Slikarstvo drveta zauzima značajno mesto u kulturnom nasleđu Drevne Rusije. Vaze, tablete, kutije, škrinje, drveno posuđe, zidni paneli, tacni, kolovrati oslikavani su jarkim bojama i prenosili se s generacije na generaciju.

Oslikani predmeti za domaćinstvo i enterijer ukrašavaju domove, stanove i moderne ljubitelje ove drevne umetnosti. Danas se široko koristi dekor namještaja, posuđa, muzičkih instrumenata i raznih suvenira.

Prije nego što odlučite koji je stil prikladan za početnika, morate se upoznati s klasicima. Postoji mnogo tehnika i vrsta bojanja drveta. I odrasli i djeca se bave ovom umjetnošću od davnina. Prikazivali su cvijeće i scene iz epova na drvenom posuđu, predmetima interijera i pločama. Ornamenti, dezeni, uzorci - u svakoj županiji imali su svoje karakteristike i značenje. Često je naziv slike uzet iz imena grada u kojem je tehnika nastala.

Glavno mjesto u ovoj umjetničkoj formi zauzima klasično slikarstvo drveta.

To uključuje:

• Mezenskaya;
• Khokhloma;
• Severodvinskaya;
• Gorodets.

Mezen dekor

Mezensko slikarstvo je jedna od najstarijih vrsta ukrasa. Nastao je još prije krštenja drevne Rusije. To se ogleda u ornamentu koji sadrži paganske simbole.

Karakteristična karakteristika ove vrste je upotreba geometrijskih oblika na crtežima - rombovi, križevi, diskovi, kao i shematske slike konja i jelena. Svaki element ima svoje značenje. Šema boja je crna i crvena.

Drvo se ne grundira prije rada, farba se crvenom bojom, zatim se pravi crni rub.

Nastao u 17. veku u okolini Nižnjeg Novgoroda. Odlikuje se svjetlinom i zasićenošću palete boja. Za prikaz cvijeća, bobica, grana, a rjeđe životinja i ptica, koriste se tri osnovne boje: crna, crvena i žuta (zlatna), od kojih je jedna pozadina.

Khokhloma koristi drevnu tehniku ​​ikonopisa pozlate. Da biste uštedjeli novac, pozadina je obojena srebrom ili limom, a zatim se glavna slika nanosi i nekoliko puta prekriva kuhanim lanenim uljem (lanenim uljem) (svaki sloj se posebno suši u pećnici). Zbog visoke temperature stvara se zlatni film, a srebrna pozadina svjetluca zlatom. Drveni proizvodi se farbaju ručno bez prethodnog konturiranja.

Ova slika na drvetu se zove internacionalna. Dugo su se Poljaci, starovjerci, seljaci migranti zaustavljali na obalama rijeke Sjeverne Dvine - svi koji su htjeli da se povuku i pronađu mirno mjesto. Oni su doprinijeli razvoju slikarske umjetnosti na sjeveru.

U Tehniku ​​možete upoznati po sljedećim znakovima:

• izvođenje radova u žutoj, crvenoj i crnoj boji;
• korištenje mitskih bića (sirena, ptica) u slikama;
• prisutnost slika medvjeda i lava;
• podjela svijeta na tri dijela - zemaljski, nebeski, podzemni.

Za vjenčanje mladenci su dobili proizvod koji prikazuje drvo života i par golubova.

Gorodets uzorci

Slikarstvo Gorodets, kao i Khokhloma, pojavilo se u Nižnjem Novgorodu, tek mnogo kasnije - u 19. veku. Zapleti iz bajki i epova, gradske scene, cvjetni aranžmani glavne su slike ove tehnike. Umjetnici su crtež nanosili bez prethodne skice, ručno. Proizvodi su oslikani tempera bojama na svijetloj pozadini.

Najprije se nanosi pozadina, zatim se skica iscrtava velikim mrljama boje, crtež se boji tankim kistom, a slika se upotpunjuje tankim potezima i tačkama bijele boje radi detalja i kontrasta. Osim klasičnih slikarskih tehnika, postoje mnoge druge, ne manje upečatljive: Vladimir, Petrichov, Gzhel, Volkhov itd.

Priprema za posao

Proučivši osnovne vrste i tehnike slikanja, Prije rada na proizvodu, morate pripremiti sve što vam je potrebno za kreativnost:

Za majstora početnika važno je pravilno pripremiti površinu za rad. Potrebno je očistiti i izbrusiti radni komad brusnim papirom. Možete koristiti pozadinsku boju kao temeljni premaz. Nakon nanošenja i sušenja dizajna, važno je popraviti rezultat prozirnim lakom, tada će vas rad duže oduševiti svojom bogatom i svijetlom bojom.

Važan je i izbor četkica. Za slikanje se često koriste prirodne četke - vjeverica, sable i kolinsky. Sintetički su pogodni i za akrilno farbanje. Veličine četkica su označene brojevima. U radu se koriste kistovi različitih veličina, ovisno o veličini elemenata dizajna koji se farbaju.

Vrste boja

Da biste stvorili lijep i kvalitetan proizvod bogatih boja, morate odabrati prave boje. Budući da je drvo materijal koji ima različita svojstva (suši se, puca s vremenom), važno je odabrati boju koja je postojana i kvalitetna.

Danas je izbor sredstava za bojenje vrlo širok, ovisno o vještini i samom kreativnom proizvodu, možete odabrati najbolju opciju.

Kako bi spriječili da oslikani kućni predmeti i namještaj, posuđe, igračke, suveniri, kutije i table pod utjecajem sunca i vode mijenjaju boju, majstori umjetnici od pamtivijeka koriste tempera boje. Tempera ima dovoljno prednosti.

1. Lako rastvorljiv u vodi.
2. Kada se osuši, ne može se isprati.
3. Ima ujednačenu teksturu i pokriva uzorak neprozirnim slojem.
4. Ne puca, za razliku od analoga.
5. Čuva se u hermetički zatvorenoj posudi, ne zgušnjava se i ne pljesnivi.

Boja se izrađuje ručno, što je prilično radno intenzivan proces. Osnovu čini žumance koje je mleveno bojom.

Danas postoji nekoliko opcija za temperu:

Važno je znati da sastojci u tempera boji ne reaguju sa metalima.

Za postizanje trajne i bogate boje slike koriste se akrilna i uljana boja. Jednostavni su za upotrebu, dosta su guste konzistencije i mogu se miješati kako bi se postigao veći učinak. Akril se suši brže od uljane boje i ima zasićeniju paletu boja - to su njihove glavne razlike. Glavna prednost akrila je stvaranje zaštitnog filma na drvenoj površini, tako da nema potrebe za dodatnim otvaranjem lakom (osim posuđa koje će se koristiti u budućnosti).

Slikanje na drvetu akrilnim bojama za početnike uključuje: brušenje radnog komada; izravnavanje površine; prijevod crteža; sama slika; sušenje gotovog proizvoda.

Posebnost slikanja akvarelima na drvetu je njegova brza primjena. Budući da se drvo može pokvariti od viška vlage, potrebno je brzo obojiti drvenu ploču. Koristeći akvarele možete kreirati prozračne slike, hladiti i napraviti glatke prijelaze. Za veći efekat, može se mešati sa drugim vrstama boja.

Ova boja najpreciznije prenosi prirodne boje i nijanse i idealna je za slikanje portreta. Za početnike možete odabrati drvenu matrjošku za trening. Prvo morate prenijeti crtež na proizvod. Da bi boja bolje prijanjala, jednom mokrom četkom premažite željeno područje. Prvo se farbaju veliki elementi dizajna, nakon čega im se daje boja. Nakon farbanja proizvod se suši i lakira.

Umjetnički gvaš

Alternativa akrilnoj, uljnoj i akvarelnoj boji za početnike je gvaš. Međutim, inferiorna je od akrilne boje u svjetlini i zasićenosti boja. Proces slikanja gvašom je radno intenzivan, ali fascinantan. Za izradu drvenog proizvoda potrebno vam je:

• izbrusiti i polirati ploču brusnim papirom;
• prekrijte radni komad bojom kako biste zaštitili drvenu strukturu;
• premazati akrilnom bojom, odabirom željene boje;
• prenesite crtež na ploču ili nacrtajte skicu budućeg ukrasa rukom;
• obojite proizvod, prvo dodajte PVA ljepilo u gvaš kako bi se boja bolje prianjala;
• lak nakon završetka radova.

Početnici i amateri koriste različite metode i metode prevođenja slika u procesu rada. Sposobnost da sami crtate po drvetu dolazi s vremenom i više iskustva. Za prevođenje složenog ornamenta ili uzorka koristi se paus papir. Nanosi se na unaprijed odabrani dizajn, njegove konture se trasiraju, okreću i utrljaju grafitom. Zatim se paus papir mora nanijeti na drvenu površinu i iscrtati oko slike nečim oštrim.

Ako je pozadina tamna, umjesto grafita možete koristiti sapun. Najlakši način za prevođenje je kopija. Kopija se postavlja između lista papira sa dizajnom i praznine. Slika se ocrtava olovkom i utiskuje na drvenu površinu, nakon čega se boji.

Majstorska klasa slikanja drveta za početnike

Jedan od najjednostavnijih predmeta za kreativnost je daska za rezanje.. Ovdje početni umjetnik može započeti svoje putovanje.

Da biste pripremili ploču za rad i sakrili nesavršenosti, potrebno je da je premažite. Da biste to učinili, koristite krumpirov škrob ili ulje za sušenje. Odaberite jednostavan uzorak (cvijeće, lišće) da biste vježbali svoje vještine. Prenesite sliku na površinu pomoću karbonskog papira. Za prvi rad odaberite gvaš ili akril. Kada farbate ploče, počnite s velikim detaljima, zatim dodajte boju i prijeđite na manje elemente. Posljednja faza rada je nekoliko puta premazivanje prozirnim lakom. Svaki sljedeći sloj se nanosi nakon što se prethodni potpuno osuši. Nakon savladavanja tehnike, možete prijeći na složenije objekte za slikanje.

Sve fotografije iz članka

Slikanje drveta je prilično stara, ali još uvijek prilično relevantna tehnika izrade ukrasnih predmeta, koja se također koristi u interijerima. Za savladavanje ove tehnike nisu potrebne posebne vještine (međutim, što bolje crtate, bolji će biti rezultat), tako da će naš članak biti koristan ne samo za iskusne majstore, već i za početnike.

Materijali za rad

Izbor boje

Naravno, ako ćemo crtati, onda će izbor umjetničkih materijala biti jedno od prvih mjesta. Danas i profesionalci i amateri koriste razne boje za drvo za farbanje, a kako biste mogli napraviti izbor, sastavili smo malu tablicu:

Dye	Posebnosti
Akril	Akrilne boje na bazi vode i hidroalkoholne boje nesumnjivo su najbolji izbor za mnoge dekorativne projekte, a bojanje drveta nije izuzetak. Umjetnički akril: Lako se nanosi na pripremljenu površinu. Ima značajnu moć skrivanja (tekstura materijala se ne vidi ispod). Suši se prilično brzo. Ne blijedi kada se osuši i praktički ne gubi boju tokom vremena. Jedini značajan nedostatak akrilnih boja je prilično visoka cijena: kompozicije proizvođača "imenih" koštaju prilično skupo. A ako uzmete u obzir da vam je ponekad potrebna cijela paleta za farbanje, ukupna količina će biti, blago rečeno, impresivna.
Tempera	Akril se koristi nešto rjeđe jer se teže nanosi. Istovremeno, tempera se koristi kada je potrebno prenijeti prirodne, nježnije boje. Tempera je također vrlo neprozirna i dobro se suši bez savijanja ili pucanja.
Gvaš	Gvaš boje za ukrašavanje drvenih površina koriste se nešto rjeđe, jer gvaš nije postojan i stoga zahtijeva dodatnu zaštitu (lakiranje, glaziranje). Ovaj nedostatak se može djelomično nadoknaditi zgušnjavanjem gvaša. Da biste to učinili, dodajte od 15 do 30% (po volumenu) PVA ljepila u posudu za boju.
Akvarel	Akvarelne boje se vrlo rijetko koriste kao samostalni pigment, jer njihova struktura ne dozvoljava jasne konture. Zbog visokog sadržaja vode, mrlja se širi kako se pigment kreće duž vlakana. Istovremeno, slikanje na drvetu akvarelima koristi se kao pomoćna tehnika, na primjer, za nijansiranje područja prilikom rezbarenja ili spaljivanja.

Naravno, ovdje smo opisali samo najopsežnije grupe dekorativnih kompozicija koje se koriste u dekoraciji. Danas na tržištu postoje desetine velikih brendova, a palete sadrže stotine i hiljade različitih nijansi, tako da pronalaženje prave boje nije teško.

Komponente i alati

Različite vrste slikanja drveta zahtijevaju korištenje različitih tehnika i tehnika, ali će umjetnikov skup alata i dodatnih materijala i dalje biti približno isti. U nastavku dajemo indikativnu listu koja se može smatrati „minimalnim programom“. Počnite sa ovom listom i vremenom, kako se budete uključivali u posao, shvatićete šta tačno treba da dodate.

Dakle, za pripremu drvenih površina za farbanje koriste se sljedeće:

• Kože različitih veličina zrna za brušenje drveta.
• Gitovi za popunjavanje nedostataka i praznina između pojedinih dijelova.

Oslikavanje drvene praznine vlastitim rukama - bilo da je to okvir za ogledalo, dječja stolica ili uskršnje jaje - mnogima padne na pamet, posebno kada se djeca pojave u porodici. Majke žele dodati individualnost interijeru, a mali majstori žele ostaviti trag. Međutim, nakon što su u prodaji pronašli odgovarajući neobojeni proizvod, većina umjetnika početnika odmah se okreće bojama, zanemarujući pripremu površine. Reći ćemo vam kako slikati na drvetu prema svim pravilima.

Nefarbane drvene praznine nazivaju se "lanenim". Oni zahtijevaju poseban tretman. Moraju biti pažljivo odabrani, obraćajući pažnju i na teksturu drveta i na oblik obratka. Uostalom, rad na proizvodu počinje od ovog trenutka. Drvo je živ materijal i bilo bi dobro znati svojstva i razlike između njegovih vrsta.

Linden tradicionalno se smatra najboljim materijalom u Rusiji. Ima čisto, lagano, savitljivo, meko drvo. Posebno se cijene ne piljene, već sjeckane praznine. Lipa sada nije tako jeftina kao što je bila. I s pravom. I moja savjest mi više ne dozvoljava da trošim ovu ljepotu. Lipa lako prihvata boju, pa je za nju najpogodnija metoda nijansiranja.

Breza zauzima drugo mjesto po popularnosti nakon lipe. Drvo mu je blago sivkasto, gušće, teže. Ponekad sa “krticama”.

Aspen na prvi pogled izgleda kao lipa. Međutim, ako je lipa "topla", onda je jasika hladna na dodir i uobičajeno je prezirati je. Tekstura mu je neujednačena, kako se suši, iskrivljuje se, a praznina jaja se spljošti. Aspen se može prepoznati po mramornim prugama i izbočinama.

Četinarske vrste. Smreka i bor su tradicionalne sjeverne šume. Četinari imaju žućkasto drvo, heterogene teksture, vlaknasto i sa izraženim smolastim područjima. Od njih su radije pravili samo velike forme. IKEA prodavnica nudi razne borove, a samo lijeni još nisu oslikali četvrtasto "Ikeino" ogledalo.

Beech dolazi nam uglavnom iz Bukovine - Zapadna Ukrajina. Drvo je tamne boje sa ružičasto-bijelom nijansom. Veoma gust, težak i, kao hrast, sa uskim zarezom. Na dobro brušenoj bukvi možete farbati i bez temeljnog premaza. Međutim, bukva „vodi“, uvija se i stoga se ne može smatrati vrlo dobrim materijalom za farbanje.

hrast- lijepo, plemenito drvo sivkasto-žućkaste boje. Tekstura mu je heterogena, kao kod bukve. On je dobar sam. I šteta je to prefarbati.

Furnir i papier-mâché blanke nam nudi hobi industrija. Ove ekološki prihvatljivije opcije imaju mnoge prednosti. Blonke su lagane, elegantne i bilo kojeg oblika i konfiguracije. Papier-mâché zahtijeva farbanje cijele površine, ali je furnir bolje toniran.

Šperploča- takođe dobar materijal za farbanje. Toniranje, poput furnira, otkriva prelijepu prirodnu strukturu drveta. Vrlo dobro ofarbano i obrađeno. Njegova besprijekorno glatka površina lako se crta.

Pravila za rukovanje drvenim prazninama

Kada radite s materijalom, ne zaboravite da je živ. Diše, možda se izvija od nečega. Stoga s ljubavlju rukujte prazninama, a onda se ispostavi da će vam sam predmet reći najbolju opciju za njegovo ukrašavanje.

1. „Donje rublje“ doneseno sa ulice mora se držati nekoliko dana na sobnoj temperaturi da se prirodno osuši (ne u blizini radijatora). I to se ne odnosi samo na praznine kupljene na danima otvaranja, već i kupljene u trgovini.
2. Ako na površini postoje nedostaci u obliku čvorova i strugotina, potrebno ih je popuniti kitom za drvo za unutrašnje radove. Preporučljivo je odabrati ono zatamnjeno u skladu s bojom drveta, ali možete odabrati i bijelo.
3. Nakon konačnog sušenja, proizvod se mora brusiti u smjeru duž vlakana.
4. Površina drveta se može premazati, farbati ili tonirati. I nakon bilo koje od ovih operacija, ponovo tretirajte mekim brusnim papirom.

Šta da prime

Tla- Ovo su pomoćni materijali za impregnaciju drveta. Potrebni su kako bi se boja ravnomjernije polagala, a tokom završne obrade lakovi i drugi materijali ne "propadaju". Prilikom rada s tradicionalnim lipa i breza, dat ćemo prednost starim recepturama skrob i bjelanjak.

Krompirov skrob najprikladniji za lipe. Ne samo da dobro zatvara pore, već i daje drvetu ugodan bijeli premaz.

Pripremite škrobnu zemlju na isti način kao žele.

1. U šerpu sipajte jednu ravnu kašičicu i uz lagano mešanje ulijte čašu hladne vode. Ne bi trebalo biti grudvica.
2. Mešajući, dovedite do ključanja. Lagano ohladite. Pasta ne bi trebalo da bude veoma gusta.
3. Radni predmet premažite dok je topao, rukom ili ravnom, širokom četkom. Istodobno, važno je da se na površini ne formira opuštanje (na primjer, u žljebovima proizvoda za okretanje), moraju se odmah izbrisati.
4. Nakon prvog sušenja, lagano izbrusite površinu mekim brusnim papirom #0 ili #1, samo da biste uklonili sve grube tačke. Prema pravilima, postupak škrobljenja mora se ponoviti dva puta. Površinu brusite nježnim, nehaotičnim pokretima u jednom smjeru i ne previše jako, inače će se sav naneseni škrob izbrisati.
5. Proizvod tretiran škrobnim prajmerom treba završni premaz NC ili PF lakom. Akrilni lakovi nisu prikladni za ovu metodu.

Bjelance takođe može postati tlo. Pažljivo odvojite bjelanjak od žumanca, uklonite flagelu, lagano istucite i rukom premažite površinu. Sva pravila obrade su potpuno ista kao kod krompirovog škroba.

Jedan sloj nitro laka (NC) takođe se može smatrati tlom. Lak treba biti tanak, po potrebi se može razrijediti rastvaračem br. 646 ili acetonom. Lak se nanosi na površinu, suši i brusi brusnim papirom prije farbanja.

Akrilni prajmeri- moderni materijali, ali pronalaženje prozirnog prajmera nije uvijek lako, a gusti bijeli i crni prajmeri nisu baš pogodni za farbanje, osim u nekim posebnim slučajevima.

Boja prajmera- ovo je, u stvari, boja (tempera ili akril) nerazrijeđena vodom, koja se koristi za farbanje površine. Ova metoda vam omogućava ne samo da pripremite bazu, već i da joj odmah date željenu pozadinu.

Nijansiranje- Ovo je promjena boje drveta uz zadržavanje njegove teksture. Prodaju se impregnacije poput "Pinocolora", ali bilo koji razrjeđivač boje također može biti dobro sredstvo za nijansiranje. Bolje je nanositi boju pjenastom gumom, nježno i brzo trljajući je u jednom smjeru. Nakon sušenja drvo uvijek postaje lomljivo i potrebno ga je izgladiti brusnim papirom.

Završna obrada

Mnogi ruski majstori još uvijek koriste uljni lak PF, AK i nitro lak NTs za završnu obradu, ali postoje i druge kompozicije za unutrašnje radove koje se suše brže od PF-a i bolje su od NT u mnogim svojstvima.

Akrilni lakovi, naravno, stvoreni su za akrilne boje. Ali mogu se koristiti i za pokrivanje slikanja temperama. Njihova prednost je što su na bazi vode, smatraju se ekološki prihvatljivim, lako se nanose i brzo se suše. Međutim, kada se osuše, ovi lakovi se lagano lijepe, posebno kada su izloženi toplini. Stoga nije preporučljivo njima prekrivati ​​predmete kao što su, na primjer, drvene narukvice. Neki lakovi na povišenim temperaturama daju privremenu bjelinu, koja potom nestaje. Na primjer, stol tretiran nekim akrilnim lakovima može privremeno pobijeliti pod šoljicom tople kafe.

Najbolje je nanositi lak na velike ravne površine širokom, ravnom sintetičkom četkom s mekim vlaknima, brzim pokretima u najkraćim dijelovima. Prilikom lakiranja daske prvo četkajte duž krajeva, a zatim preko glavne površine. Posebno obratite pažnju na krajeve: važno je da lak ne teče na njih.

Možete zakrpati male kalupe za okretanje jaja potapanjem. Obično se u ovom slučaju odabire uljni lak.

Način širenja Pogodno za lakiranje malih predmeta: broševa, dugmadi itd. Radi praktičnosti, na čvrstu podlogu zalijepite komad dvostrane trake veličine proizvoda, a zatim na njega zalijepite sam proizvod i lagano ga dodirujte u sredini kistom napunjenim lakom.

Bolje je koristiti ne ravnu četku, već mekanu okruglu, po mogućnosti prirodnu. Kako bi se dobro rasporedio po površini, lak ne smije biti gust. Najbolja opcija je PF lak.

Tečni vosak i mastika Dajte drvenoj površini mekan sjaj i plemenit izgled. Tečni voskovi su se vrlo dobro dokazali. Neke od njih je potrebno zagrijati u parnoj kupelji prije nanošenja, nekima to nije potrebno. Kristalizacija voskova se najbolje odvija ne pod uticajem toplote, već od hladnoće. Stoga ih je bolje sušiti na propuhu. Voskovi su bezbojni i obojeni, neki čak i sa mirisima.

Mezen painting

Mezensko slikarstvo ili slikarstvo palašela je vrsta oslikavanja kućnog potrepština - predenica, kutlača, kutija, bratina, koja se razvila početkom 19. stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Najstarija datirana predionica sa mezenskim slikarstvom datira iz 1815. godine, iako se grafički motivi takvog slikarstva nalaze u rukopisnim knjigama 18. stoljeća rađenim na području Mezena. Stilski se mezensko slikarstvo može svrstati u jednu od najarhaičnijih vrsta slikarstva koja je preživjela do 20. stoljeća. Predmeti su gusto prošarani frakcijskim uzorkom - zvijezde, križevi, crtice, izrađene u dvije boje: crna - čađ i crvena - "zemljana boja", oker. Glavni motivi geometrijskog ornamenta - solarni diskovi, rombovi, križevi - podsjećaju na slične elemente trokutastog rezbarenja.

Slika Polhov-Maidan

Polhovsko-majdansko slikarstvo je jedan od najmlađih umjetničkih zanata u Rusiji. Ime je dobio po velikom selu Polkhovski Majdan na jugu regije Nižnji Novgorod. Gotovo svaka porodica ovdje proizvodi i prodaje drvene oslikane igračke. Igračka Polkhov-Maidan, ili kako je sami majstori zovu "tararuška", pojavila se kasnih 1920-ih. Od 1960-ih, stanovnici sela Krutets, koji se nalazi u blizini sela Polkhovski Majdan, počeli su da prave sličnu igračku.Glavni motivi uzoraka ove slike su cvijeće: ruža, mak, kamilica, tulipan, šipak. Tu je i radna slika. Najčešće je to ruralni krajolik sa rijekom, kućama, crkvom i mlinom na obali, kao i obaveznom crvenom zorom na nebu.

Pizhemskaya painting

Pižemsko slikarstvo poznato je od 17. veka. Jedna od najstarijih slika ruskog sjevera. Sjeverna rijeka Pečora i njene pritoke Tsilma, Pižma i druge su mjesta gdje su u 19. i početkom 20. vijeka. postojao je mali centar za grafičko slikarstvo. Na formiranje stila pižemskog slikarstva snažno je utjecala rukopisna tradicija starovjeraca od vremena Avvakuma. Postojale su čitave dinastije prepisivača pre-Nikonovskih knjiga, poznatih širom Pečore; Oni su označili početak svojevrsnog pižemskog slikarstva. Slikanje pižema rađeno je akvarelima - crvenom, zelenom, žutom, crnom. Glavna Pizhemova slika je geometrijski uzorak izrađen crnom bojom (čađ od arišne smole) u obliku rombova, krstova, tačaka itd., sa blagim dodatkom crvene i zelene boje.

Guslitskaya slika

Guslicki slikarstvo datira iz 17. stoljeća. Ova slika je postojala do 20. veka, kada je rukom pisana knjiga zamenjena štampanom. Guslitsa - tako se područje u blizini Moskve dugo nazivalo u jugoistočnom dijelu uz rijeku Guslitsa, koja se ulijeva u rijeku Moskvu (teritorija dijela modernih okruga Orekhovo-Zuevsky i Yegoryevsky Moskovske regije). U Guslitsyju se razvilo ikonopis, kultna bakrolijevana plastika i šivanje. U 60-70-im godinama. XIX veka U naselju Abramovka radila je podzemna starovjernička štamparija seljaka E.P. Piskunova. Umijeće prepisivanja i ukrašavanja knjiga bilo je široko rasprostranjeno u oblasti Guslitz. Posebno su bili poznati pevački rukopisi Guslitskog. Stil oblikovanja knjiga „Guslicki“ razvio se u poslednjoj četvrtini 18. veka. Specifičnost slike su blistave boje: plava, svijetloplava, ružičasta, tirkizna, u kombinaciji sa obilnom pozlatom.

Rakul painting

Rakulsko slikarstvo se pojavljuje u prvoj polovini 19. veka u selu Uljanovskaja, koje se nalazi na ušću reke Rakulke u Severnu Dvinu (danas Krasnoborski okrug Arhangelske oblasti). Ornament Rakulkine slike veoma je blizak grafikama minijatura čuvenih Vygovskih rukopisa - bogoslužbenih i poučnih knjiga staroveraca.Na Rakulkinim slikama najčešće dominiraju crne i zlatno-oker boje koje prate bogate zelene i smeđe-crvene. Šema boja je vrlo stroga i skladna, plastičnost elemenata je lakonska. Elementi Rakul ornamenta su veliki, njihov oblik je ograničen jasnim crnim obrisom. Mali dekorativni elementi - vinjete i vene izrađuju se u crnoj ili bijeloj boji: bijela se pretežno koristi za crtanje lisnih žila koje se protežu duž pozadine bogate boje.

Sheksninskaya pozlaćena slika

„Šeksninska pozlaćena žena“ jedna je od tradicionalnih slika ruskog sjevera. Ukrašavao je seljačke predmete za domaćinstvo i bio je raspoređen na malom području - u južnom dijelu Sheksninskog okruga Vologdske regije. Lokalni stanovnici su sliku nazvali "pozlaćenom". Ovo ime je ušlo u naučni promet novootvorenog centra narodnog slikarstva. Slika je grafička, njena shema boja je zasnovana na kombinaciji crvene, zlatne i crne, tradicionalnoj za starorusko ikonopis.Bizarne biljke sa čudnim listovima, cvjetovima i plodovima, na čijim granama sjede ponosne ptice sa pogledom orla i rep, koji se ponekad pretvara u cvjetni uzorak - Evo glavnih motiva ove slike. Porijeklo Šeksninske pozlate ima korijene u drevnoj ruskoj kulturi, podsjećajući na ornamente ikona i rukom pisanih knjiga.

Khokhloma painting

Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenim, zelenim i crnim tonovima na zlatnoj pozadini. Prilikom farbanja na drvo se ne nanosi zlatni, već srebrno-kalajni prah. Nakon toga proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže medeno-zlatna boja, dajući laganom drvenom posuđu masivan efekat. Slika izgleda svijetlo uprkos tamnoj pozadini. Za kreiranje slike koriste se boje kao što su crvena, žuta, narandžasta, malo zelena i plava. Takođe, boja zlata je uvek prisutna na slici. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna orena i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.

Boretsk slikarstvo

Boretsko slikarstvo je ruski narodni umjetnički zanat, slikanje na drvetu. Postoji od 18. veka. U početku je postojao jedan centar za slikarstvo - selo Borok (okrug Šenkurski) u srednjem toku reke Severne Dvine (nastao je na obalama Dvine kada su oblast Dvine naselili Novgorodci u 11.-12. veku) . Najčešće korištene boje u slikarstvu: crvena, zelena, smeđa, narandžasta, žuta. Ornament se sastoji od rombova, krugova, kapljica i trokuta. Svi elementi su obrubljeni crnom bojom. Simbol boreckog slikarstva je Drvo života. Ogroman cvijet s ravnom stabljikom, oko kojeg su prikazani cvjetovi, ptice, bobice i graciozni listovi. Kompozicija bi se mogla zasnivati ​​na žanrovskim scenama: ispijanje čaja, veselja.

Petersburg painting

Petrogradsko slikarstvo je proizašlo iz proučavanja poslužavnika nastalih u 19. veku u Sankt Peterburgu. Karakterizira ga posebna sofisticiranost. Bijeli cvjetovi sa zlatnim listovima na crnoj pozadini. Listovi i cvjetovi su oslikani posebnim, prozirnim potezima. U Sankt Peterburgu - gradu bijelih noći stvara se posebna atmosfera. Glavni motivi dizajna su cvijeće: narcisi, božuri, tratinčice; kompoziciju karakteriše gracioznost i dinamizam. Posebnom tehnikom se može smatrati aktivna upotreba pozadine kao dodatnog vizualnog elementa. Bijeli i zlatni prozirni potezi postavljeni su tako da pozadina koja se pojavljuje stvara jedinstvenu atmosferu misterije. Danas je to malo poznat oblik kućne umjetnosti. A krajem 19. - početkom 20. stoljeća, bijeli, prozirni cvjetovi sa zlatnim listovima počeli su cvjetati na crnoj pozadini poslužavnika.

Gorodets painting

Gorodečko slikarstvo je ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka na području grada Gorodca. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima. Na slikama Nižnjeg Novgoroda mogu se razlikovati dvije vrste - slike Pavlovsk i Gorodets. Gorodetska slika potječe od izrezbarenih kolovrata Gorodeca: figure su izrezane iz različite vrste drveta i umetnute u udubljenje odgovarajućeg oblika. Na svijetloj površini dna reljefno se ističu ulošci od tamnog barskog hrasta. Uz samo dvije nijanse drveta i jednostavan alat, narodni majstori su površinu donje daske pretvorili u pravu sliku.

Zhostovo slikarstvo

Žostovsko slikarstvo je narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih poslužavnika koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska oblast. Vjeruje se da je Žostovsko slikarstvo usvojilo tradiciju porodice Demidov da slika limene tacne, koja je bila rasprostranjena na Uralu, odnosno u fabričkim selima Tagil i Vyisky. Odgajivači Demidov su tamo uveli ovaj zanat. Izgled žostovskog oslikanog pladnja povezan je s prezimenom braće Višnjakov. Istorija žostovskog i žostovskog zanata datira još od početka 19. veka, kada je u brojnim selima i zaseocima Moskovske oblasti nekadašnje Troicke volosti (danas Mytishchi okrug Moskovske oblasti) - Žostovo, Ostaškovo, Hlebnikov, Troicki i ostali - nastale su radionice za proizvodnju oslikanih lakiranih proizvoda od papir-mašea. Glavni motiv žostovskog slikarstva, kao i tagiljskog slikarstva, je buket cvijeća.

Gzhel painting

Gzhel je jedan od tradicionalnih ruskih centara za proizvodnju keramike. Šire značenje imena "Gzhel", koje je ispravno sa istorijske i kulturne tačke gledišta, je ogromno područje koje se sastoji od 27 sela ujedinjenih u "Gzhel Bush". „Gžel Buš“ se nalazi oko šezdeset kilometara od Moskve duž železničke pruge Moskva-Murom-Kazanj. Sada je "Gzhel Bush" dio Ramenskog okruga u Moskovskoj oblasti. Prije revolucije, ovo područje pripadalo je Bogorodskom i Bronnitskom okrugu. Sam naziv "Gzhel" ima baltičke korijene i odnosi se više na prirodne karakteristike regije nego na proces pečenja proizvoda u proizvodnji keramike. Riječ "Gzhel" najbliža je drevnom pruskom zvuku riječi "grm", koja se, uz neke razlike, ukorijenila u svim baltičkim jezicima.

U modernoj umjetnosti široko se koristi slikanje na drvetu akrilnim bojama, gvašom, uljem i anilinskim bojama. U istoriji je oslikavanje drveta drevni narodni zanat. Drvo je stoljećima dominiralo svakodnevnim životom zbog svoje dostupnosti i lakoće obrade. Pre nego što su ljudi naučili da obrađuju metal, sav nameštaj i kuhinjski pribor, škrinje, kutije, točkovi, da ne govorimo o vratima, kapijama i drvenim kapcima, bili su napravljeni od drveta. Uz stolariju i drvorezbarstvo, razvile su se posebne tehnologije za obradu drveta i ukrasno farbanje proizvoda.

Vrste umjetničkog slikarstva

Sredinom 20. stoljeća, vrste slikanja na drvetu prešle su iz zanatskog oblika u umjetnički, a izučavaju se i u školama likovnih umjetnosti. Različite vrste tehnika odlikuju se svojim jedinstvenim i prepoznatljivim uzorcima, koji su se povijesno razvijali u korak s vremenom i evolucijom boja i materijala.

Danas je dovoljno koristiti posebne boje za drvo i kupiti drvene proizvode, lakove i sredstva za ojačavanje zanatskih radova. Mnogi moderni majstori ne samo da unose novine u svoj rad, već i nastavljaju tradiciju slikanja drvenih proizvoda.

Prve lekcije za umjetnike početnike sastoje se od učenja principa crtanja svake vrste. Oslikavanje drveta Gorodets karakteriziraju cvjetni uzorci jarkih boja, uglavnom na žutoj pozadini, ali se danas manje pažnje pridaje pozadini u ovoj vrsti slikanja, jer dizajn izgleda dobro na čistoj drvenoj teksturi.

Elementi crteža izrađuju se u nekoliko jednostavnih koraka, sjenčanje primarnim bojama, sjenčanje tamnijim tankim potezima i posvjetljivanje bijelom ili žutom bojom.

Također se koriste idealizirane slike ptica, životinja, posebno crnih konja i drveća. U antičko doba, slikanje Gorodetsa je također prikazivalo seljački i trgovački život tog vremena. Slike ispod pokazuju primjer.

Khokhloma slika, koja postoji u masovnoj proizvodnji do danas, postala je zaštitni znak Rusije. Ovo nije samo farbanje, već cijela tehnologija za proizvodnju drvenih proizvoda, za čiju se preradu koristi sušivo ulje, glina, aluminijski prah i lak. Kao rezultat višestepenih radnji, proizvodi prvo dobivaju srebrnu boju, boje se uglavnom crnim i crvenim bojama, a ponekad su listovi obojeni zelenom bojom. Na kraju rada se lakiraju, a srebrna boja postaje pozlaćena. Ova tehnologija slikanja došla je od ikonopisca.

Elementi slikanja Khokhloma su uglavnom gusta vegetacija, veliki cvjetovi, kovrče, lišće, bobice riba, jagode, tu su i ukrasne ptice, pijetlovi i labudovi, ali glavni simbol Khokhlome je vatrena ptica.

Takođe, ova vrsta slikanja se deli na dve vrste tehnika - vrh i pozadina. Slikanje konja uključuje primjenu uzorka na pozadinu, a pozadinsko slikanje uključuje primjenu kontura i nanošenje crne ili crvene pozadine.

Mezenska slika prikazuje crno-crvene ornamente, koji više podsjećaju na pećinske stijene.

Gzhel slika se također ne može pomiješati s drugom umjetnošću, sa svojim plavim bujnim cvjetovima na bijeloj pozadini.

U modernoj umjetnosti slikanja drveta majstori umjetnici koriste različite tehnike za kreiranje ukrasnih stilova i suvenirnih kompleta posuđa. Lično oslikani tanjiri, posude za slatkiše, činije za salatu i daske za sečenje se poklanjaju.

Priprema drveta

Slikanje na drvetu akrilnim bojama jednostavan je zadatak za iskusne umjetnike, jer je materijal skup, iako je pogodan za rad s drvetom.

Da biste počeli slikati na drvenoj površini, potrebno je uzeti gotov proizvod koji se prodaje kao praznine za dekoraciju, očistiti ga najfinijim brusnim papirom i premazati površinu odgovarajućom bojom, nakon čega možete početi slikati.