ফিনিশিং। আনুষাঙ্গিক. মেরামত. স্থাপন। পছন্দ খোলা হচ্ছে
মোজার্ট পঞ্চাশটিরও বেশি সিম্ফনি লিখেছেন। এর মধ্যে খুব অল্প সংখ্যকই—যুবক—বাঁচেনি বা এখনও খুঁজে পাওয়া যায়নি। বিথোভেনের নয় নম্বর বা ব্রাহ্মসের চার নম্বরের সাথে এই চিত্রটি - পঞ্চাশ - তুলনা করা মূল্যবান এবং এটি অবিলম্বে স্পষ্ট হয়ে যায় যে উভয় ক্ষেত্রেই ধারার ধারণাটি মোটেও দ্ব্যর্থহীন নয়। আমরা যদি বিথোভেনের স্কেল থেকে এগিয়ে যাই, যিনি তার অর্কেস্ট্রাল কাজগুলিকে সম্বোধন করেছিলেন - তাদের সৃষ্টির বাহ্যিক কারণ যাই হোক না কেন - একটি নির্দিষ্ট আদর্শ শ্রোতা, মানবতা (লমম্যানিটাস) এর কাছে, তাহলে দেখা যাচ্ছে যে মোজার্টও চার বা পাঁচটির বেশি সিম্ফোনি লিখেছেন না। যদি আমরা 18 শতকের মানগুলির সাথে তাদের কাছে যাই, তাহলে মোজার্টের সিম্ফোনিক উত্পাদনকে হেডনের সাথে তুলনা করতে হবে: একশত চার নম্বরের সাথে, তবে ভুলে যাবেন না যে হেডনের এই একশ চারটি সিম্ফনি প্রায় বিতরণ করা হয়েছে। চল্লিশ বছর, এবং মোজার্টের জন্ম হয়েছিল পঁচিশের বেশি; যে হেডনের বয়স ছিল সাতাশ বছর যখন তিনি তার প্রথম সিম্ফনি লিখেছিলেন, এবং মোজার্টের বয়স মাত্র নয়, তাই বড় মাস্টার এই প্রথম সিম্ফনিটি মোজার্টের চেয়ে মাত্র পাঁচ বা ছয় বছর আগে তৈরি করেছিলেন। এইভাবে, মোজার্ট প্রথম, "শিশু" সিম্ফনি (কে. 16) থেকে সি মেজর থেকে "বৃহস্পতি" পর্যন্ত যে পথটি অতিক্রম করেছিলেন তা হেইডনের প্রথম সিম্ফনি থেকে তার শেষ লন্ডনের পথের চেয়ে অনেক বেশি দীর্ঘ, উল্লেখ করার মতো নয়। যে হেডনের লন্ডন সিম্ফনিগুলি মোজার্টের মৃত্যুর পরে তৈরি হয়েছিল এবং মোজার্টের দ্বারা নিষিক্ত এবং অনুপ্রাণিত হয়েছিল।
যদি বিথোভেন একটি স্মারক সিম্ফনির ধারণাটি সামনে রেখেছিলেন, তবে তাকে এটির দিকে পরিচালিত করা হয়েছিল - একটি ঐতিহাসিক এবং আধ্যাত্মিক অর্থে - প্রাগ সিম্ফনি এবং 1788 সালের সিম্ফনিগুলির ত্রয়ী দ্বারা, সিম্ফনির বিকাশে এই সর্বশ্রেষ্ঠ, সবচেয়ে দুর্দান্ত অবদান। এবং যদি দুর্দান্ত সিম্ফোনিক শিল্প থাকে তবে এটি মোজার্ট এবং হেডন, হেডন এবং মোজার্টের যোগ্যতা। কার ভাগ প্রাধান্য তা নির্ধারণ করা অসম্ভব, কারণ হেডন ছাড়া মোজার্ট স্মৃতিসৌধের দিকে পা বাড়াতে পারত না, এবং মোজার্ট ছাড়া হেডন। উভয়ের জন্যই সূচনা বিন্দু ছিল ইতালীয় সিনফোনিয়া, কিন্তু সঙ্গীতের ইতিহাসের অন্য কোনো ক্ষেত্রেই ব্যক্তির অলৌকিকতা এবং শক্তি এতটা স্পষ্টভাবে এখানে দেখা যায় না: একজনকে কেবল মনে রাখতে হবে যে সর্বোচ্চ অর্থে ইতালীয় সিম্ফনি। শব্দের অস্তিত্ব নেই এবং কখনোই ছিল না। কারণ তারা কোথায় - এই সমস্ত সমমর্তিপ্ণ এবং প্যান্টানিদা, সার্টপ, অ্যান্থোস্প এবং গ্যালুপ-এর অনুসারী? একমাত্র ইতালীয় সিম্ফোনিস্ট যিনি বিথোভেনকে অনুপ্রাণিত করতে পারেন তিনি হলেন লুইগি চেরুবিনি। কিন্তু চেরুবিনি যে ফ্লোরেন্সে জন্মগ্রহণ করেছিলেন তা সঙ্গীতের ইতিহাসে খেলা একটি কৌতুক বলে মনে হয়।
1764 থেকে 1788 সাল পর্যন্ত মোজার্ট সিম্ফনির বিকাশের পথটি অবিলম্বে রূপরেখা দিতে, আসুন বলি: এটি হল উদ্বোধনী বা সমাপ্তি কনসার্টের অংশ থেকে - যে অংশটি সোলি বা কনসার্টের জন্য ফ্রেম হিসাবে কাজ করেছিল - প্রধান, প্রধান কাজের জন্য ক্লাইম্যাক্সের প্রতিনিধিত্ব করে, মাধ্যাকর্ষণ কনসার্ট সন্ধ্যার কেন্দ্র। এটি আলংকারিক থেকে অভিব্যক্তির শুরু থেকে, বাহ্যিক থেকে অভ্যন্তরীণ, আড়ম্বর থেকে স্বীকারোক্তির পথ।
পৃথক অংশগুলির মাধ্যাকর্ষণ কেন্দ্র ধীরে ধীরে সরে যায়, কারণ অংশগুলির প্রকৃতিই পরিবর্তিত হয়। 1765 সালে, যখন মোজার্ট সবেমাত্র শুরু করেছিল, মাধ্যাকর্ষণ কেন্দ্রটি ছিল প্রথম শোরগোল আন্দোলন। এর পরে একটি সংক্ষিপ্ত গাওয়া অংশ ছিল, সাধারণত শুধুমাত্র স্ট্রিংয়ের উদ্দেশ্যে, চরম ক্ষেত্রে ওবো বা বাঁশিকে হাইলাইট করে এবং চূড়ান্ত অংশটি - খুব দ্রুত গতিতে এবং "স্বল্প" সময়ের স্বাক্ষরে (দুই চতুর্থাংশ, তিন অষ্টম, সম্ভবত ছয় অষ্টম), এবং কখনও কখনও এবং শুধুমাত্র একটি মিনিট। ধীর মধ্যম আন্দোলন সবসময় Andante, Andantino grazioso বা amoroso হয়; উত্সব সঙ্গীত একটি বড় বোঝা নিতে না. এই তিনটি অংশ সরাসরি একে অপরের মধ্যে স্থানান্তরিত হয় কিনা, বা তারা চূড়ান্ত ক্যাডেনস এবং বিরতি দ্বারা পৃথক হয় কিনা, একটি বড় ভূমিকা পালন করে না। প্রথম ক্ষেত্রে তারা overtures বলা হয়; যখন মোজার্ট তাদের তৈরি করে, তখন কেউ সত্যিই প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে পারে - তারা কোন নাটকীয় বা অপারেটিক কাজের উদ্দেশ্যে ছিল? কখনও কখনও তিনি শুধুমাত্র প্রথম দুটি অংশ নিয়েই সন্তুষ্ট থাকেন, তৃতীয়টি অপেরা থেকে একটি কোরাস, ব্যালে বা আরিয়া দিয়ে প্রতিস্থাপন করেন। পরবর্তীকালে, মোজার্ট এখানে একটি নতুন সমাপ্তি যোগ করে এবং এইভাবে তার সঙ্গীতকে "সংরক্ষিত" করে, অর্থাৎ এটিকে কনসার্ট পারফরম্যান্সের জন্য উপযুক্ত করে তোলে।
এই ধরনের একটি কাজকে ইতালীয় সিনফোনিয়া বলা, আমরা এটি যথাযথভাবে এবং ঐতিহাসিক কৃতজ্ঞতার সাথে করি, কারণ এই ঘরানার উদ্ভাবকরা ইতালীয় ছিলেন, এমনকি এটি বিশ্বাস করা হয় যে শুধুমাত্র নেপোলিটানরা, যদিও সমস্ত ইতালি এর সৃষ্টি এবং উন্নতিতে অংশ নিয়েছিল - মিলান, ভেনিস এবং রোম নেপলস থেকে কম নয়। জার্মানি - এবং সে, সংক্ষেপে, একটি ইতালীয় প্রদেশ ছাড়া আর কিছুই ছিল না - এই সিনফোনিয়ার চেতনাকে সত্যিকার অর্থে না বুঝেই গ্রহণ করেছিল।
এটারও কোন গুরুত্ব নেই যে 1760 সালের দিকে জার্মান, বিশেষ করে ভিয়েনিজ, সঙ্গীতজ্ঞরা ধীর গতির এবং সমাপ্তির মধ্যে একটি মিনুয়েট সন্নিবেশ করা শুরু করে, যার ফলে একটি চার-আন্দোলনের সিম্ফনির দিকে চলে যায়। বেশ কয়েকটি ক্ষেত্রে, মোজার্ট, ইতালীয় সিনফোনিয়ার চেতনা পরিবর্তন না করে, এতে একটি নতুন মিনুয়েট যুক্ত করেছিলেন এবং এইভাবে আয়তনকে প্রসারিত করে, কাজটিকে জার্মান অবস্থার সাথে খাপ খাইয়েছিলেন। স্বাতন্ত্র্যের জন্য, আমরা এমন একটি সিম্ফনিকে ভিয়েনিজ বলি; যাইহোক, এই বিভাজনটি খুব কমই বোঝা যেত যদি চার-অংশের কাঠামো সুরকারদেরকে ধীরে ধীরে পৃথক অংশের বিষয়বস্তুকে গভীর ও স্পষ্ট করতে বাধ্য না করত। সুতরাং যে দিক অনুসারে মোজার্টের সিম্ফনি বিকশিত হয়েছিল তাকে ইতালীয় সিনফোনিয়া থেকে ভিয়েনিজ সিম্ফনির পথ হিসাবে চিহ্নিত করা যেতে পারে। অবশ্যই, এখানেও, রূপটি গুরুত্বপূর্ণ নয়, আত্মা। 1786 সালের প্রাগ সিম্ফনির তিনটি আন্দোলন রয়েছে, তবে এটি সর্বনিম্ন "ইতালীয়"।
ইতালীয় সিম্ফোনিক সঙ্গীতের আত্মাকে কী বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে? এটি অপেরা বাফার আত্মা। প্রাক-ক্লাসিক্যাল সিনফোনিয়া বা ওভারচার থেকে এর দিকে পালা - এর গাম্ভীর্য এবং মহিমা সহ, এর প্যাথোস সহ, ধীর গতির আভিজাত্যের সাথে, এর "মর্যাদাপূর্ণ" কনট্রাপুন্টাল ভারবহন এবং বাধ্যতামূলক সোলি সহ - যতটা সম্ভব সিদ্ধান্তমূলকভাবে ঘটেছে। সঙ্গীতের ইতিহাস যুগে যুগে তার পথে এমন চরমতাকে ভালোবাসে। নেপোলিটান সিনফোনিয়া, এমনকি যদি এটি "গুরুত্বপূর্ণ" ছন্দময় জ্যাগুলির সাথে পূর্ণ শক্তিতে শুরু হয়, তারপরে অনির্দিষ্টভাবে সংক্ষিপ্ত, মনোমুগ্ধকর, কিচিরমিচির মোটিফ এবং তীব্র সুরেলা বাঁকগুলিতে চলে যায়; এবং যত তাড়াতাড়ি প্রভাবশালী (প্রধান) বা মধ্যস্থতা (অপ্রধান) এর টোনালিটি পৌঁছে যায়, ততই আরও সুন্দর, এমনকি আরও বেশি সুরেলা বাজে কথা দেখা যায় - ঠিক একটি খোলা স্তন সহ একটি ক্রিনোলিনের মার্জিত মহিলার মতো, তার সাথে একজন ভদ্রলোক একটি জাল তলোয়ার, বা মার্জিত মঠের পাশে একটি গ্রামীণ সিম্পলটন। এই পরিসংখ্যানগুলির মধ্যে দ্বন্দ্ব - যদি এটি সম্ভব হয় - কোনও ভাবেই ট্র্যাজেডির দিকে পরিচালিত করতে পারে না এবং এর সমাধান (তথাকথিত পুনরুদ্ধার) একটি নিয়ম হিসাবে, হালকা, কৌতুকপূর্ণ, পুনর্মিলন হওয়া উচিত। কাজের দ্বিতীয় অংশটি সাধারণত একটি সেরেনাড, তৃতীয়টি একটি প্রফুল্ল বিদায় বা একটি মার্জিত নাচ।
হেডন এবং মোজার্ট সিম্ফোনিক ক্ষেত্রে উপস্থিত হওয়ার আগেও, ভিয়েনিজ এবং চেক প্রজাতির ইতালীয় সিনফোনিয়া আবির্ভূত হয়েছিল, যা আরও সমৃদ্ধ এবং আরও সূক্ষ্ম উদাহরণগুলির একটি সম্পূর্ণ সিরিজ দিয়েছে। চেক জাত, যাকে প্রায়শই ম্যানহাইম সিম্ফনি বলা হয়, ইতিমধ্যেই ডায়নামিক শেডগুলির একটি খুব বৈচিত্র্যময় প্যালেট ব্যবহারে প্রবর্তন করেছে (একটি অভিজ্ঞতা যা হেইডন এবং মোজার্ট এত দ্বিধা ও সংযমের সাথে গ্রহণ করেছিলেন যে, সংক্ষেপে, কেউ বলতে পারে যে তারা কেবল এটি প্রত্যাখ্যান করেছে) . এবং তবুও, এমনকি মূলত, তার চরিত্রটি ইতালীয় ছিল এবং রয়ে গেছে, বোকামি। এই শৈলীর সাথে পরিচিত একজন শ্রোতা অর্ফিয়াস এবং ইউরিডাইসের কাছে গ্লাকের এক-আন্দোলন সিনফোনিয়ার তাত্পর্য উপলব্ধি করতে সক্ষম হবেন, যখন ইতিহাসে পারদর্শী নয় এমন একজন আধুনিক শ্রোতার কাছে এটি অতিমাত্রায় মনে হতে পারে।
সিম্ফোনিজমের এই স্তর থেকে আরও গৌরবময় এবং মহৎ শৈলীতে আবার ওঠার জন্য কী প্রচেষ্টার প্রয়োজন ছিল তা বোঝা সহজ - এর জন্য ইগনাজ হোলজবাউয়েরের দেশপ্রেমিক অপেরা গুন্থার ভন শোয়ার্জবার্গ (1776) এর ওভারচারটি দেখতে যথেষ্ট। মোজার্টের স্মৃতিতে এটি এখনও তাজা ছিল যখন তিনি দ্য ম্যাজিক ফ্লুটে ওভারচারটি লিখেছিলেন এবং হলজবাওয়ারের প্রতি তার সহানুভূতিশীল মনোভাব লক্ষ্য করতে কেউই ব্যর্থ হতে পারে।
18 শতকের একজন শিল্পী যখন শিল্পে গুরুতর বা দুঃখজনক কিছু মূর্ত করতে চেয়েছিলেন, তখন তিনি অনিবার্যভাবে নিজেকে তার যুগের প্রথার বন্দী পেয়েছিলেন। সিম্ফনিতেও তাকে বফুন স্টাইলের ঐতিহ্যকে অতিক্রম করতে হয়েছে। যে পথের মাহাত্ম্যটি মোজার্টকে জি মাইনর-এর সিম্ফোনিতে, আন্দান্তে ক্যান্টাবিলে এবং জুপিটার সিম্ফনির সমাপ্তির দিকে নিয়ে গিয়েছিল তার মাহাত্ম্য কীভাবে পরিমাপ করা যায়? চেতনার শক্তি পরিমাপ করতে যা নির্ধারণ করেছিল যে এই পথটি পঁচিশ বছরের মধ্যে কোনও "বিপ্লব" ছাড়াই পাস হয়েছিল? এমনকি যদি হেডনের সমর্থনে, যার একটি সহজ সময় ছিল কারণ তিনি আরও একা ছিলেন, আরও "আসল" এবং মোজার্টের মতো ঐতিহ্যকে সম্মান করেননি।
মোজার্ট সিম্ফোনিস্ট ইতালীয় ঐতিহ্যের মধ্যে শুরু করেছিলেন। কিন্তু এটি আমাদের কাছে প্রতীকী বলে মনে হয় যে তিনি ইতালীয়দের কাছ থেকে নয়, ইতালীয় জার্মান থেকে, জোহান ক্রিশ্চিয়ান বাখের কাছ থেকে সিম্ফনির রূপ এবং চেতনা গ্রহণ করেছিলেন। জোহান ক্রিশ্চিয়ান বাখের কাজে আমরা যে "জার্মান" অনুভব করি তা নিঃসন্দেহে তার ব্যক্তিত্বের ছাপ বহন করে: এটি অনুভূতির মোহনীয় আকর্ষণ এবং অনুগ্রহ যা তাকে কেবল ইতালীয়দের থেকে নয়, তার সহকর্মী এবং কমরেড কার্ল ফ্রেডরিখ আবেল থেকেও আলাদা করে। ; এবং এই একই বৈশিষ্ট্যগুলি তাকে মোজার্টের মতো করে তোলে।
জোহান ক্রিশ্চিয়ান খুব গভীরতার দাবি করেননি, কিন্তু তিনি কখনোই বাহ্যিক ছিলেন না, যেমন কখনো কখনো, উদাহরণস্বরূপ, বোচেরিনি। এবং যদি তিনি সিম্ফনিটিকে একটি উত্সব কাজ হিসাবে ব্যাখ্যা করেন, তবে এখানেও তিনি নীরবতার দিকে, অন্তরঙ্গ এবং হৃদয়গ্রাহী দিকের দিকের পথগুলি ত্যাগ করেন না। ১৭৬৫ সালে প্রকাশিত তাঁর ছয়টি সিম্ফনি (D-dur, C-dur, Es-dur, B-dur, F-dur, G-dur) এর মধ্যে দুটি মাঝামাঝি একটি ছোট কী দিয়ে লেখা হয়েছে। op 6 , সম্ভবত 1770 সালে, এমনকি একটি সম্পূর্ণ সিম্ফনি, এর তিনটি মুভমেন্ট একটি ছোট কী দিয়ে লেখা হয়েছিল)।
লন্ডনে, যেখানে মোজার্ট আট বা নয় বছর বয়সে এসেছিলেন, তিনি পুরোপুরি জোহান ক্রিশ্চিয়ান বাখের প্রভাবে পড়েছিলেন। বহু বছর ধরে এটি তার সিম্ফোনিক সঙ্গীতে প্রভাবশালী থাকে, এমনকি এমন একটি সময়ে যখন নতুন ইমপ্রেশনগুলি একপাশে ঠেলে দেয়, এই প্রভাবকে দুর্বল করে দেয়, বা কখনও কখনও, বিপরীতভাবে, এটিকে সমৃদ্ধ করে। প্রথমে, মোজার্ট, সিম্ফনি লিখতেন, সাধারণত তার মডেল জোহান ক্রিশ্চিয়ান বাচের চেয়ে ভিন্নভাবে চিন্তা করতে বা লিখতে অক্ষম ছিলেন। জোহান ক্রিশ্চিয়ান থিমের একেবারে শুরুতে এবং ঘনিষ্ঠ সংমিশ্রণে ফোর্ট এবং পিয়ানোর বৈসাদৃশ্য ব্যবহার করতে পছন্দ করেন:
মোজার্টের জন্য, যিনি এই কৌশলটি গ্রহণ করেছিলেন, এটি সাধারণভাবে সিম্ফোনিক চিন্তার প্রায় নীতি হয়ে ওঠে:
- একটি নীতি যা তিনি বৃহস্পতি সিম্ফনি পর্যন্ত মেনে চলবেন। এই দ্বৈতবাদ ইতালীয় বংশোদ্ভূত, এবং মোজার্ট এখানে অন্যান্য ইতালীয় সিম্ফোনিস্টদের দ্বারা সমর্থিত, উদাহরণস্বরূপ, মাইস্লিভেচেক। এই নীতিটি পোসেফ হেইডনের কাছেও পরিচিত, তবে তিনি এটি অনেক কম ব্যবহার করেন, টুটি এবং একটি ছোট অর্কেস্ট্রাল গ্রুপের মধ্যে একটি নির্দিষ্ট বৈসাদৃশ্য দিয়ে শুরু করতে পছন্দ করেন। মোজার্ট, উপায় দ্বারা, এছাড়াও এই কৌশল ব্যবহার করে।
তবে এর জোহান ক্রিশ্চিয়ানের সাথে তার সম্পর্কের দিকে ফিরে আসা যাক। এক বা অন্যের জন্য, থিম বা উদ্দেশ্যগুলির সংঘর্ষের চেয়ে উন্নয়ন মডুলার বিকাশের জন্য আরও বেশি সুযোগ। সিম্ফনি অপ দ্বারা অনুপ্রাণিত. 3 জোহান ক্রিশ্চিয়ান মোজার্ট, ইতিমধ্যেই তার প্রথম সিম্ফোনিক অভিজ্ঞতায় (কে. 16), সি মাইনরে গভীরভাবে অনুভূত মধ্যম আন্দোলন তৈরি করার উদ্যোগ নিয়েছিলেন। এমনকি তিনি বাচের সমাপ্তির বোকা চরিত্রটিকে কিছুটা অতিরঞ্জিত করেছেন:
এবং তবুও, কেউ মোজার্টকে কেবলমাত্র অন্য কারও স্টাইলের অনুকরণকারী বা "প্রতিফলক" হিসাবে বিবেচনা করতে পারে না, যেমন একজনকে প্রশ্ন করা উচিত নয়: তিনি কি তার মডেলগুলিকে ছাড়িয়ে যাননি? 1765 সালের পরে, জোহান ক্রিশ্চিয়ান বাখ উন্নয়নের একটি পথ অনুসরণ করেছিলেন যার সাথে মোজার্ট তাকে অনুসরণ করেননি, যদিও তিনি এই পথ সম্পর্কে অজানা থাকতে পারেন না। উদাহরণস্বরূপ, আমরা মোজার্টে ডাবল অর্কেস্ট্রার জন্য জোহান ক্রিশ্চিয়ানের উজ্জ্বল সিম্ফোনির মতো কিছু খুঁজে পাব না। হেডনের সাথে তার সম্পর্ক পরবর্তীতে একইভাবে গড়ে উঠবে। মোজার্ট তার শৈলীতে কেবলমাত্র যা সম্পূর্ণরূপে তার প্রকৃতির সাথে মিলে যায় তা একীভূত করে এবং একত্রিত করে - তিনি বাকিগুলি বাতিল করেন। মোজার্টের স্মৃতিশক্তি যতই অলৌকিকভাবে শক্তিশালী হোক না কেন, তিনি যা শুনেছেন তা সংরক্ষণ করে, নিজের প্রতি তার আনুগত্য আরও শক্তিশালী। "দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো" এর প্রথম সমাপ্তি থেকে নেওয়া একটি উদাহরণ দেখাবে, প্রথমত, মোজার্টের সিম্ফনির বোকাচরিত্রটি কতটা প্রথম দিকে বিকশিত হয়েছিল এবং দ্বিতীয়ত, তিনি এই প্রথম সিম্ফনিগুলিকে কতটা নিখুঁতভাবে মনে রেখেছিলেন (1765 সালের শেষের দিকে) পুরো বিশ বছর পরে - 1786:
মোজার্ট যখন একটি সিম্ফনি লেখেন, তখন তার কল্পনা প্রথমে ঐতিহ্যের সীমানার মধ্যে কাজ করে: জ্যা মোটিফ, ডটেড ছন্দ, দাঁড়িপাল্লা, টুটি এবং সোলির একটি দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত পরিবর্তন, প্রভাবশালী কীতে দ্রুত রূপান্তর ইত্যাদি। সময়ে সময়ে, নিঃসন্দেহে মৌলিকতা এখানে আবির্ভূত হয়, তরঙ্গের বিরুদ্ধে মৌলিকতা আমরা যে সিম্ফনির উল্লেখ করেছি, 1765 সালে দ্য হেগে লেখা (কে. 22), আমরা জি মাইনর-এ একটি ক্রোম্যাটিক আন্দান্তে খুঁজে পাব, যার জন্য সেই সময়ের সিম্ফোনিস্টদের থেকে একটি নমুনা পাওয়া সম্ভব নয়।
1767 সালের শরৎকালে ভিয়েনায় মোজার্টের অবস্থান নতুন ইম্প্রেশনের সাথে যুক্ত ছিল, এবং তাই আরও দুর্দান্ত লেখার শৈলী, দুটি ভায়োলা প্রবর্তনের সাথে স্ক্যাব গ্রুপের সমৃদ্ধি এবং মিনুয়েটের সাথে প্রথম সিম্ফনিগুলির উপস্থিতি। 1768 সালের চারটি সিম্ফনিতে - তাদের মধ্যে একটি (কে. -.5) পুনরায় করা হয়েছিল এবং "দ্য ইমাজিনারী সিম্পলটন"-এর একটি ওভারচার হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল - আমরা এখানে এবং সেখানে নতুন অর্জনগুলিও নোট করব। যাইহোক, প্রধান চরিত্রটি অবিচ্ছিন্নভাবে ধর্মনিরপেক্ষ, উত্সব, বোকামী, ইতালীয় রয়ে গেছে। মোজার্ট ভবিষ্যতের ব্যবহারের জন্য এই সিম্ফনিগুলি লেখেন, ইতালিতে আসন্ন ভ্রমণের জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছেন, যেখানে কনসার্টের পারফরম্যান্স শুরু করতে এবং শেষ করতে তার প্রয়োজন হবে।
1770 সালে, পাঁচটি সিম্ফনি উপস্থিত হয়েছিল, 1771 সালে - সাতটি, 1772 সালে - আটটি, 1773 সালে - ভ্রমণ থেকে ফিরে আসার পরে এবং নতুনের উপর গণনা না করে - আরও সাতটি। তারপরে একটি সৃজনশীল সমস্যা শুরু হয়, কারণ ইতিমধ্যে মোজার্ট সিম্ফোনিক সংগীতের প্রতি একটি নতুন মনোভাব গড়ে তুলেছিল, যা আর "সিরিজ" তৈরির অনুমতি দেয়নি, তবে এই ঘরানার শুধুমাত্র একক কাজ।
আমাদের এই বছরগুলিতে মোজার্টের বিকাশের বিশদ বিবেচনা করার দরকার নেই, বিভিন্ন ধরণের ইমপ্রেশনে পূর্ণ, যা সে হয় মেনে চলে বা প্রতিরোধ করে। এই প্রক্রিয়াটির বর্ণনা ভিপেভ এবং সে-ফুয়ার মনোগ্রাফের সেরা পৃষ্ঠাগুলির অন্তর্গত, এমনকি যদি সেগুলি কখনও কখনও আমাদের কাছে খুব যুক্তিযুক্ত বলে মনে হয়।
মোজার্টের বিকাশ সবসময় সোজা ছিল না। আমরা সামনের দিকে অপ্রত্যাশিত পদক্ষেপের সম্মুখীন হব এবং অপ্রত্যাশিতভাবে পিছনে মোড় নেব, যেমন জি মেজর সিম্ফনির প্রথম আন্দোলনে, যা 1772 সালের মে (কে. 129) তৈরি হয়েছিল। এই অংশটি লন্ডন বা হেগে জোহান ক্রিশ্চিয়ানের প্রভাবে লেখা হতে পারে, যখন দ্বিতীয় এবং তৃতীয় অংশ ইতিমধ্যে হেডনের প্রভাব প্রকাশ করে। বুফুন থিম এবং মেলোডিয়াস পলিফোনির মধ্যে বৈসাদৃশ্যের মতো "লিপস"ও থাকবে যা 1771-এর একটি সিম্ফোনিতে বিকাশকে চিহ্নিত করে (F-dur, K. 75)। তার বিভিন্ন ধরণের সিম্ফনি উঠে আসছে: যেমন, কে. 96 - অপারেটিক উপায়ে সমৃদ্ধ, ডি-দুর বা সি-দুরে, ট্রাম্পেট এবং টিম্পানি সহ, "ভার্চুওসো" বেহালা সহ। এই ধরনের সিম্ফনি সম্পর্কে আমরা আত্মবিশ্বাসের সাথে বলতে পারি যে মিনুয়েট পরে এখানে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। তবে মূলত, প্রতি বছর নতুন লক্ষণগুলি উপস্থিত হয়, যা ধারাটির ব্যাখ্যার আরও গভীরতার ইঙ্গিত দেয়: বৃহত্তর স্বাধীনতা এবং পৃথক যন্ত্রের ব্যক্তিকরণ; ফিগারেশন থেকে ক্যান্টাবিলে রূপান্তর; ক্রমবর্ধমান পরিশীলিত অনুকরণ কৌশল।
মোজার্ট ঐতিহ্যবাহী সিম্ফনির সীমানা কাঁপিয়ে দেয়। সালজবার্গের নীরবতার মধ্যে, তিনি মাঝে মাঝে এটির বিনোদনের কথা ভুলে যান; তার ফ্যান্টাসি আরও সাহসীভাবে কাজ করে, তার আবিষ্কারগুলি আরও ব্যক্তিগত চরিত্র গ্রহণ করে। কিন্তু অদ্ভুতভাবে, তার ফাইনালগুলি (বিশেষত রন্ডো-আকৃতিরগুলি, উদাহরণস্বরূপ, কে. আইজেড) আবার আমাদের জোহান ক্রিশ্চিয়ানের কথা মনে করিয়ে দেয়, যিনি তার রন্ডোতে "ফরাসি স্বাদ" নিয়ে ফ্লার্ট করতে পছন্দ করতেন এবং চূড়ান্ত প্রত্যাবর্তনের আগে একটি ছোটো পর্ব সন্নিবেশ করতেন। থিম।
মোজার্টের সিম্ফোনিতে নড়াচড়ার অনুপাত পরিবর্তিত হয়, যেমন হেডনের (এবং, যাইহোক, তার প্রভাব ছাড়া নয়), সমাপ্তির উপর নির্ভর করে। 1772 (K. 129, 130, 132, 133) এর বেশ কয়েকটি সিম্ফনি ইতিমধ্যেই স্বতন্ত্র "চূড়ান্ত সিম্ফনি" গঠন করে; মিশ্র ফরাসি-হাইডনিয়ান প্রভাবগুলি তাদের মধ্যে দেখা যায়, বিশেষ করে সিম্ফনি কে. 132-এর কিছুটা "বিকৃত" সমাপ্তিতে লক্ষণীয়। তবে, একই সিম্ফনির ধীর গতি এমন ইচ্ছাশক্তি এবং আধ্যাত্মিক অস্থিরতায় পূর্ণ যে উপাধিটি আন্দান্তে খুব কমই উপযুক্ত; হ্যাঁ, এটি অসম্ভাব্য যে মোজার্ট এইরকম "অভিব্যক্তিবাদী" পদ্ধতিতে লেখা অন্য কিছু খুঁজে পাবেন, অর্থাৎ, প্রতিষ্ঠিত ফর্ম থেকে তার অভিব্যক্তিতে এত স্বাধীন।
আর সিম্ফনি কে. ১৩৩? এটি শুরু হয়, এটি বেশ ঐতিহ্যগতভাবে মনে হবে, এবং তারপরে আমাদেরকে অনেক বিস্ময়ের সাথে উপস্থাপন করে, যেমন এই সত্য যে এর মূল উদ্দেশ্যটি কেবলমাত্র কোডায় ফিরে আসে, এবং একটি পুনরুদ্ধারে নয়। অর্কেস্ট্রাল গোষ্ঠীগুলিকে আলাদাভাবে চিকিত্সা করা হয়, সিম্ফোনির গঠন আরও বেশি কথোপকথন হয়ে ওঠে - সাধারণ এবং বিশদ উভয়ই। নেতৃস্থানীয় ভূমিকা স্ট্রিংগুলির অন্তর্গত, বাতাসগুলি একটি ছন্দবদ্ধভাবে সংগঠিত শব্দ পটভূমি হিসাবে তাদের সাথে থাকে, যেমন, নির্দেশিত সিম্ফনির সমাপ্তিতে (কে. 133)। দুটি ভায়োলার জন্য প্রিডিলেকশন - মোজার্ট তাদের আনপসনে বা ওবোস সহ একটি অক্টেভে নেতৃত্ব দিতে পছন্দ করে - নতুন অর্কেস্ট্রাল সংমিশ্রণের সম্ভাবনা উন্মুক্ত করে। এমনকি জোরালোভাবে "কোকুয়েটিশ" সিম্ফনি K. 134 (আগস্ট 1772) এর মধ্যে ইতিমধ্যেই একটি নতুন ধরণের সুর এবং অনুকরণের আরও সূক্ষ্ম উপলব্ধি রয়েছে।
1773 মহান মোড়ের বছর। এই বছরের নমুনা সিম্ফোনির মধ্যে, তিনটি (K. 199, 181, 182) "ইতালীয়" টাইপের অন্তর্গত এবং সম্ভবত একটি প্রত্যাশিত অপারেটিক কমিশনের আশায় লেখা হয়েছিল। K. 184 (Es-dur) তাদের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত করা উচিত। সাধারণভাবে, এটি একটি সাধারণ ওভারচার, শুধুমাত্র একটি বড় অর্কেস্ট্রার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে; যাইহোক, এর প্রথম আন্দোলন - একটি দুর্দান্ত কনসার্ট শৈলীতে - এত ব্যাপকভাবে কল্পনা করা হয়েছে, এবং আন্দান্তে (সি মাইনর) এমন একটি সূক্ষ্ম কথোপকথনগত বিকাশ দ্বারা আলাদা করা হয়েছে যে এই কাজটিকে মোজার্টের প্রথম দিকের মাস্টারপিসগুলির মধ্যে স্থান দেওয়া যেতে পারে, যদি কিছুটা হালকা না হয়। সমাপ্তি
কিন্তু এখানে 1788 সালের শেষ ট্রায়াডের মতো নিখুঁত (অবশ্যই, একটি আগের পর্যায়ে এবং কঠোর সীমানার মধ্যে) সিম্ফোনির আরেকটি সিরিজ রয়েছে: সি মেজর (কে. 200, নভেম্বর 1773), জি মাইনর (কে. 183, শেষ 1773) এবং A-dur (K. 201, শুরু 1774)। সি মেজর-এ সিম্ফনির প্রথম মুভমেন্টে, প্রাক্তন উত্সবের পরিবর্তে, জেনারের জন্য একটি নতুন উত্তেজনা প্রাধান্য পায়, থিম্যাটিক উপাদান আরও সূক্ষ্মভাবে বিকশিত হয় - যেন পূর্বের অনুন্নত জীবের মধ্যে নতুন আর্টিকেলেশন তৈরি হয়েছে।
এটি উল্লেখযোগ্য যে এর প্রতিটি অংশের নিজস্ব কোড রয়েছে। ধীর গতির, তার গাম্ভীর্যের কারণে, ইতিমধ্যেই দ্য মিনুয়েটের কাছে হর্নটি সামনের দিকে প্রসারিত করে আর একটি ইন্টারলিউড বা "ঢোকানো" টুকরো বলে মনে হয় না এবং অবশেষে, সিম্ফনির সমাপ্তি, যা একটি সন্দেহাতীত। মোজার্টের কাজের মাইলফলক: সোলি (দুটি বেহালা) এবং তুত্তির মধ্যে একটি সংলাপ সহ এমন একটি প্রেস্টো, শেষে একটি উন্মত্ত অর্কেস্ট্রাল ক্রেসেন্ডো সহ "দ্য অ্যাডাকশন ফ্রম দ্য সেরাগ্লিও" এর একটি ওভারচার হিসাবে কাজ করতে পারে, যদি এটি সাধারণত ইতালীয় না হয় তবে বোকামি চরিত্র
জি মাইনর এবং এ মেজর সিম্ফোনির ছোট বা বড় অলৌকিক ঘটনাটি সম্প্রতি যথাযথ প্রশংসা পেয়েছে। ইতিমধ্যেই তাদের মধ্যে একজনের টোনালিটি-মোজার্টের প্রথম ছোট সিম্ফনি-"বিনোদন সঙ্গীত" এর সীমানা ছাড়িয়ে যাওয়ার কথা বলে এবং প্রকৃতপক্ষে, এমনকি এই ধারণার বিরোধিতা করে। কিন্তু যুগের কোন কাজটি এমন নির্দয়ভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ নথির উত্তর দিয়েছে? সেই সময়ের তথাকথিত "প্যাশনেট সিম্ফনি" আমাদের কাছে পৌঁছেছে - সেগুলি, একটি নিয়ম হিসাবে, ছোট কীগুলিতে লেখা হয়েছিল। কিন্তু মোজার্টের জি-মোল: অর্কেস্ট্রার অভ্যন্তরীণ বিদ্রোহ, ডি-মলে কীবোর্ড কনসার্টের শুরুর প্রাথমিক সিনকোপেশনের পূর্বাভাস, চরম গতিশীল বৈপরীত্য (ফোর্টিসিমোর বিস্ফোরণ পরে পিয়ানিসিমোর বিবর্ণ), ঝড়ো উড্ডয়ন বার, তীক্ষ্ণ উচ্চারণ, ট্র্যামোলোর ট্রমা - মাউন্ট অফ অলিভের সাথে স্প্যাস্টেলের ক্রুশবিদ্ধকরণের সাথে এর কী মিল রয়েছে? - কিছু না। এই সব গভীর ব্যক্তিগত, বেদনাদায়ক অভিজ্ঞতার জন্ম হয়. আন্দান্তে, এর তিরস্কারের বিষয়বস্তু সংক্ষিপ্ত কিন্তু তীব্র; উত্তেজনা পুনরুত্থান আগে ছোট cadenza উত্পন্ন. মিনুয়েটের মূল অংশে অন্তর্নিহিত গ্লানিময় মারাত্মক সংকল্পটি একা বাতাসের জন্য একটি ত্রয়ীটির উত্থানকেও নির্ধারণ করে, যা সম্পূর্ণরূপে "একটি প্রধান" হোরো কবজে পূর্ণ।
সমাপ্তিটি কেবল একটি নতুন বিষয়গত ঐক্য দ্বারা নয়, প্রথম আন্দোলনের সাথে নতুন থিম্যাটিক সংযোগের দ্বারাও প্রাধান্য পায়, যা প্রকাশ পায়-যদিও প্রদর্শনমূলকভাবে নয়, তবে সবেমাত্র উপলব্ধিযোগ্যভাবে-সিনকোপেশন গঠন এবং উচ্চারণে: সিম্ফনির চক্রীয় রূপটি নতুন অখণ্ডতা অর্জন করে .
A major-এর সিম্ফনির জন্য, সবচেয়ে নজিরবিহীন ensemble (শুধুমাত্র স্ট্রিং, oboes এবং হর্ন) এর জন্য লেখা, আমি মনোযোগ আকর্ষণ করতে চাই কিভাবে এর শুরু, একা স্ট্রিং দ্বারা সঞ্চালিত হয় (এবং কি একটি শুরু!), বারবার টুটি হয় :
এইভাবে সিম্ফনিকে গভীর করার জন্য, অনুকরণের মাধ্যমে এটিকে সজীব করার জন্য এবং এটিকে চেম্বার সঙ্গীতের পরিশীলিততা দিয়ে, বিশুদ্ধ সজ্জা পরিত্যাগ করতে সাহায্য করার জন্য একটি নতুন প্রয়োজন প্রকাশ করা হয়। যন্ত্রগুলি তাদের চরিত্র পরিবর্তন করে বলে মনে হচ্ছে: বেহালাগুলি আরও আধ্যাত্মিক হয়ে ওঠে, বায়ুর যন্ত্রগুলি সমস্ত শব্দ এড়ায় এবং চিত্রগুলি বানিজ্যের জন্য বিজাতীয়৷
নতুন চেতনা সিম্ফনির সমস্ত অংশে নিজেকে প্রকাশ করে: আন্দান্তে, যা শৈলীতে একটি স্ট্রিং কোয়ার্টেটের সূক্ষ্মভাবে বিকশিত অংশের কাছে যায়, শুধুমাত্র দুই জোড়া বাতাস দ্বারা সমৃদ্ধ হয়; মিনুয়েটে তার করুণার বৈপরীত্য এবং প্রায় বিথোভেনের মতো নিষ্পেষণ শক্তি; সমাপ্তিতে - অ্যালেগ্রো কন স্পিরিটো (এটি আসলেই কন স্পিরিটো) এর বিকাশের সাথে, মোজার্টের তৈরি করা সবচেয়ে ধনী এবং সবচেয়ে নাটকীয়। অবশ্যই, এই সিম্ফনিগুলি ভিয়েনার জন্য যথেষ্ট ভাল ছিল, এবং মোজার্ট, স্কোরে সামান্য পরিবর্তন এনে তার একাডেমিতে সেগুলি সম্পাদন করেছিলেন। ইতালীয় পাপ-ফনি থেকে তিনি এখানে কতটা অসীম দূরে। এবং ইতালিতে কে এমন একটি কাজ তৈরি করতে পারে, কোথায় এবং কীভাবে সেখানে তার স্থান খুঁজে পাবে!
যেন এই দুটি সিম্ফনি অনুসরণ করার জন্য, কয়েক মাস পরে (মে 1774 সালে) মোজার্ট আরেকটি লিখেছিলেন (ডি-ক্লার, কে. 202), প্যারিস ভ্রমণের আগে শেষটি। ভিয়েনায় তিনি তার কাছে ফিরে আসেননি, যা বেশ বোধগম্য। কারণ এটি একটি "চূড়ান্ত সিম্ফনি" নয়: এর শেষ আন্দোলনটি স্বাভাবিক বিনোদনমূলক উপসংহার (এটি শুধুমাত্র উল্লেখযোগ্য যে এটি প্রথম আন্দোলনের সাথে থিম্যাটিকভাবে সংযুক্ত); একা স্ট্রিংয়ের জন্য আন্দান্টিনো কন মোটো গ্যাপনভের চেতনায় ভেনেখ কোয়ার্টেটে অন্তর্ভুক্ত করা যেতে পারে। মিনিটটি খুব বৈশিষ্ট্যপূর্ণ নয়: এর প্রথম, সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অংশে, মোজার্ট জি মাইনর এবং এ মেজর-এ সিম্ফোনি তৈরি করার সময় অর্জিত কৌশলটি প্রয়োগ করার চেষ্টা করেছিলেন, তবে এখানে উপাদানটি এর জন্য অনুপযুক্ত বলে প্রমাণিত হয়েছিল। ইতিমধ্যে উল্লিখিত quartets হিসাবে, Joseph Haydn, তারা বলে, তাকে বিভ্রান্ত. এমনকি মোজার্টের সাথেও এটি ঘটেছিল: তার গ্রহণযোগ্য আত্মার এইরকম একটি প্রাণবন্ত ছাপ সম্পূর্ণরূপে প্রক্রিয়া করার শক্তির অভাব ছিল।
চার বছরেরও বেশি সময় ধরে, অর্থাৎ 1778 সালের জুন পর্যন্ত, মোজার্ট আর কোনো সিম্ফনি লেখেননি। পূর্ববর্তী বছরগুলির সমৃদ্ধ উত্পাদনশীলতার পরে আমরা কীভাবে এই নীরবতাকে ব্যাখ্যা করতে পারি? মনে হচ্ছে এটি বাহ্যিক কারণগুলির সাথে সম্পর্কিত - মোজার্টের ইতালি বা ভিয়েনা ভ্রমণ ছিল না এবং দ্য ইমাজিনারী গার্ডেনার প্রিমিয়ারের জন্য মিউনিখ ভ্রমণের জন্য, তার আগের কাজগুলি যথেষ্ট ছিল - এবং সম্ভবত, অভ্যন্তরীণভাবে আরও বেশি এগুলো: সি-ডুর, জি-মোল এবং এ-দুর মোজার্টের সিম্ফনিগুলির ত্রয়ীতে এমন একটি শিখরে পৌঁছেছিল যে এটি অতিক্রম করা সহজ ছিল না; তাই তিনি অন্যান্য ঘরানার দিকে ফিরে যান, যেখানে সিম্ফোনিজমের নীতিটি কিছুটা সরলীকৃত আকারে প্রদর্শিত হয়। সালজবার্গের বছরগুলিতে, মোজার্টের প্যারিস ভ্রমণের আগে, সেখানে (গণ এবং অন্যান্য গির্জার সঙ্গীত ছাড়াও, কীবোর্ড সোনাটা, অপেরা নম্বর ঢোকানো) ছিল না শুধুমাত্র অনেকগুলি সেরেনাড এবং ডাইভার্টিসমেন্ট, তবে যা বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ, তা হল প্রথম সাফল্য। কনসার্টের ক্ষেত্রটি এই সময়ের।
এটা বলা যায় না যে এই বছরগুলিতে মোজার্ট মোটেই সিম্ফোনিক সঙ্গীত লেখেননি। সর্বোপরি, তখনই "দ্য ইমাজিনারী গার্ডেনার" এবং উত্সবপূর্ণ পারফরম্যান্স "দ্য শেফার্ড কিং" এর ওভারচার তৈরি করা হয়েছিল। মোজার্ট পরে প্রথমটি (এটি দুটি অংশ নিয়ে গঠিত - অ্যালেগ্রো মল্টো এবং আন্দান্টিনো গ্রাজিওসো) একটি সিম্ফনিতে পরিণত করেন, এটির সমাপ্তি রচনা করেন (কে. 121); দ্বিতীয়, এক-আন্দোলন - মোলটো অ্যালেগ্রো - একটি সমাপ্তিও রয়েছে (কে. 102), তবে আমি মনে করি এটি সম্ভবত এক ধরণের সেরেনাড শেষ করেছে।
প্রথম কাজটি নিঃসন্দেহে "চূড়ান্ত সিম্ফনি", যদি শুধুমাত্র দুটি প্রাথমিক নড়াচড়া খুব সংক্ষিপ্ত হয়। এটি মূল্যবান কারণ এটি আবারও শৈলীর মূর্খ প্রকৃতির বিষয়টি নিশ্চিত করে: অপেরা বাফাকে অবিলম্বে একটি সিম্ফনিতে পরিণত করা যেতে পারে। রন্ডো যেটি শেফার্ড কিং-এর ওভারচারকে পরিপূরক করেছিল, বা বরং, রন্ডোর আকারে কান্ট্রি নৃত্য, এই কাজটি প্রথম-শ্রেণীর, এবং যদি এটি সত্যিই "চূড়ান্ত সঙ্গীত" সম্পন্ন করে, একই সতেজতা দ্বারা চিহ্নিত, সূক্ষ্মতা এবং করুণাময় ফ্যান্টাসি, তারপর ক্ষতি তিনি একটি সত্য মাস্টারপিস আমাদের বঞ্চিত.
1778 সালের গ্রীষ্মে, প্যারিসে থাকাকালীন, মোজার্ট "আধ্যাত্মিক কনসার্টের" পরিচালক লেগ্রোর কাছ থেকে কর্পাস ক্রিস্টির দিনে কনসার্টের মরসুমের উদ্বোধনের উদ্দেশ্যে একটি সিম্ফনির আদেশ পেয়েছিলেন। মোজার্ট একটি নতুন কাজের মুখোমুখি: তাকে, স্বাভাবিকভাবেই, প্যারিসীয় শৈলীতে একটি রচনা লিখতে হবে, এবং তদ্ব্যতীত, একটি খুব বড় অর্কেস্ট্রার জন্য, বাঁশি, গবপ, ক্ল্যারিনেট, বেসুন, শিং, ট্রাম্পেট, টিম্পানি এবং একটি শক্তিশালী স্ট্রিং সংমিশ্রণ। তাই পাণ্ডুলিপিতে অস্বাভাবিক শিলালিপি: “সিনফোনিয়া একটি 10 যন্ত্র!))।
এটি মোজার্টের প্রথম সিম্ফনি যা ক্লারিনেটের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। এটি রচনা করার সময়, তাকে কেবল নতুন, বৈচিত্র্যময় সংমিশ্রণের রঙিন সম্ভাবনাই নয়, অংশগুলির নতুন স্কেল, অন্তত বাইরের অংশগুলির স্কেলও বিবেচনা করতে হয়েছিল। এমনকি লিওপোল্ডও উদ্বিগ্ন যে কীভাবে উলফগ্যাং এই ধরনের কাজটি মোকাবেলা করবে (28 জুন, 1778): “প্যারিসে প্রকাশিত স্টিমেট সিম্ফনিগুলির দ্বারা বিচার করে, প্যারিসীয়রা দৃশ্যত বজ্রধ্বনি সিম্ফোনির প্রেমী। এখানে সবকিছু কোলাহলপূর্ণ, সব ধরণের জিনিস মিশ্রিত করা হয়, মাঝে মাঝে ভাল ধারণা আসে, কিন্তু সেগুলি অযৌক্তিক এবং জায়গার বাইরে ব্যবহার করা হয়।" লিওপোল্ডের সমালোচনা ঠিক কার দিকে লক্ষ্য করা হয়েছিল তা স্পষ্ট নয়: তথাকথিত ম্যানহেইম (এবং একই সময়ে প্যারিসিয়ান) সিম্ফনি স্কুলের প্রতিষ্ঠাতা জান ভ্যাক্লাভ স্ট্যামিটজ, নাকি স্ট্যামিৎজের পুত্র কার্ল-এ। সেটা যেমনই হোক না কেন, লিওপোল্ডের সমালোচনা যেমন উজ্জ্বল তেমনি অন্যায়। এবং এটি যে কেউ শুধুমাত্র এই স্কুলের সেরা অর্জনগুলির সাথে পরিচিত তাদের কাছে এটি স্পষ্ট: প্রথমত, নিজের সিম্ফনিগুলির সাথে, অর্থাৎ, পুরানো স্ট্যামিটজ, সেইসাথে ফ্রাঞ্জ জাভার রিখটার, ফিলজ, কার্ল স্ট্যামিটজ, আইচনার এবং ফ্রাঞ্জ বেক। . স্ট্যামিটজের সিম্ফোনিক কাজগুলি আংশিকভাবে সেই সময়ের দুটি সেরা অর্কেস্ট্রা গঠনে অবদান রেখেছিল - ম্যানহেইম, যেটি সত্যই সর্বোত্তম ছিল এবং প্যারিস, যা এই প্রাধান্যের দাবি করেছিল - আংশিকভাবে তারা নিজেরাই তাদের উত্থানের জন্য ঋণী।
হ্যাঁ, এটা ঠিক - ম্যানহাইম সিম্ফনিরা প্রথমে তাদের অর্কেস্ট্রার প্রথম শ্রেণীর গুণাবলী প্রদর্শন করতে চেয়েছিল: এর নির্ভুলতা, তাৎক্ষণিকভাবে শব্দচয়নের প্রকৃতি পরিবর্তন করার ক্ষমতা, বাতাসের পৃথক গোষ্ঠীগুলিকে হাইলাইট করা, এর বিখ্যাত ক্রিসেন্ডো, যেটি , একটি শক্তিশালী টুটি একটি বাস্তব বিস্ফোরণ যে কোনো উদ্দেশ্য আনার ক্ষমতা. লিওনোরা ওভারচারে অ্যালেগ্রোর সূচনা, বিথোভেনের পঞ্চম সিম্ফনি থেকে শেরজো - এগুলি "ম্যানহেইম ক্রেসেন্ডো" এর সবচেয়ে প্রাণবন্ত, আধ্যাত্মিক, অর্থবহ উদাহরণ। ম্যানহেইম এবং প্যারিসে, তবে, এই অভ্যর্থনা খুব কমই সত্যিকার অর্থে ছিল; ম্যানহাইমারদের জন্য, উদাহরণস্বরূপ, ইগনাজ হোলজবাউয়ার (অপ. 4, 3) দ্বারা সিম্ফনিতে ব্যবহৃত প্লটটি সাধারণ: এটি "টেম্পেস্তা দেল টেজ" - "সমুদ্রে একটি ঝড়" দিয়ে শেষ হয়, একটি অংশ যেখানে ক্রিসেন্ডি এবং ডিক্রেসেন্ডি আক্ষরিক অর্থে উদযাপন করে orgies এবং তবুও, এইরকম একটি সমৃদ্ধ এবং নিখুঁত বাদ্যযন্ত্রের সংমিশ্রণের সাথে যোগাযোগ করা উচিত ছিল একশত নতুন শব্দ সংমিশ্রণ, স্বতন্ত্র অংশগুলির সম্প্রসারণ, দীর্ঘতর উদ্দেশ্যমূলক বিকাশের দিকে।
ম্যানহেইমে থাকার জন্য ধন্যবাদ, মোজার্ট তার প্যারিস কাজের জন্য ভালভাবে প্রস্তুত ছিল। তিনি হোলজবাউয়ার, ক্রিশ্চিয়ান কান্নাবিচ এবং জিউসেপ টো-স্কপের সিম্ফোনিগুলি "কান-কান" দিয়ে শোনেন। এখন, প্যারিসে, যত তাড়াতাড়ি তার কেবল পড়ারই নয়, স্কোর শোনারও সুযোগ হয়েছিল, তিনি অবশ্যই গোসেক এবং স্টারকেলের সিম্ফোনিতে, ওভারচার এবং অন্যান্য যন্ত্রাংশে একই আগ্রহ দেখিয়েছিলেন। পুরানো Rameau.
Symphony K. 297 এর একটি ম্যানহেইম-প্যারিসিয়ান চরিত্র রয়েছে। এটির প্রথম অংশটি এমনকি একটু প্যারোডি শোনাচ্ছে। সিম্ফনি শুরু হয় ফোর্টিসিমো ইউনিসোনো দিয়ে, যার বিশুদ্ধতা নিয়ে প্যারিস অর্কেস্ট্রা খুব গর্বিত ছিল এবং যার সম্পর্কে মোজার্ট তাকে একটু মজা করেছিলেন (12 জুন, 1778): "এবং আমি প্রিমিয়ার অভ্যুত্থান দেওয়ার সুযোগটি মিস করিনি। খিলান (ধনুকের সাথে প্রথম আঘাত) - এই একাই যথেষ্ট, তারা কি করছে - আমি কোন পার্থক্য লক্ষ্য করি না! অন্য, এবং এই সব।" তারপরে স্ট্রিংগুলির একটি দুর্দান্ত দৌড় অনুসরণ করে, মোজার্ট বাতাসের টেকসই শব্দের সাথে ভায়োলিনের শক্তিশালী ঐক্যের কথা ভুলে যায় না কিন্তু এখানেই ফরাসি স্বাদের অনুকরণ উচ্চাভিলাষী, এবং খুব বেশি কাজের সাফল্যের উপর নির্ভর করে তিনি অপর্যাপ্ত গুরুত্ব সহকারে কাজটি নিয়েছেন। থিম, ফুগাটোতে উপস্থাপিত এবং বিকাশের জন্য প্রাকৃতিক উপাদান সরবরাহ করে, এটি একটি নিপুণভাবে লিখিত অংশের পুনরাবৃত্তি হয় না যা চিন্তাশীলতা এবং করুণার সাথে বিকল্প করে।
মোজার্টকে দুবার ধীর গতিতে রচনা করতে হয়েছিল। প্রথম সংস্করণে - সংগৃহীত রচনাগুলিতে প্রকাশিত একটি - এটি লেগ্রোসের কাছে খুব দীর্ঘ বলে মনে হয়েছিল, এবং মোজার্ট আরেকটি আন্দান্তে রচনা করেছিলেন, ছোট (এটি কেবল অর্কেস্ট্রাল অংশগুলির প্রথম প্যারিস সংস্করণ থেকে জানা যায়)। যদিও মোজার্ট নিজে উভয় সংস্করণকে অগ্রাধিকার দেননি, তবে আমাদের জন্য প্রথমটি পছন্দ করা স্বাভাবিক - আরও প্রসারিত এবং গুরুতর, কম যাজকীয়, যেহেতু এই সংস্করণটি মোজার্টের প্রথম দুর্দান্ত সিম্ফনির নতুন স্কেলের সাথে আরও সামঞ্জস্যপূর্ণ। সম্ভবত লেগ্রোস ঠিক ছিলেন যখন তিনি দাবি করেছিলেন যে এটি "আধ্যাত্মিক কনসার্ট" এর জন্য তৈরি "সিম্ফনিগুলির মধ্যে সেরা"। কিন্তু আমরা উত্তরসূরিদের দৃষ্টিকোণ থেকে বিচার করি এবং আমাদের নিজস্ব উপায়ে আমরাও সঠিক, এই "প্যারিসিয়ান" কাজের মধ্যে সেই মোহনীয়তা, মুগ্ধতা, তাত্ক্ষণিক গভীরতা খুঁজে পাইনি যা অনেকগুলি, অনেক ছোট এবং নিরবচ্ছিন্ন সালজবার্গ সিম্ফোনিতে অন্তর্নিহিত।
একই লেগ্রোর জন্য, মোজার্ট আরেকটি সিম্ফনি লিখেছিলেন। আমি এটা টিকে আছে বলে মনে হয় না. সত্য, 19 শতকের শুরুতে, কনজারভেটরি প্রিন্টিং হাউস একটি নির্দিষ্ট "Ouverture a Grand orchestra par Mozart" (K. পরিশিষ্ট 8) প্রকাশ করেছিল, যার মধ্যে একটি ছোট আন্দান্তে প্যাস্টোরেল এবং একটি দীর্ঘ অ্যালেগ্রো স্পিরিটোসো ছিল। কিন্তু এই ওভারচারটি এতটাই স্বতন্ত্রতা বর্জিত, এটি বাতাসের যন্ত্রগুলিকে এত অশোভন এবং "ধুমধাম-শৈলী" ব্যবহার করে যে, এটি মোজার্টকে দায়ী করা ঠিক নয়।
প্রকৃত মোজার্ট ওভারচার কী, আমরা জি মেজর (কে. 318) এর ওভারচারের সাথে পরিচিত হওয়ার মাধ্যমে শিখি, যা মোজার্ট 1779 সালের এপ্রিল মাসে, সালজবার্গে ফিরে আসার পরপরই লিখেছিলেন। একটি বৃহৎ অর্কেস্ট্রার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, ট্রাম্পেট এবং টিম্পানি সহ, দুই জোড়া শিং সহ, এটি নিঃসন্দেহে, একটি লা ফ্রাংয়েজ গানের একটি ওভারচার হিসাবে কল্পনা করা হয়েছিল এবং অবশিষ্ট খণ্ডটি, এবং শুধুমাত্র 19 শতকে "জাইদা" নামকরণ করা হয়েছিল ” থিমের দ্বৈতবাদ - তুট্টিতে ইম্পেরিয়স ফোর্ট এবং স্ট্রিংগুলির প্লীডিং পিয়ানো - একটি প্রোগ্রামেটিক অর্থ গ্রহণ করে: এটি সোলপম্যান এবং জাইদার সুলতান। সোনাটা আন্দোলনে খোদিত আন্দান্তে (একই চাবিতে) সিংস্পিয়েলের প্রেমের আইডিলকে চিহ্নিত করে বা প্রতীকী করে। উপরন্তু, ওভারচারের শেষ বারগুলিতে, মোজার্ট অপেরার "তুর্কি" স্বাদের উপর যেমন স্পষ্টভাবে জোর দিয়েছেন, যেমনটি তিনি পরে করবেন "সেরাগ্লিও থেকে অপহরণ"-এ। বায়ু যন্ত্রের জন্য বিশেষভাবে ডিজাইন করা পর্বগুলিও ছিল, "ম্যানহাইম-প্যারিস ক্রেসেন্ডো" এবং সমস্ত ধরণের "কার্ল"। শুধুমাত্র মোজার্ট এখানে ফ্লান্ট করেন না, কারণ তিনি কনসার্টের দর্শকদের উপর নির্ভর করেন না, তা হল "থিম্যাটিক কাজ।"
সালজবার্গে আরও দুটি সিম্ফনি উপস্থিত হয়েছিল: একটি বি মেজর (কে. 319, জুলাই 1779), অন্যটি সি মেজর (কে. 338, আগস্ট 1780)। ভিয়েনায়, মোজার্ট তাদের আবার দিনের আলোতে নিয়ে আসেন এবং মিনুয়েটের উপর ভিত্তি করে তিনটি অংশের কাজগুলিতে যুক্ত করেন। এবং এই সময়, "ইতালীয় সিম্ফনিগুলি" সত্যিই "ভিয়েনিস" হিসাবে পরিণত হয়েছিল: পৃথক অংশগুলির বিষয়বস্তু এবং আকার এতটাই বাড়তে সক্ষম হয়েছিল যে সিম্ফনিগুলি কেবল টিকে ছিল না, তবে কেবল এমন একটি উপসংহার দাবি করেছিল - এমনকি প্রথমটি সত্ত্বেও ওবো এবং শিং সহ বিনয়ী রচনা (শুধুমাত্র বেসুন এখন আমরা একটি স্বাধীন ব্যাচ পেয়েছি)।
আমরা ইতিমধ্যে লক্ষ করেছি যে বিথোভেন তার অষ্টম সিম্ফনির সমাপ্তির জন্য স্প্রিংবোর্ড হিসাবে বি মেজর মোজার্টের সিম্ফনির সমাপ্তি ব্যবহার করেছিলেন। তবে উভয় সিম্ফোনিতে প্রথম আন্দোলনের মধ্যে সম্পর্ক সম্পর্কে একই কথা বলা যেতে পারে। মোজার্টের মধ্যে আমরা ইতিমধ্যে অনুভব করব, যদি বিথোভেনের উত্সাহ না হয়, তবে একই শক্তি, উচ্ছ্বাস, আবেগ এবং গভীর গাম্ভীর্য। এটি আমাদের অবাক হতে পারে - কিন্তু না, এটি আমাদের খুব কমই অবাক করবে - যে বিকাশের শুরুতে মোজার্ট "যুদ্ধে নিক্ষেপ" তার "মটো" - একই চার-নোট মোটিফ যা "বৃহস্পতি" সিম্ফনিতে তার অ্যাপোথিওসিসে পৌঁছেছে। Andante moderato একটি অসাধারণ সংযোজন! — একটি নতুন ধরনের গীতিকবিতা রাজত্ব করে, এবং সমাপ্তিতে বফুনারি, মার্চ এবং যাজক-এর একটি নতুন সংমিশ্রণ রয়েছে: চিন্তা দ্বারা অ্যানিমেটেড ঐক্য। এখানে যোগ করা মিনুয়েটটি পরবর্তী ভিয়েনি যুগের মিন্যুটগুলির কাছে পৌঁছেছে - এটি ঘন, সংক্ষিপ্ত এবং ত্রয়ীতে একটি ল্যান্ডলারের মতো। যদি আমরা না জানতাম যে এটি 1782 সালে লেখা হয়েছিল, তবে এটি 1790-1791 সালের "জার্মান" মাস্কেরেড নৃত্যকে দায়ী করা যেতে পারে।
সি-দুর সিম্ফনিতে, আবার একটি বড় অর্কেস্ট্রার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, প্যারিস সিম্ফনির মধ্যে থাকা ভবিষ্যদ্বাণীগুলি ন্যায়সঙ্গত বলে মনে হচ্ছে। কিন্তু ফরাসি মুখোশটি ফেলে দেওয়া হয়, সবকিছুই সম্পূর্ণরূপে মোজারটিয়ান চেতনায় বাহিত হয়। যদিও প্রথম আন্দোলনের ফর্ম এখানে এবং সেখানে প্রায় একই রকম (পুনরায় শুরুতে যা প্রত্যাশিত ছিল তা কোডায় প্রদর্শিত হয়), সেখানে কোনও এলিয়েন স্টাইলের কোনও চিহ্ন নেই। মোজার্টের স্বকীয়তা সব কিছুতেই প্রতিফলিত হয়: ফুফুনেরি এবং গভীর গম্ভীরতায়, "নিরপেক্ষ" টোনালিটির বড়-ছোট মড্যুলেশনে, সি থেকে এইচ পর্যন্ত মডুলেশনে, বা অ্যাস, উল্লাস, শক্তি এবং আবেগে। আন্দান্তে ডি মল্টো, এখানে বাতাসের একমাত্র প্রতিনিধি হিসাবে পৃথক ভায়োলা এবং বেসুন সহ স্ট্রিংগুলির উদ্দেশ্যে, এটি শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত একটি অ্যানিমেটেড গান। চূড়ান্ত প্রেস্টো, উড্ডয়ন থেকে দূরে, চিন্তা, রসিকতা, দুঃখ এবং ধূর্ততায় পূর্ণ। পরবর্তীতে অন্তর্ভুক্ত Menu et (K 409) মোজার্টের লেখা সবচেয়ে আড়ম্বরপূর্ণ একটি; এই ত্রয়ীতে বায়ু বাদকদের বৈশিষ্ট্য রয়েছে - এমনকি বাঁশিও রয়েছে, যেগুলি সালজবার্গে এখনও অনুপস্থিত ছিল। মোজার্ট, অবশ্যই, তাদের ভিয়েনায় ইতিমধ্যেই যোগ করেছেন, চরম আন্দোলনের কথা মাথায় রেখে (এবং সম্ভবত আন্দান্তে)।
মোজার্ট যে দশ বছর ভিয়েনায় বাস করেছিলেন - 1781 থেকে 1791 সাল পর্যন্ত - তিনি পাঁচটির বেশি সিম্ফনি রচনা করেননি (এটি 1782 সালে লেখা হাফনার সিম্ফনিকে গণনা করা হয় না; তবে, সত্যে, এটি দ্বিতীয় হাফনার সেরেনাডের চেয়ে বেশি কিছু নয়) . তার প্রথম "অ্যাকাডেমি" এর জন্য, মোজার্ট আংশিকভাবে পূর্বে সাধারণ সিম্ফনি ব্যবহার করেছিলেন, আংশিকভাবে সেরেনাডগুলি সিম্ফোনিতে পরিণত হয়েছিল। এই ধরনের সন্ধ্যার প্রধান, কেন্দ্রীয় কাজ ছিল তার কীবোর্ড কনসার্ট। তিনি তাদের পটভূমিতে ছেড়ে দিতে চাননি বা আরও উল্লেখযোগ্য সিম্ফোনির তুলনায় তাদের একটি অসুবিধায় রাখতে চাননি। তার পিতার কাছে একটি চিঠিতে (29 মার্চ, 1783), মোজার্ট তার "অ্যাকাডেমি" এর একটি প্রোগ্রামের প্রতিবেদন করেছেন: "নিম্নলিখিত কাজগুলি সম্পাদিত হয়েছিল:
1) নিউ হাফনার সিম্ফনি। অথবা বরং, প্রথম তিনটি অংশ.
2) ম্যাডাম ল্যাঞ্জ আমার মিউনিখ অপেরা থেকে 4টি যন্ত্রের সাথে আরিয়া গেয়েছেন "সে ইল পাদ্রে পেরদেই"।
3) আমি আমার স্বাক্ষর কনসার্টের তৃতীয় অভিনয় করেছি।
4) অ্যাডামবার্গার বাউমগার্টেনের জন্য দৃশ্যটি গেয়েছিলেন।
5) আমার শেষ "ফাইনাল মিউজিক" থেকে একটি ছোট সিমফোনিয়া কনসার্ট।
6) আমি কনসার্ট এক্স ডি খেলেছি যেটি এখানে এত জনপ্রিয় ছিল, যার জন্য আমি একটি বৈচিত্র্যময় রন্ডোকে প্রাধান্য দিয়েছিলাম।
7) Mademoiselle Taber আমার শেষ মিলানিজ অপেরা থেকে "Parto m" alfretto" দৃশ্যটি গেয়েছেন।
8) আমি একটি ছোট ফুগু বাজালাম (কারণ সম্রাট উপস্থিত ছিলেন) এবং অপেরার একটি আরিয়া নামক
দার্শনিক, আমাকে পুনরাবৃত্তি করতে হয়েছিল; মক্কা থেকে তীর্থযাত্রীদের কাছ থেকে "Unser dimimel Pobel meint44 E-dur" এরিয়া বৈচিত্র্যময়।
9) সাং ল্যাঙ্গে - আমার নতুন রন্ডো।
10) একই হাফনার সিম্ফনির শেষ আন্দোলন।"
এটা স্পষ্ট যে মোজার্টের শেষ চারটি সিম্ফোনির কোনোটিই এভাবে ব্যবহার করা যায়নি। সিম্ফোনি রচনা করা একটি অত্যন্ত দায়িত্বশীল কাজ হয়ে উঠেছে - সেগুলি আর সিরিজে লেখা হয়নি, কে(1Zhdoi) তে অর্ধেক বা কমপক্ষে এক ডজনের এক চতুর্থাংশ। এবং এটি কেবল মোজার্টকে নয়, জোসেফ হেডনের জন্যও ধন্যবাদ হয়েছিল।
1783 সালের নভেম্বরে মোজার্টের লেখা সত্যিকারের ভিয়েনিজ সিম্ফনিগুলির মধ্যে প্রথমটি (কে. 425), বাড়ি ফেরার পথে - অর্থাৎ সালজবার্গ থেকে ভিয়েনা - দেখায় যে সুরকার কতটা দৃঢ়ভাবে হেডনের প্রভাবে পড়েছিলেন, এবং শুধু নয়। quartets লেখক হিসাবে, কিন্তু এবং symphonies. প্রথমবারের মতো, তিনি একটি গম্ভীর ভূমিকার সাথে প্রথম অংশের প্রস্তাবনা দিয়েছেন - ঠিক হেডনের মতো, যিনি এটি তার অনেক আগে করেছিলেন, একাধিকবার এবং তার জন্য নির্ধারক বছরগুলিতে (1780-1782) এটির সাথে বিশেষ তাত্পর্য সংযুক্ত করেছিলেন।
একটি কাগজের টুকরো বেঁচে আছে যার উপর মোজার্টের হাত (কে. 387-ডি) তিনটি হেডন সিম্ফনি থেকে উদ্ধৃতাংশ রয়েছে; তাদের মধ্যে একটি, শুধুমাত্র একটি গম্ভীর ভূমিকা সহ - কবর, 1782 সালের (নং 75)। শুধুমাত্র হেইডন এখনও মোজার্টের মতো ধীর ভূমিকায় গান করেননি, যার বীরত্বপূর্ণ সূচনা এবং আরও বিকাশের চিয়ারোস্কোরো, মধুরতম বিষাদ থেকে গভীর উদ্বেগজনক উত্তেজনার দিকে নিয়ে যায়। সত্য, অ্যালেগ্রো স্পিরিটোসো যা অনুসরণ করে তা কিছু অনুরণন থেকে মুক্ত নয়, যা বিদেশী "তুর্কি" শব্দগুচ্ছের বাঁক (তুট্টি, ই-মোল) বা একাকী-সংলাপের বিকাশের অনুপ্রবেশ মুছে ফেলতে পারে না।
মোজার্ট সবসময় কিছুটা বাধাগ্রস্ত হয় যখন নমুনা তার খুব কাছাকাছি হয়; তদুপরি, এই ক্ষেত্রে তাকে খুব তাড়াহুড়ো করে কাজ করতে বাধ্য করা হয়েছিল, অর্থাৎ পর্যাপ্ত প্রাথমিক বিবেচনা ছাড়াই (লিঞ্জ থেকে তার বাবার কাছে চিঠি, 31 অক্টোবর, 1783): “মঙ্গলবার, নভেম্বর 4, আমি স্থানীয় থিয়েটারে একাডেমি দিচ্ছি। . এবং যেহেতু আমি আমার সাথে একটি সিম্ফনি নিয়ে আসিনি, তাই আমি একটি নতুন কম্পোজ করছি, যা অবশ্যই সেই দিনের জন্য প্রস্তুত থাকতে হবে।"
অতএব, ধীর গতির জন্য - পোকো অ্যাডাজিও - তিনি একই সূচনা বিন্দু নিয়েছিলেন, অর্থাৎ, তিনি প্রায়শই ছয়-অষ্টমীতে হেডনে পাওয়া আদাজিও টাইপটি বেছে নেন (উদাহরণস্বরূপ, সিম্ফনি নং 48 "মারিয়া থেরেসা" থেকে আদাজিও, লিখেছেন 1772 সালে হেডন)। এবং মিনুয়েট এবং সমাপ্তিটি হেডনিয়ানের মতোই হত যদি তাদের অন্তর্নিহিত বিশুদ্ধভাবে মোজার্টিয়ান বর্ণবাদ, আবেগ এবং স্নিগ্ধতার জন্য না হয়- এমন বৈশিষ্ট্য যা হেডনের জন্য বিজাতীয় ছিল, কিন্তু মোজার্টের জন্য অপরিহার্য, এমনকি যখন তিনি "মাথা লং" রচনা করেছিলেন। একই তাড়ায় এবং একই প্রয়োজনে - কাউন্ট থুনের সাথে লিঞ্জে একটি কনসার্ট - তিনি মাইকেল হেইডন (কে. 444) এর জি মেজর সিম্ফনির একটি সংক্ষিপ্ত এবং জাঁকজমকপূর্ণ ভূমিকা লিখেছেন, যা মাত্র ছয় মাস আগে উপস্থিত হয়েছিল (23 মে, 1783)। এর সমস্ত যোগ্যতার জন্য, এই সিম্ফনিটি কেবলমাত্র নিশ্চিত করে যে অভিজাত মোজার্ট এমনকি সেরা অস্ট্রিয়ান সমসাময়িকদের মধ্যে কতটা একাকী ছিলেন।
মোজার্ট তার পরবর্তী স্ম্ফনি, তথাকথিত প্রাগ (K. 504) তৈরি করার আগে তিন বছরেরও বেশি সময় ধরে অপেক্ষা করেছিলেন। তিনি এটি ভিয়েনায় 6 ডিসেম্বর, 1786-এ শেষ করেছিলেন, তবে তিনি নিঃসন্দেহে এটি প্রাগে একটি আসন্ন ভ্রমণের প্রত্যাশায় লিখেছিলেন, যেখানে এটি আসলে প্রথমবারের মতো সঞ্চালিত হয়েছিল - 19 জানুয়ারী, 1787-এ। এটিকে কখনও কখনও একটি "মিনিট ছাড়া সিম্ফনি" বলা হয় এবং এই দৈনন্দিন সংজ্ঞাটি মনে হতে পারে তার চেয়ে বুদ্ধিমান। কারণ, ইতিমধ্যে উল্লেখ করা হয়েছে, এই ক্ষেত্রে একটি মিনিটের অনুপস্থিতির অর্থ ইতালীয় সিনফোনিয়াতে ফিরে আসা নয়। না, আমাদের সামনে যা আছে তা হল দুর্দান্ত ভিয়েনিজ সিম্ফনি, যেখানে মিনিউটটি অনুপস্থিত শুধুমাত্র কারণ বিদ্যমান তিনটি আন্দোলনে সুরকার যা বলা যেতে পারে এবং যা বলা উচিত ছিল তা বলেছে।
এটি ডি মেজর-এ মোজার্টের শেষ সিম্ফনি, এবং এটি সর্বোচ্চ স্তরের প্রতিনিধিত্ব করে, ডি মেজর - প্যারিস এবং হাফনার উভয়ের পূর্ববর্তী সিম্ফোনিতে প্রকাশ করা সমস্ত কিছুর সংশ্লেষণ। কিন্তু উভয়েরই প্রথম নড়াচড়ায়, তখনও কিছুটা বিড়ম্বনাপূর্ণ বিলাসিতা, একটি সামান্য ইচ্ছাকৃতভাবে জোর দেওয়া পলিফোনির অনুভূতি ছিল।
এখানে, পুরো আন্দোলন - একটি বাগ্মীতাপূর্ণ, ধীর ভূমিকার পরে (এটি কী একটি গর্বিত শুরু এবং এই আত্মবিশ্বাসকে কতটা জোরালোভাবে চ্যালেঞ্জ করা হয়!) - আক্ষরিক অর্থে বিস্তৃত, পলিফোনিতে পরিপূর্ণ, তবে এটি এমনভাবে করা হয়েছে যাতে একজন সাধারণ শ্রোতা কিছুই লক্ষ্য করবে না। প্রথম 35টি বারের বিষয়ভিত্তিক উপাদান ভিন্নধর্মী মনে হয়, এবং তবুও এর উপস্থাপনা একটি আশ্চর্যজনক ঐক্য উপস্থাপন করে। এখানে একটি প্রধান ভূমিকা একটি মোটিফ দ্বারা অভিনয় করা হয় যা ওভারচার থেকে দ্য ম্যাজিক বাঁশিতে ফুগাটোর প্রত্যাশা করে। মহিমান্বিত মুসিয়াস ক্লেমেন্টি এখানে চুরির জন্য মোজার্টকে অভিযুক্ত করতে পারেন:
একটি স্কেচ বেঁচে গেছে যেখানে মোজার্ট এই অ্যালেগ্রোর মোটিফগুলিকে একত্রিত করেছে - কাগজের বিরল শীটগুলির মধ্যে একটি যা আমাদের শিল্পীর স্টুডিওতে দেখার অনুমতি দেয়। আদর্শিকভাবে উপস্থাপিত বিকাশে, উত্তেজনা ক্রমাগত বৃদ্ধি পায়; এটি মোজার্টের সেই বিশাল, গুরুতর এবং জঙ্গি কাজগুলির মধ্যে একটি যেখানে দ্বিতীয় থিমটি মোটেও ব্যবহার করা হয়নি: এটি অবশ্যই স্বর্গ থেকে প্রেরিত ফুলের মতো অস্পৃশ্য থাকবে। ধীর গতির গতি কেবল একটি আন্দান্তে, তবে এটি এখন কতটা গভীরভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে: দুটি চলমান অংশের মধ্যে একটি ইন্টারমেজো হিসাবে নয়, বরং অভ্যন্তরীণ আন্দোলনের মূর্তি হিসাবে, সুর এবং পলিফোনির মধ্যে গভীরতম সংযোগকে প্রকাশ করে।
জি মেজর এবং ডন ওটাভিওর আরিয়া "ডালা সুয়া রেস"-এর এই আন্দোলনের মধ্যে একটি অনস্বীকার্য সংযোগ রয়েছে, যা মোজার্ট ডন জুয়ায়ার ভিয়েনিজ প্রযোজনার জন্য রচনা করেছিলেন। এখানে এবং সেখানে প্রথম বারগুলি প্রায় অভিন্ন, এবং শুধুমাত্র পাঠ্যটি সুরকারকে আরিয়ায় সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করতে বাধা দেয় যা সিম্ফোনিক সঙ্গীতে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করা যায়।
সিম্ফনির সমাপ্তি মোজার্টের সেই আশ্চর্যজনক গতিবিধির অন্তর্গত, যা তাদের আপাত আনন্দ এবং চরম পরিপূর্ণতা সত্ত্বেও আমাদের আত্মাকে আঘাত করে, কারণ এখানে সৌন্দর্যের ধারণাটি মৃত্যুর ধারণা থেকে অবিচ্ছেদ্য এই সিম্ফনি, অন্য কোন শিল্পকর্মের পরিবর্তে পূর্ণতার বিপদে প্লাটেন:
তার মাথা দিয়ে তাকে হত্যা করা হয়।
তিনি পার্থিব আনন্দে জড়িত নন,
তিনি মৃত্যুর বিষাদে অসুস্থ, -
যে তার দৃষ্টি দিয়ে সৌন্দর্য ভেদ করেছে!
* * *
প্রেমের যন্ত্রণা তার জন্য চিরন্তন।
শুধু বোকাই আশায় মত্ত
এই লোভ মেটাতে:
সৌন্দর্যে যারা আহত তাদের জন্য,
প্রেমের যন্ত্রণা তার জন্য চিরন্তন!
* * *
বসন্তের মতো সে শুকিয়ে যাওয়ার স্বপ্ন দেখে,
তার প্রতিটি নিঃশ্বাস বিষাক্ত,
প্রতিটি ফুল থেকে মৃত্যু নিঃশ্বাস নেয়।
যে তার দৃষ্টি দিয়ে সৌন্দর্য অনুপ্রবেশ করেছে,
বসন্তের মতো সে শুকিয়ে যাওয়ার স্বপ্ন দেখে!
(আর. মিনকুস দ্বারা অনুবাদ)
এই কাজটি তৈরির তিন বছর পর এবং ডি মেজর-এর আরেকটি কাজ শেষ হওয়ার মাত্র এক বছর পরে - স্ট্রিং কুইন্টেট K. 593 - মোজার্টের মৃত্যু হয়েছিল।
1788 সালের গ্রীষ্মে, তিনি তার শেষ তিনটি সিম্ফনি তৈরি করেন - এস-দুর (কে. 543), জি-মোল (কে. 550) এবং সি-দুর (কে. 551)। তারা একটি অবিশ্বাস্যভাবে স্বল্প সময়ে লেখা হয়েছে - প্রায় দুই মাসে তিনটি. তাদের সৃষ্টির কারণ ঠিক কী ছিল তা আমরা জানি না। এটা অদ্ভুত যে মোজার্ট তাদের গ্রীষ্মে লিখেছিলেন। সম্ভবত তিনি 1789 সালের শীতে তার বেশ কয়েকটি "অ্যাকাডেমি" সংগঠিত করার আশা করেছিলেন। কিন্তু এই প্রচেষ্টা ব্যর্থ হয়েছে, যেমনটি আসন্ন বছরগুলিতে অনুরূপ সমস্ত প্রচেষ্টা হয়েছিল। 1791 সালের মার্চ মাসে হিমেলফোর্টগাসে আদালতের রেস্তোরাঁর কনসার্ট হলে তাকে তার শেষ পিয়ানো কনসার্ট (কে. 595) বাজাতে বাধ্য করা হয়েছিল, যেখানে সেই সন্ধ্যায় প্রধান অভিনয়শিল্পী ছিলেন ক্লারিনিস্ট বায়ার। তাই এটা খুবই সম্ভব যে মোজার্ট কখনোই তার তিনটি সিম্ফনি পরিচালনা করেনি এবং সেগুলি কখনো শোনেনি।
কিন্তু সঙ্গীত ও মানবতার ইতিহাসে তারা যে অবস্থানে অধিষ্ঠিত ছিল তার প্রতীকী এইটা হয়তো? তারা কোন নির্দিষ্ট কারণ ছাড়াই আদেশ দ্বারা উত্থিত হয় নি, এবং শুধুমাত্র অনন্তকাল সম্বোধন করা হয়. এই চক্র কি? হতে পারে মোজার্ট শুধুমাত্র একটি অভ্যন্তরীণ আবেগই অনুসরণ করেনি, তবে কিছু ধরণের প্রোগ্রামও? তাদের খুব সাধনা কিছু ইচ্ছাকৃততা নেই? ভাববেন না।
এমনকি যদি মোজার্ট "বৃহস্পতি" দিয়ে শুরু করে এবং Es major বা g minor-এ একটি symphony দিয়ে শেষ করে, তবুও এর মধ্যে একটি বিশেষ অর্থ খোঁজার অর্থ হবে চরম সীমাবদ্ধতা দেখানো৷ ব্যক্তিগতভাবে, আমি এই সিম্ফনিগুলির প্রথমটিতে কিছু গোপন মেসোনিক অর্থের জন্য দায়ী করার সিদ্ধান্ত নেওয়া কঠিন বলে মনে করি (এটি 26 জুন সম্পন্ন হয়েছিল), এবং যদি আমি এটি করি তবে এটি কোনও নির্দিষ্ট "প্রোগ্রাম" আবিষ্কার করার জন্য নয়। , কিন্তু তারপর একরকম সক্ষম হতে তারপর এই রহস্যময় কাজ বৈশিষ্ট্য.
এখানে টোনালিটি ত্রয়ীটির মতোই, যা মোজার্ট তার বন্ধু এবং সহকারী পুচবার্গকে উত্সর্গ করেছিলেন। এটি ম্যাজিক বাঁশির চাবিকাঠি। এবং ঠিক যেমন দ্য ম্যাজিক ফ্লুটের ওভারচারে পারদর্শী গেটে টোকা দেয় এবং অন্ধকারে ভীতুভাবে অপেক্ষা করে, তেমনি এখানেও সে চতুর্দিক-সেক্স কর্ডের সাথে আলো না আসা পর্যন্ত অপেক্ষা করে।
আর অসাধারণ গানের থিম অ্যালেগ্রো! এটি মেসোনিক ভ্রাতৃত্বের প্রতীক এই ধরনের সমিতিতে পূর্ণ। এবং এটা কি সত্যিই এতটা অগ্রহণযোগ্য যে আন্দান্তে আস-দুরকে মোজার্টের তার পিতার চিঠির (4 আইল. 1787) চেতনায় ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করা হয়েছে, যেখানে মৃত্যুর চিন্তা প্রকাশ করা হয়েছে - "মানুষের এই সত্যিকারের সেরা বন্ধু, " কার মুখ "শুধুমাত্র আমার কাছে ভয়ানক মনে হয় না, বরং, এটিতে খুব শান্ত এবং স্বস্তিদায়ক কিছু রয়েছে"? মিনুয়েটের পুরুষত্ব এবং সমাপ্তির উচ্ছ্বাস কি এমন একটি "প্রোগ্রাম" - উল্লাস, কেবলমাত্র হেডনের নিঃশ্বাসে আবৃত নয়?
তিনটি সিম্ফনিতেই, বাতাসের খেলোয়াড়দের রচনা খুব আলাদা। বৃহস্পতিতে কোন ক্লারিনেট নেই, এবং Es মেজর সিম্ফনিতে ওবোস নেই। জি-মাইনর সিম্ফনিতে, প্রথমে কোন ক্ল্যারিনেট ছিল না, পরে মোজার্ট তাদের প্রবর্তন করেছিল, ওবোয়ের অংশটি সামান্য পরিবর্তন করে। এটিতে কোনও ট্রাম্পেট বা টিম্পানিও নেই। কিন্তু উভয় শিং, একটি B তে, অন্যটি G তে, আর জোড়ায় কাজ করে না - প্রতিটি অংশ সম্পূর্ণ পৃথক।
সুতরাং, টিম্পানি এবং ট্রাম্পেট ছাড়া একটি সিম্ফনি! আর তারা এখানে, নিয়তিবাদে ভরা এই চেম্বারে কেন? কোথাও, সম্ভবত, হেডনের কাছ থেকে মোজার্টের স্বাধীনতা এতটা স্পষ্টভাবে প্রকাশ পায়নি, তার নমনীয়তা, যার সাথে হেইডনের প্রফুল্ল আশাবাদের এত বৈপরীত্য: সর্বোপরি, প্রথম আন্দোলনের সময়ও তিনি খুব কমই ডি-মল বা সি-মোলের চাবিতে "থাকতে" পারেন, শেষ পর্যন্ত সিম্ফনি একা যাক! এবং মোজার্টে, এমনকি প্রথম আন্দোলনের প্রকাশে বি মেজর-এর মড্যুলেশনও ক্লান্তি এবং আত্ম-নিপীড়নের ইঙ্গিত থেকে মুক্ত নয়। যখন, রিপ্রাইজে, বাঁশি, বেসুন এবং বেহালা আবার নাবালকের দিকে ফিরে আসে, তখন এটি মিনোসের রায়ের মতো অপরিবর্তনীয় শোনায়। উপরের সবগুলোই ফাইনালে প্রযোজ্য। উভয় ক্ষেত্রেই, একটি অনমনীয়তা বিকাশের প্রক্রিয়ায় নিজেকে প্রকাশ করে, যা হেইডন কখনও লিখতেন না। কারণ মোজার্টের বিকাশ আধ্যাত্মিক অতল গহ্বরে পড়ে, প্রতীকীভাবে সাহসী মডুলেশনে প্রকাশ করা হয়, যা তার সমসাময়িকদের কাছে অবশ্যই এমন একটি জঙ্গলে যাওয়ার মতো মনে হয়েছিল যেখান থেকে কেবল মোজার্টই একটি যুক্তিসঙ্গত পথে বেরিয়ে আসতে পারে।
এটা আশ্চর্যজনক যে লোকেরা এত সহজে এই ধরনের কাজের সাথে চুক্তিতে এসেছিল এবং এমনকি এটিকে "গ্রীক, ফ্লাটারিং গ্রেস" এর মূর্ত প্রতীক হিসাবে বর্ণনা করেছে। সর্বোপরি, এই বৈশিষ্ট্যটি কেবলমাত্র ঐশ্বরিক শান্ত আন্দান্তে এবং সাধারণভাবে বীর এবং আশাহীন মিনুয়েটের ত্রয়ীকে দায়ী করা যেতে পারে।
সাহসী এবং শেখা শৈলীর সংমিশ্রণ, যা হাজার বৈশিষ্ট্যের মধ্যে এতটা প্রকাশ পায় না যতটা এস মেজর এবং জি মাইনর এর সিম্ফোনিতে লুকিয়ে থাকে, কেবলমাত্র জুপিটার সিম্ফনির সমাপ্তিতে সমস্ত স্পষ্টতার সাথে উপস্থিত হয়। এটিকে ভুলভাবে একটি চূড়ান্ত ফুগু সহ একটি সিম্ফনি বলা হয়, কারণ এই সমাপ্তিটি মোটেও একটি ফুগু নয়, তবে একটি সোনাটা যার মূল অংশে ফুগু বিভাগ রয়েছে, বিকাশ এবং কোডা, অর্থাৎ, বড় সমাপ্তির মতোই ঠিক একই ফর্ম। জি প্রধান চতুর্গামী. সাহসী এবং শেখা শৈলী এখানে একত্রিত হয়েছে: সঙ্গীতের ইতিহাসে একটি "অমর মুহূর্ত"! "সিম্ফনি" - একবার একটি পরিষেবা ফর্ম, যার উদ্দেশ্য হল একটি অভিনয় শুরুর আগে একটি অপেরায় শ্রোতাকে নীরব করা বা একটি কনসার্ট খোলা এবং বন্ধ করা - এখন কনসার্ট সন্ধ্যার কেন্দ্রে রয়েছে। ধীর গতির গতি, একসময় একটি ইন্টারমেজো, এখন অনুভূতির গভীর প্রবাহে পরিণত হয়। এটি এখনও বিথোভেনের আদাজিও বা লার্গো নয়, তবে যে কোনও ক্ষেত্রেই এটি আন্দান্তে ক্যান্টাবাইল।
মাত্র কয়েক বছর আগে সিম্ফোনিক শৈলী, এমনকি মোজার্টের মধ্যেও, বুফুনিরির চেতনায় আচ্ছন্ন ছিল - কিছু বফুনিরি এখানে রয়ে গেছে; এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে প্রথম আন্দোলনের চূড়ান্ত নির্মাণে মোজার্ট তার অ্যারিটা "আন বেসিও ডি ট্যাপো" (কে. 541) থেকে একটি মোটিফ ব্যবহার করেছিলেন - কিন্তু এখন এটি ইতিমধ্যেই সেই শৈলীর স্ট্যাম্প বহন করে যা মোজার্টকে সবচেয়ে গুরুতর বলে মনে করেছিলেন, বিরোধী এই কাজের মধ্যে, তার সর্বশ্রেষ্ঠ সাদৃশ্য থাকা সত্ত্বেও, এখনও উত্তেজনা রয়েছে, তবে আর "বিচরণ" নেই। এবং এটি আমাদের কাছে সম্পূর্ণ স্বাভাবিক বলে মনে হয় যে 1788 সালের ত্রয়ীতে শেষ সিম্ফনিটিও সাধারণভাবে মোজার্টের শেষ সিম্ফনি।
তার সংক্ষিপ্ত জীবনে, মোজার্ট 600 টিরও বেশি রচনা লিখেছিলেন। মহান সুরকারের কাজে প্রত্যেকেই তাদের নিজস্ব কিছু খুঁজে পায়। এখানে আমরা সুরকারের সমৃদ্ধ ঐতিহ্যের একটি ছোট অংশ বিবেচনা করব।
মোজার্টের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজের তালিকা।
জি মাইনরে সিম্ফনি নং 40, K.550। 31শে জুলাই, 1788-এ, মোজার্ট তার সবচেয়ে বিখ্যাত এবং স্বীকৃত কাজগুলির মধ্যে একটি সিম্ফনি সম্পন্ন করেন। 39তম সিম্ফনি শেষ করার তিন সপ্তাহ পরে মোজার্ট এই সিম্ফনিটি লিখেছিলেন। মোজার্ট পরবর্তী 1789 সালের গ্রীষ্মে একটি বড় কনসার্টের জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছিলেন এবং 1788 সালের গ্রীষ্মে তিনি 39, 40 এবং 41টি সিম্ফনি লিখেছিলেন, কিন্তু কনসার্টটি হয়নি এবং সিম্ফনিগুলির প্রিমিয়ারের তারিখ অজানা। এটাও অজানা যে মোজার্ট এই সিম্ফনিগুলো শুনেছিলেন এবং কাকে উৎসর্গ করেছিলেন। 1791 সালে, মোজার্ট চল্লিশতম সিম্ফনির দ্বিতীয় সংস্করণ তৈরি করেছিলেন।
সেরেনাড নং 13 (লিটল নাইট সেরেনাড) জি মেজর, K.525। A Little Night Serenade মোজার্ট 1787 সালে লিখেছিলেন, কিন্তু লেখকের মৃত্যুর 36 বছর পর শুধুমাত্র 1827 সালে প্রকাশিত হয়েছিল। এর সৃষ্টির ইতিহাসের বিভিন্ন সংস্করণ রয়েছে। তাদের মধ্যে একজনের মতে, মোজার্ট অর্ডার করার জন্য একটি সেরেনাড লিখেছিলেন, অন্যের মতে, তিনি এটি তার স্ত্রীকে উত্সর্গ করেছিলেন, তবে কোনও সংস্করণের কোনও সঠিক নিশ্চিতকরণ নেই। মোজার্টের মৃত্যুর পর, তার স্ত্রী কনস্ট্যান্স এই সেরেনাড সহ একটি প্রকাশনা সংস্থার কাছে লেখকের সমস্ত কাজ বিক্রি করেছিলেন। মোজার্টের নোটগুলি বলে যে "এ লিটল নাইট সেরেনাড" পাঁচটি অংশ নিয়ে গঠিত, তবে একটি অংশ কোনও চিহ্ন ছাড়াই অদৃশ্য হয়ে গেছে এবং এই কাজের মাত্র চারটি অংশ আমাদের কাছে পৌঁছেছে। মূল পাণ্ডুলিপিটি এখন বাসেলের একটি বন্ধ সংগ্রহে রাখা হয়েছে।
পিয়ানো সোনাটা নং 11 এ মেজর, K.331/300i."তুর্কি মার্চ" বা "তুর্কি স্টাইলে রোন্ডো" হল সোনাটার তৃতীয় আন্দোলন, যা আমরা অনেকেই সহজেই চিনতে পারি। মোজার্টের অন্যতম বিখ্যাত এবং সম্পাদিত কাজ। ঠিক কবে সোনাটা লেখা হয়েছে তা জানা যায়নি। একটি সংস্করণ অনুসারে, সোনাটা 1778 সালে প্যারিসে লেখা হয়েছিল, অন্য মতে, 1783 সালে ভিয়েনা বা সালজবার্গে। দ্বিতীয় সংস্করণটি মোজার্টের কার্যকলাপের গবেষকদের মধ্যে সবচেয়ে সম্ভাব্য হিসাবে বিবেচিত হয়। এটা নিশ্চিতভাবে জানা যায় যে সোনাটার প্রথম প্রকাশনা 1784 সালে ভিয়েনায় হয়েছিল।
ফিগারোর বিয়ে, K.492।"দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো" হল বিশ্বের অন্যতম সেরা অপেরা, মোজার্টের প্রতিভার উজ্জ্বল প্রকাশ। মোজার্ট 1785 সালের ডিসেম্বরে অপেরার জন্য সঙ্গীত লেখা শুরু করেন এবং 1 মে, 1786-এ প্রিমিয়ারটি ভিয়েনায় হয়েছিল। অপেরার জন্য লিব্রেটো (সাহিত্যিক অংশ) পিয়েরে বিউমারচাইসের নাটক "এ ক্রেজি ডে, বা দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো" অবলম্বনে লোরেঞ্জো দা পন্টে লিখেছিলেন। এবং দা পন্টের সহায়তায়, অস্ট্রিয়ায় সেই সময়ে নিষিদ্ধ হওয়া বেউমারচাইসের নাটকের উপর ভিত্তি করে একটি অপেরার প্রিমিয়ার হয়েছিল। মোজার্ট নিজেই প্রিমিয়ারটি পরিচালনা করেছিলেন। অপেরাটি একটি ছোটখাটো সাফল্য ছিল, এবং শুধুমাত্র ডিসেম্বর 1786 সালে, যখন প্রাগে সঞ্চালিত হয়েছিল, তখন এটি যথাযথভাবে প্রাপ্য স্বীকৃতি পেয়েছিল। অপেরার প্রধান চরিত্র ফিগারো সুজানার সাথে তার বিয়ের জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছে। এই ঘটনাকে ঘিরে নানা রকম চক্রান্ত রয়েছে। অপেরা, নাটকের মতো, অভিজাতদের ব্যঙ্গ করে এবং ভৃত্যদের বুদ্ধিমত্তা ও ধূর্ততা দেখায়।
ডন জুয়ান, K.527.মোজার্ট 1787 সালে প্রাগে অপেরা ডন জিওভানিতে কাজ শুরু করেন। 1786 সালে লে নোজে ডি ফিগারোর দুর্দান্ত সাফল্যের পরে, মোজার্ট একটি নতুন অপেরার জন্য একটি কমিশন পান। 1787 সালের ফেব্রুয়ারিতে, চুক্তিতে স্বাক্ষর করার পরে, তিনি কাজ শুরু করেন। অপেরার জন্য লিব্রেটো লেখা হয়েছে, যেমন দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারোতে, লরেঞ্জো দা পন্তের লেখা। লিব্রেটো আন্তোনিও ডি জামোরার "কবর থেকে প্রতিশোধ" নাটক এবং জিওভানি গাজানিগার অপেরা "ডন জিওভানি" নাটকের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। অক্টোবরের শেষের দিকে, মোজার্ট এবং দা পন্টে অপেরার কাজ শেষ করেন এবং 29 অক্টোবর, 1787-এ প্রিমিয়ারটি প্রাগে অনুষ্ঠিত হয়। "ডন জুয়ান" খুব উত্সাহের সাথে গ্রহণ করেছিল। 7 মে, 1788 সালে ভিয়েনায় প্রিমিয়ারের জন্য, মোজার্ট এবং দা পন্টে দুটি আরিয়া এবং একটি যুগল গান যুক্ত করেন। অপেরার প্রধান চরিত্র ডন জিওভানি। অপেরা ডন জুয়ানের খারাপ কাজের জন্য প্রেমের সম্পর্ক এবং প্রতিশোধ সম্পর্কে বলে।
Requiem (অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া গণ), K.626.কাউন্ট ওয়ালসেগের কাছ থেকে একটি আদেশ পেয়ে 1791 সালের গ্রীষ্মে মোজার্ট এই কাজের কাজ শুরু করেন। কাউন্ট মোজার্টকে তার স্ত্রীর স্মরণে একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া সম্পন্ন করার নির্দেশ দেয়। ভরের বিষয়বস্তু ছিল ক্যাথলিক ক্যানোনিকাল পাঠ্য। মোজার্ট প্রায়ই অন্যান্য জিনিস রচনা করে রিকুয়েমে কাজ করা থেকে বিভ্রান্ত হন এবং 1791 সালের ডিসেম্বরে তার মৃত্যুর আগে কাজটি শেষ করেননি। মোজার্টের মৃত্যুর পরে, তার স্ত্রী কনস্ট্যান্স, তার স্বামীর কাজ শেষ করবে এমন কাউকে খুঁজে বের করার জন্য বেশ কয়েকটি প্রচেষ্টার পরে, ফ্রাঞ্জ সুসমায়ারের দিকে ফিরেছিলেন, যিনি বিখ্যাত সুরকারের কাজটি সম্পূর্ণ করেছিলেন। একটি সংস্করণ রয়েছে যে 4 ডিসেম্বর, 1791-এ, তার মৃত্যুর আগের দিন, মোজার্ট তার বন্ধুদের সাথে "রিকুয়েম" পরিবেশন করেছিলেন এবং যখন তিনি দ্বিতীয় অংশে পৌঁছেছিলেন, তখন তিনি কেঁদেছিলেন এই বলে যে তিনি কখনই এই ভর শেষ করবেন না।
ম্যাজিক বাঁশি, K.620.মোজার্ট 1791 সালে রিকুয়েমের সাথে প্রায় একই সাথে দ্য ম্যাজিক ফ্লুটে কাজ শুরু করেন। ক্রিস্টোফ উইল্যান্ডের রূপকথার গল্প "লুলু, বা ম্যাজিক বাঁশি" অবলম্বনে ইমানুয়েল শিকানেদার লিখেছিলেন অপেরার লিব্রেটো। পাপাগেনো চরিত্রেও অভিনয় করেছেন তিনি। শিকানেদার লিব্রেটোর জন্য এবং এমনকি তার লেখকতা অনুসারে অন্যান্য কাজগুলির বিভিন্ন সংস্করণ রয়েছে। অপেরার প্রিমিয়ারটি 30 সেপ্টেম্বর, 1791 তারিখে ভিয়েনায় একটি পূর্ণাঙ্গ ঘরে অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং খুব উত্সাহের সাথে গৃহীত হয়েছিল। প্রধান চরিত্রগুলি হল মিশরীয় রাজপুত্র টমিনো এবং পাখি ধরা পাপেজেনো। রাজপুত্র তার প্রিয়জনকে উদ্ধার করতে যায়, যাকে সে শুধুমাত্র একটি প্রতিকৃতিতে দেখেছিল এবং পাখি ক্যাচার তাকে এতে সাহায্য করে।
সি মেজর, K.467-এ পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রা নং 21 এর জন্য কনসার্টো।মোজার্ট বিংশতম কনসার্ট শেষ হওয়ার পরপরই 1785 সালের ফেব্রুয়ারিতে এই কনসার্টটি লেখা শুরু করেন। 9 মার্চ, 1785-এ, সুরকার তার কাজ শেষ করেন এবং 12 মার্চ ভিয়েনায় প্রিমিয়ার অনুষ্ঠিত হয়। সবচেয়ে স্বীকৃত এই কনসার্টের দ্বিতীয় (আন্দান্তে) আন্দোলন।
K. - Köchel ক্যাটালগ নম্বর।
আপনি আগ্রহী হতে পারে:
সর্বশেষ রেটিং: 4
5
4
1
1
4
4
5
5
5
মন্তব্য:
আপনি কি বিষয়ে কথা হয়? মোজার্টের সেরা কাজ হল Symphony 25!!!
সাহায্য করার জন্য আপনাকে ধন্যবাদ
মিউজিক লিটার দিয়ে সাহায্য করেছেন!!! ধন্যবাদ!
ধন্যবাদ |
মোজার্টের তৈরি সিম্ফোনিক সঙ্গীতের ধারাগুলির মধ্যে রয়েছে সিম্ফনি, সেরেনাড, ডাইভার্টিসমেন্ট, ক্যাসেশন (সেরেনাডের কাছাকাছি একটি ধারা), অর্কেস্ট্রা সহ বিভিন্ন যন্ত্রের কনসার্ট।
তার সারা জীবন ধরে, মোজার্ট একই সাথে অপেরা এবং যন্ত্রের কাজগুলিতে কাজ করেছিলেন, যা তাদের পারস্পরিক প্রভাবের দিকে পরিচালিত করেছিল: অপারেটিক সঙ্গীত সিম্ফোনিক বিকাশের কৌশল দ্বারা সমৃদ্ধ, যন্ত্রসঙ্গীত সুরেলাতায় আচ্ছন্ন। মোজার্টের সিম্ফোনিক এবং চেম্বার কাজের অনেক সঙ্গীত চিত্র তার অপেরা থেকে অ্যারিয়াস এবং এনসেম্বলের কাছাকাছি (GP. I মুভমেন্ট অফ সিম্ফনি নং 40 এবং চেরুবিনোর আরিয়া “আমি বলতে পারি না, আমি ব্যাখ্যা করতে পারি না”; তামিনোর “আরিয়া সহ একটি প্রতিকৃতি" "দ্য ম্যাজিক ফ্লুট" থেকে এবং থিম II মুভমেন্ট অফ সিম্ফনি নং 40)।
মোজার্টের সিম্ফনিগুলির ছবি:
গীতিমূলক
নাচ
নাটকীয়
দার্শনিক
নাটকীয়তা প্রায়শই একটি থিমের মধ্যে বিপরীত উপাদানগুলির উপস্থিতির দ্বারা অর্জন করা হয়েছিল - মোজার্টের শৈলীর একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য, যা বিথোভেনের কাজে বিকশিত হয়েছিল (সিম্ফনি নং 41 "বৃহস্পতি" এর প্রথম আন্দোলনের জিপি, 2টি বিপরীত উপাদান নিয়ে গঠিত: সাহসী-বীরোচিত এবং গীতিময়)। একটি থিমে দুটি বিপরীত উপাদানের উপস্থিতি বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্র চিত্রের পরবর্তী বিকাশ, তুলনা এবং সংঘর্ষের জন্য একটি উদ্দীপক।
মোজার্ট তার প্রথম সিম্ফনি লিখেছিলেন 8 বছর বয়সে, আই.কে. বাচ। মোজার্টের প্রারম্ভিক সিম্ফনিগুলি একটি স্যুট, সেরেনাড, ডাইভারটিমেন্টোর কাছাকাছি এবং চক্রের একটি জৈব ঐক্য নেই।
মোজার্টের তিনটি সবচেয়ে বিখ্যাত সিম্ফনি 1788 সালে তৈরি হয়েছিল:
নং 39 এস-দুর - বীরত্বপূর্ণ-নাটকীয়, হালকা, নৃত্য থিমের উপর ভিত্তি করে;
নং 40 গ্রাম-মোল - গীতিকারভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ, শ্রদ্ধার সাথে উত্তেজিত। একে কখনও কখনও "ওয়েরথেরিয়ান" বলা হয়, কারণ এটি, গোয়েথের "দ্যা সরোস অফ ইয়াং ওয়ারথার" এর মতো, "ঝড় এবং দ্রং" এর সময়কালের পরিবেশে এর উচ্চতর আবেগ এবং অনুভূতির বহিঃপ্রকাশের সাথে জন্মগ্রহণ করেছিল, যার ফলে রোমান্টিক সিম্ফোনিজমের প্রত্যাশা ছিল।
নং 41 সি-ডুর ("বৃহস্পতি") - রাজকীয়, স্মারক (নামটি মোজার্ট দ্বারা দেওয়া হয়নি)। এর বিশেষত্ব হল যে সমস্ত বিকাশ একটি স্মারক সমাপ্তির দিকে নিয়ে যায়, সিম্ফনির মুকুট পরায়, একটি মহিমান্বিত গম্বুজের মতো একটি মহিমান্বিত ক্যাথিড্রালের মুকুট দেওয়া (সমাপ্তিটি সোনাটা অ্যালেগ্রো এবং ট্রিপল ফিউগুয়ের সংমিশ্রণ)।
মোজার্টের কাজের একটি উল্লেখযোগ্য স্থান একটি অর্কেস্ট্রা সহ বিভিন্ন যন্ত্রের জন্য কনসার্ট দ্বারা দখল করা হয়। শাস্ত্রীয় ধরনের কনসার্টে দুটি প্রদর্শনী রয়েছে:
আমি - অর্কেস্ট্রা প্রদর্শনী, যা প্রধান বিষয়ভিত্তিক উপাদান উপস্থাপন করে
II - একক যন্ত্রের প্রকাশ।
একক অংশটি তার গুণের দ্বারা আলাদা ছিল। ফ্রি ভার্চুওসো ক্যাডেনজা (প্রথম আন্দোলনের কোডার আগে K64-এর পরে) একাকী শিল্পী দ্বারা ইম্প্রোভাইজেশনের জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল। শুধুমাত্র 19 শতকে ক্যাডেনজাগুলি সুরকার নিজেই রচনা করা শুরু করেছিলেন। কনসার্টের পার্ট II স্লো, পার্ট III হল একটি জেনার ফাইনাল।
মোজার্টের অসংখ্য কনসার্টের মধ্যে, পিয়ানোগুলি আলাদা - ডি-মোল, সি-মোল, সি-দুর, এস-দুর; বেহালা - D-dur, A-dur. এগুলি কনসার্ট এবং সিম্ফোনিক সঙ্গীতের মাস্টারপিস। মোজার্টের কনসার্টগুলি তার সিম্ফোনির চেয়ে কম সিম্ফোনিক নয়।
Mozart এর অর্কেস্ট্রা Haydn এর অর্কেস্ট্রা (জোড়া) হিসাবে একই রচনা. যাইহোক, মোজার্ট যন্ত্রের অভিব্যক্তিপূর্ণ বৈশিষ্ট্য, তাদের সুরের (বিশেষ করে স্ট্রিং) ব্যবহার করেছেন।
সিম্ফনিগুলি সুরকারের পরিপক্ক সংগীত চিন্তাধারাকে মূর্ত করে তোলে;
সিম্ফনি নং 40 হল সবচেয়ে বোধগম্য সৃষ্টিগুলির মধ্যে একটি, এবং একই সময়ে প্রত্যেকের কাছে কিছু ব্যক্তিগত স্তরে বোধগম্য। এটিতে রয়েছে গভীর, উন্নত অপারেটিক নাটকীয়তা এবং মোজার্টের ভাষায় অন্তর্নিহিত সূক্ষ্ম মনোবিজ্ঞান, চেক লোকনৃত্যের মোটিফ এবং একটি পরিশীলিত বৈজ্ঞানিক শৈলী।
জোসেফ হেডন , মোজার্টের সেরা বন্ধু, তার বয়স্ক কমরেড, যিনি তাকে সবকিছুতে সমর্থন করেন, উলফগ্যাং-এর সংগীতের আবেগ সম্পর্কে কথা বলেছিলেন: “তিনি মানুষের অনুভূতির ক্ষেত্রে এতটাই আলোকিত যে মনে হয় তিনি তাদের স্রষ্টা, এবং লোকেরা কেবল পরে আয়ত্ত অনুভূতি।"
সৃষ্টির ইতিহাস মোজার্টের সিম্ফনি নং 40এবং আমাদের পৃষ্ঠায় এই কাজের বিষয়বস্তু পড়ুন।
সৃষ্টির ইতিহাস
ইতিহাস এমন নথি সংরক্ষণ করেনি যা থেকে কেউ সেই গ্রীষ্মে কলম থেকে বেরিয়ে আসা সমস্ত 3টি সিম্ফনি তৈরির ধারণাটি বিচার করতে পারে। তারা আদেশ লিখিত ছিল না. সম্ভবত লেখক তথাকথিত "অ্যাকাডেমি" চলাকালীন শরত্কালে এবং শীতকালে সেগুলি সম্পাদন করার পরিকল্পনা করেছিলেন। তার জীবনের এই সময়কালে, সুরকারের ইতিমধ্যেই তীব্র প্রয়োজন ছিল এবং সাবস্ক্রিপশন কনসার্ট থেকে অর্থ উপার্জনের আশা করেছিলেন। যাইহোক, স্বপ্নগুলি সত্য হওয়ার জন্য নির্ধারিত ছিল না, কনসার্টগুলি কখনই দেওয়া হয়নি এবং লেখকের জীবদ্দশায় সিম্ফোনিগুলি কখনও সঞ্চালিত হয়নি।
এগুলি সব কম সময়ে লেখা হয়েছিল; এটি লক্ষণীয় যে সেগুলি গ্রীষ্মকালে কাজ করেছিল ছাত্ররা চলে গেল, ব্যাডেনের কনস্ট্যান্টা। একটি আদেশের সীমাবদ্ধতার দ্বারা অনিয়ন্ত্রিত, উলফগ্যাং ইচ্ছামতো তৈরি করতে পারে, যেকোনো শৈল্পিক ধারণাকে মূর্ত করে।
এবং মোজার্ট, একজন সত্যিকারের উদ্ভাবক হিসাবে, পছন্দের এই স্বাধীনতাকে যথাযথ সম্মানের সাথে আচরণ করেছিলেন। সিম্ফনি জেনারটি নিজেই একটি ছোট বাদ্যযন্ত্রের সূচনা থেকে বিকশিত হয়েছে যাতে শ্রোতাদের অনুপ্রাণিত করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে যে অপেরা শুরু হচ্ছে এবং এটি একটি পৃথক অর্কেস্ট্রাল কাজে কথা বলা বন্ধ করার সময়।
জি মাইনর-এ সিম্ফনিতে কাজ করে, মোজার্ট উল্লেখযোগ্যভাবে ঘরানার নাটকীয় সীমানা প্রসারিত করে। শৈশব থেকেই, আমার বাবা, লিওপোল্ড মোজার্ট, আমার মধ্যে স্থাপন করেছিলেন যে কোনও কাজের ভিত্তি হওয়া উচিত একটি উচ্চ ধারণা, একটি ধারণা, কৌশলটি গৌণ, তবে এটি ছাড়া পুরো ধারণাটির মূল্য এক পয়সাও নয়। এই সিম্ফনিতে, উলফগ্যাং নিজেকে প্রথমবারের মতো শ্রোতার সাথে যোগাযোগ করতে দেয়; এই পদ্ধতিটি ঠান্ডা কনসার্ট শৈলী এবং একাডেমিক শৈলী থেকে মৌলিকভাবে ভিন্ন ছিল যা সেই সময়ে গৃহীত হয়েছিল এবং সেই সময়ের জনসাধারণের কাছে বোধগম্য ছিল।
এই কাজটি সত্যই প্রশংসিত হয়েছিল শুধুমাত্র 19 শতকে, যখন সিম্ফনিগুলি ইতিমধ্যেই সম্পূর্ণরূপে সম্পাদিত হয়েছিল। বিথোভেন এবং শুম্যান যখন সূক্ষ্ম রোমান্টিকতা চোপিন অভ্যাসে পরিণত হয়েছে।
একটি গৌণ কী নির্বাচন এবং একটি ধীর পরিচায়ক আন্দোলন প্রবর্তন অস্বীকার অবিলম্বে অজানা রাজ্যে বিনোদন ধারা থেকে দূরে নিয়ে যায়. কোন গাম্ভীর্য নেই, উদযাপনের অনুভূতি নেই (অর্কেস্ট্রায় নেই পাইপ এবং টিম্পানি ), “ভর”, অর্কেস্ট্রাল শব্দ সত্ত্বেও। মেজাজ এবং থিম, বৈপরীত্য এবং সংমিশ্রণে বিরক্তিকর পরিবর্তনে পূর্ণ, সিম্ফনি একজন ব্যক্তির গভীর ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা সম্পর্কে বলে এবং তাই প্রতিটি শ্রোতার আত্মায় একটি প্রতিক্রিয়া খুঁজে পায়। একই সময়ে, সেই শতাব্দীর সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ সামগ্রিক সূক্ষ্ম এবং বীরত্বপূর্ণ শৈলী রয়ে গেছে।
তার মৃত্যুর কিছুদিন আগে, এটি তৈরির 3 বছর পরে, মোজার্ট স্কোরে পরিবর্তন করেছিলেন, অর্কেস্ট্রাল কম্পোজিশনে ক্ল্যারিনেটগুলি প্রবর্তন করেছিলেন এবং ওবোয়ের অংশটি সামান্য সম্পাদনা করেছিলেন।
আধুনিক প্রক্রিয়াকরণ
ট্রেভর পিনক, ক্রিস্টোফার হগউড, মার্ক মিনকোস্কি, জন এলিয়ট গার্ডিনার, রজার নরিংটন, নিকোলাস হারনকোর্টের মতো কন্ডাক্টরদের দ্বারা জি-মাইনর সিম্ফনির পারফরম্যান্স মূল ব্যাখ্যার সবচেয়ে কাছাকাছি বলে মনে করা হয়।
যাইহোক, এই কাজের অনেক আধুনিক অভিযোজন আছে:
সুইংগেল সিঙ্গারস - কণ্ঠশিল্পীদের একটি বিখ্যাত দল দ্বারা একটি সিম্ফোনিক কাজের একটি অস্বাভাবিক পারফরম্যান্স। (শোন)
জার্মান সঙ্গীতজ্ঞ, সংগঠক এবং সঙ্গীত প্রযোজক অ্যান্টনি ভেনচুরা দ্বারা সংস্করণ। (শোন)
ফরাসি গিটারিস্ট নিকোলাস ডি অ্যাঞ্জেলিস (শুনুন)
ওয়াল্ডো দে লস রিওস একজন আর্জেন্টিনার সুরকার, কন্ডাক্টর এবং অ্যারেঞ্জার। এর ব্যবস্থা 1971 সালে ম্যানুয়েল ডি ফাল্লা অর্কেস্ট্রা দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছিল এবং ডাচ চার্টে এক নম্বরে পৌঁছেছিল এবং অন্যান্য ইউরোপীয় দেশে শীর্ষ দশে প্রবেশ করেছিল। (শোন)
মোজার্ট যে সিম্ফনি লিখেছিলেন তার সঠিক সংখ্যা নির্ধারণ করা যায় না, তার যৌবনে লেখা অনেকগুলি চিরতরে হারিয়ে গেছে (আনুমানিক সংখ্যা প্রায় 50)। কিন্তু শুধুমাত্র চল্লিশতম (এবং আরও একটি, নং 25, একই কীতে) অপ্রধান শব্দ।
সিম্ফনি সেই সময়ের জন্য ঐতিহ্যবাহী 4-পার্ট ফর্ম, তবে, এর কোনো ভূমিকা নেই, এটি অবিলম্বে শুরু হয় প্রধান দল, যা সেই সময়ের ক্যানন থেকে সম্পূর্ণরূপে অস্বাভাবিক। মূল অংশের সুর সারা বিশ্বে সর্বাধিক জনপ্রিয় মোটিফ, সুরকারের এক ধরণের কলিং কার্ড। পাশের অংশটি, ঐতিহ্যের বিপরীতে, একটি তীক্ষ্ণ বৈসাদৃশ্য হিসাবে কাজ করে না, তবে আরও স্থির, রহস্যময় এবং হালকা শোনায় (প্রধানকে ধন্যবাদ)। প্রথম আন্দোলনের সোনাটা অ্যালেগ্রো প্রায় শেষ-থেকে-শেষ বিকাশ লাভ করে: প্রধান অংশের একক বেহালা, সংযোগকারী অংশের ছন্দময়তা, পাশের অংশের উডউইন্ডস (ওবোস, ক্ল্যারিনেট) এর পারফরম্যান্সে সামান্য জ্ঞান, এই সমস্ত একটি উজ্জ্বল বিকাশ লাভ করে এবং চূড়ান্ত অংশে একটি সংঘাতের উদ্ভব হয়, যা বিকাশে শুধুমাত্র উত্তেজনা বৃদ্ধির সাথে তীব্র হয়। পুনর্বিবেচনা এই দ্বন্দ্বের সমাধান করে না; এমনকি গৌণ অংশটি প্রধান চরিত্র হিসাবে গ্রহণ করে। সামগ্রিক শব্দ এমনকি বিষণ্ণ হয়ে ওঠে, আশার পতনের অনুস্মারক, আবেগের অবাস্তবতা, যন্ত্রণার অস্বস্তি।
দ্বিতীয় অংশ, ঝড়ের পরে শান্ত হওয়ার মতো, একটি শান্ত এবং মননশীল প্রকৃতির একটি অবসর গতিতে (অ্যান্ডান্টে) সঞ্চালিত হয়। শান্তি আসে, সুর সুরেলা হয়ে ওঠে, আর কোন বৈপরীত্য নেই। শব্দ আলো এবং বুদ্ধির প্রতীক। আন্দোলনের সাধারণ রূপ আবার সোনাটার মতো, কিন্তু নেতৃস্থানীয় থিমগুলির বিরোধিতার অভাবের কারণে, এটি ক্রস-কাটিং বিকাশ হিসাবে অনুভূত হয়। বেশ কিছু শব্দার্থিক বাঁক সহ বাদ্যযন্ত্রের ফ্যাব্রিক ক্রমাগত বিকাশ লাভ করে, বিকাশে এবং পুনঃপ্রত্যয়করণে একটি মিষ্টি এবং স্বপ্নময় চূড়ান্ত পর্যায়ে পৌঁছে। কিছু সংক্ষিপ্ত শ্বাস বাক্যাংশ প্রকৃতির একটি যাজকীয় চিত্রের মতো দেখায়।
নাম থাকা সত্ত্বেও 3য় আন্দোলন - মেনুয়েটো (« মিনুয়েট "), এটি মোটেও নাচ নয়। তিন-বীট আকার বরং শব্দের মার্চিং এবং তীব্রতার উপর জোর দেয়। একটি ছন্দময় চিত্রের অনমনীয়, অবিরাম পুনরাবৃত্তি উদ্বেগ এবং ভয়কে অনুপ্রাণিত করে। এটি একটি অপ্রতিরোধ্য পরাশক্তির মতো, ঠান্ডা এবং আত্মাহীন, শাস্তির হুমকি।
ত্রয়ী থিম মিনিটের অশুভ হুমকি থেকে দূরে সরে যায়, এবং এমনকি কিছু পরিমাণে হালকা নৃত্য মিনিটের চরিত্রের কাছে চলে যায়। G মেজর-এ শোনা সুরটি হালকা, রৌদ্রোজ্জ্বল, উষ্ণ। এটি চরম কঠোর অংশ দ্বারা বন্ধ করা হয়, এই বৈসাদৃশ্য দ্বারা এমনকি আরো expressiveness প্রদান.
জি মাইনর-এ ফিরে আসা আপনাকে বর্তমানের দিকে ফিরিয়ে আনবে বলে মনে হচ্ছে, আপনাকে স্বপ্ন থেকে দূরে সরিয়ে দেবে, আপনাকে নেশার ঘুম থেকে ছিঁড়ে ফেলবে এবং সিম্ফনির নাটকীয় সমাপ্তি প্রস্তুত করবে।
চূড়ান্ত ৪র্থ অংশ(“Allegro assai”) সোনাটা আকারে লেখা হয়। একটি দ্রুত গতিতে সঞ্চালিত মূল থিমের নিখুঁত প্রাধান্য, সংযোগকারী, গৌণ থিমের সুর এবং বাক্যাংশগুলি এখানে এবং সেখানে উপস্থিত বলে মনে হয়। উন্নয়ন হচ্ছে দ্রুত, দ্রুত উন্নয়ন। সঙ্গীতের উদ্যমী চরিত্র সমগ্র কাজের নাটকীয় ক্লাইম্যাক্সের দিকে ঝুঁকছে। থিম, পলিফোনিক এবং সুরেলা বিকাশের মধ্যে একটি উজ্জ্বল বৈপরীত্য, যন্ত্রগুলির মধ্যে প্রতিধ্বনি - সবকিছু অনিবার্য সমাপ্তির দিকে একটি অনিয়ন্ত্রিত স্রোতে ছুটে যায়।
পুরো কাজ জুড়ে চিত্রগুলির এই নাটকীয় বিকাশ মোজার্টের একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য যা তার সিম্ফোনিজমকে আলাদা করে।
জিনিয়াস এই সিম্ফনিতে তিনি মূর্ত হয়েছিলেন এবং একই সাথে অমর হয়েছিলেন। সত্যিই এর সাথে জনপ্রিয়তার সাথে তুলনা করতে পারে এমন অন্য কোন সিম্ফনি নেই। মোনালিসার হাসির মতো, এর সরলতা অনেক গোপনীয়তা লুকিয়ে রাখে যা মানবতা বহু শতাব্দী ধরে উদ্ঘাটন করতে পারে। এই ধরনের কাজের সংস্পর্শে এসে, আপনি মনে করেন যে ঈশ্বর নিজেই একজন ব্যক্তির সাথে তার নির্বাচিত ব্যক্তির প্রতিভার মাধ্যমে কথোপকথন পরিচালনা করছেন।
ভিডিও: মোজার্টের সিম্ফনি নং 40 শুনুন
মোজার্ট 11 বছর বয়স থেকে শুরু করে সারা জীবন অপেরা লিখেছিলেন। তবে এই এলাকায় তার সর্বোচ্চ কৃতিত্ব ভিয়েনিজ আমলের (দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো, ডন জিওভানি, দ্য ম্যাজিক ফ্লুট)। মোজার্ট বিভিন্ন ধরনের ও ঘরানার অপেরা লিখেছেন:
সিংস্পিল (সেরাগ্লিও থেকে অপহরণ, ম্যাজিক বাঁশি)
অপেরা-বাফা ("দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো", "এটাই সব মহিলা করে")
অপেরাস-সিরিয়া ("ইডোমেনিও, ক্রিটের রাজা", "টাইটাসের করুণা")।
অপেরা "ডন জুয়ান", বাদ্যযন্ত্র ট্র্যাজেডি এবং কমেডি বৈশিষ্ট্য একত্রিত, এই ধরনের কোনো হ্রাস করা যাবে না. মোজার্ট এটিকে "সমকামী নাটক" বলে অভিহিত করেছেন। এই অপেরাটি প্রাগ অপেরা হাউসের আদেশে তৈরি করা হয়েছিল। অপেরার সর্বোচ্চ কৃতিত্ব হল সম্পূর্ণ সংখ্যায় ঐতিহ্যগত বিভাজন সহ শেষ থেকে শেষ বিকাশের প্রবণতা।
অপেরা "ফিগারোর বিয়ে"বিউমারচাইসের ট্রিলজি "ক্রেজি ডে, বা দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো" এর দ্বিতীয় অংশের উপর ভিত্তি করে রচিত, যদিও এটি সেন্সরশিপ দ্বারা নিষিদ্ধ করা হয়েছিল (কমেডিটি 1789 সালের বুর্জোয়া বিপ্লবের প্রাক্কালে ফ্রান্সের সামন্ত-আভিজাত্য ব্যবস্থাকে প্রকাশ করে) .
অপেরা এ "জাদুকরী বাঁশি"ফ্রিম্যাসনরির কিছু দিক, ধর্মীয় ও নৈতিক শিক্ষা যার সাথে মোজার্ট জড়িত এবং সাম্প্রতিক বছরগুলিতে বেশ কয়েকটি মেসোনিক ক্যান্টাটা লিখেছেন, প্রতিফলিত হয়েছে। অপেরা একটি দার্শনিক রূপকথার গল্প, যার অর্থ হল অন্ধকারের উপর আলোর জয়, কারণ এবং মন্দের উপর ভাল। ন্যায়বিচার, ভ্রাতৃত্ব এবং বন্ধুত্বের আদর্শ রাজ্য এখানে রূপকথার আকারে মহিমান্বিত। দ্য ম্যাজিক ফ্লুটে, মোজার্ট কথ্য সংলাপ এবং জার্মান পাঠ্য সহ সিংস্পিল ঘরানার দিকে ফিরে আসেন। বিথোভেন এই অপেরাটিকে সম্ভবত মোজার্টের সেরা অপেরা বলে মনে করেছিলেন। দ্য ম্যাজিক ফ্লুট দ্বারা গ্যেটে এতটাই বিমোহিত হয়েছিলেন যে তিনি এটির একটি সিক্যুয়াল কল্পনা করেছিলেন এবং এমনকি লিব্রেটো লিখতে শুরু করেছিলেন।
গ্লুকের পাশাপাশি, মোজার্ট ছিলেন 18 শতকের অপেরা হাউসের সর্বশ্রেষ্ঠ সংস্কারক। কিন্তু, তার বিপরীতে, তিনি তাত্ত্বিকভাবে তার সংস্কার ঘোষণা করেননি। যদি গ্লুক নাটকীয় অ্যাকশনের জন্য সঙ্গীতকে অধীনস্থ করতে চেয়েছিলেন, তবে মোজার্টের জন্য, বিপরীতে, সঙ্গীত ছিল অপেরার ভিত্তি। মোজার্ট লিখেছেন: "অপেরাতে, কবিতা অবশ্যই সঙ্গীতের বাধ্য কন্যা হতে হবে।" মোজার্ট বিশ্বাস করতেন যে লিব্রেটোর পাঠ্যটি সংক্ষিপ্ত হওয়া উচিত এবং ক্রিয়াটি টেনে আনা উচিত নয়।
মোজার্টের অপারেটিক ড্রামাটার্জির সর্বোচ্চ উদ্ভাবনী অর্জনগুলির মধ্যে একটি সঙ্গীত বৈশিষ্ট্যের আয়ত্তঅভিনেতা মোজার্টের আগে, নায়কদের সংগীত বৈশিষ্ট্যগুলি প্রায় সম্পূর্ণ উপেক্ষা করা হয়েছিল। এগুলি ছিল অভিব্যক্তির উন্নত কৌশল সহ এক ধরণের বাদ্যযন্ত্র "মুখোশ"। লেইটমোটিফের আশ্রয় না নিয়ে, মোজার্ট তার অপেরার নায়কদের সুরেলা পালা দিয়েছিলেন যা একটি সুসংগত চিত্র তৈরি করেছিল। এইভাবে, ডন জুয়ানের ছবিতে জীবনের আনন্দ, সাহস এবং সাহসের প্রতি তার ভালবাসাকে জোর দেওয়া হয়েছে; সুজানের ছবিতে - মেয়েলি আকর্ষণীয়তা, ধূর্ত। অক্ষরগুলির সঙ্গীত বৈশিষ্ট্যগুলি আরিয়াসগুলিতে কেন্দ্রীভূত। Mozart এছাড়াও ensembles একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা অর্পণ করে, যা সাধারণত তীব্র নাটকীয় বিকাশে সমৃদ্ধ।
4. মোজার্টের সিম্ফোনিক কাজ। সিম্ফনি। কনসার্ট।
মোজার্টের তৈরি সিম্ফোনিক সঙ্গীতের ধারাগুলির মধ্যে রয়েছে সিম্ফনি, সেরেনাড, ডাইভার্টিসমেন্ট, ক্যাসেশন (সেরেনাডের কাছাকাছি একটি ধারা), অর্কেস্ট্রা সহ বিভিন্ন যন্ত্রের কনসার্ট।
তার সারা জীবন ধরে, মোজার্ট একই সাথে অপেরা এবং যন্ত্রের কাজে কাজ করেছেন, যার ফলে তাদের পারস্পরিক প্রভাব:অপেরা সঙ্গীত সিম্ফোনিক বিকাশের কৌশল দ্বারা সমৃদ্ধ, যন্ত্রসঙ্গীত সুরেলাতায় আচ্ছন্ন। মোজার্টের সিম্ফোনিক এবং চেম্বারের কাজের অনেক সঙ্গীত চিত্র তার অপেরা থেকে অ্যারিয়াস এবং এনসেম্বলের কাছাকাছি (40 নং সিম্ফনির জিপিআই অংশ এবং চেরুবিনোর আরিয়া "আমি বলতে পারি না, আমি ব্যাখ্যা করতে পারি না"; তামিনোর "আরিয়া সহ একটি প্রতিকৃতি" "দ্য ম্যাজিক ফ্লুট" থেকে এবং সিম্ফনি নং 40 এর II অংশের থিম)।
মোজার্টের সিম্ফনিগুলির ছবি:
গীতিমূলক
নাচ
নাটকীয়
দার্শনিক
নাটকটি প্রায়শই একটি থিমের মধ্যে বিপরীত উপাদানগুলির উপস্থিতির দ্বারা অর্জন করা হত - মোজার্টের শৈলীর একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য, যা বিথোভেনের কাজে বিকশিত হয়েছিল (জিপি I অংশ সিম্ফনি নং 41 "বৃহস্পতি" এর অংশ, যা 2টি বিপরীত উপাদান নিয়ে গঠিত: সাহসী- বীরত্বপূর্ণ এবং গীতিময়)। একটি থিমে দুটি বিপরীত উপাদানের উপস্থিতি বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্র চিত্রের পরবর্তী বিকাশ, তুলনা এবং সংঘর্ষের জন্য একটি উদ্দীপক।
মোজার্ট তার প্রথম সিম্ফনি লিখেছিলেন 8 বছর বয়সে, আই.কে. বাচ। মোজার্টের প্রারম্ভিক সিম্ফনিগুলি একটি স্যুট, সেরেনাড, ডাইভারটিমেন্টোর কাছাকাছি এবং চক্রের একটি জৈব ঐক্য নেই।
মোজার্টের তিনটি সবচেয়ে বিখ্যাত সিম্ফনি 1788 সালে তৈরি হয়েছিল:
নং 39 এস-দুর – বীরত্বপূর্ণ-নাটকীয়, হালকা, নৃত্যের থিমের উপর ভিত্তি করে;
নং 40 গ্রাম-মোল - গীতিকারভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ, শ্রদ্ধার সাথে উত্তেজিত। এটিকে কখনও কখনও "ওয়েরথেরিয়ান" বলা হয়, কারণ। এটি, গোয়েথের "দ্যা সরোস অফ ইয়াং ওয়ারথার" এর মতো, "ঝড় এবং দ্রং" এর সময়কালের পরিবেশে এর উচ্চতর আবেগ এবং অনুভূতির বহিঃপ্রকাশের সাথে জন্মগ্রহণ করেছিল, যার ফলে রোমান্টিক সিম্ফোনিজমের প্রত্যাশা ছিল।
নং 41 সি-ডুর ("বৃহস্পতি") - মহিমান্বিত, স্মারক (নামটি মোজার্ট দ্বারা দেওয়া হয়নি)। এর বিশেষত্ব হল যে সমস্ত বিকাশ একটি স্মারক সমাপ্তির দিকে নিয়ে যায়, সিম্ফনির মুকুট পরায়, একটি মহিমান্বিত গম্বুজের মতো একটি মহিমান্বিত ক্যাথিড্রালের মুকুট দেওয়া (সমাপ্তিটি সোনাটা অ্যালেগ্রো এবং ট্রিপল ফিউগুয়ের সংমিশ্রণ)।
মোজার্টের কাজের একটি উল্লেখযোগ্য স্থান দখল করে আছে অর্কেস্ট্রা সহ বিভিন্ন যন্ত্রের জন্য কনসার্ট।শাস্ত্রীয় ধরনের কনসার্টে দুটি প্রদর্শনী রয়েছে:
আমি - অর্কেস্ট্রা প্রদর্শনী, যেখানে প্রধান বিষয়ভিত্তিক উপাদান উপস্থাপন করা হয়
II - একক যন্ত্রের প্রকাশ।
একক অংশটি তার গুণের দ্বারা আলাদা ছিল। বিনামূল্যের ভার্চুওসো ক্যাডেনজা (প্রথম অংশের কোডার আগে K 6 4 পরে) একক শিল্পীর দ্বারা ইম্প্রোভাইজেশনের জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল। শুধুমাত্র 19 শতকে ক্যাডেনজাস সুরকার নিজেই রচনা করা শুরু করেছিলেন কনসার্টের দ্বিতীয় অংশটি ধীরগতির, তৃতীয় অংশটি হল জেনার সমাপ্তি।
মোজার্টের অসংখ্য কনসার্টের মধ্যে, পিয়ানোগুলি আলাদা - ডি-মোল, সি-মোল, সি-দুর, এস-দুর; বেহালা - D-dur, A-dur. এগুলি কনসার্ট এবং সিম্ফোনিক সঙ্গীতের মাস্টারপিস। মোজার্টের কনসার্টগুলি তার সিম্ফোনির চেয়ে কম সিম্ফোনিক নয়।
Mozart এর অর্কেস্ট্রা Haydn এর অর্কেস্ট্রা (জোড়া) হিসাবে একই রচনা. যাইহোক, মোজার্ট যন্ত্রের অভিব্যক্তিপূর্ণ বৈশিষ্ট্য, তাদের সুরের (বিশেষ করে স্ট্রিং) ব্যবহার করেছেন।