© 2014 websted

Det er ikke svært at opnå den korrekte eksponering, når du optager med et digitalkamera. I denne artikel vil du lære, hvad et histogram er, hvordan du kan kontrollere eksponeringen med det, og hvilke vanskeligheder du kan støde på, når du skal bestemme eksponeringen i praksis. Jeg tør håbe, at du allerede kender det teoretiske grundlag for eksponering og forestiller dig, hvad lukkertid, blænde, eksponeringskompensation, dynamisk område er, hvilke metoder til eksponeringsmåling og eksponeringstilstande der findes.

Skønheden ved digital fotografering er evnen til straks at se det billede, du lige har taget, hvilket gør det meget nemt at kontrollere eksponeringen. Med et digitalkamera behøver du ikke få den korrekte eksponering første gang. Hvis lysmåleren i kameraet er forkert, og eksponeringen er forkert, kan du straks vide det ved at kigge på skærmen og foretage de nødvendige justeringer for at få den perfekte eksponering.

Den bedste måde at bestemme eksponeringen nøjagtigt og objektivt er at bruge et histogram. Dette er nemmere, end det ser ud ved første øjekast.

Histogrammet er det vigtigste værktøj til at evaluere eksponeringen. Alle seriøse digitale kameraer giver dig mulighed for at se histogrammet, når du ser billeder. Nogle gange skal visningen af ​​histogrammet aktiveres ved hjælp af menuen.

Et histogram er en graf, der viser antallet af pixels med forskellig lysstyrke for et givet billede. Den vandrette akse angiver lysstyrkeniveauet, fra minimum til venstre til maksimum til højre. Den lodrette akse betyder antallet af pixels for hver tone.

Korrekt eksponeret scene...

... og dets histogram.

Store områder af billedet med samme tone danner toppe på histogramgrafen. Højden på toppen afhænger af, hvor mange pixels der har samme lysstyrke. Jo tættere pixels er i tone på hinanden, jo smallere er toppene. Lysere billeder flytter histogrammet til højre, mens mørkere flytter histogrammet til venstre. Et billede, der indeholder en fuld tonegradient fra sort til hvid, vil have et histogram, der strækker sig fra venstre mod højre.

Pixels i histogramvinduet er korrekt eksponeret. Hvis de hviler mod højre eller venstre kant af vinduet, betyder det, at det dynamiske område er uden for grænserne.

Et stort antal pixels nær venstre kant indikerer sorte skygger, der mangler detaljer. Hvis undereksponeringen ikke er mere end to eller tre stop, kan du prøve at lette skyggerne i RAW-konverteren, men på bekostning af at øge støjniveauet. I bund og grund er udstrækning af skygger i efterbehandling noget analogt med at hæve ISO, når du optager.

I mange optagelser er sorte skygger ikke et problem og ser ret naturlige ud. Dette skyldes, at det menneskelige øje adskiller detaljer i højlys bedre end i skygger, og derfor forventer det ikke store detaljer fra skygger i et fotografi.

Hvad er der til højre? Hvis histogrammet hviler mod højre kant af vinduet og danner en tynd top, fortæller dette os, at højlysene er håbløst overeksponerede. Fotodioderne er blevet overmættede med fotoner, og enhver lysstyrkegraduering ud over denne grænse vil fremstå som ren hvid uden antydning af detaljer. Sådan et fænomen kaldes klipning og for det menneskelige øje, der kræver detaljer i højdepunkterne, ser det meget unaturligt ud. Digital fotografering tolererer ikke overeksponering. RAW-konvertere giver dig mulighed for at gendanne mindre overeksponering, men dette er fyldt med farveforvrængning og udseendet af ru glorier.

Histogrammet kan være monokromt og farve. Sensoren på et digitalkamera genererer et trefarvet billede, og derfor anbefaler jeg på det kraftigste at bruge et udelukkende farvehistogram (RGB) til at estimere eksponering, der afspejler information om de røde, grønne og blå farvekanaler.

Farvede histogrammer for de to foregående eksempler.

Det sort-hvide histogram viser enten gennemsnitsværdien af ​​lysstyrken i tre kanaler, eller det tager information helt fra den grønne kanal, dvs. kan nemt skjule for din overeksponering på den røde eller blå kanal. Som et resultat falder nøjagtigheden af ​​eksponeringsestimeringen til ±2 stop, hvilket er fuldstændig uacceptabelt, og en automatisk eksponeringsmåler tillader normalt ikke sådanne grove fejl.

De næste fem optagelser adskiller sig kun i eksponering, fra fire gange undereksponering til fire gange overeksponering i et-stop intervaller (). Vær opmærksom på billedernes generelle udseende såvel som til RGB-histogrammerne.

Undereksponering med 2 stop (-2 EV). Histogrammet er krympet i venstre side af vinduet. Skyggerne er radikalt sorte, og lysene kan kun kaldes lys af høflighed.

Undereksponering med 1 stop (-1 EV). Det er bedre, men fremhæverne rører stadig ikke den højre kant af histogramvinduet, som burde være næsten hvidt. Generelt kan et sådant billede gøres lysere i Photoshop uden meget tab af kvalitet, men det er bedre straks at opnå den korrekte eksponering.

Ideelt set. Krokusblade oplyst af solen er ret lette, men bevarer deres tekstur.

Overeksponering med 1 stop (+1 EV). Histogrammet begynder at hælde mod højre, og den resulterende smalle top advarer os om et tab af detaljer i højdepunkterne. Dette er helt acceptabelt, hvis du ønsker, at solens højdepunkter skal være helt hvide. Jeg synes ikke denne mulighed er stor nok.

Overeksponering med 2 stop (+2 EV). Finita. Lysene er slået ud og kan ikke gendannes. Det krøllede histogram til højre er en bekræftelse af dette.

Og hvorfor ikke evaluere eksponeringsnøjagtigheden af ​​det billede, der lige er taget visuelt? Du kan jo bare se på kameraskærmen. Let. Desuden er dette den eneste rimelige måde, hvis dit kamera kun tilbyder dig et sort/hvidt histogram. Dit øje vil være mere præcist. En unaturlig forvrængning af farver i de lyse områder af rammen vil fortælle dig om overeksponering i individuelle kanaler. Men husk på, at et fuldfarvehistogram giver dig meget mere kontrol over eksponeringen. Det er nemt at lære at bruge, og du vil blive belønnet uden fejleksponerede billeder.

Sådan kommer du i praksis
korrekt eksponering?

Hvad kunne være nemmere?

1. Tag et billede;
2. Tag et kig på histogrammet;
3. Hvis eksponeringen er i orden - er den i posen;
4. Hvis histogrammet angiver undereksponering eller overeksponering, skal du bruge eksponeringskompensation til at øge eller mindske eksponeringen og derefter vende tilbage til trin 1.
5. Gentag sekvensen, indtil du er tilfreds.

For at få den korrekte eksponering, når du optager med et digitalkamera, er det i de fleste tilfælde nok at følge en enkel og universel regel: bør gives så meget eksponering som muligt uden klipning.

Eksponering i digital fotografering er dialektisk. På den ene side, jo større eksponering, jo højere billedkvalitet på grund af bedre gengivelse af mellemtoner og mindre støj. På den anden side er der ikke noget værre for et digitalt fotografi end overeksponering af væsentlige objekter i en scene. Hvis det stadig er helt muligt at lysne for mørke skygger, omend på bekostning af en vis forringelse af kvaliteten, så er det næsten umuligt at genoprette slået lys.

Du skal bringe histogrammet så tæt som muligt på højre kant, men rør det ikke. Denne tilgang kaldes også ETTR (Exposure To The Right). Ideelt set giver du gode detaljer i skyggerne, men tillader samtidig ikke at slå ud af højlys. Optagelsesforhold er dog sjældent ideelle, og når du forsøger at opnå optimal eksponering, kan visse vanskeligheder vente dig.

Meget lyse genstande i rammen

Eksponering strengt efter højdepunkter er ikke altid den bedste løsning. Nogle gange, for at undgå klipning, kan det være nødvendigt at reducere eksponeringen så meget, at hele billedet, bortset fra enkelte lyse pletter, druknes i mørke. Faktisk er det i sådanne tilfælde meget muligt at tillade en vis overeksponering. Solskiven, blænding på vand eller metaloverflader behøver ikke detaljer. Du kan med god samvittighed ignorere sådanne ting og afsløre scenen, som om de ikke var der.

Klipning er også perfekt, når du optager objekter mod en hvid baggrund. I dette tilfælde er det vigtigt for dig at eksponere selve objektet korrekt, og hvis baggrunden samtidig er slået ud, så meget desto bedre, behøver du ikke lysne den efterfølgende.

Når du optager i modlys, vises der ofte en smuk glødende glorie omkring objekter. Dens lysstyrke er normalt meget højere end lysstyrken på den mørke side af objektet, der vender mod dig, og forsøg på at eksponere rammen for højdepunkterne vil resultere i en meget kraftig samlet undereksponering. I denne forbindelse er det undskyldeligt at hvile lyskonturen på højre kant af histogrammet. Hans kunstneriske udtryksevne vil ikke lide meget på grund af manglen på detaljer. Endnu bedre, hvis du har mulighed for at fremhæve den mørke side med en blitz eller en refleks.

høj kontrast

Hvis kontrasten af ​​scenen væsentligt overstiger sensorens dynamiske område, så er vi tvunget til at lade skyggerne være helt sorte i et forsøg på at undgå overeksponering i højdepunkterne. Som regel er dette ikke et problem. I mange scener kan skygger, hvor detaljerne ikke er vigtige, ofres. Hvis dette er uacceptabelt, skal du vente på bedre lys, eller prøve at ændre det selv.

Det sker, at rammer udsat for højlys ser mørke ud. Hvis du optager i RAW, skal du ikke bekymre dig. I efterbehandling kan du hæve lysstyrken til det niveau, du ønsker, samtidig med at detaljerne i highlights bevares. Hvis du optager i JPEG, så anbefaler jeg i dette tilfælde at opnå den korrekte eksponering af plottet væsentlige objekter på stedet, og hvis dette fører til tab af detaljer i højdepunkterne, så er de på vej.

scener med lav kontrast

Lysstyrkeområdet for nogle scener overstiger ikke et par eksponeringsstop. Sådan er for eksempel mange landskaber i tåge. Hvis du flytter histogrammet til højre, kan sådanne scener se for lyse ud. Når du optager i RAW, er dette normalt. Du kan altid skrue ned for lysstyrken efter din smag, men stadig få bedre tonal adskillelse i skyggerne og lavere støj, end hvis du optog med den "korrekte" eksponering i første omgang. Hvis du skyder i JPEG, så har du ikke noget valg – eksponer med det samme, som det skal, selvom histogrammet ikke når den rigtige kant.

Høj ISO

ISO-følsomheden øges, når der er et desperat behov for en hurtig lukkerhastighed, og det er ikke muligt at åbne blænden endnu bredere. I sådanne tilfælde kan du med vilje gå undereksponeret, og negligere ETTR-reglen, forudsat at du skyder i RAW. Faktum er, at et billede taget med undereksponering og derefter tydeliggjort i en RAW-konverter har omtrent samme støjniveau som et billede taget med normal eksponering med en forholdsmæssigt øget ISO-følsomhed. De der. undereksponering efterfulgt af lysning (digital push-proces) svarer til at hæve ISO. Begge giver samme forstærkning i lukkerhastighed, men den bevidste undereksponering sikrer lyset mod mulig overeksponering, hvilket er vigtigt, når du optager i en fart, og du ikke har tid til at se på histogrammet for hvert enkelt billede.

Til sidst et par eksempler på vellykkede eksponeringer.

Klassisk eksponering med lys. Jeg tildelte den oplyste side af et stort kar som det letteste plot-betydende område, med god samvittighed, idet jeg ignorerede den lyse refleksion mellem bjælkerne øverst til højre, som ikke bærer en semantisk belastning.

Og her er opgaven sværere. Høj kontrast tillod ikke, at både lys og skygger fungerede lige godt. I betragtning af aftenhimlen som det element, der fortjener mest respekt, eksponerede jeg billedet for himlen, og forvandlede skovens silhuet, som blev næsten sort, til en dekorativ ramme, der ikke behøvede detaljer.

Som du kan se, kan enhver opnå kontrol over eksponeringen ved at følge simple regler og nogle gange bryde dem. Bare husk på, at disse færdigheder på ingen måde sikrer dig muligheden for at få et perfekt eksponeret, men samtidig ideelt middelmådigt skud i kunstnerisk forstand.

Tak for opmærksomheden!

Vasily A.

post scriptum

Hvis artiklen viste sig at være nyttig og informativ for dig, kan du venligst støtte projektet ved at bidrage til dets udvikling. Hvis du ikke kunne lide artiklen, men du har tanker om, hvordan du kan gøre den bedre, vil din kritik blive accepteret med ikke mindre taknemmelighed.

Glem ikke, at denne artikel er underlagt ophavsret. Genoptryk og citering er tilladt, forudsat at der er et gyldigt link til den originale kilde, og den anvendte tekst må ikke forvrænges eller ændres på nogen måde.

Udgivelsesdato: 30.03.2015

Når man underviser i fotografi, er det sandsynligt, at intet teknisk emne rejser så mange spørgsmål som eksponering. De fleste begyndere bliver skræmt af selve udtrykket. De trækker øjeblikkeligt i deres fantasi nogle formler fra højere matematik og drager selvfølgelig den forkerte konklusion, at dette emne er for svært for dem. Men faktisk er alt ikke så svært.

At forstå, hvad eksponering er, vil hjælpe dig med at tage bedre billeder. Når alt kommer til alt, sammen med dette, vil du forstå, hvordan fotografering generelt opnås, og hvad der sker inde i ethvert kamera.

Faktisk kender enhver, der nogensinde har været på et museum, dette udtryk: en udstilling er en præsentation af udstillinger. Og eksponering i fotografering er en "demonstration" af det fremtidige billede til kameraet. Vi kan "vise" vores ramme til kameraet på forskellige måder, fordi tre parametre er ansvarlige for eksponeringen: lukkertid, blænde og ISO. Først og fremmest bestemmer de, hvor lyst billedet vil være. Der er en række andre vigtige funktioner. Lad os finde ud af det.

Husk på, at kameraet, ligesom det menneskelige øje, ikke ser selve objekterne, men lyset, der reflekteres fra dem. Derfor spiller lys en afgørende rolle i fotografering. Eksponeringsindstillinger hjælper dig med at måle den rigtige mængde lys for at få det perfekte billede. Når alt kommer til alt, hvis der ikke er nok lys på matrixen (f.eks. når vi optager et svagt oplyst sted), vil rammen vise sig at være for mørk, og hvis der er meget lys, vil den blive overeksponeret.

Uddrag

Måske er dette den mest alsidige og komplekse eksponeringsparameter. Lukkerhastighed er billedets eksponeringstid. Det vil sige den tid, hvor vi viser vores plot til kameraets matrix. Jo længere eksponeringstid, jo mere lys vil ramme matrixen. Vi skal dog huske, at vores verden er i konstant bevægelse. Hvordan vil et motiv i bevægelse se ud på et billede, hvis du optager det med en langsom lukkerhastighed? Han vil sløre. Selv et helt stillestående objekt kan sløres ved en langsom lukkerhastighed, hvis selve kameraet ryster lidt (f.eks. i hænderne på en fotograf). Billedsløring på grund af kamerarystelser kaldes "shake". Hvordan undgår man det? For nylig . Kort sagt, du skal reducere eksponeringen.

For at opnå skarpe billeder bruger fotografer lukkertider på en brøkdel af et sekund. Lad os huske skole- og regnetimer: hvordan ser brøker ud. Ofte er lukkerhastigheden 1/125 sekund. Det virker som sådan en kort periode! Men hvis vi taler om at skyde et objekt i bevægelse (sportsspil, boltrede børn osv.), Så vil selv en sådan lukkerhastighed ikke være nok. Du bliver nødt til at skyde på kortere værdier. En almindelig begynderfejl er at optage med for langsom lukkerhastighed. Dette resulterer i slørede optagelser.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 INDSTILLINGER: ISO 250, F10, 1/30s, 70,0 mm ækv.

Moderne spejlreflekskameraer kan beregne lukkertider i området fra 1/4000 (eller endda 1/8000) til 30 sekunder. Det er også muligt selv at lave en lukkertid af vilkårlig længde ved at indstille tilstanden til "B" (Pære, "i hånden"). Denne tilstand er dog lettere at betjene, hvis kameraet har en fjernbetjening.

Den opmærksomme læser vil stille spørgsmålet: hvorfor har vi brug for flere sekunders lukkertider, hvis alt under optagelsen bliver sløret ved lukkertider længere end 1/60 af et sekund? Lange eksponeringer vil kun blive adlydt af dem, der ved, hvordan man sikkert fikserer kameraet ved at sætte enheden på et stativ eller støtte. Lange eksponeringer hjælper med at fotografere om natten i meget dårligt lys. Derudover giver de dig mulighed for i høj grad at sløre bevægelsen. Som et resultat kan vi få usædvanlige rammer. Enhver bevægelse kan sløres ved en langsom lukkerhastighed. For eksempel bevægelse af mennesker, vand, transport.

Mellemgulv

Blænde er en enhed, der regulerer diameteren af ​​hullet i linsen, gennem hvilket lys kommer ind i matrixen. Vi kan justere størrelsen på dette hul: mindske eller øge. Mere lys vil passere gennem et stort hul, mindre lys gennem et lille hul. Men ved hjælp af blænden reguleres ikke kun lysstrømmen, men også dybdeskarpheden i fotografiet (det er dybdeskarpheden af ​​billedet rum ansvarlig for - DOF). Vi skrev om dybdeskarpheden i en separat lektion, lad os nu sige det kort. Blænde er en af ​​de mest overkommelige måder at øge eller mindske dybdeskarpheden på, når du optager. Ved at lukke blænden vil vi øge dybdeskarpheden, ved at åbne den vil vi mindske dybdeskarpheden og sløre baggrunden i billedet mere. Størrelsen af ​​blændeåbningen er angivet med tal: Jo større tal, jo mindre er blændeåbningen åben. Ofte er denne indikator forud for bogstavet F. For eksempel: F3.5, F5.6, F16. Hvor bredt kan blænden åbnes? Det afhænger af parametrene for din linse.

Justering af blændeåbningen i objektivet og resulterende fotos. Ved at ændre blændeværdien kan vi sløre baggrunden mere eller mindre, øge eller mindske dybdeskarpheden.

Ofte kaldes værdien af ​​den maksimale åbne blænde på objektivet blænde. Simple objektiver har en blænde på F3,5–5,6. Avancerede modeller har et højere blændeforhold (F1.4, F2.8), det vil sige, at de er i stand til at slippe mere lys igennem og sløre baggrunden på billedet mere.

Da vi ved hjælp af forskellige kombinationer af lukkertid og blænde kan få forskellige effekter på billedet (transmittere bevægelse på forskellige måder, opnå forskellig dybdeskarphed), er disse parametre tæt forbundet. Derfor kaldes lukkertid og blænde undertiden ekspopar.

Lysfølsomhed

Som du måske kan gætte Lysfølsomhed er ansvarlig for kameramatrixens følsomhed over for lys. Husk, på stranden, nogle mennesker solbader (og endda brænder) hurtigt, og nogle langsomt. Dette skyldes det faktum, at deres huds følsomhed over for sollys er forskellig. Det er det samme med kameraets sensor, men vi kan justere dets følsomhed, så det bliver hurtigere eller langsommere under lysstrålerne. Matrixens lysfølsomhed måles i ISO-enheder. Jo højere denne værdi, jo højere følsomhed. Men med en stigning i følsomhed, interferens, vises digital støj i billedet. Kameramatricen har en minimum ISO-værdi, hvor den giver den bedste billedkvalitet. Normalt er dette ISO 100. Når du justerer følsomheden, er det vigtigt at huske følgende mønster: Jo højere ISO, jo mere digital støj og interferens i billedet. Hvis billedkvaliteten ved ISO-værdi​​​400-800 (afhængig af kameraet) stadig er meget høj, begynder kvaliteten gradvist at falde, efterhånden som ISO øges.

Derfor øger de kun ISO, når der ikke kommer nok lys ind i kameraet til at optage med den valgte lukkerhastighed (hvis længden bestemmes af optagescenen). Det viser sig, at for at fotografere en tilstrækkelig lys og klar ramme ved en forholdsvis kort lukkertid, skal man enten åbne blænden eller øge ISO-følsomheden. Bemærk, at det kun er værd at øge følsomheden, når vi skal tage en tilstrækkelig hurtig lukkerhastighed for at optage en bestemt scene (hvis der f.eks. er bevægelse i billedet, kan den blive sløret, når der optages med en meget langsom lukkerhastighed). "For fremtiden" lysfølsomhed øges ikke, fordi det truer forekomsten af ​​digital støj på fotografierne. Lad os se, hvordan digital støj ser ud ved forskellige ISO-værdier, og hvordan det ødelægger kvaliteten af ​​billeder.

NIKON D600 / 70-200 mm INDSTILLINGER: ISO 100, F4, 1/125 s

Lad os tage et billede af denne scene ved forskellige ISO og overveje dens fragmenter med 100 % forstørrelse.

ISO 6400: billedet ser ud til at være blevet "overdrysset" med sand, alt er dækket af prikker med forskellig lysstyrke. Dette er digital støj. Skarphed, kontrast og farvemætning er faldet.

Digitale støjniveauer varierer fra kamera til kamera. Det hele afhænger af kameramodellen. Som regel gælder det, at jo mere moderne kameraet er og jo større matrix det er udstyret med, jo mindre “støjende” er det. For eksempel giver det prisbillige forbruger DSLR Nikon D5500 og det avancerede full-frame kamera Nikon D750 (mærke nyheder) lavere støjniveauer selv ved høje ISO-værdier sammenlignet med deres forgængere.

Lov om gensidighed

Vi ved allerede, at den samme billedlysstyrke (det vil sige den samme eksponering) kan opnås med forskellige kombinationer af lukkerhastighed, blænde og ISO-indstillinger. Dette kaldes loven om gensidighed.

NIKON D810 / Nikon AF-S 70-200 mm f/4G ED VR Nikkor INDSTILLINGER: ISO 500, F4, 1/320s, 200,0 mm ækvivalent.

NIKON D810 / Nikon AF-S 70-200 mm f/4G ED VR Nikkor INDSTILLINGER: ISO 720, F4, 1/400s, 200,0 mm ækvivalent.

NIKON D810 / Nikon AF-S 70-200 mm f/4G ED VR Nikkor INDSTILLINGER: ISO 1400, F6.3, 1/320s, 200,0 mm ækvivalent.

Med forskellige kombinationer af lukkertid, blændeværdi og ISO lykkedes det at få billeder med samme lysstyrke.

Ordet "udstilling", før jeg stiftede bekendtskab med fotografi, var forbundet med en udstilling på et eller andet museum. De der. noget de vil vise mig. Det samme kan anvendes til fotografering.

Inden for fotografering er eksponering resultatet af den proces, hvor lys rammer et lysfølsomt element (kamerasensor eller film) i en vis periode. Hvis billedet blev det samme eller næsten det samme som den faktiske scene, vi optog, så var eksponeringen korrekt, og billedet er derefter korrekt eksponeret.

Hvis billedet er mørkere end den faktiske optagescene, er billedet undereksponeret. Omvendt, hvis billedet er lysere end den faktiske scene, så er det overeksponeret.

Lad os se på de faktorer, der påvirker eksponeringen.

Blænde, lukkertid og ISO - nøgleeksponeringsparametre

Klassisk antages det, at eksponeringen styres af to parametre - blænde og lukkerhastighed. Med en membran regulerer vi mængden af ​​lys, der tilføres matrixen, og med lukkertid - hvor lang tid dette lys kommer ind. Begge disse parametre er udskiftelige, hvilket betyder, at vi kan få den samme eksponering ved at ændre enten den ene af disse parametre eller begge på samme tid.

For eksempel kan vi kun påvirke eksponeringen ved at ændre lukkerhastigheden.

Ovenfor er billeder taget ved f/8, eksponeringen ændres ved at ændre lukkerhastigheden.

Eller omvendt, du kan kun justere eksponeringen ved at ændre blænden.

Disse billeder blev taget med en konstant lukkerhastighed på 1/250 s. eksponering ændres med blænde.

Og du kan justere begge disse parametre på samme tid.

På disse billeder er eksponeringen den samme, men blænde og lukkerhastighed er forskellige.

Det er her navnet expopara kommer fra - et par relaterede eksponeringsparametre.

Hvorfor kun to parametre? For i filmæraen kunne vi ikke ændre den tredje - filmhastigheden, den var konstant og afhang af typen af ​​film, der blev indlæst i kameraet.

I den digitale tidsalder kan vi ændre lysfølsomheden (ISO) og vælge vores egen for hver enkelt frame.

Eksponeringen påvirkes således ligeligt af blænde, lukkertid og ISO.

Kan vi sige, at ved at ændre en af ​​disse parametre, uanset om det er blænde, lukkerhastighed eller ISO, får vi det samme billede? Nej, det kan man ikke sige. Hvis du ændrer en af ​​parametrene eller ændrer alle på samme tid, vil du altid få forskellige resultater, men belysningen (eksponeringen) vil være den samme for dem.

Blændeværdien påvirker ændringen i skarphed og (DOF). Jo mere åben blændeåbningen er, jo mindre dybdeskarphed og omvendt.

Ovenfor er et eksempel på, hvordan dybdeskarpheden ændres, når blænden ændres. Jo mere blænden åbnes, jo slørere er baggrunden.

Lukkerhastigheden påvirker fikseringen af ​​motivet i tid. Hvis objektet er statisk, såsom et landskab, kan lukkerhastigheden forsømmes. Men hvis der er objekter i bevægelse i scenen (vandfald, mennesker, biler), så vil lukkerhastigheden påvirke det endelige resultat. Jo kortere lukkerhastigheden er, desto klarere vil fikseringen af ​​øjeblikket være, og omvendt vil en alt for lang lukkertid sløre billedet.

På dette billede er lukkerhastigheden for lang, så den kørende bil er sløret.

Hvad er ændringen i ISO? Ideelt set med forskellige ISO'er bør billedet som helhed ikke ændre sig. Men under virkelige forhold, jo lavere ISO indstillet på kameraet, jo bedre. Da der med en stigning i ISO opstår støj, og farvegengivelsen af ​​billedet ændres.

Overvej, hvor høj ISO påvirker billedkvaliteten. Nedenfor er et foto med blomster.

Overvej nu et fragment af en 100 % stigning i den samme scene på billedet ved forskellige ISO'er.

Som du kan se fra eksemplet, jo højere ISO, jo dårligere er kvaliteten af ​​billedet, da der opstår støj, der introducerer ekstra "snavs" i billedet.

Konklusioner:
Eksponering er et af nøglebegreberne inden for fotografering, og hvis du beslutter dig for at tage fotografering seriøst og ikke kun optage i automatisk tilstand, skal du helt sikkert forstå, hvordan du justerer eksponeringen, når du fotograferer med blænde, lukkerhastighed og ISO.

For at få gode billeder skal du lære at indstille den korrekte eksponering. Hvordan man lærer, hvordan man hurtigt og tydeligt indstiller den korrekte blænde, lukkerhastighed og iso, vil jeg prøve i denne artikel. Vi vil bruge en meget realistisk digitalkamerasimulator.

Hvorfor bruge en simulator, er det ikke nemmere at optage med et kamera med det samme? Simulatoren vil i høj grad fremskynde forståelsen af ​​den korrekte eksponering. Når du sidder ved computeren og tager billeder med det samme, kan du meget hurtigt forstå, hvordan du bruger forskellige optagetilstande korrekt.

Lyset, der påvirker matrixen, skal falde på den i en vis mængde. Det er den optimale mængde lys for hver scene, der bestemmer kvaliteten af ​​billedet. Er der mere lys end nødvendigt, får vi en overeksponeret RAW-fil. Det særlige ved figuren er, at overeksponerede rammer næppe kan gendannes af nogen RAW-konvertere. Hvis lyset rammer matrixen mindre end normen, viser billedet sig at være mørkt. Lidt mørke billeder er nemmere at rette. Det er en af ​​grundene til, at mange fotografer skyder lidt undereksponeret, det vil sige gør rammerne lidt mørkere end normalt for at få plads til efterbehandling.

Mellemgulv.

Blænden er et justerbart hul i linsen, der giver dig mulighed for at kontrollere mængden af ​​lys, der kommer ind i matrixen. Mellemgulvet kan bestå af 3 til 15 eller endda 20 plus kronblade. Det er disse kronblade, der begrænser mængden af ​​transmitteret lys.

Jo flere blændeblade, jo smukkere bliver bokehen, når den lukkes lidt. Jo mindre F-nummeret på objektivet er, jo bredere åbner objektivindtaget sig, jo lysere er objektivet.

Jo mindre F-tallet er på objektivet, jo mindre dybdeskarphed – jo stærkere baggrundssløring kan vi få. Greb afhænger også af afstanden til modellen. Jo mindre afstand, jo mindre dybdeskarphed.

Når blænden lukkes med ét f-tal, halveres mængden af ​​lys, der falder på matrixen.

Blændetal er: 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16 osv. Alle andre værdier er mellemværdier og multipliciteten er ikke fordoblet.

Uddrag.

Lukkerhastigheden styrer, hvor længe dit kameras lukker åbner og lukker, det tidspunkt, hvor lyset rammer kameraets sensor. Ved at ændre eksponeringstiden kan du fryse bevægelsen eller tværtimod sløre den.

For at eliminere slørede billeder bør du bruge en lukkerhastighed svarende til objektivets brændvidde ganget med kameraets beskæringsfaktor. For eksempel et 50 mm objektiv, et kamera med en 1,5 beskæring, vi får en lukkerhastighed på mindst 1/75.

ISO står for lysfølsomhed, det øger eller mindsker sensorens lysfølsomhed. Jo højere ISO-værdien er, jo mere følsom bliver sensoren, så du kan optage selv under dårlige lysforhold.

ISO er angivet i tal, for eksempel 100, 200, 400, 800, 1600 ... og afhængigt af kameraet kan maksimumværdien være anderledes.

Med en stigning i ISO øges matrixstøj, fra en vis værdi forstyrrer de opnåelse af normale fotodetaljer. Støj er dårligt reduceret, da fine detaljer i billedet forsvinder under støjreduktion.

Korrekt eksponering i fotografering.

For hver scene skal du vælge den rigtige eksponering. Den korrekte eksponering er den korrekte blænde, lukkerhastighed og sidst men ikke mindst de tilsvarende første to ISO-parametre.

camerasim simulator

Hvad tager denne simulator ikke højde for?

Der er tidspunkter, hvor korrekt eksponering skal korrigeres. Dette er at skyde på stranden, i sneen, for eksempel at skyde sorte genstande.

Simulatoren tager ikke højde for eksponeringsmåletilstande. Vi vil behandle disse sager separat.

Desværre er simulatoren blevet betalt $ 39 for et år, men du kan gå til selve webstedet camerasim.com/camerasim-free-web-app/ og øv dig gratis

Udstillingen er hovedformen for museumsformidling, som skabes på baggrund af konkrete historiske oplysninger i overensstemmelse med almindeligt anerkendte designprincipper.

Hvad er udstillinger, deres typer

Museumsgenstande kaldes udstillinger. De er udstillet, så offentligheden kan se. Alle dele af udstillingerne hænger altid sammen, kombineret til en tematisk struktur. Sidstnævnte er til gengæld opdelt i udstillingskomplekser. En sådan udstilling er objekter, der er indbyrdes forbundne efter bestemte karakteristika, indhold og temaer. De udgør en tænkt semantisk og visuel enhed.

Moderne repræsentationer er bestemt af museets sammensætning. Dette er en videnskabeligt funderet og målrettet demonstration af museumsgenstande. Den er forsynet med kommentarer, udsmykket kunstnerisk og tematisk. Museumskompositioner skaber et karakteristisk museumsbillede af sociale og naturfænomener.

Museer skaber både permanente og midlertidige udstillinger - udstillinger (lager, rapportering, tematisk).

Tilrettelæggelsen af ​​udstillinger er en af ​​hovedkomponenterne i museets udstillingsarbejde. Disse arrangementer øger deres tilgængelighed og museumsfondens offentlige betydning. Udstillinger introducerer monumenter af private samlinger i kulturel og videnskabelig cirkulation, udvider geografien af ​​deres handling. I dag udvides den internationale udveksling af udstillinger aktivt. De letter udvekslingen af ​​forskellige kulturelle rigdomme.

Hvad er kompositioner

Det er let at se, at eksponeringsmaterialet kan grupperes forskelligt. Nogle gange kan han reproducere interiøret, nogle gange - et naturligt fragment. Der er udstillinger, der afslører hele historien.

Moderne museologi skelner mellem flere eksponeringsmetoder:

1. Systematisk.
2. Landskab.
3. Ensemble.
4. Tematisk.

Dannelsen af ​​landskabsmetoden

Verdensindustriudstillingen i 1851 i London spillede en stor rolle i udviklingen af ​​metoden. De allerførste biologiske grupper af dyreliv, skabt af den tyske videnskabsmand Plocket, blev demonstreret her. Senere biogrupper blev i stigende grad inkluderet i de systematiske sammensætninger af British Museum of History. Det er interessant, at dem alle blev oprettet på grundlag af dokumenter.

For fuglegrupper blev der for eksempel kun indsamlet jord og planter fra ét sted. Alle blade og blomster blev nøjagtigt efterlignet fra voks og placeret på tørret jord, efterhånden som de voksede i naturen.

I det sidste århundrede kom dioramaer og panoramaer ind i praksis på videnskabelige museer, hvilket blev en karakteristisk teknik i landskabsmetoden.

Tematisk sammensætning

En udstilling, der afslører et bestemt emne, problem eller plot gennem udstillingsmaterialer, afspejler begivenheder eller fænomener, kaldes tematisk.

Alle ovenstående eksponeringsmetoder er let integrerede. En tematisk udstilling kan have elementer af både et ensemble og en systematisk komposition. Systematisk kan omfatte landskabs- og ensemblekomposition. Eksponeringsmetoden afhænger af museets profil, samlingernes særlige forhold, temaet og formålet med den udstilling, der skabes, samt størrelsen af ​​de områder, hvor udstillingen vil blive præsenteret.

Hvad er inkluderet i udstillingen:

1. Varer til visning.
2. Museumsgenstande.
3. Reproduktioner.
4. Kopier.
5. Dummies.
6. Afstøbninger.
7. Layouts.
8. Modeller.
9. Genindspilninger.
10. Hologrammer.

Grundlæggende begreber for udstillinger

Afstøbninger, reproduktioner og kopier er lavet for at matche originalen nøjagtigt. Fine art replika - en forfatterkopi, der adskiller sig fra originalen i størrelse eller i en separat detalje af billedet.

Reproduktion - en kopi af et billedligt, fotografisk eller grafisk billede, som er lavet ved tryk. Normalt kommer det i en formindsket eller forstørret størrelse.

Afstøbninger formidler nøjagtigt de originale kunstværker.

Modeller gengiver de originale materialers form, størrelse, farver og teksturer.

Genindspilninger laves i tilfælde af tab af kulturminder. Den er lavet af samme materiale, samme farver og størrelser.

Layouts er tredimensionelle gengivelser af et objekts udseende, som er genskabt i en given skala, hvor visse konventioner er tilladt.

En modeludstilling er en gengivelse af objekter med bevarelse af originalernes konstruktive principper og teksturer. Det oprettes i tilfælde, hvor det er nødvendigt at ændre skalaen af ​​objekter.

Et hologram skabes ved at optage et billede af et objekt på en følsom plade eller film ved hjælp af laserteknologi. Derfor er en hologrameksponering en optisk tredimensionel kopi af et rigtigt objekt.

Enhver udstilling af udstillingen omfatter nødvendigvis tekster. Indholdet skal være klart, kortfattet og forståeligt for alle besøgende i alle kategorier. Tekster er opdelt i indeks, etikette, forklarende, ledende og kapital.

Oprettelse af en museumsudstilling

Oprettelsen af ​​en udstilling er en kompleks forskningsmæssig, teknisk og kreativ proces. Det kræver stor indsats fra videnskabsmænd, kunstnere, designere og ingeniører. Museumsudstillingen har behov for en obligatorisk foreløbig udvikling af videnskabeligt indhold, teknisk udstyr og arkitektoniske og kunstneriske løsninger.

De vigtigste dele af udstillingsdesign er:

1. Kunstnerisk design.
2. Videnskabeligt design.
3. Teknisk design.
4. Arbejder design.

På anden fase udvikles en udvidet tematisk struktur, på tredje fase en tema- og udstillingsplan. Dens essens er at afspejle den specifikke sammensætning af udstillingsmaterialet med alle deres videnskabelige karakteristika.

museumskunstner

Kunstneren på museet oversætter udstillingens videnskabelige indhold til verbalt, figurativt sprog. Hans opgaver ligner en teaterdirektørs.

Kunstneriske designfaktorer

1. Udstillingsvinkel.
2. Mængden af ​​materialer, der falder ind i en persons synsfelt.
3. Mængden af ​​information, som en person umiddelbart kan assimilere i den tildelte tid (normalt halvanden time).
4. Korrekt farvebelysning.

Det sidste strejf af kunstnerisk design er udviklingen af ​​en arbejds- og teknisk proces. Det omfatter forfatterens udvikling af udstyr, samleblade, belysning og fastgørelse af udstillingsgenstande, ventilation og signalering.

Sammen med museets ledelse forbereder kunstneren sig til den store åbning eller fernisering. Der kan også være salg af udstillingen ved indstikket.

På det seneste har museumsudstillingskunsten etableret sig som en selvstændig form for kreativitet. Dagens museumsudstilling er resultatet af foreningen af ​​en kunstner-udstiller og en forsker. Et sådant samarbejde er et fantastisk, men interessant og kreativt arbejde. Udstillingen, hvis billede distribueres til medierne, bliver som regel populær.