Joey Lawrence, beter bekend onder zijn professionele naam, Joey L. is een Canadese commerciële fotograaf, filmmaker en schrijver gevestigd in Brooklyn, New York.

PetaPixel: Kun je iets over jezelf vertellen en hoe je je carrière als fotograaf bent begonnen?

Joey L: Op de middelbare school speelden al mijn vrienden in bands. Ik kon nooit zingen of acteren en werd in plaats daarvan fotograaf toen ik 16 was. Ik hielp de jongens informatiemateriaal en websites te maken, gaandeweg te experimenteren en alles te leren over de technische kant van fotografie.

Toen ik een professionele fotograaf werd, begon ik mijn eerste geld te verdienen. Daarvoor had ik nog nooit een "gewone" baan gehad waarbij ik kon sparen voor mijn eigen bedrijf. Dus ik gebruikte al het extra geld dat ik nodig had om naar verschillende landen te reizen en dit heeft de persoonlijke kant van mijn portefeuille gevormd.

De dorst naar reizen kwam voort uit het feit dat ik in mijn jeugd niet de kans had om ergens buiten Canada heen te gaan. Ik was altijd gehypnotiseerd en aangetrokken door vreemde plaatsen en culturen waarover ik in boeken of op internet las, maar ik kon daar nooit heen. Toen kreeg ik ineens zo'n kans en ik voel me nog steeds aangetrokken tot de meest afgelegen uithoeken van de wereld. Mijn persoonlijke foto's zijn altijd heel belangrijk voor me geweest, dus mensen voelen zich er in de eerste plaats toe aangetrokken.

PP: Wat was je eerste camera en welke apparatuur gebruik je nu?

JL: Mijn eerste camera was de Olympus D-600L. Het was gewoon heerlijk met 1,4 megapixels van woede.

Nu heb ik van buiten een goede camera, maar van binnen hebben we een haat/liefde verhouding. Ik gebruik een Phase One P65 digitale achterkant die ik op een Mamiya 645DF monteer. Helaas is er weinig concurrentie in middenformaat camera's en Phase One doet niet de moeite om meer innovatieve producten te maken. Op het moment van schrijven zijn bijvoorbeeld alle middenformaat digitale achterkanten van slechte kwaliteit bij weinig licht. Er zijn enkele prestaties geleverd sinds mijn P65 + uitkwam, maar ze zijn nog steeds verre van perfect. Soms geeft de camera fouten die ik nog nooit eerder heb gezien, en zelfs de experts wuiven het weg met hun "haal de batterijen eruit en plaats ze terug"

Maar de camera werkt prima bij gebruik in een specifieke situatie. De kwaliteit en resolutie verdienen respect. Zie je, ik hield tot voor kort echt van Phase One, maar nu kan ik je de waarheid vertellen. Er zijn een aantal vreselijke kanten aan dit systeem, maar dat is alles wat we hebben voor nu. Ik geef mijn mening over de camera in de hoop dat het hen zal motiveren om een ​​beter product te maken. Ik doe dit omdat ik van je hou en je haat, fase één.

Ik hoop ook dat Canon of Nikon een concurrerend model zullen maken, maar dit is een kleine markt.

PP: Hoe zou je je foto's beschrijven aan iemand die ze nog nooit heeft gezien?

JL: Zoals "gestileerde omgevingsportretten".

In mijn persoonlijke werk stileer ik graag "oude" objecten met een vleugje moderne smaak. Sommigen zien bijvoorbeeld een stam uit Ethiopië en geloven ten onrechte dat dit een oude manier van leven is, onveranderd bewaard gebleven. De waarheid is dat deze stammen normaal leven in de 21e eeuw en veel van mijn foto's uit dit gebied in Afrika tonen de hedendaagse invloeden op hun dagelijks leven.

Het is altijd moeilijk om een ​​balans te vinden tussen gestileerde foto's en simpele smakeloosheid. De fotograaf heeft alleen dit gevoel voor het maken van een foto: het visuele. We zijn dus volledig afhankelijk van visuele objecten om een ​​verhaal te vertellen.

Ik heb hierover in andere artikelen gesproken - mijn favoriete fotografen doen meestal twee dingen: 1) ze onthullen iets over het onderwerp, en 2) ze onthullen ook iets over de fotograaf. Ik hou ervan als de visie van de fotograaf zo sterk en samenhangend is dat zelfs zijn persoonlijk contact een beetje zichtbaar is in het beeld, en verder gaat dan de gewone foto.

PP: Op welk punt realiseerde je je dat fotografie is wat je zou willen doen?

JL: Ik herinner me dat ik als kind een korte film keek over de oprichting van Jurassic Park. Het kwam uit in 1993, dus ik was ongeveer vier jaar oud. Vanaf dat moment realiseerde ik me dat ik films wilde maken en fotograaf wilde worden. Dit is nog steeds een van mijn favoriete schilderijen.

PP: Wat vind je van formeel onderwijs in fotografie? Ben je voor of tegen?

JL: Ik heb nooit een formele opleiding in fotografie gehad, maar dat vind ik toch niet erg. U moet uzelf en uw leerproblemen kennen om deze beslissing te kunnen nemen.

Wat mij betreft, ik hield nooit echt van school, hoewel ik goede leraren had. Als ik terugkijk, weet ik dat veel jonge mensen niet zeker weten wat ze willen doen in het leven, en in dit geval had ik veel geluk, want ik wist wat ik wilde. Dit vormde natuurlijk mijn pad en beïnvloedde mijn beslissing om geen formele opleiding te volgen.

Ik werkte als professionele fotograaf in mijn laatste jaar van de middelbare school en ik had het gevoel dat mijn huiswerk me tegenhield en me afleidde van mijn professionele groei. Als ik later fotografie zou studeren aan de hogeschool of universiteit, zou ik er zeker hetzelfde over denken. Ik leerde beter door op dit gebied te experimenteren.

Er is veel informatie op internet en er is toegang tot studio's van andere fotografen, dus het is beter om het geld op een andere manier te besteden aan opleidingen. Dit werkt alleen voor mensen met een zelfstandige leerstijl. Veel mensen geven de voorkeur aan een klaslokaal. Ik heb vrienden die naar de fotografieschool gingen en dit is een groot deel van hun succes. Ze hebben veel contacten gelegd met wie ze nog steeds werken en het is gemakkelijker om die dingen die ik heb geleerd veel moeilijker te achterhalen.

PP: Hoeveel landen heb je tot nu toe bezocht? Wat zijn je reisdoelen?

JL: Ik ben in veel landen over de hele wereld geweest, maar ik hecht meer waarde aan herhalingsreizen dan alleen maar over het continent glijden. Ik focus me liever op één specifiek gebied of groep mensen binnen een land. Ik ben in Ethiopië (5 keer), India (4 keer), Indonesië (twee keer) en vele andere landen geweest. Fast travel past niet bij de stijl waarin ik werk. Het duurt erg lang.

Dit is belangrijk omdat ik mensen fotografeer. De belangrijkste dingen worden gedaan voordat je gaat filmen. Het fotograferen zelf kost de minste tijd. Daarvoor probeer ik cultuur, plaats en licht te begrijpen. Je merkt bijvoorbeeld een groot verschil in de manier waarop mensen kijken in portretten van mijn eerste reis naar Ethiopië en van mijn laatste. In de laatste opnamen zijn ze comfortabeler, nemen ze actiever deel aan de opnames en vertrouwen ze me meer bij het maken van hun afbeelding. We begrijpen elkaar veel beter.

PP: Hoe kom je in contact met de mensen die je portretteert? Wat heb je hier in de loop der jaren over geleerd?

JL: Mijn proces is dit: ik ga naar een nieuwe plek en ontmoet een groep mensen die ik wil fotograferen. Ik onderzoek hun cultuur ruim voordat ik aankom, en ik ken enkele van de belangrijkste elementen die de gemiddelde buitenlander zelden oversteekt. Dit kan informatie zijn van een antropoloog die in het veld heeft gewerkt, een tolk of een gids die ik voorafgaand aan mijn reis heb ontmoet. Ik bestudeer vaak religieuze overtuigingen of specifieke gebeurtenissen in de geschiedenis van deze cultuur.

Het kan zijn dat ik uren, dagen of zelfs weken niet fotografeer. Ik observeer alleen maar, maar maak tegelijkertijd duidelijk dat ik fotograaf ben en dat ik van plan ben later foto's te maken. Ik probeer me vertrouwd te maken met de lokale taal en gebruiken om vriendelijkheid te tonen en de band te versterken. Als ze me vragen om te blijven, dan woon ik bij hen, maar ik probeer nooit te doen alsof ik 'deel van de stam' ben. Ik ben nog steeds een buitenstaander die respectvol is gaan observeren. Ik reis om te begrijpen hoe andere mensen de wereld interpreteren en om verschillen te respecteren.

Ik leg mensen uit dat mijn werk met de wereld kan communiceren over hun levensstijl en waarom het goed is. Als ze niet begrijpen waarom fotografie belangrijk is, leg ik uit dat het in mijn cultuur een manier is om verhalen te vertellen.

Als lokale mensen me vragen naar de plaats waar ik woon en een foto van mijn familie willen zien, dan duidt dit op wederzijdse interesse. Dit is meestal het moment waarop ik kan beginnen met fotograferen. Vanuit dit oogpunt is het een samenwerking omdat ze echt voor de camera willen verschijnen voor wie ze zijn.

Als / als ik op een dag terugkom, breng ik ze de afdrukken. In dit stadium is het moeilijkste deel voorbij en zullen mensen zich meer en meer voor je openstellen met elke minuut die je aan het project besteedt.

PP: Kunt u ons kort vertellen over uw nieuwe Delta People-project?

JL: Ik reisde vier jaar naar Ethiopië in de Omo-vallei. Wat begon als een kleine hobby voor de stammen die in het gebied wonen, is nu uitgegroeid tot tal van persoonlijke fotoreizen en avonturen.

Tot nu toe was het doel van mijn reizen voornamelijk fotografie. Maar nu ik het gebied en de mensen beter begrijp, heb ik het gevoel dat het tijd is om te gaan filmen.

(Noot van de redactie: u kunt meer over dit project te weten komen en het financieel ondersteunen op de Kickstarter-website.)

PP: Heb je trucjes om je team en uitrusting veilig te houden als je naar het buitenland reist?

JL: Als het om voertuigveiligheid gaat, raad ik altijd aan om je camera er zo goedkoop mogelijk uit te laten zien. Je kunt het samen met wat banden en dozen in een oude la of tas stoppen die niet schreeuwt: "Hé, ik heb hier een heleboel dure spullen."

Ik ben extreem paranoïde over harde schijven met mijn foto's. Ik weet dat het meest waardevolle dat ik bij me heb niet mijn camera is, maar de foto's die ik heb gemaakt. De techniek is vervangbaar, de foto's niet. Ik heb meestal 2-4 externe schijven bij me. Op mijn reizen is er een altijd bij me, terwijl anderen op veilige plaatsen zijn of ik stuur ze halverwege naar huis.

Als het erom gaat de bemanning veilig te houden, komt het allemaal neer op onderzoek vóór de reis. Het internet is een ongelooflijke bron waar u een verscheidenheid aan artikelen uit de eerste hand kunt vinden, evenals rapporten van andere reizigers en journalisten die deze plaatsen al hebben bezocht.

PP: Wat zijn uw belangrijkste inkomstenbronnen en hoeveel mensen werken er met u samen?

JL: Naar mijn hoofdstukken commerciële fotografie is een belangrijke bron van inkomsten. Hoewel minder in aantal dan redactionele opdrachten, vergt het vanwege de complexiteit van de implementatie veel meer voorbereiding en tijd. Ik heb het geluk dat ik loyale klanten heb waarmee ik graag samenwerk, zoals History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon, enz.

De tweede bron zijn tentoonstellingen van mijn werk in galerieën. Hoewel ze slechts op een paar plaatsen vertegenwoordigd zijn (we hopen hun aantal in de toekomst uit te breiden), geven ze een goede opbrengst en probeer ik zo vaak mogelijk nieuwe werken in te dienen.

Vreemd genoeg zijn mijn studieboeken voor andere fotografen een andere bron van inkomsten die technieken uit mijn fotoshoots behandelen. Ze zijn erg belangrijk voor mij omdat ik veel tijd besteed aan persoonlijk werk.

PP: Wat is het moeilijkste aan het runnen van een fotografiebedrijf en kun je hierin adviseren?

JL: Het moeilijkste aan het runnen van je eigen bedrijf is je op één ding concentreren, beseffen dat het aantal uren in een dag beperkt is (soms werk ik tot 4 uur 's ochtends). Alle tijd die aan het project wordt besteed, moet strategisch zijn, want als het bedrijf faalt, ik ook.

Ik heb gemerkt dat wanneer ik mezelf aan één taak wijd, ik vaak afgeleid word door nieuwe projecten en ideeën die onderweg komen. In de loop der jaren heb ik geleerd een project te kiezen en er tot het einde aan vast te houden, maar ik geef toe dat ik constant zin heb om van een schip te springen als ik energie heb.

Ik brandde mezelf altijd en greep alles wat ik bij de hand had. Als er goede projecten komen, maar ik heb er gewoon niet genoeg tijd voor, merk ik dat mensen ze zelfs meer respecteren als ik beleefd afwijs en uitleg dat ik andere prioriteiten heb. Het werk kan eronder lijden als ik het niet met volledige toewijding kan doen.

Ik heb de laatste tijd een zekere vrijheid gevoeld toen ik erin slaagde projecten te weigeren die ik niet leuk vond. Ik hou bijvoorbeeld van retoucheren en doe het met 99% van mijn foto's, maar ik was altijd bang om het met huid en haar te doen in commerciële fotografie. Ik verf en beeld nog steeds en pas de kleur aan, maar nadat de kok het retoucheren aan zijn vriend begon te overhandigen, had ik veel vrije tijd.

Ik deed hetzelfde met taken als boekhouding, klantenservice in mijn winkel voor studieboeken, toezicht houden op de verkoop van gedrukte artikelen, enz. Hoewel het geld kost, vinden deze processen op de achtergrond plaats en maakt u tijd vrij om u te concentreren op de dingen die u het meest nodig heeft.

PP: Wat zou je doen als je fotografie en film moest opgeven?

JL: Ik zou stoppen met zo'n zwerver te zijn en antropologie gaan studeren. Ik hou van het idee om vanuit een academisch oogpunt te kunnen interpreteren wat ik waardeer in fotografie.

PP: Welk advies zou je geven aan een aspirant-fotograaf die in jouw voetsporen wil treden?

JL: Een duidelijke visie hebben is erg belangrijk in elke carrière, vooral als het om fotografie gaat. Het is heel eenvoudig om alle commerciële fotografen in één categorie te groeperen. We gebruiken allemaal camera's, maar de locaties en klanten waarmee we werken, evenals onze foto's, zijn heel verschillend. U gaat niet naar een KNO om uw ogen te laten behandelen. Evenzo zijn fotografen die ecoportretten maken vaak anders dan degenen die architectuur fotograferen.

Je moet je in het begin specialiseren en in één ding heel goed zijn, in veel niet middelmatig. Dan zullen mensen in het veld de stijl van werken herkennen waarvoor ze op een dag zullen betalen. Ik zou beginnen met het kiezen van een onderwerp dat belangrijk voor je is, dat je passie zal opwekken in moeilijke tijden.

Dit betekent niet dat deze stijl het enige soort werk zal zijn dat je gaat doen, maar het zal een lanceerplatform worden voor de erkenning van je werk en zal helpen bij het creëren van een unieke identiteit voor een hele zee van fotografen.

Het originele artikel op de site

Genre: geënsceneerd, studio foto

Werkervaring: meer dan 10 jaar

Deel één, commercieel

Vertel eens over jezelf, waar kom je vandaan, hoe lang werk je al in Engeland en waarom ben je verhuisd?

Ik kom uit Letland, Riga. 8 jaar geleden naar Engeland verhuisd. De wereldwijde economische crisis, die in 2008 plaatsvond en mij in hetzelfde jaar mijn baan beroofde, zette mij ertoe aan deze stap te zetten. Mijn opleiding als kunstenaar-ontwerper (nu heet het ontwerper) was in de periode van totaal gebrek aan geld helemaal niet opgeëist. Het enige dat mij toen kon worden aangeboden was om in een winkel te werken als ontwerper van gordijnen voor een cent, wat gewoon onmogelijk was om van te leven.

Hoe voel je je in een nieuw land?

Ik voel me goed, vooral als de zon schijnt.

Met welke moeilijkheden werd u geconfronteerd toen u voor het eerst als fotograaf in Engeland begon te werken?

Toen ik net begon met filmen, waren er geen problemen. Er ontstonden moeilijkheden toen ik besloot dat ik vanuit de categorie van een hobby, ook al was het soms betaald, overstapte naar professionele activiteit (nu heb ik het niet over professionaliteit als een kwaliteit, ik heb het over professionaliteit als een voltijdse activiteit, over een beroep)

Ik moest een verzekering afsluiten omdat ik klanten tegenkwam die verzekerd huren. Zelfs studio's verhuren niet alles aan fotografen zonder verzekering. Onlangs moest ik een paper uitgeven over de afwezigheid van een criminele achtergrond, omdat de klant de school was waarvoor ik de populaire mannequin-uitdaging filmde. Dit papier kwam meteen goed van pas toen ik werd aangenomen om een ​​huis met een duur interieur te huren. Ik moest contracten opstellen en facturen leren schrijven, boekhouden. Ik realiseerde me dat ik van tevoren toestemming moest vragen om op openbare plaatsen te fotograferen - er waren gevallen waarin ik dit niet deed en te maken had met de "beveiliging". Nadat ik een drone had gekocht, werd ik geconfronteerd met de ambiguïteit van de wetten, ik bestudeerde alle wetten van wat wel en niet kan worden gefilmd en tot welke hoogte ik op de een of andere plaats kan opstijgen. Immers, als ik hier geld voor aanneem, dan moet mijn cliënt het gevoel hebben dat ik voor alles gezorgd heb en dat er geen problemen zijn.

In welke stad werk je? (Studionaam als die er is)

Ik ben gevestigd in het noordwesten van Engeland, mijn studio bevindt zich in de buurt van Manchester in het kleine stadje Warrington, maar ik reis ook door heel Engeland en Schotland als mijn klant het nodig heeft.

Jouw website

Ik heb twee sites, één voor al mijn activiteiten www.davidsilis.co.uk. De tweede richt zich meer op commerciële fotografie, design en video - kotmedia.co.uk

In welk genre werk je?

Ik ben een multi-user, ik werk in veel genres, en het hangt niet af van wat ik leuk vind, maar van wat mijn klant wil, inclusief video's maken en digitaal ontwerpen.

Hoe lang ben je al bezig met fotografie?

Als hobby fotografeerde ik graag vanaf school, daarna met de oude Zenit van mijn vader, en ik kocht 10 jaar geleden de eerste digitale SLR, en vanaf dat moment zou je kunnen zeggen dat mijn pad naar het beroep begon.

Levert u fotografiediensten of werkt u alleen aan bepaalde projecten?

Ik bied de diensten van een fotograaf en een videograaf in gelijke mate aan, voor mij zijn foto en video twee kanten van dezelfde medaille, het is altijd werken met het frame en het onderwerp van het frame.

Wat was voor jou het belangrijkste moment in je carrière?

Het sleutelmoment was mijn besluit om voor mezelf te gaan werken.

Vertel ons over uw meest succesvolle project

Het is moeilijk te zeggen over de meest succesvolle, ik zou graag willen geloven dat de meest succesvolle voor mij ligt.

Welke van uw collega's in het VK zijn volgens u goede fotografen?

Het begrip "goede fotograaf" is naar mijn mening niet helemaal correct. Er is - leuk vinden en niet leuk vinden, maar degene die je niet leuk vindt, betekent niet dat het ondubbelzinnig slecht is. Ik volg het werk van veel fotografen in het VK en wil niemand uitlichten.

Ben je lid van een fotografiegroep/club?

Nee ik ben niet. Alles wat mij interesseert vind ik altijd op internet en ik heb ook collega's bij wie ik terecht kan voor advies.

Er wordt gezegd dat het Britse niveau van fotografie heel anders is dan het post-Sovjet-niveau. Wat vind je hiervan? Als je de verschillen ziet, wat zijn dat dan?

Naar mijn mening liggen de wortels van een significant verschil in het feit dat sinds de jaren 70, en misschien zelfs daarvoor, ik weet het niet zeker, in Groot-Brittannië actief gebruik werd gemaakt van semi-automatische camera's waarbij de belichting werd ingesteld volgens de weersymbolen met de afwezigheid van opties om de combinatie van sluitertijd en diafragma te wijzigen, en de ontwikkeling en het afdrukken van foto's vond plaats in fotosalons, dus de gemiddelde Engelsman, die een enorme verscheidenheid aan entertainment had, verdiepte zich niet eens in fotografie, hij drukte gewoon op een knop op de verjaardag van zijn kind, en iemand typte het toen. En voor een Sovjet-persoon, een arbeider van fabrieken en fabrieken, waren er weinig opties voor entertainment en fotografie werd een populaire hobby. In de USSR waren er vooral schaal- of spiegelreflexcamera's waarbij de belichting handmatig moest worden aangepast, waardoor elke persoon, werkend met sluitertijd en diafragma, een beetje een kunstenaar werd. Elk frame werd zeer zorgvuldig behandeld, want films en reagentia waren niet goedkoop en zelfs schaars. En dus, na een paar films te hebben gemaakt, begon de Sovjet-amateurfotograaf de magie van het thuis ontwikkelen en afdrukken van foto's, door een minilaboratorium te creëren.

Er is dus een significant verschil in het niveau van fotografen. De eisen van de post-Sovjet-fotografiemarkt zijn erg hoog, omdat mensen veel van fotografie begrijpen en een niveau van fotografen eisen, terwijl de Britten het gemakkelijker hebben, fotografie voor hen is vaak gewoon fotografie, ze proberen niet eens kunst te maken eruit. Dit is slechts een foto ter herinnering zonder pretenties. Het verschil is vooral merkbaar in de studiofotografie markt, Engelse studiofotografie en studio's in Oost-Europa zijn hemel en aarde. In de mode-industrie weet Groot-Brittannië misschien veel meer.

Zoals de statistieken laten zien, zijn er veel Russisch sprekende fotografen in het VK. Voel je de concurrentie?

Natuurlijk is er concurrentie en dit is een goede reden om beter te worden.

Zijn de Oost-Europese klanten op basis van uw ervaring anders dan de Britse? En zo ja, waarmee?

Misschien laat het verschil in mentaliteit een afdruk achter op het gedrag van de cliënt, maar het is heel moeilijk om een ​​specifiek verschil eruit te pikken. De cliënt is makkelijk of moeilijk, en dat heeft niets te maken met zijn nationaliteit.

Vertel ons over je meest memorabele klant / werk in opdracht

De meest plezierige en memorabele klus voor mij was het filmen van een video voor mijn zoon, die we op YouTube publiceerden, waarna een BBC-vertegenwoordiger contact met ons opnam en de video door hen werd gebruikt in het programma, ze schreven hierover ook in de lokale Guardian en zelfs het hoofd van de gemeenteraad van onze stad stuurde een persoonlijk bedankje. Het was een zeer plezierige ervaring.

Welk project zou je graag aannemen?

Monetair (lacht).

In welk geval wordt u gedwongen een cliënt te weigeren?

Als ik niet kan voldoen aan wat de klant vraagt.

Heeft u voor of na het werk misverstanden gehad met de opdrachtgever? Hoe ga je om met situaties waarin de cliënt niet tevreden is? Geef een voorbeeld van een verhaal uit je praktijk.

Elke professional in elk bedrijf wordt geconfronteerd met ontevredenheid van klanten. Ik ben geen uitzondering en daarom heb ik voor mezelf drie soorten ontevreden klanten geïdentificeerd:

• Het eerste type zal je werk ontvangen, zeg dankjewel, misschien zelfs een paar foto's op het netwerk plaatsen, en dan kom je erachter dat hij ongelukkig was, maar hij zal je dit zelf niet vertellen. Aan dit soort onvrede kun je niets doen.

• Het tweede type is een constructief ontevreden klant. De ontevredenheid moet echter niet alleen constructief, maar ook objectief zijn - dit is ook belangrijk, er zijn vooringenomen constructieve claims, en een levendig voorbeeld hiervan was mijn cliënt, die eiste de hele fotosessie gratis opnieuw te doen omdat ze het niet leuk vond hoe haar make-up en kapsel eruitzagen op foto's. De claim lijkt constructief, maar past deze make-up en haarstijl bij haar - de concepten zijn subjectief, bovendien was ik niet degene die de make-up en het haar deed, waarom zou ik hiervoor verantwoordelijk zijn? Daarom, als de ontevredenheid constructief is, en de klant wijst op specifieke details van de ontevredenheid, en ik, als het in mijn macht ligt, zal proberen het op te lossen of we zullen een compromis zoeken.
• Het derde type is het ergste type ontevreden klanten - als het slecht gaat; meestal is dit type klant niet tevreden met alles. Er zijn geen opties, want ik ben geen goochelaar en ik kan niet alles veranderen.

Een van mijn klanten was erg ontevreden over mijn werk, alles van begin tot eind was naar zijn mening verschrikkelijk, er was geen enkele foto die tevreden zou zijn. Ik heb oprecht geprobeerd iets opnieuw te doen, maar hoe een probleem met een klant op te lossen, als hij niet alles leuk vindt, weet hij niet eens wat hij specifiek niet leuk vindt, dit probleem heeft geen antwoord, dus ik neem afscheid van dergelijke klanten.

Toen sprak ik mijn spijt uit dat ik niet kon behagen en ik had er echt spijt van, maar tegelijkertijd zei ik dat ik me ondanks de ontevredenheid niet schaam voor mijn werk en ik vind dat ik mijn werk goed heb gedaan. Maar de cliënt was hier niet tevreden mee en hij begon naar verschillende autoriteiten te gaan op zoek naar juridisch advies (juridische ondersteuning, - ca. site)... Het was zeker stressvol voor mij. Mijn meer ervaren Engelse collega's gaven me advies over hoe te handelen, omdat claims in Groot-Brittannië heel gewoon zijn, mijn collega's hadden toen ervaring in deze zaken en steunden me zeer met het juiste advies. Als gevolg hiervan werd de klant overal compensatie geweigerd en wendde de klant zich tot de populaire Britse tv-zender. De producenten van deze tv-zender bestookten me met verschillende e-mails en telefoontjes, ik vertelde hen mijn versie van deze situatie en ik werd uitgenodigd voor een programma dat ik, na lang nadenken en advies van meer ervaren Engelse collega's, besloot niet te gaan.

Vertel ons over uw plannen voor de toekomst.

Laat uw bedrijf groeien en ontwikkelen.

Ik hou echt van de titel van het boek van Richard Branson - "To hell with it! Pak het en doe het!” Volgens mij is dit het beste advies.

Adviseer de klant hoe hij de juiste fotograaf kan vinden.

Het is eenvoudig: blader door het portfolio en maak uw keuze. De beste keuze is niet de prijs, maar het werk.

Deel twee, creatief

Vertel ons meer over het genre van je werk

Om eerlijk te zijn, ik hou van retoucheren en ik hou van geënsceneerde fotografie. Dit is niet het enige genre waarin ik werk, maar het is wel mijn favoriet. Ik hou van overdreven kleuren en fantastische beelden.

Waarom heb je deze richting voor jezelf gekozen?

Voor mij is dit een uitlaatklep, dit werk stelt me ​​in staat om de grenzen van het toelaatbare te verleggen waarmee ik beperkt ben door een onderwerp te fotograferen voor bedrijven of specifieke projecten met een bepaalde stijl, waarbij het nodig is om precies te fotograferen zoals de klant wil .

Wat is je favoriete voltooide project / serie?

Misschien is een van de meest geliefde werken gemaakt voor een klein tijdschrift Fruk is een serie werken "Tribal"

Vertel ons waar dit project/de serie over gaat en hoe ben je op het idee gekomen?

Er is geen geweldig idee inherent aan dit project. Het was een gezamenlijk project voor een tijdschrift over een bepaald onderwerp. Het thema was "Savage", met de visagist en het model creëerden we het beeld dat ik heb vastgelegd.

Was het idee makkelijk uitvoerbaar?

Dit idee was eenvoudig uit te voeren omdat alle deelnemers geïnteresseerd waren en zeer professioneel te werk gingen.

Welke van de fotomeesters heeft je het meest beïnvloed op het gebied van ontwikkeling?

Ik volg het werk van veel fotografen. Een paar namen die als eerste in je opkomen zijn Eric Almas, Marina Gondra, Anna Leibovitz.

Wat motiveert jou meer in je creatieve ontwikkeling?

Materiële motivatie is belangrijk voor mij, omdat mijn ambacht mij voedt en daarom kan ik door mijn inkomen te verhogen mijn levensstandaard verbeteren. Immateriële motivatie klinkt waarschijnlijk een beetje ijdel, maar waar - het is lof en erkenning. Het is heel fijn als je je werk leuk vindt.

Is er een project waar je nu mee bezig bent? Vertel ons erover.

Nu heb ik geen project waar ik op kan bogen, er zijn alleen lopende werken en projecten die nauwelijks aandacht verdienen.

Kun je me vertellen hoe een beginnende fotograaf zijn eigen persoonlijke stijl kan vinden?

Ik weet niet wat ik moet adviseren, ondanks mijn ervaring, beschouw ik mezelf ook als een beginnende fotograaf, ik probeer nog steeds verschillende stijlen en genres, iets wordt beter, iets ergers. Dus ik raad anderen aan om verschillende stijlen te proberen, en dan heb je misschien geluk en begrijp je welke echt van jou is.

Ik heb haar nooit gekozen. Ik denk dat het de stad Parijs was die het me bracht. Terwijl ik urenlang door de straten dwaalde, begon ik scènes op te merken die ik al snel moest vastleggen. En aangezien Parijs een van de broeinesten van straatfotografie is, werd ik al snel een straatfotograaf en bezocht ik talloze musea en tentoonstellingen over dit onderwerp.

Kun je ons iets vertellen over je 80 weken rond de wereld-project?

Het idee is ontstaan ​​uit de behoefte om de wereld te ontdekken en de intentie om deze vast te leggen door middel van straatfotografie. Ik zegde mijn baan op, kocht kaartjes voor een wereldreis voor mezelf en mijn vriendin, en we gingen gewoon op pad. Wat straatfotografie betreft, was mijn belangrijkste doel om foto's te maken van de plaatsen waar we dagelijks waren. En interview ook andere fotografen die ik onderweg heb ontmoet en schrijf artikelen over techniek en uitrusting.

Wat is je ervaring tot nu toe?

Sterker nog, we zijn bijna net thuisgekomen, nog maar een paar maanden geleden. Het was een van de mooiste avonturen van mijn leven. Vanuit fotografisch oogpunt was het erg moeilijk voor mij om mijn persoonlijke stijl in verschillende landen toe te passen. Verschillende mensen, nieuwe omgeving, licht, culturele aspecten - dit is een enorm aantal verschillen die je waarneemt wanneer je van het ene land naar het andere verhuist. Het was erg moeilijk voor mij om een ​​bepaalde consistentie en consistentie in de foto's te behouden. Maar ik hoop dat ik mijn archief kan bewerken en de foto's kan ordenen in een boek dat de geest van deze reis zal kunnen overbrengen.

Wat zoek je meestal op straat om vast te leggen?

Ik zoek naar scenes die een goede balans hebben tussen inhoud en vorm. Naar mijn mening is een schilderij nooit goed alleen omdat het onderwerp interessant is. Omgekeerd zal een grotere cast de opname niet goed maken. Beide heb je zeker nodig. Inhoudelijk voel ik me vooral aangetrokken tot scènes met een sterk tekstueel potentieel. Hoewel humor en mysterie ook interessant zijn. Qua compositie speel ik vaak met een subtiele scherptediepte en selectieve kleur.

Hoe laat je de mensen op je foto's er zo natuurlijk en ontspannen uitzien?

Ik glimlach en gedraag me op een manier waardoor ze zich eenvoudig voelen tijdens het fotograferen. Mijn doel is altijd om openhartige foto's te maken, dus het is beter als ik onopgemerkt blijf. Als ik faalde, communiceer ik met mijn proefpersonen en laat ik ze weten dat ik geen slechte bedoelingen heb. Bij straatfotografie geldt dat hoe minder je je verbergt en openlijk handelt, hoe beter je zult reageren.

Een paar woorden over de voordelen van het gebruik van de Leica M9 voor uw genre van fotografie?

De voordelen van de Leica M9 hebben niet zozeer te maken met de Leica camera als wel met het meetzoekermechanisme. Ik ben dol op de optische zoeker en framelijnen waarmee je kunt anticiperen op wat er in je afbeelding zal verschijnen. Ik vind het ook erg succesvol met zijn handmatige scherpstelmogelijkheden, waardoor dit apparaat een van de beste tools voor straatfotografie is. De M9 is in staat een verbluffende beeldkwaliteit te produceren. Dit geldt ook voor mijn foto's.

Uw foto's worden gekenmerkt door uitstekende kleuren en helderheid. Heb je een reden om vast te houden aan deze stijl in de afbeelding?

Het gebeurde historisch, en misschien zelfs nu zijn de meeste van mijn straatfoto's in zwart-wit gemaakt. Ik ben er dol op, maar ik zie de wereld ook graag in kleur en speel graag met tinten. Ik denk dat dit belangrijk is voor de straatfotograaf en voor het vormgeven van de stijl die met zijn werk geassocieerd kan worden. Onder de miljoenen foto's die dagelijks worden gepost, is er een herkenbare stijl die zeker helpt om op te vallen.

Kun je ons iets vertellen over een grappig foto-incident op straat?

Eenmaal in Parijs heb ik wat foto's gemaakt op het terras. Plots rende de man die naar me keek angstig van de tafel. Toen ik naar de lijst keek, realiseerde ik me dat hij een beroemde Franse acteur was. De arme man vergiste zich waarschijnlijk door mij aan te zien voor de paparazzi. Blijkbaar was hij bang om op de pagina's van een glossy te komen.

Wat is er nodig om de perfecte foto buitenshuis te maken?

Ik weet het niet, want perfectie zit in de ogen van de kijker. De afbeelding roept zoveel reacties op dat ik betwijfel of het algemene recept bestaat. Dat gezegd hebbende, vaker wel dan niet een schilderij dat technisch niet perfect is, maar uiteindelijk creëert het een verhaal.

Wat is je favoriete plek van je reis en waarom?

Myanmar, omdat het een van de weinige landen is (samen met Cuba) die relatief onaangetast is gebleven door de westerse wereld. De meeste mensen wonen er nog steeds zoals ze 50 jaar geleden leefden, hoewel ik hun verlangen naar ontwikkeling heel goed begrijp. Het is gewoon een geweldige plek voor straatfotografen. Voeg daarbij de duizendjarige geschiedenis en de vriendelijkheid van de lokale bevolking. Birma komt op de eerste plaats.

Welke kwaliteiten en apparatuur moet volgens jou een straatfotograaf hebben?

Een straatfotograaf doet er over het algemeen lang over om op straat te jagen. Het is geen geheim dat goede scènes niet vaak voorkomen, dus als je niet buiten bent, zal zelfs de beste apparatuur nutteloos zijn. Ik denk dat enig talent, nieuwsgierigheid en een bepaalde visie nodig zijn om van deze scènes goede foto's te maken.

Blitz-enquête

• Wat is jouw idee van geluk?
  Maak je geen zorgen over de toekomst.
• Wat is jouw grootste angst?
  Soms spijt hebben van wat niet is gedaan. En ook slangen.
• Wat beschouw je als je grootste prestatie?
  Ik heb in verschillende landen kunnen wonen.
• Waar zou je willen wonen?
  Toscane, alles is er.
• Wat is jouw onderscheidende kenmerk?
  Ik ben erg lang, het maakt het moeilijk om een ​​onopvallende straatfotograaf te zijn. En koppig.
• Wat waardeer je het meest aan je vrienden?
  Loyaliteit door de jaren heen.
• Wie zijn jouw helden in het echte leven?
  Ik heb geen helden, alleen mensen die ik bewonder.
• Wat is liefde?
  Een nummer uitgevoerd door Haddaway?
• Wie zijn je favoriete auteurs?
  Jan Steinbeck. Hij gebruikt eenvoudige woorden om de voor de hand liggende feiten van het leven te beschrijven. Dit is wat ik wil dat mijn straatfoto's zijn.
• Wat is je favoriete motto?
  Het moment aangrijpen.

En tot slot, welke afscheidswoorden kun je geven voor degenen die straatfotograaf willen worden?

Wees volhardend. Je zult de eerste paar jaar duizenden waardeloze foto's maken, maar de enige manier om een ​​professional te worden, is door van je fouten te leren.

"Wat zijn je emoties en gedachten omdat een deel van je persoonlijke, meer intieme leven een beetje open is?"
Niet eenduidig... Maar volgens mij is hij nog niet op een kier geopend...

La: Als je de kans zou krijgen om een ​​lang vervlogen dag te leven. Welke dag zou het zijn en waarom precies?

Konstantin Trubnikov:
La, mag ik er twee? ... maar drie? ... ah ... Hoe zeg je: "Misschien wel blijven?" ...
Serieus, La, vanmorgen had ik maar één gedachte die jeukte: aan wie en wat heb ik in mijn vorige leven slecht gedaan, wie kan ik helpen om de situatie in de toekomst te corrigeren (alsof ik in een tijd naar het verleden vloog machine en veranderde mijn echte). Zodat mijn ziel zuiver was ... Gedurende de dag keerden mijn gedachten niet één keer terug naar het verleden - ze renden jaar na jaar voor mijn ogen, het ene stadium na het andere meten ... En ik realiseerde me - wat voor soort dag het is - ter wille waarvan ik bereid ben veel op te geven - gewoon om daar te zijn ... Kindertijd ... Toen ik achteloos met een zweepstok op een plas kon kloppen en de druppels water kon zien spatten, en dan betalen let op hoe de zon schijnt, en in welke hoek zijn straal valt om de punt van het blad te vangen ... Of hoe vaak meer de koekoek nu bijt dan voorbij ... En waar ligt de haan van de buurman en waarom kwelt hij de kippen regen - dat zei Baba Klava... En waarom speelde ze vals... Wat is het fijn om met je blote kont op het warme zand te zitten en vanaf de volgende straat naar Masha te kijken, die over het water rent en zoek naar uiterlijke verschillen... zuring spelen - dat zei mijn moeder ... Maar toen ik in het gras in slaap viel en ze me lange tijd niet konden vinden ... Waarom huilt ze zo veel - de kat leeft tenslotte en kreeg overeind - en oom Borya zei dat ze zelfs van de negende verdieping springen en er gebeurt niets - alleen een beetje ziek ... Mooie paddenstoelen, maar ik heb de meeste ... Nou, waarom drukt ze me zo hard (moeder) ze heeft medelijden met me, nee - ze houdt van me ...
Dank je, La... Ik ben er echt heen gegaan. Als kind... Het is daar zo gaaf!!!...

as: Ze zeggen "schoonheid zal de wereld redden" - ben je het eens met deze stelling?

Konstantin Trubnikov:
Ik ben het volledig eens met de stelling. Iemand die goed van slecht kan onderscheiden, kan ook mooi zien ... Hoeveel mensen in de wereld hebben zoveel meningen over dit concept. Iemand heeft de meest verhoogde perceptie van het mooie, iemand is erg geperst in vergelijking met de gemiddelde meerderheid ... Iemand aanbidt "Madonna", iemand "Black Square". Het is heel belangrijk om te begrijpen welk gevoel iemand heeft als hij over schoonheid spreekt. Inspirerend of destructief ... De nachtegaal zingt - voor de meerderheid - een prachtig lied, een symbool van de lente ..., maar er zijn mensen voor wie deze kwelling en pijn te horen ... De Eiffeltoren - voor sommigen is het een wereldwonder, en iemand haat het, omdat toeristen het snappen en een pauze willen nemen ... Terwijl deze relaties, op het hoogtepunt van meningsverschillen - evenwicht tonen - "schoonheid zal de wereld redden"!

as: Moet de moderne wereld überhaupt gered worden?

Konstantin Trubnikov:
Ik denk dat deze vraag door de vorige is beantwoord ...

as: Als het geen schoonheid is, wat kan hem dan redden?

Konstantin Trubnikov:
Dol zijn op!

Konstantin Trubnikov:
Hoera-ah-ah! Ik heb alle vragen kunnen beantwoorden "Interview ...!"
Bedankt allemaal voor jullie slimme, serieuze en humoristische vragen!!!
Je gaf me de kans om dag na dag minutieus mijn leven opnieuw te leven, dieper in je ziel te kijken, na te denken over wat je hebt gedaan en af ​​te stemmen op de implementatie van nieuwe ideeën. Nogmaals, iedereen - een grote DANK!

In de rubriek “Personen” laten we onze lezers verder kennis maken met de kijk op de wereld van de fotografie, zowel van wereldberoemde fotografen als van degenen die hun eerste stappen zetten op het moeilijke, maar toch mooie pad van de fotografie. In de aflevering van vandaag bezoeken we de prachtige stad Krasnoyarsk en ontmoeten we de jonge fotograaf Anastasia Bolotina.

- Hallo. Ik zal vanaf het begin beginnen. Ik ben geboren in Abakan. Toen ik 7 was, schreven mijn ouders me in op een kunstacademie, waar ik tot de 11e klas studeerde.

- Voor velen leek studeren aan een kunstacademie (waarschijnlijk evenals in een muziekschool), zo niet zware arbeid, dan een vervelende verplichting - zeker. Hoe was het in jouw geval?

- Weet je, ik heb met interesse en plezier gestudeerd. Ik vond het erg leuk, waarschijnlijk omdat ik vanaf de kleuterschool werd aangetrokken door creativiteit en beeldende kunst. Na mijn afstuderen aan de kunst en daarna de middelbare school, ging ik naar Krasnoyarsk, waar ik naar de Surikov-school ging, gespecialiseerd in grafisch ontwerp. En nadat ik cum laude was afgestudeerd, besloot ik daar niet te stoppen en ging ik naar het Krasnoyarsk Art Institute van de afdeling Milieuontwerp, waar ik nu mijn opleiding voortzet.

- Op welk moment in je leven verscheen fotografie?

- Ik ben begonnen met fotograferen tijdens mijn studie aan de Surikov School. Dit lijkt misschien vreemd, maar daarvoor dacht ik op de een of andere manier niet aan fotografie. Interesse in hem ontstond toen mijn vriend geïnteresseerd raakte in fotografie. Zonder na te denken kocht ik mijn eerste spiegelreflexcamera. Het was natuurlijk de eenvoudigste en goedkoopste, maar op dat moment kende mijn geluk geen grenzen!

Ik fotografeerde alles wat ik onderweg tegenkwam - op dat moment leek het me dat al mijn foto's super professioneel bleken te zijn. Na verloop van tijd begon ik echter te beseffen dat ik absoluut niets van fotografie wist en dat ik niets kon doen. Vanaf dat moment ben ik meer gaan fotograferen, lees speciale literatuur, maak kennis met het werk van bekende fotografen, bekijk videotutorials over retoucheren en volg masterclasses.

Deze aanpak gaf resultaat en gaandeweg begon mijn professionele niveau te groeien. Eerst merkte ik het zelf, en toen verschenen de eerste mensen die mijn foto's waardeerden en bereid waren geld te betalen voor mijn werk. Door met klanten te werken, kon ik na enige tijd genoeg geld sparen om professionelere en duurdere fotoapparatuur aan te schaffen. De nieuwe apparatuur werd een nieuwe mijlpaal op mijn creatieve pad: het stelde niet alleen in staat om de kwaliteit van mijn werk te verbeteren, maar ook om professioneel te blijven groeien.

Al snel kreeg ik een aanbod van een van de modellenbureaus om als staffotograaf aan de slag te gaan. Deze samenwerking is voor mij een goede leerschool geworden qua beroepservaring. We moesten in een razend tempo werken: er waren veel afbeeldingen van hoge kwaliteit nodig in een extreem beperkte tijd. Misschien heeft dit begin de richting en het tempo van mijn verdere ontwikkeling als fotograaf bepaald: ik probeer niet stil te staan ​​en blijf me constant ontwikkelen, want fotografie biedt gewoon een enorm ontwikkelingsgebied.

- Je kennismaking met fotografie begon met de aanschaf van een DSLR, weet je nog welk model dat was?

- Oh zeker! Het was de Canon 1000D. Nu worden dergelijke modellen trouwens niet meer geproduceerd, voor zover ik weet.

- En wat is er met hem gebeurd? Is hij van eigenaar veranderd of bewaar je hem als herinnering?

- Nee, ik heb het verkocht. Het geld van de verkoop werd geïnvesteerd in de aankoop van nieuwe apparatuur. Maar hij heeft me heel lang gediend en ik heb veel van mijn eerste succesvolle foto's met hem gemaakt.

- Trouwens, over de eerste succesvolle shots: wie was je eerste editor en criticus?

- Natuurlijk waren het mijn vrienden. Hoewel het moeilijk is om ze critici te noemen, omdat ze altijd alles leuk vonden. Maar toen ik mijn werk voor evaluatie naar verschillende fotografiegroepen begon te sturen, was er meer dan genoeg kritiek.

- Hoe denk je over kritiek in het algemeen? Beschouw je jezelf als een zelfkritisch persoon?

- Ik bekritiseer mijn werk de hele tijd. Wat ik deed vond ik misschien het eerste half uur leuk, en dan ga ik op zoek naar gebreken, ik begin te denken dat dit werk veel beter en interessanter had kunnen worden gedaan. Daardoor lijkt het mij altijd dat er iets mis is met fotografie. Al vind ik dit aan de andere kant wel een goede aanzet voor werk en ontwikkeling.

Kritiek van iemand anders is mijns inziens nog nuttiger dan zelfkritiek. Omdat u zelf misschien geen fouten opmerkt, omdat het oog "wazig" is. Een blik van buitenaf is dus altijd handig! Hoewel ik me niet zal verbergen: soms neem ik kritiek pijnlijk op - dit gebeurt meestal als ik het bekritiseerde werk echt leuk vind.

- Ik denk dat dit gevoel voor velen bekend is. Denk je dat er plaats is voor vriendschap en oprechtheid onder fotografen? Of is kritiek vaker wel dan niet constructief en alleen bedoeld om een ​​collega-fotograaf te kwetsen?

- Ik denk dat kritiek nog steeds zelden beledigend is. Als een persoon een professional is in zijn vakgebied en zijn neus niet ophaalt, dan is kritiek van zijn lippen meestal constructief, en zo iemand kan als leraar optreden.

Nou, wat betreft vriendschap ... In de fotografie is dit naar mijn mening, zoals in alle kunst in het algemeen, een grote zeldzaamheid. Want creatieve mensen hebben altijd een gevoel van concurrentie. Het is goed als er vriendschap is, maar enige, zij het verborgen, rivaliteit zal altijd aanwezig zijn.

- Misschien is deze competitie ook te wijten aan de niet zo brede selectie van commercieel gevraagde genres van fotografie. Wat vind je hiervan?

- Ik denk dat er twee soorten competitie zijn in fotografie: competitie voor potentiële klanten en competitie voor de titel van de beste fotograaf. Iemand heeft een groot publiek van klanten nodig (en het komt voor dat zulke fotografen niet eens heel hard hun best doen), maar iemand heeft erkenning en bewondering nodig.

- Heb je je favoriete genre al gevonden of ben je nog op zoek?

“Ik ben waarschijnlijk nog aan het zoeken. Maar ik hou heel veel, ik probeer mezelf in verschillende genres. Hoewel ik meestal mensen fotografeer, hun portretten. Soms vind ik het leuk om fantastische fantasiefoto's te maken, iets wazigs, vreemds, mysterieus. Ik wil foto's maken die kunnen worden opgelost als een rebus, op zoek naar een geheime betekenis. Ik hou er ook van om de foto levend te houden. Maar het lijkt mij dat ik hiervoor nog veel moet werken, omdat dit naar mijn mening het toppunt van vaardigheid is.

- Wat maakt een foto levendig en van hoge kwaliteit?

- Ik denk dat het belangrijkste is dat zo'n foto er niet geënsceneerd uitziet. Je moet een zeker evenwicht bewaren, het moment vastleggen en de foto presenteren alsof het niet gepland was - door verwerking, licht en kleur. Levendige emoties, natuurlijke houdingen van het model en correct gekozen details.

- Trouwens, over de kleur. Als u voor de keuze staat: kleur of zwart-wit, welke kiest u dan? Waarom?

- Het hangt af van de foto en van het idee. Er zijn situaties waarin kleur alles beslist, maar soms, integendeel, interfereert het alleen en creëert het een gevoel van fragmentatie. Alles is hier dus individueel.

- Nastya, bijna al je foto's laten meisjes zien. Is het gemakkelijker om ermee te werken, of is het volgens jou gemakkelijker om de schoonheid van een vrouwelijk beeld in fotografie over te brengen dan een mannelijk beeld?

- Ja, je hebt gelijk, naar mijn mening is het veel gemakkelijker om schoonheid en gratie over te brengen via het beeld van een vrouw. Vrouwen zijn veel sensueler, emotioneler en kwetsbaarder. Voor de looks waar ik van hou, zijn mannen gewoon niet geschikt. Maar ik heb ook met ze gewerkt.

- Waar zoek je meestal inspiratie op?

- Voornamelijk in mensen en ik ben op zoek naar. Elke persoon is uniek en ik wil altijd enkele verborgen kenmerken onthullen of, omgekeerd, karakter benadrukken. Ook laat ik mij inspireren door de muziek en het werk van gerenommeerde fotografen.

- Kun je de namen noemen waarop je zou willen lijken?

- Nou, vergelijkbaar - er wordt hardop gezegd, je wilt nog steeds een individu blijven.
Maar er zijn fotografen wiens werk ik bestudeer en die ik ergens in probeer te imiteren. Velen van hen zijn meesters met een hoofdletter voor mij en ik hou echt van hun werk. Dit zijn bijvoorbeeld fotografen als Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Ik houd nooit op hun werk te bewonderen en droom ervan ooit op hetzelfde niveau met hen te staan.

- Wat is uw persoonlijke geheim om succesvol werken bij een klant te garanderen?

- De sleutel tot succesvol werk is het vermogen om een ​​gemeenschappelijke taal en wederzijds begrip te vinden. Het belangrijkste is om te begrijpen wat de klant wil en hem te overtuigen hoe hij dit resultaat het beste kan bereiken. Het is ook belangrijk om de cliënt te helpen verlegenheid en slavernij te overwinnen, een levendige en aangename sfeer te creëren zodat hij kan ontspannen en zijn best kan doen.

- Met wie vind je gemakkelijker een gemeenschappelijke taal? Met volwassen modellen of kinderen?

- Natuurlijk, met volwassenen! Ze begrijpen perfect wat er van hen gevraagd wordt. Het is veel gemakkelijker voor volwassenen om het idee over te brengen en uit te leggen wat ze moeten doen. Werken met kinderen is veel moeilijker. Ze proberen je immers ofwel te begrijpen en proberen, maar door onervarenheid doen ze vaak het verkeerde, of ze zijn wispelturig en beginnen het schieten te vertragen. Hoewel als de opname reportage is en het niet nodig is dat kinderen poseren, er in een dergelijke situatie geen problemen zijn. Maar toch zou ik willen zeggen dat er onder kinderen soms natuurlijk geboren modellen zijn.

- Welke kwaliteiten moet een fotograaf hebben?

- Ik denk dat het belangrijkste dat een fotograaf moet hebben, gevoel voor smaak, verhoudingen en harmonie is. Hij moet "zien" hoe hij zijn opname beter kan maken, de balans tussen donker en licht voelen, zien welke kleuren met elkaar in harmonie zijn ... Een fotograaf moet, net als een kunstenaar, de regels van compositie kennen en interessante ritmes creëren. En natuurlijk moet hij betekenisvolle foto's maken. Ook al is het maar een portret, het moet het karakter van een persoon, zijn gevoelens en emoties overbrengen. De foto moet ergens mee gevuld zijn.

- Professionele fotografie kost doorgaans veel tijd. Lukt het je om een ​​moment vrij te maken voor andere hobby's?

- Op dit moment is mijn hobby eigenlijk fotografie te noemen, omdat ik het grootste deel van mijn tijd besteed aan studeren aan het instituut. Maar de tijd voor fotografie is ook voldoende. Vooral tijdens de vakanties, wanneer er veel tijd is die ik aan dit specifieke werk kan besteden.

- Wat kan je wensen voor beginnende fotografen en amateurfotografen?

- Het belangrijkste is geduld en hard werken! Want velen kunnen, geconfronteerd met het feit dat iets niet goed voor ze is, direct stoppen met dit beroep. Alles komt altijd door werk en doorzettingsvermogen. Het belangrijkste is om te proberen. En ik zou ook willen zeggen dat je zeker iets van jezelf moet vinden, een soort van pit om op te vallen en herkenbaar te zijn.

- Eindelijk, een traditionele blitz-enquête:

- Blijdschap is?

- Voor mij is geluk wanneer dromen uitkomen.

- Wat is jouw onderscheidende kenmerk?

- Mijn onderscheidende kenmerk? Hmm ... misschien is het nieuwsgierigheid.

- Wat waardeer je het meest in mensen?

- Bij mensen hecht ik veel waarde aan oprechtheid, natuurlijkheid, gevoel voor humor, ambitie, wilskracht en vriendelijkheid.

- Herstellen of zoomen?

- Ik geef nog steeds de voorkeur aan zoom.

- Liefde is?

- Liefde is verantwoordelijkheid. En over het algemeen is dit zo'n breed onderwerp dat het moeilijk is om iets ondubbelzinnigs te zeggen, misschien kun je het geleidelijk eens zijn met elke filosoof die over liefde sprak.

- Wat is je favoriete stemmingsverhogende nummer?

- Ik luister naar verschillende muziek, er is geen specifieke voorkeur. Soms houd je van iets krachtigs en soms houd je van iets rustigs en ontspannends. Soms luister ik graag naar etnische muziek, soms naar klassiekers ... Maar elke muziek kan me inspireren.

- Wat is je favoriete motto?

- Als motto komt misschien het dichtst bij mij de uitdrukking "Vooruit en alleen voorwaarts!"

U kunt meer informatie vinden over Anastasia Bolotina en haar werken op haar