Hallo, Beste Blog-lezers Nu de blog is een nieuwe kop - een interview waarin gesprekken met verschillende interessante fotografen zullen worden gepubliceerd. En vandaag zou ik graag willen vertellen over een prachtige fotograaf Vladimir Zotov. Ik heb al over hem geschreven - hij deelde een geheim - hoe een portret met lichten te verwijderen. Dus gingen we - het interview zelf:

Hallo, Vladimir, mijn naam is Anton. Vertel me, alsjeblieft, een beetje over jezelf.

Ik woon in Nizhny Novgorod. Dit is zo'n grote en prachtige stad op de Volga. Hij studeerde af aan de beste universiteit van de wereld - vreemde talen, maar werkte niet in de specialiteit, omdat hij gefascineerd was door de "tekening" in verschillende grafische editors van twee - en driedimensionaal. Ongeveer vier jaar geleden kocht ik mijn eerste wondercamera. Zoals ik me kan herinneren - Samsung L73. :))) (Dit zal niet overwegen om reclame?) Nou, en op de een of andere manier is het gebeurd dat de foto begon in de lijst van mijn hobby's te worden geperst en ongeveer een rij opkwam, zelfs met voetbal. :)

Wel, je bent een beetje voor op mijn volgende vraag - hoe ben je gekomen op de foto?

Toen ik interesse in de foto had, registreerde ik eerst op een beroemde fotobron om te zien welke foto's zijn. Ik heb het gezien, ik heb literatuur gelezen over de samenstelling en expositie, de favoriete echtgenoot is in dit geval betrokken (zodat ze niet zweert dat ik ergens verdwijn, maar met mij verdween) en begon te herhalen wat ze zagen en van foto's .

Na enige tijd werd mijn goede vriend bij ons verbonden en besloten we om de eerste "spiegel" te kopen. Het was "Sonya". Nou, en ging toen, ging: lenzen, statieven, gehuurde kamer, lantaarns, stripboxen, sommige projecten. De zee van de praktijk en communicatie op fotobeoordelingen gaf zeer merkbaar "LAVEL-AP" ... en binnenkort van de hobbyfoto veranderde in het werk. Wat ben ik erg blij.

Ik weet dat je nu in de studio werkt. Wat gebruik je voor studio-opnamen? Hoe kwam het idee om een \u200b\u200bstudio te openen?

Ja, ik werk in de ontwerpstudio en fotografie "100% kunst". (Van deze gelegenheid gebruik om de inheemse studio te adverteren). Trouwens, dankzij moderne Miracle Technologies, kunt u zelfs een rondleiding maken door de studio (behalve het kantoor, er is een stel geheime documenten en zie de foto - en video-populio op onze website. We hebben een enorm aantal foto Studio's en het idee van de opening van de nieuwe moest dat het de enige studio in de stad was met de mogelijkheid van een aquail. Vandaag is het.

Hoewel ik de enige fotograaf in de studio ben, maar voor anderhalf jaar hebben we al een aanzienlijke techniek bereikt, om een \u200b\u200buitstekende techniek te behalen, het vertrouwen van veel klanten (PAH-PAH-PAK) en van plan te veroveren Vouw uit en open nieuwe projecten.

Wat betreft de apparatuur waarvoor ik schiet - daarna erg sussen van Samsung, verhuisde ik naar de UltraAuday van de Olympus. Interessant, natuurlijk, maar niet serieus. :) Toen begon het tijdperk Sony Alpha.- A100\u003e A200\u003e A350 ... Na een paar eenheden sprong ik nog steeds op en nu heb ik een van de vlaggenschepen van de lijn - de grote en vreselijke a850. Dit is het, dit is mijn thuiscamera en daarom is een reeks lenzen voor het behoorlijk bescheiden, omdat sommige bijzonder complexe taken niet hoeven te beslissen. F1,4 vullen; 28-75 F2.8; 75-300 F3.5-5.6; 105 2.8. "Elek" (Sonya wordt daar de Z-serie genoemd).

Soms huurde ik de film. Waarom en voor wat een kwestie van een lange vraag is, zal ik alleen zeggen dat ik Zenit en Olympus OM1 heb. Op het werk is nog steeds een zeer interessante Yashica, maar er is geen mogelijkheid om het erop te nemen. Op het werk gebruik ik systemen Canon en Hasselblad.. Het werkpaard, natuurlijk, 5D MK II.. En zijn moderner jongere broer 7d.. Hier is het lenspark ernstiger. Alles met "rode strepen", omdat als u foto's van hoge kwaliteit wilt, dan eerst hoogwaardige lenzen. Ik zal niet vermelden, maar brandpuntsafstand van 16 tot 200 zijn volledig bedekt. Favoriet, Misschien, "White" 70-200 F2.8 2USM. Zeer vasthoudend en snel.

Niet erg betrouwbare en hoogwaardige monoblokken van een beroemd merk werden gedrukt door twee broncolor verso A4-generatoren.

Een indrukwekkend "lens park", zoals u zegt. Je noemde de Hassel Blade Studio-apparatuur, (iemand koopt zichzelf Mazda6, en iemand dergelijke camera's) Ik heb er altijd van gedroomd om hem te schieten, vertel je indrukken om met hem samen te werken.

Ja, er is zo. Hasselblad H4D-60, als u nauwkeurig bent. Deze studio-apparatuur, als je er zo over kunt praten. Wat je hier zegt .. Hij is mooi. Hoewel ik in mijn handen in mijn handen kwam, zorgde ik ervoor dat het gewoon een camera was. En meer of minder rechte handen moeten ook aan hem worden gehecht ... helaas. :))

Als deze, dan hij:
+ heeft een zeer grote en heldere zoeker
+ Ongebruikelijk en interessant "personeelsvenster"
+ Mooi detail
+ Zeer hoogwaardige optica, waarna "Elki" "Zeep" lijkt.
+ Zeer nuttige functie "True Pocus" ...
maar
- Zwaar en niet al te ergonomisch
- Mead van autofocus ... Wales zoals. :)
- snelheid over anderhalf frames per seconde
- Zeer misleidende display - u kunt alleen foto's op de aangesloten computer bekijken ...

Als we samenvatten, dan is het natuurlijk niet voor huwelijksrapporten, maar voor dergelijke zeer gedetailleerde scènes worden gewoon niet vervangen.

En dan kunnen de van het verkregen foto's worden afgedrukt naar dergelijke maten.

En in het algemeen hou ik van hem. Hij leek te zijn van een sprookje of uit het verleden :) en ik werk nog steeds honderd jaar met hem om al zijn potentieel te gebruiken.

Ik hou van je werk, het voelde dat hij werd verwijderd met de stemming. Waar word je inspiratie?

Welke genres schiet je?

Meestal is dit een genre van mode en schoonheid. Ik hou ervan om portretten van interessante mensen te schieten. Nog meer hou ik van "fantastische" foto's die worden overgebracht naar een andere plaats en tijd ...

Denk je dat je je eigen stijl hebt?

Ik dacht een paar keer dat elke fotograaf waarschijnlijk zijn eigen stijl zou moeten hebben, en ik weet nog steeds niet hoe een dwaas, als ik het heb ... maar dan heb ik iets gewikkeld en vergat dat dit wordt gedacht. Soms schrijf ik wat mijn stijl leuk vindt. Blijkbaar is er een soort van.

Wat denk je, is het de moeite waard om je werk te delen en geheimen te schieten met andere fotografen?

Ik weet zeker dat het de moeite waard is! En doe het altijd wanneer iemand me vraagt. Ik heb ook de Raad meerdere keren aan geadresseerd of met een stomme vraag aan de fotografen lieverd en ontving altijd een uitputtend antwoord. En in het algemeen, ik leerling op het feit dat mensen moeten helpen.

Alle fotografen moeten een voorbeeld nemen met jou \u003d)Hoeveel behandel je foto's, welke editors gebruik je?

Het hangt allemaal af van de ideeën en bron. Niet altijd, om verschillende redenen is het mogelijk om te verwijderen zoals het moet worden verwijderd en sommige dingen blijven op de morsen van Photoshop. Omdat ik vaak een film inneem, probeer ik soms de digitale fotografie in de filmgeest te behandelen. Er wordt gezegd dat het cijfer voor de film niet vermommdeert, natuurlijk ... maar soms lijkt het, het blijkt.

In ieder geval probeer ik altijd de deelname van verwerking op het beeld te verbergen en daarom besteden ik meestal meer tijd aan de opname, die gewoonlijk op zoek is naar een of ander effect. Godzijdank, ik heb twee geweldige helpers in mijn studio, die perfecte grafische editors zijn. Zonder hen zou ik het niet omgaan. In de reeks editors, niets ongewoons: Lightroom 3. en Photoshop 5. voor Canon en Sony; Phocus. en Photoshop 5. Voor Hassel. Natuurlijk is alles in licentie.

Ja, ik ga soms meer tijd naar de fotoverwerking dan om te schieten. Wat denk je van je foto's de meest succesvolle en geliefde?

Naarmate Imogen Cunningham zei: "Welke foto is mijn favoriet? Degene die ik morgen zal doen!" Ik herinnerde me dit gezegde omdat het me heel duidelijk is.

Wie is een professionele fotograaf, hoe denk je?

Professionele fotograaf is iemand die opnieuw zijn werk uitvoert. Neemt alleen verantwoordelijkheid en scheuten zoals het zou moeten. Soms zelfs beter dan nodig was. En zelfs als hij zich vergist, niemand behalve hij begrijpt. Ik assisteerde opnieuw andere fotografen (goed en niet erg) op de set en ik weet het zeker dat terwijl je zelf de camera niet in je handen zou nemen, het lijkt je dat alles heel eenvoudig is.

Je hebt gewoon net zo nodig. Maar mensen die zichzelf nooit hebben beantwoord voor het schietresultaat kunnen niet begrijpen hoe het echt niet gemakkelijk is en een goed resultaat is als correct. Hier is een professionele fotograaf die fotograaf, wiens werk wordt waargenomen als correct.

Kun je jezelf een professionele fotograaf noemen?

Naam - gemakkelijk :) maar het is niet echt om te beslissen of het echt is.

Nu zijn meer en meer mensen geïnteresseerd in fotografie. Je kunt eenvoudig een spiegel op instapniveau kopen en zeggen - alles, ik ben een fotograaf! (Wat ik deed)) Dientengevolge - de aanzuiging van de fotografische markt. Hoe heeft het je aangeraakt? Hoe voel je je over competitie?

Concurrentie stoorde me nog steeds niet. Ik denk dat dit bijvoorbeeld in de trouwfoto een serieus onderwerp is, maar in het gebied waar ik werk - klanten genoeg zijn om je niet te vervelen. Het belangrijkste is om in elk project alle kracht en kennis te investeren om klanten niet teleur te stellen, dan gaan ze nergens heen. Tenminste totdat ze minder worden dan fotografen. :)

Hoewel het niet moet worden opgemerkt dat het vaak niet erg bekwaam fotografen is om te dumpen (hellingprijzen) om klanten aan te trekken, en als gevolg hiervan is het niet te hoogwaardige foto's ... en soms Frank Prullenbak, wat hier is ... maar ik kan niet zeggen dat dit verdrietig is. Onlangs gehoord ergens zo'n geschikte uitdrukking: "Hoe meer, zoals zij, des te waardevoller als I." PATUS? :) Misschien een klein beetje

Heb je idolen op de foto?

Niet. Maar er zijn veel fotografen, kijkend naar mij interessant. Gelukkig werken velen van hen hun LJ regelmatig bij. Als u namen nodig heeft, zal ik wat noemen: Oleg Titesaev, Igor Sakharov, Ruslan Lobanov, Alexander Jadan...

Van bovenstaande weet je alleen Tityaeva Oleg en Igor Sakharov, ik zal uitbreiden hoe de horizonten)) Wat ben jij wie anders is als je geïnteresseerd bent in de foto?

Amerikaans voetbal. Ik speel in het stadskampioenschap voor mini-football. Nou, misschien voegt u drie-dimensionale schema's toe aan deze niet een zeer lange lijst van mijn hobby's.

Wat kunt u beginnende fotografen en onze lezers adviseren?

Het bijwonen van "live" photo beoordelingen. Luister meer en vraag, en praat minder en bekritiseer anderen. Meer kritiek jezelf. En verwijder-shoot-shoot ... ja, en meer ... Hover niet in de HDR! :))) Tijd komt en u zult zelf begrijpen wanneer u het nodig hebt.

In de regel betreft alle beginnende fotografen de vraag - hoeveel is de kwaliteit van foto's afhankelijk van de techniek? Moet ik onmiddellijk een lieve camera en een heleboel lenzen gebruiken?

De kwaliteit is ongetwijfeld afhankelijk van de apparatuur. Maar op zichzelf lost de techniek niets op. The Styled Phrase "Afbeeldingen niet een camera - foto's de fotograaf" en een oude anekdote over "dure potten" is heel waar. Natuurlijk is het beter om onmiddellijk weg te komen naar al het duurste en al op deze apparatuur begint te leren schieten. Maar niet velen kunnen het zich veroorloven. Hoewel, moet worden opgemerkt dat er nu al zeer goede camera's beschikbaar zijn en klagen dat "de FOTIK voor 15 duizend niet alles goeds verwijdert" is onzin. Als je het er niet op kunt nemen, zullen de topcamera's nog meer boos zijn - er zijn er meer knoppen daar. :)

Het hangt allemaal af van welk doel je een camera hebt gekocht. De gemiddelde kit (basislens die in de configuratie met de camera gaan) werkt vrij goed op een diafragma 8. Maar als je dat hebt enkel en alleen Kit bij de hand, dan kun je natuurlijk niet. En wat je niet kunt - ik wil echt gewoonlijk. :) Vanaf hier verschijnt een overweldigend verlangen om alle nieuwe en nieuwe lenzen en andere stieren te kopen. Ik heb dit probleem ooit opgelost met oude niet-autofocuslenzen. Ja, en nog steeds Minolta Celtik 135mm F2.8 Voor anderhalfduizend roebel kost het veel vraag onder mij in zelfgemaakte.))

Het is dus vrij realistisch om te doen zonder serieuze investeringen. En dan is het duidelijk welke lenzen nodig zijn voor normale werking. En als we het hebben over verlichtingsapparatuur, dan is er al veel tijd en uitgebreide ervaring om te begrijpen wat het verschil in de kwaliteit van het licht tussen dure en goedkope "lampen". Een ander ding is dat dure handiger en betrouwbaarder ...

In het begin loste ik ook het probleem op van een gebrek aan goede lenzen - ik nam het naar Sovjet Jupiter 37a en Helios) en terwijl Jupiter trekt, vind ik het nu leuk.

Welke literatuur zou u lezen en sites lezen en zien? Ik heb je op de site gevonden op de site 500px.com, dus ik raad deze site aan voor iedereen aan, er zijn veel prachtige fotografen op het en prachtige foto's!

Ik vind het moeilijk om deze vraag te beantwoorden. Ik las de hele tijd enkele fragmenten, artikelen, beoordelingen, blogs. Maar op de een of andere manier verspreid. Mijn desktopboek over fotografie is alleen "Portret" uit de serie "De beste fotografen van de wereld". Soms neem ik het aan om doorweekt in een koelte die van deze mensen en hun werken en verhalen blaast.

We hadden niet eens een interview, maar een geheel gesprek \u003d) Bedankt voor de beste en interessante antwoorden!

Bedankt voor uw aandacht op mijn bescheiden persoon! Ik hoop dat de lezers zo interessant waren als ik. Nou, en hoe ik al zei - als iemand een aantal vragen of suggesties heeft - schrijf op dit e-mailadres beschermd tegen spambots. U hebt Javascript nodig om het te kunnen zien of u kunt me opschrijven

Genre:geënsceneerde, studiofoto

Werkervaring: Meer dan 10 jaar

Deel één, commercieel

Vertel ons over jezelf, waar kom je vandaan, hoe lang werk je al in Engeland en wat maakte je?

Ik kom uit Letland, Rigan. In Engeland verhuisde 8 jaar geleden. Een wereldwijde economische crisis die in 2008 is gebeurd en me in hetzelfde jaar van werk beroofde, was voor deze stap bepleit. My Education Artist-Designer (nu Dit wordt de ontwerper genoemd) was absoluut niet in de vraag tijdens de periode van totale gebrek aan geld. Alles wat me dan kan bieden, is om in de winkel te werken door designgordijnen voor een cent, die gewoon onmogelijk was om te leven.

Hoe voel je je in een nieuw land?

Ik voel me goed, vooral wanneer de zon schijnt.

Welke moeilijkheden kwam je tegen toen je net begon te werken als fotograaf in Engeland?

Toen het begon te maken was moeilijkheden dat niet. Moeilijkheden verschenen toen ik besloot dat van de afvoer van een hobby, zelfs als ik soms betaalt, ik ging over naar professionele activiteiten (ik ben niet over professionaliteit als een kwaliteit, ik ga over professionaliteit als een full-time activiteit, over het beroep)

Ik moest een verzekering kopen, omdat ik klanten tegenkwamen die inhuren onder de voorwaarde om een \u200b\u200bverzekering te hebben. Zelfs Studios geven niet alle fotografen zonder verzekering. Onlangs moest ik papier uitgeven over de afwezigheid van de criminele achtergrond, omdat de klant een school was waarvoor ik een populaire mannequin-uitdaging schoot. Dit artikel was onmiddellijk nuttig voor mij toen ik een huis inhuurt met een dure interieur. Ik moest contracten en leren facturen af \u200b\u200bte schrijven, om de boekhouding te behouden. Ik besefte dat je moet vragen om toestemming om van tevoren op openbare plaatsen te schieten - er waren gevallen toen ik niet deed en moest omgaan met "Beveiliging". Nadat ik DRON heb gekocht, heb ik de ambiguïteit van wetten tegengekomen, ik heb alle wetten bestudeerd die het mogelijk is en kan niet worden verwijderd en op welke hoogte kan ik op een bepaalde plaats opstijgen. Immers, als ik hier geld voor neem, dan moet mijn klant het gevoel hebben dat ik voor alles zorgde en er geen problemen zullen zijn.

In welke stad werk je? (Studio-naam als er zo is)

Ik ben gebaseerd op het noordwesten van Engeland, mijn studio staat onder Manchester in het kleine stadje Warrington, maar ik laat ook alle Engeland en Schotland achter als mijn klant het nodig heeft.

Jouw website

Ik heb twee sites, men heeft al mijn activiteiten www.davidsilis.co.uk. De tweede meest gespecialiseerd in commerciële fotografie, ontwerp en video - kotmedia.co.uk

In welk genre werk je?

Ik ben een multi-line, werk in veel genres, en het hangt af van wat ik leuk vind, en van wat mijn klant wil, inclusief een video en deelnemen aan digitaal ontwerp.

Hoe lang ben je bezig geweest met fotografie?

Als een hobby schiet ik graag van school, toen op de oude vaderlijke "Zenit", en ik kocht de eerste digitale "Sir of" ongeveer 10 jaar geleden en vanaf het moment dat je kunt zeggen, begon mijn weg naar beroep.

Geef je een fotograaf service of werk alleen over bepaalde projecten?

Ik geef een fotograaf en video-apparaat op hetzelfde, voor mij een foto en video zijn twee zijden van dezelfde medaille, het werkt altijd met een frame en een frame-object.

Wat was de sleutel in je carrière voor jou?

Het sleutelpunt was mijn beslissing om voor jezelf te werken.

Vertel ons over uw succesvolle project.

Het is moeilijk om te zeggen over het succesvolle ding, ik zou graag willen geloven dat het meest succesvolle ik voor het verblijf heb.

Welke van uw collega's uit het VK kunt u markeren als goede fotografen?

Het concept van "goede fotograaf" is naar mijn mening niet helemaal correct. Er is - ik vind het leuk en een hekel aan, maar degene die niet leuk vindt, betekent niet dat het absoluut slecht is. Ik volg het werk van veel fotografen in het VK en ik wil niemand toewijzen.

Ben je lid van de fotografen in een groep / club?

Nee niet. Alles wat me interesseert, is dat ik altijd op internet kan vinden, evenals ik collega's waarmee u contact opneemt met de Raad.

Er wordt gezegd dat het Britse fotografie heel anders is dan de post-Sovjet. Wat denk jij ervan? Als je het verschil ziet, wat?

Naar mijn mening ligt de wortels van een aanzienlijk verschil in het feit dat sinds de jaren 70, en misschien eerder, ik niet precies de semi-automatische camera's weet waarin de belichtingsinstelling actief werd gebruikt in de weersymbolen met het gebrek aan Opties om de combinatie van blootstelling - diaphragm te wijzigen en de ontwikkelings- en afdrukfoto's vonden plaats in de fotosalons, dus de gemiddelde Engelsman met een enorme verscheidenheid aan entertainment heeft zelfs de foto in de knop ingediend op de knop onderaan de Geboorte van zijn kind, en iemand later afgedrukt. En voor de Sovjet-man, de arbeidersfabrieken en fabrieken, waren er weinig opties voor entertainment en de folk zorg was de foto. In de USSR waren ze voornamelijk de schaal- of spiegelcamera's waarin het de blootstelling aan het aanpassen van handleiding, daardoor, elke persoon die met blootstelling en diafragma werkt, werd een beetje kunstenaar. Elke persoon werd zeer zorgvuldig behandeld, omdat de films en reagentia wekelijks kosten en zelfs het tekort. En dus, met een paar films, begon de Sovjet-fotocolitan de magie van manifestatie en drukte thuis foto's en creëerde een mini-laboratorium.

Vandaar het essentiële verschil in het niveau van fotografen. De eisen van de post-Sovjet-marktfotografie is erg hoog, omdat mensen het perceel op de foto begrijpen en van fotografen het niveau vereisen, en de Britten zijn gemakkelijker, de foto voor hen is vaak gewoon een foto, ze proberen het niet eens kunst maken. Het is slechts een foto van het geheugen zonder klachten. Vooral het verschil is merkbaar in de markt voor studiofotografie, de Engelse studiofotografie en studio's in Oost-Europa zijn de lucht en de aarde. In de mode-industrie weet Britain misschien meer.

Zoals statistieken zien, zijn er in het Verenigd Koninkrijk veel Russisch-sprekende fotografen. Voelt u een concurrentie?

Natuurlijk is er een wedstrijd en deze goede reden wordt beter.

Vertel op basis van uw ervaring of Oost-Europese klanten verschillen van Britten? En zo ja, wat?

Misschien legt de verschillen tussen de mentaliteit een opdruk op het gedrag van de klant, maar om een \u200b\u200bbepaald verschil toe te wijzen, is het erg moeilijk. De klant is of licht of moeilijk, en dit is niet verbonden met zijn nationaliteit.

Vertel ons over de meest memorabele klant / klantwerk

Het meest aangename en onthouden werk voor mij was het fotograferen van een video voor mijn zoon, die we in YouTube publiceerden, waarna de vertegenwoordiger van de BBC ook contact met ons op nam en de video door hen in de overdracht werd gebruikt, schreef er ook over De plaatselijke voogd en zelfs het hoofd van de gemeenteraad van onze stad stuurden persoonlijke dank. Het was een zeer aangename ervaring.

Welk project zal je vreugde voor nemen?

Geld (lach).

In welk geval zal gedwongen worden om te weigeren aan de klant?

Als ik dat niet kan doen, vraagt \u200b\u200bde klant.

Had je eerder of na het werk misverstanden met de klant? Hoe ga je om met situaties wanneer de klant ontevreden is? Geef als een voorbeeldverhaal uit je praktijk.

Elke professional in elk bedrijf staat voor client ontevredenheid. Ik ben geen uitzondering en daarom geïdentificeerde drie soorten ontevreden klanten die voor mezelf zijn geïdentificeerd:

• Het eerste type zal je werk ontvangen, bedankt, misschien zelfs een paar foto's op het netwerk zetten, en dan zul je weten dat hij ongelukkig was, maar hij zal dat niet zeggen. Met dit type ontevredenheid deel je niets.

• Het tweede type is een constructieve ontevreden klant. Ontevredenheid moet echter niet alleen constructief zijn, maar ook objectief - dit is ook belangrijk, er zijn vooringenomen ontwerpclaims, en een levendig voorbeeld hiervan was mijn cliënt die de hele fotosessie gratis had gemaakt vanwege het feit dat zij deed dat zij deed Niet zoals wat haar make-up en kapsel eruitzien als foto's. De claim lijkt constructief te zijn, maar is het geschikt voor haar make-up en kapsel - de concepten zijn subjectief, bovendien de make-up en kapsel niet gedaan, waarom zou ik hiervoor verantwoordelijkheid voordoen? Daarom, als ontevredenheid constructief is, en de klant specifieke details van ontevredenheid, en ik, zal aangeven, als het in mijn macht is, zal ik proberen het op te lossen of zullen we op zoek zijn naar een compromis.
• Het derde type is het slechtste type ontevreden klanten - het is allemaal slecht; Meestal is dit type klant ontevreden over alles. Hier zonder opties, omdat ik geen wizard ben en ik kan niet alles veranderen.

Een van mijn klant was erg ongelukkig met mijn werk, alles van begin tot eind was vreselijk in zijn mening, er was geen enkele foto die zou voldoen. Ik heb oprecht geprobeerd iets te remoeken, maar hoe het probleem met de klant op te lossen, als hij niet van alles houdt, weet hij niet eens wat het specifiek niet leuk vindt, deze taak heeft geen antwoord, dus ik maak deel aan dergelijke klanten .

Toen drukte ik mijn spijt uit dat ik niet kon plezieren en ik heb er echt spijt van gehad, maar tegelijkertijd sprak ik dat, ondanks ontevredenheid, ik niet schaamde voor mijn werk en ik denk dat ik mijn werk goed heb gedaan. Maar de klant bevredigde dit niet, en hij begon op verschillende instanties te lopen op zoek naar juridisch advies (Juridische ondersteuning - ca. site). Voor mij was het zeker stress. Mijn meer ervaren Engelse collega's gaven me advies om te handelen, omdat in Groot-Brittannië Iska (claim) heel gebruikelijk is, dan hadden mijn collega's ervaring in deze kwesties en ondersteunde me heel veel met het juiste advies. Als gevolg hiervan werd overal de klant vergoeding geweigerd en vervolgens een beroep op het populaire Britse tv-kanaal. De producenten van dit kanaal bombardeerden me met verschillende beeldvorming en oproepen, ik vertelde hen mijn versie van deze situatie en ik werd uitgenodigd voor de overdracht, waarvoor na een lange willekeurige en de raden van meer ervaren Engels en de Britten, ik niet gaan.

Vertel ons over uw toekomstplannen.

Groeien en ontwikkelen van uw bedrijf.

Ik hou echt van de naam van het boek Richard Branson - "naar de hel met alles! Gooien en doen! " Naar mijn mening is dit het beste advies.

Adviseren hoe de juiste fotograaf te vinden.

Alles is eenvoudig: blader door de portefeuille en maak een keuze. De beste keuze is niet voor de prijs, maar op het werk.

Deel twee, creatief

Vertel ons meer over het genre van je werk.

Ik geef eerlijk toe, ik hou van retoucheren, en ik hou van geformeerde foto's. Dit is niet het enige genre waarin ik werk, maar hij is de meest geliefde. Ik ben dol op overdreven kleuren en fantastische foto's.

Waarom heb je precies deze richting gekozen?

Voor mij is dit een zweet, dit werk stelt me \u200b\u200bin staat om de frames te duwen die zijn toegestaan \u200b\u200bwaarmee ik rondbreng door het artikel voor bedrijven of specifieke projecten te verwijderen met de aangewezen stijl, waar het nodig is om precies te verwijderen hoe de klant wil.

Wat is je favoriete project dat je klaar bent / een reeks werken?

Misschien is een van de meest favoriete werken gemaakt voor een klein, frukmagazine. Dit is een reeks werken "Tribal"

Vertel ons wat is dit project / serie en hoe heb je het idee gekregen?

Er is geen geweldig idee in dit project. Het was een gezamenlijk project voor het tijdschrift op een bepaald onderwerp. Het onderwerp was "Savage", mijn artiest en model dat ik de afbeelding heb gemaakt die ik heb vastgelegd.

Was het gemakkelijk om een \u200b\u200bidee te implementeren?

Dit idee was eenvoudig te implementeren, omdat alle deelnemers geïnteresseerd waren en zeer professioneel werkten.

Welke foto van de meesters had een grotere invloed op u in termen van ontwikkeling?

Ik volg het werk van veel fotografen. Een paar namen die de eerste voor ogen is - Eric Almas, Marina Rylanda, Anna Leibovitz.

Wat motiveert je in grotere mate in creatieve ontwikkeling?

Materiële motivatie is belangrijk voor mij, omdat mijn ambacht me voedt en het betekent om mijn inkomen te vergroten, kan ik mijn levensstandaard verbeteren. Immateriële motivatie, klinkt waarschijnlijk een beetje vaag, maar waarheidig, het is lof en herkenning. Het is erg leuk als je het werkt.

Is er een project waarover je nu werkt? Vertel me over hem.

Welk project dat ik me nu kan bogen, er is geen, er zijn eenvoudigweg actueel werk en projecten die nauwelijks aandacht verdienen.

Vertel me hoe de fotograaf van de beginner zijn eigen individuele stijl vindt?

Ik weet niet wat ik moet adviseren, ondanks mijn ervaring, ik beschouw mezelf ook als een beginnende fotograaf, ik probeer nog steeds verschillende stijlen en genres, iets wordt beter, iets slechter. Dus adviseer ik anderen om verschillende stijlen te proberen, en daar, misschien, gelukkig en je zult begrijpen welke eigenlijk de jouwe is.

Vasily Kovegan kan veilig worden toegeschreven aan geavanceerde liefhebbersfotografen. Hij was al heel lang geïnteresseerd in foto's. Het herlezen van de massa van artikelen en boeken vormde de kennis van de bagage. In Amerika werkte hij als een gewone fotograaf van dansstudio. Hij werd gefotografeerd. Werkte bij bruiloften. Hij fotografeert momenteel vrienden en kennissen, bezig met individuele foto's op zijn website. www.vodar-pavetra.com. . Hij zal echter over dit alles vertellen.

Vandaag nam ik een klein interview met hem, waarin vasily aandelen

ervaring, evenals beantwoord de Eeuwige Vraag: Hoe een professionele camera van nul te beheersen. Wat u wilt kiezen om de camera te kiezen om een \u200b\u200blens te kiezen, hoe om te gaan met de complexe instellingen van de semi-professionele en professionele kamer.

Ons interview is iets als leiderschap voor beginnersfoto van liefhebbers van de eerste hand. Laten we beginnen met jou. Voor jou een foto, is het eerst van al het werk of nog steeds een hobby, van waaruit je niet minder plezier krijgt dan van de opname?

Hobby's, natuurlijk. Ik neem bijna niet langer deel aan commerciële fotografie, slechts een paar keer per jaar.

En welke toegepaste kennis heb je nodig om een \u200b\u200bfotograaf te worden? Heb ik scholen, cursussen, universiteiten nodig?

Ik denk in zekere mate alleen de basiskennis van geometrie - als je de mat wilt achterhalen. Onderdelen over optica. En de basisprincipes van wiskunde bij het bestuderen van de verlichting van het proces. Rijd nooit een boek of kijk op een film over de foto. Hier zijn enkele van deze films die ik zelf zou willen zien, bijvoorbeeld.

Bij het fotograferen van mensen, wat is de situatie, in jouw mening, meer geschikt: studio, café, natuur, stadslandschap?

Persoonlijk geef ik altijd de voorkeur aan de instellingen waar een interessant licht is. In de regel is het buiten, op straat, maar interessant licht kan overal zijn, inclusief binnen, en 's nachts. Veel meer is afhankelijk van het milieu, welke items in het frame vallen, enz. Je weet nooit welke kansen je naar je toe brengt of een andere fotograferen. Improvisatie en spontaniteit zijn niet geannuleerd - probeer alles.

Stel dat ik een soapbox heb en ik hou van foto's maken. Ik krijg goede frames en ik gelooft terecht dat als je een perfecte kamer koopt, het beter zal zijn.

Dus gebeurt, ik koop een middelste kamer met een verwijderbare lens en komt de zee van onbegrijpelijke technische nuances tegen. Het enige dat voor mij blijft, is om foto's te maken in de automatische modus, het portret en anderen. Maar snapshots in deze modi zijn niet erg verschillen van de foto's van dezelfde zeep.

Het blijkt dat het niet leuk is om de massa van technische nuances te begrijpen. Wat te doen in zo'n situatie een beginnersfotograaf? Hoe te leren foto's te maken?

In feite is de technische nuances op de foto niet zozeer - wat betreft het optische apparaat van de camera. Veel meer subtiliteiten in het omgaan met het spel van licht of het perceel van fotografie. Als we echter praten over uitsluitend technische details - er zijn er maar drie van. Dit is een diafragma, blootstelling en gevoeligheid van ISO.

Geweldig en kort zeggen: een diafragma is hoe breed het gat wordt geopend, verzendende licht; Blootstelling is hoe lang het open is; En gevoeligheid - zegt zichzelf voor zichzelf - dit is hoe licht draagmateriaal dat het licht inneemt.

Het diafragma is ook rechtstreeks gerelateerd aan diepte van het veld, evenals alle bovenstaande factoren hebben een bepaalde rol van de brandpuntsafstand van de lens.

Ik denk, begrip hiermee, alles zal zijn op zijn plaats. In mijn camera zijn er ook automatische modi, maar in de regel probeer ik de openingsprioriteit te gebruiken - wat betekent dat ik het diafragma handmatig (evenals ISO) installeer en de automatisering de juiste fragmentwaarde selecteert.

En hoe dit zachte mooie effect te bereiken wanneer de achterste achtergrond zeer wazig is en de voorkant is gedetailleerd. Welke lens is hier het meest geschikt voor en waarom zou u een dergelijk effect niet bereiken met een camera? Vooral met de soapie?

De scherptediepte (of, indien zeker: de griep - de diepte van de scherp afgebeelde ruimte) is precies wat dit wazig achterplan biedt.

De aanpassing ervan wordt gemaakt met wat ik eerder heb genoemd - met een diafragma. Het diafragma-nummer dat wordt weergegeven hoe breed de bloembladen van uw lens zijn als u de sluiter opent.

Zijn standaardwaarden: 1: 0,7; 1: 1; 1: 1,4; 1: 2.8; 1: 5.6; 1: 8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Hoe kleiner het tweede getal, de bredere het diafragma is open, de scherptediepte. Hoe meer wazig de achtergrond.
Hoe hoger dit aantal, hoe duidelijker de achtergrond eruit zal zien. Die. Om 1:22 is bijna alles scherp, theoretisch bijna in oneindig. En hoe dichter bij één is, hoe meer alles is geblokkeerd.

Op enkele van de ingebouwde lenzen en op alle prolis en professionele verwisselbare lenzen is er een reeks selectie van waarden van een diafragma-nummer.
Het is ook noodzakelijk om rekening te houden met het feit dat bij het wijzigen van de waarden van het diafragma noodzakelijk is om de fragmentwaarde (of gevoeligheid) op de juiste manier aan te passen aan de juiste belichting.

Lees of boeken op fotografie, welke auteurs kun je een foto-fotograaf adviseren?

Naar Shada, ik lees niet. Ik heb mijn eigen opleiding verkregen in de exclusieve meerderheid, van internet en ervaring. Ik lees een hoop artikelen, op verschillende locaties, variërend van de biografieën van fotografen en eindigend met de regels voor het ontwerp van een onbekende auteur. Ik raad nog steeds één boek aan: Alexander Lapin "Fotografie zoals ...". Ik heb echter niet mijn hoofd gebroken, totdat ik het heb gelezen, maar dit is een goed boek.

Wat voor soort fotografische apparatuur die u gebruikt, kunt u de hoofdset adviseren voor een beginnersfotograaf?

Ik heb een fotografische engineering in het plan "Carcush" - Canon 20D. Hij past echter volledig bij me - tenslotte veel meer rol, vanuit mijn oogpunt, heeft hoogwaardige optica. Een goede lens kan soms duurder zijn dan het duurste lichaam. In een reeks van mijn lenzen ontbreekt alleen televisie. Nou, ik heb geen vis-eye, we willen een groothoeklens.

Hoewel B. de laatste tijd Ik neem meer en meer op de film MidFormat Chamber BronicaQ-A, en het is slechts één 80 mm lens voor mij.

Voor een beginnersfotograaf zou ik nog steeds een semi-professionele camera adviseren met verwisselbare lenzen, en twee lens bovendien, bijvoorbeeld, portret 50 mm, zonder een "zoom", maar met een laag diafragma-nummer (1: 1,2 of 1: 1,4 ) En de tweede is een groothoek.

Wat betekent "portret" en "groothoek" lens? Leg dit concept uit. Ruwlijk gesproken, waarom is één lens die portret is, en de ander niet, en wat de kenmerken van de lens in millimeters aangeven?

Zonder in technische details te gaan: hoe hoger de brandpuntsafstand (in millimeters), de scherper de hoek van uw beoordeling. Van het theoretische 180 ° visoog tot 5 ° met een super telefoto-lens.

Uiteraard, de breder die we willen maken een hoek van beoordeling, hoe meer we nodig hebben om "terug te gaan", d.w.z. Verminder de brandpuntsafstand. En vice versa, hoe meer we willen nadenken over iets - hoe hoger we een brandpuntsafstand nodig hebben.

De lens met lage waarden van de brandpuntsafstand (10-20 mm) wordt beschouwd als veel goed. Omdat bij dergelijke waarden van de brandpuntsafstand, is de kijkhoek wijdverbreid. Met hoge brandpuntsafstanden (200-300mm) is de kijkhoek klein - 12 ° -10 ° ...

Er is een kleine nuance: de meeste budget digitale SRSERS zonder full-sized sensoren (matrices) maakt gebruik van een stap-voor-lapse van de lens 1.5x (NIKON) of 1.6 (Canon). Die. Wanneer u 50 mm op uw lens plaatst, is de brandpuntsafstand 80 mm voor Canon en 75 mm voor NIKON.

Hoe denk je dat op welk moment een persoon kan zeggen, ja, ik ben een professional en ga naar een commerciële foto?

Zodra hij er zeker van is in zijn capaciteiten en klaar is om het te doen. Ik ontmoette de "bruiloft" -fotografen op fatsoenlijke plaatsen die nauwelijks op de soapon verwijderen. Maar ze worden in essentie beschouwd als professionele fotografen.

De vraag is of u uitsluitend een foto wilt maken door de bron van geldinkomen of nog steeds een beetje over hoeveel het kwaliteitsproduct uitkomt onder uw pen.

In feite is een professionele foto vandaag een zeer conventioneel concept. Persoonlijk mis ik alleen een reserve digitale camera om jezelf een professional te noemen. Hoewel nee, ik heb al een reserve - het belangrijkste gebrek!

Veel beginnersfotografen, want gebrek aan studio's zwerven de bossen en de steppen, fotografeermodellen zeker tegen de achtergrond van de ruïnes, brutale dumps, industriële planten. Maak daarna natuurlijk zwart-witfoto's. Tegelijkertijd worden foto's vaak in de stijl verkregen "alles is hier niet gemakkelijk." Denk je dat dit de enige manier is om drama's en zo'n plaque toe te voegen "niet een eenvoudige foto"?

Zelfs een momentopname op een stortplaats kan worden gepresenteerd, zodat hij een sterke emotionele resonantie zal veroorzaken. Ik geloof dat alleen die mensen die naar de velden en ruïnes gaan, meer kansen hebben om een \u200b\u200bgoed perceel te vinden voor een frame. En nog meer kansen zijn mensen die naar dezelfde plaatsen gaan zonder hun modellen, maar ze vinden op de grond.

Wat zegt dit zwart en wit fotografie, en hoe zit het met kleur? Wat wil de fotograaf op de foto laten zien wanneer hetzelfde frame kleurt en zwart en wit is?

Wanneer de auteur dezelfde frame-kleur en zwart en wit doet en zowel voor het publiek plaatst, suggereert het dat deze persoon niet zeker is als een fotograaf. Soms tijdens het verwerkingsproces kun je zien dat het er winstgevender uitziet en in B / W winstgevender werkt, maar je moet slechts één versie publiceren. (Ik heb me net gerealiseerd dat ik soms een frame en kleur en zwart en wit maak). Kleur en zijn afwezigheid is niet meer dan het gereedschap.

Wat moet de aandacht worden besteed aan mensen die op zoek zijn naar een professionele fotograaf?

Als de fotograaf je of je bruiloft zal schieten, zou ik je adviseren om een \u200b\u200bpersoon te vinden met wie je psychologisch compatibel bent, voel je je comfortabel in zijn aanwezigheid. In elk geval verwijdert hij u, uw product of iets anders - het is de moeite waard om zijn vorige werk te bekijken.

Nou, klassiek. Veel fotografen kijken naar Dilemma: "Canon" of "Nikon". Hoe te zijn?

Persoonlijk zou ik Nikon willen proberen. Ik zou het gewoon willen vergelijken en definitief beslissen welk kamp ik behoor. Tot nu toe werd ik de hele tijd naar Canon verwijderd, dus ik kan geen objectieve beoordeling geven. Er zijn vermoedens dat Nikon beter is.

Hartelijk dank voor het interessante gesprek!

Dit is een banaal verhaal. Ik studeerde aan het instituut, ik begon met fotografie te gaan, en ze raakte in me geïnteresseerd dat ik geen econoom was, zoals gepland, maar een professionele fotograaf. In 2007 nam ik deel aan de wedding Photo-wedstrijd in onze Kazan en won het, tegen die tijd schoot ik alleen de bruiloft. De overwinning in de concurrentie bleek net zo onmogelijk te zijn, want daarna werd ik begonnen om trouwbureaus actief uit te nodigen.

Herinner je je je eerste bruiloft?

Ik was uitgenodigd om bekend te maken. Het was een volledig standaard bruiloft in de buitenwijk van Kazan, met een traditionele ransom, met een reis rond de stad en een bezoek aan de eeuwige vlam. Maar ze maakte indruk op me, zoals het voor mij helemaal nieuw was. Ik wilde nog fotograferen.

Is je favoriete moment van schietdag?

Ik wilde graag een fotosessie schieten op een wandeling, en nu is er waarschijnlijk geen geliefd moment. Ik hou van de ochtend van de bruid wanneer we beginnen met het schieten van interessante portretten en tegelijkertijd een rapport: bruid ontbijt, communiceren met vrienden. Ik hou echt van de tijd na de registratie, omdat de pasgetrouwden al ontspannen zijn, ze haasten ze niet overal, en soms is het mogelijk om zoveel goede foto's in een half uur te maken, omdat het niet slagen in de registratie en in twee uur. Ik hou van schieten bij zonsondergang, omdat heel mooi licht, maar helaas wordt het zelden verkregen. Wat nog meer? Veel fotografen houden er niet van om een \u200b\u200bbanket te schieten. Ik hou hiervan. Omdat er open mensen op een banket zijn, dansen ze, communiceren, glimlachen, er zijn grappige situaties en emoties verschijnen. En als het banket is gemaakt in het formaat van het buffet op straat, is het over het algemeen cool.

De meest gedenkwaardige bruiloft?

Zodra ik een bruiloft in Istanbul aan de kust van de Bosphorus Bay heeft geschoten. De organisatoren pakten een prachtig herenhuis op met een groot terras en uitzicht op zee. Er waren maar weinig gasten, alleen de dichtstbijzijnde mensen, het huwelijk werd herinnerd door een succesvolle locatie en een spirituele warme sfeer. Eerder was ik verrast door grootschalige rijke bruiloften, maar toen je ze veel schoot, merk je op dat ze allemaal op elkaar zijn. Op kleine bruiloften zijn er meer emoties, er is een mentale, vriendelijke sfeer, en dergelijke bruiloften nemen vaak interessanter.

Hoe is de bruiloft fotografie de laatste tijd geëvolueerd?

Het is niet alleen de foto geëvolueerd, maar ook de bruiloften zelf. Er was een cultuur van het organiseren en vasthouden van een trouwdag, veel agentschappen hebben geopend die prachtige bruiloften organiseren. Sterke sprong was, misschien van 2008 tot 2013. Aanvankelijk kopieerde alle organisatoren Europese en Amerikaanse bruiloften, dus de mode van de fotografen ging de stijl van Faynart binnen, het bleek schattig, maar nogal hetzelfde - iedereen heeft hetzelfde. Nu, naar mijn mening zijn velen al vertrekken van Faynart. Eerder namen ze iemands idee en probeerden het te herhalen, en nu is de kopie-stap gepasseerd en mensen proberen iets nieuws te bedenken, nieuwe, enkele interessante indelingen. De voorbereiding van bruiloften is meer persoon geworden, de organisatoren communiceren met een paar en bieden ideeën specifiek voor elk verhaal.

Hoe vorm je je portfolio?

Op internet is mijn portefeuille praktisch nee. Nieuwe klanten zien werk aan mijn klanten - in albums, sociale netwerken. Meestal, wanneer we voor de eerste keer met de jongens aan de telefoon praten, ontdek ik wat voor soort bruiloft ze plannen, en ik breng een fotoboek of serie naar de vergadering, vergelijkbaar met het formaat op wat ze zouden willen binnenkomen het einde zodat ze zich konden voorstellen hoe het zal zijn. Ik merkte dat een persoonlijke aanbeveling van 100 procent beter werkt dan alleen een portefeuille. Heel vaak, vrienden van degenen die al een bruiloft hebben gefilmd, of een familiegeschiedenis.

Nu is de tijd van digitale technologieën, op hetzelfde moment, is er een gevoel dat fotoboeken steeds populairder worden?

Het lijkt mij dat het voltooide product op de bruiloft het fotoboek is. Veel aangenamer om een \u200b\u200bboek in de handen te nemen dan om foto's op de monitor te overwegen. Het fotoboek in de juiste volgorde geplaatst, op de juiste schaal, het is alsof je een film bekijkt, een holistisch beeld ontvouwt vóór jou, en gewoon ook in het boek, gedurende 5-10 minuten zie je het geheel voor 5-10 minuten bruiloft. Ik heb al klanten die ooit per jaar zijn, en soms twee keer, bestellen fotoBoekjes over het leven van het gezin. Sommigen van hen hebben meer dan 10 boeken. En deze bibliotheek begint het meest van de bruiloftsopname.

Wat is je bruiloft schieten?

Klassieke stijl, natuurlijk poseren. Het lijkt mij dat de huwelijksfoto voornamelijk een vaartuig is. Mensen willen zichzelf zien in de foto mooi en gelukkig, willen er beter uitzien dan in het gewone leven. En de professional moet dergelijke foto's kunnen maken. En de implementatie van sommige van je creatieve ideeën is al een kers op de taart. Maar allereerst de taart zelf)

De meest ongebruikelijke huwelijksplaats?

Ik herinner me echt de bruiloft, waarin de pasgetrouwden naar de plaats van registratie op het hydroplane vlogen. We hebben fotoshoots gemaakt en van de plaats van start en van de plaats van landing. De rivier de Kazanka passeert Kazan, en in het centrum van de stad aan de kust is er een hotel "Riviera", en dit hotel heeft een hydroplane met water, en daarna passeerde de registratie recht op de pier. En toen ik een paar op het plein in de buurt van het Kremlin heeft geschoten. Dit is de verkeerde plaats in Kazan. Het probleem van dit gebied is dat er altijd een menigte mensen is. En we hebben een frame gemaakt, ik herinner me niet - of het nu voor de regen, of onmiddellijk na de regen, toen het gebied leeg was, en dit is goed kennis, alle plaats zag er heel ongewoon uit.

Hoe zijn de toekomstige jonggehuwden niet om een \u200b\u200bfout te maken bij het kiezen en vinden van je trouwfotograaf?

Je moet elkaar ontmoeten. Selecteer de eerste 5-10 fotografen Wiens foto's vind je leuk, bel dan, praat, selecteer dan drie fotografen en ontmoet persoonlijk. Zie, met wie u geïnteresseerd bent en comfortabel. Het feit is dat nu de meeste trouwfotografen al goed schieten, maar tegelijkertijd kan een persoon een steile professional zijn, maar als je niet comfortabel bij hem bent, zullen de foto's niet werken. Omdat in het proces van fotograferen, de onderlinge relatie van de fotograaf en de mensen die hij verwijdert, is erg belangrijk. Zonder dit zal er niets werken.

Je bent onlangs getrouwd, deze ervaring is handig voor jou, als een bruiloft fotograaf?

Voor een bruiloft fotograaf is het echt belangrijk om je eigen bruiloft te overleven. Omdat, omdat je 'aan de kant van de camera' bent, je begint de gevoelens van de bruidegoms en bruiden te begrijpen. Ik hou bijvoorbeeld van alle mensen, hou van goede foto's, ik hou er niet van om gefotografeerd te worden. Het proces zelf, toen ik werd gefotografeerd, voor mij erg zwaar, en op de dag van de bruiloft, voelde ik me zo ver als de bruidegom niet wil poseren, veel interessanter is gewoon leuk om tijd door te brengen, communiceren met mensen. En deze momenten die ik van binnenaf voelde, er zijn veel van hen. Daarom probeer ik nu niet de pasgetrouwden te spannen, zodat ze comfortabel zijn om te genieten van wat er gebeurt. Als ik bijvoorbeeld zie dat de jongens moe zijn, zullen we ergens met ze mee gaan, als het ongemakkelijk weer, zal ik ze niet buiten kwellen. In de loop van de tijd wordt meer "man-georiënteerde". En zijn bruiloft helpt om hier naar toe te komen. Permanent foto's Ik doe nu een beetje, in feite een rapport. Maar in dit geval is het belangrijk dat de dag interessant wordt georganiseerd, want als u een rapport opnam, moet u worden verwijderd.

Wat ga je doen als een gietende regen op de trouwdag gaat?

Laten we naar de studio gaan of in een nieuw hotel, op die plaatsen waar je comfortabel foto's kunt maken. Maar als de jongens jong en bekroning zijn, en de registratie al is verstreken, kunt u ook foto's nemen in de douche. \u003d) Eenmaal na registratie regende het, we schoten bijna aan de stormwind en brachten interessante frames uit met een paraplu. De jongens waren leuk, open, was cool. Maar er zijn verschillende situaties, en als een persoon zich onveilig voelt in de regen, waarom zou ik hem daarheen slepen? In feite is het niet altijd interessant om in de regen te schieten, ik hou van de tijd dat de regen gewoon is geëindigd en de zon komt uit. Dit is de perfecte tijd voor de foto, alles wordt weerspiegeld, de verven komen tot leven, op de achtergrond van de donkere lucht, verschijnt helder licht. Ik had verschillende filmen.

Bruiloften zijn erg cinematic, heb je een favoriete regisseur?

Ik heb een favoriete operator. Dit is Emmanuel Lyubetka. Het verwijdert vaak van een zeer korte afstand tot een groothoek. Soms probeer ik met bruiloften te schieten. Niet iedereen is comfortabel als je zo dichtbij, grote portretten schiet - letterlijk centimeters met 30, maar het resultaat is het waard, het gevoel van aanwezigheid ontstaat, het gevoel dat je zelf naast wat er gebeurt. Er zijn zeer interessante werken van de oudere generatie-meesters, zoals de film Mikhail Kalazozova van 1964 "I - Cuba", raad ik hem aan om alle collega's aan fotografen en exploitanten te zien.

Welke techniek gebruikt u uw favoriete camera en lens?

Ik heb Fujifilm op Fujifilm-camera's vijf jaar verwijderd. Drie jaar geleden werd ik ambassadeur Fujifilm, de officiële x-fotograaf en sindsdien start ik alleen op de Mesmer. Ik heb twee camera's: X-T2 en PRO-2. In de eerste is een 56 mm-lens meestal geïnstalleerd en op de tweede - 23 mm. Favoriete lens - Fujifilm XF 56 / 1.2, hij heeft gewoon een magische foto, er zijn volumetrische portretten, en vanwege het feit dat het diafragma 1.2 bijna in het donker kan worden verwijderd. En FUJIFILM XF 23 / 1.4 is een lens met een comfortabele brandpuntsafstand, waarop u kunt verwijderen, en portretten en details. In reizen neem ik meer lenzen Fujifilm XF 55-200 mm, dit is een zeer handige compacte zoom-televisie en Fujifilm XF10-24 mm is een superwaterlens met een stabilisator, ik ben niet alleen een foto, maar ik verwijder de video .

En hoe ben je Ambassador Fujifilm geworden?

Ik verwijderde en lag in sociale netwerken foto met HESTEG #FUJIFILLU, en ik zag me. En aan de vooravond van dit jaar, werd mijn foto geselecteerd voor de "Fujifilm Calendar World Landscapes door X-Fotografen" -kalender, die jaarlijks Fujifilm vrijgeeft. Er zijn er maar zeven foto's erin, en een van hen is van mij. Ik deed het in Armenië, toen we in 2015 een fototour voor onze schoolfoto's organiseerden.

Vertel ons hoe je ontdekte "Photosholas SamoLoLova."

Het begon allemaal met fotostreken - dit zijn dergelijke competities voor fotografen, je moet de taak voor de set-periode nemen, terwijl wie meer punten krijgt, wint hij. Ik heb me voor het eerst deelgenomen aan dergelijke fotokeutels en zelfs gewonnen in één alles-Russisch. Toen brachten we ze in Kazan door. En in 2008 behaalde meer dan 300 deelnemers onverwachts in zo'n fotocross. De foto was nog steeds niet zo populair en ik heb het nergens te studeren. En mensen begonnen massaal te bevorderen - het maken van foto's. Mijn vrienden en ik verzamelden de eerste groep, en we weten, ze vertelden mensen, vond mensen leuk. Nu hebben we helemaal opnieuw op training, wanneer een persoon net een camera heeft gekocht, laten we de basiskennis van de nodige kennis zo snel mogelijk, en dan kunt u naar profielcursussen gaan - bruiloft, studio, portretfotografie. We hebben nu een ongewoon interessant project - dit is een jaarlijkse gesloten club van fotografen, training gaat het hele jaar door. Er is een offline deel en online. Een persoon in het jaar is in het communiceren met verschillende fotografen, lezingen plaatsvinden, voert huiswerk uit. Wanneer u elke maand iets nieuws vindt, wilt u schieten, het in de praktijk toepassen. En voor het jaar krijg je een grote eikel naar voren. Ik beschouw dit formaat heel goed bij ons en het blijkt dat studenten het maximale resultaat geven.

Ik zou u adviseren om een \u200b\u200brepetitie van de registratie ter plaatse te hebben. Omdat degenen die de bruiloft zonder repetitie doorbrengen, er veel kroonluchters zijn. Iemand is te snel gepasseerd, iemand te langzaam, kwam niet op, ze deden niet zo veel. De dag voor registratie is het beter om het allemaal te repeteren, en je zult veel gemakkelijker en rustiger zijn op de trouwdag. Papa bruid is in de regel erg ongerust en kan opstaan, zodat de achterkant de foto en exploitanten en fotografen en gasten zal sluiten. Daarom is het beter om dit allemaal te reheelen om te begrijpen hoe snel gaan, waar te blijven, om goede foto's te krijgen, en op de dag van de bruiloft baden hier niet over.

Ben je situaties tegengekomen wanneer er iets misgaat?

Het gebeurt vrij vaak bij bruiloften. Een dag drie minuten voordat de registratie bleek dat de bruidegom de ringen thuis vergat. Ouders haasten zich na hen, een half uur uitgesteld, maar de bruid heeft niets gezegd, zodat ze niet gefrustreerd was. Ze heeft nooit de echte oorzaak van de vertraging geleerd. Een andere keer was het in 2007, we werden gefilmd in het park, en toen was het in de mode om de bruid in de sprong te fotograferen. De bruid sprong naar ons ... en op dat moment vloog ze de ring. Vóór de bruiloft wilde ze echt afvallen, geprobeerd met al zijn macht, en uiteindelijk was de ring geweldig voor haar, dus vloog eigenlijk weg. Alle gasten haasten zich om naar een ring in het gras te zoeken, trok zich letterlijk haar gras met de handen uit het gazon) het duurde 20 minuten totdat mijn assistent een ring vond. Over het algemeen "ontslagen" het gazon daarheen)

Aanbieding - een moment dat wordt herinnerd door de bruid voor het leven, heeft waarschijnlijk verhalen die onder meer zijn toegewezen?

Ik verwijder zelfs het nokmoment van het aanbod. In Kazan is er een zeer goed GetLoud-bureau. Ze kwamen met het verloofde concept met de verloofde concept. Hij nodigde de bruid uit naar het park, voor een wandeling, en op een gegeven moment noemde hij onverwacht de piano in de struiken. Toen naderden ze de plaats waar de tafel onder de bomen was bedekt, want de bruid was het een absolute verrassing - een romantisch diner in het park. Tijdens het diner klonk de viool en de bruidegom deed een aanbieding. En ik verwijderde dit historische moment van veraf, op de televisie, zodat mijn aanwezigheid niet merkbaar was. En nadat hij een voorstel heeft gedaan, ging ik dichterbij en hebben we een kleine fotosessie gemaakt. Een ander ongebruikelijk voorstel dat ik me herinner, de bruidegom ook georganiseerd in de natuur, maar ik moest op de helikopters vliegen naar de site. De bruidegom koos een plek op een berg met een zeer mooi uitzicht op de Volga, 140 kilometer van Kazan. Op één helikopter vlogen we van tevoren met decorateurs om het platform te versieren. De bruidegom nodigde de bruid uit op de picknick, zei dat hij het klaslokaal kende, en ze waren ook al op de helikopter, ze vlogen rond. Hij verborg de ring in het boek, er is daar een speciale gleuf gemaakt, zodat het niet meteen merkbaar was. De bruid kreeg een boek als een geschenk, opende het en zag de ring. Zeer romantische en ongebruikelijke zin, naar mijn mening. Het enige dat ik de foto's van deze afleveringen niet kan laten zien, omdat we het met de jongens eens waren. Voor hen is dit zeer persoonlijke momenten.

In de kop "Personen" blijven we onze lezers kennismaken met uitzicht op de wereld van foto's als wereldberoemde fotografen en degenen die de eerste stappen in moeilijk maken, maar toch de prachtige manier naar fotokunst. In de release van vandaag bezoeken we de prachtige stad Krasnoyarsk en maken we kennis met een jonge fotograaf Anastasia Bolotina.

- Hallo. Ik zal vanaf het allereerste begin beginnen. Ik ben geboren in Abakan. Op 7 jaar hebben ouders me opgenomen naar een kunstschool, waar ik leerde tot de 11e klas.

- Veel studies in de kunstschool (waarschijnlijk, zoals in de musical) gepresenteerd, indien geen cortic, dan een vervelende verplichting - zeker. En hoe was het in jouw zaak?

- Weet je, ik studeerde met interesse en plezier. Ik vond het echt leuk, waarschijnlijk omdat ik van de kleuterschool werd aangetrokken door creativiteit en beeldende kunsten. Na het einde van de artistieke, en vervolgens op de middelbare school ging ik naar Krasnoyarsk, waar hij de Surikov-school ging naar het specialiteit "ontwerp van grafische producten". En na zijn einde met Honours, besloot ik om niet te wonen op de bereikte en het Krasnoyarsk Art Institute op het Department of "Design Woensdag" binnengegaan, waar nu en doorgaan met leren.

- en op welk punt in je leven verscheen een foto?

- Ik begon met fotografie in de periode van studie aan de Surikov-school. Dit lijkt waarschijnlijk misschien vreemd, maar voordat ik op de een of andere manier niet aan foto-art dacht. Interesse in hem is ontstaan \u200b\u200btoen mijn vriend gefascineerd was door de foto. Thille Denken, ik kocht mijn eerste spiegelkamer. Natuurlijk was ze de meest eenvoudige en goedkope, maar op dat moment had je geen limiet!

Ik fotografeerde alles wat onderweg tegenkwam - toen leek het me dat al mijn foto's worden verkregen door SuperProfessional. Na verloop van tijd begon ik te begrijpen dat ik helemaal niets weet over de foto's en ik weet niet hoe. Vanaf nu ben ik meer geworden in de fotografie, lees de speciale literatuur, maak kennis met de werken van beroemde fotografen, bekijk video-tutorials op retoucheren en masterclasses bijwonen.

Deze aanpak gaf resultaten en begon geleidelijk mijn professionele niveau te groeien. In het begin merkte ik het zelf op, en toen waren de eerste mensen die mijn foto's op prijs stelden en klaar waren om geld te betalen voor mijn werk. Werken met klanten liet me het bedrag bereiken dat voldoende is om na enige tijd een professionele en dure foto-engineering te verwerven. Nieuwe uitrusting is een andere mijlpaal geworden op mijn creatieve pad: het stond niet alleen de kwaliteit van mijn werken te verbeteren, maar blijft ook professioneel groeien.

Binnenkort ontving ik een aanbieding van een van de modelbureaus over samenwerking als een gewone fotograaf. Deze samenwerking voor mij is een goede school geworden in termen van professionele ervaring. Het was noodzakelijk om in een hondsdolend tempo te werken: veel foto's van hoge kwaliteit waren vereist voor een extreem beperkte tijd. Misschien vroeg deze start de richting en het tempo van mijn verdere ontwikkeling, als fotograaf: ik probeer niet stil te staan \u200b\u200ben voortdurend te ontwikkelen, omdat de foto slechts een groot veld biedt voor het beheersen.

- Je kennismaking met de foto begon met de acquisitie van een spiegel, onthoud wat een model was?

- Ja natuurlijk! Het was Canon 1000D. Nu, trouwens, dergelijke modellen worden niet langer vrijgegeven voor zover ik weet.

- Wat is er met hem gebeurd? Heeft hij de eigenaar veranderd of houd je het als een herinnering?

- Nee, ik heb het verkocht. Geld van de uitverkoop werd geïnvesteerd in de aankoop van nieuwe technologie. Maar hij diende me al heel lang, en veel van zijn eerste succesvolle frames die ik hem aflegde.

- Trouwens, over de eerste succesvolle frames: Wie was je eerste redacteur en criticus?

- Natuurlijk was het mijn vrienden. Hoewel ze moeilijk zijn om ze critici te noemen, omdat ze altijd alles leuk vonden. Maar toen ik mijn werk begon te sturen om in verschillende groepen op de foto te evalueren, waren critici meer dan genoeg.

- Hoe voel je je over kritiek in het algemeen? Beschouw je jezelf als een zelfkritisch persoon?

- De hele tijd bekritiseerde mijn werk. Wat ik heb gedaan, vind ik het eerste halfuur, en dan begin ik te zoeken naar gebreken, ik begin te denken dat het mogelijk was om dit werk veel beter en interessanter te maken. Als gevolg hiervan denk ik de hele tijd dat er iets mis is met de foto. Hoewel ik aan de andere kant denk dat het een goede impuls is voor werk en ontwikkeling.

Alien kritiek, naar mijn mening, nog nuttige zelfkritiek. Omdat je en niet een aantal fouten kunt opmerken, omdat het oog "gesloten" is. Dus het zijaanzicht is altijd nuttig! Hoewel ik het niet verbergt: soms waarneem ik pijnlijk kritiek - dit gebeurt meestal als het bekritiseerde werk waar ik heel erg op ben.

- Ik denk dat dit gevoel bekend is aan velen. Wat denk je in het medium van fotografen, er is een plaats van vriendschap en oprechtheid? Of meestal is de kritiek niet-constructief en wordt alleen gericht op kwetsing van collega-fotermesl?

- Ik denk dat de kritiek nog steeds zelden gericht is op beledigend. Als een persoon een professional is in zijn bedrijf en zijn neus niet doneert, dan kan kritiek op zijn mond, meestal, constructief, en zo iemand kan fungeren als een leraar.

Nou, net als vriendschap ... op de foto, naar mijn mening, zoals in alle kunst, is het over het algemeen een grote zeldzaamheid. Omdat mensen die zich bezighouden met creativiteit altijd een gevoel van concurrentie hebben. Nou, als de vriendschap is, maar sommige, zij het verborgen, zal de rivaliteit altijd aanwezig zijn.

- Misschien is deze competitie ook verschuldigd en niet zozeer en een ruime keuze van commercieel gewilde genres van fotografie. Wat denk je hiervan?

- Ik denk dat er twee soorten competitie in de foto zijn: concurrentie voor potentiële klanten en de titel van de beste fotograaf. Iemand heeft een groot publiek van klanten nodig (en het gebeurt dat dergelijke fotografen zelfs niet bijzonder proberen te werken), en iemand heeft erkenning en bewondering nodig.

- Heb je al je favoriete genre gevonden of nog steeds zoeken?

- Waarschijnlijk ben ik nog steeds op zoek. Maar ik hou van veel, ik probeer mezelf in verschillende genres. Hoewel ik meestal mensen, hun portretten verwijder. Soms maak ik graag fantastisch, fantasiebeelden, iets mistig-vreemd, mysterieus. Ik wil dergelijke foto's opnemen die kunnen worden opgelost als een rebus, op zoek naar een geheime betekenis. En ik hou van de foto om in leven te zijn. Maar het lijkt mij dat ik hier heel veel voor moet werken, omdat het naar mijn mening de bovenkant van de vaardigheid is.

- Wat maakt een foto levend en van hoge kwaliteit?

- Ik denk dat het belangrijkste is dat zo'n foto er niet snel uitziet. Het is noodzakelijk om een \u200b\u200bbalans te observeren, het moment te vangen en een foto te presenteren alsof het niet gepland was - vanwege verwerking, licht en kleuren. Live emoties, natuurlijke patronen van model en goed geselecteerde details.

- Trouwens, over kleur. Als je voor de keuze staat: kleur of monochrome, wat ga je kiezen? Waarom?

- Het hangt af van de foto en het idee. Er zijn situaties waarin de kleur alles oplost en soms integendeel, het alleen interfereert en een gevoel van fragmentatie creëert. Dus alles is individueel.

- Nastya, bijna al je foto's zijn meisjes afgebeeld. Het is gemakkelijker om met hen samen te werken of, naar jouw mening, het is het gemakkelijker om de schoonheid van het vrouwelijke beeld te overbrengen, in plaats van man?

"Ja, je hebt gelijk, naar mijn mening, door een vrouwelijk beeld veel gemakkelijker om schoonheid en genade over te brengen. Vrouwen zijn veel sensueeler, emotioneel en fragiel. Voor dergelijke afbeeldingen die ik leuk vind, passen mannen gewoon niet. Maar met hen werkte ik nog steeds met hen.

- Wat is meestal op zoek naar inspiratie?

- meestal bij mensen en op zoek naar. Elke persoon is uniek, en ik wil altijd een aantal verborgen functies onthullen of integendeel het karakter benadrukken. En ik inspireer ook muziek en werken van erkende fotografen.

- Kun je degenen noemen die je wilt zijn?

- Goed, vergelijkbaar - het wordt hard gezegd, ik wil immers individualiteit blijven.
Maar er zijn dergelijke fotografen, in wiens werken ik studeer en wie ik probeer te imiteren in iets. Velen van hen zijn voor mij - Masters met een hoofdletter en ik hou echt van hun creativiteit. Dit, bijvoorbeeld, fotografen zoals Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Ik sta niet op om hun creativiteit te bewonderen en eenmaal op hetzelfde niveau met hen te zijn.

- Wat is uw persoonlijke geheim van de belofte van succesvol werk met de klant?

- De sleutel tot succesvol werk is een kans om een \u200b\u200bgemeenschappelijke taal en wederzijds begrip te vinden. Het belangrijkste is om te begrijpen wat de klant wil, en hem ervan overtuigen hoe het best om dit resultaat te bereiken. Het is ook belangrijk om de cliënt te helpen de beperking en de voogdij te overwinnen, een levende en aangename sfeer creëren, zodat hij zich verhoudt om te ontspannen en op alles honderd te worden gelegd.

- Wie is het voor u gemakkelijker om een \u200b\u200bgemeenschappelijke taal te vinden? Met volwassen modellen of kinderen?

- Natuurlijk, met volwassenen! Ze begrijpen dat ze van hen nodig zijn. Voor volwassenen is het veel gemakkelijker om het idee over te brengen en uit te leggen wat te doen. Met kinderen is het veel moeilijker om te werken. Ze proberen tenslotte je te begrijpen en proberen, maar vanwege onervarenheid is het vaak niet wat je nodig hebt, of grillig en begint te vertragen. Hoewel als de opname van reportage en kinderen niet hoeft te poseren, dan is er geen moeite in een dergelijke situatie. Maar toch wil ik zeggen dat er soms aangeboren modellen onder kinderen zijn.

- Welke kwaliteiten moeten de fotograaf hebben?

- Ik denk dat het belangrijkste is dat de fotograaf moet bezitten is een gevoel van smaak, maatregelen en harmonie. Hij moet "zien" hoe het beter kan maken, voel de balans van donker en licht, om te zien welke kleuren het beste zijn geharmoniseerd met elkaar ... de fotograaf, zoals de kunstenaar, moet de regels van de samenstelling kennen en interessante ritmes creëert. Nou, natuurlijk moet hij foto's maken met betekenis. Zelfs als het gewoon een portret is - dan moet hij het karakter van een persoon, zijn gevoelens en emoties passeren. Foto moet iets zijn gevuld.

- Professionele fotografie, meestal, neemt veel tijd weg. Slaagt u erin om een \u200b\u200bminuut te snijden voor andere hobby's?

- Op dit moment kan de passie, in plaats van, mijn fotosessie worden genoemd, omdat ik de belangrijkste tijd heb om te studeren aan het instituut. Maar de tijd is ook genoeg. Vooral tijdens de feestdagen, wanneer er een grote tijd is die ik precies deze creativiteit kan besteden.

- Wat kan beginnende fotografen en hotelers wensen?

- Het belangrijkste is geduld en hard werken! Omdat velen, geconfronteerd met het feit dat ze niets kunnen doen, kunnen ze deze bezigheid onmiddellijk gooien. Alles komt altijd door arbeid en doorzettingsvermogen. Het belangrijkste ding om te proberen. En ik zou ook willen zeggen dat het nodig is om iets te vinden wat je eigen, een soort van hoogtepunt, opvallen en herkenbaar zijn.

- Concluderend, de traditionele Blitz-poll:

- Blijdschap is?

- Voor mij is geluk wanneer dromen uitkomen.

- Je onderscheidende functie?

- Mijn Distinguishing-functie? Hmm ... Waarschijnlijk is dit nieuwsgierigheid.

- Wat waardeer je het meest in mensen?

- Bij de mens waardeer ik oprechtheid, natuurlijkheid, gevoel voor humor, ambitieus, wilskracht en vriendelijkheid.

- Fix of zoom?

- Ik geef nog steeds de voorkeur aan zoomlens.

- Liefde is?

- Liefde is verantwoordelijkheid. En in het algemeen is het zo'n breed onderwerp dat het moeilijk is om te ondubbelzinnig te zeggen, waarschijnlijk, waarschijnlijk, je kunt grillen om het eens te zijn met elke filosoof die redeneerde over liefde.

- Je favoriete muzikale compositie voor humeur tillen?

- Ik luister anders naar muziek, er is geen bijzondere voorkeur. Soms hou ik van iets krachtigs en soms rustig, ontspannend. Ik luister soms graag naar etnische muziek, soms een klassieke ... maar elke muziek kan me inspireren.

- Je favoriete motto?

- Als motto denk ik dat ik het dichtst bij de hele uitdrukking "vooruit en alleen vooruit!"

Meer informatie over Anastasia Bolotina en zijn werken die je kunt op haar