Čini se da umjetnička slika više nije ostala u pragmatičnom 21. stoljeću, a može se diviti sada samo u muzejima. Međutim, još uvijek u Rusija Možete pronaći prosperitetne radionice koji su držali drevne tradicije razne umjetničke slike i nastave iznenaditi moderne stanovnike svojim vještinom.

Zhostovo.

Izvori zhostovsky slikarstvo Idi do početka 19. veka. U to vrijeme u nekoliko susjednih sela bivšeg župa za Troitsku (sada je Mytishchi okrug Moskva) nastala, zanatski radionice, koji su se bavili proizvodnjom obojenih ukrasnih proizvoda iz papir-mačeve obložene lakom. Umjetnici su slikali kokoši, cigarete, šećerne posude i metalne ladice. Postepeno, broj proizvedenih ladica povećao se, na taj način preseljenje drugih proizvoda.
Glavni motivi slikanja su cvjetni buketi. Početkom 20. vijeka, uz dolazak sovjetskih vlasti, sela su u kombinaciji u artelu "Metalodos", a majstori su morali biti čvrsti kada su im nametnuli nove parcele za crtanje, diktirane po tadašnjim trendovima Realizam. Međutim, umjetnici su uspjeli sačuvati svoju originalnost, a Zhostovske ladice su prošli ispuštanje kućnih predmeta u ukrasne panele, koje se vrednuju ne samo u Rusiji, već i u inostranstvu.

Khokhloma

Khokhloma Potjeran je u 17. stoljeću u blizini Nižny Novgoroda. Naziv ribarstva otišli su iz sela Khokhloma, gdje su gotovi proizvodi sa obližnjim selima previdjenu. Osnivači ove slike na drvu nazivaju se stari vjernici koji su pobjegli iz nove crkve ukrade. Posjeduju tajne "Zlatnog" slika na posuđe.
Uzgred, osnova slikanja nije zlatna, već srebrni limenki u prahu. Specijalni sastav se primjenjuje na vrhu, a zatim za toplinsku obradu, a tek tada počnite da slikate. Glavni motivi Khokhloma su gomila Rowan, bobica, letaka i cvijeća.

Gzhel

Gzhel Nazovite posjetnicu Rusije u polju primijenjenih zanata. Vjeruje se da Gzhel zauzima svoj početak iz 14. vijeka. Neki se tvrde da se ime dogodilo rijeci Gzhelca (Gzholka), na kojem se nalazilo selo gdje je živio gospodar. Drugi vjeruju da je "Gzhel" parafrazarana riječ "zgel", tj., Pucajući keramika. 60 km od Moskve nalazi se "Gzhel Bush", koji se sastoji od 27 sela, gdje se bave pucanjem i slikanjem keramičkih proizvoda. Na dva su načina obojani plavim kobaltom: praznim i nedovoljno trajektom. Prvo, crtež se nanosio na vlažnu glinu, a potom za glazuru. Ribarstvo Gzhela je cvjetalo, jer su bogati koristili u stolu srebra, ali jednostavni ljudi s čvrstim kalibrima grubih gline. Vremenom je GZHEL postao dostupan svim segmentima stanovništva, ali ljepota i potražnja nisu izgubili.

Fedoskino

Lakovi kiselih lakova poznati su po selu Fedoskino (Moskovski kraj). U 18. stoljeću, u blizini sela nalazi se lukutinska fabrika za proizvodnju posjeta lakira za šešire. Zatim je promijenila smjer, a 80 miralnih radnika bavio se slikarskim proizvodima iz papir Masha i Tree Lac. Neverovatni sjaj i sjaj kovčega i drugih minijatura tražili su "pisanje kroz kraj do kraja". Stoga je tehnika nazvana kada se sam crtež nanese na samo na površinu tanki sloj gravalnog zlata, biser. Najpopularnije parcele za crtanje povezano je sa životom jednostavnih ljudi.

Mezenska slika

Kao i mnogi drugi narodni zanati, Mesensky slikarstvo dobila je ime sa terena u kojem je razvio - u ovom slučaju, iz imena rijeke Mezen, smješten u regiji Arhangelsk. Tehnika u kojoj majstori rade, vraća se do drevnih slavenskih plemena. Glavni ukrasi su dijamanti, križevi, solarni diskovi koji se ponavljaju u određenom nizu.
U mesensky slika na drvetu dominiraju samo dvije boje - crna (čađa) i crvenkastom (oker). U osnovi nanesite ukrase na kućne predmete: kutije, slamke, mišiće. Nakon farbanja, pribor se primjenjuju na nju, što štiti crtež od brisanja i daje mu dodatni sjaj.
Mnogi moderni umjetnici i dalje se bave starim ribolovom, dovodeći jedan od njih. Tako umjetnik iz Izhevska

Rustling Folk Umjetnički ribarstvo za proizvodnju pozlaćenih drvenih jela nastala je u drugoj polovini XVII vijeka u Volga selima. Ribarstvo je primio ime prema jednom od prodajnih centara - Selu Khokhloma.
Za slikanje Khokhloma originalno se karakteriše originalna tehnika farbanje drveta u zlatnoj boji bez upotrebe zlata. Predmeti su isključeni od drveta, predmeti su bili prikriveni rastvorom gline, prekrivenim uljem i limenim prahom, na sloju povrća u obliku povrća izveden u slobodnom brušenom slovu pisma, a zatim je premlaćen uljem i kaljenom lakom na visokim temperaturama u peći.
Dvije glavne vrste mirovanja su uobičajene - "konj" (crveno i crno na zlatnoj pozadini) i "pod pozadinom" (zlatno silueta uzorak na obojenoj pozadini).

Na farmi Khokhloma na drvetu, kako sugeriše, nastao u XVII veku u selima velikih i malih bačva, Mokushino, Shabashi, Glibino, hrskavica, a na levoj obali Volge, a najveći je dan dostigao u XVIII veku . Selo Khokhloma, prema dokumentima poznatim od XVII veka i dato ime slike, bio je glavni prodajni centar u kojem su se ohladili gotovi proizvodi. Trenutno se domovina Hhokhloma smatra u kvartu Khevninsky iz regije Nižnji Novgorod.

Jedinstven način bojankinja drvenih jela "pod zlatom" u šumskom naponu i vrlo pojavu ribolova Khokhlovskog često su povezani sa starijim zalihama, koji su bježali u progonu za "staru vjeru", smjestila se u ovim gluvim i tvrdim Dostići mjesta. Stari vjernici donijeli su s njima drevne ikone i rukopisne knjige. Među njima su bili slikari ikona i magistar minijatura knjiga, koji su posjedovali suptilno slikovito slikarsko pismo. A lokalno stanovništvo ima vlasnik veština koje su pretvorile, veštine izrade drvenih jela koja su prenosene iz generacije na generaciju. Na raskrsnici ove dvije tradicije rođen je ribarstvo u boji, kombinirajući slikovitu kulturu naslijeđenu iz slikara ikona, sa tradicionalnim oblicima okretanja jela Volga Mastersa i koji su zadržali tajnu proizvodnje "zlatnog" posuđa bez upotrebe zlata .

Međutim, postoje dokumenti prema kojima je imitacija tehnologije pozlata na drvetu bila poznata za Artizance Nižny Novgorod prije Splita. Koristili su ga u 1640-1650. U velikim nižnjim obrtnim selima Lyskovo i Muraškino, Selishk Semenovskoe (sada Grad Semenov) napravljeni su drvena braća, kašike, posuđe itd.

Postoji narodna legenda koja objašnjava pojavu slikarke Khokhloma. Priča o izvanrednom ikonu slikar Andrei Loskuta, koji je bio nezadovoljan reformom patrijarha Nikon i pobjegao iz glavnog grada. Tanjanje u gluhim pisanim šumama, počeo je pisati ikone na starom uzorku i obojiti drvena posuđa. Međutim, neko je prenio patrijarhu o lokaciji Andrei Lošata, a on je poslao vojnika iza njega. Jebeni progon, Andrei se dobrovoljno izgorio zapalio, a prije njegove smrti održavao je ljude da sačuvaju njegove vještine.

Visoki trošak uvoza Tin dugo usporio je proizvodnju khokhloma jela, jer bi samo vrlo bogat kupac mogao opskrbiti master limenku. A ovaj kupac je bio manastir Trinity-Sergiev. Dokumenti manastira pokazuju da su seljaci iz sela Khokhloma, Skorobogatovo i oko 80 drugih sela na rijekama Dole i Kergenti iz XVII veka dovele da rade u radionicama LAVRA. To, očigledno, objašnjava činjenicu da je to bila ta sela i sela koja su postala rodno mjesto "Zlatna" slikarstva, a njihovi stanovnici i dalje zadržavaju tajne svoje vještine.

Naziv "Khokhloma slika" ili samo "Khokhloma" nastala je zbog činjenice da su seljaci koji su dali obojeni drvena posuđa dovedena za prodaju u velikoj trgovačko selo Hhokhloma Nižny Novgorod provincije. Kroz Nižnji Novgorod, proizvodi Khokhloma su se odstupili širom Rusije, izvezeni su u Aziju i zapadnoeuropske zemlje.

Razvoj ribarstva promoviran je blizinom Volge, dok je glavna trgovačka arterija, koja obvezuju Volga gradove, koja su bila poznata po svojoj trgovini u gradu. To je duž Volge, a zatim kroz caspian steppes, Khokhloma jela isporučena je u Srednju Aziju, Perziju, Indiju. Evropski trgovci kupili su ga u Arkhangelsku.

Khokhloma Slikarstvo jedinstveni je ruski narodni ribolov koji postoji više od tri stotine godina. Zahvaljujući starim slikarima vjernika koji su posjedovali drevnu tajnu ikona "Aukcije", u Volgi regiji je postojao osebujan način okretanja jednostavnih drvenih jela u "zlatu" bez upotrebe plemenitih metala. Međutim, proizvodi Khokhloma cijene ne samo za ljepotu, već i za čvrst lakiranje, zahvaljujući kojem se mogu koristiti u svakodnevnom životu. Khokhloma jela napravit će elegantnu bilo kakvu stolu, a posuđe su joj dostavljene u njemu neće naštetiti njoj.

Skup tradicionalnih oblika proizvoda Khokhloma odavno je formiran. Ovo su izrezbarene drvene kašike i strugotine: čaše, zdjele, zalihe, čamci, salon. Trenutno se asortiman proizvoda značajno proširio. Majstori stvaraju drvene komplete, kuhinjske police, ukrasna jela i ploče i još mnogo toga.

Khokhloma jela od lokalnih kotača tvrdog drveta - Linden, aspen, breza. Prvo je pobijedio na izbornice, odnosno pravite bruto bruce sa sušenog stabla. Od uskih "stolica", kao i Pavla i "Churaki" rezane do gustih naknada. Zatim, na okretnom stroju, radni komad daje željeni oblik. Sklopljeni proizvodi se ponovo suše na temperaturi od 22-28 stepeni 3-20 dana, ovisno o veličini proizvoda. Sušenje završava kada vlaga drveta neće prelaziti 6-8%. Ako je vlažnost veća, proizvod se može pokazati mjehurićima - pauze površine laka.

Zatim se proizvodi prenose na finiševe koji ih pripremaju na slici. Neprištećene rezbarene kante i kašike, zalihe i čaše nazivaju se "posteljina".

Nakon sušenja "Donje rublje", vape je odložen. Vakuum je finozrnata, intught glina, iz kojeg vrlo tečno rješenje čini, dodajući od 25 do 50 posto krede. Zatim komad vunene tkanine navlažena u rješenju, obmanite proizvod. Nakon sušenja, operacija se ponovo ponavlja. Nakon temeljnog premaza, proizvod se nalazi na četiri do šest sati u ormaru za sušenje, gdje se temperatura održava na 40-50 stepeni. Za sušenje proizvoda u Khokhloma tehnologiji potreban je garderoba u kojoj se temperatura može podesiti u rasponu od 30-120 stepeni. Sušeni milijarde se ohlade u sobnu temperaturu i blago mljevene.

Slijedi važna faza - premaz proizvoda sa lanenim ili kanabisovim uljem. Iz ove operacije ovisi o kvaliteti drvenih posuđa i izdržljivost slikanja. Pokrijte proizvod s nekoliko slojeva OLIFA-e obvezan je ručno. Glavni master u posudi sa posebnim tamponom, kuhanim iz ovčje ili teleće kože, okrenut je iznutra, a zatim se brzo trlja u površinu proizvoda, tako da se ulje ravnomjerno distribuira. Nakon sušenja dva do tri sata na temperaturi od 22-25 stepeni, kada se OLIF više ne drži za ruke, ali film još nije u potpunosti osušio, proizvod je drugi put olificiran, hvatajući zadebljanje sloja. Ako drvo apsorbira puno olife, poput aspena, tada se čitav proces ponovi, ako postoji malo - dovoljno da se proizvod dva puta proliferira. Posljednji sloj se osuši na "malu nisku svjetlost" - kada se olif lagano zalijepi na prst, to više nije glupo. Čim površina proizvoda stiče gladak sjaj, može se donijeti, odnosno pokriti aluminijski prah.

Sljedeća faza je "Luzhénia", koja je, trljajući u površinu proizvoda limenke (i trenutno - aluminijski) prah. Za primjenu sjedala koriste se posebni uređaji - PUPAE, koji su tampon iz ovčje kože, do kojih će radno deo šivati \u200b\u200bkomad prirodnog krzna (bolja ovčja koža) sa ukratko obrezanim hrpom. Nakon kašike, predmeti steknu prekrasno sjaj bijelog ogledala i spremno za slikanje.

U deo trgovinama rade pretežno žene. Umjetnici sjede na niskim stolovima, na niskim taberima. Sa takvim slijetanjem koljeno je opisani objekt podrške. Za Chokhloma Crtačice, radovi karakteriše težina: mala okretna stvar, slikajući se u koljenu, držite lijevom rukom, a ornament na njenoj zaobljenoj površini s pravom se primjenjuje. Ova metoda zadržavanja uzorkovanog objekta olakšava ga u bilo kojem smjeru bilo kojom sklopom. Stol je povoljno smješteno četkice, boje, palete i u radu stvari.

Boje koje se koriste za freketima Khokhloma-a su povišene, jer su mnogi od njih u procesu sušenja mogu biti fascinirane sa visoke temperature. Majstori uzimaju mineralne boje otpornog na toplinu - Ohru, Surik, kao i cinnaker i karmin, čađe, hromirane zelenilo, razrijeđene sa svojim pročišćenim terpentinom. Glavne boje koje određuju karakter i prepoznavanje slike khokhloma je crveno i crno (Kinovar i čađa), ali ostali su dozvoljeni revitalizirati uzorak - smeđi, zeleni ton i žuto.

Crtež u proizvodima Khokhloma temelji se na korištenju biljnog ukrasa povezanog sa tradicijama slikarske drevne Rusije. Fleksibilna, valovita stabljika s lišćem, bobicama i cvijećem kruže zidovima plovila, ukrašavaju svoju unutrašnju površinu, dajući mu izložene izvanrednom verbozi. Na nekim predmetima se povuku stabljike cvijeća, na druge - oni lutaju ili trče u krugu.

Postrojenje postrojenja izveden je u čarobnjaku za besplatan čarobnjak. Četke za freke izrađene su od repova vjeverice tako da se mogu izvesti vrlo tanka linija. Majstori Khokhloma posjeduju poseban prijem održavanja četkice, u kojem se ne samo prsti uključuju u proces slova, već i cijelu ruku, zbog čega je moguće izvesti jednu mušku, nerazdvojno kretanje dugih plastičnih poteza i a Serija udaraca na sfernim ili cilindričnim površinama. Četkica, položena na falange indeksa i srednjeg prstiju, pritisnuta je protiv njih palcem sa limom za pečenje, što vam omogućava da ga zakretnete u vrijeme pisanja. Izvođenje slikanja, ponekad se malo oslanja na mali prst, dodirujući ga na proizvod. Tanki, sa vrhom za kosu, četka je stavljena gotovo okomito na površinu predmeta. Obično vodi sebi, lagano rotirajući na drugoj strani, gdje je razmazao razmazivanje.

Mnoge vrste ukrasa imaju svoja imena: "Gingerbread" - ukrašena travom, bobicama, cvijećem; geometrijski oblik (kvadrat ili romb), obično se nalazi unutar šolje ili posuđa; "Trava" je uzorak velikih i malih noževa; "Kudrina" - lišće i cvijeće u obliku zlatnih kovrča na crvenoj ili crnoj pozadini i tako dalje. Majstori i pojednostavljeni ukrasi koriste se, na primjer, "sranje", koji se nanosi markice isklesanim iz tanjira gljiva kaputa, šeširnih filca i drugih materijala koji dobro zadržavaju boju i omogućavaju ispis crteža na proizvodu. Prilikom izvođenja motiva "Berry" ili "Cvijeta" često koriste okrugli "post" iz valjane kape.

Svi su proizvodi potpisani ručno, a slika se ne ponavlja nigdje. Khokhloma slikanje predstavljeno je dvije vrste slova - "visoka" i "pozadina", od kojih je svaka odgovarala njihovim sorti ukrasa. "Konj" slika se nanosi plastičnim potezima na metaliziranoj površini, čime se formira besplatni obrazac otvorenog rada. Istovremeno, na glavnoj liniji kompozicije - Kriul - "Sjednite" takve elemente poput jela, kapljica, brkova, kovrča itd.

Klasičan primjer gornjeg slova je "trava" ili "travnata slika", sa crvenim i crnim grmljem, stabljikama, stvarajući svojevrsni grafički uzorak na zlatnoj pozadini. "Biljna slika" podseća se upoznati sa djetinjstvom i poznatim biljem: Escock, Belous, Lugovik. Ovo je možda najstavnija vrsta slikanja. Napisana je sa kovrčenjima, raznim potezima, malim bobicama ili šiljcima na srebrnom pozadini. "Biljni" crtež je uvijek bio popularan među Khokhloma slikama.

Pismo u kojem, pored magistarske trave, uključuje lišće, bobice i cvijeće, nazivaju se "ispod lista" ili "ispod bobica". Ovi se muri razlikuju od većih poteza "trave" koji čine oblik ovalnog lišća, okrugli bobice koje su ostavljene pločicama četkice. Folk Masters uzimaju svoje motive, stilizirajuće biljne oblike. Stoga ne čudi da na proizvodima Khokhloma Masters vidimo kamilice, zvona, listove grožđa, jagode, ribizle bobice, gooseberries, barune. Osnova slike "ispod lista" je upečatljiva ili zaobljena listova, povezana sa tri ili pet, a bobice su smještene u grupama u blizini fleksibilne stabljike. U slikanju velikih aviona koriste se veći motivi - trešnja, jagoda, gooseberry, grožđe. Ova slika ima velike dekorativne mogućnosti, jer je višebojno "bilje". Ako je u "travi" slikanje uglavnom crno i crveno, zatim u slici "ispod lista" ili "pod bobicom", majstori su napisani zelenim letaka u kombinaciji sa smeđim i žutim. Ovi su musi obogaćeni travnatim uzorkom, koji su napisane zelene, crvene, smeđe boje.

Drugi, jednostavniji i složeniji, vrsta slikarstva je "medenjak", gde je u centru geometrijskog oblika - trg ili romb u centru geometrijskog oblika - trg ili rombus stavljen je u zrake kruga.

Za "pozadinu" slika ("pod pozadinom"), karakterizirana je upotreba crne ili obojene pozadine, dok sama crtež ostaje zlato. Prije punjenja pozadine, konture motiva nanose se na uzorkovnu površinu. Slika "Pod pozadinom" počinje sa crtanjem stabljike sa lišćem i cvijećem, a ponekad i sa slikama ptica ili ribe. Tada je pozadina napisana u boji, najčešće crna. Prema zlatnoj pozadini, detalji velikih motiva crpe detalje. Oblici velikih motiva modeliraju se izlijevanje. Na vrhu obojene pozadine vrši se vrh četke "travnate registre" - ritmički potezi uz glavnu stabljiku, četkica su "ubačene" bobice i male cvijeće. "Zlato" sjaji u takvom obliku slova samo u siluetama lišća, u velikim oblicima boja, u siluetama nevjerovatnih ptica. Slika "pod pozadinom" znatno je više ravničarskih procesa, a ne svaka će se čarobnjak nositi sa takvim radom. Proizvodi sa takvom slikom bili su obično namijenjeni za dar i izvedeni su, po pravilu, kako bi naručili i cijenili gore.

Složenija vrsta pozadinskog pisma je Kudrin. Sadrži stilizirana slika lišća, boja, kovrča. Prostor koji se ne bavi s njima boja boje, a zlatne grane izgledaju spektakularno na svijetloj crvenoj ili crnoj pozadini. Druge boje u ovom obliku slova se ne koriste. Njegovo ime "Kudrina" primljeno od zlatnih kovrča, od kojih su linije čine bizarne oblike lišća, boja i voća. Slika "Kudrina" podseća na tepih. Posebnost je da je glavna uloga igra nednjak četkica, već kontura linija.

Oslikani proizvodi su četiri-pet puta obloženi posebnim lakom (sa posrednim sušenjem nakon svakog sloja) i, na kraju, očvršćen za tri do četiri sata u peći na temperaturi od + 150-160 °. Nakon "očvršćivanja" - završna faza proizvoda završava - pod utjecajem visoke temperature, prekrivanje njenog laku filma stječe medenu hladovinu. Njegova kombinacija sa prozirnim metalnim slojem daje zlatni efekat.

Na početku dvadesetog stoljeća, ribar se rodio u sovjetskom vremenu, kada je 1920-ih - početkom 1930-ih, majstor počeo da se ujedinjuje u Artu. 1960-ih, tvornica umjetnika Khokhloma stvorena je na domovini ribarstva i proizvodnog udruženja "Khokhloma slikarstvo" u Semenovu, koji je postao centri koji proizvode jela, kašike, namještaj, suvenire itd.

Trenutno se slika Khokhloma ima dva centra - grad Semyonov, gdje se nalaze fabrike slika i slikanje Khokhloma, a selo Syumin Kournenish District, u kojem ujedinjuje majstore sela Symino, Kulizhino, Novopokrovskoe, itd. U Syominu postoji i preduzeće (LLC "Proljeće"), koje se bavi oslobađanjem drvenih kutija sa slikarkom Khokhloma. Sezinistički majstori, kontinuirani tradicionalnih tradicija Khokhloma, boja uglavnom tradicionalna, stara jela, tanko osećaju ljepotu livadnih bilja, šumskih bobica. Semenov umjetnici, gradski, češće primjenjuju bogate oblike vrta u slikarstvu, preferirajući tehniku \u200b\u200bslikarstva "pod pozadinom". Široko koriste precizno crtanje kontura i raznovrsna izležava za modeliranje moliteta.

Khokhloma - šta je to? Prije svega, to je drevna khokhloma slika, zlatni khokhloma, opsežan rezervoar ruske kulture. Simbol slikanja u stilu "khokhloma" je vatreni karakter. Glavni grad ribarstva je grad Semenov, smješten sjeverno od Nižny Novgoroda. Za razliku od GZHEL umjetničke proizvodnje, koja ujedinjuje 27 sela i sela u jednom "Bushu", Khokhloma je koncentriran na jednom mjestu. Stoga se njegov razvoj nastavio dovoljno dugo. Umjetnička komponenta ribara imala je i vrijednost, jer se talentirani majstori ne nađe često, a učenje, kao takvo, nije bilo.

Istorija zlatnog khokhloma

Umjetnički ribar Khokhloma napušta korijene na kraju 17. vijeka, tokom vremena brzog vrhunskog ikonografske umjetnosti. Razdoblje naseljavanja Novgorod stare vjernike koji nisu prihvatili crkvenu reformu patrijarha Nikon se poklopila sa pojavom novih načina pozlaćenih ikona. Bilo je to u Nižnjim Novgorodu, selima i selima koja su naučila da slikaju ikone zlatom, ali bez upotrebe plemenitih metala. Drvene plaće Ikone su se posteljele srebrnom, zbunjene u prašini, zatim prekrivene slojem lanenog ulja i stavljaju u rernu. Srebrni premaz čudesno je pretvorio u blistavo zlato. Tehnologija tog vremena nije dobila dodatna sredstva koja olakšava proces, sve je učinjeno ručno. Neki majstori se nekako prilagođavaju, izmislili su nekomplicirane alate za pomoć, ali općenito, bojling Khokhloma bio je u potpunosti osiguran samo ručni rad. Glavni zadaci proizvodnje su okretni radovi koji su zahtijevali određene kvalifikacije. Birnete su izvlačene neke majstore, prikrivene i živele druge i oslikali su treće. Ali u svakom slučaju, rezultati suradnje bili su dobri i proizvodnja cvjetala.

Broj visoke umjetnosti

Dakle, na Volgi se pojavila zlatno slikanje Khokhloma. Ikone su se brzo preselile na proizvodnju posuđa od drveta prekrivenih zlatnim uzorcima. Nedostaje srebro, a zamijenio ga je limenkom. Crteži nisu bili gore, naprotiv, slika je stekla plemenite mat nijanse, a nakon poliranja boja je počela blistati poput sunca. Semenov umjetnici počeli su se ujediniti u arteel, slika "pod khokhlomom" stekla je široku slavu daleko izvan jednog, nakon drugog, naredio je majstorima obojenim drvenim jelima sa ogromnim strankama, a ribarstvo je počelo razvijati brzi tempo.

Prvi put je izrezan iz lipa i obojen je uzorcima kašika i vaga u Khokhloma. Zahvalni potomci su čak izgradili spomenik Semyon-Lojakaru kao počast majstorima i umjetnicima tog vremena. Radni radnici su radili, a ne da uvijaju ruke, suđe Nižnji Novgorod dovedene su i uspješno prodate na Velikoj Makarevu trgovini, najpoznatijem ruskom sajmu. Stigao do jela i Moskvi. U glavnom gradu Rusije u to vrijeme su stalno prisustvovali strani predstavnici trgovaca, Nijemca, Franzuzuisa, Britanaca. Odmah su skrenuli pažnju na neobične khokhloma proizvode.

Khokhloma - Šta je sa stanovišta svjetske zajednice?

Sredinom 19. veka, Khokhloma slika na posuđem, nameštajem i odjeći postali su poznati u inostranstvu. Svjetska izložba u Parizu, koja je prošla 1889. godine, otvorila je put zlatni khokhloma širom svijeta. Khokhloma Slikarstvo otišla je na izvoz sa širokim potokom. Tržišta zapadne Europe, jugoistočna Azija, Indija, Kina, a kasnije, sjeverni američki kontinent trgovali su proizvodima ruskih narodnih zanata.

Visoka potražnja za proizvodima Zavolzhsky Mastersa postala je poticaj za daljnji razvoj Zlatnog khokhloma. Raspon proizvodnje je više puta porastao, osim kašika, posuđa i tanjira, bačve, krovova za začine, solllere, razne zalihe, čaše i krigle. Takozvana braća posebno su cijenjena na zapadu - ogromne štetočine u obliku reda sa desetak kante. Ime je govorilo samo za sebe, ova su jela bila namijenjena bratljanom blagdanju. Svečana tema je uvijek pratila Chokhloma proizvode. Neprofiniti izvor parcela i teme za njih je sva Rusija. Khokhloma je neraskidivo povezana sa samom izvorom i sa njegovom istorijom.

Posuđe i ne samo

Pored posuđa proizvedene su kućne predmete, velike serije: kovčeće, tobacker, mali proizvodi za namještaj, terem, ormarići, stolovi i klupe. Zlatni smijeh mogao bi se naručiti, vrijedilo je redoslijed veličine skuplje, ali cijenu nikoga nije zbunila. Do kraja 19. stoljeća, Khokhloma je počeo da se diže, jer je njegova proizvodnja bila primjetno komplicirana. Pojavili su se ko su nastavili originalne tradicije, ali istovremeno su nosili taj poseban prirodni stil umjetničkih pisama, koji je različit khokhloma. Slike izrađene u tim dalekim vremenima od strane entuzijasta umjetnika, skica i skicama potvrđuju razvoj novih smjerova u umjetnosti Khokhloma slikarstva.

Proizvodi Khokhloma su primjetno uvećani, već su bili obojeni na "Kudrina", sa zlatnim lišćem i cvijećem, u stilu ženskog maramika, kada se ukras sastoji od nekoliko fragmenata koji se spajaju u jednu cjelobrojnu sliku. Jedan od najnevačenijih crteža Khokhloma bio je "travnato pismo", a u prvom poluvremenu stvorili su "Khokhloma ukras". Dakle, pojavio se klasični stil. Ukus crteža još je složeniji, udari su postali tanji, a zaplet je stekao znakove sigurnosti. Umjetnički stil pod nazivom "Khokhloma", čije slike i skice to potvrđuju, nastavio je svoj razvoj. U isto vrijeme, u srednjoj traci, Rusija je počela biti slična slikarstvu Khokhloma, Minijature Fedoskina i malo kasnije zarađene tvornice za proizvodnju GZhel keramičkih jela, što je ubrzo postalo isto popularnim kao khokhloma drveni. Umjetnički ruski narodni zanati uspješno su razvijeni, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - Ovo nije kompletna lista zanata koji se mogu uporediti sa visokom umjetnošću.

Tehnika

Umjetnost Khokhloma je prilično složen proces, konjugiran sa mnogim tehničkim suptilnostima. Nije dovoljno da se proizvodlno slikam - njegov oblik i parametri također bi trebali biti savršeni. Ako je majstor odlučio izrezati brata u obliku labuta i obojiti ga u stilu zlatnog khokhloma, a zatim prvo dobijeni oblik trebao bi ponoviti svu eleganciju plemenite ptice, a njegov vrat mora nužno biti nužno s "labudom "Savijanje, što promatramo u prirodi.

Khokhloma - Šta je s tehničkog stanovišta? Vođen pravilima za autentičnost proizvoda, njegovo usklađenost sa određenim kanonima vrlo umjetničkog nivoa, stručnjaci CJSC-a KHOKHLOMA Slikarstvo donijeli su formulu za kvalitet svojih proizvoda, koji se temeljio na proizvodnji proizvoda Khokhloma. Stoga su svi tehnološki procesi u preduzeću podložni zahtjevima tržišta koji potiču proizvodnju potoka, ali zakone umjetničke konjunkture fokusirali su se na kupca sa ukusom. Takva politika liderstva već je donijela svoje plodove, naređenja su počele dovodeći iz suvenirnica, već iz poznatih umjetničkih salona i galerija.

Proces izrade umjetničkih članaka u stilu Khokhloma najkompleksniji je tehnološki lanac. Drvo se koristi samo čvrste stijene, dok se preferira Lipa, kao najstariji i responzivniji materijal. Materijal podvrgava fazu prirodnog sušenja na otvorenom za godinu dana, tada se trupci i Komley cvjetaju na prazninama, koji su zatežuju još tri mjeseca. Nakon toga drvo je već pogodno za obradu na stružnim strugovima. Odabrani komadi idu na proizvodnju matryaoshki, velike vaze se izvlače iz jednodijelnog groznica. Za kašike i kante, Krist dio je pogodan, lako se preseče i ne pukne.

Sklopljene i isklesane praznine nazivaju se "posteljinom", prije slikanja, "Donje rublje" ponovo se suši, već na temperaturi od oko 100 stepeni. Nakon toga, proizvodi su tlo i ponovno učitati u peć zagrijana na 120 stepeni. Birnete se zatim bruse, čips i rupe na površini i prekrivaju tankim slojem olife. Ubrzo prije potpunog sušenja, prazno je prekriveno aluminijumskim prahom i trljajte ga tako da se cijela površina ravnomjerno prekrili. Dalje, srebrne mat čaše, kašike i tanjiri, vaze i pite idu u umjetnike za konačnu završnu obradu - Khokhloma umjetnička slika.

Nakon oslikavanja proizvoda, tri puta je prekriven lakom, sa srednjim grijanjem na 130 stepeni. U ovom slučaju aluminijski premaz stječe zlatnu hladovinu, proizvod je spreman za pakiranje i otpremu.

Vrste slikanja

U 18. stoljeću slika Khokhloma dosegla je vrhunac, potražnja za umjetničkim proizvodima povećao se, a Nižni Novgorod majstori u to vrijeme već su bili na vrhu svog rada. U to vrijeme su dvije glavne vrste slikarstva zlatne hokhlome "jahanje" i "pozadina".

Khokhloma, od kojih su uzorci izvučeni u načinu "jahanja" slikarstva, crtež je zlatnim poljem koji izvode crne i crvene boje. Umjetnik sa tankim razmazima crta crtež otvorenog rada, nakon bilo kojeg od sljedećih stilova:

• Gingerbread je stilizirana slika sunca, zaključena u geometrijskom obliku, kvadratnom, rombusu ili ličnom krugu. Metoda na prvi pogled je, međutim, jednostavna iz sunčanice, u okviru zraka-kovrča, pogled nije bio za suzbijanje, tako da se organsko kombinirao velike svjetiljke sa okolnim okvirima.
• "Travnik" je biljni ukras, crtež obalne ili livadne trave.
• "List, pod bobicom" - obojen mnogim listovima i bobicama, bojama i stabljikama, bizarno isprepletene jedni s drugima.

Za razliku od "konja", Khokhloma, čiji su obrasci naneseni zlatom na osnovu crvene ili crne, smatrali su se "pozadinom". Najzanimljivija vrsta slikanja na pozadini je "KUDRIN", koja je stilizirana slika lišća i boja. Ponavljanje kovrčavanja šetnice koje prolaze u bizarne uzorke, cvijeće, lišće i sve vrste bobica, vrta i šume. Ovaj stil slikanja takođe je značajan za široku upotrebu u obrascu poteza kontura, povoljno sa pojedinačnim detaljima.

Katalozi

Od sredine 20. stoljeća, boja slika Khokhloma počela je sistematizirati, katalozi su ispisani sa najzanimljivijim uzorcima, a najbolja potvrda je počašćena. Djela umjetnika u stilu "Khokhloma", fotografija i skica od kojih su tiskali u štampi, postali su učesnici u svim vrstama natjecanja i izložbi. Autori umjetničkih proizvoda primili su nagrade i nagradu za svoju kreativnost. Na takvim izložbama, svake želje mogu steći proizvod napravljen na umjetnički način nazvan "Khokhloma". Tamo je obavljena fotografija sjećanja sa gospodarom proizvođača. Dugo se, čak i tada prekrasna lakirana stvar pridružila svom vlasniku.

Khokhloma sa očima djeteta

Dječje predškolske ustanove, vrtovi, pa čak i vrtić u sovjetskom vremenu primili su namještaj izrađeni u stilu Khokhloma slikarstva. A barem ovaj umjetnički stil oduvijek je smatran "odraslima", djeca se iskreno razila svaka tabela koju je slikao umjetnik. Naravno, nije bilo ručno rađeno, proizvodi su obojani na fabrici nameštaja, tiskanjem na ekranu. Ali bio je prisutan dojam visokog umjetnosti boje khokhloma, a djeca su bila zadovoljna. Zajedno sa djecom, njihovi roditelji su bili sretni. Dakle, dječji khokhloma nije bio ništa lošiji od "odraslih".

Tema eseja u školi

Programi obuke su raznoliki. Khokhloma - šta je, sa stanovišta učitelja? U školama Moskve i Moskve, kao i u ostalim ruskim gradovima, programi učenja uključuju temu ruskih narodnih umjetnika, gdje je umjetnost slika Khokhloma na prvom mjestu. Njena vjekovna povijest i svjetska slava pružaju priliku da izraze svoja lična mišljenja učenicima, navedite na papir i dobijte procjenu. To može biti čitav esej ili kratku priču. Khokhloma Kako se umjetnost i dalje uspješno razvija, prilično je vrijedno pažnje učenika srednje škole u školi. Međutim, mlađe klase mogu također sudjelovati u raspravama.

Khokhloma u pjesmi žanru

Likovna umjetnost često se kombinira sa ostalim kategorijama kreativnosti. Umjetnost boje Khokhloma nije izuzetak. Pjesma "Khokhloma" ima danu popularnost. Izvodi ga pjevači i pjevači, hor i pojedinačni solisti. Melodija je prekrasna, pjesme su takođe prodrle, napisane iz duše. Na takmičenjima pjesme "Khokhloma" više nego nekada zauzimala počasna mjesta.

Drevna umjetnost boje khokhloma sada prolazi kroz novo cvjeta. Pjenušava zlato, plamena crtana drvena jela i namještaj uživaju u svjetskoj slavi. Divan ruski umetnik ribarstvo, koji je nastao u XVII vijeku u Volgi Region, u blizini tržnog sela Khokhloma, iz koje je dobio svoje ime, pretvorio se u jedan od najvećih centara narodne umjetnosti u našoj zemlji. U prošlom stoljeću kašike i zdjelice Khokhloma bili su pripadnost svakodnevne seljačke probave.

Život sovjetskog čovjeka, Khokhloma ušao je u novi način: Odlični setovi su bili ukrašeni svečanim stolom, ukrasnim vazama i pločama u ansamblu modernog unutrašnjosti i oživjeli su ga; Male sitnice - kutije, kašike - čelični omiljeni suveniri, oslikane perle, broševi i narukvice - elegantan dodatak ženskom odijelu.

Ipak, među različitim proizvodima Khokhlomsky Ribolov, ponekad imaju čisto ukrasnu svrhu, najvažnije mjesto zauzimaju jela. Danas, uz tradicionalne čaše, kašike, značke, zalihe, umjetnici Khokhloma nude lijepe i jednostavne kuhinjske komplete, setove za vesla, bobice, med, mlijeko koje se sastoji od nekoliko predmeta. Iz ove svijetle šarene posuđe, čini se da je velikodušnost, rusko gostoprimstvo.

Ali rastuća slava Khokhloma objašnjava se ne samo na činjenicu da su Khokhloma proizvodi praktični i ugodni na farmi, mogu poslužiti kao ukrasni ukras ili originalni suvenir. U naše vrijeme, vrijednost boje Khokhloma kao prvobitno polje ruske narodne kreativnosti, jedinstveni fenomen nacionalne kulture postaje sve jasniji. U radovima koje su stvorene rukama modernih majstora, umjetničko iskustvo mnogih generacija talentovanih tankama na drvetu, rezačima i slikarima.

Kada razmislite o laganoj čaše šalica, zaliha, noževa, sola, nije umorna diviti se strogim ljepotom oblika, zvučnoj dekorativnosti slikanja, koji su ove skromne domaće predmete pretvorile u prave umjetničke umjetnike.

Motivi slikanje khokhloma su jednostavni i poetični. Ograničeni su na biljni i jednostavan geometrijski ukras. Blago čelik na konveksnim površinama predmeta fleksibilnih bilja ili grana sa zlatnim elastičnim kovrčem - lišće. Cvijeće, granične granice su utkane u uzorak. U sastavu, zatim strogi i lakovi, zatim izvrstan i bujan, našlo utjelovljenje ruskih ljudi na prirodu, želju za ljepotom.

Veseli udar slike stiče svečana svečanost zahvaljujući izvrsnoj pronađenom šarenom rasponu: pjenušavim zlatom, grimičnim cinarius i dubokim crnim tonom. Stroge kombinacije boja i svijetlo zlatnog sjaja daju drvenu posudu sličnost sa dragocjenim jelima. Ovo je sve ljepše da je Khokhloma "Zlato" proizvod domišljatosti ruskih zanatlija.

I dobivanje efekta zlata na stablu nije tako jednostavno: raspakirani proizvodi su tla, prekriveni olifi, trljaju aluminijski prah (u prošlosti - TIN, manje često srebro). "Srebro" na takav način, posuđe su obojene otporne na visoke temperature sa uljnim bojama, lakom i čizmom u peć. Iz grijanja laka postaje žuta, okrećući "srebrnu" u "Zlato", ublažavajući svjetlinu bojenje slike glatkim tonom 3oloty.

Tajne tehnologije, izvanredne tradicije ove vrste narodne umjetnosti čuvaju i poboljšavaju dvije velike umjetničke poduzeća koja se nalaze u Gorky regiji: "Khokhloma slika" u gradu Semenov i "Khokhloma umjetnik" u selima Semino, Kulizhino, Novopokrovsk. Poznati timovi kombinuju oko hiljadu majstora. Rad mnogih od njih označili su visoke nagrade.

Domovina boje Khokhloma nije bila slučajna izazov. Šumski rub na sjeveroistoku bivšeg provincije Nizhny Novgorod odavno je poznat po vještim majstorima. Ovdje do kraja 19. stoljeća postoje brojni umjetnički zanati, među kojima, zahvaljujući obilu šuma, posebno mjesto pohađanjem stabla. Khokhloma je bila samo jedina grana umjetnosti navoja, tokarine i drvene slike.

Navoj i farbanje velikodušno uređene seljačke posude: Sani, konjski lukovi, vretenovi, valjci, mlinovi za tkanje, posuđe. Zamršeni obrasci su izrezani narodni majstori na pločice od medenjaka i rasadnika, za decu koju su uradili i preciznu igračku. Posebno je sofisticiran u regiji Volge bio je isklesan odjeća. Fronton, zidovi, kapije bili su prekriveni ukrasnim pločama sa slikama bujnih biljnih ukrasa i fantastičnih bića - Sirijske ptice, sirene, "Beregin", laviv sa crvenim granom umjesto repom.

Da bi se ojačao dojam elegaty, kuća za kuću, poput niti na priboru, bila je proširena. Ali još jači, želja seljačkih umjetnika na svijetlu šarenu bio je očitovani u slici drvenih igračaka, lubanskih kutija, lajaćih tu stopa, jela Khokhloma i Gorodetsky Splices.

Gorodetskaya slika, koja je nastala u drugoj polovini XIX veka pored slika u boji Khokhloma, apsolutno nije poput nje. U selima, u blizini poznatih bučnih bazara grada Volge, su seljaci prikazivali na širokim donacijama prskajućih smiješnih slika: elegantni "parovi", iskriveći jahače na hladnim ružama ili bujnih buketa, veseli poslastice.

I danas se ova seljačka slika divi na smjelost odvažnog slikovitog načina, zvučno sklada zasićenih plavih, žutih, crnih i ružičastih crvenih tonova. Scene domaćinstava ukazuju na kasno porijeklo gradskog slikarstva, šarene gama cvjetove, boja u razliku odlikuje jedinstvenu osobinu čisto ukrasne motive Khokhloma, njenog strogog svečanog ukusa i neobične tehnologije proizvedene umjetničkom kulturom XVII vijeka.

U istoriji narodnih zanata Volge Region, ribolov Khokhloma preuzeo je posebno mjesto ne samo u širinu distribucije, broj zauzete radne ruke, volumena proizvedenih proizvoda, ali i u zadivljujućoj vitalnosti . Metoda boje Khokhloma pojavila se, u svim vjerovatnošću, u XVII vijeku. U svakom slučaju, čak i tada, metalni prah u uređenju drvenih jela široko su koristili Nizhny Novgorod majstori, na primjer, u baštinama Boyarozove, koji su u pismu svojim kodeksima 1659. godine tražio da ga pošalje "Stotinu kurseva crvenih jela (tj. Slikano. - T. E.) I na limu ". Ali da li su ta jela bila slična zlatu, nepoznato.

Moguće je da je posada razvijena u narezanim kriški razvijenim u kriškama HOHLOMA tehnologije, na glave Zavliya, srebrni prah ispod OLIFA korišten je za pozlaćivanje pozadine ikona. U ovoj se tehniku, u blizini Khokhloma, lokalne ikone boje pokušale stvoriti i čisto ukrasne kompozicije. U Gory Art Muselu, Kyots iz XVII veka oslikani su bujnim postrojenjima koji nalikuju dragocjenim orijentalnim tkaninama,. Fantastično zlatno cvijeće i lišće u obliku oblika treperi na crvenoj i zelenoj pozadini.

Prouzrokovana je širenje načina imitacije zlata u boji seljačkog jela, naizgled, želja da imitira dragi pribor, ispali iz vrijednih stijena stabla, obojenog cinnaber i slikana stvarnim zlatom. Razgovarala je u Boyar, a proizvedena je u manastirima i posebno u Tonce-Sergius Lavru, na koju su valvijska sela Khokhloma i Skorobogatovo pripisana glavi XVII vijeka. Iz dokumenata manastira jasno je da su seljaci iz tih sela pozvani na rad u radionicama Lavra, gdje su se mogli upoznati sa proizvodnjom svečanih šoljica i kante. Zanimljivo je da je to zemlja Khokhloma i Skorobogachovsky koji su postali rodno mjesto prvobitnog stanovništva, posuđe, slično dragocjenom.

Obilje šuma, blizina trgovinskih puteva doprinijela je razvoju ribarstva. 1810. godine ruski geograf Evdokim Zyablovsky izvijestio je da u selima Nizhny Novgorod, smješten na lijevoj obali Volge, "seljaci su tačni i lakiraju različita drvena posuđa. Njihova roba je jednostavna, čista, jaka, i žuta, a njihov crni lak, koji se kuha iz linenha ulja, vrlo snažno i izravnava. "

Do sredine XIX veka, ribarstvo je značajno raslo. "Aktivnosti u Khokhloma Volost-u," Nižni povratnici u provinciji Nizhny Novgorod ", - Bableshi je pripremljen u nekim selima, u drugima - iz bakluševe, šalice šalica, treće su ... obojene ..."

Deset sela Semenovskog okruga (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka i ostalo) u 1870. godini oslikano je 930 hiljada komada jela. Sa njima rival župa za oničavanje susjedne kostrome provincije, gdje se naslikaju u velikom i malom hrskavicu, sedam, Rossadine, Mokushina, Voronev i selo Beszadov, koji su dobili svoje ime za činjenicu da nisu sijali hljeb, kao i drugi Seljaci, ali živeli su samo prihod od ribarstva.

U drugoj polovini XIX veka, bilo je sve vrste šalica, ikoroznih jela od pet sorti, preciznih krigle, barela, lakiranih kamena i toback. Namješten namještaj sa uzorcima Khokhloma, koji je napravljen u praznom hodu sakupljene porodice. Do ovog trenutka, Khokhloma slika nakupila je određene tradicije, njegove karakteristične tehnike, vrste kompozicija razvili su se.

Umjetnost Khokhloma u njihovom porijeklu usko je povezana s drevnom ruskom dekorativnom kulturom. U ukrasima Khokhloma možete vidjeti vezu sa vegetacijskim obrascima ikona i freski, rukopisa, tkanine i priborom XVII vijeka. U procesu razvoja, seljačka slika doživljavala je različite uticaje, ali, ponovo ih je ponovo stvorio, stvorio njihov poseban stil, na mnogo načina definisanih zadacima masovne proizvodnje jeftinih jela za seljački ego.

Principi ukrasa raznoliki su i ovise o obliku, veličini i svrsi temi. Najjeftinije posude koje bi se mogle naći u bilo kojoj rustičnom šupljoku imali su lak ukras. Gospodar, koji se sačuva u obliku boje izrađen od komada filca, suve gljive-rainfacket ili porozne spužve, samouvjereno stavljaju na površinu posude crne i crvene rombike, zvjezdice, spirale. Naizmjenirali su se na zlatnoj pozadini u strogom ritmičkom redoslijedu, ponekad kombinirajući svjetlosne poteze, a zatim se razbacuju sa strane, a zatim formirajte sličnost cvijeta na dnu. Već u ovim primitivnim kompozicijama, prekrasan ukrasni njuška u likovnom umjetniku, njegova sposobnost da napuni površinu predmeta s uzorkom, bez napuštanja praznina, već i ne boli pozadinu zlatne boje. Gospodar je stvorio čarobnjaka stvorio elegantnu, ugodnu sliku za oči.

Stvari su velike ili složenije u obliku uzorkovane takozvanim travom. Izveden je brzim lakonskim četkicama sličnim eksplozivnim ili tijestom lišćem. Uzorak otvorenog rada koji pokriva zlatnu jela, bačve, zalihe, naglasio je ljepotu njihovih proporcija, silueta plastike.

S tim u vezi, slika "umjetnika" šalica, ogromna "," do jednog i pol arhina promjera ", iz koje je bilo moguće nahraniti cijelu artelu. Ponekad je na njima došlo do natpisa: Ova posuda za Burlakov, lijepo ih je pojesti na zdravlju. Služimo vlasniku, pjevamo pjesmu.

Na dnu takve posude, majstor, u pravilu, postavio utičnicu iz "bilja". Ovaj sastav bio je popularan s nazivom "Ryzhika", ili zbog sličnosti sa šumskom gljivom ili zato što je podsjetio na sunce - Crveni Yarillo. Često se utičnica uklapa u romb, formirajući medenjak.

Crtež u centru, naglašavajući dno, uokviren je biljnom granom. Pala je na stranu zdjele s veličanstvenim vijencem i kao da je zamagljeno prije naših očiju, bacajući jedno iza ostalih elastičnih kovrčavih pucanja sa grozdovima bobica. Takav ukrasni motiv pogodan je za širenje na sfernoj površini predmeta, a zbog ponovljenog ponavljanja, crtež postaje jasnoća i potpunost.

U drugom slučaju, sastav je izgrađen na principu kontrasta - "Gingerbread" proširen, a sa strane, poput perja iz bajke ptice, hrabro bačen u vrtložne poteze koje trče u jednom smjeru. Njihov brzi ritam ograničen je "medericama". Travna vozovi Hokhloma Pažljivo pohranjuje, a ponekad dolazi neočekivano obrada, stvarajući do beskrajne i raznolike mogućnosti: valna grana na posudi, bujnu grmlje na slabovitu, elegantnog "autokola" na tankom napajanju , a na njegovom poklopcu - cool zakrivljena grančica spirala.

Fantazija seljačkog umjetnika je neiscrpna: ornament se nikada ne ponavlja u tačnosti, a svaka nova verzija nje je vješta improvizacija izvedena bez preliminarnog crteža. Zbog toga postoje tako ekspresivne tehnike "gornjeg" slova, koje izvode "trava": fleksibilni potezi - lopatice - leže sa siluetama na vrhu zlatne pozadine. Ritmovi slikanja određuju se pokretima četke, zatim podebljanim, energičnim, zatim glatkim i slobodnim i slobodnim i preciznim.

Način pisanja, koji nije razvio jedna generacija umjetnika, kombinira kalibraciju tehnika s neposrednom i naizgled jednostavnošću: vidimo kako se boja smrznu iz dodira četkice koja daje životu divnim plahte i biljem. Sočni potezi i svjetlosni potezi su izuzetno uvjetni i sadrže samo nagoveštaj obrasca, ali odmah uzrokovati živu i svijetlu sliku cvjetne biljke u našoj mašti.

U ovim vatrenim rafalima, Kinovari - velikodušnost i bogatstvo duše ruskog čoveka, u njima - živog osećaj prirode i sanjaju seljaka o predivnoj, njegovu želju da se skromni eponim u čudesnoj biljci, rani Bizarre kovrče. Ista stvar dolazi u narodnim vjenčanim pjesmama: "Zlatni Yar-Hmel" ide, na putu mladenke do mladenke ", nagnuta je laževi cvjetovi" cvjeta, "svila Travishka".

Ornament trave bio je najdraži u seljacima, ali bilo je kompozicija bez "trave", "ispod lista", - slika nekompliciranih listova letaka na granama ili takvom mjestu "Bilj" bili su dodatak glavnom uzorku . Na primjer, "ruku" sa velikim cvjetovima i lišćem, kovrčavim brkovima.

"Visoko" pismo je jednokratno bojanje sa hokhloma povezano sa tradicijom besplatnih brističkih slika, koje su postojale u Volga regiji u XVII-XVIII vekovima. Ostale tehnike i ukrasni principi razvijaju "pozadinu" slovo usred prošlog veka.

Njegov je nastup teže: umjetnička fina crna linija ocrtava konture uzorka, a zatim boli crvenu pozadinu, a lijevi srebrni uzorak odjavljuje, i.e. Dolazi u svijetlo zvijezde, treseći se. Nakon prevlačenja laka i gahanja u pećnicama. Zlatno cvijeće i lišće će blažen na svečanom alleumu duboke crne pozadine.

Tako je napisao "Kudrin - ukras formiran zlatnim kovrsima. Oni, pratedni jedni druge, kao da su raketi valova, stvaraju elegantni zlatni kajm. Takva je traka bila voljena da se obuče na ivice šalica i zaliha.

Često je motiv "Kudrine" velika grana sa sočnim listovima, nalik biljnim uzorcima kućnog niti. Ovi obrasci, prema pričama starog gospodara N. G. Pobogova, umjetnici Khokhloma preuređeni su na svoj način, promijenili kompoziciju, prilagođavajući ga konveksnim površinama preciznih jela, dao je listovima zaobljenim obrisima.

"Kudrina" se svidjela njegova generalizacija, igra ravnih zlatnih mjesta. Posude i kašike ukrašene takvom slikom, ali posebno je bilo dobro na velikim predmetima - velike zdjele, lukovi, okrugli toas. Na luku izrađenim sredinom prošlog vijeka, postoje i obrasci s manjim granama, presretnuli prstenovi i kovrčave lišće. Naseljuju ukrasima drevnih rukopisnih knjiga koje su ostale stare vjernike.

Očito su ti crteži uticali na dodavanje motiva "Kudrina", a možda je identifikovao grafički karakter njegovih tehnika: umjesto sočnih minirača "Bilje" koji veže dojam slika, volumena, postoji linija konture, stajalište za konturu, stana za konturu, tanki dodir u radu dijelova. Međutim, izvršeno je složeno i dugotrajno pismo "pozadinskih" slova, očigledno, samo na poklonima ili, ali posebnim redoslijedom. Takve su stvari stisnule malo, a često su bile pretplaćene ili su imali natpise: Luk seljačka Simeon Ivanov Grishin der. RETICINO 1853.

Tehnika "gornjih" slova, zahvaljujući lakoći i lakonizmu njegovih tehnika, ostala je glavna stvar u ukrasu masovnih jela, koja su za prodaju prodale u hiljadu komada. Lagane, izdržljive, elegantne i jeftine zdjele Khokhloma, kašike, zalihe i posuđe široko su razilaze u Rusiji i izvezeni u inostranstvo. Glavna trgovinska magistrala bila je Volga.

U proljeće, čim je rijeka očišćena od leda, najpopulana "sjeckana roba" Barki je popila u grad ili u Nižnjem Novgorodu i Makaryevu, poznatim po sajmovima, a odatle do Saratova i provincije Saratov i provincije Saratov i Astrakhan. Kroz Kirgiz Steppes, Khokhloma jela u Persiji, Indija, Srednja Azija isporučena. Poslat je u Sibir u Sibiru, na bijelu i baltičku moru. Britanski, Nijemci i Francuzi su ga kupili u Arkhangelsku. Putnici su upoznali kulove Khokhloma u udaljenim gradovima Amerike, Africi i Australiji.

Uprkos rastućoj popularnosti boje khokhloma, na kraju XIX-a - rani XX vek, ribarstvo je doživeo okrutnu krizu izazvane rastom cijene šumskog i intenziviranog natjecanja tvorničkih jela. Gnjevci su morali proizvesti najjeftinije sorte posuđa, slika je degenerirana u grube bezbrižne poteze. Profesionalni umjetnici koje je Nizhny Novgorod Zemstvo poslao za učenje ljepotica novim crtežima, napravili su hladni stilizirani element.

Nova stranica umjetnosti Khokhloma otvorila je sjajnu likovnu socijalističku revoluciju. U prvim uredbama sovjetske vlade bilo je zabrinutost za zaštitu i razvoj narodne umjetnosti. Važna uloga u njegovoj sudbini igrala je uredba DVI. Potpisao V. I. Lenjin i M. I. Kalinin 25. aprila 1919. "O mjerama za olakšavanje rukotvorne industrije." Khokhloma grmlje, poput majstora drugih zanata, dobili su potrebnu financijsku podršku i sirovine. Pridružili su se Artu i prebacili se na posao od usko obojenih u svijetle i prostrane javne radionice. 1918. godine u Semenovu je otvorena škola Khokhloma slika.

Dogovoreno 1921. godine u dvorani državnog povijesnog muzeja, izložba djela seljačka umjetnosti pokazala je njegovu pravu ljepotu i značaj, potaknuo je Khokhloma umjetnike da se pretvore u proučavanje bogatog nasljeđa prošlosti. Vrijeme oživljavanja doista popularne prirode slike bilo je 1920-1930-ih. Njene najbolje tradicije zadržale su i predale stare majstore u staru generaciju: S. S. Yuzikov, braća Krasilnikov, A. M. Serov, P. F. Ripopin, porodica Polkropha i drugih.

Međutim, tradicije prije revolucionarne umjetnosti Khokhloma su se ponovno promatrale u duhu vremena. Kao rezultat, na izložbi narodne kreativnosti, koja se održala 1937. godine u državnoj galeriji Tretyakov, bilo je novih originalnih djela umjetnika Khokhloma. U tim radovima na osnovu drevne "trave" pisma kreirane su različite verzije obrazaca biljaka. Umjetnici su počeli stavljati cvijeće među fleksibilnim travnatim cvjetovima, uzorkovima, bobicama jagoda, ribizle, maline, RJ Spikelets, prikazuju ptice, a ponekad i ribe u razvodima biljnih algi. Prvi put u ukrasu Khokhloma, radostan osjećaj života bio je jarko utjelovljen, a njegov je sadržaj bio bogat i emotivan.

Sljedeće decenije bile su pune napetosti napetosti: umjetnost Khokhloma odbijena je novim otkrićima. Najviša kreativna dostignuća povezana su sa modernom fazom u životu ribolova. Odlični rezultati donosi rad Khokhlomijskih majstora u Commonwealth-u sa osobljem Moskovskog istraživačkog instituta umjetničke industrije - V. M. Vishnevskaya. 3. A. Arkhipova, A. V. Babayeva. E. I. Vorontsova.

U onima koji su se otvorili na cokhlov tvornicama, umjetnici stvaraju bogat asortiman proizvoda koji danas postaju sve popularniji. Evo raznolikosti posuđa, ukrasnih vaza, kašika, panela i skupova ugradivih dječjih namještaja, lakih i udobnih stolova za kavu. Među novojpovima suvenira - elegantnih vaza, fadera, set tri minijaturne zalihe, ugniježdio se u drugoj i obojeno "travom", "Kudrina" i "pod pozadinom".

U razvoju plastičnih kvaliteta novih proizvoda, autori obično koriste specifičnosti stabla. Uzimajući kao osnovu tipovi tradicionalnih ruskih drvenih posuđa - zdjele, braća, zalihe, kadochki, velike krigle za Kvass, - umjetnike na svoj način tumače oblik, naglašavajući blagu i lakoću ili, naprotiv, masivnost i čučnost. To se postiže promjenom udjela, silueta, originalnog otopina dijelova - ručke, prekrivače.

Zahvaljujući novoj dekorativnoj svrsi Khokhloma proizvoda, estetska osnova Khokhloma dobila je daljnji razvoj. Slikarstvo Khokhloma danas je postalo neobično dobro, virtuoso, emotivan. Savršeno svim vrstama pisama, umetnici stvaraju beskonačno raznolike ukrase. A u bilo kojem kompoziciji postoji svijetla ličnost čarobnjaka. Čak i, čini se, u monotonom, na prvi pogled, travnate uzorke, možemo lako razlikovati velike sočne "Travine" AI Kurkina iz nježne "putničke" na Denisovu ili svjetlosnom dinamiku, kao da je natjecalo nalet vjetra, Scarlet "Herbs" E. N. DOSPALOVA.

Teže i bogatije postalo živopisna slika. U tradicionalnom ukusu gospodara, oni traže nove zanimljive kombinacije, odlaganje glavnih boja na bliskim nijansama: žuto-narančastom rakete pojavljuju se na crvenim bobicama, na listovima - preliv zelenim-smeđem tonovima, lagano u kombinaciji sa zlatom. Čini se da paleta Khokhloma bira šareno bogatstvo jesenskih šuma, među kojima je obojen oslikan.

Zasićenje uzoraka Khokhloma, umjetnici se trese sa zlatnim prugama, tačnim ukrasnim prstenima, žljebovima koji pružaju proizvodnju proizvoda. U modernom Khokhloma Art, utvrđena su dva smjera.

U okrugu Koveninsky, gdje majstori rade u selima koja su izgubljena među gustim šumama, oblik slikarstva u velikoj mjeri određuje direktne životne utiske. Prevladavajući motivi ovdje su "trava", skromni divlji krunici, lišće i breze minđuše, lipe, šumske bobice. Ritmovi uzorka su glatki, leopard, ali četkaju slikovitu i podebljanu. "Volimo bobicu živ, slobodu u slikanju"- Reci umetnik Covennnsk.

Svaki od njih ima svoj poseban način nastupa. Tanka liricizam je kreativnost L. I. Maslove. Privržena, prijateljska slika prirode utjelovljena je od nje u kompozicijama sa motivom Gooseberry. Na fleksibilnim granama, prikazuje blagi zeleni listovi, prugaste zlatne žute bobice. Kroz skele, zlatni dodiri na suncu sjaji na suncu.

Fresi K. V. Mosnine sa Malinka, Ryabina i ribizlom je smiješna seljačka pjesma. Od njih se vidi svježinu osjećaja, čisto popularnu razumijevanje boje u boji, svijetle, punokrvno. Tanke linije se ovdje slažu s podebljanim razmazom i "uvijanjem", ("cvjetanje"), koji se nanosi na kraj četke. Majstor kupine i maline, kruna streeta, boje djeteline piše takav "Tyshots".

Slikovit temperament razlikuje se između ostalih majstora O. P. Lushnna. Često gradi kompozicije na igri velikih mrlja boja, odbijajući tradicionalnu fleksibilnu stabljiku ili grm. Prema zlatnoj pozadini, čaše i vaz hrabro okača umjetnika crnog lišća plamena. Ove svijetle sočne mrlje, slične zvono muzičkim akordima, izvještavaju o obliku slikanja posebne nadmorske visine i većine.

Moderno "pozadinsko" pismo postalo je izuzetno spektakularno. Obrasci postrojenja koji se izvršavaju u ovoj tehnici, zahvaljujući posebnim tehnikama dobila je novu originalnu interpretaciju: u debeloj zasićenoj slikarstvu slika na bouacing plamen bobica i zlatnog lišća kontrast od baršun-crne pozadine, oni na njemu blistaju na njemu na njemu Noćno raj, zlatni cvjetovi-prodaji u djelima O. L. Veselova. MASTER P. A. Novozhilova voli crvenu pozadinu koja slika daje posebnu svečanost. Mekani, plastični crteži Khevninsk "Kudrina". Tačno, ovdje su manje uobičajene nego u gradu Semenov.

Grad Semenov -Ostalo je veliki centar Khokhloma, gdje se umjetnost nešto drugačije razvija. Iako su umjetnici Semenovi i Khureni suptilni poznavači svih vrsta pisama, oni i drugi imaju svoje omiljene motive i tehnike. Razlike u prirodi njihove slike su dugo izložene. 1937. na izložbi "narodna kreativnost" u galeriji Tretyakov, napravljene su dva ukrasna ploča od posebnog interesa. Jedan od njih pripadao je Khevninskom Master-u A. G. Zagonov.

Koristeći drevni motiv sastava "luka", prikazan je pocrvenje bljeskova među svježim zelenilom i lepršavim trešnjom boja. Uspio je stvoriti poetičnu i međutim, vitalnu sliku proljetne ruske prirode. Rad semenovskog umjetnika A. P. Kuznetsova fasciniralo je svojim fenomenalnim: na veličanstvenoj grani s čarobnim jabukama, graciozna pučna ptica sa vatrenim zlatnim-narandžastim šljivama.

Semenovtsev i kasnije privukli kompleksne i veličanstvene kompozicije sa fantastičnim pticama, cvijećem i bizarnom lišćem koje su nastupili na lagani grafički način.

Nedavno, mnogi i voljno, Semenovi majstori rade na ukrasima "Kudrine", oni fino pišu, sa nakitom suptilijom.

Ljudi, neobični motivi "Kudrine" na M. F. Blue. Oni proizvode sliku egzotičnog cvijeta koji su formirali zlatne kovrče, a istočno se pojavilo.

Ako Khruneovi majstori pokušavaju sačuvati svoj individualni "rukopis", a zatim u Semenovi talentirani umjetnici A. P. Savinova, N. P. Salikova, N. V. Morozova, N. I. Ivanova, M. Gladkov, stvarajući nove kompozicije, često rade zajedno. Svaka uvijek može nastaviti ili završiti posao drugog. Posebno dobri setovi stola koje je izveo tim majstora pod vođstvom I. K. Sorokine.

Rijetki obrasci slikanja su oslikani različitim objektima. Možete se beskrajno diviti filigranskim ukrasom malih zlatnih kovrča - lišća na fleksibilnom stabljiku. Sandeno savijanje, zlatne grane padaju na crvenu pozadinu šoljica, brutalne i kante elegantne čipke za otvaranje. Veličanstveno svečano slikanje odgovara imenovanju svečanih jela. Djela Semenova i Khrevnih umjetnika savršeno se međusobno nadopunjuju, dajući predstavu o bogatim i raznolikim mogućnostima moderne khokhlome boje.

QR stranica

Da li volite čitati sa svog telefona ili tableta? Zatim skenirajte ovaj QR kôd izravno sa monitora računara i pročitajte članak. Da biste to učinili, na vašem mobilnom uređaju treba instalirati bilo koju aplikaciju "QR skener koda".

Khokhloma Slikarstvo izvodi crnim (Kinovar i čađ) i crvene boje na zlatnoj pozadini, ili obrnuto - zlatni crtež je prisutan na crnoj pozadini.

Da biste revitalirali obrazac, upotreba žute, smeđe i zelene boje je dozvoljena. Zanimljivo je da, kada se slika na drvetu, ne nanosi se na svim zlatnim prahom, već srebrnom limenom, nakon čega je drvo prekriveno posebnim sastavom i tretiraju se nekoliko puta u pećnici, čime se u peći za vrijeme To daje laganim drvenim proizvodima ogromnim efektom.

Tradicionalni elementi boje Khokhloma su uvid i cvijeće, jagode i bobice. Često postoje zvijeri, ptice i ribe.

Kako se pojavila slika khokhloma

Istorija pojave boje Khokhloma i dalje ostaje misterija. Postoje mnoge teorije i verzije pojave Khokhloma, ali sljedeće dvije teorije dobili su najveću distribuciju. Prema jednom od njih, prvo je naslikati drvena jela "pod zlatnim" starim vjernicima koji su živjeli u šumskom volju, a khokhloma slikar, kako je ribolov nastao sa njima.

U stare vremenima u malim selima skrivenim u gluhoću šuma bilo je puno bežernih ljudi - ljudi koji su spasili iz progona za "staru vjeru". Mnogi od ovih starih vjernika bili su slikari ikona ili knjige minijaturni majstori koji su rukopisnim knjigama donijeli sa svijetlim slikama, drevnim ikonama, kaligrafijom pisanja bijesa, suptilne uzorke biljnog ukrasa.

Lokalni majstori, zauzvrat, nenadmašujući vještine okretanja, prenoseći umjetnost volumetrijskih niti od generacije na generaciju na stvaranje i vještine piljevine. Dakle, na početku XVIII veka, šuma će se pretvoriti u pravu umjetničku riznicu. Khokhloma Art naslijedio je jedinstvene oblike okretanja posuđa i fleksibilne plastike za isklesane oblike kašika i kanti, a iz ikone slikara - vještinu slikovne kulture, kao i tajna stvaranja "zlatnih" posuđa bez upotrebe zlata.

Međutim, postoje i drugi dokumenti koji ukazuju na da je imitacija "zlatnog" stabla vrlo blizu duha Khokhloma umjetnosti, nastao prije pojave starog u 1640-ih. Tih dana, zanatlije koje žive u selima Nižnji Novgorod Murashkino i Lyskovo, kao i u malom selu Semenovskoe (sada Semenov, koji je jedan od centara Khokhloma), napravio drvene posuđe - posuđe, kašike, braću, obojene limom Prah. Vjeruje se da je ovaj način bojanske drvene posuđa formiran iz lokalne Volge tradicije zanata za pranje posuđa i bio je praznik slikarke Khokhloma.

Postoji legendarno objašnjenje za pojavu boje Khokhloma. Bio je prekrasan ikona slikar Andrei Losut. Trčao je iz kapitala, nezadovoljan crkvenim inovacijama patrijarha Nikon, a postao je u pustinji Volge šuma da obojite drvene zanate, ali pišući ikone na starom uzorku. Navedeno u vezi sa ovim patrijarhom Nikonom i poslao vojnika iza računa ikone koji se može računati. Odbio sam da podnesem Andrei, spalio sam se u kolibi, a prije moje smrti posjetili ste ljude da sačuvaju njegovu vještinu. Iskrene sam ugašene, andrey se srušio. Od tada gori sjajni plamen, iskre sa zlatnim puđivanjima svijetle boje Khokhloma.

Tehnika za implementaciju boje Khokhloma

Kako počinje khokhloma? Bugppest Baklush, ali ne u smislu ničega, već u smislu radnog komada Brucks sa drveta, jer u starijem vremenima Bilkshad se nazivao čipom drveta, koji je najčešće napravljen od Linden, Birch ili Aspen. Nakon što je drveni komad spreman, gospodar skida višak drveta (prije nego što je to učinjeno ručno, sada se strug koristi) i daje proizvod pravi oblik. Dakle, oni primaju neuglađenu osnovu ili "posteljinu" - čaše, kašike, kante, zalihe itd.

Potom se sušene i temeljne tlom pročišćene po tečnoj glini, koji se majstori nazivaju valjem. Nakon temeljnog premaza, proizvodnja se suši 8 sati, a zatim je nužno prekrivena nekoliko slojeva lanenog ulja (OLIFA). Da biste to učinili, specijalni tampon, napravljen od teleće ili ovčje kože, utrlja se u posudu sa OLIFF-om, a zatim se brzo trlja u površinu proizvoda tako da je laneno ulje ravnomjerno raspoređeno. U cjelokupnom procesu proizvodnje, ovaj je postupak najodgovorniji, iz nje je kvaliteta budućih drvenih jela i snage boje Khokhloma ovisi o tome. Tokom dana drveni proizvod prekriven je OLIFA-om do 3-4 puta. Posljednji sloj se osuši na takozvano "malo dodirivanje": to je namijenjeno da morate uhvatiti trenutak kada se OLIF još uvijek lagano lijepi za prste, ali više ih više ne prlja.

U sljedećoj fazi se vrši obustavi - aluminijski prah se utrlja u površinu. Ovaj postupak se takođe vrši ručno koristeći kožni tampon. Nakon tima, drveni proizvodi stječu nevjerojatno sjajno bijelo-ogledalo i potpuno spremno za slikanje. U boji se u khokhloma slikaju ulje boje i tanke četkice od sfernih repova. Slikani proizvodi prekriveni su posebnim 16-5 puta, a sušenje prethodnog sloja odvija se između svakog premaza. Tada su stavljeni u peć 3-4 sata i očvrsnuli su na temperaturi od + 160 ° C dok se formira film ulje-lakom.

Ukrasi Khokhloma

U Khokhlomu se razlikuje slika konja i "pod pozadinom". Konjska slika karakteriše crno i crveno cvijeće na zlatnoj pozadini. Na slici "Pod pozadinama", u pravilu su zlatni crteži na obojenoj pozadini. Glavna razlika ove dvije vrste slikarstva je tehnika primjene njih. Sa slikarnom konjskim, crtež se nanosi direktno na metalizirana površina, pozadina se nanosi u slici "ispod pozadine", a crtež se ostaje ne obojen, sa takvom se slikom mogu dopuniti takozvanim sastankom - malim uzorkom na vrhu pozadine.

Treba napomenuti da je slika "pod pozadinom" složenija, takva slika u starama bila je ukrašena ekskluzivnim poklonima, kao što su kokoši za plemiće i skupi namještaj.

Sljedeće vrste mogu se razlikovati od uzoraka i ukrasa Khokhloma.

Trava - ima oblik obrasca malih i velikih lopatica ili grančica.

Gingerbread - najčešće se javlja unutar posude ili posuđa, a geometrijski je oblik u obliku romba ili kvadrata ukrašenog bobicama, cvijećem, travom.

Kudrina je uzorak cvijeća i lišće koje imaju svojevrsne zlatne kovrče na crnoj ili crvenoj pozadini.

List - slike ovalnih bobica i lišća, smještenih, u pravilu, oko stabljike.

Navedene vrste ukrasa su složene, ali u nekim slučajevima majstori koriste pojednostavljene ukrase. Jedan od ovih ukrasa je sranje koje se nanosi mjeračem žiga, koji je izrađen od posebno hlađenog komada tkanine ili tanjira od gljiva kabanice. Svi proizvodi Khokhloma potpisuju se ručno, slika se ne ponavlja nigdje.

Unutrašnjost ispod khokhloma

Iz nekog razloga, često se često raspravlja o interijeru u folklornim (etničkim) stilovima, ljudi počinju zamisliti neke nezamislive egzotične stvari: maske afričkog aboridžina, inozemnih prostirki pod njihovim nogama, šareni japanski ekran, pa čak i bonsai u plavoj boji. Naravno, sve je to dobro, a kulturne tradicije drugih naroda ne mogu biti manje privlačne od Rusa. Ali ponekad postaje sramota za činjenicu da se, nažalost, vrlo rijetko sjećam dizajnu enterijera, napravljenog u originalnom ruskom stilu, koji, mora biti prepoznat, ne manji, a ponekad i više originalniji i etnički od vanzemaljskih moda .

Dizajneri tvrde da izdaju unutrašnjost u ruskom stilu - zadatak nije iz pluća, gdje je ponekad tako teško izbjeći krajnosti i "da ne resetirajući štap". Uostalom, nepažnjom, možete lako pretvoriti svoj dom u lokalni muzej lore ili suvenirnicu. Glavna stvar je odabrati ključ moje unutrašnjosti ovdje, a zatim će ruski motivi igrati svijetle boje u njemu.

Što se tiče slike khokhloma, može se sigurno nazvati opcijom Win-win da stvori šareni i šareni dizajn enterijera. Međutim, ovdje treba napomenuti da je Khokhloma u unutrašnjosti prilično zahtjevan za okolinu, nije uvijek, ne svuda i ne odgovara svemu. Naravno, postoje i takvi ljubavnici ruskog narodnog stila koji su naredili svim sobama "Khokhloma", međutim, ponoviti, da to urade oprezno.

U nekim sobama će slikanje khokhloma biti prikladno u svakom obliku i praktično bez ograničenja, poput dječje sobe i kuhinje. Ovdje u stilu Khokhloma možete ukrasiti ne samo stol i stolice, već i perilicu rublja i hladnjak, pa čak i računar koji se danas često događa. Jasno je da za primjenu takvih crteža na svakodnevnoj opremi za upotrebu "prirodne" metode izrade hokhloma slikarstva nije moguće, tako da ovdje možete iskoristiti više modernih metoda, na primjer, airbrushing.

Uvijek do mjesta u ruskom unutrašnjosti će se vratiti grudi, buffeti i ormarići, ukrašeni slikarskim bojama Khokhloma. Divan način pogledat će police šalica, posuđa i kante-labudova. Činjenica da je posuđe ukrašena bojama khokhloma možda ne predstavljaju samo element dekora, već i za obavljanje svoje direktne svrhe. Dječja soba, primjećuje pozitivno popravak, najbolje je mjesto za tradicionalne khokhloma nećake. A zidni panel Khokhloma ukrasit će bilo koju blagovaonicu ili dnevnu sobu, uznemirujući cijeli interijer, bez obzira na to koji je stil napravljen.