En freske på veggen med egne hender lar deg oppdatere interiøret, gir en tom vegg i rommet et originalt utseende, samtidig forårsaker det overraskelse og beundring for gjestene som har kommet. Maling av fresker er påføringen av ethvert bilde på vått gips. Fra artikkelen er det foreslått å finne ut hva en fresco er på veggen, hvordan du bruker den riktig på overflaten.

Hva er veggmalerier? Dette er en type romdekorasjon tilgjengelig for mange eiere av vanlige leiligheter som ønsker å legge til eksklusivitet til interiøret, vise sin kreativitet, gjøre alt med egne hender.

I tillegg har produksjonen av fresker på veggene slike positive aspekter som:

• Frihet til kreativitet. Samtidig er det ikke nødvendig å lete lenge i butikkene, noe originalt, vakkert og samtidig stilig, som ikke bare vil være etter din smak, men også rimelig. Alt du trenger er å bestemme dine evner og velge et plott.
• Ethvert bilde laget av deg selv– allerede eksklusivt – ingen har det i en slik forestilling.
• Når du dekorerer bare en av veggene ved å la resten være som den er, kan du selvstendig bruke freskene, tilpasse seg den eksisterende stilen til interiøret, som du kan se på bildet.

Fresker i interiøret er en ganske rimelig fornøyelse.

Maleriet på veggen kan være:

• Klassisk. Dette er et veggmaleri på våt gips. Det særegne ved tradisjonelt maleri er dets kompleksitet i utførelsen. Alt arbeid skal være ferdig på maks et døgn, og det er ingen mulighet for å fikse noe. Prisen på denne teknologien for å bruke en freskomaleri er den høyeste av alle tilgjengelige, den mest arbeidskrevende, som ikke lar noen eier av hjemmet hans lage det på egen hånd.

• På lerret. Dette bildet kombinerer naturlige materialer og håndverket til en kunstner. Tegningen påføres lerretet for hånd på toppen av en spesiell komposisjon. Naturlige pigmenter fungerer som maling. For å gjøre fresken realistisk, er den kunstig eldet. Etter å ha dekket lerretet med voks, kan et slikt dekorativt element vare lenge.

• Selvklebende. De kan sammenlignes med fototapet (se Fototapet veggmalerier: hvordan velge riktig) eller teksturert tapet. Basen til dette dekorative elementet er et tynt lag med gips laget på grunnlag av en spesiell pasta laget av elvesand, som påføres en selvklebende base som er festet til veggen uten ekstra materialer eller verktøy. Den lille tykkelsen på belegget maskerer ikke defekter på veggen.

Tips: For selvklebende påføring bør ytterligere overflatebehandling utføres.

Mangel på dekning - det er ingen mulighet for ytterligere behandling, for eksempel for å skape en aldringseffekt.

• Ikke-vevd. Slike veggmalerier er mye brukt når du dekorerer store områder. Eksternt skiller dekorative elementer av denne typen seg praktisk talt ikke fra freskene laget på lerret, men i hjertet av produksjonsmetoden brukes moderne teknologier med komplekse teknikker. Selve bildet er laget på en printer, der underlaget for ikke-vevd tapet erstatter papiret. Tegningen kan være fra nesten hvilket som helst bilde eller fotografi. Effekten av et helhetlig bilde skapes av flere fragmenter med ledd usynlige for det væpnede øyet, underlagt utskrifts- og redigeringsteknologi.
• På stiv basis. For bunnen av fresken kan forskjellige belegg og materialer brukes: plast, tre og til og med keramikk. Med en slik base er det mulig å simulere sprekker og flis, noe som vil gi produktet en aldringseffekt. Den eneste ulempen med denne metoden er den relativt store massen av elementer, noe som reduserer størrelsen på denne typen fresker betydelig.
• Interiøret i et lite soverom, et lite kjøkken eller en liten gang kan harmonisk komplementeres med en liten fresco, men det ser ikke veldig passende ut når det er omgitt av en stor ledig plass i rommet.
• Fresken, laget på elastisk gips, ser ganske nær den klassiske. Men i motsetning til henne tørker ikke elastisk gips ut så raskt, noe som gjør at mesteren kan utføre arbeidet mer grundig. På grunn av bruken av bildet på veggen for hånd, er prisen på denne metoden for å dekorere et rom ganske høy.

Denne typen kunst ble spesielt populær under renessansen, da det var mote å dekorere veggene til palasser ved å male på rå gips ved hjelp av en spesiell teknikk. Dekorasjonen av veggene med fresker var ganske dyr, arbeidet ble kun betrodd talentfulle kunstnere med en raffinert teknikk for å tegne en tegning - det kan tross alt bare gjøres på vått gips. I vår tid har produksjonsteknologier blitt noe modernisert, ofte lager leilighetseiere fresker på veggen med egne hender.

Hvor du skal finne

I mange århundrer har interessen for fresker ikke forsvunnet, de liver opp rommet i stor grad, bringer en spesiell stemning til interiøret, gjør det uvanlig og originalt.

Oftest brukes fresker når du lager et interiør i klassisk stil.

Når du undersøker freskene på bildet, kan du se at de har et veldig mangfoldig tema, derfor kan de plasseres i ethvert rom: et soverom eller stue, i korridoren, på kjøkkenet, på badet.

Veggmalerier på lerret

En av de mest populære typene veggmalerier i dag er veggmalerier på lerret. Ved fremstillingen er det vanlig å bruke bare naturlige materialer: sand, kalk, lim laget på grunnlag av plantematerialer, eller annet utvunnet fra dyrerester. Produksjonsteknologien til slike fresker er ganske komplisert, krever spesiell kunnskap, erfaring og ferdigheter, vanligvis bestilles slike fresker av mestere, kostnadene deres kan nå $ 1000 per kvadratmeter.

Produksjonen av en fresco begynner med forberedelsen av lerretet, som er gipsbasen. Det valgte mønsteret påføres det, som deretter eldes ved hjelp av spesielle teknikker. Du kan også kjøpe ferdige fresker på lerret av italienske og spanske kunstnere. De selges i form av en rull eller i en ramme. Jobben vil være å lime veggmaleriet på overflaten av veggen med lim designet for tunge tapeter. Ulempene med en slik dekorasjon inkluderer kompleksiteten av å ta vare på den. Når du rengjør produktet fra støv, ikke bruk vaske- og rengjøringsmidler - de vil skade voksen som dekker overflaten.

Hvordan lage et veggmaleri med egne hender

Selvfølgelig er ikke alle av oss klare til å betale et slikt beløp for et fragment av et veggmaleri, i tillegg er prosessen med å dekorere vårt eget hus av stor interesse. Tatt i betraktning at ikke alle av oss er gitt talentet til en maler, bør vi vurdere teknologien for å lage en freskomaleri i en leilighet, som lar alle lage et vakkert kunstverk. Til å begynne med vil vi velge et passende emne, kjøpe akrylmaling eller gouache, pensler, craquelure-lakker.

Forberedelsen av veggoverflaten vil bestå i å gi den perfekt jevnhet og glatthet: det kan være nødvendig å påføre et utjevningslag med gips. Etter å ha bestemt deg for dimensjonene til den fremtidige fresken, bør du overføre det valgte bildet til et papirark og øke det til ønsket størrelse.

Du bør også vurdere en metode som gjør det mulig å overføre tegningen til veggen uten store problemer. Kanskje for eksempel bruk av karbonpapir. Linjen som lages ved å spore stiene kan skrapes litt slik at den blir lett å skille.

Kantene som avgrenser mønsteret skal limes forsiktig over med maskeringstape. For å fortsette å jobbe, må du fukte gipsoverflaten godt i området der tegningen skal utføres. Fargen på malingen for basen er valgt i samsvar med plottet. Etter å ha påført et lag maling, må du vente til det tørker helt, det kan ta et par dager.

Deretter kan du begynne å bruke maling i forskjellige nyanser. Du kan blande maling, hvis det ikke er noen palett, på en vanlig flat plate. Etter at malingene har tørket kan knekkelakken påføres. Arbeidet bør gjøres forsiktig, med en pensel, med små strøk - ellers kan konturene til bildet bli uskarpe. Etter at lakken tørker, dekkes den med et annet dekorativt sprakklakklag, som kan skape en aldringseffekt - et nettverk av små sprekker dannes på overflaten når den tørker. Slike fresker i interiøret ser veldig naturlige og attraktive ut, og gir rommet en spesiell sjarm.

En veldig enkel måte å lage veggmalerier på selv

Det er en måte å lage fresker enda enklere enn å male en pusset overflate. Den består i å feste fragmenter av vakre tegninger fra papirservietter. Som i forrige versjon fuktes overflaten av gipsen med vann og påføres et lag med grunnmaling. Etter å ha latt malingen tørke i 10-12 minutter, påføres forberedte fragmenter av tegningen på den. Grensene skal være ujevne, så overgangslinjen fra bildet vil se mer naturlig ut.

For pålitelig feste til veggen er overflaten av mønsterfragmentet impregnert med PVA-lim, dette bør gjøres veldig forsiktig for ikke å skade mønsteret. Den ferdige fresken kan inneholde flere velarrangerte fragmenter av tegningen. For å legge til tekstur til overflaten mellom fragmentene av mønsteret, påføres et dekorativt lag med en svamp fuktet i en flytende kittløsning. Etter tørking påføres bakgrunnsmalingen på nytt på den fremtidige fresken, etter en dag kan du åpne den med knitrende lakk.

Veggmaleri tapet

Ganske interessant alternativ for å skaffe fresker er tapetmalerier, den såkalte. frisk. De er veldig vakre, de representerer et lag med teksturert gips påført den ikke-vevde basen. Originale håndlagde skisser brukes til å lage disse bakgrunnsbildene.

Det innkjøpte lerretet er helt klart for liming på veggen, mens limet brukes på samme måte som til tung tapet. Det finnes to varianter av afresco tapet med sprukket eller glatt overflate.

Hvilken tomt å velge

Tatt i betraktning det faktum at fresken på veggen spiller rollen som en semantisk og noen ganger fargeaksent i interiøret, bør valget av plottet nærmes med spesiell oppmerksomhet. For eksempel, i stuen, vil tomter med bildet av en bygate, et landsbylandskap, en blomstrende eller høsthage være passende.

En freskomaleri på kjøkkenet kan overlappe med temaet i rommet om emnet; bilder av frukt, vaser, retter, et vakkert landskap vil være passende her.

For et soverom som er beregnet på hvile og avslapning, vil de mest passende alternativene være bilder av blomster, bilder av naturen, engler - i dette rommet skal alt insistere på fred eller skape en romantisk atmosfære.

Hvis den generelle stilen til leilighetsdesignet antyder noe mer moderne, kan du ty til å bruke abstrakte bilder, de passer i alle rom. Generelt bør valg av tema avhenge av den generelle stilen til huset og dine personlige preferanser.

26/12/2016

Veggen med vakre realistiske fresker malt direkte på gipsen er en ekte portal til en annen verden. Takket være dem kan du ha vingårder i Toscana på kjøkkenet ditt, et piratskip i barnehagen din og en gresk søylegang langs veggen i stuen.

Selv om du ikke er en profesjonell kunstner, kan du male ditt eget veggmaleri på veggen hvis du forbereder lerretet ditt riktig. Og i dag vil vi fortelle deg hvordan du gjør det.

Hvordan dekorere en vegg med en original fresco?

For å male et veggmaleri trenger du:

• rullebørste for lateksprimer;

• lateks primer;

• lateksmaling (valgfritt);

• naturlig svamp (valgfritt);

• rulett;

• Hersker;

• myk blyant;

• Snekkernivå;

• viskelær;

• akryl maling;

• kunst børster;

• transparent sluttlakk som ikke blir gul.

Forberedende arbeid

1. Når du velger en veggkunst, husk at det er mye lettere for uerfarne kunstnere å skissere tegneseriefigurer og illustrasjoner enn fotografier.

1. Forbered alt du trenger. Du bør ha brede og flate pensler for å male store områder og små spisse pensler for å male små detaljer. Ta også vare på kvaliteten på børstene, som ikke etterlater en lur på veggen.

1. Rengjør veggen, reparer skadede områder og grunn den om nødvendig. Gjør alt nøye slik at fresken varer så lenge som mulig, og ikke sprekker og smuldrer etter et år.

1. Når primeren er helt tørr, mal store områder av veggen med bakgrunnsfargen til det fremtidige maleriet. For eksempel vil tegneseriefigurer i et barnerom se bra ut mot en blå bakgrunn med hvite skyer i taket.

Griding

1. Bruk en linjal og en myk blyant til å tegne et rutenett over det falske bildet du vil male. Rutenettet kan være enten lite eller stort, alt avhenger av selve tegningen og dine kunstneriske ferdigheter.

1. Nå, i nøyaktige proporsjoner, gjenskap det samme nettet på veggen.

1. Tegn deretter en tydelig kontur av bildet med en blyant på veggen, kopier elementer fra hver rutenett i den originale tegningen.

1. Når du er ferdig, slett eventuelle rester av nettet med et viskelær. Bare omrisset av den fremtidige fresken skal forbli på veggen.

Et målebånd, en linjal og et vater kan være nyttig under risting. Ikke glem å bruke dem.

Fresco

Nå kan du ta en pause fra nøyaktige målinger, slå på fantasien og gjøre ekte kreativitet. Bytt gjerne fargene, du trenger ikke å etterligne originalen. Hvis for eksempel ubåten på bildet var blå, er det ingenting som hindrer deg i å gjøre den knallgul.

1. For ikke å smøre ut malingen med vanskelige bevegelser, begynn å male fra topp til bunn, bruk farger vekselvis. Først maler du over alle de grønne områdene som er på den merkede originaltegningen, så alle de blå, så de brune osv.

1. Begynn å jobbe med en ny farge først når den forrige fargen er helt tørr.

1. For nøyaktig å formidle hele den grunnleggende fargepaletten, ikke glem å se på den originale tegningen.

1. Ikke vær redd for å bruke tynne børster for å tegne de minste detaljene, de vil gjøre bildet mer realistisk.

Etterbehandling

Etter at alt kunstverket er ferdig, la malingen tørke i 24 timer før du påfører et klart toppstrøk. De må dekke veggmaleriet i ett lag.

Master klasse på studiet av ulike tegneteknikker

Mesterklassen er designet for lærere i tilleggsutdanning, lærere i kunst, folk som ikke er likegyldige til kreativitet.

Utnevnelse av en mesterklasse:

A) lærere å studere ulike tegneteknikker med barn på uvanlige overflater;

B) kan brukes i interiørdekorasjon som vegger og malerier av alle formater.

Abstrakt av mesterklassen "Imitation of fresco"

Tema for sommerfugltegning.

Mål: Å gjøre lærere og lærere kjent med teknikken for å male på en ukonvensjonell overflate og måten å lage en imitasjon av et veggmaleri.

Oppgaver:

Å gjøre lærere kjent med typen monumentalt maleri - freskomaleri.

For å lære funksjonene ved å lage en fresco, tegne på en uvanlig overflate.

Utvikle fantasi, fantasi, interesse for kreative aktiviteter.

Å utdanne en estetisk - moralsk holdning til naturen gjennom bildet av dens bilde i eget arbeid.

Materialer og verktøy: en skisse av en tegning, et brett for en fresco (fiberplater, takfliser, gips, vegg - valg av overflate er valgfritt), sparkel (bedre klar), PVA-lim, maling (gouache), en slikkepott (liten gummi) , en pose med kull, syl, smergelpapir, kunstbørster, byggebørste, svamp, hårføner, breadboard kniv.

Fremgang i mesterklassen:

Dette er sant! Vel, hva er det å skjule?

Barn elsker, elsker å tegne!

På papir, på asfalt, på en vegg

Og på trikken ved vinduet ...

Barn liker virkelig alt uvanlig. Jeg vil introdusere deg til teknikken for å male på en uvanlig overflate - i dag vil vi male på en kitt. Å male på gips har lenge vært kjent og kommer til oss i uminnelige tider og heter - FRESKA.

Historisk referanse: Fresco - (fra italiensk fresco - fresh, raw), et slags monumentalt maleri. Maling påføres direkte på overflaten av veggen, taket, hvelvet. Området okkupert av fresken og dens sammensetning avhenger av bygningens arkitektoniske former. Vanligvis er interiør dekorert med fresker; på fasadene til bygninger, hvor de kan bli utsatt for skadelige effekter av fuktighet, plasseres de mye sjeldnere. Fresken inkluderer flere teknikker: maling med vannmaling både på våt puss (al fresco) og på tørr (a secco); maling med kasein-lime og tempera maling.

Fresken var allerede utbredt i egeisk kunst (2. årtusen f.Kr.); den nådde en stor økning i den eldgamle kunstneriske kulturen, hvor flerlags polert jord med tilsetning av marmorstøv ble brukt. Fra de første århundrene av vår tid ble veggmalerier nær fresken laget blant folkene i øst (i India, Sentral-Asia, etc.). De gamle mesterne avsluttet fresken på tørt ved hjelp av tempera. Denne teknikken var også typisk for middelalderfresken, som ble utviklet i kunsten til Byzantium, det gamle Russland, Georgia, Serbia, Bulgaria, Italia, Frankrike, Tyskland og andre europeiske land. Freskekunsten opplevde en ny storhetstid i arbeidet til de italienske mestrene fra renessansen (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo, etc.). Siden XVI århundre. i Italia, "ren" fresco ("buon fresco") uten bruk av tempera spredning; det øverste laget av jord (intonaco) i denne typen freskomalerier ble bare påført området som maleren forventet å gjøre ferdig før det tørker. Tradisjonen med fresker levde senere videre i de dekorative maleriene på 1600- og 1700-tallet. I XIX århundre. nasareerne i Tyskland, samt individuelle representanter for det «moderne» (F. Hodler i Sveits m.fl.) henvendte seg til fresken. Mange progressive kunstnere fra det 20. århundre arbeider med freskomaleriteknikken. (A. Borgonzoni i Italia, D. Rivera i Mexico osv.).

I USSR ga V.A.Favorsky, L.A. Bruni, N.M. Chernyshev og andre et betydelig bidrag til populariseringen av fresker.

Ris. Michelangelo Delphic Sibyl (fragment av en fresco).

Prosessen med å lage et imitert veggmaleri

I stor skala krever en freskomaleri en meget stor flertrinns overflatebehandling, og selve prosessen krever også kunnskap ikke bare som kunstner, men også som arkitekt, skulptør, byggmester, etc. Det er mye informasjon på Internett om fresker, om å lage både i industriell skala, og for kreative mennesker som rett og slett er glad i decoupage, for eksempel.

Jeg har systematisert stoffet og tilpasset det for skolealder. Jeg liker virkelig å gi barn noe uvanlig, fordi det fengsler dem, utvikler fantasi, fantasi! Prosessen med å lage en fresco er ikke vanskelig, førskolebarn vil også takle det (underlagt sikkerhetstiltak). Derfor tilbyr jeg deg denne teknikken, og jeg håper at den vil gi deg glede, og at du på sin side vil smitte elevene (elevene) med denne gleden.

Så: Imitasjon av en fresco (på tørr gips)

Vi trenger materialer og verktøy: en skisse av en tegning, et brett, en sparkel, PVA-lim, maling (gouache), en slikkepott, en kullpose, en syl, sandpapir, kunstbørster, en byggebørste, en svamp, en hårføner, en modellkniv.

Og selvfølgelig, hvis dette arbeidet utføres med barn (avhengig av alder), må du snakke om sikkerhet ved bruk av prikke- og skjæreverktøy, om formålet med kittet (bruksanvisning). Hvis du tror at bruken av et hvilket som helst verktøy er farlig for barnet, er det bedre å vise eller bruke det farlige verktøyet personlig av læreren.

Det første trinnet er overflatebehandling - påføring av kitt.

1. Overflatepreparering.

A) Påfør sparkel på en (hvilken som helst) overflate av tre (sammensetning = tørr blanding av sparkel + maling for bakgrunn + PVA + vann) Konsistens av tykk rømme. Enhver overflate der kittet er påført er egnet - vi brukte både fiberplater og gips. I mesterklassen min er det brukt takplater. Det er nødvendig å påføre kittet med et veldig tynt lag på ikke mer enn 4-5 mm og med tilfeldige hyppige bevegelser, ingen grunn til å prøve å jevne overflaten. Jo flere uregelmessigheter det er, desto mer spektakulær vil fresken vår se ut. Du kan bruke et ferdig akrylfyllstoff. Tørk i 24 timer (se produsentens bruksanvisning).

B) Når kittet tørker, slip overflaten lett med sandpapir, ikke kraftig, litt langs den utstikkende overflaten, der det er ujevnheter. Fjern støv med en tørr børste.

C) Dekk til med et tynt lag tørr PVA + vannsparkel. Fortynn lim med vann ca 1 del lim og 1 del vann. La limet tørke.

Den andre fasen er utarbeidelsen og overføringen av tegningen.

Mens kittet tørker, kan du velge en tegning, tegne en skisse i naturlig størrelse (i henhold til størrelsen på brettet ditt).

2. Tegningsforberedelse. Velge en tegning. Jeg valgte en sommerfugl.

Hvorfor en sommerfugl?

Blant de gamle grekerne var en sommerfugl et symbol på sjelens udødelighet, og navnene på sommerfugler inneholder ofte navn på gamle greske guder og helter. Selv gudinnen Psyche ble fremstilt som en jente med sommerfuglvinger.

Sommerfugler behandles med spesiell frykt i Sørøst-Asia. Det antas at det er heldig å se en sommerfugl i hjemmet ditt.

I India, ved bryllup, gir elskere hverandre sommerfugler som et tegn på lojalitet og kjærlighet.

Uttrykket "sommerfugler i magen" betyr grenseløse følelser for en kjær.

Takket være sommerfugler mottok menneskeheten silke.

Buddhister behandler sommerfugler med den dypeste respekt: ​​det var tross alt til sommerfuglen Buddha snudde med sin preken.

I Japan er sommerfuglen symbolet på landet. I følge japansk tro symboliserer sommerfuglen en ung kvinne.

For kristne personifiserte stadiene av livssyklusen til sommerfugler liv, død og oppstandelse, derfor ble sommerfuglen noen ganger avbildet i hånden til spedbarnet Kristus som et symbol på sjelens gjenfødelse og oppstandelse.

Sommerfugler er populære gjenstander i moderne kultur. Bildene deres brukes ofte i reklame, dekor og designelementer.

Sommerfugler fremstår som sentrale bilder i en rekke filmer.

Bildet av sommerfugler finnes i verkene til mange kunstnere, forfattere og poeter fra hele verden. De første kunstneriske bildene av sommerfugler er kjent fra gamle egyptiske fresker, 3500 år gamle.

Spørsmål: Hvilke alternativer for å overføre en tegning til et produkt kjenner du til?

Svaralternativer

Tegn eller skisser selv.

Symmetrisk skjæring av sommerfuglens omriss.

Tegning med karbonpapir.

Jeg foreslår dette alternativet for å overføre bildet.

Utarbeidelse og overføring av tegningen til gips.

A) På skissen langs konturen av tegningen, i samme avstand, sett ned punkter med en syl.

B) Vend tegningen

B) Fra innsiden og ut, gå lett langs de utstikkende punktene med sandpapir.

D - E) Påfør tegningen på gipsen og gå gjennom den med en pose kull (eller pastell).

Kull (pastell) våkner gjennom hullene og en bitmap oppnås.

Bedre å bruke pasteller og ikke for mørke nyanser. Det viste seg å være veldig skittent for barna å jobbe med kull. En voksen kan fortsatt klare seg, forutsatt at det gjøres forsiktig.

I praksis bruker vi karbonpapir med barn.

Hvordan forberede en pose?

1. Knust kull (pastell) til støv

2. Hell kull (pastell) støvet på et stykke gasbind (gasbindet rulles inn i 2-3 lag)

3. Knyt med en tråd, samle gasbindet i form av en pose.

Det tredje stadiet er selve maleriet. Det mest interessante! Her har du god plass til fantasien!

3. Maling av tegningen.

A) Vi passerer langs konturen av tegningen i svart (valgfritt).

B) Vi maler bildet med farge (bakgrunn) - jeg brukte akvarell.

C) Vi maler selve tegningen med farge - en sommerfugl; brukt gouache (vi avler med PVA).

Malingen skal tørke (du kan tørke den med en hårføner).

Du kan bruke maling: tempera, akryl, akvarell, gouache. Hvis gouache, løs den opp med pva-lim.

Det fjerde stadiet - det siste - er aldring av overflaten. Denne fasen vurderes kanskje ikke med barn, men jeg vil vise og fortelle deg, og det er opp til deg å bestemme.

I svært lang tid har tegninger av forskjellige kompleksiteter og temaer, brukt på vegger og tak i lokaler, blitt brukt til å dekorere interiøret. Berømte fresker på veggen eller i taket, skapt av kjente kunstnere fra antikken, slutter aldri å forbløffe med sin storhet, og overraskende nøyaktig formidler stemningen fra den epoken. I dag har denne typen kunst gjennomgått teknologiske endringer. Nå, selv om du er langt fra Michelangelo og ikke har en hundredel av Raphaels talent, kan du ved hjelp av moderne materialer dekorere ditt eget hjem med ikke mindre unik og uforlignelig innredning.

En fresco er et billedmaleri påført en pusset vegg. Moderne arbeid kan gjøres i ulike teknikker ved bruk av akryl- eller oljemaling, tegningen påføres når gipsen fortsatt er våt eller tørr, den gjøres for hånd eller ved hjelp av sjablonger.

Skjønnheten og funksjonaliteten til fresker er en rimelig måte å dekorere et interiør på

Å male på veggen er en absolutt allsidig og rimelig måte å dekorere interiøret på. En freske, som en type dekorasjon, har en rekke ubestridelige fordeler som får deg til å tenke på å bruke den:

• Allsidighet. Avhengig av størrelsen og temaet på bildet, vil det passe nesten hvor som helst i rommet: fredelige landskap for soverommet, nøytral, klassisk stil for stuen, fantastiske "tegneserier" for barnehagen og små stilleben i kjøkkeninteriøret . Ved hjelp av vannavstøtende materialer kan du male fontener, fosser eller havet med en surfeline i badekaret.
• Skjønnheten med bortkastet plass. Det skjer ofte at noen vegger etter reparasjonen forblir tomme i leiligheten, i nærheten av som du ikke kan sette møbler enten på grunn av plassmangel, og du kan ikke dekorere med friske blomster på grunn av mangel på naturlig lys. Vanligvis er dette de såkalte "gjennomgangs"-områdene i korridoren, på trappene eller i gangen, samt veggene over sofaen eller på hodet av sengen. Og her vil fresken komme godt med: den vil legge til visuelt volum til en liten plass, karakterisere stilen til rommet og gi komfort.
• Frihet til kreativitet. Med tanke på moderne trender innen maleri, kan selv en person langt fra kunst lage en eksklusiv tegning. Ved å bruke sjablonger og andre enkle enheter kan du bruke det valgte mønsteret med egne hender. Det er enda enklere å bruke ferdige veggmalerier, kjøpt eller laget på bestilling.
• Manifold. Det er slett ikke nødvendig å holde seg til klassisk maleri i ytelse, kopiere reproduksjoner av kjente kunstnere. Abstraksjon, silhuettstil, kubisme og andre uvanlige retninger kan med hell konkurrere med landskap og portretter på veggene.

Hvordan tegne et klassisk veggmaleri selv?

Først må du forberede overflaten: veggene rengjøres for det gamle belegget og jevnes forsiktig ved å påføre et lag med gips. Etter tørking er det viktig å påføre en primer på overflaten, som vil sikre vedheft av det dekorative laget til gipset, men vil ikke tillate at malingen absorberes sterkt.

Mens vi venter på den endelige tørkingen av veggen, forbereder vi materialer og verktøy for kreativitet: vannbasert akrylmaling, en skifer (enkel) blyant, et par børster med naturlig bust (for fine linjer og for farging) og en børste med kunstig bust.

Begynnelsen av arbeidet vil være tegningen av hovedlinjene i landskapet eller de sentrale figurene i tegningen. Skissen kan tegnes på nytt fra den forberedte skissen, og skisserer hovedlinjene med en tykk, myk bly, slik at blyantmerkene trykkes på overflaten når de snus. Du kan overføre hele tegningen eller lage den fra individuelle elementer ved hjelp av sjablonger, kjøpt ferdig eller laget selv. Et annet alternativ for "ikke-kunstnere" er å bruke en bordlampe eller en lommelykt for å fremheve objektet hvis silhuett du vil tegne, og ganske enkelt spore skyggen som er dannet på veggen langs konturen.

Nå som bildet er tegnet, er hovedbakgrunnen til veggmaleriet laget. En bred børste eller svamp (det gir overflaten litt tekstur) brukes til å male over den nødvendige delen av veggen. Vær oppmerksom på at når du bruker maling i mettede farger, kan den originale tegningen males over, og for ikke å miste den, kan du først skrape konturene på veggen.

Så snart det første malingsstrøket er helt tørt, begynn å fargelegge bildet. Akrylmaling er veldig enkel å bruke, selv for ikke-profesjonelle. Med deres hjelp kan du lage myke fargeoverganger, bruke uskarphet og splatter-effekten, blande toner og lage nye nyanser. Påfør sakte for å unngå drypp. På dette stadiet av arbeidet kan du bokstavelig talt kaste ut all kreativiteten din.

Den ferdige fresken får tørke helt, hvoretter den er obligatorisk dekket med et beskyttende lag. For dette brukes voks noen ganger, men på grunn av kompleksiteten i påføringen og de høye kostnadene for materialet, bruker de ofte vanlig gjennomsiktig lakk (ta bedre akryl, det er lettere å jobbe med det, og det har ikke en slik skarp lukt). Hvis du lager en freskomaleri på et bad eller kjøkken, må det beskyttende laget være spesielt slitesterkt slik at bildet tåler ekstreme temperaturer og høy luftfuktighet.

Et ferdig veggmaleri er en enkel løsning

For å dekorere rommet, men ikke gjøre store anstrengelser, kan du ganske enkelt kjøpe en ferdig freskomaleri eller bestille produksjonen i henhold til skisser eller fotografier.

Avhengig av hva slags underlag arbeidsstykket ditt skal ha, velges også metoden for å påføre dem på veggen. Freskomaleriene er tette, med en strukturert overflate som perfekt maskerer mindre feil på veggoverflaten og gir volum til bildet. Maling på en elastisk base brukes med hell på vegger med kurver og kurver, for eksempel i buede åpninger eller på søyler. Fresken kan limes slik at den vil være i flukt med veggen eller fungere som et maleri, men i alle fall vil prosessen med å lime inn det ferdige "mesterverket" ligne tapetsering.

Arbeidet utføres i flere trinn. Først må overflaten forberedes nøye og jevnes ut som ved håndmaling. For det andre, mål dimensjonene til produktet og merk dem på veggen. For festing er det best å bruke et spesielt lim for ikke-vevd tapet. Den påføres jevnt på veggen og på den sømaktige siden av fresken. Ikke la lerretet stå lenge, ellers blir det raskt vått og blir lett skadet. I det tredje trinnet påføres veggmaleriet på veggen og glattes forsiktig med en tapetrulle, slik at luftbobler og overflødig lim slippes ut.

Viktig! Før du limer, sørg for å lukke alle vinduer og dører i rommet for å forhindre trekk til den limte fresken er helt tørr på veggen. I de første timene med tørking kan det dannes uregelmessigheter og rynker på overflaten, ikke bekymre deg, de vil gradvis strekke seg, og lerretet vil jevne seg ut.

Så nå er det en fresco i interiøret i leiligheten din, et originalt og lenge anerkjent dekorativt element. Og det viktigste er at dette maleriet ble gjort av deg selv - det ble tegnet for hånd eller ble en original tolkning av den ferdige skissen.