Grote stijl, Louis XIV-stijl. Grote stijl

Grote stijl - (Franz. "Grand Maniere", Le Style Louis Quatorze) - de artistieke stijl van een van de helderste periodes in de geschiedenis van Frankrijk, de "Gouden Eeuw" van de Franse kunst van de tweede helft van de XVII eeuw.

Geassocieerd met de jaren van de koning van Louis XIV (1643-1715), vandaar de naam. In deze stijl waren elementen van het classicisme en barok verbonden. De ideeën van de viering van de sterke, absolute koninklijke regering, nationale eenheid, rijkdom en welvaart, drukten hun figuratieve systeem "grote stijl" uit, vandaar zijn epithet " Le Grand.».

In 1643, aan het hoofd van Frankrijk, was de vijfjarige erfgenaam van de troon Louis XIV.Het recente ding werd zijn moeder, koningin Anna Oostenrijks. Beleid bepaalde de eerste minister, Mazarin's All-Master Cardinal. Ondanks de haat van de mensen tot het kardinaal-Italiaans en een hekel aan de "Queen-Austria", het idee van de behoefte aan een sterke absolute macht als een onmisbare voorwaarde voor de ontwikkeling van de Franse natie en de associatie van het land was Rallied rond de troon de geavanceerde geesten van die tijd - politici, adel, schrijvers en kunstenaars. In 1655 zei de jonge koning op een vergadering van het Parlement de beroemde uitdrukking: " L "Etat, C" EST MOI! " ("De staat is mij!"). En het Hof, niet zonder een vleierij, noemde het natuurlijk " ROI SOLEIL."-" King Sun "(die altijd boven Frankrijk schijnt). Minister van Financiën "King of Sun" J.-B. Colbert "Overzichtelijke ontwikkeling van architectuur, activiteiten van academies. In 1663 werd Kolberom georganiseerd " Academie voor inscripties ", Speciaal voor het schrijven van inscripties op monumenten en medailles die de koning verheerlijken. Kunst werd aangekondigd door de staatscase. Kunstenaars gaf directe instructies om onbeperkt koninklijke kracht te verheerlijken, niet geloven met de middelen.

Esthetische idealen

Nieuwe idealen van absolutisme en moesten de "grote stijl" weerspiegelen. Ze zouden alleen kunnen zijn Classicismegeassocieerd met de grootsheid van de oude Grieken en Romeinen: de Franse koning vergeleken met Julia Caesar en Alexander Macedonian. Maar strikt en rationeel classicisme leek niet genoeg om een \u200b\u200babsolute monarchieviering uit te drukken. In Italië, op dit moment domineerde de stijl Barok. Daarom is het natuurlijk dat kunstenaars van Frankrijk ook een beroep op de vormen van moderne Italiaanse barokke. Maar in Frankrijk kon Baroque niet zo krachtig zijn zoals in Italië, groeit uit de architectuur van het classicisme.

Met tijdperk franse renaissance XVI in. De idealen van het classicisme werden in dit land gevestigd, wiens impact op de ontwikkeling van de kunst niet verzwakte tot het einde van de XIX-eeuw. Dit is het belangrijkste kenmerk van de "Franse stijl". Bovendien werden klassieke vormen uitgevonden op andere dan in Italië, de bodem van sterke nationale tradities van romaanse en gotische kunst. Dit verklaart waarom alleen individuele elementen werden geleend van de Italiaanse barok, en de ideeën van het classicisme bleven de belangrijkste vormvormende principes van kunst van het tijdperk van Louis XIV. Dus, in het ontwerp van gevels van gebouwen, bleef een strikte klassieke garantieontwikkeling van de muur, maar in de details van het interieurontwerp werden de sets, meubels gepresenteerd met barokke elementen.

De invloed van de ideologie van de staat was zo geweldig dat het van deze tijd was dat de individuele stadia van kunstontwikkeling in Frankrijk werd aangeduid met de namen van de koningen: Louis XIV-stijl, Louis XV-stijl, Louis XVI-stijl. De gewoonte van een dergelijke naam werd later geadresseerd en achterwaarts, gedurende de tijd vóór het bewind van Louis XIV. Een ander belangrijk kenmerk van de tijdperk was dat het in Frankrijk was die het concept van artistieke stijl in Frankrijk was voor de tweede helft van de XVII eeuw. Daarvoor werden de ideeën van het classicisme, in Italië, alleen begonnen te vormen, onmiddellijk ontslag genomen door Maniër en Baroque.

Classicisme als een artistieke richting kreeg de vorm in Frankrijk en sindsdien begon Rome, en Parijs de mode in kunst te dicteren en zijn rol niet verzwakte de volgende XVIII, XIX en XX eeuwen. Voor de eerste keer in de geschiedenis, in Frankrijk, het tijdperk van Louis XIV, begon de stijl zich bewust te zijn van de belangrijkste categorie van kunst, esthetiek, de norm van het leven, het leven en de moraal, doordrongen van alle partijen van de etiquette van het Gerecht ( Het woord verscheen ook op de tuin van Louis XIV). Samen met het bewustzijn van de stijl komt de esthetisatie van individuele formele elementen, de opvoeding van smaak, "gevoel voor detail". Deze functie is een traditie geworden die een speciaal 'gevoel voor vorm' heeft gecreëerd in een paar decennia, plastic cultuur, de subtiliteit van denken inherent aan de Franse school. Maar deze cultuur was niet gemakkelijk. Aanvankelijk kwam het idee van de estheticialisatie van "willekeurige lekkernijen" het renaissance-idee van een holistische, statische, evenwichtige vormen (enigszins verspreiden kunst van het manerisme en barok) en individuen behalen schoonheid: lijnen, verf, materiële texturen . In plaats van de categorie samenstelling (Compositio), naar voren gebracht door de Italiaanse architect en theoretica van L. B. Alberti, wordt het concept van "gemengde verbinding" geïntroduceerd (LAT. MIXTUM COMPOITURA). Italiaanse maneristische kunstenaars die aan het Hof van Francis I werkten, en vervolgens Heinrich II in de Fontainebell School, werden dergelijke verpletterend gelegd. Hun Franse studenten die zich zorgen maken in de graaf en koninklijke kastelen in de loop van R. Luara en in Parijs zelf vormde zich geleidelijk de aristocratische cultuur van de vorm, die later in de stijl van Rococo XVIII eeuw sluit, maar ze bracht zijn eerste fruit in de XVII eeuw. "Misschien was de invloed van Franse kunst op het leven van de hoogste lagen van Europees, waaronder de Russische samenleving, sterker in de XVIII eeuw, maar de basisprincipes van Franse suprematia, manier, mod, genoegens waren ongetwijfeld, de tijd van de zon Koning.

Het is niet toevallig dat het precies de tweede helft van de XVII-eeuw is, de "de meest briljante periode van de Franse geschiedenis" genoemd. De meest voorkomende, vaak herhaald in memoires en esthetische verhandelingen van die tijd van het woord: Geweldig, grootsheid, luxueus, feestelijk ... Waarschijnlijk creëerde de printer van de stijl van de rechtbank kunst echt de indruk van de "eeuwige vakantie van het leven. " Volgens de beroemde Memoirovka Mrs. de Sevini was de werf van Louis XIV de hele tijd "in een staat van plezier en kunst" ... de koning "luistert altijd naar een soort muziek, zeer aangenaam. Hij praat met de dames die gewend zijn aan deze eer ... de festiviteiten blijven elke dag en middernacht. " In de "briljante zeventiende-eeuwse" stijl, etiquette, de manier om een \u200b\u200bechte manie te worden. Vanaf hier mode op de spiegels en memoires. Mensen wilden zichzelf van de zijkant zien, om het publiek te worden hun eigen houding. Het heeft zichzelf niet gewacht op het bloeien van de kunst van het Hofportret. De luxe van paleistechnieken verbaasde de gezanten van Europese werven.

In de grote galerij van het Versailles-paleis werden duizenden kaarsen weerspiegeld in de spiegels verlicht, en op de jurken van de hof dames was het "zoveel juwelen en goud dat ze amper konden lopen." Geen van de Europese staten concurreert moedig met Frankrijk, dan in de Zenith van glorie. "Big Style" verscheen op het juiste moment en op de juiste plaats. Hij weerspiegelde nauwkeurig de inhoud van het tijdperk - maar niet de werkelijke staat, maar de sfeer van de geest. De koning zelf was weinig geïnteresseerd in de kunst, hij leidde in de gronieuze oorlogen, de uitputting van de krachten van de staat. En mensen lijken te proberen dit niet op te merken, ze wilden eruit zien alsof ze zich in hun verbeelding leken. Wat een verfijning! Bij het bestuderen van dit tijdperk is er een gevoel dat de grootste artiesten kleermaker en kappers waren. Maar met de tijd heeft alles alles op zijn plaats gelegd, terwijl de grote werken van architecten, beeldhouwers, laden en graveerders voor ons zijn. De stijl van de stijl, de Franse "grote manier" verspreidde zich snel over Europa, het overwinnen van diplomatieke en staatsbarrières. De kunst van de kunst bleek sterker dan wapens en voor het vóór het gecapiteerde Berlijn, Wenen en zelfs de PIN Londen.

Basisbeginselen van stijl

"Louis XIV-stijl" legde de grondslagen van de International European Court Culture en gaf zijn triomf de succesvolle distributie van ideeën Classicisme en artistieke stijl Neoclassicisme In de tweede helft van de XVIII - Early XIX eeuwen. In de meeste Europese landen. Een ander belangrijk kenmerk van het tijdperk "Big Style" is dat het op dit moment is dat de ideologie en vormen van Europees academisme eindelijk ontwikkelen. In 1648, op initiatief van de "eerste schilderkoning", werd Lebrusun in Parijs opgericht Royal Academy of Painting and Sculpture. In 1666 werd de Franse Schilderij Academy in Rome gemaakt. In 1671 in Parijs georganiseerd Royal Academy of Architecture. Het werd benoemd tot F. Blonedel Senior, Secretary - A. Felibien. "Big Style" eiste veel geld. De Koninklijke Dvor, de aristocratie van het Hof, de Academie en de Katholieke Kerk slaagden erin om een \u200b\u200bmedium te creëren, althans binnen de radius van de hoofdstad, waarin dure meesterwerken ontstonden. Allereerst was het nodig om de grandioze architecturale ensembles te bouwen. De officiële posities van de architectenkoning en de "eerste architect King" werden geïntroduceerd.

Alle bouwwerkzaamheden waren in de afdelingen van de tuin. In 1655-1661. architect L. Levo. Gebouwd voor N. Fuku, "Royal Finance Controller", paleis in Le Viscount. Regelmatige stijlvloot brak A. LENOTR, interieurs met uitgegeven schittering Sh. LEBRYUN. Het paleis en het park veroorzaakten een dergelijke sterke jaloezie van koning Louis, dat de minister Fuki onder het eerste voorwendsel in de gevangenis werd gegooid, en Leo en Lenotra bestelden iets ambitieuzer in Parijs en Versailles. In 1664-1674 De bouw van de oostelijke gevel werd voltooid door het architecturale ensemble van het Louvre - de belangrijkste koninklijke residentie in Parijs. De oostelijke gevel wordt "Colonnada Louvre" genoemd vanwege het krachtige bereik van de dubbele kolommen van de "grote bestellingen". Kolommen met Corinthische hoofdsteden worden boven de begane grond verhoogd en bedekken de tweede en derde verdieping en creëren een krachtig, strikt en majestueus beeld. Colonnade verlengde 173 meter. Een interessant verhaal om dit meesterwerk te maken. Een uitstekende meester van volwassen Romeinse barok J. L. Bernini bleek zich tot deelname aan de concurrentie. Hij introduceerde een barokroject met gebogen gevels, verzadigd met veel decoratieve elementen, maar de Fransen gaf de voorkeur aan hun, binnenlandse, rigoureuze en klassieker. De auteur was geen professionele bouwer, maar een arts die geïnteresseerd was in architectuur en vertaalde Theath Vitruvia op uw gemak naar het Frans. Het was K. Perro. Hij verdedigde uitsluitend door de oude, de oude typische basis van klassieke architectuur. Samen met K. F. DE ORBE en L. Levo, die nieuwe Noord- en South Wings of the Palace heeft gemaakt, nam deel aan de bouw van het Louvre.

Tijdens het bewind van Louis XIV werden de architect en Fortifortif S. de Vaoban beroemd, bouwde hij meer dan dertig nieuw vestingsteden en reconstrueerde veel oud. L. Levo werd de auteur van twee uitstekende gebouwen die een merkbare impact hadden op de ontwikkeling van de architectuur van Europees classicisme: Hotel Lamberib (1645) en ensemble " College van vier landen» (« Instituut voor Frankrijk"; 1661-1665). Naast de College de France in 1635-1642. Architect J. Lemeras bouwde de Sorbonne-kerk met een gevel in de stijl van de Italiaanse barok (er is een graf van kardinaal Richelieu, universiteitsrector). Net als de Kapella "College de France", wordt de kerk van Sorbonne ongebruikelijk voor die tijd gekroond "Franse koepel". In 1671-1676 L. Bruyan gebouwd op de linkeroever van het dorp van het complex van gebouwen van het huis van personen met een handicap voor oorlogsveteranen. In 1679-1706 architect J. Arden Mansar aangevuld aan dit ensemble aan zijn meesterwerk - kerk van het huis van ongeldig. Haar koepel met een verguld ornament, "zaklamp" en spire zijn zichtbaar van veraf. Kerken van het Institute of Frankrijk, Sorbonna en gehandicapte huizen waren een nieuw type klassiek gebouw, een centraal plan, met een portiek, een driehoekige fronton en een koepel op de trommel met kolommen of pilasters. Deze compositie is de zogenaamde "Franse regeling" - is gebaseerd op vele daaropvolgende werkwerken van architectuur van het Europese classicisme van de XVIII-XIX-eeuwen., Inclusief in Rusland. In 1685-1701. Volgens het project werd Ardun-Mansar in het centrum van Parijs gemaakt vierkant Louis geweldig (later - Vandom-plein). Rechthoekig in het plan, met snijhoeken, wordt het opgevat als een parade-ensemble ter ere van de koning van de zon. In het midden was er een paardensportbeeld van Louis XIV Works F. Giradon (1683-1699); Verwoest tijdens de revolutie van 1789 hebben de gevels van gebouwen die het gebied inlijsten hetzelfde type portici, dat de compositieintegriteit en volledigheid geeft. Een ander gebied ter ere van de koning, ook op het project van J. Arduna-Mansar, - " Victory Square"(Place des Victoires) is gemaakt in 1685. Ze is ingericht ruiter Standbeeld van Louis XIV Nederlandse beeldhouwer M. FAN LEN BOGART (op bijnaam Dezharden); Vernietigd tijdens de revolutie van 1792 (gerestaureerd door M. Bosio in 1822; zie Cavallo).

In 1672, volgens de ontwerphoofd van de Koninklijke Academie van Architectuur, werd F. Blondee Ouderling opgericht ter ere van de overwinningen van de Franse wapens - de overgang van het leger van koning Louis door de Rijn. Blondell kondigde de vorm van de Romeinse Arca en creëerde een nieuw type gebouw "Big Style". Bas-reliëfs bogen op schetsen SH. Lebrusuna voerde beeldhouwers broers Angye uit. Vanaf 1676 werd Blondell ontwikkeld door het Masterplan van New Paris, dat de oprichting van grote architecturale ensembles en vooruitzichten beoogde. F. Blonedel was een uitstekende theoreticus, in zijn "verloop van architectuur" (1675), voerde hij aan dat de fundamenten van de klassieke stijl niet "in het imiteren van Rome" waren, maar in rationeel denken en nauwkeurige berekening van verhoudingen. De Schepper van de "Louvre Colonnade" K. Perro is met hem gekozen. In 1691, een andere theoretische verhandeling onder dezelfde titel: "Architecture Course" Gepubliceerd Sh.-a. De Aviller. In 1682 verliet Louis XIV Parijs en verhuisde de werf naar de residentie in de voorsteden -.

In dit gebaar zien ze het verlangen van de koning om een \u200b\u200bnieuw briljant kapitaal te creëren, volledig verbonden met zijn naam. Onder de beeldhouwers van "Big Style", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (wiens jongere broer bekend is bij de groepen "Konya Marli"), P. PUZH, J. SAZEN, J.-B. Tubi. Tijdens het bewind van Louis XIV werden twee uitstaande schilders uitgewerkt: K. Lorren en N. Poussin. Ze werkten in Italië en in hun ambities waren verre van de pompeuze "grote stijl". De overtuele romanschrijver K. Lorren is een landschapsplayer Lirik en romantisch. N. Poussin creëerde meesterwerken, belichaamt de ideeën van het "schone" Romeinse classicisme, ook romantisch implementeren van de oudheidsharmonie. Ondanks de eisen van de koning wilde Poussin niet in Frankrijk werken en een hofschilder zijn. Daarom weigerde de lauweren van de Hofschilder eerst de koude en saaie academische van de S. University, en dan zijn student P. Minyar. In dezelfde jaren liep het beroemde argument van "kussisten" (aanhangers van classicisme) en Rubensters (supporters van Barochko) op. In de Koninklijke Academie van leerlingen "Pornists" ondersteunde S. LEBRYUN en Rubensters -P. Minyar en Roger de Pil. S. LEBRYUN Lees Raphael en Poussin en speciale lezingen aan deze artiesten aan de Academie; In 1642 begeleidde hij Pussen in Italië en werkte hij al een tijdje naast hem in Rome. Maar het is kenmerk dat het dilemma "Pussen-Rubens" (Classicisme Baroque), weerspiegeld in de muren van de Academie van Parijs door tegenover Lebry Minyar, zijn betekenis verloren, dus academische schilderkunst was vergelijkbaar: Academism het verschil in stijl. Courtportretten van "groot standbeeld, of hoog, stijl", gemaakt door S. VEU en P. Minyar, worden soms "baroque academisme" genoemd. Van de muren van de "Galerij van Apollo" in het Louvre, de Franse koningen en de beste kunstenaars van Frankrijk van die tijd kijken naar alle portretten - op alle portretten merkbaar ontslagen, toegeeflijke uitdrukking, en op het gezicht van de zon koning (portret van het werk van Lebrusung) is een minachtende grimas. Dezelfde uitdrukking op een prachtig schilderij en samenstelling van het werk is het portret van Louis XIV-borstel I. Rigo. De meeste schilderijen van de "eerste schilder van de koning" Sh. Lebrusun is de saaie monsters van academisch classicisme.

Het Louvre heeft een grote hal, volledig gevuld met enorme doeken Sh. Lebrusun, kijkend naar ze ondraaglijk. Tegelijkertijd is het 'portret van de Segier-kanselier' (1661), zijn eigen werk, het werk prachtig in een pittoreske houding. Deze tegenstrijdigheden weerspiegelen de nuances van het tijdperk "Big Style". Significante bijdrage aan de kunst van een parade portret "Startteria" maakte uitstekende graveurs J. Morane, K. Mellan, R. Nantelel, J. Epelink. Schilder N. De Larziller, die werkte, zoals vele andere portretten, beïnvloed door A. Wang Dequee, schreef seculiere schoonheden in het beeld van antieke godinnen en de nimf op de achtergrond van een boslandschap, dat de lijn van de stijl van Rococo verwachtte Midden de volgende eeuw. In de XVII eeuw In Frankrijk werden de beste werken gemaakt in het genre van siergravures, zo niet meer: \u200b\u200bhet genre zelf is gemaakt. Samenstellingen J. Lepotra, D. Mararo Senior en J. Maro Senior, verzameld in grote albums ("vazen", "portals", "Plafones", "Cartouden", "open haarden", "grenzen), zoals het onmogelijk is Demonstreerde de belangrijkste kenmerken "GROTE STIJL", ze divergeerden in veel landen en hadden een aanzienlijke impact op de ontwikkeling van decoratieve kunst van heel Europa. Werken in dit genre, werden kunstenaars niet gereguleerd door de plot- en klantvereisten, ze gaven de wil van fantasie, oefenen individuele formele elementen van de stijl tot in de perfectie.

Manifestatie van "Big Style" in decor

Een uitstekende decoratiekunstenaar "Big Style", anticiperen en de stijl van Rococo, was J. Vernene Senior. Hij gaf de Court-festiviteiten, die opera's J.-b. LULLY, Componist Versailles, uitgevoerde tekeningen van meubels, interieurontwerp en schepen decor. Op dezelfde jaren werd de grote intentie van Louis XIV uitgevoerd: om gravures uit alle significante kunstwerken die in de jaren van zijn bord in Frankrijk zijn gecreëerd en in de Koninklijke bijeenkomsten zijn. Het idee waardig van "grote stijl"! Zo'n kunstcyclopedie begon sinds 1663 voor te bereiden en werd geproduceerd in albums gravures op koper "in folio" (lat. "In het vel", dat wil zeggen, een groot formaat) in 1677-1683. In gravures, schilderijen, sculpturen, koninklijke houders, assemblages van medailles, munten, gamars, soorten koninklijke paleizen en kastelen gereproduceerd. In 1727 en 1734 werden deze series opnieuw gepubliceerd getiteld "Royal Cabinet" (vergelijkbare serie is gemaakt in 1729-1742. Onder leiding van P. CROZ). De initiatieven van de koning van Louis XIV hebben bijgedragen aan de vorming van de Louvre-kunstcollectie. In 1662 in volgorde van minister J.-B. Kolbera uit een eenvoudige workshop van wolversterkers in de buitenwijk van Parijs werd gemaakt "Royal Furnhing Manufactory" of Tapestry Manufactory.

Niet alleen geweven tapijten werden daar gemaakt - trelloirs, maar ook meubels, mozaïek, bronzen producten. Vanaf 1664 opereerde de Bove Manufactory vanuit 1665 - Ourusson, van 1624 - Savonery. Aan het begin van de XVII-XVIII eeuwen. Franse kunst op de indrukken van tijdgenoten creëerde een gevoel van 'ongeremde luxe en pracht'. CoreVerduristen en enorme "afbeelding" -tapijten met weelderige grenzen - slingers van bloemen en fruit, emblemen en cartouches, met geweven flikkerende gouden en zilveren draden, hielden alle muren. Ze kwamen niet alleen overeen met de aard van het interieur "Big Style", maar ze vroegen hen de toon. De belangrijkste kunstenaar van Manufactory of Tapestries was Sh. Lebrus. De beroemdste reeks van een slaper op zijn kaarten - "maanden of koninklijke kastelen" (1666), waarin Lebrusun met succes de "klassieke stijl van Rafael met een barokke grootte van Rubens verbonden." Van 1668 tot 1682. Een reeks twaalf tapijten herhaald zeven keer. Andere series werden beroemd om zowel Lebry Cards, "Geschiedenis van Louis XIV", "elementen of seizoenen", "Geschiedenis van Alexander Macedonsky". Deze overvloed aan meesterwerken van decoratieve kunst, Frankrijk wist nog steeds niet. Het evenement in de kunst van meubels was de originele werken van een uitstekende meester A.-Sh. Bullebak. Monumentale kasten en dressoirs van zijn werk met brons vergulde voering, verzadigd in kleur en textuur van de intarcia, correspondeerde met de grandeur van het interieurs van de frontale paleis. In de eeuw-eeuw, naast het fluweel en zijde, omvat het kant, ze werden de verplichte aansluiting van niet alleen vrouwelijk, maar ook een mannelijk kostuum.

Ten eerste werden Vlaamse kant en Venetiaanse guipuur geïmporteerd in Frankrijk. In 1665 werd een workshop opgericht in Alançon, waarin lokale meesters Venetiaans kant werden geleerd. Binnenkort begon Alançon-guipure "Point de France" ("Franse steek") te bellen. Speciaal decreet Koning Louis bestelde zijn hoffelijkheid om alleen Franse kant te dragen. Ze verschilden een bijzonder klein, prachtig patroon. Court Juwelier Louis XIV was de zilveren business Master K. Ballen Eerste. Hij creëerde bestek en zwerfvuil zilveren meubels voor Versailles. Deze werken zijn al lang al lang. In 1689, in verband met de financiële moeilijkheden van de staat, publiceerde de koning het "decreet tegen luxe" over de smelter van alle gouden en zilverproducten op munten. Een groot aantal unieke werken stierf. Maar het geld van de koning was nog steeds niet genoeg en het decreet werd in 1700 herhaald. Dientengevolge werd een enorme schade door de juwelenkunst van Frankrijk toegebracht, maar tegelijkertijd droegen decreten bij tot de opkomst van de farynsie in Ruang en Mustier. Zilveren gerechten moeten de faience hebben vervangen. Dus er was een unieke "stralingsstijl" van het schilderij van de Ruan-faiences. Einde van de XVII eeuw. Het was ook de hoogtijdagen van de kunst van borduurwerk op zijde. De "grote stijl" van het tijdperk van de Sun King creëerde een andere Franse traditie. Toon in Art begon vrouwen te vragen. Veel originele artistieke ideeën werden niet geboren bij de troon, maar in de salons (dit woord verscheen ook in de XVII eeuw), aristocratische woonkamers en Bouars Favoriete koning: van 1661 Mr. de Lavaller, in 1668-1678. - F. DE Montespan. Marquis Francoise Atenase de Montesap (1641-1707) was een vertegenwoordiger van een oude aristocratische race. Haar opleiding, dunne smaak en liefde voor kunst moeten in handen zijn van vele artiesten. In 1678 trok de koning Maria Angelica de Fantan (1661-1681) aan. De invloed verklaart de opkomst van nieuwe kledingmodellen, kapsels, decoraties. Dus, een keer tijdens de Royal Hunt, viel een kapsel los van hertogin en ze heeft haar haar verbonden met een lint. De koning kwam bewondering uit en al snel begonnen alle Hof-dames een "lettertype" kapsel ("en la fontanges") te dragen.

In 1684, na de dood van koningin, Louis XIV in het geheim gemarkeerd met Marquis Francoise de Mentenon (1635-1719). Marquis werd gedistrueerd door vroom en in de loop der jaren, meer en meer gehoorzaamde de invloed van zijn katholieke spiritnisten. Door het besloot de kerk om Louis op het pad van vroomheid te draaien. Daarom was de gehele tweede helft van de regering geschilderd met harde tonen en vond plaats in de sfeer van "Universal Despondcy". Er wordt ook geloofd dat het onder invloed was van de vrome katholieke katholieke Miennon King besloot om te annuleren in 1685 van de Nantes van de Edic. Dit edict gepubliceerd door Heinrich IV in 1598, gegarandeerde vrijheid van religie in Frankrijk. Met zijn afschaffing werd een aanzienlijk deel van de meesters-juweliers, Chaskhanters, Emailers, keramisten, westelijke, voormalige protestanten, gedwongen om FRANKRIJK voor altijd te verlaten. Overschrijdend naar Duitsland, Engeland, Holland, Zwitserland, hebben deze meesters een belangrijke bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de decoratieve en toegepaste kunst van deze landen. Na de annulering van het Nange Edic wordt de daling van het artistieke leven van Frankrijk opgemerkt. Aan het einde van de XVII eeuw. "Big Style" heeft duidelijk zijn mogelijkheden uitgeput, de "gouden tijdperk" van de Franse kunst eindigde om plaats te geven aan kamer en enigszins vermoeide kunst van de Regency voor het begin van de XVIII eeuw. Maar het is van de XVII eeuw. In Europa begint de verspreiding van de ideeën van het classicisme. Deze ideeën waren in staat om in een internationale artistieke stijl te regelen vanuit het midden van de XVIII eeuw. Voor Frankrijk, na de klassieke kunst van de Renaissance XVI eeuw. en "Big Style" van de XVII-eeuw, het was de derde golf van het classicisme, dus de artistieke stijl van de Franse kunst van de tweede helft van de 14-eeuwse eeuw wordt genoemd Neoclassicisme, terwijl in relatie tot andere Europese landen - gewoon Classicisme.

Het tijdperk van Louisovikov - XV en XVI - gaf de wereld met opmerkelijke meubels, tot nu toe relevant. In onze selectie - de meest interessante moderne interpretaties van klassieke stoelen en stoelen in de stijl van Louis.

1. Fauteuil en tafel in Louis XV, Silvano Grifoni, WWTS

De stoel met een rechte weerzin zoals buigende benen (dit is XV) en een stoel op rechte benen met een back-up-medaillon (XVI). Beide opties zijn gewoon hits.

2. Louis XV in een scherpe bekleding met een "tropische" print, Boiserie Italia

Tropics - vandaag, een zeer modieus onderwerp in het interieur, en de auteurs van deze stoelen waren niet bang om te combineren in één object van meubels een gesneden gouden frame en moderne print. Het bleek vers!

3. Louis XVI in modieus blauw, Coleccion Alexandra

Onder het Hof van Louis XVI lijkt een dergelijke bekleding een flagrante schending van het protocol: bekleding met bloemmotief, kransen, linten, colosy werden voorgeschreven. In onze tijd wordt de Jacquard-strip op een monotoonmateriaal echter als een klassieke optie waargenomen die geschikt is voor een stoel in. Zoals het is!

4. Louis XV met een rieten rug en kussens met een helder eigentijds patroon, Сhelini

Deze stoel is erg diep, en ten koste van zijn diepten "groeit u" de hoogte van de achterkant. In feite is het niet zo laag als het lijkt. Vanwege dit effect wordt het gevoel van speciaal comfort en een ongeduld van de stoel gecreëerd. Het ziet er erg relevant uit vanwege de combinatie van een donker frame met een lichte textielafdruk.

5. Louis XV: Eclectisch effect, Colombo Mobili

In deze stoel herkent Historical het prototype: en de benen zijn recht. Met fluit, en de back-medaleone is beschikbaar. De lichtheid van het silhouet en de opgraving in het kader van het "medaillon" geven echter aan dat deze stoel is gemaakt in het beeld en de gelijkenis van enige balzaalstoel van de late XIX-eeuw. De natuurlijke kleur van de boom is bevestigd en de fluwelen wijngekleurde stoel.

6. Fauteuil in Louis XVI, beddengoed

Deze stoel lijkt erg op de stoel - een historisch prototype, maar het is veel comfortabeler, en in feite en met zicht. Sterk en breed genoeg (maar niet ten koste van de curziness), is het ontworpen voor een moderne persoon met zijn behoeften en ideeën over comfort. De bloem op de achterkant is een klassiek ornament geschikt in de tijd, maar het is sterk verhoogd en in het centrum geplaatst, in de geest van vandaag

7. Meubilair Outdoor, Flamant

Het lijkt erop dat deze stoel absoluut modern is. Maar kijk eens naar: de vlecht neemt een frame gemaakt "op basis van" Louis XV. Maar absoluut rechte benen zijn het behorende van het volgende tijdperk, Louis XVI. Trouwens, dan waren er veel overgangsformulieren (immers, de verandering van stijl is een geleidelijk proces), en vandaag zien we alle verscheidenheid aan vormen en kleuren, die alleen in staat zijn tot postmodernisme.

8. Stoelen in Louis XVI, Momenese Gastone

Dit is slechts een van de voorbeelden van de postmoderne benadering van het onderwerp. Geen draad, de vorm is zeer beknopt, alleen de meest voorkomende tekenen van de stoel in de stijl van Louis XVI zijn bewaard: de achterkant is medaillon en zijn niet eens recht, maar "bijna" rechte benen. Ja, er is al een licht buigkarakteristiek van moderne meubels. Dergelijke stoelen zijn stilistisch universeel, perfect geschreven in een modern eclectisch interieur.

9. Berger, Moissonier

Een gezellige stoel met "enkele cirkelvormige" armleuningen. De Franse stoel met de Engelse (of lievere, Schotse) cel is perfect voor de woonkamer en voor het kantoor. Beste, stijlvol en tegelijkertijd het Ongeziene ding.

10. Gesneden stoel, moissonier

Een andere stoel van de "overgangsperiode". Mooie dames in de kostuums van de XVIII eeuw (prints op de bekleding) hechten het effect van theatraliteit hiervan.

11. Louis-stijl fauteuil XIV, Provasi

Ja, deze gesneden benen lijken op de gedraaide poten van de rechthoekige zetels van het tijdperk van Louis XIV. Comfortabele proporties - van het tijdperk van Louis XV. Stoffering in dit model speelt een belangrijke rol: een supermoderne monochrome oplossing.

12. Fauteuil in de bekleding met Paisley Ornament, Provasi

De "Stijl van Louis XIV" legde de grondslagen van de Internationale Cultuur van de Europese Hof en voorzag de triomf aan de succesvolle verspreiding van de ideeën van het classicisme en de artistieke stijl van neoclassicisme in de tweede helft van de XVIII - Early XIX eeuwen. In de meeste Europese landen. Een ander belangrijk kenmerk van het tijdperk "Big Style" is dat het op dit moment is dat de ideologie en vormen van Europees academisme eindelijk ontwikkelen. In 1648, op initiatief van de "eerste schilder van de koning", Berger O. Wereldgeschiedenis // Nieuw verhaal T. 3, SPB, 1999. P.171. Lebrusun in Parijs richtte de Royal Academy of Painting and Sculpture op. In 1666 werd de Franse Schilderij Academy in Rome gemaakt. In 1671 werd de Royal Academy of Architecture georganiseerd in Parijs. Het werd benoemd tot F. Blonedel Senior, Secretary - A. Felibien. "Big Style" eiste veel geld. De Koninklijke Dvor, de aristocratie van het Hof, de Academie en de Katholieke Kerk slaagden erin om een \u200b\u200bmedium te creëren, althans binnen de radius van de hoofdstad, waarin dure meesterwerken ontstonden. Allereerst was het nodig om de grandioze architecturale ensembles te bouwen. De officiële posities van de architectenkoning en de "eerste architect King" werden geïntroduceerd.

Alle bouwwerkzaamheden waren in de afdelingen van de tuin. In 1655-1661. Architect L. Levo gebouwd voor N. Fuka, "Royal Finance Controller", Paleis van het Paleis, Vikkont. Het park van gewone stijl brak A. Lenotr, het interieur met glitter uitgegeven SH. LEBRUS. Het paleis en het park veroorzaakten een dergelijke sterke jaloezie van koning Louis, dat de minister Fuki onder het eerste voorwendsel in de gevangenis werd gegooid, en Leo en Lenotra bestelden iets ambitieuzer in Parijs en Versailles. In 1664-1674 De bouw van de oostelijke gevel werd voltooid door het architecturale ensemble van het Louvre - de belangrijkste koninklijke residentie in Parijs. De oostelijke gevel wordt "Colonnada Louvre" genoemd vanwege het krachtige bereik van de dubbele kolommen van de "grote bestellingen". Kolommen met Corinthische hoofdsteden worden boven de begane grond verhoogd en bedekken de tweede en derde verdieping en creëren een krachtig, strikt en majestueus beeld. Colonnade verlengde 173 meter. Een interessant verhaal om dit meesterwerk te maken. Een uitstekende meester van volwassen Romeinse barok J. L. Bernini bleek zich tot deelname aan de concurrentie. Hij introduceerde een barokroject met gebogen gevels, verzadigd met veel decoratieve elementen, maar de Fransen gaf de voorkeur aan hun, binnenlandse, rigoureuze en klassieker. De auteur was geen professionele bouwer, maar een arts die geïnteresseerd was in architectuur en vertaalde Theath Vitruvia op uw gemak naar het Frans. Het was K. Perro. Hij verdedigde uitsluitend door de oude, de oude typische basis van klassieke architectuur. Samen met K. F. DE ORBE en L. Levo, die nieuwe Noord- en South Wings of the Palace of Lyusinov v.b. heeft gemaakt Louis XIV over de staat en de monarch van vermogen // Nieuw en de nieuwste geschiedenis nr. 5 M., 2002. P.145 ..

Tijdens het bewind van Louis XIV werden de architect en Fortifortif S. de Vaoban beroemd, bouwde hij meer dan dertig nieuw vestingsteden en reconstrueerde veel oud. L. Levo werd de auteur van twee uitstekende gebouwen die een merkbare impact hadden op de ontwikkeling van de architectuur van Europees classicisme: Lambert's Hotel (1645) en het ensemble van het "College of Four Nations" ("Institute of France"; 1661- 1665). Naast de College de France in 1635-1642. Architect J. Lemeras bouwde de Sorbonne-kerk met een gevel in de stijl van de Italiaanse barok (er is een graf van kardinaal Richelieu, universiteitsrector). Net als de Kapella "College de France", wordt de kerk van Sorbonne ongebruikelijk voor die tijd gekroond "Franse koepel". In 1671-1676 L. Bruyan gebouwd op de linkeroever van het dorp van het complex van gebouwen van het huis van personen met een handicap voor oorlogsveteranen. In 1679-1706 Architect J. Arden Mansar heeft dit ensemble aangevuld met zijn meesterwerk - de kerk van het huis van gehandicapten. Haar koepel met een verguld ornament, "zaklamp" en spire zijn zichtbaar van veraf. Kerken van het Institute of Frankrijk, Sorbonna en gehandicapte huizen waren een nieuw type klassiek gebouw, een centraal plan, met een portiek, een driehoekige fronton en een koepel op de trommel met kolommen of pilasters. Deze compositie is de zogenaamde "Franse regeling" - is gebaseerd op vele daaropvolgende werkwerken van architectuur van het Europese classicisme van de XVIII-XIX-eeuwen., Inclusief in Rusland. In 1685-1701. Volgens het project J. Ardun-Mansar in het centrum van Parijs, werd het plein van Louis geweldig (later - Vandom Square) gemaakt. Rechthoekig in het plan, met snijhoeken, wordt het opgevat als een parade-ensemble ter ere van de koning van de zon. In het midden was er een paardensportbeeld van Louis XIV Works F. Giradon (1683-1699); Verwoest tijdens de revolutie van 1789 hebben de gevels van gebouwen die het gebied inlijsten hetzelfde type portici, dat de compositieintegriteit en volledigheid geeft. Een ander gebied ter ere van de koning, ook op het project J. Ardun-Mansar, - "Place des Victoires" (Place des Victoires) is gemaakt in 1685. Ze was versierd met een paardbeeld van Louis XIV werk van de Nederlandse beeldhouwer M . Fan Len Bogart (op de bijnaam van Dezharden); Vernietigd tijdens de revolutie van 1792 (gerestaureerd door M. Bosio in 1822; zie Cavallo).

In 1672 werd volgens het ontwerp-hoofdstuk van de Koninklijke Academie van Architectuur gebouwd door Akka Saint-Denis ter ere van de overwinningen van de Franse wapens - de overgang van het leger van koning Louis door de Rijn. Blondell kondigde de vorm van de Romeinse Arca en creëerde een nieuw type gebouw "Big Style". Bas-reliëfs bogen op schetsen SH. Lebrusuna voerde beeldhouwers broers Angye uit. Vanaf 1676 werd Blondell ontwikkeld door het Masterplan van New Paris, dat de oprichting van grote architecturale ensembles en vooruitzichten beoogde. F. Blonedel was een uitstekende theoreticus, in zijn "verloop van architectuur" (1675), voerde hij aan dat de fundamenten van de klassieke stijl niet "in het imiteren van Rome" waren, maar in rationeel denken en nauwkeurige berekening van verhoudingen. De Schepper van de "Louvre Colonnade" K. Perro is met hem gekozen. In 1691, een andere theoretische verhandeling onder dezelfde titel: "Architecture Course" Gepubliceerd Sh.-a. De Aviller. In 1682 verliet Louis XIV Parijs en verhuisde de tuin naar de residentie in de buitenwijken - Versailles.

In dit gebaar zien ze het verlangen van de koning om een \u200b\u200bnieuw briljant kapitaal te creëren, volledig verbonden met zijn naam. Onder de beeldhouwers van "Big Style", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (wiens jongere broer bekend is bij de groepen "Konya Marli"), P. PUZH, J. SAZEN, J.-B. Tubi. Tijdens het bewind van Louis XIV werden twee uitstaande schilders uitgewerkt: K. Lorren en N. Poussin. Ze werkten in Italië en in hun ambities waren verre van de pompeuze "grote stijl". De overtuele romanschrijver K. Lorren is een landschapsplayer Lirik en romantisch. N. Poussin creëerde meesterwerken, belichaamt de ideeën van het "schone" Romeinse classicisme, ook romantisch implementeren van de oudheidsharmonie. Ondanks de eisen van de koning wilde Poussin niet in Frankrijk werken en een hofschilder zijn. Daarom weigerde de lauweren van de Hofschilder eerst de koude en saaie academische van de S. University, en dan zijn student P. Minyar. In dezelfde jaren liep het beroemde argument van "kussisten" (aanhangers van classicisme) en Rubensters (supporters van Barochko) op. In de Koninklijke Academie van leerlingen "Pornists" ondersteunde S. LEBRYUN en Rubensters -P. Minyar en Roger de Pil. S. LEBRYUN Lees Raphael en Poussin en speciale lezingen aan deze artiesten aan de Academie; In 1642 begeleidde hij Pussen in Italië en werkte hij al een tijdje naast hem in Rome. Maar het is kenmerk dat het dilemma "Pussen-Rubens" (Classicisme Baroque), weerspiegeld in de muren van de Academie van Parijs door tegenover Lebry Minyar, zijn betekenis verloren, dus academische schilderkunst was vergelijkbaar: Academism het verschil in stijl. Courtportretten van "groot standbeeld, of hoog, stijl", gemaakt door S. VEU en P. Minyar, worden soms "baroque academisme" genoemd. Van de muren van de "Galerij van Apollo" in het Louvre, de Franse koningen en de beste kunstenaars van Frankrijk van die tijd kijken naar alle portretten - op alle portretten merkbaar ontslagen, toegeeflijke uitdrukking, en op het gezicht van de zon koning (portret van het werk van Lebrusung) is een minachtende grimas. Dezelfde uitdrukking op een prachtig schilderij en samenstelling van het werk is het portret van Louis XIV-borstel I. Rigo. De meeste schilderijen van de "eerste schilder van de koning" S. Lebrusun is de saaie monsters van het academische classicisme van Lyzyanov v.b. Louis XIV over de staat en monarch van macht // nieuwe en de nieuwste geschiedenis nr. 5 M., 2002. P.147 ..

Dit verklaart waarom alleen individuele elementen werden geleend van de Italiaanse barok, en de ideeën van het classicisme bleven de belangrijkste vormvormende principes van kunst van het tijdperk van Louis XIV. Dus, in het ontwerp van gevels van gebouwen, bleef een strikte klassieke garantieontwikkeling van de muur, maar in de details van het interieurontwerp werden de sets, meubels gepresenteerd met barokke elementen.
De invloed van de ideologie van de staat was zo geweldig dat het van deze tijd was dat de individuele stadia van kunstontwikkeling in Frankrijk werd aangeduid met de namen van de koningen: Louis XIV-stijl, Louis XV-stijl, Louis XVI-stijl. De gewoonte van een dergelijke naam werd later geadresseerd en achterwaarts, gedurende de tijd vóór het bewind van Louis XIV. Een ander belangrijk kenmerk van de tijdperk was dat het in Frankrijk was die het concept van artistieke stijl in Frankrijk was voor de tweede helft van de XVII eeuw. Daarvoor werden de ideeën van het classicisme, in Italië, alleen begonnen te vormen, onmiddellijk ontslag genomen door Maniër en Baroque.
Classicisme als een artistieke richting kreeg de vorm in Frankrijk en sindsdien begon Rome, en Parijs de mode in kunst te dicteren en zijn rol niet verzwakte de volgende XVIII, XIX en XX eeuwen. Voor de eerste keer in de geschiedenis, in Frankrijk, het tijdperk van Louis XIV, begon de stijl zich bewust te zijn van de belangrijkste categorie van kunst, esthetiek, werd de norm van het leven - de beste en moraal, doordrongen van alle partijen van het Hof etiquette (het woord, dat ook aan het Hof van Louis XIV verscheen). Samen met het bewustzijn van de stijl, de esthetisatie van individuele formele elementen, de opvoeding van smaak, "gevoelens van het detail". Deze functie is een traditie geworden die een speciaal "gevoel van vorm" heeft gecreëerd in een paar decennia, plastic cultuur, de subtiliteit van denken inherent aan de Franse school. Maar deze cultuur was niet gemakkelijk. Aanvankelijk kwam het idee van de estheticatie van "willekeurige lekkernijen" het renaissance-idee van een holistische, statische, evenwichtige op zichzelf (enigszins verspreid kunst van het managarisme en barok) en individuele middelen om schoonheid te bereiken: lijnen, verf , materiële texturen. In plaats van de categorie samenstelling (Compositio), voorgesteld door de Italiaanse architect en theoretica van L. B. Alberti, introduceerde het concept van "gemengde verbinding" (LAT. MIXTUM COMPOSITURA). Italiaanse maneristische kunstenaars die aan het Hof van Francis I werkten, en vervolgens Heinrich II in de Fontainebell School, werden dergelijke verpletterend gelegd. Hun Franse studenten die zich zorgen maken in de graaf en koninklijke kastelen in de loop van R. Loires (zie "Val de Laur") en in Parijs zelf vormde zich geleidelijk een aristocratische cultuur van de vorm, die later in de stijl van Rococo XVIII eeuw sluit, maar ze bracht zijn eerste fruit in de XVII eeuw. "Misschien was de invloed van Franse kunst op het leven van de hoogste lagen van Europees, waaronder de Russische samenleving, sterker in de XVIII eeuw, maar de basis van de suprematia van het Frans, Mod, Mod, pleasures waren ongetwijfeld de tijd van de" koning van de zon ".
Het is niet toevallig dat het precies de tweede helft van de XVII-eeuw is, de "de meest briljante periode van de Franse geschiedenis" genoemd. De meest voorkomende, vaak herhaald in memoires en esthetische verhandelingen van die tijd van het woord: de grote, grootheid, luxueuze, feestelijke ... Waarschijnlijk creëerde de printer van de stijl van de rechtbank kunst echt de indruk van de "eeuwige vakantie van het leven . " Volgens het bewijs van de beroemde Memoirristki Mevrouw de Sevinie, was de tuin van Louis XIV de hele tijd "in een staat van plezier en kunst" ... de koning "luistert altijd naar een soort muziek, zeer aangenaam. Hij praat Met de dames die gewend zijn aan deze eer ... blijven festiviteiten elke dag en middernacht. " In de "briljante zeventiende-eeuwse" stijl, etiquette, de manier om een \u200b\u200bechte manie te worden. Vanaf hier mode op de spiegels en memoires. Mensen wilden zichzelf van de zijkant zien, om het publiek te worden hun eigen houding. Het heeft zichzelf niet gewacht op het bloeien van de kunst van het Hofportret. De luxe van paleistechnieken verbaasde de gezanten van Europese werven.
In een grote galerij van het Versailles-paleis werden duizenden kaarsen tot weerspiegeld in de spiegels verlicht, en op de jurken van de Hof dames was het "zoveel juwelen en goud dat ze amper konden lopen." Geen van de Europese staten concurreert moedig met Frankrijk, dan in de Zenith van glorie. "Big Style" verscheen op het juiste moment en op de juiste plaats. Hij weerspiegelde nauwkeurig de inhoud van het tijdperk - maar niet de werkelijke staat, maar de sfeer van de geest. De koning zelf was weinig geïnteresseerd in de kunst, hij leidde in de gronieuze oorlogen, de uitputting van de krachten van de staat. En mensen lijken te proberen dit niet op te merken, ze wilden eruit zien alsof ze zich in hun verbeelding leken. Wat een verfijning! Bij het bestuderen van dit tijdperk is er een gevoel dat de grootste artiesten kleermaker en kappers waren. Maar met de tijd heeft alles alles op zijn plaats gelegd, terwijl de grote werken van architecten, beeldhouwers, laden en graveerders voor ons zijn. De stijl van de stijl, de Franse "grote manier" verspreidde zich snel over Europa, het overwinnen van diplomatieke en staatsbarrières. De kunst van de kunst bleek sterker dan wapens en voor het vóór het gecapiteerde Berlijn, Wenen en zelfs de PIN Londen.

Basisstijlprincipes.

De "Stijl van Louis XIV" legde de grondslagen van de International European Court Culture en gaf zijn triomf aan de succesvolle verdeling van de ideeën van het classicisme en de artistieke stijl van neoclassicisme in de tweede helft van de XVIII - Early XIX eeuwen. In de meeste Europese landen. Een ander belangrijk kenmerk van het tijdperk "Big Style" is dat het op dit moment is dat de ideologie en vormen van Europees academisme eindelijk ontwikkelen. In 1648, op initiatief van de "eerste schilder van de koning" TTT Lebrusun in Parijs, werd de Royal Academy of Painting and Sculpture opgericht. In 1666 werd de Franse Schilderij Academy in Rome gemaakt. In 1671 werd de Royal Academy of Architecture georganiseerd in Parijs. Het werd benoemd tot F. Blonedel Senior, Secretary - A. Felibien (zie "BlondeLEVE-Sky-stijl"). "Big Style" eiste veel geld. De Koninklijke Dvor, de aristocratie van het Hof, de Academie en de Katholieke Kerk slaagden erin om een \u200b\u200bmedium te creëren, althans binnen de radius van de hoofdstad, waarin dure meesterwerken ontstonden. Allereerst was het nodig om de grandioze architecturale ensembles te bouwen. De officiële posities van de koningarchitect en de "eerste architect King" werden geïntroduceerd.
Alle bouwwerkzaamheden waren in de afdelingen van de tuin. In 1655-1661. Architect L. Levo gebouwd voor N. Fuka, "Royal Finance Controller", Paleis van het Paleis, VOC. Het park van gewone stijl brak A. Lenotr, het interieur met glitter uitgegeven SH. LEBRUS. Het paleis en het park veroorzaakten een dergelijke sterke jaloezie van koning Louis, dat de minister Fuki onder het eerste voorwendsel in de gevangenis werd gegooid, en Leo en Lenotra bestelden iets ambitieuzer in Parijs en Versailles. In 1664-1674 De bouw van de oostelijke gevel werd voltooid door het architecturale ensemble van het Louvre - de belangrijkste koninklijke residentie in Parijs. De oostelijke gevel wordt de "Colonnade Louvre" genoemd vanwege het krachtige bereik van de dubbele kolommen van de grote bestellingen. Kolommen met Corinthische hoofdsteden worden boven de begane grond verhoogd en bedekken de tweede en derde verdieping en creëren een krachtig, strikt en majestueus beeld. Colonnade verlengde 173 meter. Een interessant verhaal om dit meesterwerk te maken. Een uitstekende meester van volwassen Romeinse barok J. L. Bernini bleek zich tot deelname aan de concurrentie. Hij introduceerde een barokroject met gebogen gevels, verzadigd met veel decoratieve elementen, maar de Fransen gaf de voorkeur aan hun eigen, binnenlandse, rigoureuze en klassieker (figuur 654). De auteur was geen professionele bouwer, maar een arts die geïnteresseerd was in architectuur en vertaalde Theath Vitruvia op uw gemak naar het Frans. Het was K. Perr. "Hij verdedigde uitsluitend antiek, de oude typische basis van de klassieke architectuur. F. De Orbe en L. Levo, die nieuwe noordelijke en zuidelijke vleugels van het paleis creëerde, nam deel aan de bouw van het Louvre.
Tijdens het bewind van Louis XIV werden de architect en Fortifortif S. de Vaoban beroemd, bouwde hij meer dan dertig nieuw vestingsteden en reconstrueerde veel oud. L. Levo werd de auteur van twee uitstekende gebouwen die een aanzienlijke impact hadden op de ontwikkeling van de architectuur van het Europees Classicisme: Lambert's Hotel (1645) en het 'College of Four Nations' ensemble ("Frankrijk Instituut"; 1661-1665). Naast de College de France in 1635-1642. Architect J. Lemeras bouwde de Sorbonne-kerk met een gevel in de stijl van de Italiaanse barok (er is een graf van kardinaal Richelieu, universiteitsrector). Als een kapel "College de France", keert de kerk van Sorbonne ongebruikelijk voor die tijd "Franse koepel". In 1671-1676 L. Bruyan gebouwd op de linkeroever van het dorp van het complex van gebouwen van het huis van personen met een handicap voor oorlogsveteranen. In 1679-1706 Architect J. Ardu-en-Mansar heeft dit ensemble aangevuld met zijn meesterwerk - de kerk van het gehandicapte huis. Haar koepel met een verguld ornament, "zaklamp" en spire zijn zichtbaar van veraf. Kerken van het Institute of Frankrijk, Sorbonna en gehandicapte huizen waren een nieuw type klassiek gebouw, een centraal plan, met een portiek, een driehoekige fronton en een koepel op de trommel met kolommen of pilasters. Deze compositie is de zogenaamde "Franse regeling" - is gebaseerd op vele daaropvolgende werkwerken van architectuur van het Europese classicisme van de XVIII-XIX-eeuwen., Inclusief in Rusland. In 1685-1701. Volgens het project J. Ardun-Mansar in het centrum van Parijs, werd het plein van Louis geweldig (later - Vandom Square) gemaakt. Rechthoekig in het plan, met snijhoeken, wordt het opgevat als een parade-ensemble ter ere van de koning van de zon. In het midden was er een paardensportbeeld van Louis XIV Works F. Giradon (1683-1699); Verwoest tijdens de revolutie van 1789 hebben de gevels van gebouwen die het gebied inlijsten hetzelfde type portici, dat de compositieintegriteit en volledigheid geeft. Een ander gebied ter ere van de koning, ook op het project J. Ardun-Mansar, - "Place des Victoires" (Place des Victoires) is gemaakt in 1685. Ze was versierd met een paardensportbeeld van Louis XIV werk van de Nederlandse beeldhouwer M . Ventilator Len Bogart (op de Nick Dejarden); Vernietigd tijdens de revolutie van 1792 (gerestaureerd door M. Bosio in 1822; zie Cavallo).
In 1672 werd volgens het ontwerp-hoofdstuk van de Koninklijke Academie van Architectuur gebouwd door Akka Saint-Denis ter ere van de overwinningen van de Franse wapens - de overgang van het leger van koning Louis door de Rijn. Blon Del recomppresenteerde de vorm van de Romeinse triomfantelijke boog en creëerde een nieuw type gebouw "Big Style". Bas-reliëfs bogen op schetsen SH. Lebrusuna voerde beeldhouwers broers Angye uit. Vanaf 1676 werd Blondell ontwikkeld door het Masterplan van New Paris, dat de oprichting van grote architecturale ensembles en vooruitzichten beoogde. F. Blondez was een uitstekende theoreticus, in zijn "verloop van architectuur" (1675) voerde hij aan dat de grondslagen van de klassieke stijl niet "in de imitatie van Rome" liegen, maar in rationeel denken en de exacte berekening van verhoudingen. De maker van de "Louvre Colonnade" K. Perrro is met hem gekozen. In 1691, een andere theoretische verhandeling onder dezelfde titel: "Architecture Course" Gepubliceerd Sh.-a. De Aviller. In 1682 verliet Louis XIV Parijs en verhuisde de tuin naar de residentie in de buitenwijken - Versailles.
In dit gebaar zien ze het verlangen van de koning om een \u200b\u200bnieuw briljant kapitaal te creëren, volledig verbonden met zijn naam. Onder de beeldhouwers van "Big Style", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (Wiens jongere broer staat bekend om de groepen "Konya Marley"), P. Puzh, J. Sazen, J.-B. Tubi. Tijdens het bewind van Louis XIV werden twee uitstaande schilders uitgewerkt: K. Lorren en N. Poussin. Ze werkten in Italië en in hun ambities waren verre van de pompeuze "grote stijl".

De presentatie werd uitgevoerd voor de classicisme-les bij de cursus Emokhonic (MHC Grade 11). Maar dit materiaal kan ook worden gebruikt in de lessen van de universele geschiedenis en in extra opleiding. Bevat een groot aantal illustraties. Ontworpen voor studenten van de middelste en oudere school. Al enkele jaren, met succes gebruikt door de auteur in de lessen.

Downloaden:

Voorbeeld:

Om te genieten van voorbeeldpresentaties, maakt u een account (account) Google en log in op IT: https://accounts.google.com

Handtekeningen voor dia's:

Classicisme: kunst van het classicisme, grote Royal Style Louis XIV Lesson Plan Wat is classicisme? Wat is een grote koninklijke stijl? De leidende architecten van het Franse Classicisme King-Sun als werk van kunstartiesten van het Franse Classicisme alle zeventiende eeuw ... Conclusies ... Controleer jezelf? Presentatie uitgevoerd door de MHC-leraar GBOU School 1164 Heraskina E.v. Moskou

Classicisme is de tweede stijl van de XVII-eeuw als stijl, klassiekme verscheen in Engeland en Holland (landen waar de eerste bourgeois-revoluties plaatsvonden). Maar het speciale geluid van het classicisme verwerft in Frankrijk. Het resultaat van wrede, bloedige strijd met feodaal separaat voor gecentraliseerde kracht, was de overwinning van het absolutisme. De fanatieke religiositeit vervangt "geloof zonder excessen", die de verdere ontwikkeling van cultuur vooraf bepaalde.

De vereisten van absolutisme voor kunst ... Nieuwe idealen van de staat eisten uit de kunst van dergelijke vormen die zouden associëren met de grootsheid van de heersers van de oude Grieken en Romeinen. Echter, strikt (rationeel) Engels classicisme leek niet genoeg om Louis XIV te verheerlijken - "koning of Sun". Daarom draaien Franse architecten en kunstenaars zich tot de grillige, geavanceerde vormen van Italiaanse barok.

"Big Royal Style" Het belangrijkste verschil: combineert de strengheid van klassieke vormen in architectuur en tuinieren kunst met de pomp van de barok in de decoratie van het interieur. De meest fel geïmplementeerde: Versailles (1624-1687) - de geliefde landresidentie van koning Louis XIV.

Versailles Louis Levo (1612-1670) breidde het oude jachtpaleis van Louis XIII uit en in de tradities van het classicisme is zijn centrale as gemarkeerd door parade- en tuinportals. P Ongeveer drie stralingsprospectussen van de Eastern Parade-ingang was naar het Paleis van Parijs, Sen Club en met de sterke punten van deze wereld. De Cultuur Cultuur van de Versailles was geliefd bij dergelijke nuances, en het Versaze Ensemble werd gebruikt als een theaterdecoratie om de monarchverheerlijking te wissen.

Versailles Jules Ardenen-Mansar (1646-1708) Paleis verhoogd dankzij extensies. The Mirror Gallery, verbond de front-paced koning en de koningin en vormde een parkgevel. De voorgevel van het park gaf Versaille Classic Severity: de overheersing van horizontale lijnen, een enkele platte dak naleving van de externe dimensies van de bouw van de waarde van interne kamers.

Versailles of the Gardener Planner Andre Lenotra (1613-1700) "Park is een parade groene architectuur" Kenmerken van een van de eerste reguliere parken: 1. de aanwezigheid van een buitenste hek, 2. met behulp van een gelijkmatig verlichting, 3. Axiale verdeling van het gebied met een breed centrale steeg met symmetrische landingen aan beide zijden. 4. Verplichte parkelementen - kruidengazons en bloembedden. 5. Groot kanaal, enorme vlakke reservoirs 6. Struikelde tice-tegels, radiale steegjes en verre perspectieven. 7. Om te genieten van het enorme aantal gasten.

Vlakke reservoirs dienen als gigantische spiegels, dupliceer de ruimte van radiale steegjes breiden zijn visueel naar oneindig. De axiale steeg, uitgaande van de gevel van het paleispark en in een groot kanaal, creëert de indruk van de grenzeloze diepte en uitzonderlijke gradatie van het park, die het idee uitdrukt van een onnauwkeurigheid van de koninklijke persoon. Het Centraal Alley "neemt" het centrale steegje uit het paleis in de westelijke richting en "Falls" in een groot kanaal alsof alle bossen, velden en water van het land op de voorgeschreven manier voor de Heer kunnen verschijnen.

De rituelen van de "Lord of Nature" op de winterdag ging de koning uit met een gevolg in het park, en het bleek dat de bloemensporen geurig zijn met verse bloemen (daarom vestigden alle bloemen in Versaille in de potten Dus handig om vervaagde vervanging te vervangen), bleek dat de aanwezigheid van de "Sun-koning" planten revitaliseert. Louis XIV landde persoonlijk in het bereik van zijn favoriete kruidnagels, narcis-jodkil, knollen, welke rechter in de buurt werd vervangen door bloeien, waardoor zijn magische invloed op de natuur een geplante plant kan ontwikkelen per dag.

Louis XIV - The Sun King and Apollo ... dezelfde doelen dienden zonnesymbolen, verbindend het beeld van de zon koning Louis XIV met de god van Sun Apollo. Al op zichzelf weerspiegelt de reguliere planning van de tuin het idee van cycliciteit van de natuur, waarvan het leven de zon geeft. Radi-steegjes worden geassocieerd met zonnestralen. Alle tuinfontein-sculpturen van Versailles zijn ook ondergeschikt aan de mythologie van de zon. Apollo-fontein aan de voet van het grote kanaal is de zon die God uit de zee op een quadriga voortkomt, vergezeld van dolfijnen en tritonschalen. De zon wordt eraan herinnerd door allegorische beelden van de seizoenen, dag, personages van antieke mythologie geassocieerd met Apollo, zoals Diana Hunger, zijn zus, of de jongemanhyacint, veranderde in een bloem.

symbolen van het paleis van de symbolen van het paleis, dat een centrale plaats inneemt in het paleis en het park-ensemble, de centrale plaats, al zijn woonvertrekken droeg de afdruk van "rituality". Het belangrijkste "schrijn" van het paleis - de slaapkamer van de koning - bevond zich op de centrale as van Oost-West en was tegenover ramen naar de rijzende zon. Na de zon en de "King-Sun" verhuisde naar de voorhallen gewijd aan de oude goden van Apollo, Venus, Mars. De gebeurtenissen van de dag bereikten de climax in de spiegelgalerij, waar de ceremonie van het vertegenwoordigen van de koning van nobele mensen, versierd als een prachtige theateractie, waarin de koning zelf de eerste viool speelde.

Kenmerken van de binnendecoratie van Versailles: het thema van de Sun Apollo werd gedomineerd als een herinnering aan de exclusiviteit van Louis XIV. Enorme, alle muur, tapestry-Verduirs (van Franz. Verduur - Groenen) met het beeld van landschappen en scènes van de jacht die het leven van de Royal Yard wordt gedupliceerd. Pittoreske Plaffones die vertellen over de daden en avonturen van de goden, gehaald bij de vrije tijd van de uitstekende liniaal. Grote spiegels, die het park ensemble weerspiegelden, veroorzaakten de illusie van een oneindige ruimte, waar de "koning Sun" regeert. Beeldhouwkunst, vergeleken door het oude, brons, veelkleurige knikkers van vloeren en muren, kostbare meubels, ingelegd aan de schildpad en parel, is al deze luxe de habitat zo veel mogelijk uit het proza \u200b\u200bvan het leven.

XVII eeuw voor Wereldcultuur 1. Een van de belangrijkste periodes in de geschiedenis van de cultuur. 2. Na het tijdperk van de renaissance en het voorgaande tijdperk van verlichting, heeft hij veel geërfd van de eerste en verwachtte de opening van de tweede. Het belangrijkste kenmerk van het tijdperk is de gelijktijdige ontwikkeling van twee toonaangevende stijlsystemen - barok en classicisme, met een aanzienlijk artistiek concept van de eeuw - realisme

De waarde van de Cultuur van de XVII eeuw: voor de eerste keer kruiste kunst het kader van één groot, dat voorafging aan de architectuur van de stijl, zoals het in voorgaande keren was. Barokke kunst, vol beweging, energie, passies. Ze bezaten windstoten tot oneindig, begroet, beïnvloed. Het classicisme van de XVII eeuw verzette zich tegen de spontane dynamiek van het barokke ideaal van evenwicht, regelmatigheid, rationalisme.

De waarde van de Cultuur van de XVII eeuw (2): realisme van de XVII-eeuw, die ontstond als een reactie op de complicatie en afleiding van de gedelegeerde kunst van het late maniërisme, creëerde beelden waarin de innerlijke wereld van de mens en de omliggende emotionele omgeving worden gemaakt werd gemeten op schaal niet zo veel dagelijks leven als eeuwigheid. In de XVII eeuw Nationale Europese culturen, het behouden van lokale details, bereikten een dergelijk hoog niveau van gemeenschap dat het mogelijk werd om te praten over de vorming van een enkele artistieke cultuur van de eeuw.

Vragen en taken 1. Welke functies wijzen op een "Garden Life" van het Franse classicisme? Om te beantwoorden, gebruik illustraties van Job Number 17 in de werknotebook. 2. Voer taaknummer 18 uit in de werknotitieblok. 3. Voltooi de laatste taak naar de sectie "Kunstcultuur van de XVII-eeuw" in de werkende notebook. 4. Projectactiviteiten. Vind de eigenschappen van de barokke esthetiek in de omliggende realiteit. Hoe manifesteert het zich in architectuur, decor, theaterproducties, kleding, accessoires, menselijke typen? Bepaal de verschillen in de tuin-parkarchitectuur van barok en classicisme in uw stad, het regionale centrum, suburban-landgoederen van St. Petersburg en West-Europa.