Estetika (od grčkog. - vezano za osjećaj) - filozofska disciplina. Njegova je stavka određena na različite načine. Često, estetika smatra filozofskom naukom o ljepoti, lijepoj i uzdignutom. Prema svojoj modernijoj definiciji estetike, postoji Methanaucas u odnosu na čitav kompleks istorijskih disciplina umetnosti, poput književnih studija, muzičkih studija, teorije teorije, teorije teorije, teorije teorije, teorije filmova, teorije filmova, teorije filmova, teorije filma. Za uvođenje čitatelja u toku problema s raspravama, predstavite glavna estetska smjera.

Tabela 8.1.

Dakle, postoji mnogo estetskih uputa, neki su dio i u namjerno pojednostavljenom obliku predstavljenom u tabeli. 8.1. Iznad ovih uputa samo je navedeno. Ali sada je vrijeme da stavimo zaista relevantno pitanje sa filozofskog stanovišta. Kako možete shvatiti sferu estetika? Vrijeme je za traženje odgovora na ovo pitanje.

Apsolutna većina filozofa smatra da je sistematski oblik estetike prvi put krenuo prema I. Kant u svojoj knjizi "Kritika sposobnosti presude" (1790). Njegova odlučna ideja bila je da estetski ukus očituje kao tendenciju određenom objektu, ima svoj priori pretpostavku i to je sposobnost presude. Unutar SAD-a postoji takva sklad, što omogućava bilo kakvu senzornu percepciju da procijeni kao dovođenje ili ne odnosi se na. Dakle, estetika kao i druge nauke ima na umu svoje priori preduvjete. Ali, prema Kant-u, estetici, za razliku od etike, ne proizvodi neke ciljeve koje treba postići. Presuda ljepote isključuje interes za cilj. Nije instrumentalno i apsolutno. Umjetnost je nezainteresirana, a u tome kao njen kvalitet općenito je. Univerzalni u umjetničkom djeluje kao zajednički osjećaj. "U svim prosudbama u kojima prepoznajemo nešto lijepo, ne dozvoljavamo nikome da bude još jedno mišljenje, iako saznajemo da naša prosudba nije na konceptu, već samo na našem osjećaju da smo, dakle kao temelj kao i privatni osjećaj, i kao zajednički. " Kao što vidite, Kant u svojoj želji da potkrijepi estetiku kao filozofsku disciplinu klimnu se po konceptu u korist osjećaja. Nije učinio slučajnost. Mnogi umjetnici u bilo kojem pogodnom slučaju naglašavaju da, za razliku od nauke, umjetnost se ne brine za koncepte, ali sa osjećajima. Nakon kanta, estetska teorija je više puta revidirana, ali u pravilu, uzimajući u obzir napravljenu. Okrećemo se najrelevantnijim u smislu razumijevanja prirode pitanja estetike.

Prvo, nesumnjivo je da u umjetnosti djeluje s vrijednostima. Da se junaci književnih djela vođeni različitim vrijednostima, ne moraju se raspravljati. Ali bilo koji umjetnički rad ima konceptualno sadržaj vrijednosti. Ako, na primjer, Blues izražava melanholiju, usamljenost i tragediju, a zatim je muzički mart infracrveni i svečanosti. Estetska vrijednost je uvijek određeni koncept putem kojeg se tumači sadržaj umjetničkih djela.

Drugo, čini nam se da ne pratite estetske vrijednosti da biste se kvalificirali kao zajednički osjećaji. Pojmovi, međutim regija tretiraju, uvijek djeluju u jedinstvu osjećaja i misao. Čudno je tvrditi da, na primjer, čuvene pjesme K. Simonov "čekaju me" izražavaju osjećaje, ali ne i misao. Estetski su posebni pojmovi, ali ne slijedi odavde da su lišeni za misaone sadržaje.

Treće, umjetnost je polje šire varijacije vrijednosti. Obilje vrijednosti karakterističnih umjetnosti nije pronađena ni u jednom drugom području stvarnosti.

Četvrto, umjetnost se bavi fikcijom, svi njegovi svjetovi su isključivo imaginarni. Smešno je tvrditi da se stvarna valjanost mora obnoviti u skladu s nekim umjetničkim djela. Među umjetnicima se često zadovoljavaju moralistima, a ponekad i o čemu svjedoče sa slučajem sa F.M. Dostojevski i L.N. Tolstoj, čak i izvanredna etika. Ali ovo se odvija samo nadahnuto, jer se etičke vrijednosti pripisuju estetskim vrijednostima.

Peto, izuzetno je sumnjivo da umjetnost, kao što se često tvrdi, lišen kriterija istine. Uvjerenje u vezi s obzirom na činjenicu da umjetnost nije opis stvarnosti i zato ne može biti istinita ili lažna. Ali ne nužno i kriterij istine za komunikaciju s opisom stvarnosti. Istina se odvija tamo gdje se provodi neko odvajanje, nešto je prihvaćeno i nešto se odbacilo. Ovakav proces karakterističan je umjetnošću ne manjim od drugog polja ljudske aktivnosti. Estetska istina je vrsta pragmatične istine, uspostavlja se u skladu sa sadržajem istorijskih teorija umjetnika. Značajan, posao koji je vještiji.

Šesti, umjetnik nastoji stvoriti vješti rad. Slijedom toga, on se vodi svojevrsno načelo odgovornosti, koji djeluje kao princip umjetnosti.

Na sedmom sudjeluju ljudi uključeni u oblast umjetnosti, operativni pojmovi, sigurno se vode neke teorije. Strogo govoreći, ove teorije nisu estetske, već istorijske umjetnosti.

U osmom, potencijal filozofije realizira se u problematizaciji i kritikama istorijskih teorija umetnosti. U svom metafizičkom obliku, estetika zamjenjuje istoriju umjetnosti. Njegov razvoj dovodi do prevođenja estetike na metabolički nivo. Sistemi, respektivno, k.S. Stanislavsky i B. Brecht su razne teorije teorije. Ali ove teorije nisu lišene problematičnog sadržaja. Da se nose s njim, filozofija je potrebna, naime estetika.

V-deveti, raznolik svijet istorijskih vrijednosti umjetnika grupiraju se po određenim teorijama. Ne može ga zastupati jedna kategorija, poput kozmetičkog koncepta. Stoga su svi pokušaji davanja definicije ljepote osuđeni na neuspjeh.

U desetinama, opozicionom umjetnošću, istorija umjetnosti i nauka o estetici metafizički je ostatak. Njegova vitalnost određena je pod razvijenim karakterom moderne istorije i estetike. Vrlo često se istorija umjetnosti i estetika jednostavno identificiraju.

Dakle, estetika je vrlo upadljiva površina filozofskog aksiološkog znanja, koja doprinosi poboljšanju osobe, istaknuto mjesto u svojoj vitalnoj aktivnosti. Što se tiče umjetničkih povijesnih vrijednosti, oni su izmišljeni. Ako osoba nije posjedovala kreativnu sposobnost, onda treba pretpostaviti, ne bi bilo polja umjetnosti.

Umjetničke povijesne vrijednosti mogu se akumulirati drugim pojmovima. Ako se to dogodi, postoji potpuno definirana interdisciplinarna veza. S tim u vezi, status dizajna je vrlo značajan, jedan od područja dizajna industrijskih proizvoda. Koncepti dizajna su osebujni, ali mogu se "biti učitani" po istorijskom sadržaju umjetnosti. Ponekad je sport jednak umjetnosti. Ali ta identifikacija je neodrživa. Govorili su, na primjer, taj šah za M. Tale-Art i za M. Botvinnik - nauku. Ali u meču jedni drugima koji su nastojali pobijediti, a ovo je sportski koncept.

Treba napomenuti da u pogledu tumačenja statusa estetike, moderni filozofi su vrlo aktivni. Status etike tumači se u skladu sa sadržajem glavnih filozofskih pravaca.

Tabela 8.2.

Nedostatak onih danih u tabeli. 8.2 Koncept su da svi ne uzimaju u obzir trenutnu vrhunsku istorijske discipline (teorijske teorije, kino itd.). Ali oni su relevantni kao tumačenja ovih disciplina (njihov sadržaj u okviru ove knjige ne može se razmotriti).

U zaključku stavka skrećemo se na pitanje relevantnosti umjetnosti u vitalnoj aktivnosti ljudi. Sama po sebi, umjetnost i njegova teorija, kao što je već napomenuta, nisu usmjereni na reorganizaciju stvarnosti. Ali ipak, izuzetno je relevantno. To se objašnjava činjenicom da je u okviru ljudske kulture, estetika najbliža susjeda. Spremite ih u izolaciju jedna od druge je nemoguće. Stoga je u jednom ili drugom obliku estetik sigurno opterećen etičkim. Estetika postaje simbol etike. Zbog toga estetika stječe ne samo čisto teorijsku, već i praktičnu. Hiljade filmova pripovijeda se odnosima detektiva i kriminalaca. Nijedan od ovih filmova nije vodič za ponašanje svakog stvarnih ljudi. Ali gledatelj ih može tumačiti na ovaj način. Kao rezultat toga, neko uzima primjer iz kriminala zaslona, \u200b\u200ba drugi po detektivu ekrana. Moguće je da režiser filma to ne želi, ali gledatelj tumači sadržaj filma koji nije njegov pokazivač, već u skladu sa vlastitim estetskim i etičkim idejama.

Sfera estetike (umjetnosti, umjetnička istorija i estetika), naravno, definitivno je nedvosmisleno na dobrom. U tom smislu, aforizam princa Myshkin iz poznatog rimskog F.M. Dostojevska "Ljepota će spasiti svijet" ne bi se ne smio shvatiti kao naučni zakon. Sam Dostojevskog više puta je napomenuo da su zli i sramota često povezani sa ljepotom. Svijet ne spašava ljepotu, već i budnost ljudi odgovorno koristeći potencijal subnaayuki i metanayuki, uključujući estetiku, a posebno etiku.

Dakle, sfera estetika je dvosmislena u etičkom. Nije sve što se događa u njemu, zaslužuje visoke ocjene. S tim u vezi često se ocjenjuje pop umjetnost (popularna umjetnost ili masovna kultura). Napominje se da je u njegovoj varijabilnosti podložno modi, mercantility, baznim okusima. Prema drugom stanovišta, pop Art predstavlja samo svakodnevni stil života.

Sasvim često identificiraju sferu estetika sa kulturom. Međutim, ova pozicija nije dominantna. Da čitatelje učine da daju značenje niza kulturnih uvjeti.

Tabela 8.3.

Ljudsko društvo tokom svog postojanja stvorilo je razgranatu kulturu, njegova budućnost ovisi o ljudima. Njihova ne postoji pouzdanija podrška od nauke i metanauke, posebno estetike i etike.

• - Natime, moderna umjetnost je neprihvatljiva za razmatranje izvan ekonomije. A poenta ovdje nije da se ekonomija izmiče umjetnost. Samo u doba razvijenih tržišnih odnosa, umjetnost postaje druga.
• - Postoji veza umjetnosti s ekonomijom, naravno. Ali po mom mišljenju jasno podcjenjujete relativnu neovisnost umjetnosti iz ekonomije.
• - Ne negiram ovu neovisnost. Ali ne vidim ništa loše u činjenici da ljudi umjetnosti nastoji zaraditi puno novca.
• - Bilo koji način?
• - Ne ikako, ali oni koji su efikasni sa ekonomskog stanovišta.
• - Umjetnost nije posao, već sfera aktivnosti ljudi povezanih sa ekonomijom.
• - Ali zašto ne biste cijenili umjetnost samo poslovnog područja?
• - U istoričaru umetnosti su dominantne druge vrijednosti nego u ekonomiji. A ovo je cijela tačka. Ako su sva područja vitalne aktivnosti ljudi svode na ekonomiju, tada ćete dobiti društvo prikazano u filmu G. Danitet "Kin-Dza-DZA".

• 1. Umetnost se bavi područjem umjetničke fikcije.
• 2. Istorija umetnosti je ukupnost teorija o čl. To zadovoljava sve zahtjeve koji su predstavljeni nauci.
• 3. Estetika je Metanuku u odnosu na istoričari umetnosti.
• 4. U metafizičkoj interpretaciji estetike, istorija umjetnosti zamjenjuje ga.
• 5. Glavni moderni estetski smjerovi su avangardni, modernizam i postmodernizam.
• 6. Kao dio svakog osnovnog filozofskog smjera posebno se određuje status estetike.
• 7. Estetske vrijednosti su dio istorijskih teorija umjetnosti.
• 8. Estetski može biti simbol etičkog.
• 9. Budućnost ljudske kulture ovisi o ljudima.

Uz moralne vrijednosti, estetske vrijednosti igraju veću ulogu u ljudskom životnom orijentacijom. Riječ "estetika" prevedena sa grčkog znači osjećaj, senzualno, ali u savremenom razumijevanju znači ne osjećaj uopće, već emocije koje uzrokuju one ili druge pojave okoline u osobi. Estetika- Ovo je nauka koja studira opće principe figurativnog razumijevanja svijeta od strane čovjeka, prvenstveno u čl.

Tijekom stoljeća, estetski problemi su proučavani pod tim ili tim filozofskim smjerom. Estetika je započela povijest od trenutka antike, zatim tokom srednjeg vijeka, prošla je učinak teologije, u doba oživljavanja estetike dobio je novi zvuk zbog širenja umjetničkih praksi i umjetnosti uopšte. Kao neovisno područje naučnog saznanja, aesttika je nastala u 18. stoljeću. Glavne kategorije estetike su: prekrasno - ružno, uzvišeno - nisko lažno, tragično - strip.

Središnja kategorija estetike dugo se smatra kategorijom. prelepo.Lijepa karakterizira pojave s velikom estetskom vrijednošću. Povezana je s određenim senzualnim oblikom i nezainteresovan je. Vrijednost prekrasne osobe i društva je duhovno i praktična, lični i javni interesi spajaju se u njemu. Osoba je svjesna sebe uključena u javnu vrijednost prekrasnog, dakle, estetski stav ima etički aspekt koji odgovara jedinstvu estetskih i moralnih vrijednosti.

Percepcija prekrasnih uzrokuje samo pozitivne emocije u čovjeku. Svaka sljedeća takva percepcija potvrđuje (ili pobija) estetske ideale, u svakom slučaju obogaćuju ih.

Lako - Ovo je estetska kategorija, koju karakteriše unutrašnji značaj predmeta i pojava koji su u skladu sa svojim idealnim sadržajem sa stvarnim oblicima njihovog izražavanja (Ljubav Romeo i Julija). Uzvišeni detektira dualnost osobe, suzbija ga kao fizičko biće, prisiljavajući da bude svjestan svog udova i ograničenja, ali istovremeno ga uzdiže kao duhovnu suštinu, buđenje ideja uma, svijest o moralnom superiornosti Čak i preko pretežne prirode.

Strippostoji karakteristika fenomena, koja su u prirodi sposobna da izazove smijeh. Možda je smiješno biti nedosljednost oblika sadržaja, neočekivanog razbijanja uobičajenog udara događaja. Reakcija na strip doprinosi moralnom čišćenju osobe.

Prekrasan, povišen i strip odražavaju objektivne države osobe.

Kategorija u kojoj se izražava socijalna i duhovna suština osobe je estetski ideal. Postoji kao povijesno konkretna slika modernog života čovjeka i prirode. Treba napomenuti da različite sfere javnog života igraju veliku ulogu u formiranju estetskog ideala: ekonomski, politički, vjerski i drugi.

Kreativna sposobnost osobe odražava se u kategorije "Art" i "Umjetnička slika". Umjetnički obrazac odražava objektivnu stvarnost zbog upotrebe umjetničkih zakona. Može biti i specifičan i senzualan i generalizirani odraz predmeta umjetnosti.

Umjetnost se pojavljuje na osnovu pojave estetskih osjećaja, estetskim stavom prema svijetu u drevnoj osobi. Imajte na umu da su estetski osjećaji bili granična generalizacija praktičnih vrijednosti - korisna, izdržljiva, dobra. Stvari koje nisu nosile utilitarne vrijednosti također su stekle apstraktnu estetsku vrijednost, pa su sve sfere ljudskog sredstva za život savladale.

Umjetnost je služila kao sredstvo za raspodjelu javnog značaja događaja koji su otkriveni sredstvima umjetničkog izraza: pjesma, ples, muziku, slikanje itd.

Treba napomenuti da je u umjetnosti komunikativni aspekt koji ujedinjuje ljude koji doprinose svijesti njihovog jedinstva, njegove zajedničke sile, posebno se razlikuje.

Kraj posla -

Ova tema pripada odjeljku:

Filozofija

Federalna agencija za obrazovanje .. Belgorod Državni tehnološki univerzitet .. do njih u Shukhovu ..

Ako vam treba dodatni materijal na ovoj temi, ili niste pronašli ono što traže, preporučujemo da koristimo potragu za našom radnom bazom:

Ono što ćemo učiniti sa dobivenim materijalom:

Ako se ovaj materijal pokazao da bi bio koristan za vas, možete ga sačuvati na svoju stranicu na društvenoj mreži:

Tweet

Sve teme ovog odjeljka:

Filozofija
Odobreno od strane Univerziteta Vijeća Univerziteta kao udžbenik za studente 2. dana u obliku treninga 150

Zaustavljajući problem biti u filozofiji
Koncept "bića" je temeljna kategorija filozofije. Odjel filozofije koji studira problem biti naziva se ontologija, koja uključuje pitanja porijekla

Ideja suštine postojanja u istoriji filozofije
U antici, pod razumijevanjem takozvane gotovinske biće, to jest, svijet okolišta (priroda, stvari, ljudi), stvarni životni proces, koji postoje općenito, apstraktna vrijednost u obliku produženja

Ideja suštine osobe u istoriji filozofije
U filozofskom sistemu drevnog istoka, posebno Kine, osoba se smatra nerazdvojnom vezom sa društvom. Najvažnije značenje njegovog života je slijediti zakone odnosa između ljudi

Biološki i socijalni u čovjeku
Nastanak osobe, njegove svijesti i razmišljanja bilo bi nemoguće bez anatomije - morfoloških promjena, koje su pripremile ove inovacije. Za razliku od životinja koje ponekad posjeduju

Struktura ličnosti i tipologija
Svaka osoba ima određenu strukturu, od kojih su elementi svjesnosti, samosvijesti, kognitivnih procesa, emocija, volje, temperament, intuicija, vrijednosti, vjerovanja, ideali.

Ličnost i društvo
Pokretanje obrazloženja o odnosu pojedinca i društva potrebno je imati na umu da je povijesno uvijek bilo konkretna društva sa specifičnim vrstama ličnosti, ali u ovim betonom

Glavni koncepti razumijevanja društva
Istraživanje kompanije prati značajne poteškoće zbog složenosti njegovog sistema. Društveni život je prilično dinamičan i mnogo je faktora koji utječu na tok povijesnog

Društvo kao sistem samoizgradnje
Najpotpuniji metodološki plan bila je analiza sustava društva. Glavna istraživanja u ovoj oblasti utvrđena su u prethodnom pitanju. Suština sistema sistema je razmatranje

Društvo kao proces
Važna karakteristika društva je njegova stalna promjena. Stoga filozofsko istraživanje kompanije ima dijalektičku (razvojnu nauku), s obzirom na opšte

Kultura i njene društvene funkcije
Do danas postoji više od 500 definicija kulture. To je zbog činjenice da je kultura višestruka i pokriva sva područja ličnosti i društva. Kultura

Glavni pristupi razumijevanju vrijednosti
Vrijednosti imaju veliku ideološku važnost. Glavni zadatak aksilogije - filozofska doktrina o vrijednostima - je definiranje prirode, mjesta, mogućnosti

Moralne vrijednosti i moral
Koncept "morala" može se smatrati Bicon-om; Prvo, ovo je kombinacija pravila i normi ponašanja ljudi koji regulišu odnose ljudi među sobom i društvu; Drugo - ovo

Raznolikost i odnos vjerskih vrijednosti
Religija je nastala u procesu istorijskog formiranja osobe, društva, kulture i imala socijalnu fondaciju u obliku ekonomskih i socio-psiholoških preduvjeta.

Osnovni pristupi i problemi svijesti
Problem svijesti uvijek je privukao pažnju filozofa. Znanje svijesti suočava se s velikim poteškoćama, jer se direktno ne daje osobi, a slike koje nastaju u mozgu, nemam ne

Pojavu svijesti i njezina suština
Žive važnost, što je osnova života, nakon što se pojava nastavila intenzivno razvijati u progresivnom smjeru. Kriteriji za napredak u ovom slučaju su stigla komplikacija organizacije

Svijest i nesvjesno
Svijest je sastavni dio psihe, njegov drugi dio je nesvjestan. Nesvjestan je fenomen, nekretnine i uvjete koji namjeruju

Spoznaja kao predmet filozofije
Spoznatne aktivnosti usmjerene na dobivanje znanja. Kao poznato, dio filozofskog znanja posvećenog problemu znanja naziva se Gnoseologija. Gnoseologija zauzima

Problem istine u filozofiji i nauci
Glavni cilj ljudske kognitivne aktivnosti je postizanje istinskog znanja ili istine. Istina je adekvatan odraz stvarnosti u ljudskoj svijesti.

Golo znanje
Spoznaja nije ograničena na sferu nauke, znanja na ovaj ili onaj način ne postoji izvan njegovih granica. Nastanak naučnih znanja nije ukinulo i nije napravio nikakve druge oblike znanja. Pun

Njena povijesna evolucija
U filozofiji nauke postoji općenito prihvaćena pozicija da je faza formiranja nauke prethodila fazi akumulacije donatskog, pozadinskog znanja. Pripada racionalnom nivou mitološkog

Struktura naučnog znanja i njene dinamike
Naučno znanje je složen i osebujan sistem postupaka koji varira ovisno o njenim zakonima. Struktura naučnog znanja uključuje: činjenice, koncepte, hipotezu, teorije, zakone, metode,

Aksiološki problemi savremene nauke
U filozofiji nauke postoji pogled na nauku kao vrijednost neutralan, stoga su sve naučne aktivnosti ravnodušne vrijednosti, tako da se prosudbe vrijednosti u nauci ne mogu ticati

Naučno prognoziranje i javni napredak
Budućnost se može razmotriti ovisno o periodima poduzetim kao osnovama studije. Ako znače koncept "predvidive budućnosti", onda je to izgledi najbliže dvije-tri decenije da ulaz

Estetske vrijednosti

Ime parametra	Vrijednost
Tema članka:	Estetske vrijednosti
Rubric (tematska kategorija)	Kultura

Estetske vrijednosti - ϶ᴛᴏ Duhovne vrijednosti povezane sa identifikacijom, iskustvom, stvaranjem ljepote i harmonije. Estetske vrijednosti povezane su s mogućnošću osobe do duboke, snažne, svijetle emocionalne iskustva, sposobnost da opazi mnoge nijanse raspoloženja i osjećaja. Izraz termina '' '' '' '' '' dolazi iz grčke riječi''esthesis '', znači osjetljivog percepcije. Estetika - kao posebna filozofska nauka - detaljno ispituje suštinu i specifičnosti estetskih vrijednosti.

ljepota i Harmonija - Osnovne estetske vrijednosti. ʜᴎʜᴎ Izražena u potrebama osobe koja će otkriti, sačuvati sklad, postići univerzalno usklađivanje ljudskih odnosa sa svijetom, sa drugim ljudima i sa sobom.

Glavne estetske vrijednosti uključuju i prekrasan , lako , tragičan i strip . Prekrasan Odlikuje se posebnom ekspresivnosti, harmonija se najviše identificira u prekrasnom. Lijepa u svom suštini čovjeka, ᴛ.ᴇ. Usko povezana s humanističkim vrijednostima, poput života, slobode, dobro, ljubavi. To nije slučajno da u antičkoj mitologiji, ljepoti i ljubavlju povezane u obliku iste boginje - Ahroditi (Venera). Ljepota je privlačna i samopouzdana, u prekrasnom čovjeku otvoren u svijetu, spreman je uzeti ljepotu i vjerovati joj.

Lakoprikazuje osobu izvan granica postojećeg, izvan granica savladanih i dosega, maniteta u beskonačnosti, žuri do najviših, misterioznih, vječnih. Podiže osobu preko svijeta odbojnosti, života, živih stvari, sermu i dosade. Ponaci okeana i neba bez dna, veličanstveni planinski vrhovi i zvjezdani prostori, herojska djela i manifestacije ljudskog genija - sve su to lica uzvišene.

Tragičan- Kategorija koja fiksira kršenje sklada, krize, smrti, neprijateljstva, sukoba. Tragični događaji prepuni su ljudske povijesti - ϶ᴛᴏ ratovi i revolucije, nepopravljivi gubici i srušene nade. Tragić se događa kada su sudar osobe sa neupravljenim silama i prirodnim elementima, poput oluje, vatre, poplave i još mnogo toga. Tragično se odvija u duši i svijesti osobe koja se bori između znanja i vjere, osjećaja i dužnosti, dobro i zlo. Život osobe je tragičan u suštini jer se neminovno završava smrću. Tragična percepcija je povezana sa efektom katarza. Katarza - Čišćenje patnje, snažnog emocionalnog šoka, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ kaljenje osobe, hrabrost i izdržljivost u njemu. To je, kao što je to bilo, prenapona negativnih emocija na pozitivne. Prilikom percepcije tragične, doživljavamo bol, tugu, brašno. Ali postoji čudo čišćenja duše. Saosjećanje, empatija, prevazilaženje vlastitog egoizma dovodi do uvida, prosvjetljenja. Bez ovog efekta pokaže se da je pogrešan emocionalni svijet ličnosti. Spremite školu Tragić - ϶ᴛᴏ Školu o obrazloženim vrijednostima, mjerenje odnosa i ljudskih poslova.

Istovremeno, revalorizacija vrijednosti može se izvesti u obliku strip . Priroda stripa sastoji se od identifikacije istinske suštine beznačajnog, jadnog, praznog, skrivanja iza maske značaja i veličine. Česti strip satelit - smijeh. Čovjek se umori od pretjerane ozbiljnosti i mira. Komične opcije su raznolike: ironija, humor, sarkazam; Satire, parodija, šala itd. Sposobnost liječenja s humorom za sebe - prvi korak u prevladavanju nedostataka.

Potrebno je spomenuti postojanje još dvije vrste duhovnih vrijednosti. Oni koji provode sintezu, kombiniraju vrijednosti ideološkog, moralnog, estetskog. Ovo su vrijednosti vjerski i vrijednosti umjetnički leži u bazi umetnosti. Filozofija religije bavi se učenjem vjerskih vrijednosti. Teorijska analiza umjetničke i umjetničke vrijednosti vrši takva disciplina kao kulturne studije.

ᴀᴋᴎᴍ ᴀᴋᴎᴍ ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, sadržaj koncepta''Dukhnosti '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '"otkriva se u razumijevanju svjetonazora, moralnih i estetskih duhovnih vrijednosti. Stvarno, u životu čovjeka i čovječanstva, ove vrijednosti čine ne-povijesno jedinstvo, isprepletene i međusobno djeluju međusobno.

Estetske vrijednosti su pojmovi i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Estetske vrijednosti" 2017, 2018.

- Estetske vrijednosti i njihova uloga u ljudskom životu.

Riječ "estetika" dolazi iz grčkog Aisttetikosa - osjećaj, senzualni. Sfera praktične upotrebe estetike je umjetnička aktivnost čiji su proizvodi umjetnina umjetnina - da se ocjenjuju u pogledu njihove estetske vrijednosti. U procesu... .

- Estetika kao dio filozofije. Estetske vrijednosti i njihova uloga u ljudskom životu. Vjerske vrijednosti i sloboda savjesti. Filozofija religije.

Estetika je nauka o senzualnu vrijednost osobe u svijetu i načine njegovog duhovnog i ppaaktivnog razvoja. Univerzalnost estetskog stava i sfere estetskog iskustva: priroda, kultura, društvo, čoveče. Vrsta pješaka i estetike: Predmet - objekt -... [Pročitajte više].

Vrijednost -koncept koji se odražava, naravno, pozitivan značaj materijalnog predmeta ili fenomena duhovnog života ljudi (bezuvjetna korist). U ovom je konceptu racionalni trenutak povezan (svijest o bilo čemu dobro za osobu ili društvo) i iracionalni trenutak (iskustvo vrijednosti predmeta ili fenomena kao važnog, značajnog, želje za njim). Vrijednost je za osobu sve što ima određeni značaj, lični ili javni smisao (ljudski značaj, značaj stvari koje proizvode čovjeka, duhovne pojave, smislene za ljude i društvu). Kvantitativna karakteristika za taj smisao je procjena (značajno, vrijedna, vrednija, manje vrijedna), izražavajući značaj nečeg verbalnog. Procjena tvori odnos vrijednosti prema miru i sebi dovodi do vrijednosti orijentacija osobe. Za zrelu ličnost, orijentacije održive vrijednosti su tipične. Orijentacije održive vrijednosti postaju norme, oni definiraju oblike ponašanja članova ovog društva. Stav vrijednosti osobe sa sobom i sveta provodi se u emocijama, će, odlučnosti, gol, idealno dopustiti. Na osnovu ljudskih potreba i društvenih odnosa, nastaju interesi ljudi koji direktno određuju upornost osobe u bilo čemu. Svaka osoba živi u specifičnom sistemu vrijednosti, stavki i pojava koji su osmišljeni kako bi udovoljili njenim potrebama. U određenom smislu, može se reći da vrijednost izražava način postojanja ličnosti. Sistem vrijednosti vrijednosti, koji se formira pod utjecajem vrijednosti određuje duhovnu strukturu ličnosti i direktno utječe na njegov razvoj. Filozofska doktrina vrijednosti naziva se aksiologija. Glavne duhovne vrijednosti društva su moralne, vjerske i estetske vrijednosti.

Estetske vrijednosti su vrijednosti univerzalnog u slobodi. Glavne estetske vrijednosti su:

- prekrasan (odražava najveću estetsku vrijednost, naravno, estetski pozitivno, značajnu za sve ljude, koji simbolizira percepciju tih pojava, artikli sa kojima se čovječanstvo već preklapa i koje uzrokuju samo pozitivne estetske emocije);

- lako (odražava percepciju tih predmeta, pojave koji nadilazeći ivicu uobičajenog i koji posjeduju potencijalni pozitivni estetski značaj za sve ljude, ali po čemu čovječanstvo još ne slobodno ne posjeduje, stoga su emocionalne emisije i pozitivne i negativne);

- tragičan (Odražava smrt i istovremeno, besmrtnost prekrasnog, emocija tragične kombinira dušu i katarzu - duhovno čišćenje i prosvjetljenje, što poboljšava unutrašnji svijet pojedinca, specifiziranje tragične - herojske);

- strip (odražava uskraćivanje društveno negativnih pojava kroz smijeh, čineći estetsku kaznu ovim pojavama, stvarajući mogućnosti za estetsko, duhovno poboljšanje društva i ličnosti);

Pozitivna estetska osjetila ličnosti (proširite humanistički horizont osobe, učinite tanjim, savršenim, humanim);

- estetski ideal (odražava sintezu estetskih vrijednosti, generaliziranu ideju lijepo definiranog ere i, zajedno, univerzalno u percepciji ljepote);

- remek-djela svjetske umjetnostiutjelovljujući duhovnim pripadnicima ljudskog duha, ljudskim maksima geneze;

- estetska, umjetnička kreativnost (Bezuvjetna estetska vrijednost koja izražava suštinu osobe kao aktivnosti transformativnog stvorenja koja mijenja svijet i sebe u procesu promjene svijeta).

Treba napomenuti da su estetske vrijednosti u unutrašnjem svijetu ličnosti, a u javnoj svijesti, te tokom ljudske povijesti usko su međusobno povezani s moralnim, vjerskim vrijednostima ili s ateističkom percepcijom stvarnosti. Njihov specifičan istorijski odnos čini osnovnu osnovu za ljudsko i društvo WorldView.

Glavne estetske vrijednosti uključuju: estetsku, prekrasnu, sklad, umjetnost, povišena, katarzu, tragičnu, komični, elegantan. Naravno, ove kategorije estetskih vrijednosti nisu potpuno iscrpljene. Dakle, možemo razgovarati, na primjer, o dodirujućim, šarmantnim, gracioznim i drugim mogućim vrijednostima estetskog poretka. Do neke mjere, glavne estetske vrijednosti apsorbiraju moguće druge. Estetika je vrsta metakategorije. S druge strane, navedite sve moguće estetske vrijednosti nemoguće (jer je nemoguće navesti sve vrijednosti uopće). Pogledat ćemo karakteristične karakteristike glavnih estetskih vrijednosti.
Uz antiku, glavna estetska kategorija smatrana je lijepim. A metaktelaža same estetika bila je povezana s lijepim. To se može izvesti iz tradicionalnog harmoničnog odnosa ljudi i svijeta. U početku se osoba razmatra stvorenje u drevnoj kulturi. Poznato je da Grci imaju jedinstvenu sposobnost da se osjećaju i vide ljepotu u okolišu koja ih okružuje i u prostoru u cjelini. Do sada je Samsonova statua uzorak muške ljepote.
Međutim, trenutno, estetski i lijepi a ne identični pojmovi nisu uopšte, kao i odnos između osobe i svijeta sada su vjerovatnije disrmarmonično. Mnogi od najvećih modernih umjetnika koje su intuitivno osjećaju ovo i izražavaju u vlastitoj kreativnosti. Dakle, često je moguće čuti prigovor upućen kompozitorima u prošlom stoljeću da je njihova muzika neupadljiva da ih zlostavljaju disonanci, što konačno, i općenito, njihovi radovi nemaju kompletan oblik (strukturalna rastrgana je jedna od karakteristike savremene umjetnosti). Ili se može primijetiti da u zapadnoj poeziji (za razliku od domaćeg, još uvijek ne može prevladati vanjsko umjetno iznenađenje sovjetske estetske norme), dugo su napuštene iz naizgled stoljeća tradicionalnog ritam, pa čak i harmonizirajuće ritmu zamjenjuju drugi govoriti, anksiozni ritam.
Dakle, estetik je sada obavezujući ne samo i ne toliko s lijepim, što je za ono što je izražajno. Očigledno je da je potrebno prepoznati da je nešto disharmonozno u naše vrijeme izraženo od skladnog. Čuvena fraza koja je nakon Auschwitza smiješna za pisanje pjesama, mogla bi biti navedena na ovaj način: Nakon Auschwitza, smiješno je pisati skladne pjesme. A to nije povezano s promjenama koje se događaju isključivo unutar sfere estetike, ali s promjenom ljudskog stava prema svijetu i na sebe. Imajte na umu da se ekspresivnost manifestuje ne samo u estetici, međutim, ekspresivnost je ovdje važna. Estetski se bavi ne samo ekspresivnosti, pa tako da govore, sa kondenziranim ekspresivnosti. Estetski je zasićen ekspresivan.
S druge strane, s vremenom se širenje sfere estetika. Čini se da je moderna osoba estetska ono što je prethodno prikazano izvan njegovih granica. Grubo gledano, to se događa precizno zato što je estetski napustio procrusteo krevet prelijepih i postao neovisan, kome ne treba podršku za nešto drugo, vrijednost.
Dakle, ograničili smo koncepte estetski i lijepi. Sada je važno razlikovati estetiku s utilitarističkim, jer s drevnim vremenima postoji izgled koji identificira ove koncepte. Na primjer, takav argument Platona, investiran ušću u ušću Sokrata: Vešte uređen štit koji ne štiti ratnik od neprijatelja ne može se prepoznati kao prekrasan (estetski i odličan i odličan je također identificiran). Predivan štit, koristan u bitci, neka ga uopće nije uređen. U tom se obrazloženju specifičnost estetske vrijednosti namjerno zanemaruje. Strogo govoreći, estetski nije uređen štit, a ne koristan štit i taj štit koji će izdržati estetsku procjenu. Prava ljepota ne treba ukras. Prema tome, može se reći da estetika štita uopće nije ukrašena i čak lijepa. Štit mora biti izražen za nešto. Potpuno bez komada, koji su posjetili bitke, s ožiljcima od mača štrajkova, možda, čak i samo strugač štita, izražavajući sudbinu ove štita, a ne štit kao takav, i štit kao postojeća stvar, mnogo izražavajući samo uređeni štit. Ali on je i izražajan i samo jak štit. Inače bismo trebali identificirati estetski osjećaj sa osjećajem upotrebne odobrenja, te umjetnost identificiranja s zanatom.
Najpoznatiji teoretičar estetika je sjajan njemački filozof epohe prosvetljenja Immanuel Kant, koji je tvrdio da je estetski ukus osobe u stanju da prepoznaju vrijednosti koje se ne sastoje od koristi direktno za ovu osobu . Dakle, suština estetskog odnosa je nezainteresirana za uživanje u stvari. Zaista je hrana zasićena i zašto bismo slušali tako čudnu, efemersku stvar, poput muzike? Zadovoljstvo primljeno od ukusne hrane nastaje zbog zasićenosti zasićenosti, a zadovoljstvo muzike je čisto zadovoljstvo. Sva živa bića su u zasićenosti, a samo ljudi imaju mogućnost primanja estetskog zadovoljstva.
Estetska vrijednost povezana je s više sa obrascem, a utilitaristički - sa sadržajem. Kakva je razlika između kuće, sposobna ne samo da ne samo vlasnički instinkt njegovog vlasnika, već i njegovih očiju, od uobičajenog? Prije svega, naravno, oblik, kao što možete živjeti u bilo kojem u obliku kuće. Međutim, samo kad će biti pređe krhka linija jednostavne kvalitete i estetike, započet će čista estetska procjena. Grubo gledano, u estetski savršenoj kući, ne samo ne može živjeti, već je nemoguće ni zamisliti da neko može živjeti u njemu.
Koncept je odličan u sistemu estetskih vrijednosti. U početku su drevna estetika lijepa, ljepota je objektivna i teško je najznačajnija karakteristika koja razlikuje sve što postoji od nepostojećeg. I kako može postojati nerazvijeni sve to, ako ne postoji nigdje, već u samom prostoru? Riječ "Cosmos" znači za Grke istovremeno i svijet u cjelini, te ukras i savršena ljepota i savršen nalog i sklad koji je osnovao tvorci kosmosa, demiurge. I danas korijen riječi "kosmos" nije izgubio sve bogatstvo ovih vrijednosti. Podsjetimo barem riječ "kozmetika" u vokabulari ljudi koji se često koriste u leksikonu.
Platon je izrazio metafizičko i idealističko razumijevanje ljepote: "Prekrasno postoji zauvijek, nije se uništava, ne povećava se, ne smanjuje se ni jedno, ni tamo, ni u jednom pogledu, ni u jednom poštovanju, ni ružno u drugo. " Prekrasno, prema Platonu, vječna je ideja, a samim tim se "neće pojaviti u obliku neku vrstu izgleda ili ruku ili koji drugi dio tijela, niti u obliku nijednog govora, niti u obliku nijednog govora ni u obliku bilo koje nauke ili u obliku postojećeg prijatelja u bilo kojem živog bića ili na zemlji, ili na nebu, ili u bilo kojem drugom trenutku ... "Na drugačiji način, takvo razumijevanje ljepote (ili izvrsno) može se nazvati ontološkim i neosjetljiv. Sa ove tačke gledišta, ljepota pripada savršenom vječnom miru, a zahvaljujući ovom prigovoru da se može "identificirati" u promjenjivim kontradiktornim stvarima. Ljepota se ističe i ističe ono što je stvorilo iz kruga postajanja, kao što je iz kruga vječnog bića.
Aristotel je izneti nekoliko izvanrednih ideja o suštini ljepote. Prvo je pleteo koncept ljepote sa konceptom mjere: "Ni pretjerano malo stvorenje ne bi moglo biti lijepa, jer je pregled toga napravio u gotovo rijetkom vremenu, niti pretjerano velik, jer pregled nije odmah počinio odmah, ali jedinstvo i integritet se gubi. " Takva ljepota ovisi o proporcionalnosti, simetriji, proporcionalnosti dijelova u odnosu na međusobnu i u cjelinu. Drugo, Aristotel je pletela koncepte ljepote i dobro. Ljepota, po njegovom mišljenju, istovremeno je dobro. Ne može biti divan čovjek neljubazan, potpuno je lijep samo kad je moralno čist. Stoga se koncept nastaje ne samodovoljnim estetskim, već i neke etičke ljepote. Estetika i etika spajaju se zajedno zahvaljujući takvom razumijevanju ljepote. Do sada riječ divna ima smisla prelaziti estetski. Na primjer, riječ savršeno koristimo vrlo dobro.
Etički pogled na ljepotu postaje uobičajen u estetici do novog vremena. Takođe u doba oživljavanja ljepote identificirano je s moralom. Međutim, u ovom trenutku se već rodi antropocentrizam u razumijevanju ljepote. Slon ljepote počinje obavljati ljudsko tijelo, tako dugo skriveno u srednjem vijeku.
U eri klasicizma, koncept elegantnog. Elegantno - ovo je, naravno, i ljepota, već posebnu vrstu sofisticirane ljepote; Nije prirodna ljepota, data po prirodi i dobro ukorijenjenoj ljepoti. Podsjetimo da klasicizam posebno cijeni park kao prirodu dat u blagoslovom u pogledu na ljudske ruke i prije svega je um. Uostalom, to nije trava kao takva. Da bi trava nabavila graciozan izgled, potrebno je povremeno za rezanje (isto s ljudskom kosom: Da biste napravili frizuru, treba ih povremeno promovirati). Dakle, park i šuma razlikuju se na isti način kao i elegantna i prirodna ljepota. Očigledno, novi europski estetski izgled, nije dovoljno imati ljepotu od prirode, morate je podići, "pročistiti".
Naravno, nije slučajno da u ovom trenutku postaje moderan koncept dobrog ukusa, uključujući u odnosu na ljepotu. Počinje subjektivizacija ljepote. Voltaire, na primjer, izrežio je ovisnost o ideji ljepote od ukusa na sljedeći način: Drugi žaba je za žaricu utjelovljenje ljepote. Šta mogu raspravljati o takvoj izjavi? Platon, vjerovatno, odgovorio bi na to da je osoba ljepše žaba, jer ima dušu kao vječni početak, ali na žaru nema ništa.
Dakle, možete istaknuti dva glavna traga za ljepotom u estetici. Prvi dolazi iz ontologije ljepote, njenu neovisnost iz subjektivnih ukusa, a drugi naglašava relativnost bilo kakvih ideja o ljepoti: jedan smatra prekrasnim, drugi je drugi. Drugi izgled može doći i iz povijesnosti svih vrsta ukusa.
Koncept sklada također ovisi o konceptu ljepote. Ova teza se može okrenuti u suprotno: Koncept ljepote ovisi o konceptu harmonije. Bilo je to u takvoj formulaciji ljepote da je pitagori rekao. Općenito, za Grke, cijeli prostor je zato što je prostor koji je prirodan i na odgovarajući način eliminiran. Ako pogledamo noćno nebo, vidjet ćemo da ta harmonija vlada tamo. Sve planete se harmonično okreću oko svojih svjetiljka, a ovo stanje se praktično ne mijenja po stoljećima. Postoji li učinak na ovaj sklad prostora i lijep?
Harmony znači dosljednost. Harmonija se rađa iz haosa, a ne obrnuto. Orkestar, savršeno obavlja složenu simfoniju, napisana za istovremenu igru \u200b\u200bna raznim alatima mnogih muzičara, postaje orkestar u ponovljenim probama. Svrha proba je da je harmonija zamijenio haos, nedosljednost je porazila nedosljednosti. Štaviše, harmonija bi trebala postati sve harmonijalnija dok se ne događa pred nama. Harmonija ga čini tako uočljivim nije dio, posebnost, već cijeli broj. Dakle, to će se naravno naprednije izvođenje muzičkog rada, naravno, u kojem ne primjećujemo kvalitet i talentiranje pojedinih orčestina, solista ili dirigenta; Sve to, kao što je bilo, idi na pozadinu, "nestaju" za samfonija, njegova neposredna pojava pred pogođenim slušalima. Međutim, ako nije za orkestezije (koji su zapravo samo privatni), ako ne i za njihovu idealnu konzistenciju, ne bi bilo nikakvo fenomen niti čak ni simfonija kao takva, već i sama većina muzike u kojima su u elementima koji su slušaoci tokom Koncert, zaboravljajući kakav posao u ovom trenutku slušaju. Dakle, harmonija je moćna sredstva estetskog efekta.
Iznad pažnje je isplaćena na disonancu kao nešto ne-harmonično. Treba razjasniti da disonanca nije haos iz kojeg se rodi harmonija. Ne, disonanca se rodi od sklada i ima smisla samo u harmoničnom okviru. Nijedna samoingrevna muzika sastoji se u potpunosti od disonanata, takva muzika ne bi imala ekspresivnost. Disonanca se može uporediti sa mitologizacijom. Također teži da postane direktan haos, kao i mitologizacija mitologizira nešto odmotavajući mit. Međutim, namjerni haos i namjerni mit nije originalni haos, a ne originalni mit. Sinkretizam i sinteza su različite stvari.
Ako primijetimo da je moderni odnos između osobe i svijeta vjerovatnije disharmoničan nego skladan, događa se jer razlikujemo sklad i disharmoniju. Međutim, ako se bavimo isključivo haosom kao takvom, ne bismo znali koji su harmonija i disharmonija. Takođe, osoba sa mitološkim svjetonatom ne treba mithologizacija. Kompozitor koji ne zna da sklad nije potreban nijedan disonanci za veću ekspresivnost njegove muzike. Ako vidimo da modernu ozbiljnu muziku nedostaju melodije, to znači da smo razmaženi melodijom klasične i romantične muzike na licu Baha, Mozarta, Beethovena, Shumana i Wagnera.
Dakle, odnos između osobe sa svijetom trenutno bi mogao biti drugačije nazvan postharmonic ili, ako molim, odložite.
Kategorija uzvišenja zauzima posebno mjesto u sistemu estetskih vrijednosti. Zapravo uzvišeni stoji na zrnu estetike i etike. Postoji pojam takozvanog povišenog stila. Uporedite, na primjer, riječi i život riječi. Na prvi pogled čini se da je značenje obje riječi iste, samo je riječ Život sami obučen sam po sebi negsporan uzvišeno: ne o svakom životu neće se dati život. Sama riječ Riječ je povišena onoga što piše o tome.
O uzvišenju je napisao puno antičkih rizera. Pseudo-Longin vidio je porijeklo uzvišenog spoja značajnih misli sa ljepotom njihovog formalnog izražavanja. Dakle, ponovo postoji potreba za kategorijom ljepote u opravdanju drugog estetskog koncepta. Zaista, nadmorsko govor ne daje samo sadržaj, već i oblik. Inogde čak, kao što znate, neizmireni govornici uspješno se zlostavljaju utjecajem na mase obrasca. Međutim, ovaj utjecaj hipnotizacije pada čim se ispostavi da u stvari nijedan izvanredan sadržaj nije skriven iza obrasca. Biti izvanredan predavač ne znači biti izvanredan mislilac ili pisac.
Zatim možete odabrati dva oblika povišenog vanjskog i unutarnjeg. Vanjsko je utjelovljeno u u blizini, monumentalnosti. Dakle, faraonske piramide nastojale su pokazati svoju veličinu da faraon pripada sferi uzvišene nad sferom, na koju njegovi subjekti pripadaju. Ali ovo je primitivniji uzvišeni. Unutarnji povišen je sofisticiran uzvišeni, postignut na štetu rezervi skrivenih unutar svega što postoji. Svako stvorenje se može povisiti - samo trebate poželjeti u potpunom značenju ove riječi. Ova misao, možda izražava autentično značenje postojanja. Od davnina je poznata fraza koja kaže da nije potrebna vanjska nadmorska visina, dovoljno je interna: "Zadovoljna malim - božanskom". Prekrasne riječi, u potpunosti izražavaju suštinu uzvišenog. Podsjetimo da je za sebičnost svakog od nas to trebate biti zadovoljni najtežim. Dakle, ako je Faraoh imala unutrašnju visinu, ne bi imao želju za izgradnjom piramide koja ide u nebo. A naprotiv, izgrađena piramida trebala je zamijeniti unutrašnje odsustvo uzvišenog. Ovo je oblik bez pritvora.
Povišen povezan s katarzom.
Aristotel se u estetici smatra najpoznatijom prevodilacem kategorije Katarzije. Međutim, Aristotel je izuzetno slabo opisuje katarzu. Na poznatom mestu od šestog poglavlja "poetike" samo nekoliko riječi kaže: "Tragedija uz pomoć saosećanja i straha postiže pročišćavanje ..."
Poznata istraživača antikne estetike A.F. SOLEV nudi izvornu noološku interpretaciju suštine Katarsisisa (od grčkog. Nus - um). Um, u stvari, osebujan je fokus aristotelijske filozofije. Prema Aristotelu, sva duhovna sila, postepeno oslobađaju protok formiranja u kojoj su mogući samo, pretvoriti u jedan um. Nus, međutim, nije određena intelektualna strana duše ili, ako želite, psiha. Nus iznad samog duše i predstavlja najveću kolonu cjelokupnog širenja mentalnog života u samodovoljni boravak u jednom. Nemoguće je reći o koncentraciji na umu da osjećaj prevlada ili inteligencija. Koncentracija u umu duše sa svim pojedincima svojstvenim u njemu. Stoga je katarza kao koncentracija u umu, prema Aristotelu, izvan karakteristika sa stanovišta pojedinačnih mentalnih djela. Na primjer, katarza je izvan suosjećanja ili straha, odnosno sa osjećajima sa kojima se tradicionalno povezuje u estetici.
Prema Aristotelu, preživljavanje katarze može biti isključivo hlađenjem u prikazu, odnosno gledatelj izgleda da se prikazan s tim. Losev skreće pažnju na važnu razliku između pročišćavanja i zaključka. Jedna stvar za preživljavanje čišćenja i drugih stvari za izvlačenje zaključaka izuzetno mentalni način, tako da govore, intelektualno.
Tradicionalno je tumačenje katarze kao moralno zadovoljstvo (tako da razumije, na primjer, lucing). Međutim, moral je povezan sa konceptom volje, a stanje katarze se ispušta izvan granica etike i isključenja. Koncept norme važan je u teoriji morala. Moralna stopa zahtijeva prvenstveno mentalni život i isključenje. Obično se ponaša slučajno i neprikladno, voli senzualne motive, a norma ukazuje na to kako bi bilo potrebno učiniti u ovom slučaju i kao što je bilo potrebno preuzeti senzualni impuls.
Katarza bez svega toga. U Katarsu nema aspiracije u Katarsu, već norme za njega. Ova je država duhovno i iznad voljnih djela. Odavde možemo zaključiti da joj nije potreban moral. Moralne degradice, linije država Katarsa. Katarze se ne izvodi u oblasti volje, već u aristotelijskom umu.
U mnogim grčkim tragedijama, kao što znate, moral se svodi na izuzetno nizak nivo. Grčke tragedije bave se brojnim ubistvima, nedosljednostima itd. Moralizam je jedan od "otkrića" prosvetljenog zapada, bilo je visoka antikva umjetnost bez njega.
Također je drevna katarza vanzemaljac za zapadno stanje moralne kalistike (manifestuju sada, na primjer, u različitim oblicima takve lažne "vrline" kao zapadne dobrotvorne organizacije). Katarza nije bašna, već prosvjetljenje, nakon testa, čime se ne mijenjaju samo sve naše ideje o nečemu i našem svijetu u cjelini, već i promenimo općenito. Preciznije, ne mijenjamo se i "vraćamo se" u njihovo prvobitno stanje.
Dakle, kategorija katarze zauzima značajno mjesto između ostalih estetskih kategorija.
Umjetnost je najsloženija estetska vrijednost koja utjelovljuje karakteristike različitih vrijednosti, uključujući ekstestetički poredak. Dakle, u Rusiji u drugoj polovini XIX veka. Umjetnost se smatrala prilično etičkom vrijednošću. I pod tim uglom gledišta, možete razumjeti poznatu frazu "pjesnik u Rusiji više od pjesnika". Također u sovjetskom vremenu u našoj zemlji, ne samo pjesnici, već i prozni pisci djelovali kao neki moralni organi. Od trenutka antike, umjetnost je shvaćena kao otkrivanje istine, koja se očituje, na primjer, u mislima pjesničke romantične XIX vijeke. NoviSa: "Šta je poetično, to je pouzdanije."
Ipak, umjetnost, naravno, apsorbira estetsko značenje. Umjetnost je osebujna, a sa pragmatičnog stanovišta, čudan, estetski oblik života, bez kojih mnogi od nas ne predstavljaju. Razmotrit ćemo osnovnu interpretaciju suštine umjetnosti u historiji filozofije i estetske misli.
Dugo se umjetnost tumači kao mimesis (imitacija). Doktrina imitacije poznata je iz antike, a do 18. stoljeća zauzela je glavno mjesto kada objašnjava činjenicu da postoji umjetnost. Sa čime se povezuje? Sa ontološkim prikazima tih perioda ljudske misli. Svijet je izbacio hijerarhiju, na vrhu koje Bog stoji, Demiurg, Stvoritelj svijeta. Tradicionalno je vjerovalo da je on savršen umjetnik koji je stvorio prostor, što se tiče zemaljskih umjetnika i zanatlija stvaraju svoje radove. Stoga zemaljski umjetnici moraju oponašati postojeći model - prirodu ili njen tvorac. Među predstavnicima ove nastave mogu se zvati Plato, Aristotel, Brana, Sekuke, manja. Posljednji veliki mislilac koji govori o imitaciji njegovog učenja o umjetnosti granatira se. Nakon kritike teorije imitacije Hegela, umjetnička filozofija ne odnosi se na entitet za suštinu umjetnosti.
Sa stanovišta Platona, svijet u kojem živimo samo je sjena svijeta ideja. Stoga karakterizira umjetnost kao imitacija imitacije. Platon se protivi imitaciji da koristi u negativnom smislu, stvaranju. U stvaranju, Artisan Imitise istinsku ideju o stvari i zato je prvi imitator u redu i u određenoj mjeri Stvoritelj, jer ideje nisu na ovom svijetu, a umjetnik u umjetničkom umjetnosti ne Istinska ideja u umjetnosti, ali je druga u cilju izitatora.
Stoga Platon stavlja plovu iznad umjetnosti. Artisan, prema platonu, stvara stvari, a pjesnik je samo "vidljivost" stvari, "duhovi". Vaša duhovna slika stvari koje umjetnik želi dati za stvar i, ako je "dobar" umjetnik, može čak i "propustiti, pokazati da ta djeca ili ljude ne baš pametni, zavode ih." Umjetnik se bavi obmanom, jer on nema znanje o istinskom postojanju i ne posjeduje kreativni zanat, već samo zna "ludu", bojom njegove umjetnosti boju.
Kao što vidite, Platon ne može opravdati umjetnost, opravdavajući zanat, što je prilično ozbiljno, a umjetnost samo zabave, međutim, karakteristična je rezervacija - zabavna ugodna. Platon "opravdava" samo umjetnost, kao što kažemo, sa estetskog stajališta, prepoznajući da je on sam fasciniran imitatnom umjetnošću, ali odmah obaviještava da "izdati ono što mislite da je istina, zli."
Sa stanovišta Platona, Stvoritelj umjetnina je kreator koji želi, ali ne zna kako stvoriti. Da bismo bolje razumili o čemu govorimo, dajemo primer ne od Platona: Jednodnevni musliman (i muslimanska vjera ne dozvoljavaju slike, portreti) pokazali su sliku sa obojenim ribom. Musliman je bio zadivljen i primijećen: "Kad se ta riba protivi svom Stvoritelju (tj. Stvoritelju ove slike) na dan strašnog suda i kaže: Dao mi je tijelo, ali nije dao živu dušu, šta će reći U svom izgovoru? " Potpuno ga zanemaruju specifičnosti umjetnosti kao posebna umjetnička kreativnost.
Prema Aristotelu, imitaciji - originalnoj, urođenoj imovini ljudi i manifestuje se u djetinjstvu. Muška imitacija razlikuje se od životinja i kroz imitaciju stječe prvo znanje. Osnova imitacije suštine umjetnosti je sličnost prikazane sa slikom. Međutim, ne uživamo činjenicu da je umjetnik prikazan, ali kako je to prikazano. Recimo, u radu može postojati nešto negativno pa čak i ružno, na primjer, neki ljudski poroci, ali mogu se tako dobro prikazati da gledalac ili čitač počinje da se uživa iz njihove uspješne reprodukcije. Podsjetimo da je Platon vidio svu umjetničku umjetnike u činjenici da nastoje dati stvari stvarima sa njima "duhovima" za same stvari, a ono što su vješti, što su više uspjeha. Aristotel naglašava da umjetnik može dobro prikazati nešto jasno neprimjereno stvarnost, a to uopće neće ukazivati \u200b\u200bna nedostatak njegove umjetnosti: "Umjetnost se ne može kritikovati za porođaj pogrešnih, nemogućih ili nevjerovatnih stvari. Ako je na primjer, konj s dvije desne noge prikazan, a zatim kritiziranje slikara kritizira ne umjetnost slikanja, već samo nedosljednost njene stvarnosti. Umjetnička slika može biti objektivno nemoguća. " Dakle, Aristotel prilazi realizaciji da umjetnost ima svoju umjetničku specifičnost. Već je pažljivo shvatala umjetnost kao dio napretka tijela imitacije. Zaključak: Prema Aristotelu, tvorac umjetnine ne samo ne imitira, već i stvara i od sebe.
U doba preporoda, načelo imitacije prirode i dalje se razvija u estetici. Originalnost se sastoji u produbljivanju subjektivizma za imitaciju. Kao moto možete razmotriti riječi jednog umjetnika: morate stvoriti kao Bog, pa još bolje. U srcu oživljene imitacije nalazi se vlastiti estetski ukus umjetnika, odnosno prirodne pojave koje je potrebno oponašati, podložno subjektivnoj odabiru. Pojavi se koncept subjektivne fantazije. Leonardo da Vinci: "Bolni um bi trebao biti sličan ogledalu, koji se uvijek pretvara u boju tog objekta da ima kao objekt, a ispunjen je toliko slika jer su mu subjekti, to su mu subjekti. Dakle, ne možete biti dobar slikar, ako niste univerzalni majstor oponašajući svoju umjetnost svim kvalitetima oblika proizvedenih prirodom. "
Razlika u razumijevanju kreativnosti, u svom subjektivizaciji. Ako su drevni mislioci shvatili kako je stvaranje stvarnih objekata zasnovanih na najvišoj, postojećim izvan osobe, ideja ovih objekata, sada je kreativno tumačena kao stvaranje ove ideje, koja nastaje u umjetnikovoj glavi. Ideja o radu nije pozajmljiv osnovni uzrok, već proizvod ljudskog razmišljanja.
Teorija klasicizma dolazi iz koncepta oponašavanja lijepe ili elegantne prirode. BAUAL, glavni teorijski francuski klasicizam XVII veka. Na njega su utjecali Descartes, osnovni princip umjetničkog djela razmotrio je razlog i zdrav razum, koji mora suzbiti fantaziju. Zatražio je proslavu duga zbog ljudskih osećanja. Pokazalo se, kao što znate, u različitim pravilima klasicizma koji su kreatori umjetnosti bili strogo primijećeni u svojoj individualnoj kreativnosti. Čak i sama priroda kao imitacijski objekt, nije se smatrala u svom prirodnom obliku, već u obliku umjetnog uređenog parkova, gdje je trebao biti sofisticiran.
Baumgarten, Stvoritelj estetike kao filozofske discipline, imitacija razmišlja kao imitacija ne-prirodnih pojava, ali njegovih akcija. To je, umjetnik ne stvara ne isti kao prirodu, ali stvara kao prirodu, poput prirode (imitacija kreativne aktivnosti).
Hegel bilježi formalnu prirodu imitacije. Vođeni ih, ne postavljamo pitanje kakve bi se priroda trebalo oponašati, ali ima nas samo pravilno imitirati. Stoga imitacija, Hegel, ne može biti cilj, već sadržaj umjetničke kreativnosti.
Hegel sebe tumači umjetnost kao direktno senzualno znanje. Sa svog stanovišta, umjetnost treba otkriti istinu u senzualnom obliku, a krajnji cilj umjetnosti sastoji se u ovoj slici i otkrivanju. Ograničena umjetnost sastoji se i ograničena umjetnost u usporedbi s religijom i filozofijom, kao prvi oblik razumijevanja apsolutnog duha.
Za Hegel, umjetnost kao duh koji pripadaju duhu u početku je iznad prirode. Na primjer, pejzaž. Umjetnik, crtajući pejzaž ne kopira prirodu, a duhovno se razvija, tako da ovdje nema razumijevanja o bilo kakvoj imitaciji. Uporedite pejzaž sa izvanrednim umjetnikom sa fotografijom.
Oblik umjetnosti, po hegeli, daje direktno i stoga senzorna znanja u kojoj apsolutna postaje predmet "razmišljanja i osjećaja", odnosno ne zna u potpuno adekvatnom obliku, on je objektivan. Religija, naprotiv, ima sliku svoje svijesti i subjektivira apsolutni, koji ovdje postaje imovina srca i duše. Samo filozofija, treći oblik u kojem je objektivnost umjetnosti koja je ovdje izgubila "priroda vanjske senzualnosti i zamjenu najvećeg oblika objektivnosti, misao i subjektivnost religije koja se brinu Ovdje se i pretvorilo u subjektivnost razmišljanja. "Tako se, samo u razmišljanju (filozofija) apsolutni izbacuje da se mogu shvatiti" u obliku sebe. "
Hegel proglašava da umjetnost u ovoj fazi više nije ništa neophodno za čovječanstvo, jer je apsolutno samo u posebnom senzornom obliku. Na primjer, drevni grčki bogovi odgovarali su ovom obrascu. Stoga su pjesnici i umjetnici i čelik za Grke kreativci svojih bogova. Kršćanski Bog više ne može zastupati umjetnošću u odgovarajućem obliku.
Prema Hegeli, modernoj umjetnosti, podnose intelektualnu orijentaciju duha duha, gubi svoju primordičku suštinu. Dakle, moderni pisac uključuje sve više i više misli u svojim radovima, zaboravljajući da bi to trebalo utjecati na osjećaje čitatelja. S druge strane, sami čitatelji i publika su još više u umjetnosti sa stanovišta uma, ne samo u modernoj umjetnosti, već i u drevnu. Ovaj divni opravki Hegel završava nenadmašno izražavajući: "Moguće je da se nahrani nadu da će umjetnost nastaviti rasti i poboljšati, ali njegov oblik prestala je biti najveća potreba Duha. Možemo pronaći grčke kipove bogova Odlična, i slika Božjeg oca, Krista i Mary dostojna je i savršena, neće ništa promijeniti: još uvijek ne praveći koljena. "
U vrijeme Gegela, umjetnost postaje popularna kao mit. Dakle, smatrali su schelling i romantikom (Novalis, braća se nasmiješila).
Veliki njemački kompozitor zalaska sunca Romantizam Richard Wagner snažno je izrazio percepciju umjetnosti kao mit: "Lekcije i zadaci (u nastavi glazbenih pisama i kompozicija) ubrzo su nazivali nezadovoljstvo u sebi, zahvaljujući njima, kako mi se činilo, suhoća. Muzika bio je i ostao za mene Demonovo kraljevstvo, svijet mistično povišenih čuda: sve je u redu, činilo mi se, samo što se povećavalo. Više relevantnijih za uputstva od učenja Leipzig orkestralnog muzičara, gledao sam za "fantastične radove" Hoffmana. A onda je došlo vrijeme kada sam se zaista spustio u ovaj umjetnički svijet vizija i duhova i počeo živjeti i stvoriti u njemu "
Kreativna ličnost za romantiku (čija se kreativnost shvaća kao ekstatična) samo dio svečano kreativnog i postaje božanstva, a umjetnička stvaranje nije ništa drugo nego mit. Engleski istraživač Romantizam S.M. BAUER Ogradarj romantične pile u sljedećem: "Pet vodećih pjesnika romantične ere, naime Blake, Karidge, Wordsworth, Shelly i Kitts, uprkos brojnim razlikama, dogovoreno u glavnoj stvari: da je kreativna mašta usko povezana S posebnim uvidom vidljivih stvari nevidljivih zakona. "
Umjetnost stoga ima veću stvarnost za romantike od vanjske stvarnosti. Novais je napisao: "Poezija za mene je apsolutno stvarna. Ovo je srž moje filozofije. Šta je poetično, to je najruplje. " Takva misao razvija Percy Bishi Shelly: "Samo sujeverja smatra da je poezija atribut proročanstva, umjesto da razmotri umjetnost atributa poezije. Poet je uključen u vječni, beskonačni i ujedinjeni, nema vremena, mjesta ili višestrukog za svoje dizajne. " Mit djeluje kao određena istinska sveta stvarnost.
Umjetnost za romantiku nije odlazak u "snove", već misteriju, spajanje sa apsolutnim, i, kao rezultat, identificiranje ovog apsolutnog u mitološkom radu umjetnosti.
Romantična teorija je vrlo blizu schellingom. On je viši od svih, uključujući filozofiju, stavlja umjetnost, jer ga smatra "jedinim i vječnim otkrivenjem, čudom, čak i jednokratno dovršavanje koje bi nas trebalo osigurati u apsolutnoj stvarnosti većeg postojanja." U govoru "o stavu likovne umetnosti u prirodu", Schelling kaže da je pomisao na stav umetnosti u prirodi već dugo (teorija imitacije). Ali uglavnom je procijenjen kao odnos prema "oblicima" prirode. Granatiranje, ovo je zabluda, kao umjetnik koji "robovi kopira" vanjsku prirodu, poprima svjetlost samo larve, a ne umjetnička djela.
Zadatak umjetnosti sastoji se u slici iskreno, čistog postojanja ", unosa života". Mašta ne stvara ponovno stvara ništa, ali samo ujedinjuje nešto s premijerom. Ovo nije toliko imitacija, koliko je stvarnosti. Međutim, ovo postignuće, granatiranje, ne pripada gnosologiji, jer korijenski uzrok umjetnosti nije čovjek, već apsolutni koji se manifestuje kroz genijal.
SLENGUE genij, kao za romantike, uvjet je za stvaranje umjetničkog djela. Štaviše, genaliziranje, genalizirano se manifestuje isključivo u čl, u koje uvodi "objektivnost", zahvaljujući svom prisustvu kao nesvjesnosti u subjektivnosti, umjetnikovu svijest. Genius, urođen u identitetu, zajednički za samo jedan, sukob sa umjetnikom, a da bi se riješila tu kontradikciju, umjetnik kreira.
Tumačenje umetnosti kao igara karakteristično je za Kant i Schiller.
Specifičnosti razumijevanja umjetnosti kao igrom dobro izražavaju riječi Pushkin: "Podijerit ću svoje suze preko fikcije."
Kant također tvrdi da umjetnost ne bude samo obmanjujući osjećaje, ali "igra" s njima: "Vidljivost koja obmanjuje, nestaje kada postane poznata po svom idiotu i biljnosti. Budući da je vidljivost, jer nije, ništa drugo poput istine Fenomen, i dalje ostaje čak i kad se stvarno stanje stvari postane poznato. " To je, prema Kant, pjesnik čini istinu vidljivom: "Ova vidljivost ne potamnjuje unutrašnju sliku istine, koja se pojavljuje ukrašena prije pogleda i ne zavara ne izvedbu i ne vjeruje pretensku i prodaju i koristeći uvidnost Osjećanja, ona odbacuje suvu i bezbojnu istinu na scenu, punimo ga slikama osjećaja.
U ovom "punilom boja", njemački filozof uopće vidi prednost poezije zbog filozofije, što je osvajao osobu, "Neprikrivenu snagu čula", nemoćan je, on treba izgraditi ne direktno nasilje, već za lukavstvo za koja je suva i bezbojna istina ispunjena mastima osjećaja. Dakle, postoji interakcija poezije i filozofije: "Poezija vraća one koji su preveli svojim veličanstvenošću i prevladaju njihovu nepristojnost, što je više praćenja mudrosti više."
Prema Kant-u, "Poezija je najljepša ITZ svih igara, jer sva duhovna moć čovjeka dolazi u stanje igre." Šiller, u umjetnosti kombinira ozbiljnost rada s radošću igre. Na taj način se postiže jedinstvo generalnog i individualnog, nužnosti i slobode.
Nedavno se umjetnost sve više smatra autonomnim estetskim fenomenom, odnosno umjetnost je u potpunosti u vlasništvu estetske sfere. Na primjer, italijanski filozof i estetika početka 20. stoljeća, Croce je vjerovao da je umjetnost izraz osjećaja, jednostavan čin mašte. A plod ove mašte je umjetnički rad koji posjeduje primitivnu naivnost. Umjetnost ne vrši svoj zadatak da odražava stvari jer postoje u stvarnosti ili moraliziranju i ne poštuju nijedan zakoni, pravila ili kanon. Umjetnost ima svoju estetsku stvarnost i njena vrijednost nije stupanj pristupa vanjskoj stvarnosti. Dakle, ovdje umjetnost konačno napušta njegovo razumijevanje kao imitaciju i postaje spoznaja, već isključivo kreativnost i rad subjektivnih.
Jedan teoretski modernizam tako je izrazio suštinu slikarstva: "Slikarstvo nije veliko ogledalo, zajedničko svima (zapamtite suprotne riječi Leonarda da Vincija), što odražava vanjski svijet ili unutrašnji svijet svojstveni u sebi; Zadatak je napraviti predmet od slikanja. Stvorite rad je stvoriti novu recilitidnost koja nije identična prirodom, već sa umjetnikom i koja dodaje obojici nego što je svaki od njih dužan drugima. Stvorite rad je da znači dodati određenu nepredviđenu stvar koja nema druge svrhe, osim estetskog i bilo kojih drugih zakona, osim zakona o plastici. Na ovom putu, 20. stoljeće otkako su se kocbe veličine najviše originalniji izraz našao. "
Iako su mnogi kubisti umjetnici vjerovali da pokazuju suštinu stvari, ali teoretičari pritvora često govore o kubizmu kao prvi oblik apstraktne umjetnosti. Prema istraživaču svetog kubizma: "Kubisti su ga uništili subjekt i ponovo ih rekonstruirali, slobodno improvizujući sredstvima slikarstva, bez obzira na objektivnu stvarnost. Dakle, otvorili su nemogućnost subjekta i zapravo su postali prvi predstavnici apstraktne slike. "
Osnivač apstraktne slike (našeg sunarodnika) Vasily Kandinsky želi pobjeći iz principa imitacije prirode: "Umjetnik koji je postao kreator, više ne vidi svoj cilj u opozivanju prirodnih pojava, želi i treba pronaći izraz njegovom unutrašnjem svijetu . "
Zaista, umjetnost može imati estetsku vrijednost po sebi. Proces je započeo Aristotel otkrio je svoj završetak u savremenoj umjetnosti, ekstremnog izražavanja od kojih je umjetnost bila umjetnost.
Savremena umjetnost prolazila je, tako da tako govori, formalna sofisticiranost, poboljšanje samog umjetnosti, umjetnosti, odnosno ne pokušava nadići u svom razvoju, ali ostaje u sebi. Posljedica toga bila je činjenica da je danas ozbiljna umjetnost puno stručnjaka (mnogo više od uvijek) i "mase" su zadovoljni za zabavu.
Savremena umjetnost namjerno se zatvara. To je posljedica činjenice da se umjetnost odvija sada na periferiji kulture. Ovako moderni istraživač K. Hubner kaže o ovome: "Kada je usred prošlog veka, trijumf nauke, zajedno sa tehnikom i industrijalizacijom, konačno nesumnjivo, pokazalo se da je umetnost u potpunosti nova, nikada nije pojavila prethodna istorija situacije. Koji predmet i dalje ostaje za njegovu, ako pristup stvarnosti i istini zadržava jednu nauku za sebe? Ako ja i svijet, subjekt i objekt, savršen i materijal više ne mogu biti vjerodostojni u ideji , ako, s druge strane, vjera u transcendentnu, jer može izvesti svoj prethodni zadatak - transformaciju u sliku ovog jedinstva, božansko start, vrlo prosvjetljenje senzualnosti ili suštine svijeta? "
Ovaj pristup konačno je "mužjak" teorija imitacije, osoba od sada nije potrebna podrška prirode, postaje tako neovisna da može pronaći podršku umjetničkom stvaranju u sebi. Umjetnost tako postaje čista estetska vrijednost.