Veliki stil, Louis XIV stil. Veliki stil

Veliki stil - (Franz. "Grand Maniere", Le Style Louis Quatorze) - Umjetnički stil jednog od najsjajnijih razdoblja u historiji Francuske, "zlatno doba" francuske umjetnosti druge polovine XVII vijeka.

Povezan sa godinama kralja Louisa XIV (1643-1715), otuda i ime. U ovom stilu su povezani elementi klasicizma i baroka. Ideje slavlje jake, apsolutne kraljevske vlade, nacionalnog jedinstva, bogatstva i prosperiteta, izrazile su svoj figurativni sistem "veliki stil", otuda i njegov epitet " Le Grand.».

1643. godine, na čelu Francuske, petogodišnji nasljednik do prestola Louis Xiv.Nedavna stvar je postala njegova majka, kraljica Anna Austrian. Politika je utvrdila prvu ministru, Mazarinov albul kardinal. Unatoč mržnji prema ljudima do kardinala i talijanskog i ne voljeti za "Queen-Austria", ideju o potrebi snažne apsolutne moći kao neophodno stanje za razvoj francuske nacije i udruženja zemlje Okupio se oko prestola naprednih umova tog vremena - političari, plemstvo, pisci i umjetnici. 1655. mladi kralj na sastanku parlamenta rekao je poznata fraza: " L "etat, c" est moi! " ("Država mi je!"). I Sud, a ne bez laskanja, naravno, nazvali " Roi Soleil."-" King Sun "(koji uvek sjaji iznad Francuske). Ministar finansija "King of Sun" J.-B. Colbert "Nadgledajući" razvoj arhitekture, aktivnosti akademija. 1663. godine, Kolberom je organizovan " Akademija natpisa ", Posebno za pisanje natpisa spomenima i medaljama koji slave kralja. Art je najavio državni slučaj. Umjetnici su dali izravna uputstva za slavinu neograničene kraljevske moći, a ne vjerujući u sredstvima.

Estetski ideali

Novi ideali apsolutizma i morali su odražavati "veliki stil". Mogli su samo biti KlasicizamPovezana sa veličina starih Grka i Rimljana: Francuski kralj u poređenju sa Julia Cezarom i Aleksandrom Makedonskim. Ali, strog i racionalni klasicizam činilo se da nisu dovoljni za izražavanje apsolutne slavljenja monarhije. U Italiji je u ovom trenutku dominirao stil Barokna. Stoga je prirodno da su umjetnici Francuske također uložili oblike modernog italijanskog baroka. Ali u Francuskoj barokno nije mogao biti toliko moćan kao u Italiji, raste iz arhitekture klasicizma.

S erom francuska renesansa Xvi in. Ideali klasičizma uspostavljeni su u ovoj zemlji, čiji utjecaj na razvoj umjetnosti nije oslabio do kraja XIX vijeka. Ovo je glavna karakteristika "francuskog stila". Pored toga, izmišljeni su klasični oblici koji nisu u Italiji, tlo jake nacionalne tradicije romaničke i gotičke umjetnosti. To objašnjava zašto su samo pojedini elementi posuđeni iz talijanskog baroka, a ideje klasičizma ostali su glavni principi umjetnosti u obliku ugradnika u obliku grada Louisa XIV-a. Dakle, u dizajnu fasada zgrada ostao je strogi klasični garancijski razvoj zida, ali u detaljima uređenja enterijera, skupovi, namještaj su predstavljeni baroknim elementima.

Uticaj državne ideologije bio je tako velik da je od ovog trenutka pojedine faze umjetničkog razvoja u Francuskoj postajalo imena kraljeva: Louis XIV stil, LOUIS XV Style, Louis XVI Style. Običaj takvog imena kasnije je obratio i unazad, u vrijeme prije nego što je vladao vlada Louisa XIV-a. Druga važna karakteristika epohe bila je da je u Francuskoj bio koncept umjetničkog stila u Francuskoj za drugu polovinu XVII vijeka. Prije toga, u Italiji, ideje klasicizma, samo početak formiranja, odmah su podneli ostavku manirizmu i baroku.

Klasičnost kao umjetnički smjer uzeli su se u Francuskoj i od tada nije Rim, a Pariz je počeo diktirati modu u umjetnosti, a njegova uloga nije oslabila sljedeću XVIII, XIX i XX vekove. Prvi put u historiji, u Francuskoj, Era Louisa XIV-a, stil počela je biti svjesna najvažnijeg kategorije umjetnosti, estetike, postala je norma života, života i morala, prožimaju sve strane etiketa suda ( Riječ se, takođe pojavio u dvorištu Louisa XIV-a). Uz svijest o stilu, estetiziranje pojedinih formalnih elemenata, dođe dogodeći ukus, "osjećaj detalja". Ova značajka je postala tradicija koja je za nekoliko desetljeća stvorila poseban "osjećaj forme", plastične kulture, suptilnost razmišljanja u francuskoj školi. Ali ova kultura nije bila lako. U početku je ideja estetizacije "slučajne radosti" došla za zamjenu renesansne ideje holističkog, statičkog, uravnoteženog oblika (pomalo distribuirano umjetnost manherizma i baroka) i pojedinci postižu ljepotu: linije, boje, materijalne teksture . Umjesto kategorije kompozicije (kompozicija), izneti italijanski arhitekt i teoretika L. B. Alberta, uvodi se koncept "Mješovite veze" (lat. Mixtum Compostura). Italijanski manheristički umjetnici koji su radili na Sudu Francisa I, a potom Heinricha II u školi Fontainebell, položeni su takvim drobljenjem. Njihovi francuski studenti koji se brinu u broju i kraljevskim dvorcima u toku r. Luara i u samom Parizu postepeno su formirali aristokratsku kulturu obrasca, zatvarajući se kasnije u stilu rokoko XVIII veka, ali donijela je svojih prvih plodova u XVII veku. "Možda je utjecaj francuske umetnosti na život najviših slojeva evropskog, uključujući rusko društvo, bio jači u XVIII veku, ali osnovama francuske suprematije, načina, mod, uživo, nesumnjivo, vreme sunca Kralj.

To nije slučajno da je to upravo druga polovina XVII veka zvana "najsjajniji period francuske istorije". Najčešći, često se ponavlja u memoarima i estetskim traganjima za to vrijeme riječi: odlično, veličanstvo, luksuzno, svečano ... vjerovatno, pompu stila suda zaista stvorio je dojam "vječnog vijek života. " Prema poznati Memoirovka gospođa de Sevini, dvorište Louisa XIV stalno je bilo "u stanju zadovoljstva i umjetnosti" ... kralj "uvijek sluša neku vrstu muzike, vrlo ugodno. Razgovara s damama koje su navikle na ovu čast ... svečanosti se nastavljaju svakog dana i ponoć. " U stilu "sjajnog sedamnaestog stoljeća", etiketa, način postajanja prava manija. Odavde moda na ogledalima i memoarima. Ljudi su htjeli vidjeti sebe sa strane, da postanu publika vlastiti držanje. Nije se sačekalo da cvjetaju umjetnost sudačkog portreta. Luksuz tehnika palače zadivio je izaslanika europskih metara.

U velikoj galeriji Versailles Palace, bile su hiljade svijeća ogledalama u ogledalima, a na haljinama jedne dame, bilo je "toliko dragulja i zlata koje su jedva mogli hodati". Nijedna od evropskih država ne smeli se ne takmičiti sa Francuskom, a zatim u zenitu slave. "Veliki stil" pojavio se u pravo vrijeme i na pravom mjestu. Točno je odražavao sadržaj ere - ali ne i njenog stvarne države, već raspoloženje umova. Sam King malo je zainteresiran za umjetnost, vodio je infloriozne ratove, iscrpljivanje sila države. A čini se da ljudi pokušavaju da to ne primijete, željeli su izgledati kao da su izgledali u svojoj mašti. Kakva sofisticiranost! Kada proučavate ovu eru, postoji osjećaj da su najveći umjetnici bili krojači i frizeri. Ali s vremenom sve je sve postavilo na svoje mjesto, a održava sjajna djela arhitekata, vajara, ladica i gravura za nas. Stil stila, francuski "veliki način" brzo se širio preko Europe, prevazilaženje diplomatskih i državnih barijera. Snaga umjetnosti pokazala se da je jača od oružja i ispred nje prema kapituliranom Berlinu, Beču, pa čak i PIN Londonu.

Osnovni principi stila

"Louis XIV stil" položio temelje međunarodne europske kulture i pružio mu je trijumf uspješnu distribuciju ideja Klasicizam i umjetnički stil Neoklasicizam U drugoj polovini XVIII - ranih Xix vekova. U većini evropskih zemalja. Još jedna velika karakteristika ere "Veliki stil" je da se u ovom trenutku i ideologija i oblici evropskog akademizma konačno razvijaju. 1648. godine, na inicijativu "Prvog osnivačkog kralja", Lebrusun u Parizu osnovan je Kraljevska akademija slikanja i skulpture. 1666. francuska akademija slikanje stvorena je u Rimu. 1671. u Parizu organizovano Kraljevska akademija arhitekture. Imenovan je za F. Blonedel Senior, sekretar - A. Felibien. "Veliki stil" je tražio puno novca. Kraljevski dvor, Aristokracija suda, Akademija i Katolička crkva uspjeli su stvoriti medij, barem unutar radijusa kapitala, na kojem su nastale skupe remek-djela. Prije svega, bilo je potrebno izgraditi grandiozne arhitektonske santere. Uvedeni su službeni položaji arhitektonskog kralja i "prve arhitektonskog kralja".

Svi građevinski radovi bili su u odjelima dvorišta. 1655-1661. arhitekta L. Levo. Izgrađen za N. Fuku, "Royal Finance kontroler", palata u Le Viscount. Redovni floti u stilu slomio se A. Lenotr, Interijeri sa izdatim sjajem Sh. Lebryun. Palata i park izazvali su tako snažnu zavist kralja Louisa, da je ministar Fuki pod prvim izgovorom bačen u zatvor, a Leo i Lenotra naredili su nešto ambicioznijim u Parizu i Versaillesu. 1664-1674 Izgradnja istočne fasade završila je arhitektonska cjelina Louvre - glavnog kraljevskog prebivališta u Parizu. Istočna fasada naziva se "Colonnada Louvre" zbog moćnog raspona dvostrukih stupaca "velikih naloga". Stupci s korintskim prijestolnicama podižu se iznad prizemlja i pokrivaju drugi i treći sprat, stvarajući snažnu, strogu i veličanstvenu sliku. Colonnade je produžila 173 metra. Zanimljiva priča o stvaranju ovog remek-djela. Izvanredan gospodar zrelog rimskog baroka J. L. Bernini privlačio je sudjelovanje u konkurenciji. Uveo je barokni projekt sa mangenim savijenim fasadama, zasićen mnogim ukrasnim elementima, ali francuski je preferirao njihov, domaći, rigorozniji i klasičniji. Njegov autor nije bio profesionalni graditelj, već ljekar koji je zainteresiran za arhitekturu i preveden sa svojom vitruvijom u slobodno vrijeme na francuski jezik. Bila je to K. Perro. Odbranio se isključivo drevnim, drevnim tipičnim zaklade klasične arhitekture. Zajedno s K. F. de Orbe i L. Levo, koji su stvorili novu sjevernu i južnu krila palače sudjelovali su u izgradnji Louvre.

Tokom vladavine Louisa XIV, arhitekta i Fortifortif S. de Vaoban postao je poznat, izgradio je preko trideset novih gradova tvrđave i rekonstruirao mnogo stare. L. Levo postao je autor dvije izvanredne zgrade koje su imale uočljiv utjecaj na razvoj arhitekture europskog klasicizma: Hotel Lamberib (1645) i ansambl " Fakultet za četiri nacije» (« Institut za Francusku"; 1661-1665). Pored fakulteta za Francusku 1635.-1642. Arhitekta J. Lemeras izgradio je crkvu Sorbone sa fasadom u stilu italijanskog baroka (postoji grobnica kardinala Richelieua, univerzitetski rektor). Kao i Kapella "College de France", Crkva Sorboneu je okrunjena neobična za to vrijeme "Francuska kupola". 1671-1676 L. Bruyan izgradio je na lijevoj obali sela kompleksa zgrada Dom kuće sa invaliditetom za ratne veterane. 1679-1706 arhitekta J. Arden Mansar Dopunite ovaj ansambl njegovom remek-djelu - crkva kuće nevažeće. Njena kupola sa pozlaćenim ukrasom, "svjetiljka" i spirale su vidljivi iz daleka. Crkve Instituta Francuske, Sorbonna i invalida bili su nova vrsta klasične zgrade, centrični plan, s portikom, trokutastom froponom i kupolom na bubnju s stupovima ili pilasterima. Ovaj sastav je takozvana "francuska šema" - zasnovana je na mnogim narednim djelima arhitekture evropskog klasicizma XVIII-XIX vekova., Uključujući i u Rusiji. 1685-1701. Prema projektu, stvoren je Ardun-Mansar u centru Pariza square Louis Sjajan (kasnije - Vandom Trg). Pravokutni u planu, sa rezanim uglovima, zamišljen je kao ansambl parade u čast kralja Sunca. U centru je postojala konjička statua Louisa XIV radi F. Giradon (1683-1699); Uništeno tokom revolucije iz 1789. fasade zgrada koje uokviruju na području imaju istu vrstu portikasta, što daje integritet sastava i cjelovitost. Još jedno područje u čast kralja, takođe na projektu J. Arduna-Mansara, - " Trg Victory"(Place des victoires) stvoren je 1685. Ukrakla je konjička statua Louis XIV Holandski kipar posao M. Fan Len Bogart (na nadimak Dezharden); Uništen tokom revolucije 1792. (obnovljen od strane M. Bosao 1822. godine; vidi Cavallo).

1672. godine, prema nacrtu šefa kraljevske akademije arhitekture, F. Blondeee Elder podignut je u čast pobjedama francuskog oružja - tranziciji vojske kralja Louisa kroz Rajn. Blondell je doneo oblik rimske arke i stvorio novu vrstu zgrade "Big Style". BAS-Reliefs lukovi na skicama Sh. Lebrusuna je izvršila kipar braću anggye. Od 1676. godine Blondell je razvio novi Pariški glavni plan, koji je predvidio stvaranje velikih arhitektonskih sastava i perspektiva. F. Blonedel je bio izvanredan teoretičar, u svom "kursu arhitekture" (1675) tvrdio je da temelji klasičnog stila nisu "u opozivanju Rima", već u racionalnom razmišljanju i tačnom proračunu proporcija. Stvoritelj "Louvre Colonnade" K. Perro izabran je s njim. 1691. godine još jedan teorijski traktat pod istim titulom: "Tečaj arhitekture" objavio je Sh.-a. De Aviller. 1682. godine, Louis XIV je napustio Pariz, a dvorište se preselilo u prigradsku rezidenciju -.

U ovom gestu vide želju kralja da stvori novi sjajan kapital, u potpunosti povezanim sa svojim imenom. Među vajarima "velikog stila", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (čiji je mlađi brat poznat grupama "Konya Marli"), P. PUZH, J. Sazen, J.-B. Tubi. Tokom vladavine Louisa XIV razrešene su dva izvanredna slikara: K. Lorren i N. Poussin. Radili su u Italiji i u njihovim težnjama bile su daleko od pompoznog "velikog stila". Uvjereni romanopisac K. Lorren je pejzažni igrač Lirik i romantični. N. Poussin je stvorio remek-djela, utjelovljujući ideje "čistog" rimskog klasicizma, također romantično provođenje sklada antikom. Uprkos zahtjevima kralja, Poussin nije želio raditi u Francuskoj i biti sudski slikar. Stoga su lovorici sudskog slikara prvo odbili hladno i dosadno akademiku S. univerziteta, a potom i student P. Minyar. Tokom iste godine, čuveni argument "maxenista" (pridržavača klasicizma) i ruševinama (pristalice Barochko) upali su. Na Kraljevskoj akademiji učenika "Puscenists" podržali su S. Lebryun i Rubunsters -P. Minyar i Roger de Pil. S. Lebryun je pročitao Raphael i Poussin i posvećena posebna predavanja ovim umjetnicima na Akademiji; 1642. pratio je mascu u Italiji i radio neko vrijeme pored njega u Rimu. Ali karakteristično je da se dilema "pussen-rubens", odražava u zidovima Pariške akademije suprotstavljajući se Lebrury Minyaru, izgubili su smisao, tako da je akademsko slikanje slično: akademizam je izravnavao razliku u stilu. Sudski portreti "velikog statua ili visokog, stila", koje je kreirao S. Veu i P. Minyar, ponekad se nazivaju "baroknim akademkom". Od zidova "Galerija Apolona" u Louvre, francuski kraljevi i najbolji umjetnici Francuske iz tog vremena gledaju na sve portrete - na svim portretima primjetno odbaciv, popuštajući izraz, i na licu sunca King (portret Rad Lebrusung) je prezirna grimasa. Isti izraz na veličanstvenoj slikarstvu i sastavu djela je portret Louisa XIV četkice I. Rigo. Većina slika "prvog slikara kralja" Sh. Lebrusun je dosadni uzorci akademskog klasicizma.

Louvre ima veliku dvoranu, u potpunosti ispunjenu ogromnim krpom sh. Lebrusun, gledajući ih nepodnošljivo. Istovremeno, "portret Segier kancelara" (1661), njegov vlastiti rad, je rad izvrstan u slikovitom stavu. Ovi kontraisejti odražavaju nijanse ere "velikog stila". Značajan doprinos umjetnosti portreta parade "Staterija" napravio je izvanredne gravure J. Morane, K. Mellan, R. Nantelel, J. EpElink. Slikar N. de Larziller, kao i mnogi drugi portretičari, pod utjecajem A. Wang Dequee, napisao je sekularne ljepotice u slici antičkih boginja i nimfe na pozadini šumskog pejzaža, što je predviđalo liniju stila rokoko sredina sljedećeg vijeka. U XVII veku U Francuskoj su najbolji radovi stvoreni u žanru ukrasnog graviranja, ako ne da kažete više: sama žanr je stvoren. Sastavi J. Lepotra, D. Mararo Senior i J. Maro Senior, sakupljeni u velikim albumima ("Vases", "Portali", "Ploče", "Kamini", "granice), jer je nemoguće bolje Pokazali su glavne karakteristike "veliki stil", razišli su u mnogim zemljama i imali značajan uticaj na razvoj dekorativne umetnosti čitave Evrope. Rad u ovom žanru, umjetnici nisu regulirani parcelom i zahtjevima kupaca, dali su volju fantazije, vježbajući pojedine formalne elemente stila do savršenstva.

Manifestacija "velikog stila" u dekoru

Izvanredan dekorator umjetnik "Veliki stil", predviđa i stil rokoko, bio je J. Vernene Senior. Podat je sudskih svečanosti, obavljajući opere J.-B. Lully, kompozitor Versailles, izvedeni crteži namještaja, dizajna enterijera i brodova. Iste godine izvršena je velika namjera Louisa XIV-a: za gravure iz svih značajnih umjetničkih djela stvorenih u Francuskoj tijekom godina odbora i nalaze se na kraljevskim sastancima. Ideja dostojna "velikog stila"! Takva je umjetnička enciklopedija počela pripremiti od 1663. godine i proizvedeno je u graviranjima albuma na bakrama "u Folio" (lat. "Na listu", odnosno veliki format) u 1677-1683. U graviranju, slikama, skulpturama, kraljevskih držača, skupljenja medalja, kovanica, gamara, vrsta kraljevskih palača i dvorca reproduciraju se. 1727. i 1734. ove serije su ponovo objavljene pod nazivom "Kraljevski kabinet" (slična serija nastala je 1729-1742. Pod vodstvom P. Croz-a). Inicijative kralja Louisa XIV doprinijele su formiranju Louvre Art Collection-a. 1662. po nalogu ministra J.-B. Kolbera je iz jednostavne radionice vunenih boja u pariškom predgrađu stvorena "Royal oprema za opremanje", odnosno izgradnja tapiserija.

Nisu tamo napravljeni samo tepih - zarez, ali i namještaj, mozaik, brončani proizvodi. Od 1664. godine, proizvođač zakona je radila, od 1665. - Ourusson, od 1624. godine - Savonnery. Na prelazu XVII-XVIII vekova. Francuska umetnost o dojmovima savremenika stvorila su osjećaj "neograničenog luksuza i sjaja". Coreverdurists i ogromna "slika" tapiserija sa bujnim granicama - vijencima cvijeća i voća, amblemi i kartuše, sa tkanim treperim zlatnim i srebrnim nitima, držali su sve zidove. Nisu odgovarali samo prirodi interijera "velikog stila", ali su ih pitali ton. Glavni umjetnik izgradnje tapiserija bio je sh. LEBRUS. Najpoznatija serija spavaćeg od svojih karata - "mjeseci ili kraljevskim dvorcima" (1666), u kojem je Lebrusun uspješno povezan "klasični stil rafaela sa baroknom veličinom Rubena". Od 1668. do 1682. godine. Serija od dvanaest tepiha ponovila je sedam puta. Ostale serije postalo je poznato za lebrury kartone, "Istorija Louisa XIV", "elemenata, ili sezone", "Istorija Aleksandra Makeonsk-a". Ovo obilje remek djela ukrasne umjetnosti, Francuska još uvijek nije znala. Događaj u umjetnosti namještaja bio je originalna djela izvanrednog master-a A.SH. Bully. Monumentalni ormarići i komodnici svog rada sa bronzanim pozlaćenim oblogom, zasićenim bojama i teksturom Intarcima, odgovarali su Grandeuru prednjeg interijera palače. U XVII veku, pored baršuna i svile, čipka uključuje, postale su obavezna pripadnost ne samo žena, već i muškog kostima.

Prvo, Flamansko čipka i venecijanski gmituri uvezeni su u Francusku. 1665. godine u Alançonima je osnovana radionica u kojoj su lokalni majstori predavali venecijačku čipku. Ubrzo je, Alançon Guipure počeo nazvati "Point de France" ("Francuski ubod"). Posebna dekreta kralj Louis naredio je svojoj ljubaznošću da nosi samo francusku čipku. Razlikovali su se posebno mali, izvrstan obrazac. Sudski jekit Louis Xiv bio je srebrni poslovni master K. Ballen prvi. Stvorio je pribor za jelo i leglo srebrni namještaj za Versailles. Ovi radovi su odavno dugo. 1689. godine, u vezi s financijskim poteškoćama države, kralj je objavio "uredbu protiv luksuza" o topionici svih zlatnih i srebrnih proizvoda na kovanicama. Ogroman broj jedinstvenih djela je umro. Ali kraljev novac još uvijek nije bio dovoljan, a uredba je ponovljena 1700. godine, nanesena je ogromna šteta od nakit umjetnosti Francuske, ali u isto vrijeme su doprinijeli rastu Farynsseyja u Ruanu i Musier. Srebrna jela trebala bi zamijeniti Faince. Dakle, postojao je jedinstveni "blistav stil" slike u obliku ruja. Kraj XVII veka. Bilo je to i heyday of the Art of Vechwery na svilu. "Veliki stil" ere sunca King-a stvorio je još jednu francusku tradiciju. Ton u umjetnosti počeo je pitati žene. Mnoge originalne umjetničke ideje rođene su na tronu, već u salonima (ova riječ pojavila se i u XVII vijeku), aristokratske dnevne sobe i bouars Favorit King: od 1661. g. De lavaller, 1668-1678. - F. de Montespan. Marquis Francoise Atenase de Montesap (1641-1707) bio je predstavnik drevne aristokratske utrke. Njeno obrazovanje, tanak ukus i ljubav prema umjetnosti moraju biti u vlasništvu mnogih umjetnika. 1678. kralj je privukao Mariju Angelicu de Fantana (1661-1681). Njegov utjecaj objašnjava pojavu novih modela odjeće, frizura, ukrasa. Dakle, jednom za vrijeme kraljevskog lova, frizura se raspala od vojvotkinje i zavezala je kosu vrpcom. Kralj je izrazio divljenje i uskoro su svi dame suda počeli nositi frizuru "fontova" ("i La Fontanges").

1684. godine, nakon smrti kraljice, Louis XIV potajno označen Markizom Francoise de Mentenonom (1635-1719). Markiza je razlikovala pobožnost, a tokom godina, sve više i više posluje utjecaj njegovih katoličkih spirenta. Kroz njega crkva je odlučila pretvoriti Louisa na putu pobožnosti. Stoga je cijela druga polovica vladavine obojena oštrim tonovima i odvijala se u atmosferi "univerzalnog očaja". Također se vjeruje da je pod utjecajem pobožnog katolik katolikskog katoličkog Miennon kralja odlučio otkazati 1685. Nantes iz Edika. Ovaj edikt koji je objavio Heinrich IV 1598. godine, zagarantovana sloboda religije u Francuskoj. Svojim ukidanjem, značajnim dijelom majstorskih nakita, Chaskhanters, Enamers, keramičari, Westing, bivši protestanti, bio je primoran napustiti Francusku zauvijek. Prijenos u Njemačku, Englesku, Holandiju, Švicarsku, ovi majstori dali su značajan doprinos razvoju ukrasne i primijenjene umjetnosti ovih zemalja. Nakon otkazivanja Nange Edika, primeće se pad umetničkog života Francuske. Do kraja XVII veka. "Veliki stil" jasno je iscrpio svoje mogućnosti, "zlatno doba" francuske umjetnosti završilo je da bi se ustupio mjesto komori i blago umorne umjetnosti Regencije za početak XVIII vijeka. Ali iz XVII veka. U Europi počinje širenje ideja klasicizma. Te su ideje mogle dogovoriti u međunarodnom umjetničkom stilu samo od sredine XVIII vijeka. Za Francusku, nakon klasične umetnosti renesanse XVI veka. i "veliki stil" XVII veka, bio je to treći val klasicizma, tako da se umjetnički stil francuske umjetnosti druge polovine XVIII vijeka naziva neoklasicizam, dok je u odnosu na ostale europske zemlje - samo Klasicizam.

Era Louisovikov - XV i XVI - dala je svijetu izvanrednim namještajem, relevantnim do sada. U našem izboru - najzanimljivije moderne interpretacije klasičnih stolica i stolica u stilu Louisa.

1. Fotelja i stol u Louisu XV, Silvano Grifoni, WWTS

Stolica s pravim leđa nalik na savijanje nogu (ovo je xv) i stolica na ravnim nogama sa sigurnosnim madaljom (XVI). Obje opcije su samo hitovi.

2. Louis XV u oštro presvlake sa "tropskim" tiskom, Boiseie Italia

Tropici - Danas, vrlo moderljiva tema u dizajnu enterijera, a autori ovih stolica nisu se bojali kombinirati u jednom predmetu namještaja isklesanog zlatnog okvira i modernog tiska. Pokazalo se sveže!

3. Louis XVI u modernoj plavoj boji, Coleccion Alexandra

Pod sudom Louisa XVI, takva presvlaka bi izgledala kao oštro kršenje protokola: presvlaka sa cvjetnim uzorkom, vijencima, vrpcama, kolosy. Međutim, u naše vrijeme, jacquard traka na monotonom materijalu shvata se kao klasična opcija pogodna za stolicu unutra. Način na koji je to!

4. Louis XV sa pletenim leđima i jastucima sa svijetlim savremenim uzorkom, Shelini

Ova stolica je vrlo duboka, a na štetu njegovih dubine "raste" visinu leđa. U stvari, nije tako nisko kao što se čini. Međutim, zbog ovog efekta stvoren je osjećaj posebne udobnosti i nestrpljivosti stolice. Izgleda vrlo relevantno zbog kombinacije tamnog okvira sa svijetlim tekstilnim otiskom.

5. Louis XV: eklektični efekt, Colombo Mobili

U ovoj stolici, definitivno, istorijski prepoznaje prototip: a noge su ravne. Sa flautom, a na raspolaganju je stražnja medallona. Međutim, lakoća silueta i iskopavanja pod "medaljom" ukazuje na to da je ova stolica napravljena na slici i sličnosti neke katedra za prodaju kasnog Xix stoljeća. Potvrđena je prirodna boja stabla i baršunasto sjedalo obojenog vina.

6. Fotelja u Louisu XVI, posteljinu

Ova je stolica vrlo slična stolici - povijesnom prototipu, ali mnogo je ugodnije, a u stvari i vid. Snažan i dovoljno širok (ali ne na štetu izuštenja), dizajniran je za modernu osobu sa svojim potrebama i idejama o udobnosti. Cvijet na leđima klasičan je ukras pogodan na vrijeme, ali visoko je povećan i smješten u centru, u duhu današnjice

7. Namještaj na otvorenom, Flamant

Čini se da je ova stolica apsolutno moderna. Ali pogledajte: pletenica uzima okvir napravljen "zasnovan na" Louisu XV-u. Ali apsolutno ravne noge su pripadnost sljedeće ere, Louis Xvi. Usput, tada je bilo mnogo prijelaznih oblika (nakon svega, promjena stila je postepeni proces), a danas vidimo sve raznolikost oblika i boja, koji su samo postmodernizam.

8. Stolice u Louisu XVI, modenese Gastone

Ovo je samo jedan od primjera postmodernog pristupa temi. Nema niti, obrazac je vrlo sažet, sačuvani su samo najčešći znakovi stolice u stilu Louisa XVI: leđa je medaljon i nisu ni ravne noge. Da, već postoji lagano savijanje karakteristika modernog namještaja. Takve stolice su stilski univerzalno, savršeno zapisano u moderan eklektički interijer.

9. Berger, Moissonier

Ugodna stolica sa "jednokrupnim" naslonima za ruke. Francuska stolica sa engleskom (ili bolje rečeno, škotskom) ćelijom savršena je za dnevni boravak, a za ured. Dragi, moderan i istovremeno i paricija.

10. Izrezbarena stolica, Moissonier

Još jedna stolica "tranzicijskog perioda". Prekrasne dame u kostimima XVIII vijeka (otisci na presvlaku) pričvršćuju učinak teatralnosti toga.

11. Fotelja u stilu Louisa XIV, Persasi

Da, ove rezbarene noge nalikuju upletenim nogama pravokutnih sjedišta ere Louisa XIV-a. Udobno proporcije - iz ere Louisa XV. Tapaciranje u ovom modelu igra važnu ulogu: super moderno jednobojno rješenje.

12. Fotelja u presvlaku sa Paisley Ornamentom, Persasi

"Stil Louisa XIV" postavio je temelje međunarodne evropske sudne kulture i pružio je svojim trijumfom na uspješno širenje ideja klasicizma i umjetničkog stila neoklasicizma u drugoj polovini XVIII - rani XVIII - rani XVIII - rani XVIII. U većini evropskih zemalja. Još jedna velika karakteristika ere "Veliki stil" je da se u ovom trenutku i ideologija i oblici evropskog akademizma konačno razvijaju. 1648. na inicijativu "Prvi slikar kralja", Berger O. Svjetska istorija // nova priča T. 3, SPB, 1999. str. 171. Lebrusun u Parizu osnovao je Kraljevsku akademiju slikarstva i skulpture. 1666. francuska akademija slikanje stvorena je u Rimu. 1671. godine u Parizu je organizovana Kraljevska akademija arhitekture. Imenovan je za F. Blonedel Senior, sekretar - A. Felibien. "Veliki stil" je tražio puno novca. Kraljevski dvor, Aristokracija suda, Akademija i Katolička crkva uspjeli su stvoriti medij, barem unutar radijusa kapitala, na kojem su nastale skupe remek-djela. Prije svega, bilo je potrebno izgraditi grandiozne arhitektonske santere. Uvedeni su službeni položaji arhitektonskog kralja i "prve arhitektonskog kralja".

Svi građevinski radovi bili su u odjelima dvorišta. 1655-1661. Arhitekta L. Levo izgrađen za N. Fuka, "Royal Finance kontroler", palača Palače, Vikkont. Park redovnog stila probio je A. Lenotr, interijeri sa blistavim izdanim SH. LEBRUS. Palata i park izazvali su tako snažnu zavist kralja Louisa, da je ministar Fuki pod prvim izgovorom bačen u zatvor, a Leo i Lenotra naredili su nešto ambicioznijim u Parizu i Versaillesu. 1664-1674 Izgradnja istočne fasade završila je arhitektonska cjelina Louvre - glavnog kraljevskog prebivališta u Parizu. Istočna fasada naziva se "Colonnada Louvre" zbog moćnog raspona dvostrukih stupaca "velikih naloga". Stupci s korintskim prijestolnicama podižu se iznad prizemlja i pokrivaju drugi i treći sprat, stvarajući snažnu, strogu i veličanstvenu sliku. Colonnade je produžila 173 metra. Zanimljiva priča o stvaranju ovog remek-djela. Izvanredan gospodar zrelog rimskog baroka J. L. Bernini privlačio je sudjelovanje u konkurenciji. Uveo je barokni projekt sa mangenim savijenim fasadama, zasićen mnogim ukrasnim elementima, ali francuski je preferirao njihov, domaći, rigorozniji i klasičniji. Njegov autor nije bio profesionalni graditelj, već ljekar koji je zainteresiran za arhitekturu i preveden sa svojom vitruvijom u slobodno vrijeme na francuski jezik. Bila je to K. Perro. Odbranio se isključivo drevnim, drevnim tipičnim zaklade klasične arhitekture. Zajedno s K. F. de Orbe i L. Levo, koji su stvorili novu sjevernu i južnu krilu palače Lyusinov V.B. Louis Xiv o stanju i monarhom snage // Novo i najnovija istorija br. 5 M., 2002. str.145 ..

Tokom vladavine Louisa XIV, arhitekta i Fortifortif S. de Vaoban postao je poznat, izgradio je preko trideset novih gradova tvrđave i rekonstruirao mnogo stare. L. Levo je postao autor dvije izvanredne zgrade koje su imale uočljiv utjecaj na razvoj arhitekture europskog klasicizma: Lambert's Hotel (1645) i ansambl "Kolege za četiri zemlje" ("Institut za Francusku"; 1661- 1665). Pored fakulteta za Francusku 1635.-1642. Arhitekta J. Lemeras izgradio je crkvu Sorbone sa fasadom u stilu italijanskog baroka (postoji grobnica kardinala Richelieua, univerzitetski rektor). Kao i Kapella "College de France", Crkva Sorboneu je okrunjena neobična za to vrijeme "Francuska kupola". 1671-1676 L. Bruyan izgradio je na lijevoj obali sela kompleksa zgrada Dom kuće sa invaliditetom za ratne veterane. 1679-1706 Arhitekta J. Arden Mansar upotpunio je ovaj ansambl sa svojim remek-djelo - crkvom kuće invalida. Njena kupola sa pozlaćenim ukrasom, "svjetiljka" i spirale su vidljivi iz daleka. Crkve Instituta Francuske, Sorbonna i invalida bili su nova vrsta klasične zgrade, centrični plan, s portikom, trokutastom froponom i kupolom na bubnju s stupovima ili pilasterima. Ovaj sastav je takozvana "francuska šema" - zasnovana je na mnogim narednim djelima arhitekture evropskog klasicizma XVIII-XIX vekova., Uključujući i u Rusiji. 1685-1701. Prema projektu J. Ardun-Mansar u centru Pariza, kreiran je Trg Louisa (kasnije - Trg Vandom). Pravokutni u planu, sa rezanim uglovima, zamišljen je kao ansambl parade u čast kralja Sunca. U centru je postojala konjička statua Louisa XIV radi F. Giradon (1683-1699); Uništeno tokom revolucije iz 1789. fasade zgrada koje uokviruju na području imaju istu vrstu portikasta, što daje integritet sastava i cjelovitost. Drugo područje u čast kralja, takođe na projektu J. Ardun-Mansar, - "Place des victoires" (Place des Victoires) nastao je 1685. godine. Bila je ukrašena kipom konja Louisa XIV radova holandskog kipara M . Fan Len Bogart (na nadimak Dezharden); Uništen tokom revolucije 1792. (obnovljen od strane M. Bosao 1822. godine; vidi Cavallo).

1672. godine, prema nacrtu poglavlja Kraljevske akademije arhitekture, F. Blondeee Elder izgradio je Arka Saint-Denis u čast pobjeda francuskog oružja - tranziciju vojske kralja Louisa kroz Rajn. Blondell je doneo oblik rimske arke i stvorio novu vrstu zgrade "Big Style". BAS-Reliefs lukovi na skicama Sh. Lebrusuna je izvršila kipar braću anggye. Od 1676. godine Blondell je razvio novi Pariški glavni plan, koji je predvidio stvaranje velikih arhitektonskih sastava i perspektiva. F. Blonedel je bio izvanredan teoretičar, u svom "kursu arhitekture" (1675) tvrdio je da temelji klasičnog stila nisu "u opozivanju Rima", već u racionalnom razmišljanju i tačnom proračunu proporcija. Stvoritelj "Louvre Colonnade" K. Perro izabran je s njim. 1691. godine još jedan teorijski traktat pod istim titulom: "Tečaj arhitekture" objavio je Sh.-a. De Aviller. 1682. godine Louis XIV je napustio Pariz i dvorište preselilo se u prigradski prebivalište - Versailles.

U ovom gestu vide želju kralja da stvori novi sjajan kapital, u potpunosti povezanim sa svojim imenom. Među vajarima "velikog stila", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (čiji je mlađi brat poznat grupama "Konya Marli"), P. PUZH, J. Sazen, J.-B. Tubi. Tokom vladavine Louisa XIV razrešene su dva izvanredna slikara: K. Lorren i N. Poussin. Radili su u Italiji i u njihovim težnjama bile su daleko od pompoznog "velikog stila". Uvjereni romanopisac K. Lorren je pejzažni igrač Lirik i romantični. N. Poussin je stvorio remek-djela, utjelovljujući ideje "čistog" rimskog klasicizma, također romantično provođenje sklada antikom. Uprkos zahtjevima kralja, Poussin nije želio raditi u Francuskoj i biti sudski slikar. Stoga su lovorici sudskog slikara prvo odbili hladno i dosadno akademiku S. univerziteta, a potom i student P. Minyar. Tokom iste godine, čuveni argument "maxenista" (pridržavača klasicizma) i ruševinama (pristalice Barochko) upali su. Na Kraljevskoj akademiji učenika "Puscenists" podržali su S. Lebryun i Rubunsters -P. Minyar i Roger de Pil. S. Lebryun je pročitao Raphael i Poussin i posvećena posebna predavanja ovim umjetnicima na Akademiji; 1642. pratio je mascu u Italiji i radio neko vrijeme pored njega u Rimu. Ali karakteristično je da se dilema "pussen-rubens", odražava u zidovima Pariške akademije suprotstavljajući se Lebrury Minyaru, izgubili su smisao, tako da je akademsko slikanje slično: akademizam je izravnavao razliku u stilu. Sudski portreti "velikog statua ili visokog, stila", koje je kreirao S. Veu i P. Minyar, ponekad se nazivaju "baroknim akademkom". Od zidova "Galerija Apolona" u Louvre, francuski kraljevi i najbolji umjetnici Francuske iz tog vremena gledaju na sve portrete - na svim portretima primjetno odbaciv, popuštajući izraz, i na licu sunca King (portret Rad Lebrusung) je prezirna grimasa. Isti izraz na veličanstvenoj slikarstvu i sastavu djela je portret Louisa XIV četkice I. Rigo. Većina slika "prvog slikara kralja" S. Lebrusun je dosadni uzorci akademskog klasicizma Lyzyanov V.B. Louis XIV o stanju i monarhom snage // Novo i najnovija istorija br. 5 M., 2002. str.147 ..

To objašnjava zašto su samo pojedini elementi posuđeni iz talijanskog baroka, a ideje klasičizma ostali su glavni principi umjetnosti u obliku ugradnika u obliku grada Louisa XIV-a. Dakle, u dizajnu fasada zgrada ostao je strogi klasični garancijski razvoj zida, ali u detaljima uređenja enterijera, skupovi, namještaj su predstavljeni baroknim elementima.
Uticaj državne ideologije bio je tako velik da je od ovog trenutka pojedine faze umjetničkog razvoja u Francuskoj postajalo imena kraljeva: Louis XIV stil, LOUIS XV Style, Louis XVI Style. Običaj takvog imena kasnije je obratio i unazad, u vrijeme prije nego što je vladao vlada Louisa XIV-a. Druga važna karakteristika epohe bila je da je u Francuskoj bio koncept umjetničkog stila u Francuskoj za drugu polovinu XVII vijeka. Prije toga, u Italiji, ideje klasicizma, samo početak formiranja, odmah su podneli ostavku manirizmu i baroku.
Klasičnost kao umjetnički smjer uzeli su se u Francuskoj i od tada nije Rim, a Pariz je počeo diktirati modu u umjetnosti, a njegova uloga nije oslabila sljedeću XVIII, XIX i XX vekove. Prvi put u povijesti, u Francuskoj, Era Louisa XIV-a, stil počela je biti svjesna najvažnije kategorije umjetnosti, estetike, postala je norma života - najbolji i moral, prožimaju sve strane suda Etiketa (riječ, koja se također pojavila na sudu Louisa XIV-a). Uz svijest o stilu, estetiziranje pojedinih formalnih elemenata, dođe dogolog ukusa, "osjećaj detalja". Ova značajka je postala tradicija koja je za nekoliko desetljeća stvorila poseban "osjećaj forme", plastične kulture, suptilnosti razmišljanja u francuskoj školi. Ali ova kultura nije bila lako. U početku je ideja estetizacije "slučajnih užitaka" došla za zamjenu renesansne ideje holističkog, statičkog, uravnoteženog po sebi (pomalo distribuirano umjetnost manira i baroka) i individualno sredstvo za postizanje ljepote: linije, boje , Materijalne teksture. Umjesto kategorije kompozicije (kompozicija), izneti italijanski arhitekt i teoretika L. B. Alberti, predstavila je koncept "Mješovite veze" (lat. Mixtum Compossitura). Italijanski manheristički umjetnici koji su radili na Sudu Francisa I, a potom Heinricha II u školi Fontainebell, položeni su takvim drobljenjem. Njihovi francuski studenti koji se brinu u broju i kraljevskim dvorcima u toku r. Loires (vidi "Val de Laur") i u samom Parizu, postepeno je formirao aristokratsku kulturu obrasca, zatvarajući se kasnije u stilu Rokoko XVIII veka, ali ona je donijela prve plodove u XVII veku. "Možda je utjecaj francuske umjetnosti na život najviših slojeva evropskog, uključujući rusko društvo, bio jači u XVIII veku, ali temeljima supremacije francuskog, načina, mod-a, uživo bili su nesumnjivo vrijeme" kralja sunce ".
To nije slučajno da je to upravo druga polovina XVII veka zvana "najsjajniji period francuske istorije". Najčešće se često ponavlja u memoarima i estetskim traganjima tog vremena riječi: Velika, veličanstvo, luksuzno, svečano ... Vjerovatno, pompu stila suda zaista je stvorio dojam "vječnog vijek života . " Prema dokazima čuvenog Memoirrističkog gospođe De Sevinie, dvorište Louisa XIV-a bilo je sve vrijeme "u stanju zadovoljstva i umjetnosti" ... kralj "uvijek sluša neku vrstu muzike, vrlo ugodno. Razgovara Sa damama koji su navikli na ovu čast ... svečanosti se nastavljaju svakog dana i ponoć. " U stilu "sjajnog sedamnaestog stoljeća", etiketa, način postajanja prava manija. Odavde moda na ogledalima i memoarima. Ljudi su htjeli vidjeti sebe sa strane, da postanu publika vlastiti držanje. Nije se sačekalo da cvjetaju umjetnost sudačkog portreta. Luksuz tehnika palače zadivio je izaslanika europskih metara.
U velikoj galeriji Versailles Palace, bile su hiljade svijeća koje se odražava u ogledalima, a na haljinama suda dame to je bilo "toliko dragulja i zlata koje su jedva mogli hodati". Nijedna od evropskih država ne smeli se ne takmičiti sa Francuskom, a zatim u zenitu slave. "Veliki stil" pojavio se u pravo vrijeme i na pravom mjestu. Točno je odražavao sadržaj ere - ali ne i njenog stvarne države, već raspoloženje umova. Sam King malo je zainteresiran za umjetnost, vodio je infloriozne ratove, iscrpljivanje sila države. A čini se da ljudi pokušavaju da to ne primijete, željeli su izgledati kao da su izgledali u svojoj mašti. Kakva sofisticiranost! Kada proučavate ovu eru, postoji osjećaj da su najveći umjetnici bili krojači i frizeri. Ali s vremenom sve je sve postavilo na svoje mjesto, a održava sjajna djela arhitekata, vajara, ladica i gravura za nas. Stil stila, francuski "veliki način" brzo se širio preko Europe, prevazilaženje diplomatskih i državnih barijera. Snaga umjetnosti pokazala se da je jača od oružja i ispred nje prema kapituliranom Berlinu, Beču, pa čak i PIN Londonu.

Načela osnovnog stila.

"Stil Louisa XIV" postavio je temelje međunarodne evropske sudskih kulture i pružio mu trijumf na uspješnu raspodjelu ideja klasicizma i umjetničkog stila neoklasicizma u drugoj polovini XVIII - ranih XVIII - ranih XVIII-ja. U većini evropskih zemalja. Još jedna velika karakteristika ere "Veliki stil" je da se u ovom trenutku i ideologija i oblici evropskog akademizma konačno razvijaju. 1648. godine na inicijativu "prvog slikara kralja" TTT Lebrusun u Parizu osnovana je Kraljevska akademija slikanja i skulpture. 1666. francuska akademija slikanje stvorena je u Rimu. 1671. godine u Parizu je organizovana Kraljevska akademija arhitekture. Imenovan je za F. Blonedel Senior, sekretar - A. Felibien (vidi "Blondeelev-Sky Style"). "Veliki stil" je tražio puno novca. Kraljevski dvor, Aristokracija suda, Akademija i Katolička crkva uspjeli su stvoriti medij, barem unutar radijusa kapitala, na kojem su nastale skupe remek-djela. Prije svega, bilo je potrebno izgraditi grandiozne arhitektonske santere. Uvedeni su službeni položaji kraljevog arhitekta i "prve arhitektonskog kralja".
Svi građevinski radovi bili su u odjelima dvorišta. 1655-1661. Arhitekta L. Levo izgradio je za N. Fuka, "Royal Finance kontroler", palače palače, VOC. Park redovnog stila probio je A. Lenotr, interijeri sa blistavim izdanim SH. LEBRUS. Palata i park izazvali su tako snažnu zavist kralja Louisa, da je ministar Fuki pod prvim izgovorom bačen u zatvor, a Leo i Lenotra naredili su nešto ambicioznijim u Parizu i Versaillesu. 1664-1674 Izgradnja istočne fasade završila je arhitektonska cjelina Louvre - glavnog kraljevskog prebivališta u Parizu. Istočna fasada naziva se "colonnade louvre" zbog moćnog raspona dvostrukih stupaca velikih naloga. Stupci s korintskim prijestolnicama podižu se iznad prizemlja i pokrivaju drugi i treći sprat, stvarajući snažnu, strogu i veličanstvenu sliku. Colonnade je produžila 173 metra. Zanimljiva priča o stvaranju ovog remek-djela. Izvanredan gospodar zrelog rimskog baroka J. L. Bernini privlačio je sudjelovanje u konkurenciji. Uveo je barokni projekt sa mangenim savijenim fasadama, zasićen mnogim ukrasnim elementima, ali francuski je preferirao vlastiti, domaći, rigorozniji i klasičniji (Sl. 654). Njegov autor nije bio profesionalni graditelj, već ljekar koji je zainteresiran za arhitekturu i preveden sa svojom vitruvijom u slobodno vrijeme na francuski jezik. Bio je to K. Perr. "Branio je ekskluzivno antike, drevne tipične temelje klasične arhitekture. F. de Orbe i L. Levo, koji su stvorili novu sjevernu i južnu krilu palače, učestvovali su u izgradnji Louvre.
Tokom vladavine Louisa XIV, arhitekta i Fortifortif S. de Vaoban postao je poznat, izgradio je preko trideset novih gradova tvrđave i rekonstruirao mnogo stare. L. Levo postao je autor dvije izvanredne zgrade koje su imale značajan utjecaj na razvoj arhitekture europskog klasicizma: Ansambl Lambert (1645) i "College of Four nacije"; 1661-1665). Pored fakulteta za Francusku 1635.-1642. Arhitekta J. Lemeras izgradio je crkvu Sorbone sa fasadom u stilu italijanskog baroka (postoji grobnica kardinala Richelieua, univerzitetski rektor). Kao kapela "College de France", crkva Sorbonne krunice neobična za to vrijeme "Francuska kupola". 1671-1676 L. Bruyan izgradio je na lijevoj obali sela kompleksa zgrada Dom kuće sa invaliditetom za ratne veterane. 1679-1706 Arhitekta J. Ardu-en-Mansar upotpunio je ovaj ansambl sa svojim remek-djelo - crkvom sa invaliditetom. Njena kupola sa pozlaćenim ukrasom, "svjetiljka" i spirale su vidljivi iz daleka. Crkve Instituta Francuske, Sorbonna i invalida bili su nova vrsta klasične zgrade, centrični plan, s portikom, trokutastom froponom i kupolom na bubnju s stupovima ili pilasterima. Ovaj sastav je takozvana "francuska šema" - zasnovana je na mnogim narednim djelima arhitekture evropskog klasicizma XVIII-XIX vekova., Uključujući i u Rusiji. 1685-1701. Prema projektu J. Ardun-Mansar u centru Pariza, kreiran je Trg Louisa (kasnije - Trg Vandom). Pravokutni u planu, sa rezanim uglovima, zamišljen je kao ansambl parade u čast kralja Sunca. U centru je postojala konjička statua Louisa XIV radi F. Giradon (1683-1699); Uništeno tokom revolucije iz 1789. fasade zgrada koje uokviruju na području imaju istu vrstu portikasta, što daje integritet sastava i cjelovitost. Drugo područje u čast kralja, takođe na projektu J. Ardun-Mansar, - "Place des victoires" (Place des Victoires) nastalo je 1685. godine. Bila je ukrašena konjičkom kipom Louisa XIV radom holandskog kipara M . Ventilator len Bogart (na Niku Dejarden); Uništen tokom revolucije 1792. (obnovljen od strane M. Bosao 1822. godine; vidi Cavallo).
1672. godine, prema nacrtu poglavlja Kraljevske akademije arhitekture, F. Blondeee Elder izgradio je Arka Saint-Denis u čast pobjeda francuskog oružja - tranziciju vojske kralja Louisa kroz Rajn. Blon del je preporučio oblik rimskog trijumfalnog luka i stvorio novu vrstu zgrade "Big Style". BAS-Reliefs lukovi na skicama Sh. Lebrusuna je izvršila kipar braću anggye. Od 1676. godine Blondell je razvio novi Pariški glavni plan, koji je predvidio stvaranje velikih arhitektonskih sastava i perspektiva. F. Blondez je bio izvanredan teoretičar, u svom "kursu arhitekture" (1675) tvrdio je da temelji klasičnog stila ne leže "u imitaciji Rima", već u racionalnom razmišljanju i tačnom proračunu proporcija. Stvoritelj "Louvre Colonnade" K. Perrro izabran je s njim. 1691. godine još jedan teorijski traktat pod istim titulom: "Tečaj arhitekture" objavio je Sh.-a. De Aviller. 1682. godine Louis XIV je napustio Pariz i dvorište preselilo se u prigradski prebivalište - Versailles.
U ovom gestu vide želju kralja da stvori novi sjajan kapital, u potpunosti povezanim sa svojim imenom. Među vajarima "Veliki stil", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (čiji je mlađi brat poznat po grupama "Konya Marley"), P. PUZH, J. Sazen, J.-B. Tubi. Tokom vladavine Louisa XIV razrešene su dva izvanredna slikara: K. Lorren i N. Poussin. Radili su u Italiji i u njihovim težnjama bile su daleko od pompoznog "velikog stila".

Prezentacija je izvedena za nastavu klasicizma na Emokhoničnom tečaju (MHC razred 11). Ali ovaj se materijal može koristiti i u časovima univerzalne istorije i u dodatnom obrazovanju. Sadrži veliki broj ilustracija. Dizajniran za studente srednje i starije škole. Nekoliko godina, autor je uspješno koristio u lekcijama.

Skinuti:

Pregled:

Da biste uživali u prezentacijama prezentacija, otvorite sebi račun (račun) Google i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Potpisi za slajdove:

Klasičnost: umjetnost klasicizma, veliki kraljevski stil Louis XIV plan lekcije Šta je klasicizam? Šta je veliki kraljevski stil? Vodeći arhitekti francuskog klasicizma King-sunce kao djela umjetničkih umjetnika francuskog klasicizma Sve sedamnaesto stoljeće ... Zaključci ... Provjerite sebe? Prezentacija koju je izvršila učiteljica MHC-a Gbou School 1164 Heraskina E.V. Moskva

Klasicizam je drugi stil XVII veka kao stila, klasicizam se pojavio u Engleskoj i Holandiji (zemlje u kojima su se dogodile prve buržoaske revolucije). Ali poseban zvuk klasicizma stječe u Francuskoj. Rezultat surove, krvave borbe sa feudalnim separatizmom za centraliziranu snagu, bila je pobjeda apsolutizma. Fanatična religioznost zamjenjuje "vjeru bez viškova", što je predodređeno sav daljnji razvoj kulture.

Zahtevi apsolutizma na umjetnost ... Novi ideali državnosti zahtijevali su od umjetnosti takvih oblika koji bi se družili s velikom vladarima starih Grka i Rimljana. Međutim, strogi (racionalni) engleski klasicizam činilo se da nije dovoljan da Glorify Louisa XIV - "kralja sunca". Stoga se francuski arhitekti i umjetnici okrenu u whimzički, sofisticirani oblici italijanskog baroka.

"Veliki kraljevski stil" glavna razlika: kombinira strogosti klasičnih oblika u arhitekturi i vrtlarstvu umjetnosti s pompu barokom u uređenju interijera. Najveghtly implementirana: Versailles (1624-1687) - Voljena seoska rezidencija kralja Louisa XIV.

Versailles Louis Levo (1612-1670) proširio je staru lovačku palaču Louisa XIII i u tradiciji klasicizma njegova centralna osovina istaknuta je paradom i vrtnim portalima. P O tri prospekta zračenja iz ulaza u istočnu paradu bio je u palači Pariza, kluba Sen i sa prednostima ovog svijeta. Sudsku kulturu Versaillesa bila je voljena takvim nijansima, a versailalni ansambl korišten je kao kazališni ukras u cilju bujne glađu monarha.

Versailles Jules Ardenen-Mansar (1646-1708) Palata se povećavala zahvaljujući proširenjima. Galerija zrcala, povezala je kralja prednjeg koraka i kraljicu i formirala fasadu parka. Park Fasada dao je versaille klasičnu ozbiljnost: prevladavanje vodoravnih linija, jedinstvena ravnomjerna poštivanja krova sa vanjskim dimenzijama zgrade vrijednosti unutarnjih komora.

Versailles vrtlarskog planera Andre Lenotra (1613-1700) "Park je parade zelena arhitektura" značajke jednog od prvih redovnih parkova: 1. Prisutnost vanjske ograde, 2. Koristeći još reljefnu, 3. aksijalnu podjelu Područje sa širokom središnjom uličicom sa simetričnim slijetanjem po obje strane. 4. Obavezni elementi parka - biljni travnjaci i cvjetni kreveti. 5. Veliki kanal, ogromni ravni rezervoari 6. Svrdovali su pločice za tice, radijalne uličice i daleke perspektive. 7. Da biste uživali u ogromnom broju gostiju.

Ravni rezervoari služe kao gigantska ogledala, duplicirajući prostor radijalnih uličica proširuju ga vizualno u beskonačnost. Aksijalna uličica, počevši od fasade parka Palace, stvara se dojam neograničene dubine i izvanredne gradacije parka, izražavajući ideju o nepristojnosti kraljevske osobe. Centralna uličica "uzima" središnju uličicu iz palače u zapadnom smjeru i "padne" u veliki kanal kao da se sve šume, polja i voda zemlje mogu pojaviti pred Gospodom na propisanom načinu.

Rituali "Gospodara prirode" na zimskom danu, kralj je izašao sa izlaskom u parku, a ispostavilo se da su cvjetne oznake mirisne sa svježim cvijećem (zbog čega se sve cvijeće u Versaille smjestile u saksiju Dakle, prikladnije zamijeniti izblijedjelo), pokazalo se da je prisustvo "sunca King" revitalizira biljke. Louis XIV lično je sletio u asortiman njegovih omiljenih klinca, narkela-jodkil, gomolja, koje sudom dopušta da su zamijenjeni cvjetajući, uvjeravajući da njegov čarobni utjecaj na prirodu može posaditi po danu zasađenom postrojenju.

Louis XIV - Sunčani kralj i Apolon ... Isti ciljevi poslužili su solarni simboli, povezujući sliku sunca King Louisa XIV sa Bogom Sun Apolona. Već sam sama redovno planiranje vrta odražava ideju ciklikovanja prirode, čiji život daje sunce. Radi uličice povezane su sa sunčevim zracima. Sve varpture vrtlože za vrt-fontana također su podređene mitologiji sunca. Fontana Apolona u bazi velikog kanala je sunce Bog nastao s mora na kvadratu u pratnji dolfina i šljokicama tritona. Sunce podsjećaju alegorijskim statuema godišnjih doba, danu, likovi antičke mitologije povezane sa Apolonom, poput gladi Diane, njegove sestre ili mladića Hyacinth, pretvorio se u cvijet.

simboli palače simbola palače, koji zauzimaju središnje mjesto u palači i parkovnijem ansamblu, centralno mjesto, svi njegovi dnevni boravak nosili su otisak "ritualnosti". Glavna "svetište" palače - spavaća soba kralja - nalazila se na središnjoj osi istok-zapada i okrenuta je kroz prozore prema izlazećem suncu. Nakon sunca i "King-Sun" preselili su se u prednje dvorane posvećene drevnim bogovima Apolona, \u200b\u200bVenere, Marsa. Događaji dana dostigli su vrhunac u galeriji zrcala, gdje ceremonija zastupanja plemenitih ljudi, ukrašena kao veličanstvena pozorišna akcija, u kojoj je sam kralj igrao prvu violinu.

Značajke unutrašnjeg dekora Versailles: Tema Sunca Apolona dominirala je kao podsjetnik na ekskluzivnost Louisa XIV-a. Ogroman, sav zid, tapest-vukodnjak (iz Franza. Verdure - zelenilo) sa slikom pejzaža i scena lova dupliciranog života kraljevskog dvorišta. Slikoviti plafoni govore o djelima i avanturama bogova, nagoviještenih u slobodno vrijeme izvanrednog vladara. Velika ogledala, koja su odražavala park ansambl, uzrokovali su iluziju beskonačnog prostora, gdje vlada "kraljevsko sunce". Skulptura, uspoređena od drevnih, bronzana, višebojna mramora podova i zidova, plemenita namještaja, nametnuta na kornjaču i biseru, svi su ovaj luksuz uklonili stanište što je više moguće iz proze života.

XVII vek za svjetsku kulturu 1. Jedan od najznačajnijih razdoblja u historiji kulture. 2. Nakon ere renesanse i prethodne epohe prosvetljenja, puno je naslijedio od prvog i predvidio otvaranje drugog. Glavna karakteristika ere je istodobni razvoj dva vodeća stila - baroka i klasicizam, sa značajnim umjetničkim konceptom stoljeća - realizam

Vrijednost kulture XVII vijeka: Po prvi put je umjetnost prešla okvir jednog velikog, što je prethodilo arhitekturi stila, kao što je to bilo prethodnih vremena. Baroque je stvorio umjetnost, puna kretanja, energije, strasti. Posjedovali su nalete na beskonačno, pogađaju, pogođene. Klasicizam XVII veka protivio se spontanoj dinamici baroknog ideala ravnoteže, pravilnosti, racionalizma.

Vrijednost kulture XVII vijeka (2): realizam XVII vijeka, koji je nastao kao reakcija na komplikaciju i ometanje delegirane umjetnosti kasnog manirizma, stvorile su slike u kojima je unutarnji svijet i okolno emocionalno okruženje mereno je vagom ne toliko svakodnevnog života kao vječnost. U XVII veku Nacionalne evropske kulture, zadržavanje lokalnih specifičnosti, postigle su tako visoku razinu zajednice da je postalo moguće razgovarati o formiranju jedinstvene svetske umetničke kulture veka.

Pitanja i zadaci 1. Koje karakteristike ukazuju na "vrtni život" francuskog klasicizma? Da biste odgovorili, koristite ilustracije sa posla broj 17 u radnoj bilježnici. 2. Izvršite zadatak broj 18 u radnoj bilježnici. 3. Popunite završni zadatak u odjeljku "Umjetnička kultura XVII vijeka" u radnoj bilježnici. 4. Projektne aktivnosti. Pronađite karakteristike barokne estetike u okolnoj stvarnosti. Kako se manifestuje u arhitekturi, dekoru, kazališnim produkcijama, odjeći, dodacima, ljudskim tipovima? Utvrdite razlike u baroknom i klasicizmu u vašem gradu, u vašem gradu, Regionalnom centru, prigradskim imanjima Sankt Peterburga i zapadne Europe.