Խոշոր ոճ, Louis XIV ոճ: Խոշոր ոճ

Խոշոր ոճ - (Franz. «Գրանդ Մանիտե», Le Style Louis Quatorze) - Ֆրանսիայի պատմության ամենապայծառ ժամանակաշրջաններից մեկի գեղարվեստական \u200b\u200bոճը, XVII դարի երկրորդ կեսի ֆրանսիական արվեստի «Ոսկե դար»:

Լուի XIV- ի թագավորի հետ կապված տարիների հետ (1643-1715), հետեւաբար անունը: Այս ոճով կապված էին դասական տարրեր եւ բարոկկո: Ուժեղ, բացարձակ թագավորական կառավարության, ազգային միասնության, հարստության եւ բարգավաճման տոնակատարության գաղափարները արտահայտեցին իրենց պատկերավոր համակարգը «մեծ ոճը», հետեւաբար նրա էպիթետը » Le Grand.».

1643 թվականին Ֆրանսիայի գլխում, գահի հնգամյա ժառանգը Լուի XIV:Վերջերս նա դարձավ իր մայրը, Վինա Ավստրիացի թագուհի: Քաղաքականությունը որոշեց առաջին նախարարը, Մազարինի համաշխարհային վարպետ կարդինալը: Չնայած ժողովրդի ատելությանը կարդինալ-իտալական եւ դուր չի գալիս «թագուհին-Ավստրիան», ուժեղ բացարձակ իշխանության անհրաժեշտության գաղափարը, որպես ֆրանսիացի ազգի զարգացման եւ երկրի ասոցիացիայի համար անփոխարինելի պայման Հալրեք գահի շուրջը այդ ժամանակի առաջադեմ միտքը `քաղաքական գործիչներ, ազնվական, գրողներ եւ նկարիչներ: 1655-ին երիտասարդ թագավորը խորհրդարանի նիստում ասաց հայտնի արտահայտությունը. L "etat, c" est moi» («Պետությունը ես եմ» :): Եվ դատարանը, առանց շողոքորթության, իհարկե, այն անվանեց » Roi Soleil."-« Արեգակ թագավորը »(որը միշտ փայլում է Ֆրանսիայի վերեւում): Ֆինանսների նախարար «Արեւի արքան» J.-B. Կոլբերտ «Overs արտարապետության» զարգացում, Ակադեմիաների գործունեություն: 1663 թվականին Կոլբերոմը կազմակերպվեց » Գրությունների ակադեմիա », Հատկապես թագավորին փառաբանող հուշարձաններին եւ մեդալներին արձանագրություններ գրելու համար: Արվեստը հայտարարվել է պետական \u200b\u200bգործով: Նկարիչները ուղիղ հրահանգներ են տվել անթույլատրելի արքայական իշխանությունը փառաբանելու համար, չհավատալով միջոցներով:

Գեղագիտական \u200b\u200bիդեալներ

Բացարձակության նոր իդեալներ եւ ստիպված էր արտացոլել «մեծ ոճը»: Նրանք կարող էին լինել միայն ԴասականությունՀին հույների եւ հռոմեացիների մեծության հետ կապված. Ֆրանսիական թագավորը համեմատվել է Jul ուլիա Կեսարի եւ Ալեքսանդր Մակեդոնիայի հետ: Բայց խիստ եւ ռացիոնալ դասամածություն կարծես թե բավարար չէին բացարձակ միապետության տոնակատարություն արտահայտելու համար: Իտալիայում, այս պահին, տիրում էր ոճը Բարոկկո, Հետեւաբար, բնական է, որ Ֆրանսիայի նկարիչները դիմել են նաեւ ժամանակակից իտալական բարոկկոյի ձեւերին: Բայց Ֆրանսիայում բարոկկոն չէր կարող այդքան հզոր լինել, որքան Իտալիայում, աճում է դասական ճարտարապետությունից:

Դարաշրջանի հետ Ֆրանսիական Վերածնունդ Xvi in. Այս երկրում ստեղծվել են դասական դասերի իդեալներ, որոնց ազդեցությունը արվեստի զարգացման վրա չի թուլացել մինչեւ XIX դարի վերջը: Սա «ֆրանսիական ոճի» հիմնական առանձնահատկությունն է: Բացի այդ, դասական ձեւերը հորինվել են բացի Իտալիայում, հռոմեացուն եւ գոթական արվեստի ուժեղ ազգային ավանդույթների հողը: Սա բացատրում է, թե ինչու են միայն անհատական \u200b\u200bտարրեր փոխառվել իտալական բարոկկոյից, եւ դասագրությունների գաղափարները մնացին Լուի XIV դարաշրջանի արվեստի հիմնական ձեւավորման սկզբունքները: Այսպիսով, շենքերի ճակատների նախագծման մեջ մնաց պատի խիստ դասական երաշխիքային զարգացումը, բայց ինտերիերի ձեւավորման մանրամասներին, հավաքածուները, կահույքը ներկայացվեցին բարոկկո տարրերով:

Պետական \u200b\u200bգաղափարախոսության ազդեցությունը այնքան մեծ էր, որ այս պահից էր, որ Ֆրանսիայում արվեստի զարգացման անհատական \u200b\u200bփուլերը նշվել են Թագավորների անուններով. Louis XV ոճը, Louis XVI ոճը: Նման անունով սովորույթը հետագայում հասցեագրված էր եւ հետընթաց, Լուի XIV- ի օրոք մինչ օրս: Դրոշի մեկ այլ կարեւոր առանձնահատկությունն այն էր, որ Ֆրանսիայում է, ով Ֆրանսիայում գեղարվեստական \u200b\u200bոճի հայեցակարգն էր XVII դարի երկրորդ կեսի համար: Դրանից առաջ Իտալիայում, դասականության գաղափարները, միայն սկսվում են ձեւավորվել, անմիջապես հրաժարական են տվել ձեւով եւ բարոկկոյով:

Կլասիցիզմը, որպես գեղարվեստական \u200b\u200bուղղություն, ձեւավորվել է Ֆրանսիայում եւ այդ ժամանակից ի վեր Հռոմը եւ Փարիզը սկսեց թելադրել նորաձեւությունը արվեստում, եւ նրա դերը չի թուլացել XVIII- ի, XIX- ի եւ XX դարերի ընթացքում: Պատմության մեջ առաջին անգամ Ֆրանսիայում, Լուի XIV- ի դարաշրջանը, ոճը սկսեց տեղյակ լինել արվեստի ամենակարեւոր կատեգորիայի մասին, գեղագիտության նորմը, կյանքի վարվելակերպի բոլոր կողմերին: Խոսքը, որը հայտնվեց նաեւ Louis XIV- ի բակում): Ոճի իրազեկվածության հետ մեկտեղ, անհատական \u200b\u200bպաշտոնական տարրերի գեղագիտության, համի դաստիարակությունը, «Մանրամասների զգացումը» գալիս է: Այս հատկությունը դարձել է ավանդույթ, որը ստեղծել է հատուկ «ձեւի զգացում» մի քանի տասնամյակների ընթացքում, պլաստիկ մշակույթում, ֆրանսիական դպրոցում բնորոշ մտածողության նրբության մեջ: Բայց այս մշակույթը հեշտ չէր: Սկզբնապես, «Պատահական հաճույքների» գեղագիտության գաղափարը փոխարինեց ամբողջական, ստատիկ, հավասարակշռված ձեւերի վերածննդի գաղափարը (մի փոքր տարածված արվեստի արվեստի եւ բարոկկո) եւ անհատների հասնել գեղեցկության. Գծեր, ներկեր, նյութական հյուսվածքներ , Կոմպոզիցիայի կատեգորիայի (կոմպոզիտիոն) փոխարեն, որը առաջ է քաշվել Լ. Բ.Բ. Ալբերտի իտալական ճարտարապետի եւ տեսականության կողմից, «խառը կապ» հայեցակարգը (լատ. Mixtum Compositura): Նման ջախջախիչ դրվեցին իտալացիահայերի արվեստագետներ, որոնք աշխատել են Ֆրանցիսկ I դատարանում, եւ այդպիսի ջախջախիչ, Հայնրիխ II- ում: Նրանց ֆրանսիացի ուսանողները, ովքեր անհանգստանում են հաշվիչում եւ թագավորական ամրոցներում r. Լուարան եւ Փարիզում ինքնին աստիճանաբար ձեւավորեցին ձեւի արիստոկրատական \u200b\u200bմշակույթը, ավելի ուշ փակվելով Ռոկոկո XVIII դարի ոճով, բայց նա իր առաջին պտուղները բերեց XVII դարում: «Միգուցե ֆրանսիական արվեստի ազդեցությունը եվրոպական, այդ թվում, ռուս հասարակության ամենաբարձր շերտերի կյանքի վրա, ավելի ուժեղ էր XVIII դարում, բայց ֆրանսիական գերագույնի, ձեւի, ՊՆ, հաճույքների հիմունքները դրվեցին, անկասկած, արեւի ժամանակը Քինգ

Պատահական չէ, որ դա XVII դարի երկրորդ կեսն է, որը կոչվում է «Ֆրանսիայի պատմության ամենավառ փայլուն ժամանակահատվածը»: Ամենատարածվածը, որը հաճախ կրկնվում է բառի այդ ժամանակի հիշողություններում եւ գեղագիտական \u200b\u200bվերաբերմունքներով. Մեծ, մեծություն, շքեղ, տոնական ... Հավանաբար, դատարանի արվեստի ոճը իսկապես ստեղծեց «կյանքի հավերժական տոնի» տպավորությունը: Թեժ Ըստ հայտնի Memoirovka- ի, տիկին Դե Սեւինի, Լուի XIV- ի բակը ամբողջ ժամանակ «հաճույքի եւ արվեստի վիճակում» էր ... Թագավորը «միշտ լսում է մի տեսակ երաժշտություն, շատ հաճելի: Նա խոսում է այն տիկնանց հետ, ովքեր սովոր են այս պատիվին ... տոնակատարությունները շարունակվում են ամեն օր եւ կեսգիշեր »: «Փայլուն տասնյոթերորդ դարի» ոճով, վարվելակարգը, իսկական մոլուցք դառնալու ձեւը: Այստեղից նորաձեւություն հայելիների եւ հուշերի վրա: Մարդիկ ուզում էին իրենցից տեսնել, որպեսզի հանդիսատեսը դառնան իրենց կեցվածքը: Դա իրեն չի սպասում դատարանի դիմանկարի արվեստի ծաղկման համար: Պալատական \u200b\u200bտեխնիկայի շքեղությունը զարմացրեց եվրոպական բակերների դեսպաններին:

Վերսալսի պալատի մեծ պատկերասրահում հայելիների մեջ արտացոլված հազարավոր մոմեր վառվեցին, եւ դատական \u200b\u200bտիկնայք հագնվելու համար դա «այնքան շատ զարդեր եւ ոսկի էին, որ նրանք հազիվ թե քայլեն»: Եվրոպական պետություններից ոչ մեկը համարձակորեն չի մրցակցում Ֆրանսիայի հետ, այնուհետեւ, Զենիթի փառքի մեջ: «Մեծ ոճը» հայտնվեց ճիշտ ժամանակին եւ ճիշտ տեղում: Նա ճշգրիտ արտացոլում էր դարաշրջանի բովանդակությունը, բայց ոչ նրա իրական պետությունը, այլ մտքերի տրամադրությունը: Թագավորը ինքնուրույն հետաքրքրված էր արվեստով, նա առաջացրեց անթափանց պատերազմներ, պետության ուժերի ոչնչացումը: Եվ մարդիկ, կարծես, փորձում են չնկատել դա, նրանք ուզում էին, որ իրենք իրենց երեւակայության մեջ թվացին: Ի What նչ բարդություն: Այս դարաշրջանը ուսումնասիրելիս զգացողություն կա, որ ամենամեծ նկարիչները դերձակ եւ վարսահարդարներ էին: Բայց ժամանակի հետ ամեն ինչ իր տեղում դրել է ամեն ինչ, միաժամանակ պահպանելով ճարտարապետների, քանդակագործների, գզրոցների եւ փորագրողների մեծ գործերը մեզ համար: Ոճի ոճը, ֆրանսիական «մեծ ձեւը» արագորեն տարածվեց Եվրոպայի վրա, հաղթահարելով դիվանագիտական \u200b\u200bեւ պետական \u200b\u200bխոչընդոտները: Արվեստի ուժը պարզվեց, որ ավելի ուժեղ է, քան զենքը եւ դրա դիմաց `կապիտուլյացիայի Բեռլինի, Վիեննայի եւ նույնիսկ Պուրն Լոնդոնի:

Ոճի հիմնական սկզբունքները

«Louis xiv ոճը» Դատարկեց միջազգային եվրոպական դատարանի մշակույթի հիմքերը եւ իր հաղթանակը տրամադրեց գաղափարների հաջող բաշխումը Դասականություն եւ գեղարվեստական \u200b\u200bոճը Նոկլասիզմ XVIII- ի երկրորդ կեսին `XIX դարերի սկզբին: Եվրոպական երկրների մեծ մասում: «Մեծ ոճով» դարաշրջանի եւս մեկ հիմնական առանձնահատկությունն այն է, որ այս պահին վերջապես զարգանում է գաղափարախոսությունը եւ եվրոպական ակադեմիմիզմի ձեւերը: 1648 թվականին «Առաջին նկարիչ թագավորի» նախաձեռնությամբ, Փարիզում Լեբուսունը հիմնադրվել է Նկարչության եւ քանդակների թագավորական ակադեմիա, 1666-ին Հռոմում ստեղծվեց Ֆրանսիայի Նկարչության ակադեմիան: 1671-ին Փարիզում կազմակերպվել է Royal ճարտարապետության ակադեմիա, Այն նշանակվել է F. Blonedel ավագ, քարտուղար - Ա. Ֆելիբիեն: «Մեծ ոճը» մեծ գումար պահանջեց: Թագավորական DVOR- ը, դատարանի արիստոկրատիան, Ակադեմիան եւ Կաթոլիկ եկեղեցին հաջողվել է ստեղծել միջավայր, համենայն դեպս մայրաքաղաքի շառավղով, որի մեջ առաջացել են թանկարժեք գլուխգործոցներ: Նախեւառաջ անհրաժեշտ էր կառուցել վեհաշնորհային ճարտարապետական \u200b\u200bանսամբլները: Ներկայացվեցին ճարտարապետ թագավորի եւ «Առաջին ճարտարապետ թագավորի» պաշտոնական դիրքերը:

Շինարարական բոլոր աշխատանքներն էին բակի գերատեսչություններում: 1655-1661 թվականներին: ճարտարապետ Լ. Լեւո: Կառուցվել է Ն. Ֆուկուի համար, «Royal Finance Controller», Պալատ Լե Viscount- ում, Կանոնավոր ոճի նավատորմի կոտրվեց Ա. Լենոտր, թողարկված ինտերիեր Շ. Լեբրուն, Պալատը եւ այգին առաջացրել են Լուի թագավորի այսպիսի ուժեղ նախանձը, որ առաջին պատրվակով նախարար Ֆուկին բանտ է նետվել, եւ Լեոն եւ Լենոտրան Փարիզում եւ Վերսալում պատվիրել են ավելի հավակնոտ: 1664-1674 թվականներին Արեւելյան ճակատի շինարարությունը ավարտվեց Լուվրի ճարտարապետական \u200b\u200bանսամբլով `Փարիզի գլխավոր թագավորական նստավայրը: Արեւելյան ճակատը կոչվում է «Կոլոնադա Լուվր» «մեծ պատվերների» երկակի սյուների հզոր տիրույթի պատճառով: Կորնթացիների մայրաքաղաքներով սյուները հավաքվում են առաջին հարկից վեր եւ ծածկում են երկրորդ եւ երրորդ հարկերը, ստեղծելով հզոր, խիստ եւ հոյակապ պատկեր: Colonnade- ը երկարացրեց 173 մետր: Այս գլուխգործոցի ստեղծման մի հետաքրքիր պատմություն: Մրցույթին մասնակցելու համար գրավեց հասուն Հռոմեացի բարոկկոյի նշանավոր վարպետ J .. Լ. Բերնինին: Նա ներմուծեց բարոկկո նախագիծ, ճարմանդով թեքված ճակատներով, հագեցած բազմաթիվ դեկորատիվ տարրերով, բայց ֆրանսիացիները նախընտրում էին իրենց, ներքին, ավելի կոշտ եւ դասական: Դրա հեղինակը պրոֆեսիոնալ շինարար չէր, բայց բժիշկ, որը հետաքրքրված էր ճարտարապետությամբ եւ թարգմանեց Treath Vitrruvia- ն ֆրանսերեն: Դա Կ. Փերրոն էր: Նա պաշտպանեց բացառապես հին, դասական ճարտարապետության հնագույն բնորոշ հիմքերով: Կ.Դ. Ֆ. Դե Օնբեի հետ միասին, եւ Լ. Լեւոն, որը ստեղծեց Նոր Հյուսիսային եւ հարավային թեւեր, մասնակցեց Լուվրի կառուցմանը:

Լուի XIV- ի օրոք հայտնի դարձան ճարտարապետը եւ ամրոց Ս. Վաոբանը, նա կառուցեց ավելի քան երեսուն նոր ամրոց քաղաքներ եւ վերակառուցեց շատ հին: Լ. Լեւոն դարձավ երկու ականավոր շենքերի հեղինակ, որոնք նկատելի ազդեցություն ունեցան եվրոպական կարգի ճարտարապետության զարգացման վրա. Հյուրանոց Lamberib (1645) եւ անսամբլ » Չորս ազգերի քոլեջ» (« Ֆրանսիայի ինստիտուտ"; 1661-1665): 1635-1642 թվականներին քոլեջի դե Ֆրանսիայի կողքին: Archit արտարապետ J. Լեմերասը կառուցեց Սորբոն եկեղեցին `իտալական բարոկկոյի ոճով ֆասադով (կա համալսարանական ռեկտոր կարդինալ Ռիչելիուի գերեզման): Ինչպես Կապելլայի «Քոլեջ դե Ֆրանսիան», Սորբոն եկեղեցին այդ ժամանակ անսովոր է պսակվում «ֆրանսիական գմբեթ»: 1671-1676 թվականներին Լ.Բրույանը կառուցվել է հաշմանդամություն ունեցող անձանց տան շենքերի համալիրի գյուղի ձախ ափին `պատերազմի վետերանների համար: 1679-1706 թվականներին ճարտարապետ J. ԱՐԴԵՆ ՄԱՆՍԱՐ լրացնելով այս անսամբլը իր գլուխգործոցին - Անվավեր տան եկեղեցի, Նիդեռնի զարդով նրա գմբեթը հեռվից տեսանելի են «լապտեր» եւ լապտեր »: Ֆրանսիայի ինստիտուտի, Սորբոնայի եւ հաշմանդամ տների եկեղեցիները դասական շենքի նոր տեսակ էին, կենտրոնական պլան, պորտիկոնով, եռանկյունաձեւ ճակատ եւ գմբեթով սյուններով կամ օդաչուներով թմբուկի վրա: Այս կազմը այսպես կոչված «ֆրանսիական սխեման» է, հիմնված է XVIII-XIX դարերի եվրոպական դասարանի ճարտարապետության շատ հետագա աշխատանքների վրա:, ներառյալ Ռուսաստանում: 1685-1701 թվականներին: Նախագծի համաձայն, Արուն-Մանսարը Փարիզի կենտրոնում ստեղծվել է square Louis Great (հետագայում - Վանդոմ հրապարակ): Ուղղանկյուն պլանում, կտրված անկյուններով, այն բեղմնավորված է որպես շքերթի անսամբլ, ի պատիվ Արեւի թագավորի: Կենտրոնում կար Լուի XIV- ի ձիասպորտի արձան F. Giradon (1683-1699); 1789-ի հեղափոխության ընթացքում ոչնչացված տարածքները տարածքը կազմող շենքերի ճակատները ունեն նույն տեսակի արտոնագետներ, ինչը տալիս է կազմի ամբողջականությունը եւ ամբողջականությունը: Մեկ այլ տարածք, ի պատիվ թագավորի, ինչպես նաեւ J. ԱՐԴՈՒՆԱ-ՄԱՆՍԱՐԻ նախագծի վրա, - " Հաղթանակի հրապարակ"(Տեղի Des Victoires) ստեղծվել է 1685 թվականին: Նա զարդարեց Լուի XIV- ի ձիասպորտի արձանը Հոլանդացի քանդակագործի աշխատանքներ M. Fan Len Bogart (Dezharden մականունի վրա); Քանդվել է 1792-ի հեղափոխության ընթացքում (վերականգնվել է M. Bosio- ի 1822-ին; տես Cavallo):

1672-ին, ըստ Թագավորական ճարտարապետության ակադեմիայի ղեկավարի նախագծի, F. Blondeee Elder- ը տեղադրվել է ի պատիվ ֆրանսիական զենքի հաղթանակների `Ռայնի թագավորի բանակի անցում: Blondell- ը վերանայեց հռոմեական ArCa- ի ձեւը եւ ստեղծեց «մեծ ոճ» կառուցման նոր տեսակը: BAS-Reliefs կամարներ էսքիզներ Շ. Լեբրուսունան իրականացրեց քանդակագործների եղբայրներ Անագին: 1676 թվականից Blondell- ը մշակվել է Փարիզի նոր գլխավոր հատակագծով, որը նախատեսում էր մեծ ճարտարապետական \u200b\u200bհամույթների եւ հեռանկարների ստեղծում: F. Blonedel- ը նշանավոր տեսաբան էր, իր «ճարտարապետության ընթացքի» մեջ (1675) Նա պնդում էր, որ դասական ոճի հիմքերը «Հռոմի ընդօրինակումն են», բայց համամասնությունների ընդօրինակման եւ համամասնությունների ճշգրիտ հաշվարկով: Նրա հետ ընտրվել է «Լուվրե Կոլոնադի» ստեղծողը Կ. Փերրոն: 1691 թվականին նույն վերնագրի ներքո մեկ այլ տեսական տրակտատ. «Architecture Course» հրատարակված Շ.- Ա. Դե Ավիլեր: 1682 թվականին Լուի XIV- ը թողեց Փարիզը եւ բակը տեղափոխվեցին ծայրամասային նստավայր:

Այս ժեստում նրանք տեսնում են թագավորի ցանկությունը `ստեղծելու նոր փայլուն կապիտալ, ամբողջովին կապված իր անվան հետ: «Մեծ ոճի» քանդակագործների թվում, Ֆ. Ժիրադոն, Ա. Կուազեւո, Ն. Քուշու (որի կրտսեր եղբայրը հայտնի է «Կոնյա Մարլի» խմբերում), Պ. Պուժ, J. Sazen, J.-B. Խողովակ Լուի XIV- ի օրոք մշակվել են երկու ականավոր նկարիչներ, Կ. Լոռեն եւ Ն. Պիսկին: Նրանք աշխատել են Իտալիայում եւ նրանց ձգտումներում հեռու էին պռեշտական \u200b\u200b«մեծ ոճը»: Համոզված վիպասան Կ. Լոռենը լանդշաֆտային նվագարկիչ է լիրիկ եւ ռոմանտիկ: Ն. Պիսկին ստեղծեց գլուխգործոցներ, մարմնավորելով «Մաքուր» հռոմեական կարգի գաղափարները, նաեւ ռոմանտիկորեն իրականացնելով հնության ներդաշնակություն: Չնայած թագավորի պահանջներին, Պոզսինը չցանկացավ աշխատել Ֆրանսիայում եւ լինել դատարանի նկարիչ: Հետեւաբար, դատարանի նկարչի դափնեկիրները նախ հրաժարվեցին Ս.Մ.-ի համալսարանի ցուրտ եւ ձանձրալի ակադեմիկոսից, իսկ հետո նրա ուսանող Պ. Մինիյարը: Նույն տարիների ընթացքում բխել են «Պուսենիստների» հայտնի փաստարկը (կոլիտիզմի հետեւորդներ) եւ Ռուբենսեր (Բարոչկոյի կողմնակիցներ): Աշակերտների թագավորական ակադեմիայում «Pussenists» - ը աջակցեց Ս. Լեբրունին եւ Ռուբենստերներին: Մինիար եւ Ռոջեր Դե Պիլ: Ս. Լեբրունը կարդաց Ռաֆայել եւ Պուսին եւ հատուկ դասախոսություններ նվիրեց Ակադեմիայի այս նկարիչներին. 1642 թվականին նա ուղեկցեց Կոճիներին Իտալիայում եւ որոշ ժամանակ աշխատել է Հռոմում նրա կողքին: Բայց բնորոշ է, որ «Pussen-Rubens» երկընտրանքը (ClassiSic- ի բարոկկո), որը արտացոլվում է Փարիզի ակադեմիայի պատերին, հակառակվելով Լեբրուր Մինիյարին, կորցրել է իր իմաստը, ուստի ակադեմիական նկարը հավասարեցրեց. Ակադեմիզմը հավասարեցրեց ոճը: Ս. Վուուի եւ Պ. Մինիյարի կողմից ստեղծված «Մեծ արձանի կամ բարձրության» դատարանների դիմանկարները երբեմն կոչվում են «բարոկկո ակադեմիմիզմ»: Լուվրում «Ապոլլոյի պատկերասրահի» պատերից, ֆրանսիական թագավորները եւ Ֆրանսիայի լավագույն նկարիչները այդ ժամանակաշրջանի բոլոր նկարագրերին. Բոլոր դիմանկարներին. Բոլոր դիմանկարները նկատելիորեն մերժելի, անձնատուր արտահայտություն եւ արեւի արքայի դեմքի վրա (դիմանկար) LeBrusung- ի աշխատանքից) արհամարհական մանրուք է: Հոյակապ նկարչության եւ աշխատանքի կազմի նույն արտահայտությունը Լուի XIV խոզանակ I. Rigo- ի դիմանկարն է: «Թագավորի առաջին նկարչի» նկարների մեծ մասը Շ. Լեբուսունը գիտական \u200b\u200bդասականության ձանձրալի նմուշներն է:

Լուվրը ունի մեծ դահլիճ, լիովին լցված հսկայական կտորներով, Լեբուսուն, դիտելով նրանց անտանելի: Միեւնույն ժամանակ, «Segier կանցլերի» (1661) դիմանկարը, իր աշխատանքը, գեղատեսիլ վերաբերմունքի մեջ նրբագեղությունն է: Այս հակասությունները արտացոլում են «մեծ ոճով» դարաշրջանի նրբությունները: Զորակոչի դիմանկարների արվեստի մեջ էական ներդրում «Ստեփերերիա» արվեստի մեջ, որը դարձել է նշանավոր փորագրողներ J. Մորան, Կ. Մելան, Ռ. Նանտելել, J .. Epelink: Նկարիչ Ն. Լարզիլերը, ով աշխատում էր, ինչպես շատ այլ դիմանկարներ, ինչպես եւ Ա. Վանգ Դեկեյը ազդում էր, աշխարհիկ գեղեցկուհիներ է գրել անտառային լանդշաֆտի ֆոնի վրա հնաոճ աստվածուհիների պատկերով, որոնք ակնկալում էին Ռոկոկոյի ոճը հաջորդ դարի կեսը: XVII դարում Ֆրանսիայում լավագույն աշխատանքները ստեղծվել են դեկորատիվ փորագրությունների ժանրում, եթե ավելին չասենք. Գենն ինքնին ստեղծվել է: Կոմպոզիցիաներ J .. Լեպոտրա, Դ. Մարարոյի ավագ եւ J. Մարոյի ավագ, հավաքված մեծ ալբոմներում («ծաղկեփնջեր», «Պորտալներ», «խցաններ», «բռնակներ», «բուխարիներ», քանի որ անհնար է բարելավել Ույցը ցույց տվեց «Մեծ ոճը» հիմնական հատկանիշները, որոնք նրանք տարբեր երկրներում էին եւ էական ազդեցություն ունեցան ամբողջ Եվրոպայի դեկորատիվ արվեստի զարգացման վրա: Այս ժանրում աշխատելը նկարիչները չեն կարգավորվում սյուժեի եւ հաճախորդների պահանջներով, նրանք տվել են ֆանտազիայի կամքը, գործելով ոճի անհատական \u200b\u200bձեւական տարրեր:

«Մեծ ոճի» դրսեւորում Դեկոր

Հնարավոր դեկորատորի նկարիչ «Մեծ ոճ», որը սպասում էր եւ Ռոկոկոյի ոճին, J. Վերննի ավագ էր: Նա հրապարակեց դատարանի տոնակատարությունները, կատարելով Օպերան J.-B: Lully, կոմպոզիտոր Վերսալներ, Կահույքի, ինտերիերի ձեւավորման եւ նավերի դեկորների նկարներ: Նույն տարիներին կատարվել է Լուի XIV- ի մեծ մտադրությունը. Ստեղծել է իր տախտակի տարիներին Ֆրանսիայում ստեղծված արվեստի բոլոր նշանակալի գործերից փորագրություններ կատարել եւ թագավորական հանդիպումների ընթացքում: Գաղափարը, որն արժանի է «մեծ ոճին»: Նման արվեստի հանրագիտարանը սկսեց պատրաստվել 1663 թվականից ի վեր եւ արտադրվել է պղնձի «Folio» - ում պղնձի փորագրություններում (լատ. ", Այսինքն, մեծ ձեւաչափ): Վերարտադրվում են փորագրություններ, նկարներ, քանդակներ, թագավորական կրիչների, մեդալների, մետաղադրամների, գամարների, թագավորական պալատների եւ ամրոցների տեսակների հավաքագրումները: 1727 եւ 1734 թվականներին այս շարքերը կրկին հրապարակվել են «Թագավորական կաբինետ» վերնագրով (նման շարքը ստեղծվել է 1729-1742 թվականներին): P. Croz- ի ղեկավարության ներքո: Լուի XIV- ի թագավորի նախաձեռնությունները նպաստեցին Լուվրի արվեստի հավաքածուի ձեւավորմանը: 1662-ին `նախարար J.-B- ի հրամանով: Կոլբերան Փարիզի արվարձանում բրդի ներվաբուծության պարզ սեմինարից ստեղծվել է «Royal կահավորանքի արտադրատեսակ» կամ գոբելենական արտադրատեսակ:

Այնտեղ պատրաստված էին ոչ միայն հյուսված գորգերը `տոտմեր, բայց նաեւ կահույք, խճանկար, բրոնզե արտադրանք: 1664 թվականից Պովի արտադրությունը գործում էր, 1665-ից `1624-ից` Savonny: XVII-XVIII դարերի հերթին: Ֆրանսիական արվեստը ժամանակակիցների տպավորությունների վերաբերյալ ստեղծեց «անսահման շքեղություն եւ շքեղություն»: Coreverdurists եւ հսկայական «նկար» գոբելենները փարթամ սահմաններով - ծաղիկների եւ մրգերի զարդեր, զինանշաններ եւ կիտրոններ, հյուսված փայլուն ոսկի եւ արծաթե թելերով, պահում են բոլոր պատերը: Նրանք ոչ միայն համապատասխանում էին «մեծ ոճով» ինտերիերի բնույթին, բայց նրանք նրանց տոնայնությունն են տվել: Գոբելենների արտադրամասի հիմնական նկարիչը Շ. Լեբրուսն էր: Նրա քարտերի քնի ամենահայտնի շարքը `« ամիսներ, կամ թագավորական ամրոցներ »(1666), որում Լեբուսունը հաջողությամբ միացրեց« Ռաֆայելի դասական ոճը ռուբենցի բաճկոնով »: 1668-ից մինչեւ 1682 թվականը: Յոթ անգամ կրկնվեց տասներկու գորգերի մի շարք: Այլ շարքերը հայտնի դարձան ինչպես LeCry Cards, «Louis XIV», «Elements, կամ եղանակներ», «Ալեքսանդր Մակեդեդոնսկու պատմություն»: Դեկորատիվ արվեստի գլուխգործոցների այս առատությունը, Ֆրանսիան դեռ չգիտեր: Կահույքի արվեստում իրադարձությունը նշանավոր վարպետ Ա .-SH- ի բնօրինակ գործերն էին: Կռվարար Մոնումենտալ պահարաններ եւ իր աշխատանքների զգեստներ, բրոնզե ոսկեզօծ երեսպատման, հագեցած ներկով գունավորմամբ եւ հյուսվածքով, համապատասխանում են ճակատային պալատական \u200b\u200bինտերիերի վեհությանը: XVII դարում, բացի թավշյա եւ մետաքսից, ժանյակն ընդգրկում է, նրանք դարձան ոչ միայն կին, այլեւ արական զգեստների պարտադիր պատկանելիությունը:

Նախ, Ֆլամանդային ժանյակ եւ վենետիկյան գազադրումը ներմուծվել է Ֆրանսիա: 1665-ին Ալանչոնում ստեղծվեց սեմինար, որում տեղի վարպետներին դասավանդում էին Վենետիկյան ժանյակ: Շուտով Ալանչոնի գնաբազյուրը սկսեց անվանել «Point de France» («Ֆրանսիական կարիճ»): Հատուկ հրամանագիր Լուի թագավորը հրամայեց իր քաղաքավարությանը հագնել միայն ֆրանսիական ժանյակ: Նրանք տարբերվում էին հատկապես փոքր, նուրբ օրինակով: Դատարանների ոսկերիչ Լուի XIV- ը առաջին հերթին արծաթե բիզնեսի վարպետ Կ. Բալենն էր: Նա ստեղծեց դանակներ եւ աղբի արծաթե կահույք versailles- ի համար: Այս աշխատանքները վաղուց երկար են եղել: 1689 թվականին, պետության ֆինանսական դժվարությունների կապակցությամբ, թագավորը հրապարակեց «շքեղության դեմ» -ը `մետաղադրամների բոլոր ոսկու եւ արծաթե արտադրանքների հիման վրա: Մահացավ հսկայական քանակությամբ եզակի աշխատանքներ: Բայց թագավորի փողը դեռ բավարար չէր, եւ հրամանագիրը կրկնվեց 1700 թվականին: Արդյունքում, Ֆրանսիայի զարդերի արվեստի հսկայական վնաս պատճառվեց, բայց միեւնույն ժամանակ, Ռոուն եւ Մանսերիումի վերելքը նպաստեց: Արծաթե ուտեստները պետք է փոխարինեին ֆայանսը: Այսպիսով, Ռեւանի վայելու նկարչության եզակի «պայծառ ոճ» կար: XVII դարի ավարտը: Դա նաեւ մետաքսե վրա ասեղնագործության արվեստի հեյդը էր: Արեւի թագավորի դարաշրջանի «մեծ ոճը» ստեղծեց ֆրանսիական մեկ այլ ավանդույթ: Արվեստի տոնայնությունը սկսեց հարցնել կանանց: Գեղարվեստական \u200b\u200bշատ բնօրինակ գաղափարներ ծնվել են ոչ թե գահին, այլ սրահներում (այս բառը հայտնվեց նաեւ XVII դարում), արիստոկրատական \u200b\u200bհյուրասենյակներ եւ բուարներ Սիրված թագավոր, 1668-1678 թվականներին: - F. De Lavaller Մոնեկտեսկա: Marquis Francoise Atenase de Montesap (1641-1707) հին արիստոկրատական \u200b\u200bմրցավազքի ներկայացուցիչ էր: Նրա կրթությունը, բարակ համը եւ արվեստի սերը պետք է ունենան շատ նկարիչներ: 1678-ին թագավորը գրավեց Մարիա Անջելիկա Դե Ֆանտանին (1661-1681): Դրա ազդեցությունը բացատրում է հագուստի, սանրվածքների, զարդարանքների նոր մոդելների առաջացումը: Այսպիսով, թագավորական որսից մեկ անգամ սանրվածքը ընկավ դքսուհուից եւ նա մազերը վիրակապեց ժապավենով: Թագավորը հիացմունք հայտնեց, եւ շուտով բոլոր դատական \u200b\u200bտիկնայք սկսեցին կրել «տառատեսակ» hairstyle («եւ la fontanges»):

1684 թվականին թագուհու մահից հետո Լուի XIV- ը գաղտնի նշվեց Մարկիս Ֆրանսուա դե Մենթենոնով (1635-1719): Մարկիսը առանձնանում էր բարեպաշտությամբ եւ տարիների ընթացքում, ավելի ու ավելի է հնազանդվում իր կաթոլիկ ոգեշնչողների ազդեցությանը: Դրա միջոցով եկեղեցին որոշեց լուի վերածել բարեպաշտության ճանապարհին: Հետեւաբար, թագավորության ամբողջ երկրորդ կեսը նկարվել է կոշտ երանգներով եւ տեղի է ունեցել «համընդհանուր հուսահատության» մթնոլորտում: Ենթադրվում է նաեւ, որ այն գտնվում էր բարեպաշտ Կաթոլիկ Կաթոլիկ Միաբոնի թագավորի ազդեցության տակ, որը որոշեց չեղարկել Եգրոմի Nantes- ի 1685 թվականին: Այս հրատարակությունը, որը հրապարակվել է Հայնրիխ IV- ի կողմից 1598 թվականին, երաշխավորված է Ֆրանսիայում կրոնի ազատությունը: Նրա վերացումով, վարպետներ-ոսկերիչների, chaskhanters, eamers, ceramists, արեւմուտքի, նախկին բողոքականների, ստիպված եղան ընդմիշտ լքել Ֆրանսիան: Այս վարպետները զգալի ներդրում են ունեցել Գերմանիա, Անգլիա, Հոլանդիա, Շվեյցարիա, այս մագիստրոսները զգալի ներդրում են ունեցել այս երկրների դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստի զարգացման գործում: Հանգստյան Եդիքի չեղարկումից հետո նկատվում է Ֆրանսիայի գեղարվեստական \u200b\u200bկյանքի անկումը: XVII դարի վերջին: «Մեծ ոճը» հստակորեն սպառեց իր հնարավորությունները, ֆրանսիական արվեստի «Ոսկե դարը» ավարտվեց, որպեսզի տա պալատ եւ մի փոքր հոգնած արվեստի, XVIII դարի սկզբի համար: Բայց դա XVII դարից է: Եվրոպայում սկսվում է դասական գաղափարների տարածումը: Այս գաղափարները կարողացան միջազգային գեղարվեստական \u200b\u200bոճով կազմակերպել միայն XVIII դարի կեսից: Ֆրանսիայի համար, Renaissance XVI դարի դասական արվեստից հետո: եւ XVII դարի «մեծ ոճը», դա դասականության երրորդ ալիքն էր, ուստի XVIII դարի երկրորդ կեսի ֆրանսիական արվեստի գեղարվեստական \u200b\u200bոճը կոչվում է նեոկլասիզմ, իսկ եվրոպական այլ երկրների հետ կապված Դասականություն.

Լուիզովիկովի դարաշրջանը `XV եւ XVI - աշխարհը տվեց ուշագրավ կահույքով, մինչ այժմ համապատասխան: Մեր ընտրության մեջ `դասական աթոռների եւ աթոռների ամենահետաքրքիր ժամանակակից մեկնաբանությունները Լուի ոճով:

1. Բազկաթոռ եւ սեղան Լուի XV, Silvano Grifoni, WWTS

Ամբիոնը ուղիղ ետ կանգնած ոտքերով (սա XV) եւ աթոռ է ուղիղ ոտքերի վրա `պահուստային մեդալիոնով (XVI): Երկու տարբերակները պարզապես հիթ են:

2. Louis XV- ը կտրուկ պաստառագործությամբ «արեւադարձային» տպմամբ, Boiserie Italia- ով

Արեւադարձային - այսօր, ինտերիերի ձեւավորման շատ նորաձեւ թեմա, եւ այդ աթոռների հեղինակները չէին վախենում համատեղել կահույքի մեկ առարկայի մեջ փորագրված ոսկու շրջանակը եւ ժամանակակից տպարանը: Պարզվեց թարմ:

3. Louis XVI նորաձեւ կապույտ, Coleccion Alexandra

Լուի XVI- ի դատարանի համաձայն, նման պաստառագործությունը կարծես թե արձանագրության կոպիտ խախտում է. Պաստառագործությունը ծաղկեփնջերով, ծաղկեպսակներ, ժապավեններ, կոլոզիա: Այնուամենայնիվ, մեր ժամանակներում միապաղաղ նյութի ժակարդի ժապավենը ընկալվում է որպես դասական տարբերակ, որը հարմար է աթոռի համար: The անապարհն է:

4. Louis XV հյուսած հետքերով եւ բարձերով պայծառ ժամանակակից օրինակով, сhelini

Այս աթոռը շատ խորն է, եւ իր խորքերի հաշվին «մեծանում է» հետեւի բարձրությունը: Իրականում, այն այնքան ցածր չէ, որքան թվում է: Այնուամենայնիվ, այս էֆեկտի պատճառով ստեղծվում է հատուկ հարմարավետության եւ ամբիոնի անհամբերության զգացողություն: Այն շատ տեղին է թվում `վառ տեքստիլ տպագրությամբ մուգ շրջանակի համադրման պատճառով:

5. Louis XV. Էկլեկտիկական էֆեկտ, կոլոմո մոբիլ

Այս աթոռում հաստատ, պատմականը ճանաչում է նախատիպը. Եվ ոտքերը ուղիղ են: Ֆլեյտայով, իսկ մեջքի մեդալոնը հասանելի է: Այնուամենայնիվ, ուրվագիծը եւ «մեդալիոն» ներքո պեղումը ցույց են տալիս, որ այս ամբիոնը պատրաստվել է XIX դարի վերջին դահլիճի որոշ աթոռի պատկերով եւ նմանության մեջ: Ծառի բնական գույնը հաստատվում է, եւ թավշյա գինեգործական նստատեղը:

6. բազկաթոռը Louis XVI- ում, անկողնային պարագաներ

Այս աթոռը շատ նման է աթոռին `պատմական նախատիպ, բայց դա շատ ավելի հարմարավետ է, եւ իրականում եւ տեսողության միջոցով: Ուժեղ եւ լայն, բայց ոչ թե վնասի պատճառով, այն նախատեսված է ժամանակակից մարդու համար `իր կարիքներով եւ հարմարավետության մասին գաղափարներով: Հետեւի ծաղիկը դասական զարդ է, որը հարմար է ժամանակին, բայց այն մեծանում է եւ տեղադրվում է կենտրոնում, այսօրվա ոգով

7. Կահույքի բացօթյա, բոցավառ

Թվում է, թե այս աթոռը բացարձակապես ժամանակակից է: Բայց նայեք. Braid- ը վերցնում է «Louis XV- ի հիման վրա» մի շրջանակ: Բայց բացարձակապես ուղիղ ոտքերը հաջորդ դարաշրջանի, Louis XVI- ի պատկանում են: Ի դեպ, այնուհետեւ շատ անցումային ձեւեր են եղել (ի վերջո, ոճի փոփոխությունը աստիճանական գործընթաց է), եւ այսօր մենք տեսնում ենք բոլոր ձեւերի եւ գույների բազմազանությունը, որոնք ընդամենը կարող են հետմոդեռիզմի տարբերակ:

8. աթոռներ Լուի XVI, Modenese Gastone

Սա միայն թեմայի վերաբերյալ հետմոդեռնային մոտեցման օրինակներից մեկն է: Ոչ մի թել, ձեւը շատ հակիրճ է, պահպանվում են միայն ամբիոնի ամենատարածված նշանները Լուի XVI ոճով: Հետեւը մեդալիոն է եւ նույնիսկ ուղիղ, բայց «գրեթե» ուղիղ ոտքեր: Այո, արդեն կա ժամանակակից կահույքի բնորոշ թեթեւ ճկում: Նման աթոռները ոճաբանորեն ունիվերսալ են, հիանալի գրված են ժամանակակից էկլեկտիկական ինտերիերի մեջ:

9. Բերգեր, Մոհիսոնյեր

«Մի շրջանաձեւ» բազկաթոռներով հարմարավետ աթոռ: Ֆրանսիական աթոռը անգլերեն (ավելի ճիշտ, շոտլանդական) բջիջով կատարյալ է հյուրասենյակի եւ գրասենյակի համար: Հարգելի, նորաձեւ եւ միեւնույն ժամանակ չպատրաստված բանը:

10. Փորագրված աթոռ, Moissonier

«Անցումային շրջանի» մեկ այլ ամբիոն: Գեղեցիկ տիկնայք XVIII դարի զգեստների մեջ (տպում է պաստառագործության վրա) կցեք դրա թատերականության ազդեցությունը:

11. Լուի ոճով բազկաթոռ XIV, պրովասի

Այո, այս փորագրված ոտքերը նման են Լուի XIV դարաշրջանի ուղղանկյուն տեղերի թեքված ոտքերի: Հարմարավետ համամասնություններ `Louis XV- ի դարաշրջանից: Այս մոդելի պաստառագործությունը կարեւոր դեր է խաղում. Super-Monutious Monochrome լուծում:

12. Բազկաթոռը պաստառապատում է Պաիսլի զարդը, պրովասի

«Լուի XIV- ի ոճը» ստեղծեց միջազգային եվրոպական դատարանի մշակույթի հիմքերը եւ իր հաղթանակը տրամադրեց XVIII- ի սկզբին XVIII- ի դարի երկրորդ կեսին դասավանդման գաղափարների եւ նեոկլասիզմի գեղարվեստական \u200b\u200bոճը: Եվրոպական երկրների մեծ մասում: «Մեծ ոճով» դարաշրջանի եւս մեկ հիմնական առանձնահատկությունն այն է, որ այս պահին վերջապես զարգանում է գաղափարախոսությունը եւ եվրոպական ակադեմիմիզմի ձեւերը: 1648 թվականին, «Թագավորի առաջին նկարիչ», Բերգեր Օ. Համաշխարհային պատմություն // ՆՈՐ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ T. 3, SPB, 1999: Փարիզում Լեբուսունը հիմնել է գեղանկարչության եւ քանդակագործության թագավորական ակադեմիան: 1666-ին Հռոմում ստեղծվեց Ֆրանսիայի Նկարչության ակադեմիան: 1671 թվականին Փարիզում կազմակերպվեց ճարտարապետության թագավորական ակադեմիա: Այն նշանակվել է F. Blonedel ավագ, քարտուղար - Ա. Ֆելիբիեն: «Մեծ ոճը» մեծ գումար պահանջեց: Թագավորական DVOR- ը, դատարանի արիստոկրատիան, Ակադեմիան եւ Կաթոլիկ եկեղեցին հաջողվել է ստեղծել միջավայր, համենայն դեպս մայրաքաղաքի շառավղով, որի մեջ առաջացել են թանկարժեք գլուխգործոցներ: Նախեւառաջ անհրաժեշտ էր կառուցել վեհաշնորհային ճարտարապետական \u200b\u200bանսամբլները: Ներկայացվեցին ճարտարապետ թագավորի եւ «Առաջին ճարտարապետ թագավորի» պաշտոնական դիրքերը:

Շինարարական բոլոր աշխատանքներն էին բակի գերատեսչություններում: 1655-1661 թվականներին: Արտարապետ Լ. Լեւոն կառուցեց Ն. Ֆուկայի համար, «Թագավորական ֆինանսների վերահսկիչ», պալատի պալատ, Վիկկոն: Կանոնավոր ոճի այգին կոտրեց Ա. Լենոտրը, նիշերը, փայլուն, թողարկված Շ. Լեբրոս: Պալատը եւ այգին առաջացրել են Լուի թագավորի այսպիսի ուժեղ նախանձը, որ առաջին պատրվակով նախարար Ֆուկին բանտ է նետվել, եւ Լեոն եւ Լենոտրան Փարիզում եւ Վերսալում պատվիրել են ավելի հավակնոտ: 1664-1674 թվականներին Արեւելյան ճակատի շինարարությունը ավարտվեց Լուվրի ճարտարապետական \u200b\u200bանսամբլով `Փարիզի գլխավոր թագավորական նստավայրը: Արեւելյան ճակատը կոչվում է «Կոլոնադա Լուվր» «մեծ պատվերների» երկակի սյուների հզոր տիրույթի պատճառով: Կորնթացիների մայրաքաղաքներով սյուները հավաքվում են առաջին հարկից վեր եւ ծածկում են երկրորդ եւ երրորդ հարկերը, ստեղծելով հզոր, խիստ եւ հոյակապ պատկեր: Colonnade- ը երկարացրեց 173 մետր: Այս գլուխգործոցի ստեղծման մի հետաքրքիր պատմություն: Մրցույթին մասնակցելու համար գրավեց հասուն Հռոմեացի բարոկկոյի նշանավոր վարպետ J .. Լ. Բերնինին: Նա ներմուծեց բարոկկո նախագիծ, ճարմանդով թեքված ճակատներով, հագեցած բազմաթիվ դեկորատիվ տարրերով, բայց ֆրանսիացիները նախընտրում էին իրենց, ներքին, ավելի կոշտ եւ դասական: Դրա հեղինակը պրոֆեսիոնալ շինարար չէր, բայց բժիշկ, որը հետաքրքրված էր ճարտարապետությամբ եւ թարգմանեց Treath Vitrruvia- ն ֆրանսերեն: Դա Կ. Փերրոն էր: Նա պաշտպանեց բացառապես հին, դասական ճարտարապետության հնագույն բնորոշ հիմքերով: K. F. De Orbe- ի եւ Լ. Լեւոյի հետ միասին, որոնք ստեղծեցին Լյուսինովի պալատի նոր հյուսիս եւ հարավային թեւեր: Louis XIV, իշխանության պետության եւ միապետի մասին // Նոր եւ վերջին պատմությունը թիվ 5 մ., 2002 թ .: P.145 ..

Լուի XIV- ի օրոք հայտնի դարձան ճարտարապետը եւ ամրոց Ս. Վաոբանը, նա կառուցեց ավելի քան երեսուն նոր ամրոց քաղաքներ եւ վերակառուցեց շատ հին: Լ. Լեւոն դարձավ երկու ականավոր շենքերի հեղինակ, որոնք նկատելի ազդեցություն ունեցան եվրոպական կարգի ճարտարապետության զարգացման վրա. Լամբերտի հյուրանոց (1645) եւ «Չորս ազգերի քոլեջ» («Ֆրանսիայի ինստիտուտ»; 1665): 1635-1642 թվականներին քոլեջի դե Ֆրանսիայի կողքին: Archit արտարապետ J. Լեմերասը կառուցեց Սորբոն եկեղեցին `իտալական բարոկկոյի ոճով ֆասադով (կա համալսարանական ռեկտոր կարդինալ Ռիչելիուի գերեզման): Ինչպես Կապելլայի «Քոլեջ դե Ֆրանսիան», Սորբոն եկեղեցին այդ ժամանակ անսովոր է պսակվում «ֆրանսիական գմբեթ»: 1671-1676 թվականներին Լ.Բրույանը կառուցվել է հաշմանդամություն ունեցող անձանց տան շենքերի համալիրի գյուղի ձախ ափին `պատերազմի վետերանների համար: 1679-1706 թվականներին Archit արտարապետ J .. Արդեն Մանսարը լրացրեց այս անսամբլը իր գլուխգործոցով `հաշմանդամների տան եկեղեցին: Նիդեռնի զարդով նրա գմբեթը հեռվից տեսանելի են «լապտեր» եւ լապտեր »: Ֆրանսիայի ինստիտուտի, Սորբոնայի եւ հաշմանդամ տների եկեղեցիները դասական շենքի նոր տեսակ էին, կենտրոնական պլան, պորտիկոնով, եռանկյունաձեւ ճակատ եւ գմբեթով սյուններով կամ օդաչուներով թմբուկի վրա: Այս կազմը այսպես կոչված «ֆրանսիական սխեման» է, հիմնված է XVIII-XIX դարերի եվրոպական դասարանի ճարտարապետության շատ հետագա աշխատանքների վրա:, ներառյալ Ռուսաստանում: 1685-1701 թվականներին: Նախագծի տվյալներով, Փարիզի կենտրոնում, Լուի Մեծի հրապարակը (ավելի ուշ - Վանդոմ հրապարակ) հրապարակ է ստեղծվել: Ուղղանկյուն պլանում, կտրված անկյուններով, այն բեղմնավորված է որպես շքերթի անսամբլ, ի պատիվ Արեւի թագավորի: Կենտրոնում կար Լուի XIV- ի ձիասպորտի արձան F. Giradon (1683-1699); 1789-ի հեղափոխության ընթացքում ոչնչացված տարածքները տարածքը կազմող շենքերի ճակատները ունեն նույն տեսակի արտոնագետներ, ինչը տալիս է կազմի ամբողջականությունը եւ ամբողջականությունը: Քինգի պատվին մեկ այլ տարածք, ինչպես նաեւ նախագծի վրա, J. Ardun-Mansar, - «Տեղադրեք Des Victoires» (Տեղի Des Victoires) ստեղծվել է 1685 թ .: Նա զարդարված էր հոլանդացի քանդակագործ մ . Երկրպագու Լեն Բոգարտը (Dezharden- ի մականունով). Քանդվել է 1792-ի հեղափոխության ընթացքում (վերականգնվել է M. Bosio- ի 1822-ին; տես Cavallo):

1672 թվականին, ըստ Թագավորական ճարտարապետության ակադեմիայի գլխամասի նախագծի, F. Blondeee Elder- ը Ֆրանսիական զենքի հաղթանակների պատվերով կառուցվել է «ԱՌԿԱ» ՍԱՆԿՏ-ԴԵՆԻՍ-ի կողմից: Blondell- ը վերանայեց հռոմեական ArCa- ի ձեւը եւ ստեղծեց «մեծ ոճ» կառուցման նոր տեսակը: BAS-Reliefs կամարներ էսքիզներ Շ. Լեբրուսունան իրականացրեց քանդակագործների եղբայրներ Անագին: 1676 թվականից Blondell- ը մշակվել է Փարիզի նոր գլխավոր հատակագծով, որը նախատեսում էր մեծ ճարտարապետական \u200b\u200bհամույթների եւ հեռանկարների ստեղծում: F. Blonedel- ը նշանավոր տեսաբան էր, իր «ճարտարապետության ընթացքի» մեջ (1675) Նա պնդում էր, որ դասական ոճի հիմքերը «Հռոմի ընդօրինակման մեջ» չէին: Նրա հետ ընտրվել է «Լուվրե Կոլոնադի» ստեղծողը Կ. Փերրոն: 1691 թվականին նույն վերնագրի ներքո մեկ այլ տեսական տրակտատ. «Architecture Course» հրատարակված Շ.- Ա. Դե Ավիլեր: 1682 թվականին Լուի XIV- ը թողեց Փարիզը եւ բակը տեղափոխվեցին դեպի ծայրամասային նստավայր `Վերսալներ:

Այս ժեստում նրանք տեսնում են թագավորի ցանկությունը `ստեղծելու նոր փայլուն կապիտալ, ամբողջովին կապված իր անվան հետ: «Մեծ ոճի» քանդակագործների թվում, Ֆ. Ժիրադոն, Ա. Կուազեւո, Ն. Քուշու (որի կրտսեր եղբայրը հայտնի է «Կոնյա Մարլի» խմբերում), Պ. Պուժ, J. Sazen, J.-B. Տրամանք: Լուի XIV- ի օրոք մշակվել են երկու ականավոր նկարիչներ, Կ. Լոռեն եւ Ն. Պիսկին: Նրանք աշխատել են Իտալիայում եւ նրանց ձգտումներում հեռու էին պռեշտական \u200b\u200b«մեծ ոճը»: Համոզված վիպասան Կ. Լոռենը լանդշաֆտային նվագարկիչ է լիրիկ եւ ռոմանտիկ: Ն. Պիսկին ստեղծեց գլուխգործոցներ, մարմնավորելով «Մաքուր» հռոմեական կարգի գաղափարները, նաեւ ռոմանտիկորեն իրականացնելով հնության ներդաշնակություն: Չնայած թագավորի պահանջներին, Պոզսինը չցանկացավ աշխատել Ֆրանսիայում եւ լինել դատարանի նկարիչ: Հետեւաբար, դատարանի նկարչի դափնեկիրները նախ հրաժարվեցին Ս.Մ.-ի համալսարանի ցուրտ եւ ձանձրալի ակադեմիկոսից, իսկ հետո նրա ուսանող Պ. Մինիյարը: Նույն տարիների ընթացքում բխել են «Պուսենիստների» հայտնի փաստարկը (կոլիտիզմի հետեւորդներ) եւ Ռուբենսեր (Բարոչկոյի կողմնակիցներ): Աշակերտների թագավորական ակադեմիայում «Pussenists» - ը աջակցեց Ս. Լեբրունին եւ Ռուբենստերներին: Մինիար եւ Ռոջեր Դե Պիլ: Ս. Լեբրունը կարդաց Ռաֆայել եւ Պուսին եւ հատուկ դասախոսություններ նվիրեց Ակադեմիայի այս նկարիչներին. 1642 թվականին նա ուղեկցեց Կոճիներին Իտալիայում եւ որոշ ժամանակ աշխատել է Հռոմում նրա կողքին: Բայց բնորոշ է, որ «Pussen-Rubens» երկընտրանքը (ClassiSic- ի բարոկկո), որը արտացոլվում է Փարիզի ակադեմիայի պատերին, հակառակվելով Լեբրուր Մինիյարին, կորցրել է իր իմաստը, ուստի ակադեմիական նկարը հավասարեցրեց. Ակադեմիզմը հավասարեցրեց ոճը: Ս. Վուուի եւ Պ. Մինիյարի կողմից ստեղծված «Մեծ արձանի կամ բարձրության» դատարանների դիմանկարները երբեմն կոչվում են «բարոկկո ակադեմիմիզմ»: Լուվրում «Ապոլլոյի պատկերասրահի» պատերից, ֆրանսիական թագավորները եւ Ֆրանսիայի լավագույն նկարիչները այդ ժամանակաշրջանի բոլոր նկարագրերին. Բոլոր դիմանկարներին. Բոլոր դիմանկարները նկատելիորեն մերժելի, անձնատուր արտահայտություն եւ արեւի արքայի դեմքի վրա (դիմանկար) LeBrusung- ի աշխատանքից) արհամարհական մանրուք է: Հոյակապ նկարչության եւ աշխատանքի կազմի նույն արտահայտությունը Լուի XIV խոզանակ I. Rigo- ի դիմանկարն է: «Թագավորի առաջին նկարիչ» Ս. Լեբրուսունի նկարների մեծ մասը Լյոզյանով Վ.Բ-ի ուսումնական դասարանի ձանձրալի նմուշներն են: Louis XIV իշխանության պետության եւ միապետի մասին // Նոր եւ վերջին պատմությունը թիվ 5 Մ., 2002. P.147 ..

Սա բացատրում է, թե ինչու են միայն անհատական \u200b\u200bտարրեր փոխառվել իտալական բարոկկոյից, եւ դասագրությունների գաղափարները մնացին Լուի XIV դարաշրջանի արվեստի հիմնական ձեւավորման սկզբունքները: Այսպիսով, շենքերի ճակատների նախագծման մեջ մնաց պատի խիստ դասական երաշխիքային զարգացումը, բայց ինտերիերի ձեւավորման մանրամասներին, հավաքածուները, կահույքը ներկայացվեցին բարոկկո տարրերով:
Պետական \u200b\u200bգաղափարախոսության ազդեցությունը այնքան մեծ էր, որ այս պահից էր, որ Ֆրանսիայում արվեստի զարգացման անհատական \u200b\u200bփուլերը նշվել են Թագավորների անուններով. Louis XV ոճը, Louis XVI ոճը: Նման անունով սովորույթը հետագայում հասցեագրված էր եւ հետընթաց, Լուի XIV- ի օրոք մինչ օրս: Դրոշի մեկ այլ կարեւոր առանձնահատկությունն այն էր, որ Ֆրանսիայում է, ով Ֆրանսիայում գեղարվեստական \u200b\u200bոճի հայեցակարգն էր XVII դարի երկրորդ կեսի համար: Դրանից առաջ Իտալիայում, դասականության գաղափարները, միայն սկսվում են ձեւավորվել, անմիջապես հրաժարական են տվել ձեւով եւ բարոկկոյով:
Կլասիցիզմը, որպես գեղարվեստական \u200b\u200bուղղություն, ձեւավորվել է Ֆրանսիայում եւ այդ ժամանակից ի վեր Հռոմը եւ Փարիզը սկսեց թելադրել նորաձեւությունը արվեստում, եւ նրա դերը չի թուլացել XVIII- ի, XIX- ի եւ XX դարերի ընթացքում: Պատմության մեջ առաջին անգամ, Ֆրանսիայում, Լուի XIV- ի դարաշրջանը, ոճը սկսեց տեղյակ լինել արվեստի ամենակարեւոր կատեգորիայի, գեղագիտության նորմը `լավագույն եւ բարոյականությունները, ներթափանցելով դատարանի բոլոր կողմերը վարվելակարգ (բառը, որը հայտնվեց նաեւ Լուի XIV դատարանում): Ոճի իրազեկվածության հետ մեկտեղ, անհատական \u200b\u200bպաշտոնական տարրերի գեղագիտության, համի դաստիարակությունը, «մանրամասների զգացողությունները» գալիս են: Այս հատկությունը դարձել է ավանդույթ, որը ստեղծել է հատուկ «ձեւի զգացում» մի քանի տասնամյակների ընթացքում, պլաստիկ մշակույթում, ֆրանսիական դպրոցում բնորոշ մտածողության նրբության մեջ: Բայց այս մշակույթը հեշտ չէր: Սկզբնապես, «Պատահական հաճույքների» գեղագիտության գաղափարը եկել էր փոխարինելու ամբողջական, ստատիկ, հավասարակշռված ինքնին վերափոխման գաղափարը (որոշ չափով տարածված արվեստի ձեւակերպում եւ բարոկկո) եւ գեղեցկության հասնելու անհատական \u200b\u200bմիջոցներ. Գծեր, ներկեր , նյութական հյուսվածքներ: Կոմպոզիցիայի կատեգորիայի փոխարեն (Compositio), իտալական ճարտարապետի եւ Լ. Բ.Բ. Ալբերտիի տեսականի փոխարեն ներկայացրեց «Խառը կապի» հայեցակարգը (լատ. Mixtum Compositura): Նման ջախջախիչ դրվեցին իտալացիահայերի արվեստագետներ, որոնք աշխատել են Ֆրանցիսկ I դատարանում, եւ այդպիսի ջախջախիչ, Հայնրիխ II- ում: Նրանց ֆրանսիացի ուսանողները, ովքեր անհանգստանում են հաշվիչում եւ թագավորական ամրոցներում r. LOORIRE (Տես «Վալ դե Լաուր») Եվ Փարիզում աստիճանաբար ձեւավորեց ձեւի արիստոկրատական \u200b\u200bմշակույթ, ավելի ուշ փակվելով Ռոկոկո XVIII դարի ոճով: «Միգուցե ֆրանսիական արվեստի ազդեցությունը եվրոպական, այդ թվում, ռուս հասարակության բարձր մակարդակի կյանքի վրա, ավելի ուժեղ էր XVIII դարում, բայց ֆրանսերենի գերագույնի, ձեւի, ՊՆ-ի հաճույքների հիմքերը, անկասկած,« թագավորի ժամանակն էր » արեւի »:
Պատահական չէ, որ դա XVII դարի երկրորդ կեսն է, որը կոչվում է «Ֆրանսիայի պատմության ամենավառ փայլուն ժամանակահատվածը»: Ամենատարածվածը, որը հաճախ կրկնվում է բառի այդ ժամանակի հիշողություններում եւ զգայուն տրակտատներում. Մեծ, մեծությունը, շքեղ, տոնական ... Հավանաբար, դատական \u200b\u200bարվեստի ոճի պոմպը իսկապես ստեղծեց «կյանքի հավերժական արձակուրդի» տպավորությունը » Հայտնի հիշողությունների ապացույցների համաձայն `տիկին Դե Սեւինի, Լուի XIV- ի բակը բոլոր ժամանակներն էին« հաճույքի եւ արվեստի վիճակում »... Թագավորը միշտ լսում է մի տեսակ երաժշտություն, շատ հաճելի է: Նա խոսում է Տիկնայք, ովքեր սովոր են այս պատիվին ... Տոնակատարությունները շարունակվում են ամեն օր եւ կեսգիշեր »: «Փայլուն տասնյոթերորդ դարի» ոճով, վարվելակարգը, իսկական մոլուցք դառնալու ձեւը: Այստեղից նորաձեւություն հայելիների եւ հուշերի վրա: Մարդիկ ուզում էին իրենցից տեսնել, որպեսզի հանդիսատեսը դառնան իրենց կեցվածքը: Դա իրեն չի սպասում դատարանի դիմանկարի արվեստի ծաղկման համար: Պալատական \u200b\u200bտեխնիկայի շքեղությունը զարմացրեց եվրոպական բակերների դեսպաններին:
Վերսալսի պալատի մեծ պատկերասրահում հայելիների մեջ արտացոլված հազարավոր մոմեր վառվեցին, եւ դատական \u200b\u200bտիկնայք հագնվելու համար «այնքան զարդեր եւ ոսկի էին, որ նրանք հազիվ էին քայլում»: Եվրոպական պետություններից ոչ մեկը համարձակորեն չի մրցակցում Ֆրանսիայի հետ, այնուհետեւ, Զենիթի փառքի մեջ: «Մեծ ոճը» հայտնվեց ճիշտ ժամանակին եւ ճիշտ տեղում: Նա ճշգրիտ արտացոլում էր դարաշրջանի բովանդակությունը, բայց ոչ նրա իրական պետությունը, այլ մտքերի տրամադրությունը: Թագավորը ինքնուրույն հետաքրքրված էր արվեստով, նա առաջացրեց անթափանց պատերազմներ, պետության ուժերի ոչնչացումը: Եվ մարդիկ, կարծես, փորձում են չնկատել դա, նրանք ուզում էին, որ իրենք իրենց երեւակայության մեջ թվացին: Ի What նչ բարդություն: Այս դարաշրջանը ուսումնասիրելիս զգացողություն կա, որ ամենամեծ նկարիչները դերձակ եւ վարսահարդարներ էին: Բայց ժամանակի հետ ամեն ինչ իր տեղում դրել է ամեն ինչ, միաժամանակ պահպանելով ճարտարապետների, քանդակագործների, գզրոցների եւ փորագրողների մեծ գործերը մեզ համար: Ոճի ոճը, ֆրանսիական «մեծ ձեւը» արագորեն տարածվեց Եվրոպայի վրա, հաղթահարելով դիվանագիտական \u200b\u200bեւ պետական \u200b\u200bխոչընդոտները: Արվեստի ուժը պարզվեց, որ ավելի ուժեղ է, քան զենքը եւ դրա դիմաց `կապիտուլյացիայի Բեռլինի, Վիեննայի եւ նույնիսկ Պուրն Լոնդոնի:

Հիմնական ոճի սկզբունքներ:

«Լուի XIV- ի ոճը» սահմանեց միջազգային եվրոպական դատարանի մշակույթի հիմքերը եւ իր հաղթանակը տվեց XVIII- ի սկզբին XVIII- ի երկրորդ կեսին դասավանդող դասականության գաղափարների եւ նեոկլասիզմի գեղարվեստական \u200b\u200bոճին: Եվրոպական երկրների մեծ մասում: «Մեծ ոճով» դարաշրջանի եւս մեկ հիմնական առանձնահատկությունն այն է, որ այս պահին վերջապես զարգանում է գաղափարախոսությունը եւ եվրոպական ակադեմիմիզմի ձեւերը: 1648 թվականին Փարիզում «Թագավորի առաջին նկարիչ» նախաձեռնությամբ հիմնադրվել է գեղանկարչության եւ քանդակի թագավորական ակադեմիան: 1666-ին Հռոմում ստեղծվեց Ֆրանսիայի Նկարչության ակադեմիան: 1671 թվականին Փարիզում կազմակերպվեց ճարտարապետության թագավորական ակադեմիա: Այն նշանակվել է F. Blonedel ավագ, քարտուղար - Ա. Ֆելիբիեն (տես «Blondeelev-Sky Style»): «Մեծ ոճը» մեծ գումար պահանջեց: Թագավորական DVOR- ը, դատարանի արիստոկրատիան, Ակադեմիան եւ Կաթոլիկ եկեղեցին հաջողվել է ստեղծել միջավայր, համենայն դեպս մայրաքաղաքի շառավղով, որի մեջ առաջացել են թանկարժեք գլուխգործոցներ: Նախեւառաջ անհրաժեշտ էր կառուցել վեհաշնորհային ճարտարապետական \u200b\u200bանսամբլները: Ներկայացվեցին թագավորի ճարտարապետի եւ «Առաջին ճարտարապետ թագավորի» պաշտոնական դիրքերը:
Շինարարական բոլոր աշխատանքներն էին բակի գերատեսչություններում: 1655-1661 թվականներին: Archit արտարապետ Լ. Լեւոն Կառուցվել է Ն. Ֆուկայի համար, «Royal Finance Controller», պալատի պալատ, VOC: Կանոնավոր ոճի այգին կոտրեց Ա. Լենոտրը, նիշերը, փայլուն, թողարկված Շ. Լեբրոս: Պալատը եւ այգին առաջացրել են Լուի թագավորի այսպիսի ուժեղ նախանձը, որ առաջին պատրվակով նախարար Ֆուկին բանտ է նետվել, եւ Լեոն եւ Լենոտրան Փարիզում եւ Վերսալում պատվիրել են ավելի հավակնոտ: 1664-1674 թվականներին Արեւելյան ճակատի շինարարությունը ավարտվեց Լուվրի ճարտարապետական \u200b\u200bանսամբլով `Փարիզի գլխավոր թագավորական նստավայրը: Արեւելյան ճակատը կոչվում է «Colonnade Louvre» մեծ պատվերների երկակի սյուների հզոր տիրույթի պատճառով: Կորնթացիների մայրաքաղաքներով սյուները հավաքվում են առաջին հարկից վեր եւ ծածկում են երկրորդ եւ երրորդ հարկերը, ստեղծելով հզոր, խիստ եւ հոյակապ պատկեր: Colonnade- ը երկարացրեց 173 մետր: Այս գլուխգործոցի ստեղծման մի հետաքրքիր պատմություն: Մրցույթին մասնակցելու համար գրավեց հասուն Հռոմեացի բարոկկոյի նշանավոր վարպետ J .. Լ. Բերնինին: Նա ներկայացրեց բարոկկո նախագիծ, ճարմանդով թեքված ճակատներով, հագեցած բազմաթիվ դեկորատիվ տարրերով, բայց ֆրանսիացիները նախընտրում էին իրենց սեփական, ներքին, ավելի կոշտ եւ դասական (Նկար 654): Դրա հեղինակը պրոֆեսիոնալ շինարար չէր, բայց բժիշկ, որը հետաքրքրված էր ճարտարապետությամբ եւ թարգմանեց Treath Vitrruvia- ն ֆրանսերեն: Դա Կ. Պերրն էր »: Նա պաշտպանում էր բացառապես հնաոճ իրեր, դասական ճարտարապետության հին բնորոշ հիմքերը: Ֆ. Դե Օրտին եւ Լ. Լեւոն ստեղծեցին պալատի նոր հյուսիսային եւ հարավային թեւեր, մասնակցեցին Լուվրի կառուցմանը:
Լուի XIV- ի օրոք հայտնի դարձան ճարտարապետը եւ ամրոց Ս. Վաոբանը, նա կառուցեց ավելի քան երեսուն նոր ամրոց քաղաքներ եւ վերակառուցեց շատ հին: Լ.Դեւոն դարձավ երկու ականավոր շենքերի հեղինակ, որոնք էական ազդեցություն են ունեցել եվրոպական կարգի ճարտարապետության զարգացման վրա. Լամբերտի հյուրանոց (1645) եւ «Ֆրանսիա ինստիտուտ»): 1661-1665): 1635-1642 թվականներին քոլեջի դե Ֆրանսիայի կողքին: Archit արտարապետ J. Լեմերասը կառուցեց Սորբոն եկեղեցին `իտալական բարոկկոյի ոճով ֆասադով (կա համալսարանական ռեկտոր կարդինալ Ռիչելիուի գերեզման): Մատուռի պես «Քոլեջ դե Ֆրանսիա» -ի նման, Սորբոնի եկեղեցին վսվում է անսովոր «Ֆրանսիական գմբեթ»: 1671-1676 թվականներին Լ.Բրույանը կառուցվել է հաշմանդամություն ունեցող անձանց տան շենքերի համալիրի գյուղի ձախ ափին `պատերազմի վետերանների համար: 1679-1706 թվականներին Archit արտարապետ J. Ardu-en-Mansar- ն իր գլուխգործոցով լրացրեց այս անսամբլը `հաշմանդամների եկեղեցին: Նիդեռնի զարդով նրա գմբեթը հեռվից տեսանելի են «լապտեր» եւ լապտեր »: Ֆրանսիայի ինստիտուտի, Սորբոնայի եւ հաշմանդամ տների եկեղեցիները դասական շենքի նոր տեսակ էին, կենտրոնական պլան, պորտիկոնով, եռանկյունաձեւ ճակատ եւ գմբեթով սյուններով կամ օդաչուներով թմբուկի վրա: Այս կազմը այսպես կոչված «ֆրանսիական սխեման» է, հիմնված է XVIII-XIX դարերի եվրոպական դասարանի ճարտարապետության շատ հետագա աշխատանքների վրա:, ներառյալ Ռուսաստանում: 1685-1701 թվականներին: Նախագծի տվյալներով, Փարիզի կենտրոնում, Լուի Մեծի հրապարակը (ավելի ուշ - Վանդոմ հրապարակ) հրապարակ է ստեղծվել: Ուղղանկյուն պլանում, կտրված անկյուններով, այն բեղմնավորված է որպես շքերթի անսամբլ, ի պատիվ Արեւի թագավորի: Կենտրոնում կար Լուի XIV- ի ձիասպորտի արձան F. Giradon (1683-1699); 1789-ի հեղափոխության ընթացքում ոչնչացված տարածքները տարածքը կազմող շենքերի ճակատները ունեն նույն տեսակի արտոնագետներ, ինչը տալիս է կազմի ամբողջականությունը եւ ամբողջականությունը: Քինգի պատվին մեկ այլ տարածք, ինչպես նաեւ նախագծի վրա, J. Ardun-Mansar, - «Տեղադրեք Des Victoires» (Տեղի Des Victoires) ստեղծվել է 1685 թ .: Նա զարդարված էր հոլանդացի քանդակագործ մ . Երկրպագու Լեն Բոգարտը (Նիկ Դեժարդենում); Քանդվել է 1792-ի հեղափոխության ընթացքում (վերականգնվել է M. Bosio- ի 1822-ին; տես Cavallo):
1672 թվականին, ըստ Թագավորական ճարտարապետության ակադեմիայի գլխամասի նախագծի, F. Blondeee Elder- ը Ֆրանսիական զենքի հաղթանակների պատվերով կառուցվել է «ԱՌԿԱ» ՍԱՆԿՏ-ԴԵՆԻՍ-ի կողմից: Blon del- ը վերահաստատեց հռոմեական հաղթական կամարի ձեւը եւ ստեղծեց «մեծ ոճ» կառուցման նոր տեսակը: BAS-Reliefs կամարներ էսքիզներ Շ. Լեբրուսունան իրականացրեց քանդակագործների եղբայրներ Անագին: 1676 թվականից Blondell- ը մշակվել է Փարիզի նոր գլխավոր հատակագծով, որը նախատեսում էր մեծ ճարտարապետական \u200b\u200bհամույթների եւ հեռանկարների ստեղծում: F. Blondez- ը նշանավոր տեսաբան էր, իր «ճարտարապետության ընթացքի» մեջ (1675) պնդում էր, որ դասական ոճի հիմքերը չեն ստանձնում «Հռոմի իմիտացիայի մեջ», բայց ռացիոնալ մտածողության մեջ եւ համամասնությունների ճշգրիտ հաշվարկը: Նրա հետ ընտրվել է «Լուվրե Կոլոնադ» -ի ստեղծողը Կ. Պերրրոն: 1691 թվականին նույն վերնագրի ներքո մեկ այլ տեսական տրակտատ. «Architecture Course» հրատարակված Շ.- Ա. Դե Ավիլեր: 1682 թվականին Լուի XIV- ը թողեց Փարիզը եւ բակը տեղափոխվեցին դեպի ծայրամասային նստավայր `Վերսալներ:
Այս ժեստում նրանք տեսնում են թագավորի ցանկությունը `ստեղծելու նոր փայլուն կապիտալ, ամբողջովին կապված իր անվան հետ: «Մեծ ոճի» քանդակագործների թվում, Ֆ. Ժիրադոն, Ա. Կուազեւո, Ն. Քուշուն (որի կրտսեր եղբայրը հայտնի է «Կոնյան Մարլի» խմբերի համար), Պ. Պուժ, J. Sazen, J.-B. Տրամանք: Լուի XIV- ի օրոք մշակվել են երկու ականավոր նկարիչներ, Կ. Լոռեն եւ Ն. Պիսկին: Նրանք աշխատել են Իտալիայում եւ նրանց ձգտումներում հեռու էին պռեշտական \u200b\u200b«մեծ ոճը»:

Ներկայացումը կատարվել է Emokhonic դասընթացում դասական դասի համար (MHC դաս 11): Բայց այս նյութը կարող է օգտագործվել նաեւ համընդհանուր պատմության դասում եւ լրացուցիչ կրթության մեջ: Պարունակում է մեծ թվով նկարազարդումներ: Նախատեսված է միջին եւ տարեց դպրոցի ուսանողների համար: Մի քանի տարի, հեղինակի կողմից հաջողությամբ օգտագործված դասերը:

Ներբեռնումը

Նախադիտում:

Նախադիտման ներկայացումներից օգտվելու համար ինքներդ ձեզ ստեղծեք հաշիվ (հաշիվ) Google եւ մուտք գործեք դրան, https://accounts.google.com

Սլայդների ստորագրություններ.

Կլասիցիզմ. Կլասիցիզմի արվեստ, Big Royal Style Louis XIV դաս պլան, որն է դասքը: Ինչ է մեծ թագավորական ոճը: Ֆրանսիական Կլասիցիզմի առաջատար ճարտարապետները թագավոր-արեւը, որպես ֆրանսիական դասի արվեստի նկարիչների աշխատանք ամբողջ տասնյոթերորդ դար ... Եզրակացություններ ... Ստուգեք ինքներդ: Ներկայացումը, որը կատարվում է MHC- ի ուսուցիչ Գբուի դպրոցի 1164-ի Heraskina E.V. Մոսկովյան

Կլասիցիզմը XVII դարի երկրորդ ոճն է որպես ոճ, դասագիրք հայտնվեց Անգլիայում եւ Հոլանդիայում (երկրներ, որտեղ տեղի են ունեցել առաջին բուրժուական հեղափոխությունները): Բայց դասական դասարանի հատուկ ձայնը ձեռք է բերում Ֆրանսիայում: Կենտրոնացված զորության համար ֆեոդալական անջատողականության հետ դաժան, արյունոտ պայքարի արդյունքը բացարձակության հաղթանակն էր: Ֆանատոլական կրոնականությունը փոխարինում է «Հավատքն առանց ավելցուկների», որոնք կանխորոշում էին մշակույթի բոլոր հետագա զարգացումը:

Արվեստի բացարձակության պահանջները ... Պետականության նոր իդեալները պահանջել են այնպիսի ձեւերի արվեստից, որոնք կանդրադառնան հին հույների եւ հռոմեացիների տիրակալների մեծության հետ: Այնուամենայնիվ, խիստ (բանական) անգլերենի դասակարգումը կարծես թե բավարար չէր Լուի XIV- ը փառաբանելու համար `« Արեւի թագավոր »: Հետեւաբար ֆրանսիացի ճարտարապետներն ու նկարիչները դիմում են իտալական բարոկկոյի քմահաճ, բարդ ձեւերին:

«Մեծ թագավորական ոճը» հիմնական տարբերությունը. Համակցում է ճարտարապետության եւ այգեգործության արվեստի դասական ձեւերի խստությունը `բարոկկոյի ծածկով ինտերիերի ձեւավորման մեջ: Առավել պայծառ իրականացված. Վերսալներ (1624-1687) - Louis King XIV թագավորի սիրելի երկրի նստավայրը:

Վերսալյան Լուի Լեւո (1612-1670) ընդլայնեց Լուի XIII- ի հին որսորդական պալատը, եւ դասական դասի ավանդույթներում նրա կենտրոնական առանցքը կարեւորվում է շքերթի եւ պարտեզների պորտալներով: Փետրվարյան շքերթի մուտքի մոտ երեք ճառագայթման հեռանկարներ էին Փարիզի, Սեն ակումբի եւ այս աշխարհի ուժեղ կողմերի պալատը: Վերսալների դատական \u200b\u200bմշակույթը սիրված էր նման նրբություններով, եւ բազմակողմանի անսամբլը օգտագործվել է որպես թատրոնի ձեւավորում `միապետի փառաբանությունը փլուզելու համար:

Վերսալներ Jules Jules Ardenen-Mansar (1646-1708) Պալատը աճել է ընդարձակման շնորհիվ: Հայելիի պատկերասրահը, միացրեց առաջնաշարավոր թագավորը եւ թագուհուն եւ ձեւավորեց այգու ճակատ: Այգու ճակատը տվել է վերգետնյա դասական խստություն. Հորիզոնական գծերի գերակշռությունը, մեկ տանիքի մեկ տանիքի համապատասխանությունը ներքին պալատների արժեքի կառուցման արտաքին չափսերին:

913-1700-րդ այգեպանի պլանավորող andre lenotra (1613-1700) Versailles (1613-1700) առաջին հերթական պարկերից մեկի առանձնահատկությունները. 1. Արտաքին ցանկապատի առկայություն, 2. Նույնիսկ թեթեւացում տարածքը լայնածավալ ծառուղով, սիմետրիկ վայրէջքներով երկու կողմերի կողմից: 4. Պարկերի պարտադիր տարրեր `բուսական մարգագետիններ եւ ծաղկե մահճակալներ: 5. Խոշոր ալիք, հսկայական հարթ ջրամբարներ 6. Tripped Tice սալիկներ, ճառագայթային ծառուղիներ եւ հեռավոր հեռանկարներ: 7. վայելել հյուրերի հսկայական քանակը:

Բնակարանային ջրամբարները ծառայում են որպես հսկա հայելիներ, կրկնօրինակեք ճառագայթային ծառուղիների տարածքը ընդլայնեք դրա տեսողականորեն անսահմանությանը: Արձակուրդային այգու ֆասադայից սկսած առանցքային ծառուղին եւ վերածվելով մեծ ալիքի, տպավորություն է ստեղծում այգու անսահման խորության եւ բացառիկ աստիճանի, արտահայտելով թագավորական մարդու անօրինականության գաղափարը: Կենտրոնական ծառուղին «հավաքում է» Կենտրոնական ծառուղին արեւմտյան ուղղությամբ եւ «ընկնում» մեծ ալիքի մեջ, ասես, որ սահմանված կարգով կարող են հայտնվել Տիրոջ առջեւ գտնվող բոլոր անտառները, դաշտերը եւ ջուրը:

«Բնության Տեր» ծեսերը ձմռան օրը թագավորը դուրս եկավ զբոսայգում, եւ պարզվեց, որ ծաղկային նշանները անուշահոտ են թարմ ծաղիկներով (պատճառը, որ Վերըայի բոլոր ծաղիկները տեղավորվում են ամանների մեջ Այսպիսով, ավելի հարմար է փոխարինել խունացած), պարզվեց, որ «Sun King» - ի ներկայությունը վերականգնում է բույսերը: Լուի XIV- ը անձամբ վայրէջք կատարեց իր սիրած մեխակների, Daffodils-Jodkil- ի, Tubers- ի, որի դատարանը թույլ է տալիս փոխարինվել ծաղկումով, վստահելով, որ իր կախարդական գործարանը թույլ է տալիս մեկ օրում զարգանալ:

Louis XIV - արեւի թագավորը եւ Ապոլոն ... Նույն նպատակները ծառայեցին արեւային խորհրդանիշներին, միացնելով արեւի արքա Լուի XIV- ի պատկերը Արեւի ապոլոյի Աստծո հետ: Արդեն ինքնուրույն պարտեզի հերթական պլանավորումը արտացոլում է բնության ցիկլիզմի գաղափարը, որի կյանքը տալիս է արեւը: Radi Allys- ը կապված է արեւի ճառագայթների հետ: Վերսալների բոլոր այգիների շատրվան քանդակները նույնպես ենթակա են արեւի դիցաբանության: Մեծ ալիքի հիմքում գտնվող Apollo շատրվանն այն արեւի Աստվածն է, որը ծովից բխող քվադրիգայի վրա է, որը ուղեկցվում է դելֆինների եւ Triton Rhells- ի ուղեկցությամբ: Արեւը հիշեցնում է այն սեզոնների, օրվա, հնաոճ դիցաբանության այլաբանական արձանները, որոնք կապված են Ապոլլոյի հետ, ինչպիսիք են Դիանա քաղցը, նրա քույրը կամ երիտասարդը, Հիասինթը, վերածվել ծաղկի:

Պալատի խորհրդանիշների պալատի խորհրդանիշները, որոնք կենտրոնական վայր են գրավում պալատական \u200b\u200bեւ պուրակի անսամբլում, կենտրոնական վայրում, նրա բոլոր կենդանի եռամսյակներն իրականացնում էին «ծիսականության» արդյունքը: Պալատի գլխավոր «սրբավայրը» `թագավորի ննջասենյակը, գտնվում էր արեւելք-արեւմուտքի կենտրոնական առանցքում եւ պատուհանների առջեւ կանգնած էր արեւի արեւի տակ: Արեգակին եւ «արքայ-արեւ» հետեւից տեղափոխվել են դիմափոսներ, որոնք նվիրված են Ապոլլոյի Հին աստվածներին, Վեներան, Մարսին: Օրվա իրադարձությունները հայելային պատկերասրահում հասան գագաթնակետին, որտեղ նոսր ժողովուրդների թագավորը ներկայացնելու արարողությունը, որը զարդարված էր որպես հոյակապ թատրոնի գործողություն, որի մեջ թագավորը ինքն էր խաղում առաջին ջութակը:

Վերսալների ներքին դեկորի առանձնահատկությունները. Արեւի Ապոլլոյի թեման գերակշռում էր որպես Լուի XIV- ի բացառիկության հիշեցում: Հսկայական, ամբողջ պատը, գոբելեն-Վերդուիրսը (Franz- ից: Dured - Կանաչներ) լանդշաֆտների եւ որսորդության տեսարանների պատկերով կրկնօրինակել է թագավորական բակի կյանքը: Գեղատեսիլ պլաֆոններ, որոնք պատմում են աստվածների գործողությունների եւ արկածների մասին, ակնարկվում է ակնառու տիրակալի ժամանցի ժամանակ: Խոշոր հայելիները, որոնք արտացոլում էին պուրակի անսամբլը, առաջացրել են անսահման տարածության պատրանք, որտեղ թագավորում է «Արեգակը»: Քանդակագործությունը, որը նման է հոյակապ, բրոնզե, բազմագույն հատակների եւ պատերի, թանկարժեք կահույքի, կրիայի եւ մարգարիտի ներկառուցված, այս բոլոր շքեղությունն է, հնարավորինս հեռացրեց կենսամիջավայրը:

XVII դար համաշխարհային մշակույթի համար 1. Մշակույթի պատմության ամենակարեւոր ժամանակահատվածներից մեկը: 2. Վերածննդի եւ լուսավորության նախորդ դարաշրջանի դարաշրջանից հետո նա առաջինից շատ բան ժառանգեց եւ ակնկալում էր երկրորդի բացումը: ERA- ի հիմնական առանձնահատկությունն է երկու առաջատար ոճային համակարգերի միաժամանակ զարգացում `բարոկկո եւ դասամթերք, դարի նշանակալի գեղարվեստական \u200b\u200bհայեցակարգով` ռեալիզմ

XVII դարի մշակույթի արժեքը. Առաջին անգամ արվեստը հատեց մեկ մեծ շրջանակը, որը նախորդում էր ոճի ճարտարապետությանը, ինչպես նախորդ ժամանակներում էր: Բարոկկո ստեղծած արվեստը, լի շարժում, էներգիա, կրքեր: Նրանք պատկանում էին անսահմանափակ, տուժած, տուժածներ: XVII դարի դասակարգը դեմ էր բարոկկո բարոկկո իդեալին հավասարակշռության, օրինաչափության, ռացիոնալիզմի ինքնաբուխ դինամիկային:

XVII դարի մշակույթի արժեքը (2). XVII դարի ռեալիզմը, որը առաջացել է որպես ուշացած ձեւի պատվիրակված արվեստի բարդության եւ շեղման մասին, ստեղծվել են պատկերներ, որոնցում մարդու եւ շրջակա էմոցիոնալ շրջակա միջավայրի ներքին աշխարհը չափվել է մասշտաբով, ոչ այնքան առօրյա կյանք, որքան հավերժությունը: XVII դարում Ազգային եվրոպական մշակույթները, որոնք պահպանում են տեղական առանձնահատկությունները, հասել են համայնքի այնպիսի բարձր մակարդակի, որ հնարավոր է խոսել դարի համաշխարհային գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի ձեւավորման մասին:

Հարցեր եւ առաջադրանքներ 1. Ինչ հատկանիշներ են ցույց տալիս ֆրանսիական դասական «պարտեզի կյանքը»: Պատասխանելու համար օգտագործեք նկարազարդումներ, աշխատանքային նոութբուքի 17 համարի համար: 2. Կատարեք աշխատանքային թիվ 18 առաջադրանքը աշխատանքային նոթատետրում: 3. Լրացրեք վերջին խնդիրը «XVII դարի արվեստի մշակույթ» բաժնում աշխատանքային նոթատետրում: 4. Ծրագրի գործունեությունը: Գտեք բարոկկոէներգետիկ գեղագիտության առանձնահատկությունները շրջակա իրականության մեջ: Ինչպես է այն դրսեւորվում ճարտարապետության, դեկորի, թատրոնի արտադրության, հագուստի, աքսեսուարների, մարդու տեսակների մեջ: Որոշեք բարոկկոյի եւ դասական դասարանի պարտեզ-պարկի ճարտարապետության տարբերությունները ձեր քաղաքում, մարզկենտրոնում, Սանկտ Պետերբուրգի եւ Արեւմտյան Եվրոպայի ծայրամասային կալվածքների: