Անրի Կարտիե Բրեսոնի երևակայական իրականություն. Երևակայական իրականություն. Cartier-Bresson

Նկարագրություն	Տարի	Գին	Գրքի տեսակը
Անրի Կարտիե-Բրեսոնը ժամանակակից լուսանկարչության հիմնադիրներից է, ֆոտոլրագրության փայլուն վարպետ։ Անրի Կարտիե-Բրեսոնի օրագրային գրառումները, հուշերը և էսսեները՝ հակիրճ և պարզ, ինչպես նրա սև ու սպիտակ լուսանկարները... - Limbus Press,	2017	397	թղթե գիրք
Անրի Կարտիե-Բրեսոնը ժամանակակից լուսանկարչության հիմնադիրներից է, ֆոտոլրագրության փայլուն վարպետ։ Անրի Կարտիե-Բրեսոնի օրագրային գրառումները, հուշերը և էսսեները՝ հակիրճ և պարզ, ինչպես նրա սև ու սպիտակ լուսանկարները... - Limbus Press, K. Tublin Publishing, (ձևաչափ՝ 70x84/16, 128 pp.)	2008	366	թղթե գիրք
Անրի Կարտիե-Բրեսոնը ժամանակակից լուսանկարչության հիմնադիրներից է, ֆոտոլրագրության փայլուն վարպետ։ Անրի Կարտիե-Բրեսոնի օրագրային գրառումները, հուշերը և էսսեները՝ հակիրճ և պարզ, ինչպես նրա սև ու սպիտակ լուսանկարները... - K. Tublin Publishing, Limbus Press, (ձևաչափ՝ 70x84/16, 128 pp.)	2015	318	թղթե գիրք
Անրի Կարտիե-Բրեսսոն (1908-2004) - ժամանակակից լուսանկարչության հիմնադիրներից մեկը, ֆոտոլրագրության փայլուն վարպետ։ Անրի Կարտիե-Բրեսոնի օրագրային գրառումները, հուշերն ու էսսեները՝ տարողունակ ու պարզ, ինչպես նրա... - Limbus-Press,	2017	448	թղթե գիրք
128 էջ Անրի Կարտիե-Բրեսսոն (1908-2004) ժամանակակից լուսանկարչության հիմնադիրներից, ֆոտոլրագրության փայլուն վարպետ։ Անրի Կարտիե-Բրեսոնի օրագրային գրառումները, հուշերը և էսսեները՝ տարողունակ և պարզ, ինչպես իր... - LIMBUS-PRESS, (ձևաչափ՝ 70x84/16, 128 էջ)	2008	480	թղթե գիրք
Հին ժամանակներից մարդկանց երազանքները եղել և մնում են Տիեզերքի շարժիչ ուժը: Թերեւս դրա համար էլ ստացել է հատուկ մտավոր տարածություն, որի ներսում ազատորեն շփվում են գալակտիկաների բոլոր բնակիչները... - Domino, Eksmo, (ձևաչափ՝ 84x108/32, 416 էջ)	2005	330	թղթե գիրք

Գրքի մասին ակնարկներ.

Այսպիսով, հարց է առաջանում. եթե այն ժամանակ արդեն պարզ էր, որ գիրքը մեծ քանակությամբ է վաճառվելու, ինչո՞ւ էր պետք գնորդին խաբել և դրա համար մի երկու շապիկ հորինել։ Փաստորեն, չորս տարվա ապրած բարձրությունից կարելի է պնդել, որ տպաքանակը դեռ չի սպառվել։ Եվ փառք Աստծո:

Մարդ 0

Գիրքը պարունակում է հինգ լուսանկար և որոշ տեքստ (մեկ պարբերություն յուրաքանչյուր էջում): Փաստացի ծավալը 15 նորմալ էջ է։ Նման հավակնոտ դիզայնը և որակը ակնհայտորեն ավելորդ են ինտերնետում անվճար կարդալու մի կտոր տեքստի մասին:

Վլադիսլավ Կորնիենկո 0

Արդեն պարզ է, որ գիրքը մեծ քանակությամբ կվաճառվի։ Լեգենդար լուսանկարիչը դարձել է ռեպորտաժի ստանդարտ, բայց շատ քիչ է գրել իր և այն մասին, թե ինչպես է նկարահանում։ Մի կողմից, իր լուսանկարչական կարիերայի սկզբում նա ուներ դասական արվեստի կրթություն, մյուս կողմից, որոշ կադրեր, որոնք նա նկարահանել էր Leica-ն ունենալու առաջին շաբաթներին, ներառվել էին նրա լավագույն լուսանկարների ալբոմներում։ Ամբողջ աշխարհի լուսանկարիչներն անգիր են անում նրա ձայնագրությունները՝ փորձելով դրանցում գտնել հաջողության բաղադրատոմս, քննադատները ատենախոսություններ են գրում կոմպոզիցիայի տեխնիկայի և անկյունների ընտրության վերաբերյալ, բայց այս ամենում, իմ կարծիքով, նրանք չեն նկատում գլխավորը՝ սերը։ նրանց, ում վրա նա ուղղում է ոսպնյակը: Այս սերը պակասում է ժամանակակից լուսանկարիչներին, ովքեր շրջապատի մեջ տեսնում են միայն ռեպորտաժի նյութ, մարդկանց, որոնց հանդեպ սերն ու կարեկցանքը փոխարինում է ցինիկ հեգնանքը։ Դա տեսնելու համար բավական է միմյանց կողքի դնել Կարտիե-Բրեսոնի և բազմաթիվ մրցույթների բազմակի հաղթող Սերգեյ Մաքսիմիշինի քարտերը։ Կարտիե-Բրեսոնը մեծ հումանիստ էր, սա է նրա լուսանկարների գաղտնիքը, իսկ մնացած ամեն ինչ այդքան էլ կարևոր չէ։ Նրա կողմից ժամանակակից լուսանկարչության դասագրքերում այդքան հաճախ նկարագրված խելացի տեխնիկայի օգտագործման օրինակներ չկան՝ սուր անկյուններ, գրավիչ ռիթմեր, երկիմաստ ասոցիացիաներ կամ հեգնական համադրումներ: Նա առանձնապես ուշադրություն չէր դարձնում իր լուսանկարների տեխնիկական որակին, թեև ինտուիտիվ կերպով ճշգրտորեն շարում էր շրջանակը։ Ամեն ինչ պարզ է, ասկետիկ, հաճախ մշուշոտ, բայց անսխալ: Օգտագործելով Խուլիո Կորտասարի համեմատությունը, մինչդեռ մյուս լուսանկարիչները հաղթում են միավորներով, Կարտիե-Բրեսսոնը նոկաուտ է գրանցում: Իսկ գիրքը... գիրք կյանքի, ընկերների, մարդկանց և քո աշխատանքի հանդեպ սիրո մասին. այն մասին, թե ինչն է ընդգրկում տեխնիկան և հմտությունը, միակ բանը, որը կարևոր է ցանկացած լուսանկարչի և մարդու համար:

Բուկին Դենիս 0

Տես նաև այլ բառարաններում.

Զրույցներ և մաթեմատիկական ապացույցներ երկու նոր...- «ԶՐՈՒՅՑՆԵՐ ԵՎ ՄԱԹԵՄԱՏԻԿԱԿԱՆ ԱՊԱՑՈՒՅՑՆԵՐ ԳԻՏՈՒԹՅԱՆ ԵՐԿՈՒ ՆՈՐ ՃՅՈՒՂԵՐԻ ՄԱՍԻՆ՝ ՄԵԽԱՆԻԿԱՅԻՆ ԵՎ ՏԵՂԱԿԱՆ ՇԱՐԺՄԱՆԸ» («Discorsi e dimonstrationi mathematiche, intorno a due nuone scienze, attenentialla Mecanica i...»)

Կարտիե-Բրեսսոն, Անրի- Անրի Կարտիե Բրեսոն Անրի Կարտիե Բրեսոն Անրի Կարտիե Բրեսոն Անրի Կարտիե Բրեսոն ... Վիքիպեդիա

Լոբաչևսկի, Նիկոլայ Իվանովիչ- ծնվել է 1793 թվականի հոկտեմբերի 22-ին Նիժնի Նովգորոդի նահանգում (ըստ Նիժնի Նովգորոդի մի աղբյուրի, մյուսի համաձայն՝ Մակարևսկի շրջանում): Նրա հայրը՝ Իվան Մաքսիմովիչը, ծնունդով արևմտյան շրջանից էր, կրոնով կաթոլիկ էր, այնուհետև ուղղափառ հավատք ընդունեց... ... Կենսագրական մեծ հանրագիտարան

մետա-պատմություն- Ֆրանց. ՄԵՏԱՐԵՑԻՏ, անգլ. ՄԵՏԱՆԱՌԱՏԻՎ. Պոստմոդեռնիզմ տերմինը ներմուծել է ֆրանսիացի հետազոտող Ժ. Ֆ. Լյոթարը «Պոստմոդեռն ճակատագիր» գրքում, 1979 թ. Պոստմոդեռնիզմի հիմնական հասկացություններից մեկը՝ «եթե ամեն ինչ պարզեցված է մինչև սահմանը, ապա տակ... ...

պոստմոդեռնիզմ- Անգլերեն պոստմոդեռնիզմ, ֆրանս պոստմոդեռնիզմ, գերման. պոստմոդեռնիզմ. Պատմական, սոցիալական ու ազգային համատեքստից կախված փիլիսոփայական, իմացաբանական, գիտական տեսական և... բազմարժեք և դինամիկ շարժուն համալիր։ Պոստմոդեռնիզմ. Տերմինների բառարան.

Վախ- Վախ ♦ Angoisse Մշուշոտ և անորոշ վախ, որը չունի իրական կամ փաստացի առարկա, բայց դա միայն ուժեղանում է: Պայքարի կամ փախչելու իրական վտանգի բացակայության դեպքում վախը տանում է... Սպոնվիլի փիլիսոփայական բառարան

Լյուբոմիրսկայա, Լեյա Դավիդովնա- Վիքիպեդիայում կան հոդվածներ այս ազգանունով այլ մարդկանց մասին, տես Լյուբոմիրսկի։ Լեյա Դավիդովնա Լյուբոմիրսկայա Ծննդյան ամսաթիվ՝ 1973 թվականի մայիսի 10 (1973 05 10) (39 տարեկան) Ծննդյան վայրը՝ Ալմա Աթա, Ղազախական ԽՍՀ, ԽՍՀՄ Ստեղծագործական տարիներ ... Վիքիպեդիա

ՊԱՏՄԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ- պատմական (և, ավելի լայն, հումանիտար) գիտելիքների ռազմավարություն, որը ներառում է պատմության ըմբռնում պարադիգմատիկ դիրքից՝ սուբյեկտ-օբյեկտ հակադրությունը ճանաչողական գործընթացում հեռացնելու համար: Մշակվել է 19-20-րդ դարերի վերջին։ Պատմական և փիլիսոփայական ավանդույթի համաձայն ... ... Փիլիսոփայության պատմություն: Հանրագիտարան Վիքիպեդիա

Չիտտամատրա- Kyomizu dera տաճարը Կիոտոյում, որը կրում է hosso-ի ավանդույթը բալի ծաղկման ժամանակ Հորյու-ջի տաճար Նառայի մոտ, կրում է hosso Yogacara-ի ավանդույթը (Skt. योगाचार, yogāchāra? ... Վիքիպեդիա:

տարբերանշաններ- (լիազորության նշաններ, պաշտոնական տարբերակումներ). Միջնադարյան մարդիկ հավատում էին, որ յուրաքանչյուր տեսանելի, զգայական, շոշափելի իրականության հետևում թաքնված է ավելի բարձր կարգի իրականություն, որը որոշում է իրերի էությունը և պետք է լինի այս կամ այն կերպ... ... Միջնադարյան մշակույթի բառարան

առարկա- ՕԲՅԵԿՏ (ուշ լատ. objectum առարկա; լատ. objicio-ից առաջ եմ նետում, հակադրվում) այն, ինչին ուղղված է սուբյեկտի գործունեությունը (իրական և ճանաչողական): Օ.-ն նույնական չէ օբյեկտիվ իրականությանը. նախ՝ վերջինիս այն մասը, որը... ... Իմացաբանության և գիտության փիլիսոփայության հանրագիտարան

Դեր- մարդկանց վարքագծի ձև, որը համապատասխանում է ընդունված նորմերին և կախված է նրանց կարգավիճակից որոշակի խմբում կամ ամբողջ հասարակությունում: Իրականում դերը, լինելով անհատի սոցիալական գործառույթ, կարգավիճակի դինամիկ ասպեկտ է: «Դեր» հասկացությունը և հայեցակարգը... ... Հոգեբանության և մանկավարժության հանրագիտարանային բառարան

Անրի Կարտիե-Բրեսսոն

Երևակայական իրականություն (հավաքածու)

Երևակայական իրականություն (հավաքածու)
Անրի Կարտիե-Բրեսսոն

Անրի Կարտիե-Բրեսոնը (1908–2004) ժամանակակից լուսանկարչության հիմնադիրներից է, ֆոտոլրագրության փայլուն վարպետ։

Անրի Կարտիե-Բրեսոնի օրագրերը, հուշերը և էսսեները, ինչպես նրա սև-սպիտակ լուսանկարները, համառոտ և պարզ են, պարունակում են լուսանկարչության խիստ կանոններ և խորը դատողություններ լուսանկարչության էության մասին, երկրների արտահայտիչ նկարագրություններ և լուսանկարչի նշանավոր ժամանակակիցների հիշողություններ:

Անրի Կարտիե-Բրեսսոն

Երևակայական իրականություն (հավաքածու)

L'IMAGINAIRE D'APRES Nature

Գիրքը հրատարակվել է Լուսանկարչության պատմության թանգարանի մասնակցությամբ

www.limbus-press.ru (http://www.limbus-press.ru/)

Ռումինիա, 1975 թ

Լույս. Նախաբան

Ջերարդ Մասե

Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը ճանապարհորդում էր ամենուր թեթև:

Երբ ես սա ասում եմ, նկատի ունեմ ոչ միայն հայտնի Leica տեսախցիկը, կախարդական փոքրիկ տուփը, որը թույլ է տվել նրան անտեսանելի դառնալ ամբոխի մեջ. Ավելին, հնարավորինս արագ վազել բոլոր տեսակի ակադեմիաներից, որտեղ նրանք սովորեցնում են հեռանկարներ, գծեր գծել, վազել՝ թափառել Անդրե Պիեռ դե Մանդիարգեսի հետ Հին աշխարհի ճանապարհներով, իսկ ավելի ուշ՝ Ասիայում, որտեղ տարբեր Նրան սպասվում էին հանդիպումներ, որտեղ նրա հայացքի տեսարանները բացվում էին փողոցների փողոցներ, ասես ամբողջ աշխարհը նրա համար բացօթյա արհեստանոց էր դարձել։

Իհարկե, նույնիսկ ավելի վաղ իմպրեսիոնիստներն իրենց մոլբերտն էին դնում գետերի ափերին, դաշտերում, որտեղ լույսն ընկնում է ցողի կաթիլների պես։ Բայց իմպրեսիոնիստների աշխարհը հիշեցնում է հավերժական կիրակի, մինչդեռ լուսանկարչությունը թույլ է տալիս ֆիքսել առօրյան։ Եվ հետո, չնայած այն կիրքին, որ ուներ Կարտիե-Բրեսսոնը նկարելու հանդեպ, ես դժվարանում եմ պատկերացնել, որ նա կարող էր իր ողջ կյանքն անցկացնել մոլբերտին շղթայված՝ ժամերով նայելով մի լանդշաֆտի, որը, հնարավոր է, պաշարված էր նայողների կողմից, քշելով քշելով իշամեղուներին և վերջապես: , կեցվածք ընդունելով պարապ լուսանկարչի համար։ Այս կեցվածքը չափազանց լուրջ է, այս նյութերը չափազանց կոպիտ են մրրիկի մեջ հայտնված բուդդայականի համար:

Քչերը գիտեն, թե ինչպես ճանապարհորդել թեթև: Բայց երբ դուք տիրապետում եք այս գիտությանը, դուք այլևս չեք կարողանա այլ կերպ ապրել: Սա այն է, ինչը թույլ է տվել Անրի Կարտիե-Բրեսսոնին անտեսանելիորեն սայթաքել, թույլ է տվել թաքնվել՝ մի պահ դարանակալելու համար, և միևնույն ժամանակ իմաստավորել այս գրաված պահը։ Տեսնել Ալբերտո Ջակոմետիին իր արձանների պես քայլելիս. տե՛ս Ֆոլքները, վերնաշապիկի թեւերը ծալած, հայացք նետելով դեպի երևակայական աշխարհ. տեսեք այն ձևերը, որոնք ձևավորվում են Ինդոսի վրայի գոլորշիներից. տեսնել բախտի անիվը սիրամարգի մեջ, որը տարածում է իր պոչը... - հին վարպետների այս դասը թույլ տվեց նրան, ընտրյալների շարքում, ներթափանցել «մութ սենյակ»՝ անգիտակցաբար նկարազարդելով Դելակրուայի տեքստը, որը վերջինս անվանեց « գծագրման մեքենա», որը կարող է շտկել տեսողական սխալներն ու կրթական թերությունները. «Դագերոտիպն ավելին է, քան հետագծող թուղթը, այն առարկաների հայելային պատկերն է, և հետևաբար առանձին մանրամասներ, որոնք գրեթե միշտ անտեսվում են կյանքի գծագրերում, այստեղ բացառիկ նշանակություն են ստանում բնութագրում է օբյեկտը և կարող է օգնել նկարչին ավելի լավ հասկանալ դրա դիզայնը: Այստեղ, բացի այդ, հստակ արտահայտված է լույսի և ստվերի իրական բնույթը, այսինքն՝ դրանց սրության և մեղմացման ճշգրիտ աստիճանը, մի խոսքով, բոլոր նուրբ երանգները, առանց որոնց ռելիեֆն անհնարին կլիներ»։

Վերադառնալ գծագրին, ինչպես Կարտիե-Բրեսսոնն արեց իր կյանքի վերջում, նշանակում էր կոտրել այս արտացոլանքը և անզեն աչքով նայել, այսպես ասած, ընդունել աշխարհի սխալն ու մեր անկատարությունը։

Արտաքին պատյանների անկանոն կուտակման մասին խորհրդածելը, այլ ոչ թե շարունակելու այն հետապնդումը, որը երբեմն կարող է լինել լուսանկարչությունը, քանի որ այս ապստամբը, ի վերջո, նշանակում էր գտնել ազատության ձև:

Անրի Կարտիե-Բրեսոնի ոճն արտացոլվում է նրա գրելու ձևի մեջ՝ դիտում, ռեպորտաժ կամ նվիրում. օրինակ, այն արտահայտությունն է, որը նա արտասանեց Բախի սյուիտը մենահամերգային թավջութակի համար լսելուց հետո. «Սա պարի երաժշտությունն է, որի հետևում մահ է»), բանաձև, որը ենթադրում է որոշիչ պահի նույն համը, ինչ լուսանկարչության մեջ, թեև ռետուշն ու ուղղումը ունեն։ որոշ չափով արժեզրկեց այս արհեստը:

Շնորհիվ Տերիադի, ով իր համար բացահայտեց գրքերի արվեստը և դարձավ անմոռանալի «Fleeting Shots»-ի հրատարակիչը, որտեղ Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը ցույց տվեց իր գրական շնորհը՝ գրելով այս հրատարակության նախաբանը, որն անմիջապես դարձավ լուսանկարիչների համար տեղեկատու գիրք: Մինչդեռ այն ինքնին արժանի է ավելի լայն ընթերցման՝ որպես բանաստեղծական արվեստի օրինակ։ Պետք է նաև կարդալ կամ վերընթերցել նրա համարձակ արձագանքները, Ժան Ռենուարի համեստ և միևնույն ժամանակ դիպուկ հիշողությունները՝ լի հումորով և անկեղծ զգացումներով. նրա անաչառ ցուցմունքը, օրինակ՝ Կուբայի մասին, երբ հազվագյուտ խորաթափանցություն ցուցաբերելով, նա հենց սկզբից ճիշտ գնահատեց Ֆիդել Կաստրոյի ռեժիմը, ամեն դեպքում, շատ ավելի ճիշտ, քան վարձու գրողների զանգվածը։

Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը գրում է չինական թանաքով, անկասկած հենց այն պատճառով, որ այն չի կարելի նոսրացնել: Ֆաքսը և ձեռագրի պատճենահանող մեքենան նույն դերն են խաղում, ինչ ջրցանը լուսանկարելու համար, քանի որ Կարտիե-Բրեսսոնը չէր մերժում մեքենաները, պայմանով, որ դրանք լինեն թեթև և շարժական, այլ կերպ ասած՝ կօգնեին նրան ֆիքսել պահը։

Տեսողությունը ճիշտ ուղղելը լրիվ այլ հարց է, այստեղ մեկ աչքը բավարար չէ, այստեղ երբեմն պետք է շունչդ պահել։ Բայց մենք գիտենք, որ Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը կանոններ չճանաչող երկրաչափ է, ինչպես նաև բացառիկ դիպուկ հրաձիգ։

Տեսախցիկը որպես էսքիզային գիրք

Երևակայական իրականություն

Իր ստեղծման օրվանից լուսանկարչությունը քիչ է փոխվել, բացառությամբ տեխնիկական ասպեկտների, որոնք ինձ քիչ են հետաքրքրում:

Լուսանկարելը կարող է բավականին հեշտ գործ թվալ. դա բազմազան կառուցվածքով, երկակի գործողություն է, որի միակ ընդհանուր հայտարարը լուսանկարչությամբ զբաղվողների համար գործիքն է: Այն, ինչ բխում է այս ամրագրման սարքից, ամենևին էլ զերծ չէ հալյուցինոգեն աշխարհի տնտեսական հակասություններից, ոչ էլ անընդհատ աճող լարվածությունից, ոչ էլ էկոլոգիական խելագարության հետևանքներից:

Լուսանկարել նշանակում է պահել մեր շունչը, քանի որ մեր բոլոր ունակությունները միավորվում են խուսափողական իրականության հետապնդման համար, և այդպիսով ստացված պատկերը բերում է ֆիզիկական և մտավոր մեծ ուրախություն:

Երբ լուսանկարիչը ուղղորդում է տեսադաշտը, տեսողության գիծն անցնում է նրա աչքի, գլխի և սրտի միջով:

Անձամբ ինձ համար լուսանկարչությունը հասկանալու միջոց է՝ անբաժանելի այլ տեսողական արտահայտչամիջոցներից։ Սա բղավելու, ինքդ քեզ ազատելու միջոց է և ամենևին էլ սեփական ինքնատիպության ապացույց ու հաստատում չէ։ Սա ապրելու միջոց է։

Ես «հորինված», բեմադրված լուսանկարչություն չեմ անում։ Իսկ եթե ես այս կամ այն դատողությունն եմ անում, ապա ենթարկվում եմ ներքին հոգեբանական կամ սոցիալական պատվերին։ Կան նրանք, ովքեր կառուցում են շրջանակի նախնական դասավորությունը, և նրանք, ովքեր ձգտում են բացել և գրավել պատկերը։ Տեսախցիկը ինձ համար նոթատետր է, որտեղ ես անում եմ իմ էսքիզները, այն իմ ինտուիցիայի, իմպուլսի, պահի վարպետի գործիքն է, դա մի բան է, որը տեսողական աշխարհի շրջանակներում միաժամանակ հարց է տալիս և որոշում կայացնում։ . Աշխարհը «նույնականացնելու» համար դուք պետք է ներգրավված լինեք դրա այն հատվածում, որը դուք ընդգծում եք տեսադաշտում: Այս վերաբերմունքը հիմնված է ուշադրության կենտրոնացման, ոգու կարգապահության, ընկալունակության և երկրաչափական համամասնությունների զգացողության վրա: Արտահայտման պարզությունը ձեռք է բերվում միջոցների բծախնդիր տնտեսման միջոցով: Պետք է լուսանկարել՝ պահպանելով ամենամեծ հարգանքը լուսանկարվող առարկայի և քո հանդեպ։

Բրիում, Ֆրանսիա, 1968 թ

Անարխիան էթիկա է։

Բուդդայականությունը ոչ կրոն է, ոչ փիլիսոփայություն, այն սեփական ոգու նկատմամբ տիրապետելու միջոց է՝ ներդաշնակության հասնելու և կարեկցանքի միջոցով այն ուրիշներին տալու համար:

Ես միշտ կիրք եմ ունեցել ոչ թե լուսանկարչության նկատմամբ, որպես այդպիսին, այլ անձնուրաց կերպով, մի վայրկյանում, ֆիքսելու պատմության մեջ բացահայտված ձևի հույզերն ու գեղեցկությունը, այլ կերպ ասած՝ նրանց արթնացրած երկրաչափությունը:

Լուսանկարելն իմ էսքիզների գիրքն է:

Վճռական պահ

Չկա ոչինչ այս աշխարհում, որ չունենա վճռական պահ։

Կարդինալ դե Ռեց

Միշտ նկարելու կիրք եմ ունեցել։ Մանուկ հասակում ես նրան նվիրում էի հինգշաբթի և կիրակի օրերը, իսկ շաբաթվա մնացած բոլոր օրերը երազում էի այդ գործունեության մասին: Ես, ինչպես շատ այլ երեխաներ, իհարկե ունեի Brownie-ի տեսախցիկ, բայց ես միայն երբեմն օգտագործում էի այն ամառային արձակուրդների հիշողություններով գրանցամատյանները լցնելու համար: Միայն ավելի ուշ սկսեցի ուշադիր նայել տեսախցիկի ոսպնյակի մեջ. իմ փոքրիկ աշխարհն ընդլայնվեց, և ես այլևս արձակուրդի նման լուսանկարներ չէի անում:

Կային նաև կինո՝ «Նյու Յորքի առեղծվածները» Պերլ Ուայթի հետ, Գրիֆիթի ֆիլմերը, «Կոտրված շուշանը», Շտրոհեյմի առաջին ֆիլմերը, «Ագահությունը», Էյզենշտեյնի ֆիլմերը, «Մարտական նավ Պոտյոմկինը», ապա Դրեյերի «Ջոան դը Արկը»; նրանք ինձ սովորեցրել են տեսնել: Հետագայում ես հանդիպեցի լուսանկարիչների, ովքեր ունեին Աթգետի տպագրությունները. նրանք ինձ վրա խորը տպավորություն թողեցին... Այսպիսով, ես ստացա եռոտանի, սև թիկնոց, 9×12 թիթեղներով տեսախցիկ մոմապատ ընկույզի պատյանով, սարքի ոսպնյակը հագեցած էր կափարիչով, որն աշխատում էր որպես փեղկ։ Սա հնարավորություն է տվել լուսանկարել միայն անշարժ առարկաներ։ Այլ սյուժեներ ինձ չափազանց բարդ կամ չափազանց «սիրողական» թվացին: Այսպիսով, ես ստիպված էի նվիրվել արվեստին։ Ես անձամբ մշակեցի և տպեցի լուսանկարները, ինձ հետաքրքիր թվաց. Ես գրեթե չէի կասկածում հակապատկեր թղթի և այլ հրաշալի գյուտերի առկայության մասին. սակայն դա ինձ շատ չանհանգստացրեց. բայց երբ ես խառնեցի մի լուսանկար, ես կատաղեցի:

1931 թվականին, քսաներկու տարեկանում, ես գնացի Աֆրիկա։ Ես տեսախցիկ գնեցի Կոտ դ’Իվուարում և միայն վերադառնալուց հետո՝ մեկ տարի անց, հայտնաբերեցի, որ տեսախցիկի ներսում բորբոս կա, այնպես որ իմ արած բոլոր լուսանկարներում երևում էին պտերների առատ թավուտներ։ Բացի այդ, ճամփորդությունից հետո ես հիվանդացա և ստիպված էի բուժվել։ Փոքրիկ ամսական նպաստն ինձ որոշակի ազատություն էր տալիս. Ես ուրախությամբ աշխատեցի, իմ հաճույքի համար։ Ես հայտնաբերեցի «ջրելու տարան». այս տեսախցիկը դարձավ իմ աչքի երկարացումը, և մենք երբեք չբաժանվեցինք: Օրեր շարունակ թեթեւ սրտով թափառում էի քաղաքի փողոցներով՝ փորձելով բնությունից կրակել, այսպես ասած, «հանցագործության վայրում»։ Ես միշտ ցանկացել եմ մեկ լուսանկարում փոխանցել հանկարծակի ծավալվող տեսարանի էությունը: Հետո մտքովս չանցավ այն միտքը, որ հնարավոր է ֆոտոռեպորտաժ անել, այսինքն՝ մի պատմություն պատմել ֆոտոշարքի միջոցով. Միայն ավելի ուշ, նայելով իմ ընկեր արհեստավորների աշխատանքին, թերթելով նկարազարդ ամսագրերը և, իր հերթին, աշխատելով այդ հրատարակությունների համար, ես կամաց-կամաց տիրապետեցի ռեպորտաժին։

Ընթացիկ էջ՝ 1 (գիրքն ընդհանուր առմամբ ունի 4 էջ) [հասանելի ընթերցման հատված՝ 1 էջ]

Անրի Կարտիե-Բրեսսոն
Երևակայական իրականություն (հավաքածու)

L'IMAGINAIRE D'APRES Nature

Գիրքը հրատարակվել է Լուսանկարչության պատմության թանգարանի մասնակցությամբ

www.limbus-press.ru

* * *

Ռումինիա, 1975 թ

Լույս. Նախաբան
Ջերարդ Մասե

Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը ճանապարհորդում էր ամենուր թեթև:

1
Տեսախցիկը որպես էսքիզային գիրք

Երևակայական իրականություն

Երբ լուսանկարիչը ուղղորդում է տեսադաշտը, տեսողության գիծն անցնում է նրա աչքի, գլխի և սրտի միջով:

Բրիում, Ֆրանսիա, 1968 թ

Անարխիան էթիկա է։

Լուսանկարելն իմ էսքիզների գիրքն է:

Վճռական պահ

Չկա ոչինչ այս աշխարհում, որ չունենա վճռական պահ։

Կարդինալ դե Ռեց

Կային նաև կինո՝ «Նյու Յորքի առեղծվածները» Պերլ Ուայթի հետ, Գրիֆիթի ֆիլմերը, «Կոտրված շուշանը», Շտրոհեյմի առաջին ֆիլմերը, «Ագահությունը», Էյզենշտեյնի ֆիլմերը, «Մարտական նավ Պոտյոմկինը», ապա Դրեյերի «Ջոան դը Արկը»; նրանք ինձ սովորեցրել են տեսնել: Հետագայում ես հանդիպեցի լուսանկարիչների, ովքեր ունեին Աթգետի տպագրությունները. նրանք ինձ վրա խորը տպավորություն թողեցին... Այսպիսով, ես ստացա եռոտանի, սև թիկնոց, 9x12 թիթեղներով տեսախցիկ մոմապատ ընկուզենու պատյանով, տեսախցիկի ոսպնյակը հագեցած էր կափարիչով, որն աշխատում էր որպես փեղկ։ Սա հնարավորություն է տվել լուսանկարել միայն անշարժ առարկաներ։ Այլ սյուժեներ ինձ թվում էին չափազանց բարդ կամ չափազանց «սիրողական»: Այսպիսով, ես ստիպված էի նվիրվել արվեստին։ Ես անձամբ մշակեցի և տպեցի լուսանկարները, ինձ հետաքրքիր թվաց. Ես գրեթե չէի կասկածում հակապատկեր թղթի և այլ հրաշալի գյուտերի առկայության մասին. սակայն դա ինձ շատ չանհանգստացրեց. բայց երբ ես խառնեցի մի լուսանկար, ես կատաղեցի:

Ես շատ եմ ճամփորդել աշխարհով մեկ, թեև համառ ճանապարհորդ չէի։ Ես սիրում էի դանդաղ տեղից տեղ շարժվել։ Ամեն անգամ, երբ գալիս էի որևէ երկիր, ցանկանում էի բնակություն հաստատել այնտեղ և ինտեգրվել տեղական կյանքին: Պարզվեց, որ ես գլոբոտիստ չեմ: 2
Թափառաշրջիկ, մարդ, ով շատ է ճանապարհորդում աշխարհով մեկ (անգլերեն):

1947 թվականին հինգ անկախ լուսանկարիչների հետ հիմնեցինք Magnum Photo գործակալությունը, որն ապահովում էր մեր ֆոտոռեպորտաժների տարածումը ֆրանսիական և արտասահմանյան պատկերազարդ ամսագրերում։ Ես դեռ սիրողական էի, բայց արդեն սիրողական չէի։

Ռեպորտաժ

Ինչից է բաղկացած ֆոտոռեպորտաժը: Երբեմն մեկ լուսանկարը, որի ձևը համատեղում է խստությունն ու բովանդակության հարստությունը՝ առաջացնելով դիտողի արձագանքը, կարող է ինքնաբավ լինել։ Բայց դա հազվադեպ է պատահում. Սյուժետային տարրերը, որոնք ապահովում են իմաստի կայծը, հաճախ լինում են բեկորներով, և մենք իրավունք չունենք դրանք մեկ կադրում ստիպելու: Բեմադրությունը խաբեություն է։ Այստեղ է հայտնվում հաշվետվությունը. մի քանի պատկերներից վերցված լրացուցիչ տարրերը համակցված են մեկ էջում:

Հաշվետվությունը մշտական աշխատանք է, երբ գլուխը, աչքը, սիրտը ներգրավված են խնդիր արտահայտելու, ինչ-որ իրադարձություն կամ տպավորություն արձանագրելու համար: Երբեմն իրադարձությունն այնքան ինտենսիվ է ստացվում, որ անհրաժեշտ է խորանալ իրավիճակի զարգացման մեջ։ Սկսվում է լուծման որոնումը։ Երբեմն դա տևում է ընդամենը մի քանի վայրկյան, երբեմն՝ ժամեր կամ նույնիսկ օրեր: Չկան ստանդարտ լուծումներ; Չկան պատրաստի բաղադրատոմսեր, անհրաժեշտ է ակնթարթային արձագանք՝ ինչպես թենիսում: Իրականությունն այնքան առատ է, որ երբեմն ստիպված ես լինում արագ և պարզեցնել: Այնուամենայնիվ, դուք միշտ կտրո՞ւմ եք հենց այն, ինչ պետք է կտրվի: Կրակելիս պետք է տեղյակ լինել, թե ինչ ես անում։ Երբեմն զգում ես, որ շոկային կադրն արդեն գրպանումդ է, և այնուամենայնիվ շարունակում ես կրակել, քանի որ դժվար է հստակ ասել, թե ինչպես կզարգանան իրադարձությունները։ Բայց նույնիսկ արագ մեխանիկական կրակոցների դեպքում աշխատեք անդադար սեղմել, խուսափեք ծանրաբեռնվածությունից անօգուտ էսքիզներով, որոնք միայն աղտոտում են ձեր հիշողությունը և ոչնչացնում ամբողջի ընկալման հստակությունը:

Շատ կարևոր է հիշել՝ հիշել ամեն մի լուսանկար, որն արվել է վազելիս ծավալվող իրադարձության արագությամբ; բայց աշխատանքի ընթացքում դուք պետք է միանգամայն վստահ լինեք, որ ոչ մի կարևոր բան բաց չեք թողել, որ գրավել եք ամենակարևորը, ապա շատ ուշ կլինի, ի վերջո, դուք չեք կարող նորից վերարտադրել իրադարձությունը:

Մեզ՝ լուսանկարիչների համար կա ընտրության երկու տեսակ և, հետևաբար, երկու պատճառ՝ զղջալու մեր արածի համար. առաջինն այն է, երբ բախվում ես իրականությանը տեսադաշտի շրջանակում, և մյուսը՝ երբ նայում ես կադրերը՝ ընտրելով լավագույն կադրերը և մի կողմ դնելով դրանք, որոնք նույնիսկ արտացոլում են իրականությունը, բայց ավելի քիչ հաջողությամբ են դուրս եկել: Եվ ահա, երբ արդեն ուշ է, դու հանկարծ հստակ հասկանում ես, թե որտեղ ես սխալվել։ Հաճախ նկարահանումների ժամանակ վայրկենական տատանման, իրադարձության հետ ֆիզիկական շփման ընդմիջման պատճառով զգացվում է, որ ինչ-որ կարեւոր դետալ բացակայում է։ Բացի այդ, շատ հաճախ աչքը դառնում է անփույթ, անտարբեր, հայացքը լողում է, իսկ հիմա կորած է պահը։

Gare Saint-Lazare-ում, Փարիզ, 1932 թ

Աչքով է, որ մեզանից յուրաքանչյուրի համար սկսվում է տարածությունը՝ ձգվելով դեպի անսահմանություն, ներկայի տարածություն, հարվածելով մեզ ավելի կամ պակաս ինտենսիվությամբ: Այն անմիջապես, փոխվելով, փլուզվում է հիշողության մեջ: Բոլոր հասանելի արտահայտչամիջոցներից լուսանկարչությունը միակն է, որը կարող է ֆիքսել կոնկրետ պահ: Մենք խաղում ենք իրերի հետ, և դրանք անհետանում են մեր աչքի առաջ, բայց երբ անհետանում են, այլևս հնարավոր չէ դրանք վերակենդանացնել։ Մենք չենք կարողանում շտկել շրջանակը: Հաշվետվություն կազմելիս մենք կարող ենք ընտրել միայն արդեն արված լուսանկարներից։ Գրողները ժամանակ ունեն մտածելու նախքան բառը ձևավորելը և թղթի վրա դնելը. նրանք կարող են միացնել տարբեր տարրեր: Կա մոռացության որոշակի շրջան, տպավորությունների հարթեցում։ Մեզ՝ լուսանկարիչների համար, այն, ինչ անհետանում է, անհետանում է ընդմիշտ։ Ահա մեր անհանգստության աղբյուրը և, եթե կուզեք, արհեստի առանձնահատկությունները։ Մենք չենք կարող վերափոխել հավաքագրված նյութը՝ վերադառնալով հյուրանոց: Մեր խնդիրն է դիտարկել իրականությունը՝ օգտագործելով էսքիզային հարթակը, որը մեզ սպասարկում է տեսախցիկը, արձանագրել այս իրականությունը, բայց ոչ մի կերպ չշահարկել այն։ Անկախ նրանից, թե դուք նպատակ եք դնում ոսպնյակի վրա, թե աշխատում եք լաբորատորիայում պատկերի վրա, օգտագործելով փոքրիկ հնարքներ, իմացեք, որ ցանկացած խորամանկություն աննկատ չի մնա նրանց համար, ովքեր կարող են տեսնել:

Ֆոտոռեպորտաժում, ինչպես մրցավարը ռինգում, պատահաբար հաշվում ես հարվածները, անխուսափելիորեն հայտնվում ես անկոչ հյուրի կարգավիճակում։ Այսպիսով, դուք պետք է ոտքի ծայրին նայեք դեպի սյուժեն, նույնիսկ եթե մենք խոսում ենք նատյուրմորտի մասին: Թաքցրե՛ք ձեր ճանկերը, բայց բաց պահե՛ք ձեր աչքերը: Ոչ մի աղմուկ, կարիք չկա ձկնորսությունից առաջ ջուր խառնել: Իհարկե, մագնեզիումի բռնկումների կարիք չկա. հարգեք լույսը նույնիսկ այն ժամանակ, երբ այն չկա: Հակառակ դեպքում լուսանկարիչը վտանգում է դառնալ զզվելի ագրեսիվ տեսակ։ Մեր արհեստում չափազանց կարևոր է մարդկանց հետ հարաբերություններ հաստատելու կարողությունը: Տեղից շպրտված բառն ու շփումը կորչում են։ Այստեղ ոչ մի կերպ հնարավոր չէ եզրակացնել համակարգը, բացառությամբ մի բանի՝ պետք է մոռանալ ինքներդ ձեզ, ինչպես նաև տեսախցիկի մասին, որը միշտ չափազանց նկատելի է:

Մարդկանց արձագանքները զգալիորեն տարբերվում են՝ կախված երկրից և միջավայրից: Արեւելքում շտապող եւ անհամբերություն ցուցաբերող լուսանկարիչը վտանգում է հայտնվել ծիծաղելի իրավիճակում, իսկ դա անուղղելի է։ Ենթադրենք, դուք հաղթում եք արագությամբ, բայց միևնույն ժամանակ դուք և ձեր տեսախցիկը նկատվում եք, կարող եք մոռանալ լուսանկարի մասին՝ հնազանդորեն դիմանալով տեղացի երեխաների նեղությանը։

Հողամաս

Ինչպե՞ս կարող ես հերքել սյուժեն: Շտապ անհրաժեշտ է։ Եվ քանի որ աշխարհը և մեր սեփական փոքրիկ տիեզերքը ողողված են սյուժեներով, բավական է սթափ նայեք տեղի ունեցողին և ազնիվ լինեք ձեր զգացմունքների վերաբերյալ: Ընդհանուր առմամբ, որոշեք ձեր դիրքորոշումը այն ամենի նկատմամբ, ինչ փորձում եք բացահայտել։

Սյուժեն չի հանգում փաստեր հավաքելուն, քանի որ փաստերն իրենք ամենևին էլ հետաքրքիր չեն։ Կարևոր է ընտրել դրանք, ըմբռնել իրականության խորը ճշմարտությունը։

Երբեմն մեծ սյուժեն թաքնված է աննշան մանրուքում, փոքրիկ սուբյեկտիվ հպումը դառնում է լեյտմոտիվ. Մենք տեսնում ենք, ստիպում ենք մեզ տեսնել մեզ շրջապատող աշխարհը որպես մի տեսակ ապացույց, և այդպիսով այն դառնում է իրադարձություն և իր գործառույթի ուժով ծնում է ձևը կազմակերպող ռիթմ։

Ինչ վերաբերում է ինքնարտահայտմանը, ապա հազար ու մի եղանակ կա ընդգծելու այն, ինչ գրավում է մեզ։ Այսպիսով, թողնենք սա մի հուզիչ թերագնահատման մեջ: Այս մասին այլեւս խոսելու կարիք չկա...

Կա մի ամբողջ տարածք, որին նկարչությունն այլեւս չի շոշափում։ Ոմանք պնդում են, որ դա պայմանավորված էր լուսանկարչության հայտնվելով. ամեն դեպքում, որպես նկարազարդումներ, լուսանկարչությունը մեծապես փոխարինել է նկարչությանը։ Լուսանկարչության առաջացումը կապված է նաև այն փաստի հետ, որ արվեստագետները մոռացության են մատնել դիմանկարը, որն ամենակարևոր ժանրերից մեկն է:

Ամենակադեմիկ նկարիչները, որոնք խեղդվել են Մեյսոնյեի տխրահռչակ լեգենդներից, 3
19-րդ դարի ֆրանսիացի նկարիչ. Գոտյեն, Բոդլերը և Զոլան գրում էին մանրամասների բարդ և մանր ճշմարիտության մասին, որոնք առանձնացնում էին նրա աշխատանքը՝ մինչև այնպիսի աննշան բաներ, ինչպիսիք են նրա թքած կոճակները:

Կոճկված՝ նրանք թողեցին վերարկուն, գլխարկը և ձին։ Այնուամենայնիվ, ինչո՞ւ դա պետք է անհանգստացնի մեզ՝ լուսանկարիչներին, քանի որ մենք կապված ենք շատ ավելի քիչ մշտական բաների հետ, քան արվեստագետները: Սա բավականին զվարճացնում է մեզ, քանի որ կյանքը ողջ իրականության մեջ հայտնվում է մեր տեսախցիկի ոսպնյակի միջոցով: Դիմանկարներում մարդիկ սովորաբար ձգտում են հավերժացնել իրենց՝ թողնելով իրենց ուրվագիծը որպես հուշանվեր սերունդների համար: Այս ցանկությունը հաճախ խառնվում է որոշակի կախարդական վախի՝ բռնվելու վախի հետ:

Դիմանկարի հուզիչ առանձնահատկություններից մեկն այն է, որ այն մեզ թույլ է տալիս բացահայտել մարդկանց միջև եղած նմանությունները, շարունակականությունը, որն ի հայտ է գալիս այն ամենի միջոցով, ինչ ներկայացնում է շրջակա միջավայրը: Մի՞թե երբեմն պատահում է, որ նայելով ընտանեկան ալբոմին, քո հորեղբորը շփոթում ես նրա մեծ եղբորորդու հետ: Բայց եթե լուսանկարիչը, դիմանկար ստեղծելիս, կարողանում է որսալ պատկերվող մարդու ինչպես արտաքին, այնպես էլ ներքին աշխարհի արտացոլումը, ապա դա տեղի է ունենում միայն այն պատճառով, որ մարդը, ըստ թատերական հայտնի արտահայտության, «իրավիճակում է. »: Լուսանկարիչը պետք է հարգանք դրսևորի մթնոլորտի նկատմամբ, անհրաժեշտ է տեղավորվել շրջակա միջավայրի սահմանած միջավայրում՝ միաժամանակ խուսափելով մարդկային ճշմարտությունը ոչնչացնող արհեստականությունից։ Պետք է նաև այնպես անել, որ բոլորը մոռանան տեսախցիկի և նկարվողի մասին։ Հեշտ գործ չէ։ Բացի այդ, բարդ սարքավորումներն ու լուսավորությունը, ինձ թվում է, ոչնչացնում են այն համոզմունքը, որ թռչունը պատրաստվում է դուրս թռչել:

Կա՞ ավելի փոփոխական, ավելի անցողիկ բան, քան դեմքի արտահայտությունը: Մարդու մասին առաջին տպավորությունն ամենից հաճախ ճիշտ է, հետո հարստանում է, քանի որ ավելի լավ ենք ճանաչում նրան, բայց որքան մոտ է ծանոթությունը, այնքան ավելի դժվար է դառնում բնավորության իրական էությունը փոխանցելը։ Դիմանկարիչի արհեստն ինձ բավականին վտանգավոր է թվում, քանի որ պետք է աշխատել ըստ պատվերի, և բացառությամբ արվեստի մի քանի հովանավորների, մնացած բոլորը ցանկանում են, որ դիմանկարը սիրաշահի նրանց։ Արդյունքում անհետանում են ճշմարտության վերջին հատիկները։ Հաճախորդները չեն վստահում և վախենում են տեսախցիկի օբյեկտիվությունից, մինչդեռ լուսանկարիչը ձգտում է հոգեբանական իսկության: Երկու տեսակետ բախվում են. Այսպիսով, միևնույն լուսանկարչի կողմից արված բոլոր դիմանկարներում որոշակի նմանություն է երևում, քանի որ վարպետի կողմից մարդկանց բնորոշ ըմբռնումը սերտորեն կապված է իր իսկ հոգեբանության հետ։ Ցանկացած դեմքին բնորոշ անհամաչափությունը ստիպում է լուսանկարիչներին խուսափել ինչպես հաճելիից, այնպես էլ գրոտեսկայինից. հավասարակշռության որոնման մեջ ներդաշնակություն է հայտնաբերվում:

Պատվիրված այլ դիմանկարների արհեստականությունից ես նախընտրում եմ փոքր լուսանկարների ցրումը, որոնցով լցված են ֆոտոստուդիայի ցուցափեղկերը՝ անձնագրերի և ինքնության այլ վկայականների համար: Երբ տեսնում ես այս դեմքերը, միշտ ուզում ես որոշակի հարց տալ, դրանք պարունակում են փաստաթղթի ինքնությունը՝ ցանկալի բանաստեղծական նույնականացման բացակայության դեպքում.

Կազմը

Որպեսզի ցանկացած սյուժե համարժեք արտացոլվի, անհրաժեշտ է խստորեն կառուցել ձևերի բոլոր հարաբերությունները։ Դուք պետք է տեսախցիկը տեղադրեք օբյեկտի համեմատ: Այստեղից է սկսվում կոմպոզիցիոն մեծ դաշտը։ Ինձ համար լուսանկարչությունը իրականության մեջ մակերեսների, գծերի կամ երանգների ռիթմի որոնում է։ Հենց աչքն է ձևավորում սյուժեն, և տեսախցիկը պարզապես պետք է անի իր գործը՝ ֆիլմի վրա արձանագրի աչքի գտած լուծումը։ Լուսանկարը պետք է հայտնվի ճշգրիտ բաղադրիչների համալիրում, միաժամանակ, ինչպես նկարը. կոմպոզիցիան այստեղ միաժամանակյա կոալիցիա է, տեսողական տարրերի օրգանական համակարգում։ Կոմպոզիցիան չի կարող առաջանալ աննկատ, այն թելադրված է անհրաժեշտությամբ, և այստեղ անհնար է բովանդակությունը տարանջատել ձևից. Լուսանկարչությունն ունի պլաստիկ պատմություն, այն բնութագրվում է ակնթարթային գծերի նոր պլաստիկությամբ: Լուսանկարիչն աշխատում է միայն շարժման մեջ, դա կյանքի կանխազգացման պես մի բան է, և լուսանկարչությունը պետք է որսի այս արտահայտիչ հավասարակշռությունը շարժման մեջ։

Լուսանկարչի աչքն անընդհատ չափում, հաշվում ու գնահատում է։ Մենք ծնկի թեթևակի թեքումով փոխում ենք տեսանկյունը, ստեղծում ենք գծերի համընկնումներ՝ պարզապես գլուխը միլիմետրի մասնակի շարժելով, և այս ամենն արվում է ռեֆլեքսների մակարդակով, ինչը, բարեբախտաբար, մեզ հետ է պահում «Արվեստ ստեղծելու» փորձից։ » Լուսանկարիչը կադրը ստեղծում է գրեթե միաժամանակ՝ սեղմելով կափարիչի կոճակը։ Տեսախցիկը թեմայից ավելի մոտ կամ հեռու դնելով, մենք ընդգծում ենք դետալը, և այն կա՛մ ենթարկվում է ամբողջին, կա՛մ բռնակալորեն ճնշում է այն: Երբեմն մենք, դժգոհ լինելով որոշումից, սառչում ենք՝ սպասելով, որ ինչ-որ բան լինի։ Երբեմն ամեն ինչ քանդվում է, և դու հասկանում ես, որ լուսանկարը չի աշխատի: Բայց եթե, օրինակ, հանկարծ ինչ-որ մեկը հայտնվի կադրում ու շարժվի, դու հետևում ես նրան ու սպասում, սպասում... կադրին,- ու հեռանում ես այն զգացումով, որ տեսախցիկի պայուսակում որս է դողում։ Հետագայում, լուսանկարում համամասնական սխեմաներ և այլ պատկերներ նկարելիս, ծիծաղելի է բացահայտել, որ երբ սեղմում էիր փակման կոճակը, բնազդաբար գրանցում էիր երկրաչափական լուծում, առանց որի լուսանկարը կմնար ամորֆ և անկենդան: Իհարկե, լուսանկարիչը պետք է անընդհատ հոգ տանի կոմպոզիցիայի մասին, բայց նկարահանման պահին այն ֆիքսվում է միայն ինտուիտիվ կերպով, քանի որ քեզ գրավում է անցողիկ պահը կամ հարաբերակցությունների փոփոխությունը։ Ոսկե հարաբերակցության կետը որոշելու համար լուսանկարիչն ունի միայն մեկ կողմնացույց՝ սեփական աչքը: Ամեն ինչ կատարվում է ներսում. Բայց երբ լուսանկարն արվում է, պատկերը մշակվում, ձայնագրվում է, որից հետո այն կարող ես ենթարկել ցանկացած երկրաչափական վերլուծության, բխեցնել բոլոր տեսակի դիագրամները, և սա պարզապես մտածելու առիթ է։ Հուսով եմ, որ մենք չենք ապրի այն օրը, երբ դիլերները կառաջարկեն պատրաստի դիագրամներ, որոնք փորագրված են ցրտահարված տեսադաշտի ապակիների վրա:

Այս կամ այն ձևաչափի տեսախցիկի ընտրությունը հսկայական դեր է խաղում սյուժեի մարմնավորման մեջ. քառակուսի ձևաչափն իր հավասար կողմերով հակված է ստատիկ լինելուն, ինչի պատճառով էլ քառակուսի նկարները շատ քիչ են: Լուսանկարը կտրելու փորձը դժվար թե լավ արդյունքների հանգեցնի համամասնությունների խաղը: Բացի այդ, չափազանց հազվադեպ է հնարավոր փրկել ի սկզբանե թույլ շրջանակը՝ փորձելով փոխել կազմը՝ լաբորատորիայում խոշորացույցի տակ պտտելով բացասականը. տեսողության ամբողջականությունը ընդմիշտ կկորչի: Մարդիկ հաճախ խոսում են տեսանկյունի մասին, բայց նշանակալի են միայն կոմպոզիցիայի երկրաչափության անկյունները։ Սրանք միակ անկյուններն են, որոնք կարևոր են, և ոչ թե նրանք, որոնք լուսանկարիչը փորձում է փոխել, երբ հանկարծ ընկնում է դեմքի վրա՝ փորձելով շռայլ էֆեկտ ստեղծել։

Ուշադրություն. Սա գրքի ներածական հատվածն է։

Եթե ձեզ դուր եկավ գրքի սկիզբը, ապա ամբողջական տարբերակը կարող եք ձեռք բերել մեր գործընկերոջից՝ օրինական բովանդակության դիստրիբյուտորից, լիտր ՍՊԸ-ից:

Անրի Կարտիե-Բրեսսոն

Երևակայական իրականություն (հավաքածու)

L'IMAGINAIRE D'APRES Nature

Գիրքը հրատարակվել է Լուսանկարչության պատմության թանգարանի մասնակցությամբ

www.limbus-press.ru

* * *

Ռումինիա, 1975 թ

Լույս. Նախաբան

Ջերարդ Մասե

Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը ճանապարհորդում էր ամենուր թեթև:

1996

Տեսախցիկը որպես էսքիզային գիրք

Երևակայական իրականություն

Երբ լուսանկարիչը ուղղորդում է տեսադաշտը, տեսողության գիծն անցնում է նրա աչքի, գլխի և սրտի միջով:

Բրիում, Ֆրանսիա, 1968 թ

Անարխիան էթիկա է։

1976

Լուսանկարելն իմ էսքիզների գիրքն է:

8.2.94

Վճռական պահ

Չկա ոչինչ այս աշխարհում, որ չունենա վճռական պահ։

Կարդինալ դե Ռեց

Կային նաև կինո՝ «Նյու Յորքի առեղծվածները» Պերլ Ուայթի հետ, Գրիֆիթի ֆիլմերը, «Կոտրված շուշանը», Շտրոհեյմի առաջին ֆիլմերը, «Ագահությունը», Էյզենշտեյնի ֆիլմերը, «Մարտական նավ Պոտյոմկինը», ապա Դրեյերի «Ջոան դը Արկը»; նրանք ինձ սովորեցրել են տեսնել: Հետագայում ես հանդիպեցի լուսանկարիչների, ովքեր ունեին Աթգետի տպագրությունները. նրանք ինձ վրա խորը տպավորություն թողեցին... Այսպիսով, ես ստացա եռոտանի, սև թիկնոց, 9x12 թիթեղներով տեսախցիկ մոմապատ ընկուզենու պատյանով, տեսախցիկի ոսպնյակը հագեցած էր կափարիչով, որն աշխատում էր որպես փեղկ։ Սա հնարավորություն է տվել լուսանկարել միայն անշարժ առարկաներ։ Այլ սյուժեներ ինձ թվում էին չափազանց բարդ կամ չափազանց «սիրողական»: Այսպիսով, ես ստիպված էի նվիրվել արվեստին։ Ես անձամբ մշակեցի և տպեցի լուսանկարները, ինձ հետաքրքիր թվաց. Ես գրեթե չէի կասկածում հակապատկեր թղթի և այլ հրաշալի գյուտերի առկայության մասին. սակայն դա ինձ շատ չանհանգստացրեց. բայց երբ ես խառնեցի մի լուսանկար, ես կատաղեցի:

Անրի Կարտիե-Բրեսսոն. Երևակայական իրականություն. - Սանկտ Պետերբուրգ: Limbus Press, 2008. - 128 p.

Լուսանկարիչը կազմում է կադրը կափարիչի կոճակը սեղմելու հետ գրեթե միաժամանակ... Հետագայում, նկարի վրա համամասնական սխեմաներ և այլ պատկերներ գծելով, ծիծաղելի է բացահայտել, որ երբ սեղմում ես կափարիչի կոճակը, բնազդաբար արձանագրել ես երկրաչափական լուծում, առանց որի նկարը. կմնար ամորֆ և անշունչ: Իհարկե, լուսանկարիչը պետք է անընդհատ հոգ տանի կոմպոզիցիայի մասին, բայց նկարահանման պահին այն ֆիքսվում է միայն ինտուիտիվ, քանի որ քեզ գրավում է անցողիկ պահը կամ փոխհարաբերություններում... Ամեն ինչ տեղի է ունենում ներսում։ Բայց երբ լուսանկարն արվում է, պատկերը մշակվում և ձայնագրվում է, որից հետո այն կարող ես ենթարկել ցանկացած երկրաչափական վերլուծության, բխեցնել բոլոր տեսակի գծապատկերները, և սա պարզապես արտացոլման առիթ է: Հուսով եմ, որ մենք չենք ապրի այն օրը, երբ դիլերները կառաջարկեն պատրաստի դիագրամներ, որոնք փորագրված են ցրտահարված տեսադաշտի ապակիների վրա:

Իսկ գիրքը... գիրք կյանքի, ընկերների, մարդկանց և քո աշխատանքի հանդեպ սիրո մասին. այն մասին, թե ինչն է ընդգրկում տեխնիկան և հմտությունը, միակ բանը, որը կարևոր է ցանկացած լուսանկարչի և մարդու համար:

Աշխարհում։ Շահույթ ստանալու ձգտումից պատռված մի աշխարհում, որը գրավվել է բարձր տեխնոլոգիաների և էներգիայի քաղցած գլոբալիզացիայի կործանարար ազդանշաններով՝ ստրկության այս նոր տեսակով, այս ամենի հետևում կա Բարեկամություն, կա Սեր: