nikolalenivets

Brohanas

dirbtinis intllkt

V - vendetta

bochkarev_b

Ksenija

Anna Feldman

Janas Dmitrijevas

a_remnev

Liepsnojanti gotika (arba Flamboyant), apie kurią kalba Polissky, yra gotikinės architektūros judėjimo, kuris buvo populiarus XV amžiuje, pavadinimas Prancūzijoje, Ispanijoje ir Portugalijoje. Tarp garsiausių liepsnojančios gotikos pastatų yra Milano katedra ir Šv. Mikalojaus katedra Fribūre, Šveicarijoje. Stiliui priklausantys pastatai išsiskiria išorinių elementų kontūrais, panašiais į ugninius liežuvius, ir pailga frontonų bei arkų forma, suteikiančia konstrukcijai „ugningą“ kontūrą.

Savo poste menininkas tikino, kad savo kūryboje nesuteikia jokios religinės prasmės.

Kreipiuosi į visus, kuriems mano darbas atrodė įžeidžiantis. Mintyse niekada neturėjau minties savo rankomis sukurti ir sudeginti krikščionių ar kitų šventyklų. Mano darbuose žmonės dažnai pastebi, kad aš juose nesiguliau, tai yra normalu, tačiau kaltinti mane šventyklos deginimu yra per daug.

Polissky pridūrė, kad yra pasirengęs užmegzti dialogą su katalikų ir stačiatikių bažnyčių atstovais ir, jei jo projekte bus rasta ką nors šventvagiško, jis stengsis „kiek įmanoma labiau šiuolaikiniame pasaulyje paversti projektą užmarštimi. " Be to, menininkas atsiprašė visų, kurie netyčia įsižeidė dėl pasirodymo.

Daugelis puolė ginti Polissky.

Žodis „gotika“ kilęs iš itališko žodžio „gottiko“ - pažodžiui „gotika“, po germanų genties gotų pavadinimo. Kaip meninis stilius, jis atsirado vėlyvaisiais viduramžiais (X - XV a. Vidurys) ir tapo paskutiniu to meto meno etapu. Kaip ir romaninis stilius, gotikai didelę įtaką padarė katalikų bažnyčia, taigi dominavo religinės temos.

Mene šis stilius ypač aiškiai pasireiškė architektūroje. Katedros, pilys, tvirtovės, pastatytos gotikiniu stiliumi, labai prisidėjo prie miestų puošybos. Šventyklos ir rūmai buvo aukštos vertikalios struktūros su kolonomis, smailiomis arkomis, siaurais pailgais langais ir smailiais stogais.

Feodalizmas toliau vystėsi ir stiprėjo, lydimas dažnų karų, miestų vystymosi ir augimo, prekybos ir amatų.

Gotikos stilius taip pat turėjo įtakos žmonių išvaizdai. Įstatymai buvo išleisti dėl drabužių, šukuosenų. Kostiumai tapo elegantiškesni, pabrėžiantys žmogaus kūno plastiškumą.

Tobulėja siuvimo menas, atsiranda įgūdžių kirpti audinius. Kostiumų formos tampa vis spalvingesnės ir įvairesnės. taip pat aidi architektūros linijos: pailgos proporcijos taip pat apibrėžia madingus siluetus 13-14 amžių drabužiuose.

Kostiumai ir skrybėlės įgauna pailgą siluetą, moteriški drabužiai - siluetą, primenantį lotynišką raidę „S“.

Vyro kostiumo proporcijos kartu su smailiais batais ir aukštu, šiek tiek kūgiškos formos galvos apdangalu tarsi ištempė figūrą - jis atrodė ne tik aukštesnis, bet ir pabrėžtinai lankstus.

Pabaigoje perteklinė Burgundijos teismo prabanga ir turtas ėmė gerokai pranokti kitų Europos karališkųjų teismų spindesį ir puošnumą-atsirado Burgundijos (Prancūzijos-Burgundijos) mada (1425–1490). Tačiau mada labai dažnai keitėsi. Tačiau bendri visų tipų bruožai buvo šie: pretenzingumas, audinių ir apdailos turtingumas, linijų ir silueto rafinuotumas.

Daugėja viršutinių drabužių, dėvimų vienu metu vienas ant kito (tarp kilmingų miestiečių ir dvariškių). Kostiumas dabar labiau pritūpęs, sunkus, erdvus.

Ispanų mada tampa pagrindine. Apykaklės stačios, aukštos. Jie apipjauti siauru raukiniu. Vėliau atsirado apvali suplota katerio tipo apykaklė.

Vyrai ir toliau dėvėjo „peizaniškas“ šukuosenas, jauni didikai paleido ilgus plaukus, susisukusius į garbanas.

Kartais jie nešiojo apvalų auksinį lanką, aplink kurį apvyniojo ilgas pakaušio plaukų sruogas, suformuodamas savotišką volelį.

Valstiečiai, miestiečiai plaukus kirpo „po skliausteliais“, „ratu“. Barzda ir ūsai papildė šukuoseną. Barzdos buvo įvairių formų. suapvalintos, kabliuko formos, dvišakės, susipynusios siūlais, kamščiatraukio formos.

Moterų šukuosenas vis dar slėpė įvairūs negabaritiniai ir keistai atrodantys galvos apdangalai.

Merginos taip pat galėjo vaikščioti palaidais plaukais, papuoštomis juostelėmis ir vainikais.

Ponios plaukus sukišo po plonomis lininėmis skaromis, ant kaktų palikdamos ploną pynę, padėtą ​​puslankiu - kilpą, iš kurios buvo galima nustatyti plaukų spalvą. Šukuosena „riterių pynės“ beveik išnyko, pakeičiant ją kepurių forma, atsiranda kita - taip pat iš pintinių, bet jau susuktų per ausis „sraigių“ pavidalu, kurios buvo padengtos madinga puošmena tuo metu išgaubto pusrutulio ar skydo pavidalu. Tai buvo vadinama šablonu.

Šventyklos buvo pritvirtintos prie lanką, kuris uždengė galvą. Dažnai iš plaukų ryšulių padarytos „sraigės“ buvo uždengtos plonais auksiniais tinklais - taigi, kiekviena „sraigė“ turėjo savo paauksuotą „namą“.

Plaukai tinkluose buvo pailgos arba suapvalintos formos, priklausomai nuo stiliaus. Vyresnio amžiaus moterys visiškai slėpė plaukus po didžiuliais galvos apdangalais. Šiuo atveju kaklas buvo visiškai atidarytas.

Vėlyvaisiais viduramžiais šukuosenų vienodumą kompensavo galvos apdangalai. Vyrai dėvėjo skrybėles, gobtuvus, vyriškas kepures - bėgikai iš balto audinio. Jie tarnavo kaip apatinis galvos apdangalas, viršuje buvo dėvima skrybėlė. Buvo dėvimos įvairių formų veltinio ir audinio skrybėlės, tačiau beguinas išpopuliarėjo. Kepurės atrodė kaip sutrumpintas kūgis, su laukais arba be jų. Laikotarpiu nuo XIV iki XV amžiaus vyrų galvos apdangalai buvo labai diferencijuoti pagal klases. Skrybėlių ir kepurių formos buvo nustatytos specialiais karališkais dekretais. Prancūzijoje tai buvo ypač pastebima. Taigi, dvasininkai, pagal įsakymą, privalėjo dėvėti mitras, tiaras, statines; teismų pareigūnai ir notarai - bebrų kepurės; mokslininkai ir teologai - juodos kepurės; gydytojai - kepurės ir kepurės su pririštomis ausinėmis, kraštas.

Burgundijos mados laikais pasirodė chaperon breele kepurės su ilgu kyo (uodega). Juos dėvėjo kilmingi vyrai, taip pat beveik visi dvariškiai.

Moterų galvos apdangalai, vis dar visiškai pakeičiantys šukuosenas, šiek tiek pasikeitė, palyginti su romaninio laikotarpio laikotarpiu.

Populiariausias galvos apdangalas buvo šalikas, vadinamas barbetu. Virš jos, ypač žiemą, moterys dažniausiai nešiojo svertines skrybėles ir lovatieses. Jie dėvėjo „omjuz“ galvos apdangalus, primenančius gobtuvą, ilgais galais surištus ant kaklo.

13–14 amžiuje miestiečiai ir kilmingos moterys pradėjo dėvėti tarpeklį, panašų į cilindrą ar vamzdį, gana aukštą, aprangos kraštų apačioje, praplatėjo, galvos gale padarytas nedidelis pjūvis .

„Toure“ tipo skrybėlės iš veltinio ir veltinio buvo madingos. XV amžiuje paplito aukštos kepurės, kurios gavo pavadinimus „sugarloaf“, „burės“. Galvos apdangalai padidėjo aukštyje, atkartodami gotikinių stogų siluetus.

1395 m. „Annen“ galvos apdangalą į madą įvedė Elžbieta iš Bavarijos. Manoma, kad Annenai yra Afrikos kilmės. Annenas buvo supjaustyto kūgio formos ant kartono ir vielos pagrindo. Ant rėmo buvo ištrauktas audinys. Šį savitą galvos apdangalą papildė ilgas skaidrus šydas.

Bažnyčia ne kartą išreiškė protestus prieš šių galvos apdangalų - savotiškų gotikinių katedrų karikatūrų - atsiradimą ir greitą plitimą.

Burgundijos mada taip pat sukuria „raguotą“ dangtelį su šoniniais paauksuotais tinkleliais ant ausų ir aukštus įvairių formų dangtelius, kurie priklausė nuo rėmo ir plonų skaidrių uždangų išdėstymo. Jie taip pat dėvėjo karūnas ir įvairius tinklus.

Viduramžių miestuose pagal drabužius, galvos apdangalus, šukuosenas buvo galima nustatyti žmonių klasę. Griežti įstatymai nustatė griežtą juvelyrinių dirbinių diferenciaciją. Taigi, bajorų galvos apdangalus puošė povo plunksnos, sidabrinės sagtys, emaliai, pakabučiai ir rytietiški siuvinėjimai.

Kadangi šukuosena buvo visiškai paslėpta, auksinės virvelės, vainikai ir elegantiški lankai buvo nešiojami ant kaklaskarių.

Apie Jano van Eiko, Luko Kranacho vyresniojo portretus. Katedrų vitražuose galima įžvelgti moterų veidus nenatūraliai aukštomis kaktomis, nuplėštus antakius ir blakstienas. Ponios naudojo pudrą, lūpų dažus, rožinį tualetinį vandenį, aliejų, atvežtą iš Rytų šalių, ir kvepalus.

Renesanso kirpykla (XIV-XVI a.)

Renesanso laikais visi siekė džiaugtis gyvenimu žemėje, o ne danguje. "O! Kokia graži jaunystė, bet akimirksniu! Dainuokite, juokitės, būkite laimingi, kas nori laimės, ir nesitikėkite rytojaus “, - savo eilėraščiuose rašė Florencijos valdovas Lorenzo Medici. Visiškai kitokia era, pakeitusi viską: gyvenimą, žmonių filosofiją ir psichologiją, meną, architektūros stilių ...

Pietų moterys vis dar stengėsi būti blondinės. Jie valandų valandas sėdėjo po deginančia saule lodžijose, dėvėjo kepures su didžiuliais kraštais, apsaugančiomis nuo saulės nudegimo (balta oda buvo madinga); plaukų sruogos buvo išdėstytos ant soliariumo skrybėlės krašto. Šukuosenoje būtina sąlyga buvo atvira, aukšta kakta; siekiant didesnio išraiškingumo, jie siekė padidinti kaktos aukštį, nusiskuta dalį plaukų virš jos. Kartais nusiskuto ir antakius.

Kirpyklų menas įgijo naują raidą. Grįžtama prie senovės paveldo, šukuosena vėl tampa sudėtinga, naudojant brangius papuošalus, plunksnas ir tiaras. Apie tai galime spręsti pagal Botticelli paveikslus, nes madinga gražuolė buvo Simonetta Vespucci, ne kartą įkvėpusi Sandro Botticelli (jos bruožus galima pamatyti garsiojoje Botticelli „Veneroje“).

Vienas pagrindinių moterų grožio požymių buvo plaukai, kurių priežiūrai moterys skyrė daug laiko. Venecijoje ant kiekvieno namo stogo buvo nedidelė pavėsinė, atvira iš viršaus, kur moteris, apsaugota nuo nekuklių žvilgsnių, galėjo sėdėti palaidus plaukus, įmirkusi specialiais dažais, įsriegta į skrybėlę su kraštais ir be apačioje ir palaukite, kol plaukai įgaus garsųjį auksinį atspalvį. Vyriškas stilius-plaukai iki pečių, suformuoti voleliu, įrėminančiu veidą ir kaklą, nuskusta barzda ir ūsai.

Merginos galėjo vaikščioti palaidę plaukus per pečius, o moterys, grakščiai sukdamos plaukus perlų sruogomis, uždengė juos tinklais, kepuraitėmis ir šviesiomis skarelėmis (rytietiškų turbanų būdu), pašalindamos plaukus nuo pakaušio ir kakta, nes ilgas kaklas ir aukšta kakta buvo laikomi grožio ženklais. Norėdami tai padaryti, plaukai buvo nuskusti nuo kaktos, o kartais antakiai, suknelės išpjova ant nugaros atidengė kaklą, todėl jie buvo ilgesni. Vyresnio amžiaus moterys visada užsidengė galvas šaliku, kepure ar apsiaustu. Ant diržo kabėjo stručio plunksnų gerbėjas, durklas (kuris buvo privalomo iš namų išeinančios damos tualeto dalis). Minkšti odiniai batai ant mano kojų. Esant blogam orui, viršuje buvo apsirengęs kailiu išklotas apsiaustas. Kitu metu - lengva.

Labas brangusis.
Tęskime šiandien su jumis savo istoriją apie gotiką ir priminsime, kad paskutinį kartą mes čia sustojome:. Šiandien praleisime kai kuriuos tarpinius etapus, apie kuriuos kalbėsime vėliau, ir šiek tiek paliesime paskutinį pagrindinį gotikos laikotarpį, kurį daugelis vadina aukščiausia gotikos architektūros forma - vadinamąja. Liepsnojanti gotika... Taip pavadintas puošnus vėlyvosios gotikos architektūros stilius, populiarus XV amžiuje Prancūzijoje, Ispanijoje ir Portugalijoje. Anglijoje mada Liepsnojanti gotika atsirado ir išnyko XIV amžiaus antroje pusėje, o XV amžiuje tai buvo daugiausia Statmenas stilius, apie kurį kalbėsime atskirai. Kaip ir apie vokietį Sondergotai.
Taigi, Liepsnojanti gotika kilęs iš Švytinti gotika ir pasižymėjo dar didesniu dėmesiu dekoravimui, detalėms, architektūros elementams. Liepsnojančios gotikos pavadinimas kilęs iš liepsną primenančių ornamentinių raštų ir stipraus frontonų bei arkų viršūnių pailgėjimo. „Žuvies burbulo“ formos papuošalai yra dažni. Apskritai, grožis :-)

Ryškiausi pavyzdžiai Liepsnojanti gotika galima įsivaizduoti Milano katedra, Briugės miesto rotušė, Šv. Mikalojaus katedra Fribūre(Šveicarija).
Milano katedra yra itin retas liepsnojančios gotikos pavyzdys Italijoje. Statyba prasidėjo 1386 m., Valdant Giani Galeazzo Visconti, tačiau ji buvo baigta tik XIX amžiaus pradžioje, kai Napoleono nurodymu buvo baigtas fasadas. Tačiau kai kurios detalės taip pat buvo baigtos vėliau, iki 1965 m. Skirta Švč. Mergelės Marijos gimimui. Pagrindinė medžiaga yra baltas marmuras. Labai didelis pastatas yra ketvirtas pagal dydį Europoje po Šv. Petro katedrų Vatikane, Šv. Pauliaus Londone ir Sevilijos katedros Sevilijoje.

Bendras šventyklos ilgis - 158 metrai, skersinės navos plotis - 92 metrai, bokšto aukštis - 106,5 metro.Katedra gali priimti iki 40 000 žmonių. Pagrindinė katedros atrakcija - auksinė Milano globėjos statula (La Madonnina). Virš altoriaus yra vinis, kuris, pasak legendos, buvo naudojamas nukryžiuoti Jėzų Kristų.
Prie pačios katedros paveikslų, be kita ko, dirbo dailininkas ir architektas Alessandro Sanquirico.

Iš gatvės laiptais nuo šiaurinės šventyklos sienos arba liftu iš apsidės pusės galite užlipti ant katedros stogo. Aš asmeniškai nemačiau, bet jie sako - labai gražu :-)

Ir čia Briugės miesto rotušė ne tik apžiūrėjo, bet, galima sakyti, lipo aukštyn ir žemyn. Tačiau prabangi architektūra, kaip ir visoje Belgijoje.


Baigta 1421 m., Briugės rotušė yra vienas seniausių išlikusių civilinių pastatų istorinėje Flandrijoje ir Brabante. Jo turtas ir puošnumas leidžia spręsti apie svarbią viduramžių Briugės ekonominę ir politinę reikšmę. Sukurta pagal bažnyčios gotikos tradicijas, ji tapo tendencija savo laikų flamandų civilinėje architektūroje. Pagal savo įvaizdį ir panašumą buvo pastatytos kitos garsios miesto rotušės, kurios vis dar negalėjo užgožti modelio savo puošnumu - Briuselyje, Gente, Leuvene.


Dviejų aukštų rotušės pastatas yra aiškiai įskaitomas stačiakampio formos ir griežtų proporcijų. Turtingai dekoruotas tinkuotas fasadas yra išpjautas aukštomis langų nišomis ir papildytas dantytu parapetu su bokštais. Už parapeto matomas aukštas dvišlaitis stogas su stoglangiais.


Rotušės interjeras nenusileidžia fasado įmantrumui. Gotikinė Rotušės salė šiuolaikine forma atsirado XIX – XX a. Pasienyje, atstovaujanti sujungtoms Didžiosioms ir Mažosioms Savivaldybės salėms. Gotikinės salės lancetiniai ąžuoliniai skliautai dekoruoti 16 plokščių, vaizduojančių alegorines keturių elementų ir keturių metų laikų figūras.
Klasė!!!

Na, šiandien baigsime su jumis katedra Fribūre, kuris yra skirtas Šv. Katedra pradėta statyti 1283 m., O etapais baigta iki 1490 m.

Trijų praėjimų katedra su aukšta centrine nava pastatyta iš vietinio smiltainio ir išsiskiria turtingumu bei dekoratyvinių elementų įvairove. Pagrindinį katedros portalą, nukreiptą į vakarus, puošia raižytas XIV amžiaus timpanas, vaizduojantis Paskutinio teismo sceną; Mikalojaus, dvylikos apaštalų, Dievo Motinos ir Kūdikio, statulos, pagamintos iš XV a. 76 metrų aukščio katedros bokštas neturi smailės, ant jo kabo 13 XIV – XVIII a. Varpų, kurie šiandien yra seniausi Šveicarijos varpai. Nuo bokšto, į kurį galima lipti spiraliniais laiptais, įveikiant 368 laiptelius, atsiveria nuostabi miesto ir Alpių papėdės panorama.

Katedros interjere atkreipiamas dėmesys į altorių, dekoruotą medinėmis Apreiškimo ir Švenčiausiosios Mergelės Marijos sužadėtuvių figūromis. Altorius aptvertas gotikinėmis kaustytomis grotelėmis. Išliko turtinga interjero puošmena: XV a. Suolai su raižytomis pranašų ir apaštalų figūromis, šriftas iš 1498 m., Gotikinė kėdė altoriaus skyriuje. Virš šoninių portalų galite pamatyti menininko Ulricho Wagnerio iš Miuncheno XV amžiaus vitražus renesanso stiliumi, vaizduojančius Kristaus nukryžiavimo scenas ir apaštalų atvaizdus.


Taip pat galite prisiminti Saint-Maclou (Saint-Malo) katedros Šv. Volframas, Abbeville, Moulins katedra, Saint-Jacques bokštas (buvęs Paryžiaus Saint-Jacques-la-Bouchery bažnyčios varpinė), Vilniaus Šv. Onos bažnyčia ir daug kitų dalykų Belgijoje .
Tęsinys ...
Gražaus dienos laiko.

Gotikinė architektūra.

Gotika- Tai viduramžių meno raidos laikotarpis, apimantis beveik visas materialinės kultūros sritis ir besivystantis Vakarų, Vidurio ir iš dalies Rytų Europoje nuo XII iki XV a. Gotika pakeitė romaninį stilių, palaipsniui jį pakeisdama. Nors terminas „gotika“ dažniausiai taikomas architektūrinėms struktūroms, gotika taip pat apėmė skulptūrą, tapybą, knygų miniatiūras, kostiumą, ornamentą ir kt.

Gotikos evoliucija.

Gotika atsirado XII amžiuje Prancūzijos šiaurėje, XIII amžiuje išplito į šiuolaikinės Vokietijos, Austrijos, Čekijos, Ispanijos, Anglijos teritoriją. Gotika į Italiją pateko vėliau, su dideliais sunkumais ir stipria transformacija, dėl kurios atsirado „italų gotika“. XIV amžiaus pabaigoje Europą užvaldė vadinamoji „tarptautinė gotika“. Gotika vėliau įsiskverbė į Rytų Europos šalis ir ten išsilaikė kiek ilgiau - iki XVI a. Pastatams ir meno kūriniams, kuriuose buvo būdingų gotikos elementų, tačiau sukurtų eklektizmo laikotarpiu (skirtingų kultūrų skirtingų stilių maišymas), XIX amžiaus viduryje ir vėliau, vartojamas terminas „neogotika“. Devintajame dešimtmetyje terminas „gotika“ buvo pradėtas vartoti kalbant apie subkultūrą („gotų subkultūra“), įskaitant muzikinę kryptį („gotikinė muzika“). Žodis kilęs iš italų gotiko - neįprastas, barbariškas. Iš pradžių šis žodis buvo naudojamas kaip įžeidžiantis žodis. Reikėtų pažymėti, kad daugelis mano, kad stiliaus pavadinimas kilęs iš Goteno - barbarų. Tačiau nesusipainiokite, šis stilius neturi nieko bendra su istoriniais gotais. Pirmą kartą koncepciją šiuolaikine prasme pritaikė Giorgio Vasari, norėdamas atskirti Renesansą nuo viduramžių. Gotika užbaigė Europos viduramžių meno plėtrą, atsirandančią remiantis romaninės kultūros laimėjimais. Gotikos menas buvo kultinis ir religinis. Ji kreipėsi į aukščiausias dieviškas galias, amžinybę, krikščionišką pasaulėžiūrą. Gotika savo vystymusi yra suskirstyta į 3 laikotarpius:

1) Ankstyvoji gotika;

2) klestėjimo metas;

3) Vėlyvoji gotika.

Gotikos stilius.

Iš esmės tai pasireiškė šventyklų, katedrų, bažnyčių, vienuolynų architektūroje. Jis vystėsi remiantis romanine, tiksliau, Burgundijos architektūra. Priešingai nei romaninis stilius, apvalios arkos, masyvios sienos ir nedideli langai, gotikos stiliui būdingos smailios arkos, siauri ir aukšti bokštai ir kolonos, gausiai dekoruotas fasadas su raižytomis detalėmis (wimpergs, timpanes, archivolts) ir įvairiaspalviai. lancetiniai langai ... Visi šio stiliaus elementai pabrėžia vertikalumą. Kaip ir visoje gotikoje, gotikos architektūroje yra trys vystymosi etapai:

1) Ankstyvas;

2) Brandus (aukštoji gotika);

3) Vėlyvas (liepsnojanti gotika).

XVI amžiaus pradžioje į šiaurę ir vakarus nuo Alpių atėjus renesansui, gotikos stilius prarado prasmę.

Beveik visą gotikinių katedrų architektūrą lėmė vienas didelis to meto išradimas - nauja rėmo konstrukcija, todėl šias katedras lengva atpažinti.

Skraidančių kontraforsų ir atramų sistema.

Gotikinės architektūros karkasinė sistema - tai gotikoje atsiradusių konstrukcinių konstrukcijų metodų rinkinys, leidęs pakeisti pastato apkrovas ir žymiai palengvinti jo sienas bei grindis. Šio išradimo dėka viduramžių architektai sugebėjo žymiai padidinti statomų pastatų plotą ir aukštį. Pagrindiniai konstrukciniai elementai yra atramos, skraidantys kontraforsai ir šonkauliai. Pagrindinis ir ryškiausias gotikos katedrų bruožas yra jų ažūrinė struktūra, kuri yra aštrus kontrastas su masyviomis ankstesnės romaninės architektūros struktūromis.

Pagrindinis ir ryškiausias gotikos katedrų bruožas yra jų ažūrinė struktūra, kuri yra aštrus kontrastas su masyviomis ankstesnės romaninės architektūros struktūromis.

Gotikiniai skliautai.

Svarbiausias elementas, kurio išradimas davė impulsą kitiems gotikos inžinerijos pasiekimams, buvo briaunotas kryžminis skliautas. Tai taip pat tapo pagrindiniu struktūriniu vienetu statant katedras. Pagrindinis gotikinio skliauto bruožas yra aiškiai išreikštos profiliuotos įstrižinės briaunos, sudarančios pagrindinį darbinį rėmą, kuris suvokia pagrindines apkrovas.

Apkrovos paskirstymas.

Gotikos architektų techninis proveržis buvo naujas krūvio paskirstymo būdas. Reikia pasakyti, kad bet koks laisvai stovintis pastatas patiria dviejų tipų apkrovas: nuo savo svorio (įskaitant grindis) ir oro (vėjas, lietus, sniegas ir kt.). Tada jis (pastatas) perkelia juos žemyn sienomis - į pamatą, tada neutralizuoja juos žemėje. Štai kodėl akmeniniai pastatai statomi nuodugniau nei mediniai, nes akmuo, kuris yra sunkesnis už medieną, labiau linkęs žlugti, jei bus atlikti skaičiavimai. Romaninėje architektūroje, kuri iš dalies yra senovės Romos architektūros paveldėtoja, visos sienos buvo laikančiosios pastato dalys. Jei architektas norėjo padidinti skliauto matmenis, tokiu būdu padidėjo ir jo svoris, o siena turėjo būti sutirštinta, kad atlaikytų tokio skliauto svorį. Tačiau gotikos architektūroje šio metodo atsisakyta. Gotiškos raidai lemiamą reikšmę turėjo prielaida, kad mūro svoris ir slėgis gali būti sutelkti tam tikruose taškuose, o jei šiose vietose jie yra palaikomi, kiti pastato elementai nebeturi būti laikantys. Taip atsirado gotikinis rėmas - nors tam būtinos sąlygos atsirado kiek anksčiau: "Istoriškai ši konstruktyvi technika atsirado patobulinus romaninį kryžminį skliautą. Jau romaniniai architektai kai kuriais atvejais išdėstė siūles tarp kryžminių skliautų išmušimo , kyšančius į išorę akmenis. Tačiau tokios siūlės turėjo tik dekoratyvinę vertę. Techninio sprendimo naujovė buvo tokia: skliautas nebebuvo tvirtas ant tvirtų pastato sienų, masyvus cilindrinis skliautas buvo pakeistas lengvesniu ažūriniu skliautu, šio skliauto slėgis perduodamas šonkauliais ir lankais į stulpai (kolonos). Gautą šoninę trauką suvokia skraidantys kontraforsai ir atramos. "Šonkaulių skliautas buvo daug lengvesnis nei romaninis: sumažėjo ir vertikalus slėgis, ir šoninė trauka. Šonkaulių skliautas kulnais remėsi į kolonas, kolonas, o ne ant sienų; jo trauka buvo aiškiai nustatyta ir griežtai lokalizuota, ir statybininkui buvo aišku, kur ir kaip. Be to, šonkaulių skliautas turėjo tam tikrą lankstumą. Dirvožemio susitraukimas, katastrofiškas romaniškiems skliautams, jam buvo gana saugus. Galiausiai, šonkaulių skliautas taip pat turėjo pranašumą, nes jis leido sutapti erdvės “. Taigi konstrukcija labai palengvėja dėl apkrovų perskirstymo. Anksčiau nešanti stora siena virto paprastu „lengvu“ apvalkalu, kurio storis nebeturėjo įtakos pastato apkrovai. Iš storų sienų pastato katedra virto plonasieniu, tačiau tuo pačiu metu ji „palaikoma“ per visą perimetrą patikimais ir elegantiškais „rekvizitais“. Be to, gotika atsisakė pusapvalės, įprastos arkos, ją, kur tik įmanoma, pakeisdama lancetu. Naudojant skliautinę arką skliautuose, buvo galima sumažinti jų šoninius statramsčius, didelę slėgio dalį nukreipiant tiesiai į atramą - be to, kuo aukštesnė ir aštresnė arka, tuo mažiau ji sukuria šoninį statramstį ant sienų ir palaiko. Masyvų skliautą pakeitė briaunotas skliautas, šie šonkauliai - šonkauliai kirto įstrižai ir suvokė apkrovą. Tarpas tarp jų buvo užpildytas paprastu nuėmimu - šviesių plytų ar akmens mūro.

Skraidantis butanas- tai išorinė akmenų arka, perkelianti pagrindinės navos skliautų trauką į atraminius stulpus, esančius nuo pagrindinio pastato pastato - atramas. Skraidantis atramas baigiasi nuožulniąja plokštuma stogo nuolydžio kryptimi. Ankstyvuoju gotikos raidos laikotarpiu skraidantys kontraforsai yra paslėpti po stogais, tačiau jie trukdė apšviesti katedras, todėl netrukus buvo išstumti ir tapo atviri žiūrėti iš išorės. Skraidantys butanai yra dviejų skrydžių, dviejų pakopų ir sujungia abi šias galimybes.

Kontraforsas- gotikiniu stiliumi vertikali struktūra, galingas stulpas, prisidedantis prie sienų stabilumo tuo, kad savo mase jie priešinasi skliautų išsiplėtimui. Viduramžių architektūroje jie spėjo ne atsiremti į pastato sieną, o išimti, kelių metrų atstumu, sujungdami jį su pastatu su išmestomis arkomis - skraidančiais kontraforsais.

To pakako, kad apkrova būtų efektyviai perkelta iš sienos į atramines kolonas. Išorinis atramos paviršius gali būti vertikalus, pakopinis arba nuolat pasviręs.

„Pinnacle“- smailus bokštelis, kuris buvo naudojamas apkrovos viršūnės apkrovimui toje vietoje, kur skrendantis kontraforsas gretinasi. Tai buvo padaryta siekiant išvengti šlyties jėgų.

Po atramos- gali būti paprasto skyriaus arba „stulpelių pluoštas“.

Šonkaulis- skliauto arkos kraštas, išsikišęs iš mūro ir profiliuotas. Šonkaulių sistema sudaro rėmą, palaikantį lengvą skliauto mūrą. Šonkauliai skirstomi į:

1)Žandikaulių arkos- keturios arkos išilgai kvadratinės ląstelės perimetro skliauto pagrinde.

2)Atgimti- įstrižainės arka. Beveik visada pusapvalis.

3)Thierceron- papildomas šonkaulis, besitęsiantis nuo atramos ir palaikantis jį liernos viduryje.

4)Lierna- papildomas šonkaulis, einantis nuo kiaušialąstės susikirtimo taško iki skruostų lankų įtrūkimo.

5)Priešpriešiniai mokymai- skersiniai šonkauliai, jungiantys pagrindinius (t. y. ozhivas, lierns ir tierserons).

6)Klojiniai- šonkaulių skliaute, užpildant tarp šonkaulių.

7)Pilies akmuo(elektros lizdas)

Dekoras.

Techninis struktūrinių problemų sprendimas nebuvo vienintelis gotikos architekto uždavinys. Tekstūrų praturtėjimas ir konstrukcijos puošyba vyko kartu su dizaino sprendimų raida ir yra beveik neatsiejama nuo jų. Kontraforsai buvo vainikuoti lancetiniais viršūniniais bokšteliais, savo ruožtu papuoštais dantytomis iškyšomis. Padedant skulptoriui, išsiliejimai buvo paversti fantastišku gyvūnų ir augalų formų deriniu. Portalų atoslūgiai palaikomi atbrailomis, pakaitomis su pailgomis angelų ir šventųjų figūromis, o arkiniai timpano kontūrai virš durų buvo padengti reljefais Paskutiniojo teismo ar panašiomis temomis ir nudažyti ryškiomis spalvomis. Taigi visos meno formos atliko savo vaidmenį šviesdamos kaimenę, įspėdamos tikinčiuosius apie nuodėmingo gyvenimo pavojus ir grafiškai vaizduojančios švento gyvenimo palaimą.

Sprendžiant langų angas, įvyko ta pati konstruktyvios evoliucijos ir ornamentikos sintezė. Iš pradžių byla apsiribojo dviejų ar trijų vidutinio dydžio langų sugrupavimu į vieną architektūrinį rėmą. Tada pertvara tarp tokių langų palaipsniui mažėjo, o angų skaičius didėjo, kol buvo pasiektas visiškai išpjautas sienų paviršiaus efektas. Toliau sumažinus akmens sienų dydį tarp mažesnių langų, atsirado nėriniuota langų konstrukcija, kurios dekoratyvinį raštą sukūrė ploni akmeniniai šonkauliai. Iš pradžių, sumontuotos paprasčiausiomis geometrinėmis formomis, nėriniuotos langų struktūros laikui bėgant tapo vis sudėtingesnės. Anglijoje toks „dekoruotas“ XIV – XV amžiaus pabaigos stilius. pakeistas „statmenu“, kuris Prancūzijoje atitiko „liepsnojančios gotikos“ stilių.

Įvairiaspalviai vitražai šiuose languose buvo surinkti iš mažų stiklo gabalėlių, užspaustų H formos švino profiliu, kuris izoliavo nuo drėgmės. Tačiau švino spaustukai nebuvo pakankamai stiprūs, kad atlaikytų vėjo spaudimą dideliame stiklo paviršiuje, todėl vėliau reikėjo naudoti rėmus, pagamintus iš geležinių strypų ar armatūrą.

Laikui bėgant vietoj geležies armatūros buvo pradėti naudoti figūriniai akmeniniai šonkauliai, kurie atvėrė kelią laisvesnėms nėrinių kompozicijoms. IN vitražas XII a dominuojančios spalvos buvo mėlynos spalvos atspalviai, papildyti raudona spalva, suteikdami visumai šilumos. Geltona, žalia, balta ir violetinė spalvos buvo naudojamos labai retai. Tame pačiame amžiuje cistersų bažnyčių statytojai, atsisakę gėlių gausos, dekoratyviniais tikslais ant paprasto žalsvai balto stiklo paviršiaus pradėjo naudoti grisaille (dažymą skirtingi tos pačios spalvos atspalviai, dažniau pilki). XIII a. padidėja vitražų gabalų dydis ir raudona spalva taikoma daug plačiau. XV amžiuje. prasideda vitražo meno nuosmukis.

Gotikinė rožė / rozetė

Šonkaulių skliautų parinktys.

Įvairių šonkaulių skliauto variantų schemos.

Gotikinėse katedrose galite rasti daugybę šonkaulių pynimo variantų, daugelis jų neturi pavadinimo. Keletas pagrindinių tipų:

1) Kryžminis skliautas (keturšalis šonkaulių skliautas)- paprasčiausias šonkaulių skliauto variantas, turintis šešias arkas ir keturis klojinių laukus.

Lancetinis kryžminis skliautas.

2) Šešiakampis skliautas (lyties šonkaulių skliautas)- sudėtinga kryžminio skliauto versija, įvedus papildomą šonkaulį, skliautą padalijant į 6 klojinius.

3) Žvaigždžių skliautas (Lierne vauit, Žvaigždžių skliautas)- kitas komplikacijų etapas, nes įvedamos eilutės, kurių skaičius gali padidėti. Šonkaulių išdėstymas įgauna žvaigždės formą.

Steliuotas skliautas. Nuotrauka žemiau.

Žvaigždės formos skliautas yra kryžiaus formos gotikinio skliauto forma. Turi pagalbinius šonkaulius - pakopos ir Lierns... Rėmelyje aiškiai išskiriamos pagrindinės skersinio skliauto įstrižainės briaunos.

4) Ventiliatorių skliautas- yra sukurtas iš vieno kampo kyšančių šonkaulių, kurių kreivumas yra vienodas, sudaro vienodus kampus vienas kitam ir sudaro piltuvo formos paviršių, primenantį ventiliatorių. Būdinga Anglijai („suplota gotika“).

5) „Netvault“- šonkauliai sukuria kraštų tinklelį, kurio ląstelės yra maždaug vienodo dydžio.

Pilys, dvarai ir gyvenamieji pastatai.

Gotikos epochos civilinėje architektūroje būtina atskirti ankstyvąją pilį, kuri tarnavo ir kaip būstas, ir kaip citadelė, nuo vėlesnės šalies rezidencijos, kuri buvo pastatyta santykinai sumažėjus individualios gynybos poreikiui. visų iš visų. Tiek pirmame, tiek antrajame tipuose galite rasti ženklų, iš pradžių sukurtų bažnyčios architektūroje.

Tipiškas XIII amžiaus namas. turėjo tris aukštus ir buvo pastatytas į gatvę su šonine siena arba su galu. Pirmame aukšte dažniausiai buvo parduotuvė ir sandėlis; antrame įrengtos svetainės, iš kurių pagrindinė buvo nukreipta į gatvę; trečioje arba palėpėje buvo miegamosios patalpos. Parduotuvė, nukreipta į priekį, ir virtuvė už nugaros, paprastai buvo atskirta kiemu. Jau XIII a. dekoratyvinis kaminų dizainas atėjo į madą, o raižytas dekoras buvo plačiai naudojamas.

Populiariausios gyvenamųjų namų statybos medžiagos buvo mediena ir tinkas, tačiau kai kuriuose regionuose pirmenybė buvo teikiama akmeniui ar plytai. Medinis rėmas dažniausiai buvo surenkamas iš galingų sijų, kurių jungtys buvo kruopščiai pritvirtintos ir prispaudžiamos. Rėmas buvo paliktas atviras iš išorės ir pridėjo aiškų dekoratyvinį modelį prie fasado. Raštas buvo suformuotas vertikalių ir horizontalių strypų, kai kuriose vietose sujungtas įstrižais ryšiais (kai kuriuose regionuose - kertant įstrižaines). Užpildas tarp rėmo elementų buvo pagamintas iš gipso ant medinių čerpių arba iš plytų, po to padengtas tinku. Langų varčios paprastai sekė bažnyčios madą, bet, žinoma, supaprastinta forma.

14-15 amžiuje. Esminių pokyčių nei bendrame gyvenamojo pastato išplanavime, nei struktūrinėje schemoje nėra, tačiau langų daugėja, o jie patys didinami. Iki 1500 -ųjų senieji „nėrinių“ apkaustai dažniausiai buvo pakeisti stačiakampiais langais su tiesiais smūgiais ir strypais

Civilinė architektūra.

Gotikinė architektūra Prancūzijoje neapsiriboja bažnyčiomis, pilimis ir gyvenamaisiais pastatais, apimančiais miesto rotušes, miesto varpines, ligonines, įvairaus lygio mokyklas ir visus kitus viešuosius pastatus, būtinus viduramžių žmogaus gyvenimui.

Miesto varpinė dažniausiai tarnavo kaip miesto nepriklausomybės simbolis. Ant jo buvo pakabinti keli varpai, tarp kurių buvo signalinis varpas, o XIV a. ant jo buvo pradėtas rodyti laikrodis. Moulinse išliko tokio tipo bokštas, ant kurio laikrodžius vadina mechaninės figūros.

Dauguma viduramžių ligoninių buvo pastatytos gotikos laikais. Jų steigėjai buvo ir bažnyčia, ir feodalai, tačiau ligoninės valdymas dažniausiai buvo perduotas bažnyčios rankoms. To meto ligoninės turėjo platesnes funkcijas nei šiuolaikinės, nes jose kartu su ligonių gydymu jie suteikė prieglobstį ir maistą piligrimams, pagyvenusiems žmonėms, benamiams ir nepasiturintiems. Jų išdėstymas, konstruktyvi sistema ir dekoras buvo vienodai pasiskolinti iš bažnyčios architektūros ir gyvenamojo pastato architektūros. Pirmosios „lazarettos“ arba raupsuotųjų kolonijos raupsuotiesiems taip pat buvo pirmosios ligoninės siaurąja to žodžio prasme. Tokiose ligoninėse raupsuotieji gyveno atskiruose namuose, o prižiūrintys - atskirame pastate. Apie 1270 Prancūzijoje buvo iki 800 ligoninių, tačiau XV a. jų poreikis sumažėjo tiek, kad jų išlaikymui skirtos lėšos buvo nukreiptos kitiems tikslams. Ligoninė Maladredi du Tortuar suteikia idėją apie šios įstaigos tipą. Stačiakampėje teritorijoje yra trys pastatai: dviejų aukštų pacientų pastatas, koplyčia ir dviejų aukštų personalo pastatas, kuriame buvo virtuvė. Kiekviename iš dviejų ligoninės pastato aukštų buvo viena ilga salė, apšviesta aštuoniais nėrinių pynimo langais. Židiniai šildė salę ir užtikrino ventiliaciją, o kilnojami mediniai ekranai tarp lovų leido atskirti pacientus vienas nuo kito.

Vienuolių ordinai, kurių specializacija buvo padėti ligoniams, sukūrė kitokio tipo ligoninę. Geriausiai išlikusi viduramžių ligoninė Beaune atskleidžia klasikinį XV a. Arkadinio kiemo šonuose yra didelės salės (viena vyrams, viena moterims) ir du šoniniai sparnai. Iš pradžių kiekvienos salės gale buvo įrengtas altorius, apšviestas dideliu langu. Salės buvo uždengtos mediniais skliautais. Glazūruotos plytelės išorėje, freskos ir gobelenai viduje suteikė intensyvios spalvos bendram sprendimui. Kiemą supančios medinės galerijos suteikė pacientams galimybę pasivaikščioti grynu oru.

Milano katedra. aukštis nuo žemės (su smaigaliu) - 108, 50 m; centrinio fasado aukštis -56, 50 m; pagrindinio fasado ilgis: 67, 90 m; plotis: 93 m .; plotas: 11 700 kv. m; smailės: 135; Ant fasadų - 2245 statulos.

Reimso katedra (Notre-Dame de Reims) Prancūzijos Šampanės provincijoje. Reimso arkivyskupas Aubry de Humbert įkūrė Dievo Motinos katedrą 1211 m. Architektai Jean d "Orbais 1211, Jean-le-Loup 1231-1237, Gaucher de Reims 1247-1255, Bernard de Soissons 1255-1285 m.

Saint Denis abatija netoli Paryžiaus. Prancūzija. 1137-1150

Gotikos stilius. Chartreso katedra - Notre -Dame de Chartres katedra - katalikų katedra Chartres mieste (1194-1260)

Gotikinė Ulmo katedra. Ulmas Vokietijoje, 161,5 m aukščio (1377–1890)

Romos katalikų gotikinė Kelno Švč. Mergelės Marijos ir Šv. Petro katedra (Kölner Dom). 1248-1437; 1842-1880 Pastatytas pagal Amjeno prancūzų katedros pavyzdį.