Didelis stilius, Louis XIV stilius. Didelis stilius

Didelis stilius - (Franz. "Grand Maniere", "Le Style Louis Quaterze") - vieno iš ryškiausių Prancūzijos istorijos meno stilius, XVII a. Antrojo pusmečio "auksinis amžius".

Susijęs su Louis XIV karaliaus metų (1643-1715), taigi pavadinimas. Šiame stiliuje buvo prijungti klasicizmo ir baroko elementai. Stiprios, absoliučios karališkosios vyriausybės, nacionalinės vienybės, turto ir gerovės šventės idėjos išreiškė vaizdinę sistemą "didelį stilių" Le Grand.».

1643 m. Prancūzijos vadove buvo penkerių metų paveldėtojo į sostą Louis XIV.Neseniai tapo jo motina, karalienė Anna Austrija. Politika nustatė pirmojo ministro, Mazarino visų pagrindinių kardinolo. Nepaisant žmonių neapykantos į kardinolo-italų neapykantą ir nepatinka "Queen-Austria", idėja dėl stiprios absoliučios galios, kaip būtinos sąlygos už Prancūzijos tautos plėtros ir šalies asociacijos idėja buvo Susirinko aplink sosto pažangius to laiko protus - politikus, bajorų, rašytojų ir menininkų. 1655 m. Jaunasis karalius Parlamento posėdyje sakė garsioji frazė: " L "etat, c" est moi! " ("Valstybė yra man!"). Ir teismas, o ne be glostymo, žinoma, jį pavadino " ROI SOLEIL."-" King Saulė "(kuris visada šviečia virš Prancūzijos). Finansų ministras "Saulės karalius" J.-B. Colbert. "Parūpinimas" architektūros plėtra, akademijų veikla. 1663 m. Kolberom buvo organizuotas " Įrašų akademija ", Ypač rašant užrašus į paminklus ir medalius, šlovingus karaliui. Menas buvo paskelbtas valstybės byloje. Menininkai davė tiesiogines instrukcijas šlovinti neribotą karališkąją galią, o ne tikinčiais priemonėmis.

Estetiniai idealai

Nauji absoliutizmo idealai ir turėjo atspindėti "didelį stilių". Jie galėjo būti tik Klasikizmas. \\ TSusijęs su senovės graikų ir romėnų didybe: prancūzų karalius, palyginti su Julia Cezario ir Aleksandro Makedonijos didybe. Tačiau griežtas ir racionalus klasicizmas neatrodo pakankamai, kad būtų išreikštas absoliutus monarchijos šventė. Italijoje šiuo metu dominavo stilius Baroque.. Todėl natūralu, kad Prancūzijos menininkai taip pat kreipėsi į šiuolaikinės italų baroko formas. Tačiau Prancūzijoje barokas negalėjo būti toks galingas, kaip ir Italijoje, auga nuo klasicizmo architektūros.

Su era prancūzijos renesansas Xvi. Šioje šalyje buvo įkurta klasicizmo idealai, kurių poveikis meno plėtrai nesumažės iki XIX a. Pabaigos. Tai yra pagrindinis "prancūzų stiliaus" bruožas. Be to, klasikinės formos buvo išrastos kitaip nei Italijoje, stiprių romėnų ir gotikos meno nacionalinių tradicijų dirvožemis. Tai paaiškina, kodėl tik individualūs elementai buvo pasiskolinti iš Italijos baroko, o klasicizmo idėjos išliko pagrindinės formos formuojantys principai meno meno iš Louis XIV eros. Taigi, pastatų fasadų dizainas, išliko griežtas klasikinis sienos garantijos kūrimas, tačiau interjero dizaino detalės, rinkiniai, baldai buvo pateikti su baroko elementais.

Valstybės ideologijos įtaka buvo tokia didelė, kad nuo to laiko buvo tai, kad atskiri meno plėtros etapai Prancūzijoje tapo žymimi karalių pavadinimai: Louis XIV stilius, Louis XV stilius, Louis XVI stilius. Tokio pavadinimo papročiai vėliau buvo išspręsta ir atgal, per laiką prieš Louis XIV valdymą. Kitas svarbus epochos bruožas buvo tas, kad tai buvo Prancūzijoje, kuri buvo meno stiliaus samprata Prancūzijoje antroje pusėje XVII a. Prieš tai, Italijoje klasicizmo idėjos, tik pradedant formą, buvo nedelsiant atsistatydino manierizmo ir baroko.

Klasikizmas kaip meninė kryptis fotografavo Prancūzijoje ir nuo to laiko ne Roma, o Paryžius pradėjo diktuoti mados mene ir jo vaidmuo nesumažėjo per kitą XIII, XIX ir XX šimtmečius. Pirmą kartą istorijoje Prancūzijoje, Louis XIV eros, stilius pradėjo žinoti svarbiausią meno kategoriją, estetiką, tapo gyvenimo norma, gyvybe ir morale, permatoma visoms teismo etiketo šalims ( Žodis, taip pat pasirodė Louis XIV kieme). Kartu su stiliaus suvokimu, individualių formalių elementų estetizacija, skonio auklėjimas, "detalės jausmas". Ši funkcija tapo tradicija, kuri sukūrė specialų "formos jausmą" per kelis dešimtmečius, plastinę kultūrą, mąstymo subtilumą, būdingą Prancūzijos mokykloje. Tačiau ši kultūra nebuvo lengva. Iš pradžių "Atsitiktinių malonumų" estetikavimo idėja atėjo pakeisti renesanso idėją holistinių, statinių, subalansuotų formų (šiek tiek platinamas meno dailės ir baroko) ir asmenų pasiekti grožį: linijos, dažai, medžiagos tekstūros . Vietoj kompozicijos kategorijos (kompozitio), kurį pateikė Italijos architektas ir Teoretija L. B. Alberti, įvesta "mišraus ryšio" sąvoka (LAT. Mixtumm Compositura). Italijos manikstiniai menininkai, dirbantys Francis I teisme, o tada Heinrich II "Fontainebell" mokykloje buvo nustatytos tokio smulkinimo. Jų prancūzų studentai, kurie nerimauja skaičiumi ir karališkomis pilimis r. Luara ir pačioje Paryžiuje palaipsniui suformavo aristokratinę formą, baigiant vėliau Rokoko XVIII amžiaus stiliaus, bet ji atnešė savo pirmuosius vaisius XVII a. "Galbūt Prancūzijos meno įtaka aukščiausio lygio Europos, įskaitant Rusijos visuomenę, buvo stipresnis XVIII a., Tačiau Prancūzijos Suprematijos, būdo, mod, malonumai buvo nustatyti, neabejotinai, saulės laikas Karalius.

Tai ne atsitiktinai, kad būtent antroji XVII a. Pusmėna pavadino "ryškiausią Prancūzijos istorijos laikotarpį". Dažniausiai, dažnai kartojamas prisiminimuose ir estetiniuose tos žodžio metu: puikus, didybė, prabangus, šventinis ... tikriausiai, teismo meno stiliaus pompa tikrai sukūrė "amžinąjį gyvenimo atostogų įspūdį. " Pasak garsaus memoirovka M. de Sevini, Louis XIV kiemas visą laiką buvo "malonumo ir meno būsenoje" ... karalius "visada klauso tam tikros muzikos rūšies, labai malonus. Jis kalba su ponios, kurios yra įpratę prie šio garbės ... šventės tęsiasi kiekvieną dieną ir vidurnaktį. " "Brilliant XVI a" stiliaus, etiketo, tampa tikra manija būdas. Nuo čia mados ant veidrodžių ir prisiminimų. Žmonės norėjo pamatyti save iš pusės, tapti auditorija savo laikysena. Jis pats nepadarė laukti teismo portreto meno klesti. Palace metodų prabanga nustebino Europos metrų pasiuntinius.

Didelėje Versalio rūmų galerijoje buvo apšviesti tūkstančiai žvakių, atspindinčių veidrodžiuose, ir Audito Rūmų suknelės buvo "tiek daug brangakmenių ir aukso, kad jie galėjo vos vaikščioti". Nė viena iš Europos valstybių drąsiai konkuruoti su Prancūzija, tada šlovės Zenith. "Didelis stilius" pasirodė reikiamu laiku ir tinkamoje vietoje. Jis tiksliai atspindėjo eros turinį, bet ne jo faktinę būseną, bet proto nuotaika. Karalius pats buvo mažai suinteresuotas meno, jis vadovavo į Inglorious karai, valstybės jėgų išeikvojimas. Ir žmonės, atrodo, bando ne tai pastebėti, jie norėjo atrodyti, kaip jie atrodė savo vaizduotėje. Koks sudėtingumas! Studijuodami šią erą, yra jausmas, kad didžiausi menininkai buvo pritaikyti ir kirpėjai. Bet su laiku viskas įdėjo viską į savo vietą, išlaikant didelius architektų, skulptorių, stalčių ir graviūrų darbus už mus. Stiliaus stiliaus, prancūzų "Didelis būdas" sparčiai išplito Europoje, įveikiant diplomatines ir valstybės kliūtis. Meno jėga pasirodė esanti stipresnė už ginklus ir priešais jį kapituliavus Berlyną, Vieną ir netgi Pin Londoną.

Pagrindiniai stiliaus principai

"Louis XIV stilius" Padėjo Tarptautinio Europos teismo kultūros pagrindus ir suteikė savo triumfą sėkmingam idėjų platinimui Klasikizmas. \\ T ir meninis stilius Neoclassicizmas. Antroje XVIII pusėje - XIX šimtmečio pradžioje. Daugumoje Europos šalių. Kitas svarbus bruožas "didelio stiliaus" eros yra tai, kad šiuo metu Europos akademiklio ideologija ir formos yra pagaliau. 1648 m. Buvo įkurta "pirmojo dailininko karaliaus" iniciatyva "LebruSun" Paryžiuje Karališkoji tapybos ir skulptūros akademija. 1666 m. Prancūzijos tapybos akademija buvo sukurta Romoje. 1671 m. Paryžiuje Karališkoji architektūros akademija. Jis buvo paskirtas F. Blonedel vyresniuoju, sekretoriumi - A. Felibien. "Didelis stilius" reikalavo daug pinigų. Karališkoji Dvor, teismo aristokratija, akademija ir katalikų bažnyčia sugebėjo sukurti terpę, bent jau per sostinės spinduliu, kuriame atsirado brangūs šedevrai. Visų pirma, buvo būtina statyti didingų architektūrinius ansamblius. Buvo įvestos oficialios architekto karaliaus ir "pirmojo architekto karaliaus" pozicijos.

Visi statybos darbai buvo kiemo skyriuose. 1655-1661 m. architektas L. Levo. Pastatyta N. Fuku, "Royal Finance Controller", rūmai le viscount. Reguliarus stiliaus laivynas sumušė A. Lenotr., interjeras su blizgesiu Sh. Lebryn.. Rūmai ir parkas sukėlė tokį tvirtą karaliaus Louis pavydą, kad ministras Fuki pagal pirmąjį pretekstu buvo išmestas į kalėjimą, o Leo ir Lenotra įsakė kažką ambicingo Paryžiuje ir Versailluose. 1664-1674 m Rytų fasado statyba baigė Luvro architektūros ansamblis - pagrindinė karališkoji gyvenamoji vieta Paryžiuje. Rytų fasadas vadinamas "Colonnada Louvre" dėl galingų "didelių užsakymų" dvejopo stulpelių. Stulpeliai su Corinthian sostinėmis iškyla virš pirmojo aukšto ir padengia antrą ir trečią aukštus, sukuriant galingą, griežtą ir didingą vaizdą. Colonade pratęsė 173 metrų. Įdomą istoriją sukurti šį šedevrą. Puikus meistras brandaus Romos baroko J. L. Bernini buvo pritraukta dalyvauti konkurse. Jis pristatė baroko projektą su rankogalių fasadų, prisotintų daugeliu dekoratyvinių elementų, tačiau prancūzai pageidauja jų, vidaus, griežtesnių ir klasikinių. Jo autorius nebuvo profesionalus statytojas, bet gydytojas, kuris buvo suinteresuotas architektūra ir išversti "Vitruuvia" po laisvalaikiu iki prancūzų. Tai buvo K. Perro. Jis ginė tik senovės, senovės tipiškų pamatų klasikinės architektūros. Kartu su K. F. de Orbe ir L. Levo, kuris sukūrė naujus Šiaurės ir Pietų sparnus rūmuose dalyvavo Luvre statyboje.

Louis Xiv, architekto ir Fortifortif S. de Vaoban viešpatavo, jis pastatė daugiau nei trisdešimt naujų tvirtovių miestų ir rekonstravo daug senų. L. Levo tapo dviejų išskirtinių pastatų autoriu, kuris turėjo pastebimą poveikį Europos klasicizmo architektūros plėtrai: Viešbutis "Lamberib" (1645) ir ansamblis " Keturių tautų kolegija» (« Prancūzijos institutas"; 1661-1665). Šalia kolegijos de France 1635-1642. Architektas J. Lemeras pastatė Sorbonne bažnyčią su fasadu Italijos baroko stiliaus (yra kardinolo richelieu, universiteto rektoriaus kapo). Kaip ir Kapella "College de France", Sorbonos bažnyčia yra karūnuota neįprasta tuo metu "Prancūzijos kupolas". 1671-1676 m L. Bruyan pastatytas kairėje pusėje esančių neįgaliųjų pastatų kaimo karo veteranų kaime. 1679-1706 m architektas J. Arden Mansar papildė šį ansamblį į savo šedevrą - netinkamo namo bažnyčia. Jos kupolas su auksuotu ornamentu, "žibintuvėlis" ir spire yra matomi iš tolo. Prancūzijos instituto bažnyčios, Sorbonna ir neįgalūs namai buvo nauja klasikinis pastato tipas, orientuotas planas su portiku, trikampiu frontonu ir drumu su stulpeliais ar pilose. Ši sudėtis yra vadinamoji "Prancūzijos schema" - yra pagrįsta daugeliu vėlesnių Europos klasicizmo architektūros kūrinių XVIII-XIX a., Įskaitant Rusijoje. 1685-1701 m. Pagal projektą buvo sukurta "Ardun-Mansar" Paryžiaus centre square Louis puikiai (vėliau - Vandom aikštė). Stačiakampis į planą, su supjaustyti kampai, jis yra suvokiamas kaip paradas ansamblis saulėje garbei. Centre ten buvo jojimo statula Louis XIV darbų F. Giradon (1683-1699); NUSTATYTI 1789 m. Revoliucijos metu pastatų fasadai, kuriuose yra plotas, turi tokį patį portikus, kurie suteikia kompozicijos vientisumą ir išsamumą. Kita karaliaus garbės sritis, taip pat ir J. Arduna-Mansar projekto, - " Pergalės aikštė"(" Place des Victoires ") buvo sukurta 1685 m. Ji papuošė juosiausi Louis XIV statula Olandų skulptoriaus darbas M. FAN LEN BOGART (ant slapyvardio dezharden); Sunaikintas 1792 m. Revoliucijos metu (1822 m. Atkurta M. Bosio; žr. Cavallo).

1672 m., Remiantis Karališkosios architektūros akademijos vadovo projektu, F. Blondeee Elder buvo pastatytas garbei Prancūzijos ginklų pergales - karaliaus Louis kariuomenės perėjimas per Reiną. Blondell pakilo Romos Arca formą ir sukūrė naują tipą pastato "Big Style". "Bas-Reljefs" arkos ant eskizų sh. "Lebrusuna" atliko skulptorius broliai Angye. Nuo 1676 m. Blondell sukūrė naujojo Paryžiaus pagrindinio plano, kuriame numatyta sukurti didelių architektūrinių ansamblių ir perspektyvų kūrimą. F. Blonedelis buvo puikus teoretikas, jo "architektūros eiga" (1675) jis teigė, kad klasikinio stiliaus pamatai nebuvo "imituojant Romą", bet racionaliu mąstymu ir tiksliais proporcijų skaičiavimu. Su juo buvo išrinktas "Louvre Colonade" K. Perro kūrėjas. 1691 m. Kita teorinė traktatūra pagal tą patį pavadinimą: "Architektūra" paskelbė Sh.-A. De Aviller. 1682 m. Louis Xiv išvyko į Paryžių ir kiemą persikėlė į priemiesčio gyvenamąją vietą -.

Šiame gestuose jie mato karaliaus norą sukurti naują puikų kapitalą, visiškai sujungtą su jo vardu. Tarp "Didžiojo stiliaus" skulptorių, F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (kurio jaunesnis brolis yra žinomas grupėms "Konya Marli"), P. Pzh, J. Sazen, J.-B. Tubi. Louis XIV kareivijų metu du išskirtiniai dailininkai buvo parengti: K. Lorren ir N. Poussin. Jie dirbo Italijoje ir jų siekiuose buvo toli nuo "Big Style". Įsivaizduojamas romanistas K. Lorren yra kraštovaizdžio žaidėjas Lirikas ir romantiškas. N. Poussin sukūrė šedevrus, įkūnijant "švarios" romėnų klasicizmo idėjas, taip pat romantiškai įgyvendinant senovės harmoniją. Nepaisant karaliaus reikalavimų Poussin nenorėjo dirbti Prancūzijoje ir būti teismo tapytojas. Todėl teismo dailininko laurai pirmiausia atsisakė šalto ir nuobodu S. universiteto akademinio, tada jo studentas P. Minyar. Per tuos pačius metus garsus argumentas "pussenistai" (klicistikos šalininkai) ir rubensatoriai (Barochko rėmėjai) išnyko. Karališkojoje mokinių akademijoje "pussenistai" palaikė S. Lebryn ir Rubensers -p. Minyar ir Roger de Pil. S. Lebryun skaityti Raphael ir Poussin ir specialias specialias paskaitas šiems menininkams Akademijoje; 1642 m. Jis lydėjo Pussen Italijoje ir tam tikrą laiką dirbo šalia jo Romoje. Tačiau būdinga, kad "Pussen-Rubens" dilema (klasicizmas barokas), atsispindi Paryžiaus akademijos sienose, prieštaraujant Leburry Minyarui, prarado savo prasmę, todėl akademinis tapyba buvo panaši: akademiškumas išlygino stiliaus skirtumą. "Big Statue" arba "High", stiliaus ", sukurtas S. Veu ir P. Minyar", portretai kartais vadinami "baroko akademikliu". Iš "Apollo galerijos" sienų Luvre, Prancūzijos karaliai ir geriausi Prancūzijos menininkai apie tą laiką pažvelgti į visus portretus - visuose portretuose pastebimai nepriimtinai, nepagrįstai išraiška ir saulės karaliaus akivaizdoje (portretas) "LeBrusung" darbas yra paniekinamas grimasa. Ta pati išraiška apie nuostabų paveikslą ir sudėtį yra Louis XIV šepečiu I. Rigo portretas. Dauguma "pirmojo karaliaus dailininko" paveikslų "LebruSun" yra nuobodu akademinio klasicizmo pavyzdžiai.

Luvras turi didelę salę, visiškai užpildyta didžiuliais audiniais SH. LebruSun, stebėdami juos nepakeliamai. Tuo pačiu metu "Segier kanclerio portretas" (1661), jo paties darbas, yra darbas išskirtinis vaizdingame požiūryje. Šie priešpriešiniai teigia atspindi "didelio stiliaus" eros niuansus. Reikšmingas indėlis į parado portreto meno "Stattatia" padarė išskirtinius graviūrų J. Morlan, K. Mellan, R. Nantelel, J. Epelunk. Dailininkas N. de Larziller, kuris dirbo, kaip ir daugelis kitų portraitistų, kuriuos paveikė A. Wang dequee, parašė pasaulietines grožį Antique deivių ir nimfo paveiksle dėl miško kraštovaizdžio fone, kuri numatė rokoko stiliaus liniją viduryje kito amžiaus. XVII a Prancūzijoje geriausi darbai buvo sukurti dekoratyvinių graviūrų žanru, jei ne daugiau pasakyti: pats žanras buvo sukurtas. Kompozicijos J. Lepotra, D. Mararo vyresnysis ir J. Maro vyresnysis, surinktas dideliuose albumuose ("vazos", "Portalai", "platiškos", "Caretudes", "židiniai", "sienos", nes tai neįmanoma geriau parodė pagrindinius bruožus "didelis stilius", jie skyrėsi daugelyje šalių ir turėjo didelę įtaką dekoratyvinio meno plėtrai visai Europai. Darbas šiame žanre, menininkai nereglamentuoja sklypo ir klientų reikalavimus, jie davė fantazijos valią, praktikuojančių individualius formalius stiliaus elementus iki tobulumo.

"Big Style" pasireiškimas dekore

Neįvykdytas dekoratoriaus menininkas "Didelis stilius", tikėdamasis ir Rococo stilius buvo J. Vernene vyresnysis. Jis išdavė teismo šventes, vykdydamas operas J.-B. Lully, kompozitorių Versailles, atliko baldų brėžinius, interjero dizainą ir laivų dekorą. Tuo pačiu metu buvo atliktas LOUIS XIV ketinimas: padaryti graviūrų iš visų reikšmingų meno kūrinių, sukurtų Prancūzijoje per savo valdybos metus ir yra karališkuose susitikimuose. "Big Style" idėja! Toks meno enciklopedija pradėjo pasirengti nuo 1663 m. Ir buvo pagamintas albumuose nuo vario "Folio" (lat. "Lape", tai yra didelė forma) 1677-1683 m. Graviūros, paveikslai, skulptūros, karališkieji laikikliai, medalių, monetų, gamyklų, tipų karališkųjų rūmų ir pilių rinkiniai yra atkuriami. 1727 ir 1734 m. Šios serijos buvo paskelbtos "Royal Cabinet" (panaši serija buvo sukurta 1729-1742 m. Pagal P. CROZ vadovavimą). Louis XIV karaliaus iniciatyvos prisidėjo prie Luvro meno kolekcijos formavimo. 1662 m. Ministro J.-B tvarka. Kolbera iš paprasto vilnos dažiklių dirbtuvių Paryžiaus priemiestyje buvo sukurta "Karališkųjų baldų manufaktūra" arba gobelenų manufaktūrų.

Ten buvo ne tik austi kilimai - trotliers, bet ir baldai, mozaikos, bronzos produktai. Nuo 1664 m. Buvo veikiančios Bove manufaktūrų nuo 1665 m. - Osussonas nuo 1624 m. - savany. XVII-xviii šimtmečių ruožtu. Prancūzų menas apie amžininkų parodymus sukūrė "neriboto prabangos ir spindesio jausmą". Coreverduris ir didžiulis "paveikslėlis" gobelenai su sodrus sienų - gėlės ir vaisiai, emblemos ir kartų, su austi mirties aukso ir sidabro sriegių, laikė visas sienas. Jie ne tik atitiko "didelio stiliaus" interjero pobūdį, tačiau jie paprašė jų tono. Pagrindinis gobelenų manufaktūrų menininkas buvo Sh. Lebrus. Garsiausios serijos miegamoji serija savo kortelėse - "mėnesių ar karališkosiose pilys" (1666), kurioje LeBrusun sėkmingai prijungė "klasikinį stilių Rafael su baroko dydžio rubens". Nuo 1668 iki 1682 m. Dvylika kilimų serija kartojama septynis kartus. Kita serija tapo žinoma tiek "Leburry" kortelėmis, "Louis XIV istorija", "elementai ar sezonai", "Alexander Macedonskio istorija". Šis dekoratyvinio meno šedevrų gausa, Prancūzija vis dar nežinojo. Baldų meno įvykis buvo originalaus išskirtinio meistro kūriniai A.-SH. Patyčios. Monumentinės spintos ir jos dirbiniai su bronzos paauksuotu pamušalu, prisotintas invarcio spalva ir tekstūra, atitiko priekinės rūmų interjero didybę. XVII a. Be to, Velvet ir šilko, nėriniai apima, jie tapo privalomu ne tik moterų, bet ir vyrų kostiumų priklausomybe.

Pirma, Flandrijos nėriniai ir Venecijos Guipure buvo importuoti į Prancūziją. 1665 m. Seminaras buvo įkurtas Alançon, kuriame vietiniai meistrai buvo mokomi Venecijos nėriniai. Netrukus Alançon Guipure pradėjo skambinti "Point de France" ("Prancūzijos dygsnio"). Specialus dekretas karalius Luisas įsakė savo mandagumui dėvėti tik prancūzų nėrinius. Jie skyrėsi ypač mažu, išskirtiniu modeliu. Pirmosios instancijos teismo juvelyras Louis XIV buvo "Silver Business Master K. Ballen". Versailai sukūrė stalo įrankius ir šiukšlių baldus. Šie darbai jau seniai buvo ilgi. 1689 m., Atsižvelgiant į finansinius sunkumus valstybės, karalius paskelbė "dekretą prieš prabangą" apie visų aukso ir sidabro produktų už monetų lydyklą. Mirė daugybę unikalių darbų. Tačiau karaliaus pinigai vis dar nepakankamai ir dekretas buvo pakartotas 1700 m. Todėl buvo padaryta didžiulė žala Prancūzijos juvelyrikos menai buvo padaryta, tačiau tuo pačiu metu dekretai prisidėjo prie "Ruang" ir "Mačier" farynssse sėjimu. Sidabriniai patiekalai turėjo pakeisti fajansą. Taigi buvo unikalus "spinduliavimo stilius" apie "Ruan Faiges" tapybą. XVII a. Pabaiga. Jis taip pat buvo siuvinėjimo meno meno dienraštyje. Saulės karaliaus eros "didelis stilius" sukūrė kitą prancūzų tradiciją. Tonas meno pradėjo paklausti moterims. Daugelis originalių meninių idėjų gimė ne soste, bet salonuose (šis žodis taip pat pasirodė XVII a.), Aristokratiniuose gyvenamieji kambariai ir bouars mėgstamiausia karališka: nuo 1661 m. De Lavaller, 1668-1678 m. - F. De Montespan. Marquis Francoise Atenase de Montesap (1641-1707) buvo senovės aristokratinės rasės atstovas. Jos švietimas, plonas skonis ir meilė menui turi būti daug menininkų. 1678 m. Karalius pritraukė Maria Angelica de Fantan (1661-1681). Jo poveikis paaiškina naujų modelių drabužių, šukuosenų, dekoracijų atsiradimą. Taigi, kai karališkosios medžioklės metu šukuosena nukrito nuo kunigaikščių ir ji bandė plaukus su juostele. Karalius išreiškė susižavėjimą ir netrukus visi teismo ponios pradėjo dėvėti "šrifto" šukuoseną ("ir La Fontanges").

1684 m. Po karalienės mirties Louis XIV slaptai pažymėtas Marquis Francoise de Mentenon (1635-1719). "Marquis" pasižymėjo puošimu ir per daugelį metų, vis labiau pakluso jo katalikų spiritininkų įtaka. Per jį Bažnyčia nusprendė pasukti Louis apie pamaldumo kelią. Todėl visa antroji karaliavimo pusė buvo nudažyta su griežtais tonais ir vyko "visuotinio nusivylėjimo" atmosferoje. Taip pat manoma, kad jis buvo lemia dieviškos katalikų katalikų Mioenono karalius, nusprendė atšaukti 1685 iš EDIC Nantes. Šis Edictas paskelbė Heinrich IV 1598, garantuoja laisvę religijos Prancūzijoje. Su savo panaikinimu, didelė meistrų ir juvelyrų, chaskantų, enamers, keraminkų, vakarų, buvusių protestantų dalis, buvo priversta palikti Prancūziją amžinai. Perdavimas į Vokietiją, Angliją, Olandiją, Šveicariją, šie meistrai labai prisidėjo prie šių šalių dekoratyvinio ir taikomojo meno kūrimo. Po Nango EDIC atšaukimo, pastebėtas Prancūzijos meninio gyvenimo sumažėjimas. Iki XVII a. Pabaigos. "Didelis stilius" aiškiai išnaudojo savo pajėgumus, "aukso amžius" prancūzų meno baigėsi duoti kelią kamerai ir šiek tiek pavargęs meno nuo XVIII a. Pradžioje. Bet tai yra iš XVII amžiaus. Europoje prasideda klasicizmo idėjų plitimas. Šios idėjos galėjo pasirūpinti tarptautiniu meno stiliumi tik nuo XVIII a. Vidurio. Prancūzijai, po klasikinio Renesanso XVI amžiaus meno. ir "didelis stilius" iš XVII amžiaus, tai buvo trečioji banga klasicizmo, todėl meninis stilius prancūzų meno antroje pusėje XVIII amžiuje yra vadinama neoklassicizmu, o atsižvelgiant į kitų Europos šalių - tiesiog Klasikizmas. \\ T.

Louisovikovo - XV ir XVI eros - suteikė pasauliui su puikiais baldais, atitinkančiais iki šiol. Mūsų pasirinkime - įdomiausi šiuolaikiniai klasikinių kėdės ir kėdės interpretacijos Luiso stiliaus.

1. Fotelis ir stalas Louis XV, Silvano Grifoni, WWTS

Kėdė su tiesia atgal, kaip lenkimo kojos (tai yra XV) ir kėdė tiesios kojos su atsargine medalione (XVI). Abi galimybės yra tik hitai.

2. Louis XV smarkiai apmušalai su "tropiniu" spausdinimo, "Boiserie Italia"

Tropika - šiandien, labai madinga temą interjero dizaino, ir šių kėdės autoriai nebuvo bijo derinti viename baldų objekto iš raižyti aukso rėmo ir šiuolaikinio spausdinimo. Jis pasirodė švieži!

3. Louis XVI mados mėlyna, kolekcionija Alexandra

Pagal Louis XVI teismą tokia apmušalai atrodytų kaip akivaizdus protokolo pažeidimas: apmušalai su gėlių modeliu, vainikais, juostelėmis, kolosija buvo nustatyta. Tačiau, mūsų laikais, žakardo juosta ant monotoninės medžiagos yra suvokiama kaip klasikinis variantas, tinka kėdei. Taip kaip yra!

4. Louis XV su vytelių nugara ir pagalvės su ryškiu šiuolaikiniu modeliu, СHelini

Ši kėdė yra labai giliai, o jo gylio sąskaita "auga" nugaros aukštis. Tiesą sakant, tai nėra tokia maža, kaip atrodo. Tačiau dėl šio poveikio sukuriamas specialios komforto ir nekantrumo kėdės jausmas. Jis atrodo labai aktualus dėl tamsios rėmo derinio su ryškiu tekstilės spausdinimu.

5. Louis XV: Eklektiškas efektas, Colombo Mobiliesiems telefonams

Šioje kėdėje, neabejotinai, istorinis pripažįsta prototipą: ir kojos yra tiesios. Su fleita, ir "Back-Medallone" yra prieinama. Tačiau silueto ir kasimo pagal "medalion" lengvumą rodo, kad ši kėdė buvo padaryta kai kurių XIX a. Pabaigos kėdės vaizde ir panašumu. Natūrali medžio spalva yra patvirtinta ir aksomo vyno spalvos sėdynė.

6. Fotelis Louis XVI, patalynė

Ši kėdė yra labai panaši į pirmininką - istorinį prototipą, tačiau tai yra daug patogesnė ir iš tiesų, ir su regėjimu. Stiprus ir pakankamai platus (bet ne linksmo pakenkimui), jis skirtas šiuolaikiniam asmeniui su savo poreikiais ir idėjomis apie komfortą. Gėlė ant nugaros yra klasikinis ornamentas, tinkamas laiku, tačiau jis yra labai padidintas ir dedamas į centrą, šiandien

7. Baldai lauke, flamant

Atrodytų, kad ši kėdė yra visiškai moderni. Bet pažvelkite į: pynimas yra rėmas pagamintas "pagal" Louis XV. Bet visiškai tiesios kojos yra kitos eros priklausymas, Louis XVI. Beje, ten buvo daug pereinamojo formų (galų gale, stiliaus pasikeitimas yra laipsniškas procesas), ir šiandien mes matome visas formų ir spalvų įvairovė, kuri yra tik galimybė postmodernizmo įvairovė.

8. kėdės Louis XVI, Modenese Gastone

Tai tik vienas iš postmoderninio požiūrio į temą pavyzdžių. Nėra sriegio, forma yra labai glausta, išsaugoti tik dažniausiai pasitaikantys Louis XVI stiliaus kėdės požymiai: nugara yra medalionas ir nėra netgi tiesi, bet "beveik" tiesios kojos. Taip, jau yra šviesos lenkimo būdingas šiuolaikinių baldų. Tokios kėdės yra stilistiškai universalios, puikiai parašytos į šiuolaikinį eklektišką interjerą.

9. Berger, moissonier

Jaukus kėdė su "vieninteliais" porankiais. Prancūzijos kėdė su anglų (arba greičiau, Škotijos) ląstelė puikiai tinka gyvenamojoje patalpoje ir biure. Gerbiamasis, stilingas ir tuo pačiu metu nesusijęs dalykas.

10. raižyti kėdė, moissonier

Kitą "pereinamojo laikotarpio" pirmininką. Gražios moterims XVIII a. Kostiumai (atspausdina ant apmušalų), pridėti šio teatro.

11. Louis stiliaus fotelis XIV, provasi

Taip, šios raižytos kojos panašios į LOUIS XIV stačiakampių stačiakampių sėdynių susuktas kojas. Patogios proporcijos - nuo Louis XV eros. Šio modelio apmušalai atlieka svarbų vaidmenį: super modernų monochromo sprendimą.

12. Fotelis apmušaluose su Paisley Ornament, provasi

"Louis XIV" stilius "padėjo Tarptautinio Europos teismo kultūros pagrindus ir suteikė savo triumfą į sėkmingą klasicizmo idėjų plitimą ir neoklasikizmo meninį stilių antroje XVIII pusėje - ankstyvos XIX a. Daugumoje Europos šalių. Kitas svarbus bruožas "didelio stiliaus" eros yra tai, kad šiuo metu Europos akademiklio ideologija ir formos yra pagaliau. 1648 m. "Pirmasis karaliaus" dailininko "iniciatyva, Berger O. Pasaulio istorija // Nauja istorija T. 3, SPB, 1999 p.171. "LeBrusun" Paryžiuje įkūrė karališką tapybos ir skulptūros akademiją. 1666 m. Prancūzijos tapybos akademija buvo sukurta Romoje. 1671 m. Paryžiuje buvo surengta Karališkoji architektūros akademija. Jis buvo paskirtas F. Blonedel vyresniuoju, sekretoriumi - A. Felibien. "Didelis stilius" reikalavo daug pinigų. Karališkoji Dvor, teismo aristokratija, akademija ir katalikų bažnyčia sugebėjo sukurti terpę, bent jau per sostinės spinduliu, kuriame atsirado brangūs šedevrai. Visų pirma, buvo būtina statyti didingų architektūrinius ansamblius. Buvo įvestos oficialios architekto karaliaus ir "pirmojo architekto karaliaus" pozicijos.

Visi statybos darbai buvo kiemo skyriuose. 1655-1661 m. Architektas L. Levo pastatytas N. Fuka, "Royal Finance Controller", rūmų rūmai, Vikkont. Reguliaraus stiliaus parkas sumušė A. Lenotr, interjeras su blizgučiu išleido Sh. Lebrus. Rūmai ir parkas sukėlė tokį tvirtą karaliaus Louis pavydą, kad ministras Fuki pagal pirmąjį pretekstu buvo išmestas į kalėjimą, o Leo ir Lenotra įsakė kažką ambicingo Paryžiuje ir Versailluose. 1664-1674 m Rytų fasado statyba baigė Luvro architektūros ansamblis - pagrindinė karališkoji gyvenamoji vieta Paryžiuje. Rytų fasadas vadinamas "Colonnada Louvre" dėl galingų "didelių užsakymų" dvejopo stulpelių. Stulpeliai su Corinthian sostinėmis iškyla virš pirmojo aukšto ir padengia antrą ir trečią aukštus, sukuriant galingą, griežtą ir didingą vaizdą. Colonade pratęsė 173 metrų. Įdomą istoriją sukurti šį šedevrą. Puikus meistras brandaus Romos baroko J. L. Bernini buvo pritraukta dalyvauti konkurse. Jis pristatė baroko projektą su rankogalių fasadų, prisotintų daugeliu dekoratyvinių elementų, tačiau prancūzai pageidauja jų, vidaus, griežtesnių ir klasikinių. Jo autorius nebuvo profesionalus statytojas, bet gydytojas, kuris buvo suinteresuotas architektūra ir išversti "Vitruuvia" po laisvalaikiu iki prancūzų. Tai buvo K. Perro. Jis ginė tik senovės, senovės tipiškų pamatų klasikinės architektūros. Kartu su K. F. de Orbe ir L. Levo, kuris sukūrė naujus Šiaurės ir Pietų sparnus iš Lyusinov V.B. Louis XIV apie valdžią ir monarchą galios // naujausia ir naujausia istorija Nr 5 M., 2002. p.145 ..

Louis Xiv, architekto ir Fortifortif S. de Vaoban viešpatavo, jis pastatė daugiau nei trisdešimt naujų tvirtovių miestų ir rekonstravo daug senų. L. Levo tapo dviejų išskirtinių pastatų autoriu, kuris turėjo pastebimą poveikį Europos klasicizmo architektūros plėtrai: Lambert viešbutis (1645) ir "Keturių tautų kolegijos" ansamblis ("Prancūzijos institutas"; 1661- 1665). Šalia kolegijos de France 1635-1642. Architektas J. Lemeras pastatė Sorbonne bažnyčią su fasadu Italijos baroko stiliaus (yra kardinolo richelieu, universiteto rektoriaus kapo). Kaip ir Kapella "College de France", Sorbonos bažnyčia yra karūnuota neįprasta tuo metu "Prancūzijos kupolas". 1671-1676 m L. Bruyan pastatytas kairėje pusėje esančių neįgaliųjų pastatų kaimo karo veteranų kaime. 1679-1706 m Architektas J. Arden mansaras papildė šį ansamblį su savo šedevru - neįgaliųjų namų bažnyčia. Jos kupolas su auksuotu ornamentu, "žibintuvėlis" ir spire yra matomi iš tolo. Prancūzijos instituto bažnyčios, Sorbonna ir neįgalūs namai buvo nauja klasikinis pastato tipas, orientuotas planas su portiku, trikampiu frontonu ir drumu su stulpeliais ar pilose. Ši sudėtis yra vadinamoji "Prancūzijos schema" - yra pagrįsta daugeliu vėlesnių Europos klasicizmo architektūros kūrinių XVIII-XIX a., Įskaitant Rusijoje. 1685-1701 m. Pasak projekto J. Ardun-Mansar Paryžiaus centre, buvo sukurta Louiso aikštė (vėliau - Vandom aikštė). Stačiakampis į planą, su supjaustyti kampai, jis yra suvokiamas kaip paradas ansamblis saulėje garbei. Centre ten buvo jojimo statula Louis XIV darbų F. Giradon (1683-1699); NUSTATYTI 1789 m. Revoliucijos metu pastatų fasadai, kuriuose yra plotas, turi tokį patį portikus, kurie suteikia kompozicijos vientisumą ir išsamumą. Kitas karaliaus garbės sritis, taip pat sukurta Jean Hardouin-Mansart, - "Pergalės aikštė" ("Place des Victoires") buvo įkurta 1685 m. slapyvardis desjardins); Sunaikintas 1792 m. Revoliucijos metu (1822 m. Atkurta M. Bosio; žr. Cavallo).

1672 m., Remiantis Karališkosios architektūros akademijos skyriaus projektu, F. Blondeee Elder buvo pastatyta Arka Saint-Denis garbėje Prancūzijos ginklų pergales - karaliaus Louis kariuomenės pereinu per Reiną. Blondell pakilo Romos Arca formą ir sukūrė naują tipą pastato "Big Style". "Bas-Reljefs" arkos ant eskizų sh. "Lebrusuna" atliko skulptorius broliai Angye. Nuo 1676 m. Blondell sukūrė naujojo Paryžiaus pagrindinio plano, kuriame numatyta sukurti didelių architektūrinių ansamblių ir perspektyvų kūrimą. F. Blonedelis buvo puikus teoretikas, jo "architektūros eiga" (1675) jis teigė, kad klasikinio stiliaus pamatai nebuvo "imituojant Romą", bet racionaliu mąstymu ir tiksliais proporcijų skaičiavimu. Su juo buvo išrinktas "Louvre Colonade" K. Perro kūrėjas. 1691 m. Kita teorinė traktatūra pagal tą patį pavadinimą: "Architektūra" paskelbė Sh.-A. De Aviller. 1682 m. Louis XIV paliko Paryžiuje ir kieme persikėlė į priemiesčio gyvenamąją vietą - Versailles.

Šiame gestuose jie mato karaliaus norą sukurti naują puikų kapitalą, visiškai sujungtą su jo vardu. Tarp "Didžiojo stiliaus" skulptorių, F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (kurio jaunesnis brolis yra žinomas grupėms "Konya Marli"), P. Pzh, J. Sazen, J.-B. Tubi. Louis XIV kareivijų metu du išskirtiniai dailininkai buvo parengti: K. Lorren ir N. Poussin. Jie dirbo Italijoje ir jų siekiuose buvo toli nuo "Big Style". Įsivaizduojamas romanistas K. Lorren yra kraštovaizdžio žaidėjas Lirikas ir romantiškas. N. Poussin sukūrė šedevrus, įkūnijant "švarios" romėnų klasicizmo idėjas, taip pat romantiškai įgyvendinant senovės harmoniją. Nepaisant karaliaus reikalavimų Poussin nenorėjo dirbti Prancūzijoje ir būti teismo tapytojas. Todėl teismo dailininko laurai pirmiausia atsisakė šalto ir nuobodu S. universiteto akademinio, tada jo studentas P. Minyar. Per tuos pačius metus garsus argumentas "pussenistai" (klicistikos šalininkai) ir rubensatoriai (Barochko rėmėjai) išnyko. Karališkojoje mokinių akademijoje "pussenistai" palaikė S. Lebryn ir Rubensers -p. Minyar ir Roger de Pil. S. Lebryun skaityti Raphael ir Poussin ir specialias specialias paskaitas šiems menininkams Akademijoje; 1642 m. Jis lydėjo Pussen Italijoje ir tam tikrą laiką dirbo šalia jo Romoje. Tačiau būdinga, kad "Pussen-Rubens" dilema (klasicizmas barokas), atsispindi Paryžiaus akademijos sienose, prieštaraujant Leburry Minyarui, prarado savo prasmę, todėl akademinis tapyba buvo panaši: akademiškumas išlygino stiliaus skirtumą. "Big Statue" arba "High", stiliaus ", sukurtas S. Veu ir P. Minyar", portretai kartais vadinami "baroko akademikliu". Iš "Apollo galerijos" sienų Luvre, Prancūzijos karaliai ir geriausi Prancūzijos menininkai apie tą laiką pažvelgti į visus portretus - visuose portretuose pastebimai nepriimtinai, nepagrįstai išraiška ir saulės karaliaus akivaizdoje (portretas) "LeBrusung" darbas yra paniekinamas grimasa. Ta pati išraiška apie nuostabų paveikslą ir sudėtį yra Louis XIV šepečiu I. Rigo portretas. Dauguma "pirmojo karaliaus dailininko" paveikslų S. LeBrusun yra nuobodu Lydzyov V.B akademinio klasicizmo pavyzdžiai. Louis XIV apie valdžią ir monarchą galios // naujos ir naujausios istorijos Nr. 5 M., 2002. p.147 ..

Tai paaiškina, kodėl tik individualūs elementai buvo pasiskolinti iš Italijos baroko, o klasicizmo idėjos išliko pagrindinės formos formuojantys principai meno meno iš Louis XIV eros. Taigi, pastatų fasadų dizainas, išliko griežtas klasikinis sienos garantijos kūrimas, tačiau interjero dizaino detalės, rinkiniai, baldai buvo pateikti su baroko elementais.
Valstybės ideologijos įtaka buvo tokia didelė, kad nuo to laiko buvo tai, kad atskiri meno plėtros etapai Prancūzijoje tapo žymimi karalių pavadinimai: Louis XIV stilius, Louis XV stilius, Louis XVI stilius. Tokio pavadinimo papročiai vėliau buvo išspręsta ir atgal, per laiką prieš Louis XIV valdymą. Kitas svarbus epochos bruožas buvo tas, kad tai buvo Prancūzijoje, kuri buvo meno stiliaus samprata Prancūzijoje antroje pusėje XVII a. Prieš tai, Italijoje klasicizmo idėjos, tik pradedant formą, buvo nedelsiant atsistatydino manierizmo ir baroko.
Klasikizmas kaip meninė kryptis fotografavo Prancūzijoje ir nuo to laiko ne Roma, o Paryžius pradėjo diktuoti mados mene ir jo vaidmuo nesumažėjo per kitą XIII, XIX ir XX šimtmečius. Pirmą kartą istorijoje Prancūzijoje, Louis XIV eros, stilius pradėjo žinoti svarbiausią meno kategoriją, estetiką, tapo gyvenimo norma - geriausia ir moralė, permatoma visoms Teisingumo Teismo šalims etiketas (žodis, kuris taip pat pasirodė Louis XIV teisme). Kartu su stiliaus suvokimu, individualių oficialių elementų estetizacija, skonio auklėjimas, "detalės jausmai". Ši funkcija tapo tradicija, kuri sukūrė specialų "formos jausmą" per kelis dešimtmečius, plastinę kultūrą, mąstymo subtilumą, būdingą Prancūzijos mokykloje. Tačiau ši kultūra nebuvo lengva. Iš pradžių "Atsitiktinių malonumų" estetikavimo idėja atėjo pakeisti renesanso idėją holistinio, statinio, subalansuoto savaime (šiek tiek platinamas meno manierų ir baroko) ir individualių priemonių pasiekti grožio: linijos, dažai , medžiagos tekstūros. Vietoj kompozicijos kategorijos (kompozitio), kurį pateikė Italijos architektas ir Teoretija L. B. Alberti, įvedė "mišraus ryšio" sąvoką (LAT. Mixtum Compositura). Italijos manikstiniai menininkai, dirbantys Francis I teisme, o tada Heinrich II "Fontainebell" mokykloje buvo nustatytos tokio smulkinimo. Jų prancūzų studentai, kurie nerimauja skaičiumi ir karališkomis pilimis r. Loires (žr. "Val de Laur") ir pačioje Paryžiuje, palaipsniui sudarė aristokratinę formą, uždarydama vėliau Rokoko XVIII amžiaus stilių, tačiau ji atnešė savo pirmuosius vaisius XVII a. "Galbūt Prancūzijos meno įtaka aukščiausių Europos, įskaitant Rusijos visuomenės sluoksnių gyvenimą, buvo stipresnis XVIII a., Tačiau prancūzų, būdų, mod, malonumų pagrindai neabejotinai buvo" karaliaus laikas saulės ".
Tai ne atsitiktinai, kad būtent antroji XVII a. Pusmėna pavadino "ryškiausią Prancūzijos istorijos laikotarpį". Dažniausiai, dažnai kartojamas šio žodžio metu prisiminimuose ir estetiniuose traktavimuose: Didysis, didybė, prabangus, šventinis ... tikriausiai, teismo meno stiliaus pompos iš tikrųjų sukūrė įspūdį apie "amžinąjį gyvenimo atostogas . " Remiantis garsaus memoirristki ponia de Sevinie, Louis XIV kieme buvo visą laiką "malonumo ir meno būsenoje" ... karalius "visada klauso tam tikros muzikos, labai malonus. Jis kalba Su ponios, kurios yra įpratę prie šio garbės ... šventės tęsiasi kiekvieną dieną ir vidurnaktį. " "Brilliant XVI a" stiliaus, etiketo, tampa tikra manija būdas. Nuo čia mados ant veidrodžių ir prisiminimų. Žmonės norėjo pamatyti save iš pusės, tapti auditorija savo laikysena. Jis pats nepadarė laukti teismo portreto meno klesti. Palace metodų prabanga nustebino Europos metrų pasiuntinius.
Didelėje Versalio rūmų galerijoje buvo apšviesti tūkstančiai žvakių, atspindinčių veidrodžiuose, ir į teismo sukneles buvo "tiek daug brangakmenių ir aukso, kad jie galėjo vos vaikščioti". Nė viena iš Europos valstybių drąsiai konkuruoti su Prancūzija, tada šlovės Zenith. "Didelis stilius" pasirodė reikiamu laiku ir tinkamoje vietoje. Jis tiksliai atspindėjo eros turinį, bet ne jo faktinę būseną, bet proto nuotaika. Karalius pats buvo mažai suinteresuotas meno, jis vadovavo į Inglorious karai, valstybės jėgų išeikvojimas. Ir žmonės, atrodo, bando ne tai pastebėti, jie norėjo atrodyti, kaip jie atrodė savo vaizduotėje. Koks sudėtingumas! Studijuodami šią erą, yra jausmas, kad didžiausi menininkai buvo pritaikyti ir kirpėjai. Bet su laiku viskas įdėjo viską į savo vietą, išlaikant didelius architektų, skulptorių, stalčių ir graviūrų darbus už mus. Stiliaus stiliaus, prancūzų "Didelis būdas" sparčiai išplito Europoje, įveikiant diplomatines ir valstybės kliūtis. Meno jėga pasirodė esanti stipresnė už ginklus ir priešais jį kapituliavus Berlyną, Vieną ir netgi Pin Londoną.

Pagrindiniai stiliaus principai.

"Louis XIV" stilius "padėjo Tarptautinio Europos teismo kultūros pagrindus ir suteikė savo triumfą į sėkmingą klasicizmo idėjų ir neoklasikizmo meno stilių antroje pusėje XVIII - XIX a. Ankstyvieji XIX a. Daugumoje Europos šalių. Kitas svarbus bruožas "didelio stiliaus" eros yra tai, kad šiuo metu Europos akademiklio ideologija ir formos yra pagaliau. 1648 m. Įkurta "pirmojo karaliaus" TTT Lebrurusun iniciatyva Paryžiuje buvo įkurta karališkoji tapybos ir skulptūros akademija. 1666 m. Prancūzijos tapybos akademija buvo sukurta Romoje. 1671 m. Paryžiuje buvo surengta Karališkoji architektūros akademija. Jis buvo paskirtas F. Blonedel vyresniuoju, sekretoriumi - A. Felibien (žr. "Blondeelev-Sky style"). "Didelis stilius" reikalavo daug pinigų. Karališkoji Dvor, teismo aristokratija, akademija ir katalikų bažnyčia sugebėjo sukurti terpę, bent jau per sostinės spinduliu, kuriame atsirado brangūs šedevrai. Visų pirma, buvo būtina statyti didingų architektūrinius ansamblius. Įdiegtos oficialios karaliaus architekto ir "pirmojo architekto karaliaus" pozicijos.
Visi statybos darbai buvo kiemo skyriuose. 1655-1661 m. Architektas L. Levo pastatytas N. Fuka, "Royal Finance Controller", rūmų rūmai, LOJ. Reguliaraus stiliaus parkas sumušė A. Lenotr, interjeras su blizgučiu išleido Sh. Lebrus. Rūmai ir parkas sukėlė tokį tvirtą karaliaus Louis pavydą, kad ministras Fuki pagal pirmąjį pretekstu buvo išmestas į kalėjimą, o Leo ir Lenotra įsakė kažką ambicingo Paryžiuje ir Versailluose. 1664-1674 m Rytų fasado statyba baigė Luvro architektūros ansamblis - pagrindinė karališkoji gyvenamoji vieta Paryžiuje. Rytų fasadas vadinamas "Colonade Louvre" dėl galingų didelių užsakymų kolonų. Stulpeliai su Corinthian sostinėmis iškyla virš pirmojo aukšto ir padengia antrą ir trečią aukštus, sukuriant galingą, griežtą ir didingą vaizdą. Colonade pratęsė 173 metrų. Įdomą istoriją sukurti šį šedevrą. Puikus meistras brandaus Romos baroko J. L. Bernini buvo pritraukta dalyvauti konkurse. Jis pristatė baroko projektą su "Cuffed Bent fasadais, prisotintas daugeliu dekoratyvinių elementų, tačiau prancūzai pageidauja savo, vidaus, griežtesnių ir klasikinių (654 pav.). Jo autorius nebuvo profesionalus statytojas, bet gydytojas, kuris buvo suinteresuotas architektūra ir išversti "Vitruuvia" po laisvalaikiu iki prancūzų. Tai buvo K. Perr. "Jis gynė išskirtinai antikvariniai, senovės tipiški klasikinės architektūros pamatai. F. de Orbe ir L. Levo, kuris sukūrė naujus šiaurinius ir pietinius rūmų sparnus, dalyvavo Luvre statyboje.
Louis Xiv, architekto ir Fortifortif S. de Vaoban viešpatavo, jis pastatė daugiau nei trisdešimt naujų tvirtovių miestų ir rekonstravo daug senų. L. Levo tapo dviejų neišspręstų pastatų autoriu, kuris turėjo didelę įtaką Europos klasicizmo architektūros plėtrai: Lambert viešbutis (1645) ir "Keturių tautų kolegija" ansamblis ("Prancūzijos institutas"; 1661-1665). Šalia kolegijos de France 1635-1642. Architektas J. Lemeras pastatė Sorbonne bažnyčią su fasadu Italijos baroko stiliaus (yra kardinolo richelieu, universiteto rektoriaus kapo). Kaip koplyčia "College de France", Sorbonos karūnos bažnyčia neįprasta tuo metu "Prancūzijos kupolas". 1671-1676 m L. Bruyan pastatytas kairėje pusėje esančių neįgaliųjų pastatų kaimo karo veteranų kaime. 1679-1706 m Architektas J. Ardu-en-Mansaras papildė šį ansamblį su savo šedevru - neįgaliųjų bažnyčia. Jos kupolas su auksuotu ornamentu, "žibintuvėlis" ir spire yra matomi iš tolo. Prancūzijos instituto bažnyčios, Sorbonna ir neįgalūs namai buvo nauja klasikinis pastato tipas, orientuotas planas su portiku, trikampiu frontonu ir drumu su stulpeliais ar pilose. Ši sudėtis yra vadinamoji "Prancūzijos schema" - yra pagrįsta daugeliu vėlesnių Europos klasicizmo architektūros kūrinių XVIII-XIX a., Įskaitant Rusijoje. 1685-1701 m. Pasak projekto J. Ardun-Mansar Paryžiaus centre, buvo sukurta Louiso aikštė (vėliau - Vandom aikštė). Stačiakampis į planą, su supjaustyti kampai, jis yra suvokiamas kaip paradas ansamblis saulėje garbei. Centre ten buvo jojimo statula Louis XIV darbų F. Giradon (1683-1699); NUSTATYTI 1789 m. Revoliucijos metu pastatų fasadai, kuriuose yra plotas, turi tokį patį portikus, kurie suteikia kompozicijos vientisumą ir išsamumą. Kitas karaliaus garbės sritis, taip pat projekto J. Ardun-Mansar, - "Place des Victoires" ("Place des Victoires") buvo sukurta 1685 m. . "Fan Len Bogart" (ant Nick DeJarden); Sunaikintas 1792 m. Revoliucijos metu (1822 m. Atkurta M. Bosio; žr. Cavallo).
1672 m., Remiantis Karališkosios architektūros akademijos skyriaus projektu, F. Blondeee Elder buvo pastatyta Arka Saint-Denis garbėje Prancūzijos ginklų pergales - karaliaus Louis kariuomenės pereinu per Reiną. "Blon Del" perskaičiavo Romos triumfinės arkos formą ir sukūrė naują "Big Style" pastato tipą. "Bas-Reljefs" arkos ant eskizų sh. "Lebrusuna" atliko skulptorius broliai Angye. Nuo 1676 m. Blondell sukūrė naujojo Paryžiaus pagrindinio plano, kuriame numatyta sukurti didelių architektūrinių ansamblių ir perspektyvų kūrimą. F. Blondez buvo išskirtinis teoretikas, jo "architektūros eiga" (1675) jis teigė, kad klasikinio stiliaus pamatai nėra "į Romos imitaciją", tačiau racionaliu mąstymu ir tikslaus proporcijų skaičiavimu. Su juo buvo išrinktas "Louvre Colonade" K. Perrro kūrėjas. 1691 m. Kita teorinė traktatūra pagal tą patį pavadinimą: "Architektūra" paskelbė Sh.-A. De Aviller. 1682 m. Louis XIV paliko Paryžiuje ir kieme persikėlė į priemiesčio gyvenamąją vietą - Versailles.
Šiame gestuose jie mato karaliaus norą sukurti naują puikų kapitalą, visiškai sujungtą su jo vardu. Tarp "didelio stiliaus" skulptorių, F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (kurio jaunesnis brolis yra žinomas dėl grupių "Konya Marley"), P. Pzh, J. Sazen, J.-B. Tubi. Louis XIV kareivijų metu du išskirtiniai dailininkai buvo parengti: K. Lorren ir N. Poussin. Jie dirbo Italijoje ir jų siekiuose buvo toli nuo "Big Style".

Pristatymas buvo atliktas už klasicizmo pamoką "Emokhonic" kurse (MHC 11 klasė). Tačiau ši medžiaga taip pat gali būti naudojama universaliosios istorijos ir papildomo švietimo pamokose. Yra daug iliustracijų. Sukurta vidurinės ir vyresnio amžiaus mokyklos studentams. Jau keletą metų, sėkmingai naudoja autorius pamokose.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Norėdami mėgautis peržiūros pristatymais, sukurkite save paskyrą (paskyrą) "Google" ir prisijunkite prie jo: https://accounts.google.com

Pasirenkant skaidres:

Klasicizmas: klasicizmo menas, didelis karališkasis stilius Louis XIV pamokų planas Kas yra klasicizmas? Kas yra didelis karališkasis stilius? Pirmaujanti prancūzų klasicizmo karaliaus saulės architektai kaip prancūzų klasicizmo meno menininkų darbas. Išvados ... Patikrinkite save? MHC mokytojo gbou mokyklos pateikimas 1164 Herkina E.V. Maskva

Klasikizmas yra antrasis XVII amžiaus stilius kaip stilius, klasicizmas pasirodė Anglijoje ir Olandijoje (šalys, kuriose įvyko pirmieji buržuazinė revoliucija). Tačiau specialus klasicizmo garsas įgyja Prancūzijoje. Žiaurus, kruvinas kova su feodaliniu separatizmu centralizuotai galiai buvo absoliutizmo pergalė. Fanatiškas religingumas pakeičia "tikėjimą be pertekliaus", kuris iš anksto nustatytų visą tolesnę kultūros plėtrą.

Absoluzmo iki meno reikalavimai ... Nauji idealai valstybingumo pareikalavo iš tokių formų meno, kad būtų susieti su senovės graikų ir romėnų valdovų didybę. Tačiau griežtai (racionalus) anglų kalbos klasicizmas neatrodo pakankamai šlovinti Louis Xiv - "Saulės karalius". Todėl prancūzų architektai ir menininkai kreipiasi į įnoringas, sudėtingas italų baroko formas.

"Big Royal Style" Pagrindinis skirtumas: sujungia klasikinių formų architektūros ir sodininkystės meną su baroko pompa interjero puošmena. Labiausiai ryškiai įgyvendinami: Versailles (1624-1687) - mylimasis karaliaus Louis XIV šalies gyvenamoji vieta.

Versailles Louis Levo (1612-1670) išplėtė seną medžioklės rūmus Louis XIII ir klasicizmo tradicijas savo centrinę ašį pabrėžiama paradas ir sodo portalus. P Apie tris spinduliuotės prospektus iš Rytų parado įėjimo buvo Paryžiaus, Sen klubo rūmuose ir su šio pasaulio stiprybėmis. Versalio teismo kultūra buvo mylėjo tokiais niuansais, o Versailal ansamblis buvo naudojamas kaip teatro apdaila, siekiant sodrinti monarcho šlovinimą.

Versailles Jules Ardenen-Mansar (1646-1708) Palace padidėjo dėl plėtinių. Veidrodžio galerija, prijungta priekinio tempo karaliaus ir karalienės ir suformavo parko fasadą. Parko fasadas davė Versaille klasikinį sunkumą: horizontalių linijų dominavimas, vienas plokščias stogas, laikantis išorinių matmenų vidaus kamerų vertės pastato.

Versalio sodininkų planuotojo Andre Lenotra (1613-1700) "Parkas yra paradas žalia architektūra" Vienos iš pirmųjų reguliarių parkų funkcijos: 1. išorinės tvoros buvimas, 2. naudojant netgi reljefą, 3. Ašinis padalinys Plotas su plačiu centriniu alėja su simetriškais nusileidimais abiejų pusių. 4. Privalomi parko elementai - žolelių vejos ir gėlių lovos. 5. Didelis kanalas, didžiuliai buto rezervuarai 6. Ištrauktos telės plytelės, radialinės alėjos ir tolimos perspektyvos. 7. Mėgaukitės didžiuliu svečių skaičiumi.

Plokšti rezervuarai tarnauja kaip milžiniški veidrodžiai, dubliuoti radialinių alles erdvę išplėsti savo vizualiai į begalybę. Ašinis alėja, pradedant nuo rūmų parko fasado ir virsta dideliu kanalu, sukuria neribotą gylio ir išskirtinį parko gradacijos įspūdį, išreiškiant idėją apie karališkojo asmens netikslumą. Centrinis alėja "pasiima" centrinę alėją nuo rūmų vakarinėje kryptimi ir "patenka į didelį kanalą, tarsi visi miškuose, laukai ir vanduo gali pasirodyti prieš Viešpatį nustatytu būdu.

"Gamtos Viešpats" ritualai žiemos dieną Karalius išėjo su parko retinue, ir paaiškėjo, kad gėlių ženklai yra kvapni su šviežiomis gėlėmis (kodėl visos "Versaille" gėlės apsigyveno puoduose Taigi patogiau pakeisti išblukusi), paaiškėjo, kad "saulės karaliaus" buvimas atgaivina augalus. Louis XIV asmeniškai nusileido į savo mėgstamų gvazdikėlių, Daffodils-Jodkilą, gumbavaisius, kuriuos teismas buvo pakeistas žydinčiais, užtikrinant, kad jo magiškoji įtaka gamtai leidžia sodinamam augalui vystytis per dieną.

Louis Xiv - saulės karalius ir Apollo ... Tie patys tikslai patiekiami saulės simboliai, sujungiant saulės karaliaus Louis Xiv vaizdą su saulės "Apollo" dievu. Jau patys, reguliarus planavimas sodo atspindi cikliškumo pobūdžio idėją, kurio gyvenimas suteikia saulei. Radi alėjos yra susijusios su saulės spinduliais. Visos "Versailles" sodo fontano skulptūros taip pat yra pavaldios saulės mitologijai. "Apollo" fontanas didelio kanalo pagrinde yra saulė, kilęs iš jūros ant keturgrigos, kartu su delfinais ir tritono korpusais. Saulė primenama alegorinių statulų sezonų, dieną, antikvarinių mitologijos simbolių, susijusių su Apollo, pavyzdžiui, Diana alkio, jo sesuo ar jaunuolio hiacinto, virto gėlė.

rūmų simbolių rūmų simboliai, kurie užima centrinę vietą rūmuose ir parko ansamblyje, centrinėje vietoje, visi jo gyvenamieji ketvirčiai atliko "ritualumo" įspaudą. Pagrindinė rūmų "šventykla" - karaliaus miegamasis - buvo įsikūręs ant rytų-Vakarų centrinės ašies ir susidūrė su langais link didėjančios saulės. Po saulės ir "karaliaus saulės" persikėlė į priekinių salių, skirtų senovės dievams Apollo, Venera, Mars. Dienos įvykiai pasiekė veidrodžio galerijoje kulminaciją, kur kilnių žmonių karaliaus atstovavimo ceremonija papuoštas kaip nuostabiu teatro veiksmu, kuriame pats karalius grojo pirmąjį smuiką.

Versalio vidinio dekoro savybės: "Sun Apollo" tema buvo dominuojama kaip "Louis Xiv" išskirtinumo priminimas. Didžiulis, visa siena, gobelenas-Verdiurs (nuo Franz. Verdūra - žalumynai) su kraštovaizdžių vaizdu ir medžioklės scenomis dvigubai karališkojo kiemo gyvenime. Vaizdingos Pilafones pasakoja apie dievų veiksmus ir nuotykius, užuomina ne išskirtinio valdovo laisvalaikį. Dideli veidrodžiai, atspindintys parko ansamblį, sukėlė begalinės erdvės iliuziją, kur valdo "karaliaus saulė". Skulptūra, panaši į senovės, bronzos, daugiasluoksnės rutuliukai grindų ir sienų, brangakmenių baldų, įterpimo į vėžlys ir perlas, yra visa tai prabanga pašalinti buveinę kiek įmanoma iš gyvenimo prozos.

XVII a. Pasaulio kultūrai 1. Vienas iš svarbiausių kultūros istorijos laikotarpių. 2. Po renesanso eros ir ankstesnio apšvietimo epochos jis paveldėjo daug nuo pirmojo ir tikėtina, kad atidarymas. Pagrindinė eros bruožas yra dviejų pirmaujančių stiliaus sistemų - baroko ir klasicizmo kūrimas, turintis didelę amžiaus sąvoką - realistiškumą

XVII a. Kultūros vertė: pirmą kartą, menas kerta vieno didelio, kuris prieš stiliaus architektūrą, kaip buvo ankstesniais laikais. Baroko sukurtas menas, pilnas judėjimo, energijos, aistrų. Jie turėjo gūsius į begalinį, turi įtakos. XVII a. Klasikizmas prieštaravo pusiausvyros, racionalumo dinamikai spontaniškos dinamikai.

XVII a. Kultūros vertė (2): XVII a. Realizmas, atsiradęs kaip reakcija į deleguoto meno deleguoto meno, sukūrė vaizdus, \u200b\u200bkuriuose žmogaus vidinis pasaulis ir aplinkinė emocinė aplinka buvo matuojamas pagal skalę ne tiek daug kasdienio gyvenimo kaip amžinybė. XVII a Nacionalinės Europos kultūros, išlaikant vietos specifiką, pasiekė tokį aukštą Bendrijos lygį, kad tapo įmanoma kalbėti apie vienos pasaulio meninės kultūros formavimą.

Klausimai ir užduotys 1. Kokios savybės rodo prancūzų klasicizmo "sodo gyvenimą"? Norėdami atsakyti, naudokite iliustracijas iš darbo 17 darbo užmokesčio. 2. Atlikite užduotį Nr. 18 Darbo užraštyje. 3. Užpildykite galutinę užduotį į skyrių "XVII a. Meno kultūra" darbinėje knygoje. 4. Projekto veikla. Raskite baroko estetikos funkcijas aplinkoje tikrovėje. Kaip tai pasireiškia architektūroje, dekoro, teatro kūriniuose, drabužių, aksesuarų, žmogaus tipų? Nustatykite baroko ir klasicizmo sodo parko architektūros skirtumus savo mieste, Sankt Peterburgo ir Vakarų Europos regioniniame centre, priemiesčio dvarų.