Išsamiau Kategorija: Meno stilių ir judesių įvairovė bei jų bruožai Paskelbta 2015-08-17 10:57 Peržiūrų: 4402

Ikonografija (ikonų rašymas) yra krikščioniškas, bažnytinis vaizduojamasis menas.

Bet pirmiausia pakalbėkime apie tai, kas yra piktograma.

Kas yra piktograma

Iš senovės graikų kalbos žodis „ikona“ yra išverstas kaip „vaizdas“, „vaizdas“. Tačiau ne kiekvienas atvaizdas yra ikona, o tik šventosios ar bažnyčios istorijos asmenų ar įvykių atvaizdas, kuris yra garbinamas. Stačiatikių ir katalikų garbinimas yra fiksuotas dogma(nekintama tiesa, kuri nekelia kritikos ar abejonių) 787 m. septintojo ekumeninio susirinkimo. Susirinkimas vyko Nikėjos mieste, todėl jis dar vadinamas Antruoju Nikėjos susirinkimu.

Apie ikonų garbinimą

Susirinkimas buvo sušauktas prieš ikonoklazmą, kilusį 60 metų anksčiau nei Bizantijos imperatoriaus Leono Izauriano vadovaujamas Susirinkimas, kuris manė, kad būtina panaikinti ikonų garbinimą. Tarybą sudarė 367 vyskupai, kurie, remdamiesi savo darbo rezultatais, patvirtino ikonų garbinimo dogmą. Šis dokumentas atkūrė ikonų garbinimą ir leido bažnyčiose ir namuose naudoti Viešpaties Jėzaus Kristaus, Dievo Motinos, angelų ir šventųjų ikonas, pagerbiant juos „pagarbiu garbinimu“: „... mes, einame tarsi gyvendami Karališkuoju būdu ir vadovaudamiesi Dievo paskelbtu šventųjų tėvų mokymu bei Katalikų bažnyčios tradicija ir joje gyvenančia Šventąja Dvasia, su visu rūpestingumu ir apdairumu nustatome: kaip sąžiningo ir gyvybę teikiančio kryžiaus atvaizdą. Šventosiose Dievo bažnyčiose, ant šventų indų ir drabužių, ant sienų ir lentų, namuose ir takuose dėti sąžiningas ir šventas ikonas, dažytas dažais ir pagamintas iš mozaikų ir kitų tinkamų medžiagų, Viešpaties ikonas ir Dievas ir mūsų Gelbėtojas Jėzus Kristus, mūsų Nekaltoji Ponia, Šventoji Dievo Motina, taip pat garbingi angelai ir visi šventieji bei gerbiami vyrai. Nes kuo dažniau jie matomi per atvaizdus ant ikonų, tuo labiau į juos žiūrintys skatinami prisiminti pačius prototipus ir juos mylėti...“
Taigi piktograma yra Šventosios istorijos asmenų ar įvykių atvaizdas. Tačiau šiuos vaizdus dažnai matome visai nereligingų menininkų paveiksluose. Taigi ar toks vaizdas yra piktograma? Žinoma ne.

Ikona ir paveikslas – kuo jie skiriasi?

O dabar kalbėsime apie skirtumą tarp ikonos ir menininko paveikslo, vaizduojančio Jėzų Kristų, Dievo Motiną ir kitus Šventosios istorijos asmenis.
Prieš mus yra Rafaelio paveikslo „Siksto Madona“ - vieno iš pasaulio tapybos šedevrų, reprodukcija.

Rafaelis "Siksto Madona" (1512-1513). Drobė, aliejus. 256 x 196 cm Senųjų meistrų galerija (Drezdenas)
Rafaelis popiežiaus Julijaus II užsakymu sukūrė šį paveikslą Piačencos Šv.Siksto vienuolyno bažnyčios altoriui.
Paveiksle pavaizduota Madona su Kūdikiu, prie kurio stovėjo popiežius Sikstas II (Romos vyskupas nuo 257 m. rugpjūčio 30 d. iki 258 m. rugpjūčio 6 d. Jis buvo nukankintas per krikščionių persekiojimą imperatoriaus Valerijono laikais) ir Šv. Barbora (krikščionių kankinys) šonuose ir su dviem angelais. Madona vaizduojama besileidžianti iš dangaus, lengvai vaikštanti debesimis. Ji ateina į žiūrovą, į žmones ir žiūri mums į akis.
Marijos paveikslas sujungia religinį įvykį ir visuotinius žmogiškus jausmus: gilų motinišką švelnumą ir nerimo dėl kūdikio likimo žvilgsnį. Jos drabužiai paprasti, ji basomis kojomis vaikšto po debesis, apsupta šviesos...
Bet koks paveikslas, taip pat ir tapytas religine tema, yra meninis vaizdas, sukurtas menininko kūrybinės vaizduotės – tai jo paties pasaulėžiūros perdavimas.
Ikona yra Dievo apreiškimas, išreikštas linijų ir spalvų kalba. Ikonų tapytojas neišreiškia savo kūrybinės vaizduotės, ikonų tapytojo pasaulėžiūra yra Bažnyčios pasaulėžiūra. Ikona yra nesenstanti, ji yra kitoniškumo atspindys mūsų pasaulyje.
Paveikslas pasižymi išreikšta autoriaus individualumu: savita tapybine maniera, specifinėmis kompozicijos technikomis, spalvine gama. Tai yra, paveikslėlyje matome autorių, jo pasaulėžiūrą, požiūrį į vaizduojamą problemą ir kt.
Ikonų tapytojo autorystė yra sąmoningai slepiama. Ikonų tapyba – tai ne saviraiška, o tarnavimas. Ant baigto paveikslo menininkas deda savo parašą, o ant ikonos užrašomas asmens, kurio veidas pavaizduotas, vardas.
Čia turime keliaujančio dailininko I. Kramskojaus paveikslą.

I. Kramskoy „Kristus dykumoje“ (1872). Drobė, aliejus. 180 x 210 cm Valstybinė Tretjakovo galerija (Maskva)
Paveikslo siužetas paimtas iš Naujojo Testamento: po krikšto Jordano upės vandenyse Kristus pasitraukė į dykumą 40 dienų pasninkui, kur buvo gundomas velnio (Evangelija pagal Matą, 4:1- 11).
Paveiksle Kristus pavaizduotas sėdintis ant pilko akmens uolėtoje dykumoje. Pagrindinė reikšmė paveiksle suteikiama Kristaus veidui ir rankoms, kurios sukuria jo atvaizdo psichologinį įtaigumą ir žmogiškumą. Tvirtai suspaustos Kristaus rankos ir veidas atstoja semantinį ir emocinį paveikslo centrą, jie patraukia žiūrovo dėmesį.
Kristaus minties darbas ir jo dvasios stiprybė neleidžia šio paveikslo vadinti statišku, nors jame nevaizduojamas joks fizinis veiksmas.
Pasak menininko, jis norėjo užfiksuoti dramatišką moralinio pasirinkimo situaciją, neišvengiamą kiekvieno žmogaus gyvenime. Tikriausiai kiekvienas iš mūsų yra susidūręs su situacija, kai gyvenimas pastato jus prieš sunkų pasirinkimą, arba jūs pats suvokiate kai kuriuos savo veiksmus, ieškote teisingo kelio.
I. Kramskoy religinį siužetą nagrinėja moraliniu ir filosofiniu požiūriu ir siūlo jį žiūrovams. „Čia yra skausmingos Kristaus pastangos suvokti savyje dieviškojo ir žmogiškojo vienybę“ (G. Wagneris).
Paveikslas turi būti emocingas, nes menas yra supančio pasaulio pažinimo ir atspindžio per jausmus forma. Paveikslas priklauso dvasiniam pasauliui.

Gelbėtojo piktograma Pantocrator (Pantocrator)
Ikonų tapytojas, skirtingai nei menininkas, yra aistringas: asmeninės emocijos neturėtų kilti. Piktograma sąmoningai neturi išorinių emocijų; empatija ir ikonografinių simbolių suvokimas vyksta dvasiniame lygmenyje. Ikona yra bendravimo su Dievu ir Jo šventaisiais priemonė.

Pagrindiniai ikonos ir paveikslo skirtumai

Ikonos vaizdinė kalba evoliucionavo ir formavosi palaipsniui, bėgant amžiams, o visą savo išraišką gavo ikonų tapybos kanono taisyklėse ir gairėse. Ikona nėra Šventojo Rašto ir bažnyčios istorijos iliustracija ar šventojo portretas. Ortodoksiniam krikščioniui ikona tarnauja kaip tarpininkas tarp juslinio pasaulio ir kasdieniam suvokimui neprieinamo pasaulio, kurį pažinti tik tikėjimas. O kanonas neleidžia ikonai nusileisti iki pasaulietinės tapybos lygio.

1. Piktogramai būdingas įprastas vaizdas. Vaizduojamas ne tiek pats objektas, kiek objekto idėja. Taigi „deformuotos“, dažniausiai pailgos figūrų proporcijos – idėja apie transformuotą kūną, gyvenantį dangiškame pasaulyje. Ikona neturi to fiziškumo triumfo, kurį galima pamatyti daugelio menininkų, pavyzdžiui, Rubenso, paveiksluose.

2. Paveikslas statomas pagal tiesioginės perspektyvos dėsnius. Tai lengva suprasti, jei įsivaizduojate geležinkelio bėgių brėžinį ar nuotrauką: bėgiai susilieja viename taške, esančiame horizonto linijoje. Ikonai būdinga atvirkštinė perspektyva, kai nykimo taškas yra ne paveikslo plokštumos gilumoje, o žmoguje, stovinčiame priešais ikoną. O lygiagrečios piktogramos linijos ne susilieja, o, priešingai, plečiasi piktogramos erdvėje. Pirmas ir fonas turi ne vaizdinę, o semantinę reikšmę. Ikonose toli esantys objektai nėra paslėpti, kaip realistiniuose paveiksluose, o įtraukiami į bendrą kompoziciją.

3. Piktogramoje nėra išorinio šviesos šaltinio. Šviesa sklinda iš veidų ir figūrų kaip šventumo simbolis. (Paveikslas rodo veidą, o piktograma rodo veidą).

Veidas ir veidas
Aureolės ant ikonos yra šventumo simbolis, tai yra svarbiausias krikščioniškų šventųjų atvaizdų bruožas. Ant stačiatikių ikonų aureolė vaizduoja aplinką ir sudaro vieną visumą su šventojo figūra. Katalikų sakraliniuose atvaizduose ir paveiksluose virš šventojo galvos kabo apskritimo formos aureolė. Katalikiškoji aureolės versija yra atlygis, skirtas šventajam iš išorės, o stačiatikių versija yra šventumo karūna, gimusi iš vidaus.

4. Piktogramos spalva atlieka simbolinę funkciją. Pavyzdžiui, raudona spalva ant kankinių ikonų gali simbolizuoti pasiaukojimą dėl Kristaus, o ant kitų ikonų – karališkojo orumo spalva. Auksas yra dieviškosios šviesos simbolis, o norint perteikti šios nesukurtos šviesos spindesį ant ikonų, reikėjo ne dažų, o specialios medžiagos – aukso. Bet ne kaip turto simbolis, o kaip dalyvavimo dieviškajame malone ženklas. Balta yra aukojamų gyvūnų spalva. Blaivi juoda spalva, per kurią geso neprasispindi, ant ikonų naudojama tik tais atvejais, kai reikia parodyti blogio ar požemio jėgas.

5. Piktogramoms būdingas vaizdo vienalaikiškumas: visi įvykiai vyksta vienu metu. Ikona „Dievo Motinos ėmimas į dangų“ vienu metu vaizduoja apaštalus, angelų nešamus į Dievo Motinos mirties patalą, ir tuos pačius apaštalus, jau stovinčius aplink lovą. Tai rodo, kad Šventosios istorijos įvykiai, įvykę mūsų realiame laike ir erdvėje, turi kitokį vaizdą dvasinėje erdvėje.

Mergelės Marijos Užsiminimas (Kijevo-Pečersko ikona)
Kanoninėje piktogramoje nėra atsitiktinių detalių ar dekoracijų, neturinčių semantinės reikšmės. Net rėmas - priekinio piktogramų lentos paviršiaus apdaila - turi savo pagrindimą. Tai savotiškas šydas, saugantis šventovę, slepiantis ją nuo nevertų žvilgsnių.
Pagrindinė ikonos užduotis – parodyti dvasinio pasaulio tikrovę. Priešingai paveikslui, perteikiančiam juslinę, materialiąją pasaulio pusę. Paveikslas – tai įvykis žmogaus estetinės raidos kelyje; ikona yra dvasinio kelio etapas.
Piktograma visada yra šventovė, nesvarbu, kaip ji vaizdinga. O vaizdingų manierų (mokyklų) yra gana daug. Taip pat reikia suprasti, kad ikonografinis kanonas nėra trafaretas ar standartas. Visada jaučiama autoriaus „ranka“, ypatingas jo rašymo stilius, kai kurie jo dvasiniai prioritetai. Tačiau ikonos ir paveikslai turi skirtingą paskirtį: ikona skirta dvasinei kontempliacijai ir maldai, o paveikslas ugdo mūsų dvasios būseną. Nors paveikslas gali sukelti gilių dvasinių išgyvenimų.

Rusijos ikonų tapyba

Ikonų tapybos menas į Rusiją atkeliavo iš Bizantijos po to, kai 988 m. buvo pakrikštytas kunigaikščio Vladimiro Svjatoslavičiaus. Kunigaikštis Vladimiras iš Chersonesės į Kijevą atgabeno daugybę ikonų ir šventovių, tačiau nė vienos „Korsuno“ ikonos neišliko. Seniausios ikonos Rusijoje buvo išsaugotos Veliky Novgorod.

apaštalai Petras ir Paulius. XI amžiaus vidurio ikona. (Novgorodo muziejus)
Vladimiro-Suzdalio ikonų tapybos mokykla. Jos klestėjimas siejamas su Andrejumi Bogolyubskiu.
1155 m. Andrejus Bogolyubskis paliko Vyšgorodą, pasiimdamas gerbiamą Dievo Motinos ikoną, ir apsigyveno Vladimire prie Klyazmos. Jo atvežta ikona, gavusi Vladimiro vardą, vėliau išgarsėjo visoje Rusijoje ir čia dirbusiems ikonų dailininkams buvo savotiškas meninės kokybės matas.

Vladimiras (Vyšgorodas) Dievo Motinos ikona
XIII amžiuje. Be Vladimiro, veikė ir didelės ikonų tapybos dirbtuvės Jaroslavlis.

Orantos Dievo Motina iš Jaroslavlio (apie 1224 m.). Valstybinė Tretjakovo galerija (Maskva)
Žinomas Pskovas, Novgorodas, Maskva, Tverė ir kitos ikonų tapybos mokyklos – viename apžvalginiame straipsnyje apie tai kalbėti neįmanoma. Garsiausias ir gerbiamas XV amžiaus Maskvos ikonų tapybos, knygų ir monumentaliosios tapybos mokyklos meistras. – Andrejus Rublevas. XIV pabaigoje - XV amžiaus pradžioje. Rublevas sukūrė savo šedevrą - ikoną „Šventoji Trejybė“ (Tretjakovo galerija). Ji yra viena garsiausių Rusijos ikonų.

Vidurinio angelo drabužiuose (raudona tunika, mėlyna himacija, prisiūta juostelė (klav)) yra Jėzaus Kristaus ikonografijos užuomina. Kairiojo angelo pasirodyme galima pajusti tėvišką valdžią, jo žvilgsnis nukreiptas į kitus angelus, o kitų dviejų angelų judesiai ir posūkiai – į jį. Šviesiai violetinė drabužių spalva rodo karališką orumą. Tai yra Šventosios Trejybės pirmojo asmens požymiai. Dešinėje pusėje esantis angelas pavaizduotas vilkintis dūminės žalios spalvos drabužiais. Tai yra Šventosios Dvasios hipostazė. Ant piktogramos yra dar keli simboliai: medis ir namas, kalnas. Medis (Mamvrijos ąžuolas) – gyvybės simbolis, gyvybę teikiančios Trejybės prigimties požymis; namas – Tėvo ūkis; kalnas – Šventoji Dvasia.
Rubliovo kūryba yra viena iš Rusijos ir pasaulio kultūros viršūnių. Jau Rubliovo gyvenimo metu jo ikonos buvo vertinamos ir gerbiamos kaip stebuklingos.
Vienas iš pagrindinių Dievo Motinos atvaizdų tipų rusų ikonų tapyboje yra Eleusa(iš graikų kalbos – gailestingas, gailestingas, užjaučiantis), arba Švelnumas. Dievo Motina vaizduojama su Kūdikiu Kristumi, sėdinčiu ant jos rankos ir priglaudusiu skruostą prie skruosto. Ant Eleuzos Dievo Motinos ikonų nėra atstumo tarp Marijos (žmonių giminės simbolio ir idealo) ir Dievo Sūnaus, jų meilė beribė. Piktograma vaizduoja Kristaus Gelbėtojo auką ant kryžiaus kaip aukščiausią Dievo meilės žmonėms išraišką.
Eleus tipas apima Vladimiro, Dono, Feodorovskajos, Jaroslavlio, Pochaevskaya, Žirovitskaya, Grebnevskaya, Akhrenskaya, Mirusiųjų atkūrimo, Degtyarevskaya piktogramos ir kt.

Eleusa. Vladimiro Dievo Motinos ikona (XII a.)

semantika, ikonografinis vaizdas, pagrindiniai ikonografinio vaizdo elementai, neverbalinės ikonografinio vaizdo priemonės, užrašai ant ikonų.

Anotacija:

Svarstoma ikonografinio vaizdo semantika ir simbolika. Išsamiai aptariami neverbaliniai ikonografinio vaizdo aspektai: siužetas, spalva, šviesa, gestas, erdvė, laikas, užrašas, įvairūs vaizdo masteliai. Daroma išvada, kad ikona, būdama universali priemonė pažinti Evangelijos tiesas, savo „skaitytojams“ atskleidžia galimybę susijungti su aukštesniu dvasiniu pradu.

Straipsnio tekstas:

Ikona – vienas prasmingiausių, ryškiausių, bet ir sunkiausiai suprantamų meno reiškinių. Jo formavimasis ir vystymasis taip pat turi savo ypatybes. Vakarų Europoje religinis vaizduojamasis menas nutolo nuo ikonų tapybos ir virto religine tapyba, nuo kurios vėliau atsiskyrė ir išaugo pasaulietinė tapyba. Stačiatikių šalyse įsigalėjo ir klestėjo ikonų tapyba, todėl žmogaus ir Dievo bendravimas tapo įmanomas ir prieinamas, nepaisant šalies ir tautybės.

Ikonų kūrimo principai ir meninės priemonės formavosi ilgus šimtmečius, pamažu įsitvirtino, kol atsirado specialus ikonografinio vaizdo kūrimo kanonas. Tai paaiškinama tuo, kad ikona, būdama tarpininke tarp žmogaus ir dangiškojo pasaulio, sutelkia savyje visą sakralinės istorijos patirtį, t.y. sudaro jos vaizdą arba atpasakojimą, bet ne žodžiais, o spalvomis ir linijomis.

Ikonos – tai atvaizdai, kurie grįžta į prototipą, įtvirtinti ikoninių atvaizdų pavidalu, pastatyti iš simbolių, iš kurių buvo suformuota tarsi speciali abėcėlė, kuria galima rašyti (vaizduoti) šventąjį tekstą. Šį tekstą galite perskaityti ir suprasti tik žinodami „abėcėlės raides“.

Taigi ikoną galima laikyti organizuota visuma, neverbaliniu tekstu, išreikštu semiotine kalba, skirta padėti suvokti tiesą. Tekstu turime omenyje „prasmingą bet kokių ženklų seką“ [Nikolaeva T.M. teksto teorija // Kalbinis enciklopedinis žodynas. M., 1990]. Tai plati teksto interpretacija, kurioje galima atpažinti ne tik rašytinių ar ištartų žodžių seką, bet ir tapybos, muzikos kūrinius, taip pat ikoną. Objektai, kurie yra nekalbinio pobūdžio, tiriami tokiu būdu, nes reikia suprasti juose įterptą semantiką, kurios išraiškai yra speciali kalba.

Taip pat ikona, būdama sudėtingas organizmas, tam tikromis neverbalinėmis priemonėmis išreiškia teologinę idėją.

Jie apima:

1.Sklypas. Kadangi pirmiausia yra doktrininis tekstas, skirtas padėti suprasti Tiesą, piktograma skirta atskleisti Evangelijos istorijas tiems, kurie nemoka skaityti. Taigi ikona tam tikromis meninėmis priemonėmis perteikia žmonėms Evangelijos įvykius, šventųjų gyvenimus, taip pat pranašystes ir dieviškuosius apreiškimus.

Pagrindinės ikonografinės temos:

1) Jėzaus Kristaus ikonografija.

Gelbėtojas nepadarytas rankomis. Stebuklingasis Jėzaus Kristaus, Gelbėtojo, atvaizdas ant ubrus, Mandylion yra vienas iš pagrindinių Kristaus atvaizdų tipų, vaizduojantis Jo veidą ant ubrus (lėkštės) arba chrepiya (plytelės). Kristus vaizduojamas Paskutinės vakarienės amžiuje. Tradicija sieja istorinį Edesos tokio tipo ikonų prototipą su legendine plokšte, ant kurios stebuklingai pasirodė Kristaus veidas, kai Jam nusišluostė veidą. Vaizdas dažniausiai yra pagrindinis. Vienas iš variantų yra kaukolė arba keramidas - panašios ikonografijos vaizdas, tačiau plytų mūro fone. Vakarų ikonografijoje žinomas „Veronikos lėkštės“ tipas, kai lėkštėje pavaizduotas Kristus, bet nešiojantis erškėčių vainiku. Rusijoje buvo sukurtas specialus atvaizdo „Ne rankomis sukurtas“ tipas - „Šlapia Gelbėtojo barzda“ - atvaizdas, kuriame Kristaus barzda susilieja į vieną ploną galiuką.

Visagalis Gelbėtojas (Pantokratorius). Visagalis arba Pantokratas (gr. παντοκρατωρ – visagalis) yra pagrindinis Kristaus ikonografijos atvaizdas, vaizduojantis Jį kaip Dangaus Karalių ir Teisėją. Gelbėtojas gali būti vaizduojamas visu ūgiu, sėdintį soste, iki juosmens arba iki krūtinės. Kairėje rankoje yra ritinys arba Evangelija, dešinėje dažniausiai yra palaiminimo gestas. Kristaus Pantokratoriaus atvaizdas naudojamas atskirose ikonose, kaip Deesio kompozicijų dalis, ikonostase, sienų tapyboje ir kt. Taigi šis atvaizdas tradiciškai užima centrinio stačiatikių bažnyčios kupolo erdvę.

Viena iš Kristaus Pantokratoriaus įvaizdžio atmainų yra Gelbėtojas yra valdžioje, centrinė ikona tradiciniame rusiškame ikonostaze. Kristus sėdi soste, apsuptas daugybės angelų – „Dangiškų jėgų“.

SPA Emmanuelis. Gelbėtojas Emanuelis, Emanuelis yra ikonografinis tipas, vaizduojantis Kristų paauglystėje. Paveikslo pavadinimas siejamas su Izaijo pranašyste, kuri išsipildė Kristaus gimimo metu (Mato 1:21-23). Vardas Emanuelis priskiriamas bet kokiems Jaunimo Kristaus atvaizdams - tiek savarankiškai, tiek kaip Mergelės ir Kūdikio, Tėvynės, Arkangelų tarybos ir kt. ikonų kompozicijų dalis.

Karalius po karaliaus. Karalius pagal karalių, karalių karalius yra ypatingas Kristaus epitetas, pasiskolintas iš Apokalipsės (Apr 19:11-17), taip pat ikonografinis tipas, vaizduojantis Jėzų Kristų kaip „karalių karalių ir viešpačių Viešpatį“ (Tim. 6:15). Nepriklausomos caro ikonos dažniau pasitaiko specialioje Deesio kompozicijoje. Paprastai Kristus vaizduojamas apsuptas mandorlos, karališku drabužiu, su daugybe diademų ant galvos, formuojančių diademą, su skeptru, baigiančiu kryžiumi, kairėje rankoje, su kardu, nukreiptu iš kairiojo peties į šoną ( „iš jo burnos“). Kartais simboliniai Karalių karaliaus atributai vaizduojami ir mišrios ikonografijos atvaizde „Didysis vyskupas – karalių karalius“.

Didysis vyskupas. Didysis vyskupas yra vienas iš simbolinių Kristaus vardų, atskleidžiantis jį Naujojo Testamento vyriausiojo kunigo, aukojančio save, paveikslu. Jis suformuluotas remiantis Senojo Testamento pranašystėmis (Ps. CIX, 4), kurios komentarai priklauso apaštalui Pauliui (Žyd. V, 6). Jame buvo sukurtas ypatingas Kristaus atvaizdas vyskupo drabužyje, kuris atsiranda tiek savarankiškai, tiek kartu su kitu simboliniu atvaizdu, vaizduojančiu Kristų kaip Dangaus Karalių.

Neverk dėl manęs, Mati. Neverk dėl Mene, Motina... (Pieta) - ikonografinė kompozicija, vaizduojanti Kristų kape: nuogas Išganytojo kūnas pusiau panardintas į kapą, galva nuleista, akys užmerktos, rankos sulenktos. skersai. Už Kristaus nugaros yra kryžius, dažnai su aistrų instrumentais.

Kristus Senasis Denmi. Kristaus atvaizdas žilaplaukio seno žmogaus pavidalu.

Didžiosios Tarybos angelas. Vienas iš simbolinių Kristaus vardų, pasiskolintas iš Senojo Testamento (Iz IX, 6). Tai buvo šaltinis specialiam Kristaus atvaizdui arkangelo su sparnais pavidalu, kuris randamas tiek savarankiškai, tiek kaip įvairių simbolinių-dogmatinių kompozicijų dalis („Pasaulio sukūrimas“ - „Ir Dievas ilsėjosi ant septinta diena...“ ir kt.)

Geranoriška tyla. Kristaus atvaizdas prieš ateinant pas žmones (įsikūnijimas) sparnuoto jaunuolio su aštuoniakampe aureole pavidalu.

Gerasis Ganytojas. Gelbėtojas vaizduojamas kaip ganytojas, apsuptas avių, arba su pasiklydusia ave ant pečių.

Vynmedis yra tiesa. Kristų supa vynmedis, kurio šakose pavaizduoti apaštalai ir kiti veikėjai. Kitoje versijoje Kristus iš Jo išaugančio vynmedžio į taurę išspaudžia vynuogių kekę.

Nemieganti akis. Gelbėtojas vaizduojamas kaip jaunuolis, atsigulęs į lovą atmerktomis akimis.

2) Theotokos ciklo ikonografija.

Išskirtinę vietą krikščioniškoje ikonografijoje užima Dievo Motinos atvaizdai, liudijantys Jos reikšmę Bažnyčios gyvenime. Dievo Motinos garbinimas remiasi Įsikūnijimo dogma: „Neapsakomas žodis Tėvo, iš tavęs Dievo Motina aprašyta įsikūnijusi...“, todėl pirmą kartą Jos atvaizdas pasirodo tokiuose pasakojimuose. kaip „Kristaus gimimas“ ir „Magių garbinimas“. Iš čia vėliau vystosi kitos ikonografinės temos, atspindinčios dogminius, liturginius ir istorinius Dievo Motinos garbinimo aspektus. Dievo Motinos atvaizdo dogminę reikšmę liudija Jos atvaizdas altoriaus apsidėse, nes Ji simbolizuoja Bažnyčią. Bažnyčios istorija nuo pranašo Mozės iki Kristaus gimimo pasirodo kaip Apvaizdos veiksmas apie Jos gimimą, per kurią bus įgyvendintas pasaulio išganymas, todėl Dievo Motinos paveikslas užima pagrindinę vietą. pranašiška ikonostazės eilė. Istorinės temos plėtojimas – Mergelės Marijos hagiografinių ciklų kūrimas. Dievo Motinos ikonos ir jų liturginis garbinimas prisidėjo prie išplėtotų liturginių apeigų formavimo, davė impulsą himnografinei kūrybai, sukūrė visą literatūros klodą – legendas apie ikonas, kurios savo ruožtu buvo tolesnio ikonografijos raidos šaltinis.

Ikonografinė tradicija apima daugiau nei 800 Mergelės Marijos atvaizdų. Pažvelkime tik į keletą iš jų.

Mergelė Marija soste

Mergelės Marijos atvaizdas soste, patalpintas V a. altorių apsidžių kriauklėse pakeitė ankstesnėje epochoje ten buvusius Jėzaus Kristaus atvaizdus.

Oranta

Kitas paplitęs Švenčiausiosios Mergelės atvaizdo tipas yra Oranta, kur Dievo Motina vaizduojama be Kūdikio su maldai iškeltomis rankomis.

Hodegetrija

Vienas iš labiausiai paplitusių yra Dievo Motinos Hodegetrijos atvaizdas, pavadintas pagal Konstantinopolio šventyklą, kurioje buvo ši gerbiama ikona. Tokio tipo ikonose Dievo Motina Kūdikį laiko kairėje rankoje, dešine ranka ištiesta į Jį maldoje.

Nikopejos Dievo Motina. Izvod su priekyje padėtu Kūdikiu, kurį Marija laiko centre ties krūtine, tarsi pastatydama jį priešais save. (Tai Bizantijos imperatoriaus namų simbolis, taip pat ant XIII a. ikonų iš Šv. Kotrynos vienuolyno Sinajaus mieste).

Mergelės Marijos stebuklingas paveikslas

Ikonoklastinio persekiojimo laikotarpiu plačiai išgarsėjo stebuklingas Dievo Motinos paveikslas, pasak legendos, atsiradęs Švenčiausiajai Mergelei gyvuojant ant Lydoje apaštalų pastatytos šventyklos stulpo. Stebuklingojo paveikslo kopija, kurią iš Palestinos atvežė patriarchas Hermanas, gerbiama kaip stebuklingoji Lydos (romėniška) Dievo Motinos ikona (Hodegetrijos atvaizdas su Kūdikiu dešinėje).

Ikonografinis Eleus tipas (Švelnumas)

Išskirtinis jos bruožas – lyriška pozos interpretacija: Mergelė Marija prispaudžia prie skruosto kūdikį Kristų. Žinomi sėdinčios ar stovinčios Dievo Motinos variantai, taip pat pusilgiai atvaizdai. Be to, kūdikis gali sėdėti tiek ant dešinės, tiek ant kairės rankos.

Dievo Motinos su žaidžiančiu vaiku atvaizdas(Eleusa variantas – Švelnumas). Dažniausiai sėdėdamas ant dešinės ar kairės rankos Kūdikis laisvai siūbuoja kojytėmis, visa jo figūra pilna judesio, o ranka liečia Mergelės Marijos skruostą.

Dievo Motinos – Užtarėjos atvaizdas stovėdamas maldos pozoje ir atsisukęs į dangaus segmentą. Jos dešinė ranka atsukta į Dievą, o kairėje rankoje laiko ritinį su maldos tekstu.

Gyvybę teikiančio pavasario Dievo Motina. Ikonografinė schema – Dievo Motinos su Kūdikiu ant krūtinės atvaizdas, dažnai iki pusės arba iki kelių, plačiame dubenyje.

Pradiniai ikonografiniai tipai paskatino tolesnes Mergelės Marijos atvaizdų adaptacijas, kurios išplito ir sulaukė įvairių interpretacijų. Rusijos stačiatikių kalendoriuje yra apie šimtas dvidešimt pavadinimų ikonų, kurių šventimo dienas švenčia bažnyčia.

1)Ikonografinės scenos, pasakojančios apie Evangelijos įvykius.

Svarstant ikonografines scenas, pasakojančias apie Evangelijos įvykius, būtina atkreipti dėmesį į tam tikrą seką, atitinkančią jų istorinę tvarką.

Šiuo atžvilgiu nebūtų nereikalinga svarstyti ir proto-evangelijos istorijų ciklas, kuri ikonografinėje versijoje yra tarsi jungiamoji grandis tarp Naujojo ir Senojo Testamento. Šis ciklas pasakoja apie Mergelės Marijos tėvų gyvenimą ir remiasi apokrifiniais šaltiniais. Šių temų vaizdų jau atsiranda ankstyvojoje krikščionių mene. Šie vaizdai apima tokias ištraukas kaip: „Joachimo ir Anos susitikimas prie Auksinių vartų“, „Dievo Motinos gimimas“, „Įvadas į šventyklą“, „Apreiškimas“ ir kt.

Dievo Motinos Gimimas Įvadas į Mergelės Marijos šventyklą

Apreiškimas

Stebint Evangelijos seką, dar reikia atkreipti dėmesį tikrieji evangeliniai įvykiai, kur minimas Jėzaus Kristaus gyvenimas nuo pat jo gimimo iki kankinimo laikotarpio. Čia galima svarstyti tokias ištraukas kaip: „Kristaus gimimas“, „Pateikimas“, „Krikštas“, „Viešpaties įėjimas į Jeruzalę“ ir kt.

Kristaus gimimo pristatymas

Paskutinis šiuo atžvilgiu bus piktogramų ciklas, skirtas aistros įvykiai ir įvykiai, įvykę po nukryžiavimo. Tai tokios piktogramos kaip „Malda už taurę“, „Judo bučinys“, „Kristus prieš Pilotą“, „Nukryžiavimas“, „Nusileidimas nuo kryžiaus“, „Mirą nešančios žmonos ir angelas“, „Pakilimas į dangų“, „Nusileidimas“. į pragarą“ ir kt.

Malda už taurės nukryžiavimą

Mirą nešančios moterys prie kapo nusileidimas į pragarą

2)Ikonografiniai dalykai, skirti šventiesiems kankiniams ir jų poelgiams. Tai gali būti visų šventųjų kankinių, kentėjusių už Kristaus tikėjimą, ištraukos, taip pat piktogramos su antspaudais (jų gyvenimo vaizdai).

Aleksandras Nevskis Aleksejaus Anastasijos modelių kūrėjo schemoje

Sarovo Serafimas (piktograma su antspaudais) Maskvos Matrona (piktograma su antspaudais)

1. Spalva ikonoje, skirtingai nuo paveikslo, neapsiriboja dekoratyviniais tikslais.

Studijuodami iš Bizantijos rusų ikonų tapytojų meistrai priėmė ir išsaugojo spalvų simboliką. Tačiau Rusijoje ikona nebuvo tokia didinga ir griežta, kaip imperatoriškoje Bizantijoje. Rusijos piktogramų spalvos tapo ryškesnės, ryškesnės ir skambesnės. Senovės Rusijos ikonų tapytojai išmoko kurti darbus, artimus vietos sąlygoms, skoniui ir idealams. Kiekvienas piktogramos spalvos atspalvis turi ypatingą semantinį pagrindimą ir reikšmę.

Auksinė spalva ir šviesa ikonoje skelbia džiaugsmą. Auksas (pagalba) ant piktogramos simbolizuoja dieviškąją energiją ir malonę, kito pasaulio grožį, patį Dievą. Saulės auksas tarsi sugeria pasaulio blogį ir jį nugali. Auksinis mozaikų ir ikonų spindesys leido pajusti Dievo spindesį ir Dangaus karalystės spindesį, kur nėra nakties. Auksinė spalva vaizdavo patį Dievą.

Geltona arba ochra yra spalva, artimiausia auksui, dažnai tiesiog jos pakaitalas, taip pat aukščiausios galios angelų spalva.

Violetinė arba tamsiai raudona buvo labai reikšmingas simbolis Bizantijos kultūroje. Tai yra karaliaus, valdovo spalva – Dievas danguje, imperatorius žemėje. Tik imperatorius galėjo pasirašyti dekretus purpuriniu rašalu ir sėdėti purpuriniame soste, tik jis avėjo purpurinius drabužius ir avėjo batus (tai buvo griežtai draudžiama visiems). Odiniai ar mediniai evangelijų apkaustai bažnyčiose buvo aptraukti purpuriniu audiniu. Ši spalva buvo piktogramose ant Dievo Motinos - Dangaus Karalienės drabužių.

Raudona yra viena ryškiausių piktogramos spalvų. Tai šilumos, meilės, gyvybės, gyvybę teikiančios energijos spalva. Štai kodėl raudona spalva tapo Prisikėlimo – gyvybės pergalės prieš mirtį – simboliu. Tačiau kartu tai yra kraujo ir kančių spalva, Kristaus aukos spalva. Ant ikonų kankiniai buvo vaizduojami raudonais drabužiais. Arkangelų serafimų sparnai, esantys arti Dievo sosto, spindi raudona dangiška ugnimi. Kartais jie tapydavo raudonus fonus – kaip amžinojo gyvenimo triumfo ženklą.

Balta spalva yra dieviškosios šviesos simbolis. Tai tyrumo, šventumo ir paprastumo spalva. Ant ikonų ir freskų šventieji ir teisuoliai dažniausiai buvo vaizduojami balta spalva. Teisieji yra malonūs ir sąžiningi žmonės, gyvenantys „tiesoje“. Ta pati balta spalva spindėjo kūdikių drobulės, mirusių žmonių sielos ir angelai. Tačiau baltai buvo vaizduojamos tik teisios sielos.

Mėlyna ir žydra spalvos reiškė dangaus begalybę, kito, amžino pasaulio simbolį. Mėlyna spalva buvo laikoma Dievo Motinos spalva, kuri sujungė žemiškąją ir dangiškąją. Daugelio bažnyčių, skirtų Dievo Motinai, paveikslai užpildyti dangiškai mėlyna spalva.

Žalia spalva yra natūrali, gyva. Tai žolės ir lapų, jaunystės, žydėjimo, vilties, amžino atsinaujinimo spalva. Žemė buvo nudažyta žalia spalva, ji buvo ten, kur prasidėjo gyvenimas – Gimimo scenose.

Ruda yra plikos žemės spalva, dulkės, viskas laikina ir greitai gendanti. Sumaišyta su karališka violetine Dievo Motinos rūbų spalva, ši spalva priminė žmogaus prigimtį, paklūstančią mirčiai.

Pilka yra spalva, kuri niekada nebuvo naudojama ikonų tapyboje. Sumaišius juodą ir baltą, blogį ir gėrį, ji tapo neaiškumo, tuštumos ir nieko spalva. Ši spalva neturėjo vietos švytinčiame ikonos pasaulyje.

Juoda yra blogio ir mirties spalva. Ikonų tapyboje urvai – kapo simboliai – ir žiovaujanti pragaro bedugnė buvo nudažyti juodai. Kai kuriose istorijose tai gali būti paslapties spalva. Iš įprasto gyvenimo pasitraukusių vienuolių juodi rūbai – buvusių malonumų ir įpročių išsižadėjimo, savotiškos mirties per gyvenimą simbolis.

Stačiatikių ikonos, kaip ir viso bažnyčios meno, spalvinės simbolikos pagrindas yra Gelbėtojo ir Dievo Motinos atvaizdas. Mergelės Marijos paveikslui būdingas tamsiai vyšninis omoforas ir mėlynas arba tamsiai mėlynas chitonas. Išganytojo paveikslui būdingas tamsiai rudai raudonas chitonas ir tamsiai mėlyna himacija. Ir čia, žinoma, yra tam tikra simbolika: mėlyna yra Dangaus spalva (dangaus simbolis). Tamsiai raudona Mergelės drabužių spalva – Dievo Motinos simbolis. Mėlyna Gelbėtojo himacija yra Jo dieviškumo simbolis, o tamsiai raudona tunika – Jo žmogiškosios prigimties simbolis. Šventieji ant visų ikonų pavaizduoti baltais ar kiek melsvais drabužiais. Spalvų simbolika čia taip pat griežtai fiksuota. Norint suprasti, kodėl šventiesiems priskiriama baltos spalvos schema, reikia prisiminti baltos spalvos istoriją pamaldose. Senojo Testamento kunigai taip pat vilkėjo baltais drabužiais. Liturgiją atliekantis kunigas apsirengia baltu drabužiu, kad prisimintų tuos baltus drabužius, kuriuos, pasak legendos, vilkėjo apaštalas Jokūbas, Viešpaties brolis.

Bet tai visai ne spalvų, kaip simbolinių ženklų, lentelė, tai veikiau tam tikra spalvų naudojimo tendencija. Piktogramoje kalba ne spalvos, o spalvų santykiai. Viena į kitą nepanašios melodijos kuriamos iš tų pačių garsų: taigi besikeičiančiose kompozicijose spalvos gali turėti skirtingą simbolinę reikšmę ir emocinį poveikį. Taigi archimandritas Rafaelis (Karelinas) nustato tokius ikonografinio vaizdo planus:

Ontologinis (pagrindinis) ikonos planas – tai atvaizdu išreikšta dvasinė esmė.

Soteriologinis planas – tai malonė, einanti per ikoną, kaip šviesa pro langą;

Simbolinė plotmė yra ikona, kaip simbolis, kuris sąveikauja su simbolizuotu ir jį atskleidžia;

Moralinis planas yra dvasios pergalė prieš nuodėmę ir grubų materialumą;

Anagoginis (aukštinamasis) planas – ikona – gyva knyga, parašyta ne raidėmis, o dažais;

Psichologinė plotmė – artumo ir įtraukimo jausmas per panašumą ir asociatyvius išgyvenimus;

Liturginis planas yra ikona, liudijanti apie Dangiškosios bažnyčios buvimą šventojoje šventyklos erdvėje.

3. Šviesa piktogramoje yra priklausymo Dieviškajam pasauliui ženklas ir gali būti perduodama naudojant:

Spragos ir animacijos;

Piktogramos fonas (dažniausiai auksinis);

Auksavimas ypač svarbus ikonų tapyboje. Ikonų tapytojo ikonų fonas – „Šviesa“, Dieviškosios malonės ženklas, apšviečiantis pasaulį; o auksinis rašalas (tušas, asist – grafinė šviesos atspindžių išraiška plonomis linijomis, aukso lapų lapeliai) ant drabužių ir daiktų perteikia ryškų palaimintos energijos atspindį. Auksavimo seka yra nepaprastai svarbi. Prieš piešiant figūras ir veidus, fonas pasidaro auksinis – tai šviesa, kuri iškelia ikonos erdvę iš tamsos pasaulio ir paverčia ją dievišku pasauliu.

Pagalbos buvimas (plonos auksinės linijos). Pagalbinė technika naudojama antrame etape, kai vaizdas jau parašytas. Beje, tėvas Florenskis rašė: „Visi ikonografiniai atvaizdai gimsta malonės jūroje ir yra apvalomi dieviškosios šviesos srautais. Ikonos prasideda kūrybinio grožio auksu, o ikonos baigiasi pašventinto grožio auksu. Ikonos paveikslas atkartoja pagrindinius dieviškosios kūrybos įvykius: nuo absoliučios nebūties iki Naujosios Jeruzalės, sakralinės kūrybos.

- šventųjų aureolės formos. Aplink Gelbėtojo, Dievo Motinos ir šventųjų Dievo šventųjų galvą, piktogramos vaizduoja apskritimo formos spindesį, vadinamą aureole. Aureolė – šviesos ir dieviškosios šlovės spindesio atvaizdas, perkeičiantis žmogų, susijungusį su Dievu.

4. Gestas. Ant ikonų pavaizduoti šventieji negestikuliuoja – jie stovi prieš Dievą, atlieka šventus veiksmus, kiekvienas judesys yra sakramentinio pobūdžio. Gestas gali būti palaiminimas, nujautimas, pagarbus ir pan. Per kelis šimtmečius susiformavo tam tikras kanonas – kaip rašyti šventųjų rankas ir gestus. Tačiau nereikėtų manyti, kad griežtos ribos nuskurdina ikoną. Atvirkščiai, būtent tokie, atrodytų, nepastebimi prisilietimai daro ikonų teologiją spalvotą.

1) Palaimink dešinę ranką. Dešinės rankos (dešinės rankos) pirštai sulenkti I ir X raidžių pavidalu (Jėzus Kristus) – tai palaima Viešpaties vardu; paplitęs ir trišalis lankstymas – palaima Šventosios Trejybės vardu. Šiuo gestu vaizduojami šventieji (tai yra šventieji vyskupai, metropolitai ir patriarchai), taip pat šventieji ir teisuoliai, turėję šventus įsakymus. Pavyzdžiui, šventasis Jonas Chrizostomas, kuris buvo Konstantinopolio arkivyskupas; Šventasis Nikolajus Stebukladarys, Myros arkivyskupas Likijoje; Gerbiamasis Sarovo Serafimas... Per savo gyvenimą jie kasdien laimino šiuo gestu daugybę žmonių, o dabar iš Dangaus laimina kiekvieną, kuris kreipiasi į juos malda.

2) Teisuolių delnas. Teisuoliai vaizduojami su būdingu gestu: atviru delnu, nukreiptu į besimeldžiančius. Teisingas žmogus – tiesos žmogus – atviras žmonėms, jame nėra klastos, jokios slaptos piktos minties ar jausmo. Tokie buvo, pavyzdžiui, šventieji kunigaikščiai Borisas ir Glebas. Kaip žinote, jiems buvo pasiūlyta nužudyti savo išdaviką brolį Svjatopolką, tačiau jie mieliau žuvo nuo brolžudystės, nei padarė tokį negarbingą poelgį.

Teisuolis Teodoras Ušakovas taip pat vaizduojamas atviru delnu. Šis garsus karinio jūrų laivyno vadas pasižymėjo išskirtiniu sąžiningumu ir sielos atvirumu. Jis uoliai vykdė karinę pareigą ir kartu buvo gailestingas visiems žmonėms: pavaldiniais rūpinosi kaip akies vyzdžiu (per visą karinę tarnybą neatsisakė nei vieno jūreivio!), dosniai darė gera. daugeliui stokojančių. Ir netgi išgelbėjo savo priešus nuo mirties.

3) Du delnai atveriami ant krūtinės. Vieni tyrinėtojai tai aiškina kaip malonės priėmimo gestą, kiti – kaip maldingą kreipimąsi į Dievą. Tokiu gestu vaizduojamas, pavyzdžiui, teisusis protėvis Abraomas, Švenčiausiojo Dievo Motina, teisioji Ana, kankinė Anastasija iš Romos.

4) Ranka uždėta ant širdies- gestas, reiškiantis, kad šventajam labai pasisekė nuoširdžiai melstis. Taip kartais rašo Sarovo Serafimų šv. Taip pat pavaizduotas Sibiro vienuolis baziliskas, neseniai pašlovintas šventasis, gyvenęs XIX amžiuje, tačiau savo sėkme nuoširdžioje maldoje prilygęs senovės atsiskyrėliams.

5) Rankos sukryžiuotos ant krūtinės. Tokiu gestu jie rašo, pavyzdžiui, Garbingąją Egipto Mariją. Greičiausiai tai yra kryžiaus atvaizdas, panašus į tai, kaip mes sujungiame rankas artėdami prie Komunijos, šiuo gestu patvirtindami savo priklausymą Kristui, Jo Aukos ant kryžiaus įsisavinimą. Visas apleistas garbingosios Marijos gyvenimas buvo atgailos žygdarbis, o prieš pat savo palaimingą mirtį ji dalyvavo Šventosiose Kristaus slėpiniuose sakydama: „Dabar, Valdove, atleisk savo tarną, kaip žadi, ramybėje. nes mano akys matė tavo išgelbėjimą...“.

Šventojo rankose esantis daiktas atlieka ypatingą vaidmenį – iš jo galima sužinoti, už kokį žygdarbį šventasis buvo pašlovintas ar kokią tarnystę žemėje atliko.

Kirsti rankose simboliškai nurodo šventojo kankinystę. Tai priminimas apie Gelbėtojo kančias ant kryžiaus, kurį mėgdžioja visi kankiniai.

Apaštalas Petras laiko rankose raktai iš Dangaus karalystės – tie, apie kuriuos Viešpats Jėzus Kristus jam pasakė: „Aš tau duosiu dangaus karalystės raktus“ (Mato 16:19).

Stilius(pagaląsta rašymo lazdelė) – priklauso evangelistams Matui, Morkui, Lukui ir Jonui, taip pat pranašui Dovydui, parašiusiam psalmę.

Labai dažnai šventieji ant ikonų rankose laikydami knygą ar ritinį. Taip vaizduojami ir Senojo Testamento pranašai, ir apaštalai, ir šventieji, ir šventieji, ir teisieji, ir naujieji kankiniai... Knyga yra Dievo žodis, kurio skelbėjais jie buvo per savo gyvenimą. Ant ritinių užrašyti pačių šventųjų posakiai arba iš Šventojo Rašto – besimeldžiantiems pamokymui ar paguodai. Pavyzdžiui, teisiojo Simeono iš Verkhoturye ritinyje yra mokymas: „Maldauju jus, broliai, klausykite savęs, bijokite Dievo ir sielos tyrumo“.

Šventasis teisusis Teodoras Ušakovas rankoje laiko ritinėlį su paguodžiančiu užrašu – jo paties žodžiais tariant: „Nenusiminkite! Šios baisios audros pavers Rusijos šlovę.

Iš daikto, kurį šventasis laiko rankose, dažnai galima sužinoti, ką jis veikė per savo žemiškąjį gyvenimą. Tos veiklos pavaizduotos, kuriuo šventasis ypač džiugino Dievą, kuriuo jis šlovino savo vardą. Pavyzdžiui, didysis gydytojas kankinys Panteleimonas laiko rankose vaistų skrynią ir šaukštą (ilgą siaurą šaukštą) – jis buvo įgudęs gydytojas, o kai patikėjo Kristumi, Jo vardu pradėjo gydyti net beviltiškai sergančius žmones. , ir daugelis jų, dėka stebuklingo išgijimo, atėjo į tikėjimą.

Šventoji Marija Magdalietė, viena iš mirą nešančių moterų, atėjusių prie Kristaus kapo, kad pateptų Jo kūną mira, pavaizduota su indu rankose, kuriame ji nešė mirą. O šventosios Anastasijos modeliuotojos rankoje yra indas su aliejumi, su kuriuo ji atvyko pas kalinius kalėjime.

Su jų nutapytomis ikonomis vaizduojami šventieji ikonų tapytojai Andrejus Rublevas, Alypijus iš Pečersko ir kiti.

Teisusis šventasis Jonas Kronštadietis rankoje laiko taurę, Eucharistijos taurę – liturginės tarnybos simbolį. Yra žinoma, kad tėvas Jonas buvo ugningas dieviškosios liturgijos tarnas. Jo atliekamų pamaldų metu žmonės verkė, išgyveno stiprią atgailą ir jautėsi sustiprinti savo tikėjime.

Šventieji Serafimas iš Sarovo, Nilas iš Sorskio, Zosima iš Verchovskio rankose laiko rožančius. Naudodami rožinį, vadinamą „dvasiniu kardu“, vienuoliai atlieka nepaliaujamą maldą, todėl šis objektas yra maldos žygdarbio simbolis.

Vienuolinių vienuolynų įkūrėjai arba ktitoriai (geradariai) dažnai savo rankose laiko bažnyčias. Pavyzdžiui, garbingoji kankinė didžioji kunigaikštienė Elisaveta Feodorovna pavaizduota su viena iš Marfo-Mariinsky vienuolyno bažnyčių. Apaštalams prilygstanti didžioji kunigaikštienė Olga taip pat laiko šventyklą savo rankose – kaip ženklą, kad ji pastatė pirmąją bažnyčią Rusijoje.

Teisiojo Simeono Verkhoturye rankose yra neįprastas objektas – meškerė. Atrodytų, ar tokia veikla kaip žvejyba gali būti ypač maloni Dievui? Tačiau būtent žvejodamas gilioje vienumoje šventasis Simeonas karštai meldėsi Viešpačiui: „Išnešiu (tai yra visada, nuolat) Dievo mintį... kad tavęs nepagautų išmintis. nuodėmės nuo viso pikto mūsų išganymo priešo“, kaip sakoma tarnystėje jam.

Yra tik viena ikonos detalė – gestas – bet kiek daug ji pasako apie šventąjį! Iš jo galime sužinoti apie jo tarnystę ir pagrindinį žygdarbį, gauti šventojo palaiminimą ar nurodymą. Kaip gyvenime tam tikrais gestais galime spėti apie žmogaus jausmus ir mintis, taip ir kanoninė ikona, jei mokame suprasti jos simbolius, vaizdingai perteikia mums šventųjų mintis ir jausmus.

5. Erdvės vaizdas. Erdvė piktogramoje vaizduojama naudojant atvirkštinės perspektyvos principą. Tai vienas garsiausių ikonografinių dėsnių, jį teoriškai pagrindė tokie iškilūs mokslininkai kaip kun. Pavelas Florenskis, B.V. Rauschenbachas ir kt. Šio dėsnio esmė ta, kad tiesinės perspektyvos horizonto linijoje esantis išnykimo taškas tarsi iškeliamas į patį žiūrovą ir atitinkamai visi įstrižiniai pjūviai gylyje skiriasi ikonos plokštumoje. Pasirodo, nugara (į foną) yra arčiau nei priekinė. Ir tai yra logiška. Ikonos kompozicija tarsi įtraukia mus į dieviškąją erdvę iš visų įmanomų pusių. Figūros ant piktogramų tarsi apverstos – atsuktos į žiūrovą. Taigi ikona yra tarsi aukštesniojo pasaulio prožektorius, šviečiantis žemiškame, sukurtame pasaulyje. Atvirkštinės perspektyvos naudojimas arba vienodas, nepertraukiamas fonas tarsi priartino žiūrovą prie vaizduojamo atvaizdo, tarsi ikonos erdvė judėdavo į priekį kartu su ant jos pastatytais šventaisiais.

Atvirkštinė perspektyva vaizduoja objektą kaip visumą, visų jo išorinių savybių visumą; reprezentuoja visus jo aspektus, apeinant „natūralius“ vizualinio suvokimo dėsnius. Daiktas atrodo ne toks, koks yra matomas, o toks, kaip apie jį galvojama.

Svarbiausia atvirkštinės perspektyvos vaizdo erdvinė charakteristika yra sfera. Tai simbolizuoja amžinosios gyvenamosios vietos vietą, rojų.

Ant piktogramų dangus dažnai vaizduojamas kaip apskritimas (ovalas).

1 ir 2 sferos (1 pav.) – aukščiausios hierarchinės ikonografinio vaizdo zonos, siejamos su Dangaus karalystės tema. Parabolės veikėjai, prasiskverbdami į šias sferas ar net prie jų artėdami, tampa aukštesni, tarsi atsiduria po padidinamuoju stiklu. Žemiausia hierarchinė zona „4“ (pragaras) vaizduoja skaičius kaip mažas ir nereikšmingas.

6. Laikas. Stačiatikių tradicijos požiūriu istorija skirstoma į dvi dalis – Senojo ir Naujojo Testamento epochas. Įvykis, padalijęs istoriją, buvo Jėzaus Kristaus gimimas – (Dievo Sūnaus) įsikūnijimas žmogaus pavidalu, kad parodytų prarastąjį kelią į išganymą. Iki pasaulio sukūrimo nebuvo laiko. Laikas, kaip Dievo sukurtų pokyčių nešėjas, pačiam Dievui nepriimtinas. Laikas „prasidėjo“, kai Dievas sukūrė pasaulį. Jis prasidėjo ir baigsis antruoju Jėzaus Kristaus atėjimu, „kai nebebus laiko“. Taigi pats laikas pasirodo esąs kažkas „laikino“, praeinančio. Tai tarsi atvartas, „gabalas“ amžinybės fone, ant kurio Dievas realizuoja savo apvaizdą. Ir kiekvienas įvykis žmonių gyvenime yra Dievo visagalybės išraiška, bet jokiu būdu ne žmonių iniciatyvos rezultatas. Žmogaus žemiškasis gyvenimas yra tarpas tarp pasaulio ir žmogaus sukūrimo iki antrojo atėjimo, tai tik trumpalaikis išbandymas prieš amžinybę, kai nebebus laiko. Išlaikiusiųjų šį išbandymą laukia amžinasis gyvenimas. Ikonose pavaizduotiems šventiesiems jau suteiktas amžinasis gyvenimas, kuriame nėra judėjimo ar pasikeitimo įprasta prasme. Jie nebeturi svorio, jų žvilgsnis yra žvilgsnis iš anapusinio pasaulio. Taigi paveikslai ant piktogramų nereiškia laiko lokalizacijos tradicine prasme.

Laikas ikonų tapyboje taip pat yra figūrų judėjimas. Judėjimas ikonoje perteikiamas ikonografinėmis formulėmis.

Ikonografinės formulės, kuriomis grindžiama ikonos kompozicija, gali apimti dialogo (malonės perdavimo) ir išvaizdos (buvimo) formulę. Šį sąrašą galima papildyti „bendrystės su Dievu valgio“ ir procesijos formulėmis. Įvardintos kompozicinės schemos vaizde gali būti sugriuvusios ar išplėstos formos, sąveikauti viena su kita, susilieti, transformuotis viena į kitą. „Ikonografinę schemą ikonoje savo reikšme galima prilyginti ritualinei formulei, kurią galima modifikuoti – išplėsti arba sutrumpinti, sukuriant labiau išplėstą, iškilmingą ar labiau sutrumpintą kasdienę versiją.

Centrinė figūra yra maldos, garbinimo objektas (žiūrovų ir pavaizduotų ant ikonos) – maldos atvaizdas ir maldos atvaizdas. Tai išreiškia teologinę apreiškimo idėją.

Reiškinio schema remiasi dauguma kitų ikonografinių schemų: „Trejybė“, „Persikeitimas“, „Pakilimas“. Paslėpta forma yra „Krikšto“, „Nusileidimo nuo kryžiaus“, „Nusileidimo į pragarą“ atvaizduose, hagiografinių ikonų antspauduose. Šios piktogramos rodo įvaizdį, kuriuo esame pašaukti tapti.

Dialogo formulė. Figūros susiduria viena su kita, kai jos liečiasi be centrinės grandies tarpininkavimo. Ši schema taip pat yra daugelio piktogramų pagrindas: „Švenčiausiosios Mergelės Marijos Apreiškimas“, „Teisiosios Onos Apreiškimas“, „Pristatymas“. Šią formulę galima pamatyti prisikėlimo ir gydymo vaizduose. Ši schema perteikia Gerosios Naujienos – Evangelijos – perdavimo doktriną. Jame nagrinėjama „švento pokalbio“ tema ir parodoma, kaip reikia gauti dieviškąjį palaiminimą ir Apreiškimą.

Šie du kompozicijos principai yra daugelio ikonų kompozicijų pagrindas.

Tuo pačiu metu „reiškinio“ ikonose išsaugomas dialogo principas – nuo ​​to, kas pavaizduota ant ikonos iki žiūrovo ir nuo žiūrovo iki to, kas pavaizduota. Taip pat „dialogo“ ikonose galima įžvelgti reiškinį. Todėl reikėtų kalbėti apie vieną ikonų kompozicinės konstrukcijos principą. Tik vienu atveju turime objektą – kaip pavyzdį, o kitu – veiksmą kaip veiksmo pavyzdį.

7. Įvairūs vaizdo masteliai. Iš pirmo žvilgsnio vienoje ikonos plokštumoje pavaizduotų personažų dydžių skirtumas atrodo kaip archajiškas reliktas, tačiau iš tikrųjų tai – hierarchijos sampratos išraiška. Siekdamas sutelkti dėmesį į konkrečią temą, nurodyti dvasinę dominantę, ikonų tapytojas didina charakterį, dažnai suteikia jam monumentalumo. Arba, priešingai, sumažinant bet kokias detales, perkeliant jas į intymesnį lygį. Apskritai ikona, kaip taisyklė, atrodo monumentali dėl savo silueto, lakoniškumo ir horizonto linijos nebuvimo ikonografinėje plokštumoje.

8. Užrašai. Dažniausiai užrašas atlieka paaiškinamąjį vaidmenį. Tai paaiškinama tuo, kad ne visada įmanoma spalvomis išreikšti tai, kas pasiekiama žodžiams; Atsižvelgiant į tai, atsižvelgiant į piktogramos turinį ir jos sukūrimo istoriją, užrašai gali būti:

Kristaus ir Dievo Motinos vardai, išreikšti santrumpa (teonimogramomis);

Šventųjų vardai arba agionim;

Renginių pavadinimai;

Tekstai ant ritinių ar evangelijų, turinčių literatūrinį šaltinį;

Ikonų antspauduose esantys tekstai remiasi hagiografiniais ir kitais literatūros šaltiniais;

Maldų tekstai, patalpinti ikonos paraštėse arba įtraukti į paveikslo kompoziciją;

Erdviniai tekstai vaizduojamiems įvykiams, įtraukti į kompoziciją;

Užrašai lentos gale, susiję su ikonos aprašymu;

Ikonos savininko ar autoriaus šventajam ar Dievo Motinai adresuoti tekstai.

Neretai užrašas laikomas tapybos elementu, kurio prasmė – papuošti pagrindinį vaizdą arba dekoratyviai užpildyti foną.

Taigi, pažymėjome, kad piktograma pastatyta teksto principu – kiekvienas elementas skaitomas kaip ženklas. Žinome pagrindinius šios kalbos ženklus: siužetą, spalvą, šviesą, gestą, erdvės vaizdą, laiką, skirtingus vaizdo mastelius, užrašus. Tačiau piktogramos skaitymo procesas susideda ne tik iš šių ženklų, pavyzdžiui, kubelių. Svarbus kontekstas, kurio viduje tas pats elementas (ženklas, simbolis) gali turėti gana platų interpretavimo spektrą. Ikonos skaitymo procesas negali būti susijęs su universalaus, tik tikrojo rakto paieška, tam reikia ilgalaikio apmąstymo, ne tik proto, bet ir širdies dalyvavimo. Tai ypač artima mūsų slavų tautoms, kurioms, anot Ioanno Ekontsevo, būdingas „vaizdingas ir simbolinis pasaulio suvokimas, ... noras pasiekti absoliutą ir tuoj pat, iš karto, viena valios pastangomis. “ [Hegumenas Ioanas Ekontsevas „Stačiatikybė, Bizantija, Rusija“. M., 1992]. Piktograma yra knyga, kurioje nereikia vartyti puslapių.

Išvardintų simbolių ir ženklų pagalba ikona atskleidžia savo turinį universalia, visiems suprantama kalba, būdama tikru vadovu krikščioniškojo gyvenimo kelyje, maldoje: parodo, kaip turime elgtis, kaip protingai tvarkytis jausmai, per kuriuos pagundos patenka į žmogaus sielą. Būtent tokia suprantama forma, nepaisant kalbos ir tautybės, Bažnyčia stengiasi padėti mums atkurti tikrąją, nuodėmės neiškreiptą prigimtį. Taigi ikonos paskirtis – nukreipti visus mūsų jausmus, protą ir visą mūsų žmogiškąją prigimtį link tikrojo tikslo – virsmo ir apsivalymo kelio.

Rusijos ikona savo neįprastumu ir paslaptingumu nuolat traukė ir tebetraukia didžiausią meno kritikų, menininkų ir tiesiog meno mylėtojų dėmesį. Taip yra dėl to, kad senovės rusų ikonų tapyba yra savotiškas, unikalus reiškinys. Ji turi didelę estetinę ir dvasinę vertę. Ir nors šiuo metu leidžiama daug specializuotos literatūros, nepasiruošusiam žiūrovui labai sunku iššifruoti užkoduotą ikonos reikšmę. Norėdami tai padaryti, reikia tam tikro pasiruošimo.

Deja, net profesionalūs menininkai ne visada supranta senovės ikonos grožį ir originalumą. Šio darbo tikslas – susipažinti su ikonų tapybos technikos pagrindais.

Žinoma, tik profesionalus menininkas, puikiai išmanantis visas ikonų tapybos amato paslaptis ir besivadovaujantis seniesiems meistrams būdingais Šventųjų gyvenimų kanonais, gali kompetentingai atlikti ikonų tapybą. Jie labai aštriai jautė ikonos harmoniją ir grožį. Atidžiai ištyrus, galima pastebėti jų bandymą suprasti piktogramą matematine prasme. Pavyzdžiui, jie paėmė piktogramos pločio dydį ir padėjo jį ant šoninio lauko vertikalės, taip nustatydami vidurio aukštį (centrinis piktogramos vaizdas), o trečdalis piktogramos pločio buvo viršutinės ženklų eilės aukštis. Piktogramos aukščio ir pločio santykis dažniausiai proporcijomis buvo 4:3. Centro plotis buvo dviejų šoninių ženklų įstrižainių dydžio. Vidurio figūra buvo lygi 2,5 ženklų įstrižainėms. Figūros aukštis kartu su aureole centre buvo lygus 9 aureolės spinduliams ir tt Šie matematiškai patikrinti skaičiavimai suteikė kompozicijai geometrinio aiškumo, leido meistrui sukurti ritminę seką ir nukreipti žiūrovo žvilgsnį į pagrindinį. piktogramos vaizdai.

Iš religinės literatūros išsiskiria „amatininkai“, tai yra receptų rinkiniai, kuriuose nurodyta, kaip gaminti ir užtepti geso (dirvožemį), malti ir maišyti pigmentus su rišikliu, gaminti rišiklį, virti džiovinimo aliejų ir dar daugiau.

Seniau amato buvo mokoma „prisirišimo“ metodu, kai jaunuolis buvo paskirtas pas seną, patyrusį ikonų tapytoją mokytis iš patirties. Bėgant metams susiformavusios tradicijos ir paslaptys buvo perduodamos iš kartos į kartą, iš kartos į kartą ir taip iki šių dienų. Be šių žinių ir atitinkamų amato įgūdžių sunku tikėtis sėkmės. Šventųjų gyvenimų kanonų, šventųjų drabužių, bažnytinių tekstų ir originalių Bizantijos ir Rusijos bažnyčių ikonų paveikslų tyrimas yra plati tema. Todėl, norėdami išsiaiškinti šiuos klausimus, turime teisę mūsų brangus skaitytojas kreiptis į fundamentalesnius kūrinius ir šaltinius.

IKONOGRAFIJA IR KANONAS

Kiekvienas, kuris pradeda žiūrėti į ikonas, neišvengiamai susimąsto apie senovinių vaizdų turinį ir kodėl kelis šimtmečius tas pats siužetas išlieka beveik nepakitęs ir lengvai atpažįstamas. Ikonografija – griežtai nustatyta tam tikrų veikėjų ir religinių dalykų vaizdavimo sistema – padės rasti atsakymą į šiuos klausimus. Kaip sako bažnyčios tarnai, ikonografija yra „bažnytinio meno ABC“.

Ikonografija apima daugybę dalykų, paimtų iš Biblijos Senojo ir Naujojo Testamentų, teologinių darbų, hagiografinės literatūros ir religinės poezijos pagrindinių krikščioniškų dogmų, tai yra kanonų, temomis.

Ikonografinis kanonas yra atvaizdo tikrumo, atitikimo tekstui ir „Šventojo Rašto“ prasmės kriterijus.

Šimtmečių senumo tradicijos ir religinių dalykų kompozicijų kartojimas lėmė tokių stabilių schemų sukūrimą. Ikonografiniai kanonai, kaip jie buvo vadinami Rusijoje - „izvody“, atspindėjo ne tik bendras krikščioniškas tradicijas, bet ir vietinius bruožus, būdingus vienai ar kitai meno mokyklai.

Religinių subjektų vaizdavimo pastovumas, idėjų, kurios gali būti išreikštos tik tinkama forma, nekintamumas – tai kanono paslaptis. Jos pagalba buvo įtvirtinta ikonos simbolika, o tai savo ruožtu palengvino darbą iš vizualinės ir prasmingos jos pusės.

Kanoniniai pamatai apėmė visas ikonos raiškos priemones. Kompozicinėje schemoje buvo užfiksuoti vienokio ar kitokio tipo ikonai būdingi ženklai ir atributai. Taigi auksas ir balta spalva simbolizavo dieviškąją, dangiškąją šviesą. Paprastai jie švęsdavo Kristų, dangaus galias, o kartais ir Dievo Motiną. Žalia spalva reiškė žemiškus žiedus, mėlyna – dangaus sferą, violetinė buvo naudojama Dievo Motinos drabužiams pavaizduoti, o raudona Kristaus drabužių spalva – jo pergalę prieš mirtį.

Pagrindiniai religinės tapybos veikėjai yra Dievo Motina, Kristus, Pirmtakas, apaštalai, pranašai, protėviai ir kt. Vaizdai gali būti pagrindiniai, pečių, juosmens ir viso ilgio.

Dievo Motinos paveikslą ypač mėgo ikonų tapytojai. Yra daugiau nei du šimtai ikonografinių Dievo Motinos, vadinamojo „izvodovo“, atvaizdų. Jie turi pavadinimus: Hodegetria, Eleusa, Oranta, Sign ir kt. Labiausiai paplitęs vaizdo tipas yra Hodegetria (Vadovas), (). Tai pusilgis Dievo Motinos atvaizdas su Kristumi ant rankų. Jie vaizduojami priekyje išsiskleidę, įdėmiai žiūrintys į besimeldžiantį žmogų. Kristus guli ant Marijos kairės rankos, ji laiko dešinę ranką prieš krūtinę, tarsi nukreipdama ją į sūnų. Savo ruožtu Kristus laimina maldininką dešine ranka, o kairėje rankoje laiko popierinį ritinį. Piktogramos, vaizduojančios Dievo Motiną, paprastai vadinamos pagal vietą, kur jos pirmą kartą pasirodė arba kur buvo ypač gerbiamos. Pavyzdžiui, plačiai žinomos Vladimiro, Smolensko, Iverskajos, Kazanės, Gruzijos ir kt.

Kitas, ne mažiau žinomas tipas yra Dievo Motinos atvaizdas, vadinamas Eleusa (Švelnumas). Tipiškas Eleus tipo ikonos pavyzdys yra plačiai žinoma ir visų tikinčiųjų mylima Vladimiro Dievo Motina. Ikona yra Marijos atvaizdas su kūdikiu ant rankų. Visame Dievo Motinos pasirodyme galima jausti motinišką meilę ir visišką dvasinę vienybę su Jėzumi. Tai išreiškiama Marijos galvos pakreipimu ir švelniu Jėzaus prisilietimu prie motinos skruosto ().

Reakcijos į straipsnį

Ar jums patiko mūsų svetainė? Prisijunk prie mūsų arba užsiprenumeruokite (gausite pranešimus apie naujas temas el. paštu) mūsų kanalą MirTesen!

Parodos: 1 Aprėptis: 0 Skaito: 0

Komentarai

Rodyti ankstesnius komentarus (rodoma %s iš %s)

Įspūdingas Dievo Motinos atvaizdas, žinomas kaip Oranta (malda). Šiuo atveju ji vaizduojama be Jėzaus, pakeltomis rankomis, o tai reiškia „stovi prieš Dievą“ (3 pav.). Kartais ant Orantos krūtinės uždedamas „šlovės ratas“, kuriame Kristus vaizduojamas kaip kūdikis. Šiuo atveju piktograma vadinama „Didžiąja Panagia“ (visa šventa). Panaši piktograma, tik pusilgio atvaizdo, paprastai vadinama Ženklo Dievo Motina (įsikūnijimas). Čia diskas su Kristaus atvaizdu žymi žemiškąją Dievo-žmogaus būtį (4 pav.).

Kristaus atvaizdai yra konservatyvesni nei Dievo Motinos atvaizdai. Dažniausiai Kristus vaizduojamas kaip Pantokratas (Visagalis). Jis vaizduojamas priekyje, iki juosmens arba visiškai išaugęs. Tuo pačiu metu jo dešinės, iškeltos rankos pirštai sulenkiami palaiminimo gestu dviem pirštais. Taip pat yra pirštų papildymas, kuris vadinamas „nominaliu“. Jį sudaro sukryžiuoti viduriniai ir nykščio pirštai, taip pat ištiestas mažasis pirštas, simbolizuojantis Kristaus vardo inicialus. Kairėje rankoje laiko atvirą arba uždarą Evangeliją (5 pav.).

Kitas, labiausiai paplitęs vaizdas – „Gelbėtojas soste“ ir „Gelbėtojas valdžioje“ (6 pav.).

Ikona „Gelbėtojas ne rankomis“ yra viena seniausių, vaizduojanti ikonografinį Kristaus atvaizdą. Vaizdas paremtas tikėjimu, kad ant rankšluosčio įspaustas Kristaus veido atspaudas – ubrus. Senovėje Ne rankų darbo Gelbėtojas buvo vaizduojamas ne tik ant ikonų, bet ir ant transparantų, kuriuos rusų kariai imdavosi į karo žygius (7 pav.).

Kitas dažnas Kristaus atvaizdas yra jo atvaizdas visu ūgiu su palaiminimo gestu dešine ranka, o Evangelija kairėje – Jėzus Kristus Išganytojas (8 pav.). Dažnai galite pamatyti Visagalio atvaizdą Bizantijos imperatoriaus rūbais, kuris paprastai vadinamas „Karaliaus karaliumi“, o tai reiškia, kad jis yra visų karalių karalius (9 pav.).

Įdomi informacija apie drabužių ir drabužių, kuriais rengiasi ikonų veikėjai, pobūdį. Meniniu požiūriu ikonografinių personažų apranga yra labai išraiškinga. Paprastai jis pagrįstas Bizantijos motyvais. Kiekvienas įvaizdis turi jam būdingų ir unikalių drabužių. Taigi Dievo Motinos drabužis yra maforija, tunika ir kepuraitė. Maforium yra antklodė, kuri apgaubia galvą, pečius ir nusileidžia iki grindų. Jis turi kraštinę. Tamsi vyšninė maforijos spalva reiškia puikią ir karališką šeimą. Maforius dėvi tuniką - ilgą suknelę su rankovėmis ir ornamentais ant rankogalių ("ranko") Tunika nudažyta tamsiai mėlyna spalva, kuri simbolizuoja skaistumą ir dangišką tyrumą. Kartais Dievo Motina pasirodo ne Bizantijos imperatorių drabužiuose XVII amžiaus Rusijos karalienės.

Ant Dievo Motinos galvos, po maforiumi, nupiešta žalia arba mėlyna kepurė, papuošta baltomis ornamento juostelėmis (10 pav.).

Dauguma ikonoje esančių moteriškų atvaizdų apsirengę tunika ir apsiaustu, užsegami šeivikaulio segtuku. Ant galvos pavaizduotas galvos apdangalas.

Virš tunikos dėvima ilga suknelė, puošta krašteliu ir prijuoste nuo viršaus iki apačios. Šis drabužis vadinamas dolmatiniu.

Kartais vietoj dolmatikos gali būti pavaizduota stola, kuri, nors ir panaši į dolmatiką, neturi prijuostės (11 pav.).

Kristaus chalatą sudaro tunika, ilgi marškiniai plačiomis rankovėmis. Chitonas yra violetinės arba raudonai rudos spalvos. Jį puošia dvi lygiagrečios juostelės, einančios nuo peties iki apačios. Tai klavijus, kuris senovėje reiškė priklausymą patricijų klasei. Ant tunikos užmetama himacija. Jis visiškai dengia dešinįjį petį ir iš dalies kairįjį. Himacijos spalva yra mėlyna (12 pav.).

Liaudies drabužius puošia brangakmeniais išsiuvinėta mantija.

Ant vėlesnio laikotarpio ikonų galima pamatyti ir civilių drabužių: bojarų kailinius, kaftanus ir įvairius paprastų žmonių apdarus.

Reverendai, tai yra vienuoliai, yra apsirengę chalatais, chalatais, schemomis, gobtuvais ir pan. Ant vienuolių galvų buvo pavaizduotas apostolnikas (skraistas), dengiantis galvą ir pečius (13 pav.).

Kariai vaizduojami su šarvais, su ietimi, kardu, skydu ir kitais ginklais (14 pav.).

Rašant karalius, jų galvas puošdavo karūna arba karūna Tekstas paslėptas

Reakcijos į komentarą

LENTELĖS PARUOŠIMAS IKONAI DAŽYTI
Bet kurios piktogramos pagrindas, kaip taisyklė, yra medinė lenta. Rusijoje šiems tikslams dažniausiai naudotos liepa, klevas, eglė, pušis. Medienos rūšies pasirinkimą skirtinguose šalies regionuose lėmė vietos sąlygos. Taigi šiaurėje (Pskove, Jaroslavlyje) naudojo pušies lentas, Sibire – pušies ir maumedžio lentas, o Maskvos ikonų tapytojai – liepų arba importines kipariso lentas. Žinoma, pirmenybė buvo teikiama liepų lentoms. Liepa yra minkšta, lengvai apdirbama mediena. Ji neturi ryškios struktūros, dėl ko sumažėja apdirbimui paruoštos lentos įtrūkimo rizika. Piktogramų pagrindas buvo pagamintas iš sausos, prieskoninės medienos. Atskiros lentos dalys buvo suklijuotos medienos klijais. Lentoje rasti mazgai dažniausiai būdavo išpjaunami, nes džiūdamas šiose vietose gesas įtrūkdavo. Vietoje nupjautų mazgų buvo klijuoti įdėklai. Senovėje ikonų tapytojai mieliau pirkdavo paruoštas lentas tapybai. Tuo metu Rusijoje buvo gana platus cechų tinklas, kuris specializuojasi tokių lentų gamyboje. Amatininkai, gaminantys lentas, paprastai buvo vadinami „medžio apdirbėjais“ arba „lentų gamintojais“.

Senovėje lentos buvo gaminamos naudojant kirvį ir adzę, todėl „tesla“ pavadinimas išliko iki šių dienų. Ypač buvo vertinamos vadinamosios suskaidytos lentos, nes jos retai įtrūkdavo ir beveik niekada nesikreipdavo, ypač jei buvo suskilusios išilgai spindulio, tai yra, išilgai grūdų.

Laikui bėgant medienos apdirbimui pradėti naudoti įvairūs įrankiai, vadinami „plokštumos“. Kad lenta geriau laikytųsi žemę, jos priekinė pusė buvo subraižyta vadinamuoju „tsinubeliu“, tai yra, dantyta plokštuma. Lėktuvai Rusijoje pradėti naudoti nuo XVII amžiaus pabaigos. Rusų pjūklas buvo žinomas nuo 10 amžiaus, tačiau iki XVII amžiaus jis buvo naudojamas tik išilginiam ruošinių pjovimui.

Ryžiai. 16 - medinio ikonos pagrindo išdėstymas. Priekinė lentos pusė ir kaiščių išdėstymas.

Iki XVII amžiaus antrosios pusės lentos priekyje buvo pasirinkta nedidelė įduba, kuri buvo vadinama „arka“ arba „loviu“, o skrynios suformuota atbraila buvo vadinama „lukštu“. Arkos gylis svyravo priklausomai nuo lentų dydžio nuo 2 mm iki 5 - 6 mm. Jei arka buvo išskaptuota naudojant adze, tai lukštas buvo formuojamas įrankiu, vadinamu „figerei“ (16 pav.).

Jau nuo XVII amžiaus antrosios pusės lentos, kaip taisyklė, buvo gaminamos be arkos, plokščiu paviršiumi, tačiau tuo pat metu paveikslą įrėminantys laukai pradėti nudažyti kokia nors spalva. XVII amžiuje ikona neteko ir spalvotų laukų. Juos pradėta kišti į metalinius rėmus, o ikonostase įrėminti baroko stiliaus rėmu.

Siekiant apsaugoti plokštę nuo deformacijos nugarinėje pusėje, skersai medienos plaušo, buvo padarytos į plokštės gilumą išsiplėtusios plyšelės, į kurias įstatytos faneruotės - siauros lentos, padarytos griovelio pavidalu iš tvirtesnės medienos. lenta, pavyzdžiui, ąžuolas. Užpakalinė lentos pusė buvo obliuota tolygiai ir švariai. Kartais, norint ikoną išsaugoti ilgesnį laiką, jos galai ir nugara buvo klijuojami, gruntuojami ir dažomi. Tais pačiais tikslais šias piktogramų dalis galima užklijuoti audiniu, naudojant miltų klijus.

Norėdami paruošti lentą žemei ("gesso"), meistrai naudojo gyvulinius klijus, želatiną arba žuvį. Geriausi žuvų klijai buvo gauti iš kremzlinių žuvų pūslių: beluga, eršketas ir sterletas Tačiau daugelis senųjų meistrų pirmenybę teikė mėsos klijams, turintiems baltumo ir stiprumo.

Ant kruopščiai apdorotos ir suklijuotos lentos buvo klijuota „pavoloka“, kartais vadinama „serpyanka“. Tai buvo audinio sluoksnis. Šiems tikslams buvo naudojamas audinys iš linų ir kanapių pluošto, taip pat patvari marlė. Pavolokas buvo klijuojamas per visą lentos paviršių arba mažomis dalimis, pavyzdžiui, išilgai dviejų klijuotų lentų sandūros arba ant lentoje rastų mazgų. Ant stambiagrūdžio faktūros lentų (pušis, eglė) buvo klijuojamas storas pluoštas, galintis padengti ryškią medienos tekstūrą. Ant plonasluoksnių lentų (liepų, alksnio) buvo naudojamas plonas pluoštas arba jo visai nenaudota. Kad audinys būtų paruoštas klijavimui, jis iš pradžių buvo mirkomas šaltame vandenyje, po to virinamas verdančiu vandeniu. Ant klijuoto lentos paviršiaus buvo užteptas iš anksto klijais impregnuotas „Pavolok“. Tada, gerai išdžiovinus pavoloką, jie pradėjo tepti geso. Tekstas paslėptas
Gesso buvo ruošiamas iš gerai persijotos kreidos, sumaišytos su žuvies klijais. Nors kartais geso gamybai buvo naudojamas gipsas, alebastras ir kalkė, šiuo atveju geriau naudoti kreidą, nes gaunamas labai aukštos kokybės dirvožemis, pasižymintis baltumu ir tvirtumu.

Priklausomai nuo vietos, kur buvo pagamintos piktogramos, dirvožemis gali šiek tiek skirtis viena nuo kitos. Štai RSFSR liaudies menininko, vieno iš Palekh miniatiūrų meno įkūrėjų, o praeityje profesionalaus ikonų tapytojo N. M. Zinovjevo, receptą, kaip užtepti gruntą. Pirmam sluoksniui tepti buvo paruošta tokia kompozicija. 1 kg medienos klijų užvirė kibire vandens ir į dar neatvėsusį mišinį įmaišo gerai persijotą gipsą, kol glaistas sutirštės. Antram grunto sluoksniui vandens kibire užvirinama 200 g klijų, sumaišytų su tinku ir ketvirtadaliu kreidos. Trečiojo sluoksnio gruntą sudarė 800 g klijų, užvirintų kibire vandens, sumaišyto lygiomis dalimis gipso ir kreidos.

Ir štai kaip vienuolė Juliana (M. N. Sokolovo pasaulyje) aprašo dirvožemio egzekuciją knygoje „Ikonų tapytojo darbas“. Smulkiai persijotos kreidos įpilta į stiprų klijų tirpalą (1 dalis klijų į 5 dalis vandens) tiek, kad gerai išmaišius masė būtų panaši į skystą grietinėlę.

Šiais laikais restauravimo dirbtuvėse naudojamas gruntas, kurio paruošimas prasideda nuo žuvies klijų pakaitinimo iki 60°C temperatūros ir į jį įpilant nedidelėmis smulkiai sumaltos sausos kreidos porcijomis. Kompozicija kruopščiai sumaišoma su metaline mentele. Į gautą kompoziciją įlašinamas nedidelis polimerizuoto sėmenų aliejaus arba aliejinės dervos lako kiekis (keli lašai 100 ml masės).

Norėdami užtepti žemę ant lentos, buvo naudojama medinė arba kaulinė mentelė - „mentele“, taip pat šerių šepečiai. (Senovinis mentelės pavadinimas – „klepik“ arba „garsiai“. Geso ant lentos buvo tepamas plonu sluoksniu. Kiekvienas sluoksnis buvo kruopščiai išdžiovintas. Kartais meistrai tepdavo iki 10 sluoksnių.

Pirmasis sluoksnis tepamas trumpai nupjautu šerių šepetėliu, dažnai judant vertikalia kryptimi, stengiantis neliesti du kartus apdorojamo paviršiaus. Perteklinis dirvožemis pašalinamas drėgnu tamponu.

Kartais gruntas ant lentos buvo tepamas plačiu šepetėliu arba pilamas ant atskirų lentos dalių. Išlyginimas buvo atliktas tvirtai prispaudus delną prie paviršiaus. Tai buvo padaryta taip, kad gesas sandariai užpildytų visas audinio skyles ir jose neliktų oro. Ikonų tapytojai tai vadino balinimu. Ploni grunto sluoksniai buvo tepami kelis kartus. Tada į balinimą įpylė nedidelį kiekį kreidos, kad masė būtų tirštos grietinės konsistencijos, kurią mentele užtepdavo ant lentos ant baliklio ir išlygindavo. Grunto sluoksniai buvo tepami labai plonai, tuo mažesnė įtrūkimų rizika. Galutinai išdžiūvus, dirvožemis buvo išlyginamas įvairiais peiliukais ir išlyginamas pemza, supjaustomas į plokščias dalis. Geso paviršius buvo nupoliruotas asiūklio stiebeliais, kuriuose yra daug silicio, todėl jį galima naudoti kaip poliravimo medžiagą.

Ikonos paviršius, kuris iš pirmo žvilgsnio sukuria idealiai lygaus įspūdį, iš tikrųjų yra šiek tiek banguotas. Nelygų paviršių meistras sukūrė sąmoningai. Taip yra dėl to, kad lygaus paviršiaus atspindimas šviesos šaltinis matomas tik iš vienos vietos. Banguotas paviršius, padengtas dažų sluoksniu, įvairiai atspindi šviesos spindulius, sukurdamas mirgėjimo efektą. Tai ypač aiškiai matoma slenkant šviesai.

XVII amžiaus pabaigoje ir XVIII amžiaus pradžioje žemė buvo pradėta kloti tiesiai ant lentos. Taip buvo dėl to, kad tempera buvo pradėta keisti aliejiniais dažais, o į dirvą buvo įpilta aliejaus ir džiovinimo aliejaus. Kartais gesas būdavo ruošiamas su kiaušinio tryniu, klijais ir daug sviesto. Taip buvo gautas dažymui paruoštas pagrindas. Tekstas paslėptas

Reakcijos į komentarą

Ar kada susimąstėte: kodėl ant kai kurių ikonų šventųjų veidai tokie griežti ir grėsmingi, kad baisu žiūrėti? Kodėl šventasis Kristoforas buvo vaizduojamas su šuns galva, todėl jis buvo panašesnis į Egipto dievą Anubį nei į krikščionių šventąjį? Ar priimtina Dievą Tėvą vaizduoti kaip žilusį senuką? Ar Vrubelio ir Vasnecovo šventųjų ir angelų atvaizdus galima laikyti ikonomis?

Nors ikonos yra beveik tokio pat amžiaus kaip ir pati bažnyčia ir per šimtmečius tapytos pagal griežtai apibrėžtus kanonus, čia irgi pasitaiko klaidų, nesutarimų ir ginčų. Kaip turėtume su jais elgtis? Sužinome iš PSTGU Bažnytinių menų fakulteto ikonų tapybos katedros vedėjos Jekaterina Dmitrievna Sheko.

Anubis ar šventasis Kristoforas?

— Jekaterina Dmitrievna, ikonų tapyboje yra prieštaringų temų, kurios daugelį glumina. Vienas ryškiausių pavyzdžių – šventojo Kristoforo atvaizdas su šuns galva. (pagal savo gyvenimą jis buvo labai gražus ir kentėjo nuo perdėto moteriško dėmesio, todėl maldavo Dievo padaryti jį bjauriu, kad išvengtų pagundų. Viešpats išpildė šį šventosios prašymą – aut.). Kaip turėtume jaustis dėl to?

- Šv. Kristoforo atvaizdas su šuns galva buvo uždraustas 1722 m. Sinodo įsakymu. Nors liaudies sąmonėje, siekiant kažkaip atskirti jį nuo šventųjų būrio, jis ir toliau taip buvo vaizduojamas net ir po draudimo. Bet, pavyzdžiui, tarp serbų ar Vakarų Europoje šventasis Kristoforas vaizduojamas kitaip: ant peties neša berniuką per upę. Tai jau tradicija.

— Kuo skiriasi vaizdavimo tradicija nuo kanono?

— Liturginiuose kanonuose tam tikros taisyklės ir veiksmai yra aiškiai išdėstyti, bet ikonų tapyboje tai padaryti sunku, nes apskritai čia kiekvienas kanonas pirmiausia yra tradicija. Raštu niekur neužfiksuota: rašyti reikia tik taip ir ne kitaip. Tačiau pačią tradiciją suformavo tikinčiųjų kartos, kurių daugelis per savo asketišką ir maldingą gyvenimą pakilo į aukštesnius Dievo pažinimo lygius nei tie, kuriuose esame dabar. Todėl pats ikonų tapytojas, studijuodamas tradicines ikonografijos technikas, palaipsniui artėja prie tiesos pažinimo.

Ar matoma palaimintoji Matrona?

— Dėl to išeina, kad kai kurias detales kiekvienas rašo savo nuožiūra. Pavyzdžiui, palaimintąją Maskvos Matroną įprasta matyti ant ikonų užmerktomis akimis, ji vaizduojama akla ant labiausiai paplitusios ikonos - Sofrinskajos. Tačiau yra ir vaizdų, kur ji matoma. Juk po Prisikėlimo traumų nebus... Kur čia tiesa?

– Čia nuomonės skiriasi. Mano nuodėmklausys mano, kad neteisinga ją vaizduoti kaip aklą ant ikonos, ir aš jam pritariu. pašlovinta tarp šventųjų, ir kadangi danguje nėra nieko kūniško, įskaitant negalias, sužalojimus ir žaizdas, tai reiškia, kad ji ten negali būti akla.

— Paaiškinkite, kodėl tuomet įprasta vaizduoti žaizdas ant Gelbėtojo rankų ir kojų?

— Iš Evangelijos teksto žinome, kad Kristus prisikėlė ir pakilo kūnu, o ant jo rankų ir kojų buvo vinių pėdsakų, o ant šonkaulių – ieties žaizda. Ir parodė bei leido jas paliesti apaštalas Tomas po savo Prisikėlimo.

— Ar kanonai kažkaip reglamentuoja, ar ikonose vaizduoti šventųjų kūnų žalojimus, ar ne?

– Tai yra esmė, ji nėra reglamentuota. Aklumas, bet kokiu atveju, nebuvo vaizduojamas niekur kitur, išskyrus atvaizdą – tai išskirtinis atvejis, nors, žinoma, Bažnyčios istorijoje buvo aklų šventųjų. Labai gaila, kad dėl Šventosios Matronos ikonografijos, privalomos visai Bažnyčiai, nebuvo priimtas susitaikymas...

Bet manau, kad šios ikonos atveju svarbu net ne užmerktų ar atmerktų akių klausimas, o kažkas kita: plačiausiai tiražuojama Palaimintosios Matronos ikona, mano nuomone, yra prieštaringa ne tik iš esmės. ikonografijos požiūriu. Ji nudažyta labai negražiai, šis veidas neturi nieko bendra net su per gyvenimą išlikusia Matronuškos nuotrauka: nuotraukoje šventoji gana pilno veido, didelė nosis, švelnūs, suapvalinti skruostai ir maloni veido išraiška. O čia viskas taip susiraukšlėjusi, plona, ​​labai plona nosis, didžiulė baisi burna, įsitempęs veidas, užmerktos, neramios akys. Nekvalifikuotas, bjaurus darbas. Taip, galima nutolti nuo portretinio panašumo, tačiau ikona būtinai turi atspindėti dvasinę asmenybės pusę, o ne jos iškraipyti.

Ikonografinis veidas – iš iškankinto veido

— Ar meistras, piešdamas atvaizdą, turėtų siekti maksimalaus išorinio panašumo į šventąjį?

— Kai kas mano, kad portretinis panašumas, kaip kūniškos prigimties elementas, yra antraeilis dalykas. Pavyzdžiui, jis turi labai didelę nosį, o yra ikonų tapytojų, kurie mano, kad to nereikia atspindėti, o veidą reikia nupiešti labiau apibendrinta forma, artima tradicinei ikonografijai. Apie tokius dalykus kalbama nuošalyje, bet nėra bendro dvasininkų sprendimo, jokio susitaikymo šiuo klausimu.

– Kaip manai, ar taip turėtų būti?

- Aš taip manau. Viskas, kas vyksta Bažnyčioje, ypač tai, kas susiję su malda, turi būti rimtai aptarta kolektyviai. Tačiau ikona yra kažkas, kas padeda mums melstis: žmogus per ikoną kreipiasi į Dievą ir Jo šventuosius.

Tas ikonas, kurios buvo tapytos perestroikos pradžioje, labai kruopščiai aptarinėjo ir ikonų tapytojai, ir dvasininkai. Pavyzdžiui, patriarcho Tikhono įvaizdis - jų kūrimo procesas buvo ilgas ir apgalvotas. Prisimenu, kaip viskas atsitiko. Man atrodo, kad tada buvo labai teisinga: pirma, visi dėl to meldėsi, o antra – buvo kalbama apie meninę pusę. Vėliau, kai buvo kanonizuoti didžiuliai skaičiai šventųjų, tapo neįmanoma išsamiai išnagrinėti kiekvieno iš jų ikonografijos klausimų.

— Kieno ikonografija kelia didžiausių sunkumų?

— Naujus kankinius rašyti nelengva. Kadangi tai beveik mūsų amžininkai, jų veidai žinomi, o tai įpareigoja siekti portretinio panašumo. Bet būna, kad išliko tik NKVD darytos stovyklos nuotraukos. Rašiau iš šios kunigo nuotraukos: jis buvo nuskustas, išvargintas bado, kankinimų, tardymų, nubaustas iki paskutinio fizinio išsekimo laipsnio, nuteistas egzekucijai – ir visa tai buvo užrašyta jo veide. Ir iš šio išsekusio veido padaryti nušvitusį ikonografinį veidą yra nepaprastai sunku.

Ikirevoliucinės nuotraukos yra nuostabios: jos savaime yra ikonografinės. Pavyzdžiui, patriarchas Tikhonas arba – jie taip sunkiai dirbo Bažnyčios labui, kad jų veidai jau pasikeitė. Net ir tais laikais buvo išsaugota fotografijos tradicija: meistras fiksavo nuotaiką, savijautą. O NKVD nuotraukos, žinoma, šiurpios...

Arba, pavyzdžiui, labai sudėtinga valdovo ikonografija. Po daugelio baisių epizodų gyvenime jo veidas yra šiek tiek asimetriškas, viena akis blogai mato, todėl veide yra tam tikras neryškumas. Taigi, norint ne tik nukopijuoti tradicinę ikoną, bet ir sukurti naują šventąjį paveikslą, reikia turėti tam tikrų gabumų.

Apie „įmonės“ atsargumą

— Ar dabar Rusijos bažnyčioje daug nekanoninių ikonų paveikslų?

„Pastaraisiais metais to vis daugėja, būtent dėl ​​to, kad hierarchai tyli: nėra sprendimo, ko tiksliai negalima padaryti. Tikiu, kad tokio apibrėžimo pakaktų, kad menininkai nenueitų į kraštutinumus.

Turime vidinį suvaržymo momentą, atsargumą: rimtai ikonų tapyba užsiimantys žmonės susižiūri, pasitaria, aptaria, ką vienas ar kitas veikia. Pavyzdžiui, Vakaruose sienų praktiškai nėra – jie daro ką nori. Esame atsargesni, bet tai vidinė, „korporacinė“ norma. Griežto kanono nėra.

— Koks kanonų laikymosi pranašumas, ką tai duoda?

„Manau, kad tam tikrų rašymo taisyklių ir tradicijų žinojimas leidžia šiose ribose išreikšti dvasinę tiesą naudojant tapybos priemones. Yra bendrų, šimtmečius sukurtų ir daugelio kartų patikrintų elementų, kuriuos patogu parodyti iš dvasinės sferos – ir jų nepaisyti neprotinga. Be to, tai yra laikų ryšys – ryšys su daugybe tikinčiųjų kartų, stačiatikių šventųjų ir asketų.

Sinodo nutarimas?! Tai kas?…

— Laiko ryšys juntamas ir priešingai: įeini į XVIII–XIX a. statytą bažnyčią, pakeli galvą, o po kupolu – „Naujojo Testamento Trejybės“ atvaizdas. Tačiau vietinė XVII amžiaus Rusijos stačiatikių bažnyčios taryba uždraudė vaizduoti Dievą Tėvą kaip žilabarzdį senuką. Kodėl tokie vaizdai vis dar išlieka šventyklose?

— Šis įvaizdis yra Vakarų įtakos rezultatas. XVII–XVIII amžiais Rusijoje buvo baisus chaosas, Bažnyčiai buvo nukirstos galvos – valdant Petrui Didžiajam Sinodas atsirado kaip valstybinis bažnyčios valdymo organas. Stačiatikių bažnyčios autoritetą nuslopino valstybės valdžia. Nors Tarybos draudimas pasirodė, XIX amžiuje jis buvo visiškai ignoruojamas.

— Ar tikrai Tarybos nutarimas nebuvo privalomas?

- Taip, matyt, nebuvo. Nors oficialaus leidimo tokiems vaizdams taip pat nebuvo, jo nėra iki šiol. Bet čia, manau, hierarchija kažkodėl bijo apriboti menininko laisvę. Nežinau kodėl. Meno istorikams suteikiama visa ikonografijos diskusijų sfera, o dvasininkai dažnai nuo to atsiriboja, laikydami save nekompetentingais. Nors yra ir priešingas kraštutinumas: kai kunigai elgiasi taip, kaip jiems atrodo tinkama, niekuo nepaisydami. Deja, bendra Bažnyčios nuomonė nėra suformuluota.

O Rublevas? Mes galime geriau!

— Ar bažnyčia pripažįsta XIX ir XX amžių dailininkų – V. M. Vasnecovo, M. A. Vrubelio ir kitų – paveikslus kaip ikonas?

— Vėlgi, Bažnyčios sutarimo nėra: vieni šiuos paveikslus pripažįsta ikonomis, kiti – ne. Niekas tarp hierarchų nekalbėjo apie Vasnecovo, Nesterovo ar Vrubelio ikonas nei suvažiavime, nei taryboje, kas yra gerai, kas blogai, kur yra leistina riba.

— Bet ar a priori akademinį piešinį galima laikyti ikona?

– Taip, kartais gali. Bet tai nereiškia, kad reikia siekti akademiškumo.

Prisimenu šį pavyzdį. Dirbau prie projekto, skirto paveikslų restauravimui Kristaus Išganytojo katedroje, ir ten ypač kilo ginčas: daugelis sakė, kad nereikia atkurti originalaus akademinio paveikslo, reikia padaryti kažką iš esmės naujo. - pavyzdžiui, moderni mozaika. Šiuo metu ateina koks nors menininkas ir pareiškia: „Na, žinoma, tai nieko gero, reikia padaryti tikrą freską...“ Jie klausia: „Kokius pavyzdžius siūlai paimti? Jis atsako: „Čia, pavyzdžiui, Rubliovas... Bet kaip su Rublevu? Tai įmanoma geriau daryti". Ir kai jis tai pasakė, visi suprato: geriau ne! Nes kai žmogus sako, kad jam seksis geriau nei Rublevas, tai jau kelia abejonių.

— Bet tikriausiai niekas neberašo taip, kaip Andrejus Rublevas. XIV–XV amžių ikonos yra vienas stilius, Renesanso epochos ikonos yra kitoks, o šiuolaikinės ikonos yra trečias, ir jų nesupainiosi. Kodėl taip?

— Ikonų tapyba atspindi visą gyvenimo situaciją, visus įvykius, vaizdinius žmonių vaizdus ir mintis. Rubliovo laikais, kai nebuvo nei televizijos, nei kino pramonės, nei tokio didžiulio spausdintų vaizdų kiekio kaip dabar, ikonų tapyba išaugo.

XVII amžiuje vis dar atsirado gražių pavyzdžių - tam tikras lygis buvo išlaikytas, tačiau ikonų tapyboje išryškėjo tam tikra sumaištis ir perdėta aistra „raštavimui“. Buvo prarastas vaizdo turinio gylis. O XVIII amžius – nuopuolis, nes tai, kas tuo metu buvo daroma Bažnyčiai, negalėjo neatsispindėti ikonų tapyboje: daug hierarchų buvo nužudyta, nukankinta, bet kokia stačiatikių tradicija, bet koks tęstinumas buvo laikomas retrogradiniu ir žiauriai išnaikintas, ten. buvo baimė padaryti tai, kas nepriimtina valdžios institucijoms. Tai paveikė viską, nusėdo „požievėje“.

— Kaip galėtume paaiškinti, kad, pavyzdžiui, iš ikonų išnyko viduramžių asimetrija, neproporcingai didelės galvos?

„Jie išnyko, nes menininkai žino, kaip teisingai proporcuoti žmogaus kūnus. O disproporcijos ir bjaurumas negali būti ikonų tapybos tikslas savaime.

– Bet, pavyzdžiui, tokios disproporcijos išliko ant Kipro ikonų... Ar jie nieko neišmoko?

– Tai priklauso nuo mokyklos. Graikai taip pat stengiasi išsaugoti senovės tradicijas. Rubliovas ir Dionisijus proporcijų keitė ne todėl, kad nemokėjo akademiškai piešti, o todėl, kad buvo labai talentingi ir laisvi nuo akių. Tačiau mūsų šalyje manoma, kad jei menininkas gerai įvaldys akademinį piešimą, jis puikiai taps ikonas. Tiesą sakant, jis tapys taip pat, kaip rašė vėlesni XVI–XVII amžių ikonų tapytojai: teisinga proporcija, teisinga perspektyva, teisingas tūrio perkėlimas. Tai du kraštutinumai: arba žmogus nemoka nieko daryti ir „rašinėja“, kaip pasirodo, arba rimtai studijuoja akademinę tapybą – pavyzdžiui, Surikovo institute – tada bando susilaužyti ir pereiti prie ikonos. tapybos technikos. O tai labai sunku.

„Kam melstis prieš ikoną, jei ji „tyli“?

— Ar šiuolaikinė ikonų tapyba netapo realistiškesnė?

- Ne visai. Tai priklauso nuo to, kiek menininko įpročiai, kilę iš akademinio rašymo, dažnai nesąmoningai įtakoja jo, kaip ikonų tapytojo, darbą.

— Ar tai klaida, kai piktogramos veidas pasirodo per griežtas ir griežtas? O gal turėtume pamatyti ką nors kita per tokį sunkumą?

- Tai tiesiog nesugebėjimas.

Kodėl naudoti pavyzdžius? Ikonų tapybos klasikai savo darbuose parodė, koks gražus gali būti veidas. Jie davė tam tikrą pavyzdį ir jei prie jo priartėsime, tai bus daug. Ir jei išliksime nepriklausomi, greičiausiai nieko gero iš to nebus. Nes dabar turime labai iškreiptą gyvenimo būdą.

— Kas dabar vyksta ikonų tapyboje?

— Dabar yra daug žmonių, kuriems klasika visiškai nepažįstama ir kurie nemoka rašyti. Ikonų tapyba tapo labai pelningu amatu, todėl visi, kas netingi, puolė tapyti vaizdus. Net tie, kurie nutapė 2-3 ikonas, jau pradėjo vadintis ikonų tapytojais. Parduoti piktogramą šiandien yra daug lengviau, greičiau ir pelningiau nei parduoti kraštovaizdį. Taigi bet kokia piktograma dabar yra nuplėšiama rankomis. Pasižiūri parduotuvėse – ten tokie baisūs vaizdai, bet juos kažkas perka. Rinka yra kaip kempinė, ji dar nėra prisotinta. Klaidų yra labai daug.

— Kur, jūsų nuomone, yra kriterijus, pagal kurį galima sakyti: ši ikona gera, o ši ne?

– Man atrodo, kad pagrindinis vaizdo turinys – net jei paveikslas akademinis – yra vaizduojamo žmogaus savijauta. Yra akademinių ikonų, kurios yra labai dvasingos: Dmitrijaus Rostovo ikona, Juozapas iš Belgorodo, Valaamo Dievo Motinos ikona. Ten perteikiama „sudievinimo“ būsena - aistringumas, tvirtumas ir tuo pačiu geranoriškumas, ramybė. Priešingu atveju, kam melstis prieš piktogramą, jei ji „tyli“. Pavyzdžiui, kaip Vrubelio – kažkokia šiurpi, beprotiška išvaizda. Forma yra forma, bet svarbiausia, kad būtų turinys.

Auksavimo (arba sidabravimo) principas yra toks: ant polimento, ištepto klijais (tai išdžiovinti ir apdoroti tamsiai rudi dažai, sudaryti iš sudegusios sienos, ochros ir mumijos), vienas po kito dedami auksiniai lapai su perimetru. keli centimetrai ir sriegio storis: eik pro šalį , kas ten, tu negali kvėpuoti - jie išskris! Gerai, kad jie supakuoti ypatingai - į knygą, kur kiekvienas aukso lapas guli ant savo popieriaus lapo.

Klijai yra atskira problema. Jis gaminamas su degtine.

„Pritrūkome degtinės, – pusiau juokais praneša būsimieji ikonų tapytojai, – jau išgėrėme trečią butelį, todėl perėjome prie alkoholio.

Taigi, klijų pagalba – plokštelė po plokštelės – lentos paviršius padengiamas auksu. Pavyzdžiui, magistrantės Jelenos Finogenovos darbas turi visiškai auksinį foną ir auksines aureoles. Fonas matinis, o aureolės blizgios – specialiai tam nupoliruotos. Dabar matomos ribos tarp plokščių, bet kai piktograma bus padengta apsauginiu sluoksniu, fonas taps vienodas.

Auksuoti galima ant anksčiau ornamentais išraižyto paviršiaus, šį grožį galėjome stebėti ant jau pažįstamos Šv. Tik plokštelės ne auksinės, o platininės. Ornamentas pagamintas iš to paties geso: mišinys pašildomas, supilamas į stiklainį ir skystu pavidalu uždedamas ant lentos, panašiai kaip plakta grietinėlė ant pyrago.

„Mums netgi buvo pasiūlyta naudoti konditerijos įrankius“, - prisimena Nadya, „Bet galiausiai apsigyvenau ant vamzdelio, skirto dažyti ant audinio (batika).

Darbo dar daug, monotoniška ir nuobodu – studentė jau antrą savaitę atkakliai klijuoja nepaklusnias platinines plokštes ant būsimos ikonos reljefinio paviršiaus.

„Tačiau jaunesni kursai man ateis į pagalbą“, – patikina ji. „Kai turi kokį nors diplomą, jie nori padėti!

Ornamentą galima uždėti ir ant auksavimo, naudojant specialius „presus“. Jie yra naminiai – tai maži medžio gabalėliai, į kuriuos įkišti varžtai smaigaliu į išorę. Ką, tu pats tai darai?!

„Ne, šie trupintuvai gaminami mums kaip dovana“. , – aiškina mokytojas.

Kur dingsta garsumas?

Kontūras nupieštas, fonas padarytas, dažai paruošti – laikas pradėti piešti vaizdą.

Kitame gamybos etape prieinu prie stalo, ant kurio guli ikona: ryškios spalvos dėmės ant lentos išryškina vis dar plokščią šventojo figūrą. Paviršiuje tarsi išdėliotos ryškios spalvos, dailiai ir tiksliai išdėliotas kontūras. Iš žodžio „atskleisti“ spalvas buvo padarytas vadinamasis „atskleisti“. Jau dabar labai gražu...kas bus toliau? Ekspresionistui to gal ir visiškai pakaktų, bet ikonų tapytojas vis tiek turi dirbti ir dirbti.

Toliau seka drabužių ar atskirų objektų fone – skaidres, pastatai ir pan. – įdirbimas, tačiau paskutinės nutapytos šventųjų rankos, kojos, veidai.

Visos detalės apibrėžiamos plonais šepetėliais, nubrėžiamos vidinės linijos, tada dėl nušvitimo pradeda ryškėti forma: šviesa atsiskleidžia tūriniai elementai - kelio, klubo, alkūnės, ant viršaus palaipsniui dedami vis šviesesnių atspalvių dėmių sluoksniai. vienas kito. Tai labai pagyvina vaizdą – tokios šviesos savybės atitinkamai vadinamos „gyvėjimu“.

Pagalbinės linijos taip pat suteikia apimties – auksiniai ar sidabriniai spinduliai ant drabužių klosčių, angelo sparnų, ant suolų, sostų, stalų ir kt. Jie anatomiškai pagrįsti, t.y. piešiami ne ten, kur reikia, o ten, kur to reikalauja forma. Šios linijos yra ne tik funkcinės, bet ir simbolinės: auksas simbolizuoja dieviškos, nesukurtos šviesos buvimą. Kristaus drabužiai tradiciškai dažomi pagalbinėmis priemonėmis, kai Jis vaizduojamas šlovėje, tačiau nuo XVI amžiaus antrosios pusės rusų ikonų tapyboje aukso tapyba pradėta leisti ant šventųjų drabužių.

Kodėl piktograma nėra portretas?

Kad ir kaip būtų, plika akimi aišku, kad ikonografiniam vaizdui, palyginti su akademiniu piešiniu, trūksta apimties. Pasirodo, tai daroma tyčia.

Faktas yra tas, kad akademiniame piešime garsumą sukuria išorinis šviesos šaltinis: jie įjungia lemputę, sukuria šešėlius ir taip atsiskleidžia forma. Ant piktogramos nėra šešėlių, nėra šviesių ar tamsių kampų, nėra šviesos šaltinio – visas vaizdas turi būti šviesus. Formą atskleidžia ne šviesa, o kontūrai, tačiau tai nesuteikia tokio gylio, koks yra akademinis piešinys. Vis dar yra šiek tiek apimties - ta pati apimtis, kuri sukuriama tonų ir potėpių pagalba, bet vis tiek, palyginti su mums įprastu portretu, vaizdas pasirodo labiau sutartinis.

Tikriausiai nesu pirmas, kuriam kyla klausimas: kodėl piktogramos negali būti tikroviškesnės?

„Su šia problema susidūriau, kai pradėjome piešti naujųjų kankinių veidus (universitetas šiuo metu kuria naujųjų kankinių ikonografiją), – sako Jekaterina Dmitrievna. – Nėra iš ko jų kopijuoti – ten tik nuotraukos, darytos areštinėje, prieš egzekuciją. Juose rodomi kankinimų išsekę žmonės mirties akivaizdoje. Jei nukopijuosime fotografinį portretą, negalėsime atspindėti ramybės ir meilės būsenos, būdingos šventajam. Bet tai yra tai, ko pirmiausia reikia, kad būtų kuo tiksliau atspindėti ne išoriniai, žmogaus bruožai, o sudievinti bruožai, dvasios būsena. O ikona yra būtent vaizdingas kelias, kuriuo galime pabėgti nuo kai kurių akimirkų išorinių akimirkų ir sukurti šį vaizdą į amžinybę.

Taip, pasirodo, toks požiūris atitolina nuo realizmo – mėsingo, momentinio, susijusio su mūsų pasauliu. Tai, kas pavaizduota ant ikonos, siejasi su kitu pasauliu (atkreipkite dėmesį, kad šventieji vaizduojami tik po jų mirties), tai ikonų tapytojas stengiasi atspindėti: kūno dėsniai yra vienodi, dvasios dėsniai skirtingi.

Netgi šiuolaikiniai šventieji piešiami sutartinai, nors yra jų nuotraukų, iš kurių galima padaryti gana tikslų ir tikrovišką portretą. Bet tai yra dviašmenis kardas: būtina vienu metu išlaikyti portretinį panašumą ir atspindėti šventojo „anonpasauliškumą“.

Visi studentai, norom nenorom, susiduria su šia dilema: ikonų tapybos katedroje penktais, priešpaskutiniais, metais reikalaujama tapyti naujų Rusijos kankinių ir išpažinėjų atvaizdus. Tai tikrai sunku. Iškart iškyla vieno iš mokytojų pasakojimas apie šventojo nuodėmklausio Luko Voino-Jaseneckio atvaizdo tapybą: sunku buvo pavaizduoti šventojo akis, nes gyvenimo pabaigoje jis beveik nematė...

Apskritai veido dažymas turi būti pats svarbiausias momentas. Teko girdėti apie vieną jauną pagal išsilavinimą menininką ir labai gabų žmogų, kuris pats gražiai nutapė Šv. Jurgio Nugalėtojo ikoną, bet net nepalietė atvaizdo, laikydamas save nepasiruošusiu. Tai tikrai ne pavienis atvejis...

Veido dažymas turi būti didžiulė atsakomybė. Čia, šiame seminare, yra ryškus, be žodžių šios prielaidos patvirtinimas: abiturientė Lena, pasilenkusi prie savo darbo, plonu teptuku apdirba apaštalo Jono veidą, vėl ir vėl darydama žmogaus akiai nematomas korekcijas. visiškai nežinantis apie tapybą. "Taip, viskas paruošta!" – vos neprasprūsta dar viena nesąmonė: mėgėjo akimis žiūrint, darbas tikrai paruoštas. Veidas stebėtinai gyvas, tačiau modelio nesikartoja – tai irgi iškart matosi: pasirodo labai švelnus, panašus į giliai ir nesąžiningai įžeisto vaiko veidą, o modelis stebina apaštalą beviltiškumu, deginantis liūdesys.

Elenos ikona sukurta pagal Sinajaus „Nukryžiavimą“ (vaizdas datuojamas XI a.). Anot jos, visą įvaizdį reikia „traukti“ lygiagrečiai: meistras savo personažus piešia ne vieną po kito, o kartu, iš pradžių apdirbdamas kiekvieno drabužius, tada rankas ir kojas, tada veidus. Todėl ant jos ikonos kol kas matomos tik Kristaus, Dievo Motinos ir Šv. Jono figūros bei ant drobės nupiešti naujųjų kankinių mantijos atvaizdai – vadinamieji ženklai (ši tradicija leidžia užfiksuoti ant drobės). piktograma, be pagrindinio siužeto, antrinis siužetas - pavyzdžiui, scenos iš centre pavaizduoto šventojo gyvenimo) . Būna, kad prie piktogramos su daugybe ženklų dirba keli žmonės. Tačiau Lena viską rašo pati - jie nesidalina diplomu.

Kol kas registruotas tik vienas asmuo – apaštalas Jonas...

Lenai, kodėl pradėjai nuo apaštalo?

Nusprendžiau pradėti nuo pačios aiškiausios, suprantamiausios, tikslesnės, statiškiausios figūros ir nuo jos judėti toliau...

Kad blakė neėstų...

Ir tada, kai darbas - įskaitant užrašus ir rėmą - bus baigtas, piktograma bus padengta džiūstančiu aliejumi. Tai taip pat tradicinė technologija. Natūralus džiovinimo aliejus gaminamas ne iš alyvuogių aliejaus, kaip jūs manote, o iš sėmenų aliejaus. Kalbant apie ikonų tapybos vertę, džiūstantis aliejus beveik nesiskiria nuo aliejinių dažų, skirtų aliejinei tapybai. Kol neužteptas šis apsauginis sluoksnis, vaizdas yra trapus: trynio pagrindo dažai nėra pati patvariausia medžiaga, tačiau juos padengus džiūstančiu aliejumi paviršius kietės daugelį dešimčių ir net šimtų metų. Nebent, žinoma, piktograma dedama saugojimui drėgnoje patalpoje arba ant lentos veikia klaida...

Čia, norom nenorom, prisimenamas nesibaigiantis meno kritikų ir Bažnyčios atstovų ginčas. Sunki dilema: pastatyti senovinį šedevrą po stiklu, išsaugant jį vėlesnėms kartoms, ir eksponuoti šventykloje, kur jis lėtai, bet užtikrintai sunyks veikiamas išorinių veiksnių – bent jau nesugebėjimo išlaikyti reikiamo temperatūros režimo. .

„Man atrodo, kad tai perdėta“, – savo mintimis šiuo klausimu dalijasi Jekaterina Sheko. – Tai paradoksalu ir nesuprantama, bet patirtis rodo, kad kai ikona yra bažnyčioje, ji daug geriau išsilaiko. Daugelis ikonų iki revoliucijos puikiai išsilaikė bažnyčiose, o jas perkėlus į muziejus, čia ir prasidėjo problemos: nubrinkdavo, bet vėl iššokdavo, o tada atsirasdavo įtrūkimų...“

Meno istorikai, žinoma, labai nori, kad šedevrai būtų išsaugoti. Bet ir muziejuje visko nepasirūpinsi, o bažnyčioje vaizdai išsaugomi natūraliai. Tik prisiminkime faktą, kad iki Maskvos metropolito Filareto net Ėmimo į dangų katedra nebuvo šildoma, o tuo labiau paprastos bažnyčios – apie kokį temperatūros režimą galima kalbėti? Tačiau ikonos buvo išsaugotos ir išlikusios iki šių dienų.

Rezultatas visada nenuspėjamas

Ne, juk ikonų tapyboje paslapčių negalima paslėpti. Pasitaiko ir taip, kad nesuprantami dalykai prasideda gerokai anksčiau nei ikonų tapytojas baigia savo kūrybą.

„Kartais nutinka taip, kad vaizdas pasirodo savaime, o tu nežinai, kaip tai atsitiko. Bandai prisiminti atmintyje, ką ir kaip darei, bet vis tiek negali visko suprasti. , – maždaug tokį paaiškinimą pateikia ir mokiniai, ir mokytojai. Kažkur skaičiau frazę: „Dievas rašo piktogramą, o ikonų tapytojas tik judina teptuką“. Tai turėjo būti galvoje. Pasak ikonų tapytojų, kyla kažkoks vidinis jausmas – štai taip, atsitiko! Ir tai nepriklauso nuo įgūdžių ar požiūrio. Jekaterina Dmitrievna pasakoja, kaip nutapė 4 kankinės Varvaros veidus – identiškus kompozicija, vaizdu, technika, medžiagomis. „Tačiau jie visi pasirodė skirtingi, ir iš tikrųjų tik vienas iš keturių iš tikrųjų pasirodė - tikrai dvasingas vaizdas. Kaip? Nežinau".

Tad nieko keisto, kad vienos dirbtuvės sieną puošia popierius su Aleksejaus Tolstojaus eilėmis: « Veltui, menininke, tu įsivaizduoji, kad esi savo kūrybos kūrėjas! Paprastas priminimas: autorius – ne tu, o Bažnyčia, taigi ir Dievas. Tai yra paslaptis...

Ar yra tradicija tapant ikoną atlikti papildomą griežtą pasninką ir melstis? Žmonės į tai žiūri skirtingai. Ir malda – ji turi būti visada, bet kuriame darbe. Ikonų tapytojai, žinoma, meldžiasi šventajam, kurio atvaizdą piešia; kažkas, sako merginos, klausosi akatistų. Iš studentų čia nieko nereikalaujama, išskyrus įprastus postus. Faktas yra tas, kad ikonų tapyba yra intensyvus darbas, tik atrodo, kad ikonų tapytojas tiesiog stovi vienoje vietoje ir judina teptuką.

„Skaičiau apie vieną dykumą, - skyriaus vedėja dalijasi, kur seserys gyveno XIX a. Kai kurie iš jų užsiėmė ikonų tapyba, nuolat sėdėjo patalpose, buvo išbalę ir išsekę. O kiti daug dirbo laukuose – ir buvo rausva skruostai, linksmi, linksmi. Taigi pirmosios seserys – ikonų tapytojos – kaip bebūtų keista, buvo tos, kurioms buvo suteikta papildoma mityba.

Rožinė ir linksma Lena tikrai paneigia jau nusistovėjusį stereotipą. Tiesa, jis taip pat prisipažįsta, kad po darbo namo grįžta tik su viena mintimi: atsigulti ir išsimiegoti.

Nenumaldomas tobulumo siekis

Esmė tikriausiai, be kita ko, nuolatinė, netgi pasąmonė, tobulumo siekimas. Būsimos amatininkės kaip viena, netardamos nė žodžio, atsidūsta: „Pagrindinė svajonė – išmokti tapyti ikonas“. Ar to reikia išmokti paskutiniuose kursuose?!

Reikalas tas, kad skirtingai nei tapyboje, kai meistras pats vertina savo darbą, tas, kuris piešia ikoną, jaučia, kad turi siekti kažkokio absoliuto - juk yra šie nuostabūs nepasiekiami pavyzdžiai, yra ir prototipas. Todėl visi ikonų tapytojai išgyvena panašius kūrybos priepuolius: jie stengiasi, nepasiekia, kenčia – net meistrui pasąmoningai kyla abejonių, ką pasakyti apie savo mokinius?

„Nors kartais atrodo, – prisipažįsta Olga, – kaip puikiai pasirodė! O mokytojas ateina ir sako: „Olya, ką tu padarei? Tada pakartosiu. Nuolankumas čia, žinoma, labai reikalingas: atrodo, kad kažką pasiekei, bet mokytojas mato, kad iš tikrųjų, atvirkščiai, nukrypai ne ta linkme.

Piktograma nėra popierius, jos negalima išmesti, bet kaip ją perdaryti?

„Jei piktograma neveikia, – paaiškina Viktorija, – nuvalo ją skalpeliu ir vėl pradeda dirbti. Pakeisti siluetą, žinoma, sunkiau, bet todėl ir moko piešti, kad vėliau nereikėtų to kartoti.

Viena su savimi…

Kad ir koks būtų sunkus darbas, kol kas atrodo, kad studentai dirbtuvėse praleidžia visą dieną ir naktį. Verta: patogu, tylu, šviesu, kiekvienas turi savo darbo vietą, kurią susitvarko pats. Ant sienos kabo eilėraščiai, čia smuikas stovi prie sienos... Žmonės gyvena ir mokosi, jų pačių žodžiais tariant, tarsi šiltnamyje.

Universitete pradedama savarankiškai piešti ikonas 2 studijų metais, prieš tai praktikuojasi piešiant atskirus elementus ant medienos plaušų plokščių. Kai kurie gali padaryti nedidelį vaizdą jau pirmaisiais metais. Tada užduotys pamažu komplikuojasi: didėja vaizdo dydis, daugėja figūrų, pateikiami mažiau išsaugoti pavyzdžiai ir t.t. Yra tokių „sudėtingų“ šventųjų, iš kurių atvaizdų likęs tik kontūrinis piešinys, siluetas. Tada jie ieško analogų ir susintetina kelis mėginius į vieną.

Sunku rašyti ant didelės lentos – visos klaidos iškart matosi, bet ant mažos lentos sunku – smulkios detalės reikalauja kantrybės. Bet kiekvienas turi savo pageidavimus – vieni labiau linkę į monumentalią tapybą, o kiti į miniatiūrinę tapybą.

Tiesa, ikonų tapytojas ne visada gali atsižvelgti į savo pageidavimus, rinkdamasis juos atitinkantį temą ar stilių. Paprastai jo darbas yra darbas pagal užsakymą, niekam kitam tiesiog neužtenka laiko. Tačiau iš esmės, pasak Jekaterinos Sheko, bet kuris tikintis ir meniškai kūrybiškas žmogus gali nupiešti sau ikoną. Kalbant apie bažnyčios piktogramas, žinoma, reikia palaiminti.

Natūralu, kad klientas gali išreikšti kai kuriuos savo pageidavimus: pavyzdžiui, nupiešti įvaizdį vienu ar kitu stiliumi. Ikonų tapytojas šia prasme yra priverstinis žmogus.

Tačiau studijuodamas jis gali tam tikru mastu improvizuoti, ypač jei yra magistrantas.

Pavyzdžiui, Lena centrinį siužetą pasiskolina iš vienos ikonos, o angelai – iš kitos.

Ir tai jau ne pirmas kartas, kai Nadya pavyzdžiu ima netradicines ikonas – iš Graikijos ir Kipro salos.

„Kipre visos ikonos nėra ištirtos – dėl tam tikrų priežasčių mažai žmonių užsiima šiuo menu“, – sako ji. – Tai sala, todėl ten yra savotiškas raštas: proporcijos neklasikinės – didelė galva, trumpos rankos ir kojos. O papuošalai – tik Kipre tokių yra.

Ne, kad ir kokie griežti būtų kanonai, ikona vis tiek atspindi meistro individualumą, net jei tai būtų kopija – pavyzdžių pasirinkimas, atspalviai, detalės, net veido išraiškos išduoda šį kūrinio išskirtinumą.

"Koks tavo mėgstamiausias darbas?" - vėl klausimas, kuris sušildo menininko sielą, o šiose sienose jis sutinka netikėtus, bet panašius atsakymus:

Tas, kurį šiuo metu rašote, yra jūsų mėgstamiausias.

Negaliu išsirinkti vieno, nes kiekvienam stengiesi duoti viską, ką gali...

Tai turi būti svajonė, kai kiekvienas jūsų darbo vaisius yra jūsų mėgstamiausias.

Man patinka pats darbas. Juk, be viso kito, ikonų tapyba išsiskiria tuo, kad neatima žmogaus asmeninio laiko, o priešingai – suteikia. Pabūti vienam su savimi, o ne su tūkstančiu tautiečių metro vagone piko metu; įsiklausykite į save, klausykitės tylos, o ne garsios reklamos per televiziją.

„Tai laikas, kai priklausai sau“, – sako Lena. – Nors daugelis atmestinai žiūri į mūsų profesiją: na, sako, menininkas – viskas aišku... Tiesą sakant, tai sunkus darbas. Bet tai apsimoka. Šimtą kartų“.