণ করেছিলেন।

যখন আমি এটা বলি, তখন আমি শুধু বিখ্যাত লাইকা ক্যামেরাকে বোঝাই না, যাদুকরী ছোট্ট বাক্স যা তাকে ভিড়ের মধ্যে অদৃশ্য হতে দেয়; তদুপরি, সমস্ত ধরণের একাডেমি থেকে যতটা দ্রুত দৌড়াতে পারে, যেখানে তারা দৃষ্টিভঙ্গি শেখায়, লাইন আঁকা, দৌড়াতে - পুরানো বিশ্বের রাস্তা ধরে আন্দ্রে পিয়েরে দে মান্দিয়ার্গুয়েসের সাথে ঘুরে বেড়াতে এবং পরে এশিয়ায়, যেখানে বিভিন্ন মিটিংগুলি তার জন্য অপেক্ষা করত, যেখানে রাস্তার রাস্তাগুলি তার দৃষ্টিভঙ্গির দৃশ্যে প্রকাশিত হয়েছিল, যেন পুরো বিশ্ব তার জন্য একটি উন্মুক্ত ওয়ার্কশপে পরিণত হয়েছে।

অবশ্য, এর আগেও, ইমপ্রেশনিস্টরা নদীর তীরে, মাঠের মধ্যে যেখানে শিশির ফোঁটার মতো আলো পড়ে সেখানে তাদের ইজেল স্থাপন করেছিল। কিন্তু ইমপ্রেশনিস্টদের জগৎ চিরন্তন রবিবারের মতো, যখন ফটোগ্রাফি আপনাকে দৈনন্দিন জীবন ক্যাপচার করতে দেয়। এবং তারপরে - পেইন্টিংয়ের প্রতি কার্টিয়ের-ব্রেসনের আবেগ থাকা সত্ত্বেও - আমি কল্পনা করা কঠিন বলে মনে করি যে তিনি তার পুরো জীবন একটি ইজেলের সাথে শৃঙ্খলিত হয়ে ঘন্টার পর ঘন্টা ল্যান্ডস্কেপের দিকে তাকিয়ে থাকতে পারেন, সম্ভবত দর্শকদের দ্বারা অবরুদ্ধ হয়ে, ভেঁসে যাওয়া এবং শেষ পর্যন্ত। , অলস ফটোগ্রাফার জন্য পোজ. এই ভঙ্গিটি খুব গুরুতর, এই উপকরণগুলি ঘূর্ণিঝড়ে ধরা একজন বৌদ্ধের জন্য খুব অশোধিত।

খুব কম লোকই জানে কিভাবে আলো যাত্রা করতে হয়। কিন্তু একবার আপনি এই বিজ্ঞান আয়ত্ত করলে, আপনি আর আলাদাভাবে বাঁচতে পারবেন না। এটিই হেনরি কারটিয়ের-ব্রেসনকে অদৃশ্যভাবে পিছলে যেতে দেয়, তাকে এক মুহুর্তের জন্য অপেক্ষা করার জন্য লুকিয়ে থাকতে দেয় এবং একই সাথে এই বন্দী মুহুর্তটিকে অর্থ দেয়। আলবার্তো গিয়াকোমেত্তিকে তার মূর্তির মতো হাঁটতে দেখতে; দেখুন ফকনার, শার্টের হাতা গুটিয়ে এক কাল্পনিক জগতে উঁকি দেওয়া; সিন্ধু নদীর উপর বাষ্প দ্বারা গঠিত ফর্ম দেখুন; ভাগ্যের চাকা দেখতে একটি ময়ূর তার লেজ ছড়িয়ে দিচ্ছে... - পুরানো মাস্টারদের এই পাঠটি তাকে, নির্বাচিত কয়েকজনের মধ্যে, "অন্ধকার ঘরে" প্রবেশ করতে দেয়, অচেতনভাবে ডেলাক্রোইক্সের পাঠ্যটি ব্যাখ্যা করে যা পরবর্তীটি " ড্রয়িং মেশিন" চাক্ষুষ ত্রুটি এবং শিক্ষাগত ত্রুটিগুলি সংশোধন করতে সক্ষম: " একটি ড্যাগুয়েরোটাইপ একটি ট্রেসিং পেপারের চেয়ে বেশি, এটি বস্তুর একটি আয়না চিত্র, এবং তাই ব্যক্তিগত বিবরণ, যা প্রায় সবসময় জীবন থেকে আঁকার ক্ষেত্রে উপেক্ষিত হয়, এখানে ব্যতিক্রমী গুরুত্ব অর্জন করে বস্তুর বৈশিষ্ট্য, এবং শিল্পীকে এর নকশা আরও ভালভাবে বুঝতে সাহায্য করতে পারে। এখানে, এছাড়াও, আলো এবং ছায়ার প্রকৃত প্রকৃতি স্পষ্টভাবে প্রকাশ করা হয়েছে, অর্থাৎ, তাদের তীক্ষ্ণতা এবং নরম হওয়ার সঠিক মাত্রা, এক কথায়, সমস্ত সূক্ষ্ম ছায়া, যা ছাড়া স্বস্তি অসম্ভব।"

কারটিয়ের-ব্রেসন তার জীবনের শেষ সময়ে অঙ্কনে ফিরে আসার অর্থ হল এই প্রতিফলনটি ভেঙে ফেলা এবং খালি চোখে তাকানো, তাই বলতে গেলে, বিশ্বের ত্রুটি এবং আমাদের অপূর্ণতাকে মেনে নেওয়া।

ফোটোগ্রাফি যে কখনও কখনও হতে পারে তা চালিয়ে যাওয়ার পরিবর্তে বাইরের শেলগুলির বিশৃঙ্খল জমার উপর ধ্যান করা, কারণ এই বিদ্রোহের অর্থ শেষ পর্যন্ত স্বাধীনতার একটি রূপ খুঁজে পাওয়া।

হেনরি কারটিয়ের-ব্রেসনের শৈলী তার লেখার পদ্ধতিতে প্রতিফলিত হয়: পর্যবেক্ষণ, প্রতিবেদন বা উত্সর্গ - ব্রেসনের সর্বদা সংক্ষিপ্ততার শিল্প থাকে, এটি ইম্প্রোভাইজেশন, যার সাফল্য একটি প্রায় অস্পষ্ট সূত্রের অর্থে নিহিত রয়েছে (এখানে, উদাহরণস্বরূপ, একক সেলোর জন্য বাচের স্যুট শোনার পরে তিনি যে বাক্যাংশটি উচ্চারণ করেছিলেন: "এটি সেই নৃত্যের সঙ্গীত যার পিছনে মৃত্যু"), একটি সূত্র যা ফটোগ্রাফির মতো নিষ্পত্তিমূলক মুহুর্তের একই স্বাদ বোঝায়, যদিও পুনর্নির্মাণ এবং সংশোধন রয়েছে কিছুটা এই নৈপুণ্যের অবমূল্যায়ন করেছে।

টেরিয়াডকে ধন্যবাদ, যিনি তাঁর জন্য বইয়ের শিল্প আবিষ্কার করেছিলেন এবং অবিস্মরণীয় "ফ্লিটিং শটস"-এর প্রকাশক হয়েছিলেন, যেখানে হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন এই প্রকাশনার একটি ভূমিকা লিখে তাঁর সাহিত্যিক উপহার দেখিয়েছিলেন, যা অবিলম্বে ফটোগ্রাফারদের জন্য একটি রেফারেন্স বই হয়ে ওঠে। এদিকে, এটি নিজেই একটি বিস্তৃত পাঠের দাবি রাখে - কাব্যিক শিল্পের উদাহরণ হিসাবে। আপনি তার সাহসী প্রতিক্রিয়া, বিনয়ী এবং একই সাথে জিন রেনোয়ারের সঠিক স্মৃতি, হাস্যরস এবং আন্তরিক অনুভূতিতে পূর্ণ হওয়া উচিত বা পুনরায় পড়া উচিত; তার নিরপেক্ষ সাক্ষ্য - উদাহরণস্বরূপ, কিউবা সম্পর্কে, যখন, বিরল অন্তর্দৃষ্টি দেখিয়ে, তিনি প্রথম থেকেই ফিদেল কাস্ত্রোর শাসনকে সঠিকভাবে মূল্যায়ন করেছিলেন, যে কোনও ক্ষেত্রে, ভাড়া করা লেখকদের তুলনায় অনেক বেশি সঠিকভাবে।

Henri Cartier-Bresson চীনা কালিতে লিখেছেন - নিঃসন্দেহে অবিকল কারণ এটি পাতলা করা যায় না। একটি ফ্যাক্স মেশিন এবং হাতের লেখার জন্য একটি অনুলিপি মেশিন ফটোগ্রাফির জন্য "ওয়াটারিং ক্যান" হিসাবে একই ভূমিকা পালন করে, কারণ কারটিয়ের-ব্রেসন মেশিনগুলি প্রত্যাখ্যান করেননি, তবে শর্ত থাকে যে সেগুলি হালকা এবং মোবাইল ছিল, অন্য কথায়, তারা তাকে মুহূর্তটি ক্যাপচার করতে সহায়তা করবে। .

দৃষ্টিকে সঠিকভাবে লক্ষ্য করা সম্পূর্ণ ভিন্ন বিষয়, এখানে একটি চোখই যথেষ্ট নয়, এখানে মাঝে মাঝে আপনার শ্বাস ধরে রাখতে হবে। কিন্তু আমরা জানি যে হেনরি কারটিয়ের-ব্রেসন একজন জ্যামিতিকবিদ যিনি নিয়মগুলিকে চিনতে পারেন না এবং একজন ব্যতিক্রমী নির্ভুল শ্যুটারও।

একটি স্কেচবুক হিসাবে ক্যামেরা

কাল্পনিক বাস্তবতা

এর সূচনা থেকে, ফটোগ্রাফি সামান্য পরিবর্তিত হয়েছে, প্রযুক্তিগত দিকগুলি ছাড়া, যা আমার খুব কমই আগ্রহী।

ছবি তোলা মোটামুটি সহজ কাজ বলে মনে হতে পারে; এটি একটি বৈচিত্র্যময় কাঠামোগত, দ্বৈত অপারেশন, যার একমাত্র সাধারণ হরকটি যারা ফটোগ্রাফিতে নিযুক্ত তাদের জন্য টুল। এই স্থিরকরণ যন্ত্র থেকে যা বেরিয়ে আসে তা কোনোভাবেই হ্যালুসিনোজেনিক জগতের অর্থনৈতিক দ্বন্দ্ব থেকে বিচ্ছিন্ন নয়, না ক্রমবর্ধমান উত্তেজনা থেকে, না পরিবেশগত উন্মাদনার পরিণতি থেকে।

ছবি তোলা হল আমাদের শ্বাস ধরে রাখা কারণ আমাদের সমস্ত অনুষদগুলি একটি অধরা বাস্তবতার সন্ধানে একত্রিত হয় এবং এইভাবে প্রাপ্ত চিত্রটি দুর্দান্ত শারীরিক এবং বৌদ্ধিক আনন্দ নিয়ে আসে।

যখন একজন ফটোগ্রাফার ভিউফাইন্ডারকে লক্ষ্য করে, তখন দৃষ্টির রেখা তার চোখ, মাথা এবং হৃদয় দিয়ে যায়।

ব্যক্তিগতভাবে আমার জন্য, ফটোগ্রাফি বোঝার একটি মাধ্যম, প্রকাশের অন্যান্য ভিজ্যুয়াল মাধ্যম থেকে অবিচ্ছেদ্য। এটি চিৎকার করার একটি উপায়, নিজেকে মুক্ত করার, এবং নিজের মৌলিকত্বের প্রমাণ এবং দাবি নয়। এটি বেঁচে থাকার একটি উপায়।

আমি "বানোয়াট", মঞ্চস্থ ফটোগ্রাফি করি না। এবং যদি আমি এই বা সেই রায় করি, তাহলে আমি একটি অভ্যন্তরীণ মনস্তাত্ত্বিক বা সামাজিক শৃঙ্খলা মেনে চলি। সেখানে যারা ফ্রেমের একটি প্রাথমিক বিন্যাস তৈরি করেন এবং যারা ছবিটি খুলতে এবং ক্যাপচার করার চেষ্টা করেন। আমার জন্য, একটি ক্যামেরা হল একটি নোটবুক যেখানে আমি আমার স্কেচ তৈরি করি, এটি আমার অন্তর্দৃষ্টি, আবেগ, মুহূর্তের মাস্টারের একটি যন্ত্র, এটি এমন কিছু যা ভিজ্যুয়াল জগতের কাঠামোর মধ্যে একই সাথে একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করে এবং সিদ্ধান্ত নেয় . বিশ্বকে "শনাক্ত করার" জন্য, আপনাকে এটির সেই অংশে জড়িত বোধ করতে হবে যা আপনি ভিউফাইন্ডারে হাইলাইট করেন৷ এই মনোভাবটি মনোযোগের ঘনত্ব, আত্মার শৃঙ্খলা, গ্রহণযোগ্যতা এবং জ্যামিতিক অনুপাতের অনুভূতির উপর ভিত্তি করে। প্রকাশের সরলতা অর্জিত হয় অর্থের বিচক্ষণ অর্থনীতির মাধ্যমে। ছবি তোলার বিষয় এবং নিজের জন্য সর্বোচ্চ সম্মান বজায় রেখে ছবি তোলা প্রয়োজন।

ব্রি, ফ্রান্সে, 1968

নৈরাজ্য একটি নৈতিকতা।

বৌদ্ধধর্ম কোন ধর্ম বা দর্শন নয়, এটি সম্প্রীতি অর্জনের জন্য নিজের আত্মার উপর কর্তৃত্ব অর্জনের একটি মাধ্যম এবং, করুণার মাধ্যমে, অন্যদেরকে প্রদান করা।

আমার সবসময় ফটোগ্রাফির প্রতি আবেগ ছিল না, কিন্তু নিঃস্বার্থভাবে, একটি বিভক্ত সেকেন্ডে, একটি গল্পে প্রকাশিত ফর্মের আবেগ এবং সৌন্দর্যকে ক্যাপচার করার ক্ষমতার জন্য, অন্য কথায়, তারা যে জ্যামিতি জাগ্রত করে।

ছবি তোলা আমার স্কেচবুক।

সিদ্ধান্তমূলক মুহূর্ত

এই পৃথিবীতে এমন কিছু নেই যার একটি সিদ্ধান্তমূলক মুহূর্ত নেই।

কার্ডিনাল ডি রেটজ

আমার বরাবরই ছবি আঁকার প্রতি একটা অনুরাগ ছিল। ছোটবেলায়, আমি তার জন্য বৃহস্পতি ও রবিবার উৎসর্গ করতাম এবং সপ্তাহের অন্য সব দিন আমি এই ক্রিয়াকলাপের স্বপ্ন দেখতাম। আমার, অন্য অনেক বাচ্চাদের মতো, অবশ্যই একটি ব্রাউনি ক্যামেরা ছিল, কিন্তু আমি এটি মাঝে মাঝে গ্রীষ্মের ছুটির স্মৃতি দিয়ে স্ক্র্যাপবুকগুলি পূরণ করতে ব্যবহার করি। শুধু পরে আমি ক্যামেরার লেন্সে গভীরভাবে পিয়ার করতে শুরু করি; আমার ছোট্ট পৃথিবী প্রসারিত হয়েছে, এবং আমি আর এই ধরনের অবকাশের ছবি তুলি না।

সিনেমাও ছিল: পার্ল হোয়াইটের সাথে "নিউ ইয়র্কের রহস্য", গ্রিফিথের চলচ্চিত্র, "ব্রোকেন লিলি", স্ট্রোহেইমের প্রথম চলচ্চিত্র, "লোভ", আইজেনস্টাইনের চলচ্চিত্র "ব্যাটলশিপ পোটেমকিন", তারপর ড্রেয়ারের "জোন অফ আর্ক"; তারা আমাকে দেখতে শিখিয়েছে। পরে আমি ফটোগ্রাফারদের সাথে দেখা করি যাদের অ্যাটগেটের প্রিন্ট ছিল; তারা আমার উপর গভীর প্রভাব ফেলেছে... সুতরাং, আমি একটি ট্রাইপড, একটি কালো কেপ, একটি মোমযুক্ত আখরোটের কেসে 9×12 প্লেট সহ একটি ক্যামেরা পেয়েছি, ডিভাইসটির লেন্স একটি কভার দিয়ে সজ্জিত ছিল যা শাটার হিসাবে কাজ করে। এটি শুধুমাত্র স্থির বস্তুর ছবি তোলা সম্ভব করেছে। অন্যান্য প্লটগুলি আমার কাছে খুব জটিল বা খুব "অপেশাদার" বলে মনে হয়েছিল। এইভাবে, আমাকে শিল্পে নিজেকে উত্সর্গ করতে হয়েছিল। আমি ব্যক্তিগতভাবে ফটোগ্রাফ তৈরি করেছি এবং মুদ্রণ করেছি; আমি কদাচিৎ বিপরীত কাগজ এবং অন্যান্য বিস্ময়কর আবিষ্কারের অস্তিত্ব সন্দেহ; যাইহোক, এটা আমাকে খুব একটা বিরক্ত করেনি; কিন্তু যখন আমি একটি ছবি এলোমেলো করি, তখন আমি ক্ষিপ্ত হয়ে উঠেছিলাম।

1931 সালে, বাইশ বছর বয়সে, আমি আফ্রিকা গিয়েছিলাম। আমি আইভরি কোটে একটি ক্যামেরা কিনেছিলাম এবং শুধুমাত্র ফিরে আসার পরে, এক বছর পরে, আমি কি আবিষ্কার করেছি যে ক্যামেরার ভিতরে ছাঁচ রয়েছে, যাতে আমার তোলা সমস্ত ফটোতে প্রচুর পরিমাণে ফার্নের ঝোপ দেখা যায়। এছাড়া সফরের পর আমি অসুস্থ হয়ে পড়ি এবং চিকিৎসা নিতে হয়। একটি ছোট মাসিক ভাতা আমাকে কিছু স্বাধীনতা দিয়েছিল; আমি আনন্দের সাথে কাজ করেছি, নিজের আনন্দের জন্য। আমি "ওয়াটারিং ক্যান" আবিষ্কার করেছি: এই ক্যামেরাটি আমার চোখের একটি এক্সটেনশন হয়ে উঠেছে, এবং আমরা কখনই আলাদা হইনি। কয়েকদিন ধরে আমি হালকা হৃদয়ে শহরের রাস্তায় ঘুরেছি, প্রকৃতি থেকে গুলি করার চেষ্টা করেছি, তাই বলতে গেলে, "অপরাধের জায়গায়।" আমি সবসময় একটি একক ফটোগ্রাফে হঠাৎ উন্মোচিত দৃশ্যের সারমর্ম বোঝাতে চেয়েছিলাম। তারপর যে ধারণাটি ফটো রিপোর্ট তৈরি করা সম্ভব, অর্থাৎ ফটোগ্রাফের একটি সিরিজের মাধ্যমে একটি গল্প বলা সম্ভব, আমার মনে আসেনি; এটি শুধুমাত্র পরে, আমার সহকর্মী কারিগরদের কাজ দেখে, সচিত্র ম্যাগাজিনগুলির মাধ্যমে পাতা বের করা এবং পরিবর্তে, এই প্রকাশনাগুলির জন্য কাজ করা, আমি অল্প অল্প করে প্রতিবেদনে দক্ষতা অর্জন করেছি।

বর্তমান পৃষ্ঠা: 1 (বইটিতে মোট 4টি পৃষ্ঠা রয়েছে) [উপলব্ধ পাঠ্যাংশ: 1 পৃষ্ঠা]

হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন
কাল্পনিক বাস্তবতা (সংগ্রহ)

L'imaginaire D'Apres প্রকৃতি

বইটি ফটোগ্রাফির ইতিহাস জাদুঘরের অংশগ্রহণে প্রকাশিত হয়েছিল

www.limbus-press.ru

* * *

রোমানিয়া, 1975

আলো. ভূমিকা
জেরার্ড মেস

হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন সব জায়গায় আলো ভ্রমণ করেছিলেন।

1
একটি স্কেচবুক হিসাবে ক্যামেরা

কাল্পনিক বাস্তবতা

ব্রি, ফ্রান্সে, 1968

নৈরাজ্য একটি নৈতিকতা।

ছবি তোলা আমার স্কেচবুক।

সিদ্ধান্তমূলক মুহূর্ত

এই পৃথিবীতে এমন কিছু নেই যার একটি সিদ্ধান্তমূলক মুহূর্ত নেই।

কার্ডিনাল ডি রেটজ

সিনেমাও ছিল: পার্ল হোয়াইটের সাথে "নিউ ইয়র্কের রহস্য", গ্রিফিথের চলচ্চিত্র, "ব্রোকেন লিলি", স্ট্রোহেইমের প্রথম চলচ্চিত্র, "লোভ", আইজেনস্টাইনের চলচ্চিত্র "ব্যাটলশিপ পোটেমকিন", তারপর ড্রেয়ারের "জোন অফ আর্ক"; তারা আমাকে দেখতে শিখিয়েছে। পরে আমি ফটোগ্রাফারদের সাথে দেখা করি যাদের অ্যাটগেটের প্রিন্ট ছিল; তারা আমার উপর গভীর প্রভাব ফেলেছে... সুতরাং, আমি একটি ট্রাইপড, একটি কালো কেপ, একটি মোমযুক্ত আখরোটের কেসে 9x12 প্লেট সহ একটি ক্যামেরা পেয়েছি, ক্যামেরার লেন্সটি একটি কভার দিয়ে সজ্জিত ছিল যা শাটার হিসাবে কাজ করে। এটি শুধুমাত্র স্থির বস্তুর ছবি তোলা সম্ভব করেছে। অন্যান্য প্লটগুলি আমার কাছে খুব জটিল বা খুব "অপেশাদার" বলে মনে হয়েছিল। এইভাবে, আমাকে শিল্পে নিজেকে উত্সর্গ করতে হয়েছিল। আমি ব্যক্তিগতভাবে ফটোগ্রাফ তৈরি করেছি এবং মুদ্রণ করেছি; আমি কদাচিৎ বিপরীত কাগজ এবং অন্যান্য বিস্ময়কর আবিষ্কারের অস্তিত্ব সন্দেহ; যাইহোক, এটা আমাকে খুব একটা বিরক্ত করেনি; কিন্তু যখন আমি একটি ছবি এলোমেলো করি, তখন আমি ক্ষিপ্ত হয়ে উঠেছিলাম।

আমি সারা বিশ্বে অনেক ভ্রমণ করেছি, যদিও আমি একজন অপ্রতিরোধ্য ভ্রমণকারী ছিলাম না। আমি ধীরে ধীরে এক জায়গায় যেতে পছন্দ করতাম। আমি যখনই একটি দেশে পৌঁছেছি, আমি সেখানে বসতি স্থাপন করতে এবং স্থানীয় জীবনে নিজেকে একীভূত করতে চেয়েছিলাম। আমি একজন globetrotter হতে পরিণত না. 2
ট্র্যাম্প, এমন একজন ব্যক্তি যিনি সারা বিশ্বে প্রচুর ভ্রমণ করেন (ইংরেজি)।

1947 সালে, পাঁচজন স্বাধীন ফটোগ্রাফারের সাথে, আমরা ম্যাগনাম ফটো এজেন্সি প্রতিষ্ঠা করি, যা ফ্রেঞ্চ এবং বিদেশী সচিত্র ম্যাগাজিনে আমাদের ফটো রিপোর্ট বিতরণ নিশ্চিত করে। আমি তখনও অপেশাদার ছিলাম, কিন্তু আমি আর অপেশাদার ছিলাম না।

রিপোর্টেজ

একটি ফটো রিপোর্ট কি গঠিত? কখনও কখনও একটি একক ফটোগ্রাফ, যার ফর্ম কঠোরতা এবং বিষয়বস্তুর সমৃদ্ধির সমন্বয় করে, দর্শকদের কাছ থেকে একটি প্রতিক্রিয়া তৈরি করে, স্বয়ংসম্পূর্ণ হতে পারে। কিন্তু এটা খুব কমই ঘটে; অর্থের স্ফুলিঙ্গ প্রদানকারী প্লট উপাদানগুলি প্রায়শই টুকরো টুকরো হয়ে থাকে এবং তাদের এক ফ্রেমে একত্রিত করার কোনও অধিকার আমাদের নেই। মঞ্চায়ন একটি কেলেঙ্কারী! এখানেই রিপোর্টিং আসে - একাধিক ছবি থেকে নেওয়া পরিপূরক উপাদান এক পৃষ্ঠায় একত্রিত করা হয়।

রিপোর্টিং একটি ধ্রুবক কাজ যখন মাথা, চোখ, হৃদয় কোন সমস্যা প্রকাশ করতে, কোন ঘটনা বা ইমপ্রেশন রেকর্ড করার জন্য জড়িত থাকে। কখনও কখনও একটি ঘটনা এতটাই তীব্র হয়ে ওঠে যে পরিস্থিতির বিকাশের গভীরে অনুসন্ধান করা প্রয়োজন। সমাধান খোঁজা শুরু হয়। কখনও কখনও এটি মাত্র কয়েক সেকেন্ড সময় নেয়, কখনও কখনও এটি কয়েক ঘন্টা বা এমনকি দিনও নেয়। কোন আদর্শ সমাধান আছে; কোনও রেডিমেড রেসিপি নেই, আপনার একটি তাত্ক্ষণিক প্রতিক্রিয়া দরকার - টেনিসের মতো। বাস্তবতা এতটাই প্রচুর যে কখনও কখনও আপনাকে দ্রুত এবং সরলীকরণ করতে হবে। যাইহোক, আপনি কি সবসময় ঠিক কি কেটে ফেলা উচিত? শুটিংয়ের সময়, আপনি কী করছেন সে সম্পর্কে আপনাকে সচেতন হতে হবে। কখনও কখনও আপনি অনুভব করেন যে শক শটটি ইতিমধ্যে আপনার পকেটে রয়েছে, এবং তবুও আপনি গুলি চালিয়ে যাচ্ছেন, কারণ ঘটনাগুলি কীভাবে আরও উন্মোচিত হবে তা নিশ্চিতভাবে বলা কঠিন। তবে দ্রুত যান্ত্রিক শুটিংয়ের সাথেও, অবিরাম ক্লিক না করার চেষ্টা করুন, অকেজো স্কেচগুলির সাথে ওভারলোডিং এড়িয়ে চলুন, যা কেবলমাত্র আপনার স্মৃতিকে নষ্ট করে এবং সম্পূর্ণ উপলব্ধির স্বচ্ছতা নষ্ট করে।

এটা মনে রাখা খুবই গুরুত্বপূর্ণ - উদ্ঘাটিত ঘটনার গতিতে চলার সময় তোলা প্রতিটি ছবি মনে রাখা; কিন্তু কাজের প্রক্রিয়ায় আপনাকে অবশ্যই নিশ্চিত হতে হবে যে আপনি গুরুত্বপূর্ণ কিছু মিস করেননি, আপনি সবচেয়ে প্রয়োজনীয়টি ক্যাপচার করেছেন, তাহলে অনেক দেরি হয়ে যাবে - সর্বোপরি, আপনি ইভেন্টটি আবার প্লে করতে পারবেন না।

আমাদের ফটোগ্রাফারদের জন্য, দুটি ধরণের নির্বাচন রয়েছে এবং তাই, আমরা যা করেছি তা অনুশোচনা করার দুটি কারণ: প্রথমটি হল যখন আপনি ভিউফাইন্ডার ফ্রেমে বাস্তবতার মুখোমুখি হন এবং অন্যটি হল যখন আপনি ফুটেজটি দেখেন, নির্বাচন করা সেরা শট এবং এমনকি বাস্তবতা প্রতিফলিত যে একপাশে নির্বাণ, কিন্তু কম সফলভাবে বেরিয়ে এসেছে. এবং এখানে, যখন খুব দেরি হয়ে গেছে, আপনি হঠাৎ স্পষ্টভাবে বুঝতে পারবেন যে আপনি কোথায় ভুল করেছেন। প্রায়শই, শুটিংয়ের সময়, ক্ষণিকের দ্বিধা, ইভেন্টের সাথে শারীরিক যোগাযোগের বিরতির কারণে, এমন অনুভূতি হয় যে কিছু গুরুত্বপূর্ণ বিবরণ অনুপস্থিত। উপরন্তু, খুব প্রায়ই চোখ অযত্ন, উদাসীন হয়ে যায়, দৃষ্টি ভাসে, এবং এখন মুহূর্ত হারিয়ে গেছে।

গ্যারে সেন্ট-লাজারে, প্যারিসে, 1932

এটা চোখ দিয়েই যে স্থান আমাদের প্রত্যেকের জন্য শুরু হয়, অসীম, বর্তমানের স্থানের দিকে অভিকর্ষজ করে, আমাদেরকে আরও বা কম তীব্রতার সাথে আঘাত করে। এটি অবিলম্বে, এটি যেতে যেতে পরিবর্তন করে, একটি স্মৃতিতে ভেঙ্গে যায়। প্রকাশের সমস্ত উপলব্ধ মাধ্যমগুলির মধ্যে, ফটোগ্রাফিই একমাত্র যা একটি নির্দিষ্ট মুহূর্তকে ক্যাপচার করতে পারে। আমরা জিনিস নিয়ে খেলি, এবং সেগুলি আমাদের চোখের সামনে অদৃশ্য হয়ে যায়, কিন্তু একবার সেগুলি অদৃশ্য হয়ে গেলে, তাদের পুনরুজ্জীবিত করা আর সম্ভব হয় না। আমরা ফ্রেম সংশোধন করতে সক্ষম হয় না! একটি রিপোর্ট কম্পাইল করার সময়, আমরা শুধুমাত্র ইতিমধ্যে তোলা ফটোগ্রাফগুলির মধ্যে বেছে নিতে পারি। শব্দ গঠনের আগে লেখকদের চিন্তা করার এবং কাগজে ফেলার সময় আছে; তারা বিভিন্ন উপাদান সংযোগ করতে পারেন. ভুলে যাওয়ার একটি নির্দিষ্ট সময় আছে, ছাপ বসানো। আমাদের ফটোগ্রাফারদের জন্য, যা অদৃশ্য হয়ে যায় তা চিরতরে অদৃশ্য হয়ে যায়। এখানে আমাদের উদ্বেগের উৎস এবং, যদি আপনি চান, নৈপুণ্যের সুনির্দিষ্ট বিবরণ। আমরা হোটেলে ফিরে সংগৃহীত উপাদান পুনরায় করতে পারি না। আমাদের কাজ হল বাস্তবতা পর্যবেক্ষণ করা, ক্যামেরা যে স্কেচ প্যাডটি আমাদের পরিবেশন করে তা ব্যবহার করে এই বাস্তবতা রেকর্ড করা, কিন্তু কোনো অবস্থাতেই তা হেরফের করা নয়। আপনি একটি লেন্স লক্ষ্য করছেন বা একটি পরীক্ষাগারে একটি চিত্রের উপর কাজ করছেন, সামান্য কৌশল ব্যবহার করে, জেনে রাখুন যে কোনও কৌশল যারা দেখতে পাচ্ছেন তাদের নজরে পড়বে না।

একটি ফটো রিপোর্টে, রিংয়ে একজন রেফারির মতো, আপনি আঘাত গুনছেন, আপনি অনিবার্যভাবে নিজেকে একজন আমন্ত্রিত অতিথি হিসাবে খুঁজে পাচ্ছেন। তাই আপনাকে প্লটের দিকে এগিয়ে যেতে হবে, এমনকি যদি আমরা একটি স্থির জীবনের কথা বলি। আপনার নখর লুকান, কিন্তু আপনার চোখ খোলা রাখুন! কোন ঝামেলা নেই, মাছ ধরার আগে জল নাড়ার দরকার নেই। অবশ্যই, কোন ম্যাগনেসিয়াম ফ্লেয়ারের প্রয়োজন নেই - আলো না থাকলেও তাকে সম্মান করুন। অন্যথায়, ফটোগ্রাফার একটি ঘৃণ্য আক্রমনাত্মক ধরনের হয়ে উঠার ঝুঁকি রাখে। মানুষের সাথে সম্পর্ক স্থাপন করার ক্ষমতা আমাদের নৈপুণ্যে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। স্থান থেকে একটি শব্দ নিক্ষিপ্ত এবং যোগাযোগ হারিয়ে গেছে. এখানে সিস্টেমটি অনুমান করার কোন উপায় নেই, একটি জিনিস ব্যতীত: আপনাকে নিজের সম্পর্কে, পাশাপাশি ক্যামেরা সম্পর্কে ভুলে যেতে হবে, যা সর্বদা খুব লক্ষণীয়।

দেশ এবং পরিবেশের উপর নির্ভর করে মানুষের প্রতিক্রিয়া উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত হয়। প্রাচ্যে, একজন ফটোগ্রাফার যে তাড়াহুড়ো করে এবং অধৈর্যতা দেখায়, একটি হাস্যকর পরিস্থিতিতে শেষ হওয়ার ঝুঁকি, এবং এটি অপূরণীয়। ধরুন আপনি গতিতে জিতেছেন, কিন্তু একই সময়ে আপনি এবং আপনার ক্যামেরা লক্ষ্য করা যাচ্ছে, আপনি স্থানীয় বাচ্চাদের আনুগত্য সহ্য করে ফটোটি ভুলে যেতে পারেন।

প্লট

কিভাবে আপনি চক্রান্ত অস্বীকার করতে পারেন? এটা জরুরী প্রয়োজন। এবং যেহেতু পৃথিবী এবং আমাদের নিজস্ব ছোট্ট মহাবিশ্ব প্লট দ্বারা প্লাবিত হয়েছে, তাই কী ঘটছে তা নির্বিকারভাবে দেখার জন্য এবং আপনি কেমন অনুভব করছেন সে সম্পর্কে সৎ হওয়া যথেষ্ট। সাধারণভাবে, আপনি যা প্রকাশ করার চেষ্টা করছেন তার সাথে সম্পর্কিত আপনার অবস্থান নির্ধারণ করুন।

প্লটটি তথ্য সংগ্রহের জন্য ফুটে ওঠে না, কারণ ঘটনাগুলি মোটেই আকর্ষণীয় নয়। তাদের নির্বাচন করা জরুরি, গভীর বাস্তবতার সত্যতা উপলব্ধি করা।

কখনও কখনও একটি মহান প্লট একটি তুচ্ছ তুচ্ছ মধ্যে লুকানো হয় একটি ছোট বিষয়গত স্পর্শ একটি leitmotif হয়; আমরা দেখি, আমরা আমাদের চারপাশের জগতকে এক ধরণের প্রমাণ হিসাবে দেখতে বাধ্য করি, এবং তাই এটি একটি ইভেন্টে পরিণত হয় এবং তার নিজস্ব ফাংশনের কারণে, একটি ছন্দের জন্ম দেয় যা ফর্মটিকে সংগঠিত করে।

যখন আত্ম-প্রকাশের কথা আসে, আমাদের কী আকর্ষণ করে তা জোর দেওয়ার জন্য এক হাজার এবং এক উপায় রয়েছে। সুতরাং এর একটি উত্তেজনাপূর্ণ understatement এই ছেড়ে দিন. এ নিয়ে আর কথা বলার দরকার নেই...

একটি পুরো এলাকা আছে যে পেইন্টিং আর স্পর্শ করে না. কেউ কেউ যুক্তি দেন যে এটি ফটোগ্রাফির আবির্ভাবের কারণে হয়েছিল; যাই হোক না কেন, চিত্রকল্প হিসাবে, ফটোগ্রাফি মূলত পেইন্টিংকে প্রতিস্থাপন করেছে। ফটোগ্রাফির উত্থান এই সত্যের সাথেও জড়িত যে শিল্পীরা প্রতিকৃতি, অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ধারাকে বিস্মৃতির দিকে নিয়ে যায়।

সবচেয়ে একাডেমিক চিত্রশিল্পী, মেসোননিয়ারের কুখ্যাত লেগিংস দ্বারা দমবন্ধ বোধ করছেন, 3
19 শতকের ফরাসি শিল্পী। Gautier, Baudelaire এবং Zola বিশদ বিবরণের পরিশীলিত এবং মিনিটের সত্যতা সম্পর্কে লিখেছেন যা তার কাজকে আলাদা করেছে, তার স্প্যাটের বোতামগুলির মতো তুচ্ছ জিনিসগুলি পর্যন্ত।

সমস্ত বোতাম বোতাম আপ করা হয়েছিল, এবং রাইডিং কোট, টুপি এবং ঘোড়া পরিত্যক্ত হয়েছিল। যাইহোক, কেন এটি আমাদের ফটোগ্রাফারদের বিরক্ত করবে, যেহেতু আমরা শিল্পীদের তুলনায় অনেক কম স্থায়ী জিনিসের সাথে যুক্ত? এটি বরং আমাদের মজা করে, কারণ জীবন আমাদের ক্যামেরার লেন্সের মাধ্যমে সমস্ত বাস্তবতায় উপস্থিত হয়। প্রতিকৃতিতে, লোকেরা সাধারণত নিজেদেরকে অমর করে তোলার চেষ্টা করে, তাদের সিলুয়েটটি উত্তরোত্তরদের জন্য একটি স্যুভেনির হিসাবে রেখে যায়। এই ইচ্ছা প্রায়শই একটি নির্দিষ্ট জাদুকরী ভয়ের সাথে মিশ্রিত হয় - ধরা পড়ার ভয়।

একটি প্রতিকৃতির স্পর্শকাতর বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হল এটি আমাদের মানুষের মধ্যে মিল প্রকাশ করতে দেয়, পরিবেশের দ্বারা প্রবর্তিত বিষয়গুলির মাধ্যমে যে ধারাবাহিকতা দেখা যায়। পারিবারিক অ্যালবাম দেখে কখনও কখনও এমন হয় না যে, আপনি আপনার চাচাকে তার বড়-ভাতিজা বলে ভুল করেছেন? তবে যদি একজন ফটোগ্রাফার, একটি প্রতিকৃতি তৈরি করার সময়, চিত্রিত ব্যক্তির বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ উভয় জগতের প্রতিফলন ধরতে পরিচালনা করেন, তবে এটি কেবলমাত্র এই কারণে ঘটে যে ব্যক্তিটি, একটি সুপরিচিত নাট্য অভিব্যক্তি অনুসারে, "একটি পরিস্থিতিতে " ফটোগ্রাফারকে অবশ্যই বায়ুমণ্ডলের প্রতি সম্মান দেখাতে হবে, পরিবেশ দ্বারা সংজ্ঞায়িত পরিবেশের সাথে মানানসই করা প্রয়োজন, একই সময়ে কৃত্রিমতা এড়ানো যা মানুষের সত্যকে ধ্বংস করে। ক্যামেরা এবং কে ছবি তুলছে তা সবাইকে ভুলে যাওয়াও দরকার। সহজ কাজ নয়। উপরন্তু, জটিল সরঞ্জাম এবং আলো, এটা আমার মনে হয়, বিশ্বাস ধ্বংস যে পাখি উড়ে আউট সম্পর্কে.

মুখের অভিব্যক্তির চেয়ে পরিবর্তনশীল, আরও ক্ষণস্থায়ী আর কিছু আছে কি? একজন ব্যক্তির প্রথম ছাপটি প্রায়শই সঠিক হয়, তারপরে আমরা তাকে আরও ভালভাবে জানতে পারি বলে এটি সমৃদ্ধ হয়, তবে পরিচিতি যত কাছে আসে, চরিত্রের আসল সারমর্ম বোঝানো তত কঠিন হয়ে যায়। একজন পোর্ট্রেট পেইন্টারের নৈপুণ্য আমার কাছে বেশ বিপজ্জনক বলে মনে হয়, কারণ আপনাকে অর্ডার করার জন্য কাজ করতে হবে, এবং শিল্পের মুষ্টিমেয় পৃষ্ঠপোষক ব্যতীত, বাকি সবাই চায় প্রতিকৃতিটি তাদের চাটুকার করুক। ফলস্বরূপ, সত্যের শেষ দানা অদৃশ্য হয়ে যায়। গ্রাহকরা ক্যামেরার বস্তুনিষ্ঠতাকে বিশ্বাস করেন না এবং ভয় পান না, যখন ফটোগ্রাফার মনস্তাত্ত্বিক সত্যতা কামনা করেন। দুটি দৃশ্যের সংঘর্ষ। সুতরাং, একই ফটোগ্রাফারের দ্বারা তোলা সমস্ত প্রতিকৃতিতে, একটি নির্দিষ্ট মিল দেখা যায়, কারণ মানুষ সম্পর্কে মাস্টারের অন্তর্নিহিত উপলব্ধি তার নিজের মনোবিজ্ঞানের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। যেকোনো মুখের অন্তর্নিহিত অসামঞ্জস্য ফটোগ্রাফারদের মনোরম এবং অদ্ভুত উভয়ই এড়াতে বাধ্য করে; ভারসাম্যের সন্ধানে, সাদৃশ্য পাওয়া যায়।

অন্যান্য কমিশন করা প্রতিকৃতির কৃত্রিমতার জন্য, আমি পাসপোর্ট এবং অন্যান্য পরিচয়পত্রের জন্য - ফটো স্টুডিওর দোকানের জানালায় ছোট ছোট ফটোগ্রাফ ছড়িয়ে দেওয়া পছন্দ করি। আপনি যখন এই মুখগুলি দেখেন, আপনি সর্বদা একটি নির্দিষ্ট প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে চান;

রচনা

কোনো প্লট পর্যাপ্তভাবে প্রতিফলিত হওয়ার জন্য, ফর্মের সমস্ত সম্পর্ক কঠোরভাবে তৈরি করা প্রয়োজন। আপনি বস্তুর আপেক্ষিক ক্যামেরা অবস্থান করতে হবে. এখানেই রচনার মহান ক্ষেত্র শুরু হয়। আমার জন্য, ফটোগ্রাফি বাস্তবে পৃষ্ঠ, রেখা বা ছায়াগুলির ছন্দের জন্য একটি অনুসন্ধান। এটি চোখ যা প্লটকে আকার দেয় এবং ক্যামেরাকে কেবল তার কাজ করতে হয় - চোখের দ্বারা পাওয়া সমাধানটি ফিল্মে রেকর্ড করুন। ফটোগ্রাফটি অবশ্যই একটি পেইন্টিংয়ের মতো একই সাথে উপাদানগুলির একটি কমপ্লেক্সে অবিকল উপস্থিত হতে হবে; এখানে রচনাটি একটি যুগপত জোট, চাক্ষুষ উপাদানগুলির একটি জৈব সমন্বয়। কম্পোজিশন নীল থেকে উৎপন্ন হতে পারে না; এটি প্রয়োজনীয়তা দ্বারা নির্ধারিত হয় এবং এখানে বিষয়বস্তুকে ফর্ম থেকে আলাদা করা অসম্ভব। ফটোগ্রাফির একটি প্লাস্টিকের গল্প রয়েছে; একজন ফটোগ্রাফার শুধুমাত্র গতিতে কাজ করে, এটি জীবনের একটি পূর্বাভাসের মতো কিছু, এবং ফটোগ্রাফি অবশ্যই গতিতে এই অভিব্যক্তিপূর্ণ ভারসাম্য ক্যাপচার করবে।

ফটোগ্রাফারের চোখ ক্রমাগত পরিমাপ করে, গণনা করে এবং মূল্যায়ন করে। আমরা হাঁটুর সামান্য বাঁক দিয়ে দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তন করি, শুধুমাত্র আমাদের মাথাকে এক মিলিমিটারের একটি ভগ্নাংশ সরানোর মাধ্যমে লাইনের কাকতালীয়তা তৈরি করি এবং এই সমস্তটি প্রতিফলনের স্তরে করা হয়, যা সৌভাগ্যবশত, আমাদেরকে "শিল্প তৈরি করার চেষ্টা থেকে বিরত রাখে। " ফটোগ্রাফার শাটার বোতাম টিপে প্রায় একই সাথে শটটি রচনা করেন। ক্যামেরাটিকে বিষয়ের কাছাকাছি বা আরও দূরে রেখে, আমরা বিশদটির উপর জোর দিই এবং এটি হয় সম্পূর্ণরূপে জমা দেয় বা অত্যাচারীভাবে এটিকে দমন করে। কখনও কখনও আমরা, একটি সিদ্ধান্তে অসন্তুষ্ট, হিমায়িত, কিছু ঘটার জন্য অপেক্ষা করি। কখনও কখনও সবকিছু ভেঙ্গে পড়ে এবং আপনি বুঝতে পারেন যে ছবিটি কাজ করবে না। কিন্তু, উদাহরণস্বরূপ, যদি কেউ হঠাৎ ফ্রেমে উপস্থিত হয় এবং নড়াচড়া করে, আপনি তাকে অনুসরণ করেন এবং অপেক্ষা করুন, অপেক্ষা করুন... শট - এবং আপনি এই অনুভূতি নিয়ে চলে যান যে আপনার ক্যামেরা ব্যাগে শিকার কাঁপছে। ফটোগ্রাফে আনুপাতিক স্কিম এবং অন্যান্য পরিসংখ্যান আঁকার সময় পরে এটি আবিষ্কার করা মজার, যে আপনি যখন শাটার বোতাম টিপলেন, আপনি সহজাতভাবে একটি জ্যামিতিক সমাধান রেকর্ড করেছেন, যা ছাড়া ফটোগ্রাফটি নিরাকার এবং প্রাণহীন থাকত। অবশ্যই, ফটোগ্রাফারকে অবশ্যই নিয়মিত রচনাটির যত্ন নিতে হবে, তবে শুটিংয়ের মুহুর্তে এটি কেবল স্বজ্ঞাতভাবে ক্যাপচার করা হয়, কারণ আপনি ক্ষণস্থায়ী মুহূর্ত বা অনুপাতের পরিবর্তন দ্বারা বন্দী হন। গোল্ডেন রেশিও পয়েন্ট নির্ধারণ করতে, ফটোগ্রাফারের শুধুমাত্র একটি কম্পাস আছে - তার নিজের চোখ। ভিতরে সবকিছু ঘটে। কিন্তু একবার ছবি তোলা হয়ে গেলে, ছবিটি তৈরি হয়, রেকর্ড করা হয়, তারপরে আপনি এটিকে যেকোন জ্যামিতিক বিশ্লেষণের বিষয়বস্তু করতে পারেন, সমস্ত ধরণের ডায়াগ্রাম বের করতে পারেন এবং এটি কেবল চিন্তার একটি কারণ। আমি আশা করি যে দিনটি দেখতে আমরা বেঁচে থাকব না যখন ডিলাররা ফ্রস্টেড ভিউফাইন্ডার চশমার উপর খোদাই করা রেডিমেড ডায়াগ্রাম অফার করে!

এক বা অন্য ফর্ম্যাটের ক্যামেরার পছন্দ প্লটের মূর্তিতে একটি বিশাল ভূমিকা পালন করে: বর্গাকার বিন্যাস, তার সমান দিকগুলি সহ, স্থির হতে থাকে, যার কারণে খুব কম বর্গাকার চিত্র রয়েছে। একটি ফটো ক্রপ করার চেষ্টা করলে ভালো ফলাফলের সম্ভাবনা নেই; উপরন্তু, এটি অত্যন্ত বিরল যে পরীক্ষাগারে একটি ম্যাগনিফায়ারের অধীনে নেতিবাচক বাঁক দিয়ে রচনাটি পরিবর্তন করার চেষ্টা করে প্রাথমিকভাবে দুর্বল ফ্রেমটি সংরক্ষণ করা সম্ভব: দৃষ্টিভঙ্গির অখণ্ডতা চিরতরে হারিয়ে যাবে। লোকেরা প্রায়শই দৃষ্টিকোণ সম্পর্কে কথা বলে, তবে রচনাটির জ্যামিতির কোণগুলিই তাৎপর্যপূর্ণ। এইগুলিই একমাত্র কোণ যা গুরুত্বপূর্ণ, এবং ফটোগ্রাফার যখন হঠাৎ তার মুখের উপর পড়ে তখন একটি অসামান্য প্রভাব তৈরি করার চেষ্টা করে সেগুলি পরিবর্তন করার চেষ্টা করে না।

মনোযোগ! এটি বইটির একটি পরিচায়ক অংশ।

আপনি যদি বইটির শুরুতে পছন্দ করেন, তাহলে সম্পূর্ণ সংস্করণটি আমাদের অংশীদার থেকে কেনা যাবে - আইনি বিষয়বস্তুর পরিবেশক, লিটার এলএলসি।

হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন

কাল্পনিক বাস্তবতা (সংগ্রহ)

L'imaginaire D'Apres প্রকৃতি

বইটি ফটোগ্রাফির ইতিহাস জাদুঘরের অংশগ্রহণে প্রকাশিত হয়েছিল

www.limbus-press.ru

* * *

রোমানিয়া, 1975

আলো. ভূমিকা

জেরার্ড মেস

হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন সব জায়গায় আলো ভ্রমণ করেছিলেন।

1996

একটি স্কেচবুক হিসাবে ক্যামেরা

কাল্পনিক বাস্তবতা

ব্রি, ফ্রান্সে, 1968

নৈরাজ্য একটি নৈতিকতা।

1976

ছবি তোলা আমার স্কেচবুক।

8.2.94

সিদ্ধান্তমূলক মুহূর্ত

এই পৃথিবীতে এমন কিছু নেই যার একটি সিদ্ধান্তমূলক মুহূর্ত নেই।

কার্ডিনাল ডি রেটজ

সিনেমাও ছিল: পার্ল হোয়াইটের সাথে "নিউ ইয়র্কের রহস্য", গ্রিফিথের চলচ্চিত্র, "ব্রোকেন লিলি", স্ট্রোহেইমের প্রথম চলচ্চিত্র, "লোভ", আইজেনস্টাইনের চলচ্চিত্র "ব্যাটলশিপ পোটেমকিন", তারপর ড্রেয়ারের "জোন অফ আর্ক"; তারা আমাকে দেখতে শিখিয়েছে। পরে আমি ফটোগ্রাফারদের সাথে দেখা করি যাদের অ্যাটগেটের প্রিন্ট ছিল; তারা আমার উপর গভীর প্রভাব ফেলেছে... সুতরাং, আমি একটি ট্রাইপড, একটি কালো কেপ, একটি মোমযুক্ত আখরোটের কেসে 9x12 প্লেট সহ একটি ক্যামেরা পেয়েছি, ক্যামেরার লেন্সটি একটি কভার দিয়ে সজ্জিত ছিল যা শাটার হিসাবে কাজ করে। এটি শুধুমাত্র স্থির বস্তুর ছবি তোলা সম্ভব করেছে। অন্যান্য প্লটগুলি আমার কাছে খুব জটিল বা খুব "অপেশাদার" বলে মনে হয়েছিল। এইভাবে, আমাকে শিল্পে নিজেকে উত্সর্গ করতে হয়েছিল। আমি ব্যক্তিগতভাবে ফটোগ্রাফ তৈরি করেছি এবং মুদ্রণ করেছি; আমি কদাচিৎ বিপরীত কাগজ এবং অন্যান্য বিস্ময়কর আবিষ্কারের অস্তিত্ব সন্দেহ; যাইহোক, এটা আমাকে খুব একটা বিরক্ত করেনি; কিন্তু যখন আমি একটি ছবি এলোমেলো করি, তখন আমি ক্ষিপ্ত হয়ে উঠেছিলাম।

হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন। কাল্পনিক বাস্তবতা। - সেন্ট পিটার্সবার্গ: লিম্বাস প্রেস, 2008। - 128 পি।

ফটোগ্রাফার শাটার বোতাম টিপে প্রায় একই সাথে ফ্রেমটি রচনা করেন... পরে এটি আবিষ্কার করা মজার, ছবিতে আনুপাতিক স্কিম এবং অন্যান্য পরিসংখ্যান আঁকা, আপনি যখন শাটার বোতাম টিপুন, আপনি সহজাতভাবে একটি জ্যামিতিক সমাধান রেকর্ড করেছেন, যা ছাড়াই ছবি নিরাকার এবং প্রাণহীন থেকে যেত। অবশ্যই, ফটোগ্রাফারকে ক্রমাগত রচনাটির যত্ন নেওয়া দরকার, তবে শুটিংয়ের মুহুর্তে এটি কেবল স্বজ্ঞাতভাবে ক্যাপচার করা হয়, যেহেতু আপনি একটি ক্ষণস্থায়ী মুহূর্ত দ্বারা বন্দী হন বা সম্পর্কের পরিবর্তন... সবকিছু ভিতরে ঘটে। কিন্তু একবার ছবি তোলা হয়ে গেলে, ছবিটি বিকশিত এবং রেকর্ড করা হয়, তারপরে আপনি এটিকে যেকোনো জ্যামিতিক বিশ্লেষণের বিষয়বস্তু করতে পারেন, সমস্ত ধরণের ডায়াগ্রাম বের করতে পারেন এবং এটি প্রতিফলনের একটি কারণ মাত্র। আমি আশা করি যে দিনটি দেখতে আমরা বেঁচে থাকব না যখন ডিলাররা ফ্রস্টেড ভিউফাইন্ডার চশমার উপর খোদাই করা রেডিমেড ডায়াগ্রাম অফার করে!

বইটি যে বিপুল পরিমাণে বিক্রি হবে তা ইতিমধ্যেই স্পষ্ট। কিংবদন্তি ফটোগ্রাফার রিপোর্টিংয়ে একটি আদর্শ হয়ে ওঠেন, কিন্তু নিজের সম্পর্কে এবং তিনি কীভাবে শুটিং করেন সে সম্পর্কে খুব কমই লিখেছেন। একদিকে, তার ফটোগ্রাফিক ক্যারিয়ারের শুরুতে তিনি একটি ধ্রুপদী শিল্প শিক্ষা লাভ করেছিলেন, অন্যদিকে, লাইকার মালিকানার প্রথম সপ্তাহগুলিতে তিনি যে ফ্রেমগুলি শুট করেছিলেন তার কয়েকটি তার সেরা ফটোগ্রাফের অ্যালবামে অন্তর্ভুক্ত ছিল। সারা বিশ্বের ফটোগ্রাফাররা তার রেকর্ডিংগুলি মুখস্থ করে, তাদের মধ্যে সাফল্যের জন্য একটি রেসিপি খুঁজে বের করার চেষ্টা করে, সমালোচকরা রচনা কৌশল এবং কোণগুলির পছন্দের উপর গবেষণামূলক রচনা লেখেন, কিন্তু এই সবের মধ্যে, আমার মতে, তারা মূল জিনিসটি লক্ষ্য করেন না - প্রেম। যাদের দিকে তিনি লেন্স নির্দেশ করেন তাদের জন্য। আধুনিক ফটোগ্রাফারদের মধ্যে এই ভালবাসার অভাব রয়েছে, যারা তাদের আশেপাশের ব্যক্তিদের মধ্যে শুধুমাত্র রিপোর্ট করার উপাদান দেখতে পায়, যাদের জন্য নিষ্ঠুর বিড়ম্বনা ভালবাসা এবং সমবেদনাকে প্রতিস্থাপন করে। এটি দেখার জন্য, একে অপরের পাশে কারটিয়ের-ব্রেসন এবং অসংখ্য প্রতিযোগিতার একাধিক বিজয়ী সের্গেই মাকসিমিশিনের কার্ড রাখা যথেষ্ট। কারটিয়ের-ব্রেসন একজন মহান মানবতাবাদী ছিলেন, এটি তার ফটোগ্রাফের গোপনীয়তা, এবং অন্য সবকিছু এত গুরুত্বপূর্ণ নয়। আধুনিক ফটোগ্রাফি পাঠ্যপুস্তকে প্রায়শই বর্ণিত চতুর কৌশলগুলির তার কোনও উদাহরণ নেই: তীক্ষ্ণ কোণ, আকর্ষণীয় ছন্দ, অস্পষ্ট সংসর্গ বা বিদ্রূপাত্মক সংমিশ্রণ। তিনি তার ফটোগ্রাফের প্রযুক্তিগত মানের দিকে খুব বেশি মনোযোগ দেননি, যদিও তিনি স্বজ্ঞাতভাবে ফ্রেমটিকে সঠিকভাবে লাইন আপ করেছিলেন। সবকিছুই সরল, তপস্বী, প্রায়শই ঝাপসা, কিন্তু দ্ব্যর্থহীন। জুলিও কর্টাজারের তুলনা ব্যবহার করে, যখন অন্যান্য ফটোগ্রাফাররা পয়েন্টে জয়ী হয়, কার্টিয়ের-ব্রেসন নকআউট স্কোর করে।

এবং বইটি... জীবন সম্পর্কে, বন্ধুদের সম্পর্কে, মানুষের প্রতি ভালবাসা এবং আপনার কাজের জন্য একটি বই - যা কৌশল এবং দক্ষতাকে কভার করে, একমাত্র জিনিস যা যেকোনো ফটোগ্রাফার এবং ব্যক্তির জন্য তাৎপর্যপূর্ণ।

বিশ্বে। মুনাফার আকাঙ্ক্ষায় ছিন্ন, এমন একটি বিশ্বে যা উচ্চ প্রযুক্তি এবং শক্তি-ক্ষুধার্ত বিশ্বায়নের ধ্বংসাত্মক সাইরেন দ্বারা বন্দী - এই নতুন ধরণের দাসত্ব - এই সমস্ত কিছুর পিছনে রয়েছে বন্ধুত্ব, রয়েছে ভালবাসা।