Stor stil, Louis XIV stil. Stor stil

Stor stil - (Franz. "Grand Maniere", Le Style Louis Quatorze) - Den kunstneriske stil af en af \u200b\u200bde lyseste perioder i Frankrigs historie, den "gyldne tidsalder" af den franske kunst i anden halvdel af XVII århundrede.

Forbundet med årene af kongen af \u200b\u200bLouis XIV (1643-1715), dermed navnet. I denne stil blev elementer af klassikisme og barok forbundet. Ideerne om fejringen af \u200b\u200bden stærke, absolutte kongelige regering, den nationale enhed, rigdom og velstand, udtrykte deres figurative system "stor stil", dermed hans epithet " Le grand.».

I 1643, på hovedet af Frankrig, var det femårige arving til tronen Louis XIV.Den seneste ting blev hans mor, Queen Anna Austrian. Politik fastslog den første minister, Mazarins all-master kardinal. På trods af folks had til kardinal-italiensk og ikke lide "Queen-Austria" var ideen om behovet for stærk absolut magt som en uundværlig betingelse for udviklingen af \u200b\u200bden franske nation og landets sammenslutning Rallied omkring tronen de avancerede sind af den tid - politikere, adel, forfattere og kunstnere. I 1655 sagde den unge konge på et møde i Parlamentet den berømte sætning: " L "etat, c" est moi! " ("Staten er mig!"). Og retten, ikke uden smiger, kaldet selvfølgelig det " ROI SOLEIL."-" King Sun "(som altid skinner over Frankrig). Finans minister "King of Sun" J.-B. Colbert. "Oversew" udvikling af arkitektur, aktiviteter af akademier. I 1663 blev Kolberom organiseret " Academy of Inscriptions ", Især til at skrive påskrifter til monumenter og medaljer, der glorificerer kongen. Kunst blev annonceret af statens sag. Kunstnere gav direkte instrukser til at forherlige ubegrænset kongelig magt, ikke tro på midlerne.

Æstetiske idealer.

Nye idealer af absolutisme og måtte afspejle den "store stil". De kunne kun være Classicism.forbundet med storheden af \u200b\u200bde gamle grækere og romerne: den franske konge sammenlignet med Julia Caesar og Alexander Macedonian. Men streng og rationel klassicisme syntes ikke nok til at udtrykke en absolut monarkiefest. I Italien, på dette tidspunkt, dominerede stilen Barok. Derfor er det naturligt, at kunstnere fra Frankrig også appellerede til formerne af moderne italiensk barok. Men i Frankrig kunne barok ikke være så magtfuldt som i Italien, vokse fra klassikens arkitektur.

Med ERA fransk renæssance. Xvi i. Idealerne til klassicisme blev etableret i dette land, hvis indvirkning på kunstudvikling ikke svækkede indtil slutningen af \u200b\u200bXIX århundrede. Dette er hovedfunktionen ved den "franske stil". Derudover blev klassiske former opfundet på andet end i Italien, jorden af \u200b\u200bstærke nationale traditioner af romansk og gotisk kunst. Dette forklarer, hvorfor kun individuelle elementer blev lånt fra den italienske barok, og classicismens ideer forblev de vigtigste formdannende principper for kunst fra Louis XIV. I design af bygninger af bygninger forblev en streng klassisk garantiudvikling af væggen, men i detaljerne i indretningen blev sætene, møblerne præsenteret med barokke elementer.

Statens indflydelse var så stor, at det var fra dette tidspunkt, at de enkelte stadier af kunstudvikling i Frankrig blev betegnet med navnene på kongerne: Louis XIV-stil, Louis XV-stil, Louis XVI-stil. Skikgørelsen i et sådant navn blev senere adresseret og bagud, i løbet af tiden før Louis XIV's regeringstid. Et andet vigtigt træk ved epoke var, at det var i Frankrig, som var begrebet kunstnerisk stil i Frankrig for anden halvdel af XVII-århundrede. Før det, i Italien blev ideerne om klassikisme, der kun begyndte at danne, straks trådte tilbage af Mannerism og Baroque.

Classicism som en kunstnerisk retning tog form i Frankrig og siden da ikke Rom, og Paris begyndte at diktere mode i kunst, og hans rolle svækkede ikke over de næste XVIII, XIX og XX århundreder. For første gang i historien, i Frankrig, den æra af Louis XIV, begyndte stilen at være opmærksom på den vigtigste kategori af kunst, æstetik, blev normen for liv, liv og moral, gennemsyrer alle parter i Domstolen Etiquette ( Ordet, der også optrådte på gården af \u200b\u200bLouis XIV). Sammen med stilheden om stilen kommer æstetisering af individuelle formelle elementer, opdragelse af smag, "følelse af detaljer". Denne funktion er blevet en tradition, der har skabt en særlig "følelse af form" i nogle årtier, plastkultur, subtiliteten af \u200b\u200btænkning i den franske skole. Men denne kultur var ikke let. I starten blev ideen om æstetikisering af "tilfældige lækkerier" at erstatte renæssancen ideen om en holistisk, statisk, afbalanceret former (noget formidlet kunstmænd og barok) og enkeltpersoner opnå skønhed: linjer, maling, materielle teksturer . I stedet for kategorien af \u200b\u200bsammensætning (kompositio), fremsat af den italienske arkitekt og teoretik af L. B. Alberti, introduceres begrebet "blandet forbindelse" (lat. Mixtum compositura). Italienske merheristiske kunstnere, der arbejdede ved Retten i Francis I, og derefter Heinrich II i Fontainebellskolen, blev lagt sådanne knusning. Deres franske studerende, der bekymrer sig i tæller og kongelige slotte i løbet af r. Luara og i Paris selv dannede gradvist den aristokratiske kultur af formularen, lukkede senere i stilen Rococo XVIII århundrede, men hun bragte sine første frugter i det XVII-århundrede. "Måske indflydelsen fra den franske kunst på livet af de højeste lag af europæiske, herunder russiske samfund, var stærkere i det XVIII århundrede, men det grundlæggende af franske Suprematia, måde, mod, fornøjelser blev lagt uden tvivl solens tid Konge.

Det er ikke tilfældigt, at det er netop den anden halvdel af det XVII århundrede kaldet "den mest strålende periode af fransk historie." Den mest almindelige, ofte gentaget i memoarer og æstetiske afhandlinger af den pågældende tid af ordet: stor, storhed, luksuriøs, festlig ... sandsynligvis skabte POMP af Style of Court Art virkelig indtryk af den "evige ferie i livet. " Ifølge den berømte Memoirovka Mrs. de Sevini var gården af \u200b\u200bLouis XIV hele tiden "i en tilstand af glæde og kunst" ... Kongen "lytter altid til en slags musik, meget behageligt. Han snakker med de damer, der er vant til denne ære ... Festlighederne fortsætter hver dag og midnat. " I det "strålende syttende århundrede" stil, etikette, måden at blive en ægte mani. Herfra mode på spejle og memoarer. Folk ønskede at se sig fra siden, for at blive publikum deres egen kropsholdning. Det gav sig ikke selv at vente på den blomstrende af retten til retten portræt. Luksusen af \u200b\u200bpalads teknikker forbløffet udsendelsen af \u200b\u200beuropæiske værfter.

I det store galleri af Versailles Palace blev tusindvis af stearinlys afspejlet i spejlet tændt, og på Domstolens Kjoler var det "så mange juveler og guld, som de næppe kunne gå." Ingen af \u200b\u200bde europæiske stater konkurrerer dristigt med Frankrig, så i Zenith of Glory. "Big Style" dukkede op på det rigtige tidspunkt og på det rigtige sted. Han afspejlede nøjagtigt indholdet af æraen - men ikke dets faktiske stat, men sindets humør. Kongen selv var lidt interesseret i kunst, han førte Ingorious Wars, udtømningen af \u200b\u200bstatens kræfter. Og folk synes at forsøge ikke at bemærke dette, de ønskede at se ud som om de syntes at sig selv i deres fantasi. Hvad en raffinement! Når du studerer denne æra, er der en fornemmelse af, at de største kunstnere var skræddersy og frisører. Men med tiden har alt lagt alt på plads, samtidig med at de store værker af arkitekter, billedhuggere, skuffer og gravere for os. Stilens stil, den franske "store måde" spredte sig hurtigt over Europa, overvinde diplomatiske og statslige hindringer. Kunstkraften viste sig at være stærkere end våben og foran det kapitulerede Berlin, Wien og endda Pin London.

Grundlæggende principper for stil

"Louis XIV-stil" lagde grundlaget for den internationale europæiske domstolskultur og gav sin triumf den vellykkede fordeling af ideer Classicism. og kunstnerisk stil Neoklassicisme. I anden halvdel af XVIII - tidlige XIX århundreder. I de fleste europæiske lande. Et andet stort træk ved den "store stil" æra er, at det på nuværende tidspunkt er, at ideologien og formerne af europæisk akademisme endelig udvikler sig. I 1648 blev lebrusun i Paris grundlagt på initiativ af "First Paint King". Royal Academy of Maleri og Skulptur. I 1666 blev det franske malkakademi skabt i Rom. I 1671 i Paris organiseret Royal Academy of Architecture. Det blev udnævnt F. Blonedel Senior, Sekretær - A. Felibien. "Big Style" krævede mange penge. Royal Dvor, Domstolen aristokrati, akademiet og den katolske kirke lykkedes at skabe et medium, i hvert fald inden for hovedstadens radius, hvor dyre mesterværker opstod. Først og fremmest var det nødvendigt at bygge de grandiose arkitektoniske ensembler. Den officielle positioner i arkitekten konge og den "første arkitekt King" blev introduceret.

Alt byggearbejde var i gårdenes afdelinger. I 1655-1661. arkitekt L. Levo. Bygget til N. Fuku, "Royal Finance Controller", palace i Le Viscount. Regelmæssig stil flåde brød A. Lenotr., interiør med brilliance udstedt Sh. Lebryun.. Slottet og parken forårsagede en så stærk misundelse af kong Louis, at ministeren Fuki under det første påskud blev kastet i fængsel, og Leo og Lenotra bestilte noget mere ambitiøst i Paris og Versailles. I 1664-1674. Opførelsen af \u200b\u200bden østlige facade blev afsluttet af Louvre's arkitektoniske ensemble - den vigtigste kongelige bolig i Paris. Den østlige facade hedder "Colonnada Louvre" på grund af det stærke udvalg af de dobbelte kolonner af de "store ordrer". Kolonner med korintiske hovedstæder hæves over stueetagen og dækker det andet og tredje etage, hvilket skaber et kraftigt, stramt og majestætisk billede. Colonnade forlænget 173 meter. En interessant historie om at skabe dette mesterværk. En fremragende mester af moden romersk barok J. L. Bernini blev tiltrukket af deltagelse i konkurrencen. Han introducerede et barokprojekt med cuffed bøjede facader, mættet med mange dekorative elementer, men de franske foretrak deres, indenlandske, mere stringente og klassiske. Dens forfatter var ikke en professionel bygherre, men en læge, der var interesseret i arkitektur og oversat Treath Vitruvia til fritid til fransk. Det var K. Perro. Han forsvarede udelukkende af de gamle, de gamle typiske fundamenter af klassisk arkitektur. Sammen med K. F. de Orbe og L. Levo, der skabte New North og South Wings of the Palace deltog i opførelsen af \u200b\u200bLouvre.

Under ledelse af Louis XIV blev arkitekten og Fortifortif S. de Vaoban berømt, han byggede over tredive nye fæstninger byer og rekonstruerede mange gamle. L. Levo blev forfatteren af \u200b\u200bto udestående bygninger, der havde en mærkbar indvirkning på udviklingen af \u200b\u200barkitekturen i europæisk klassikisme: Hotel Lamberib. (1645) og ensemble " College of Four Nations» (« Institut for Frankrig."; 1661-1665). Ved siden af \u200b\u200bCollege de France i 1635-1642. Arkitekt J. Lemeras byggede Sorbonne-kirken med en facade i stil med italiensk barok (der er en grav af kardinal Richelieu, universitets rektor). Ligesom Kapella "College de France" er Sorbonne Kirke kronet usædvanlig for den tid "Fransk Dome". I 1671-1676. L. Bruyan bygget på venstre bred af landsbyens kompleks af bygninger af husets hus med handicappede for krigsveteraner. I 1679-1706. arkitekt J. Arden Mansar. suppleret dette ensemble til sit mesterværk - kirken af \u200b\u200bhusets hus. Hendes kuppel med en forgyldt ornament, "lommelygte" og spire er synlige fra fjernt. Kirker fra Institut for Frankrig, Sorbonna og handicappede boliger var en ny type klassisk bygning, en centreret plan med en portico, en trekantet fronton og en kuppel på tromlen med kolonner eller pilasters. Denne sammensætning er den såkaldte "franske ordning" - er baseret på mange efterfølgende værker af arkitektur af europæisk klassikelse af XVIII-XIX århundreder., Herunder i Rusland. I 1685-1701. Ifølge projektet blev Ardun-Mansar i centrum af Paris oprettet square Louis Great. (senere - Vandom Square.). Rektangulært i planen, med skære hjørner, er det opfattet som et parade-ensemble til ære for kongen af \u200b\u200bsolen. I centrum var der en ride statue af Louis XIV-værker F. Giradon (1683-1699); DESTROYED IVENS REVOLUTION AF 1789 FACADEREN AF BEHANDLINGER, der ramte området, samme type portikere, som giver sammensætningens integritet og fuldstændighed. Et andet område til ære for kongen, også på projektet af J. Arduna-Mansar, - " Victory Square."(Place des Victoires) blev oprettet i 1685. Hun dekoreret equestrian Statue of Louis XIV Hollandsk billedhuggerarbejde M. Fan Len Bogart (på kaldenavn dezharden); Ødelagt under revolutionen af \u200b\u200b1792 (restaureret af M. Bosio i 1822; se Cavallo).

I 1672 blev F. BLONDEEE ældre i henhold til udkastet til det kongelige Akademi for Arkitektur, F. Blondeeeeee ældste opført til ære for de franske våbens sejr - overgangen af \u200b\u200bkong Louis hær gennem Rhinen. Blondell genede form af den romerske Arca og skabte en ny type bygning "stor stil". Bas-reliefs buer på skitser sh. Lebrusuna udførte billedhugger brødre angye. Fra 1676 blev Blondell udviklet af den nye Paris masterplan, som planlagde oprettelsen af \u200b\u200bstore arkitektoniske ensembler og udsigter. F. Blonedel var en fremragende teoretiker, i hans "kursus af arkitektur" (1675) hævdede han, at grundlaget for den klassiske stil ikke var "i at imitere Rom", men i rationel tænkning og præcis beregning af proportioner. Skaberen af \u200b\u200b"Louvre Colonnade" K. Perro er blevet valgt med ham. I 1691, en anden teoretisk afhandling under samme titel: "Arkitekturkursus" offentliggjort SH.-A. De Aviller. I 1682 forlod Louis XIV Paris, og gården flyttede til forstæderboligen -.

I denne gestus ser de kongens ønske om at skabe en ny strålende hovedstad, helt forbundet med hans navn. Blandt billedhuggerne af "Big Style", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (hvis yngre bror er kendt for grupperne "Konya Marli"), P. Puzh, J. Sazen, J.-B. Tubi. Under Louis XIV's regeringstid blev to fremragende malere udarbejdet: K. Lorren og N. Poussin. De arbejdede i Italien og i deres ambitioner var langt fra den pompøse "store stil". Den overbeviste romanforbindelse K. Lorren er en landskabsspiller Lirik og romantisk. N. Poussin skabte mesterværker, der udgør ideerne om den "rene" romerske classicisme, også romantisk implementering af antikken harmoni. På trods af kongens krav ønskede Poussin ikke at arbejde i Frankrig og være en domstolsmaler. Derfor nægtede Domstolens laurbær først den kolde og kedelige akademiske af S. University, og derefter hans elev P. Minyar. I samme år fløj det berømte argument om "pussenister" (tilhængere af klassikisme) og rubensters (tilhængere af Barochko). I Royal Academy of Pupils "pussenister" understøttede S. Lebryun, og Rubensters -P. Minyar og Roger de Pil. S. Lebryun Læs Raphael og Poussin og dedikerede særlige foredrag til disse kunstnere på Akademiet; I 1642 ledsagede han pussen i Italien og arbejdede i nogen tid ved siden af \u200b\u200bham i Rom. Men det er karakteristisk, at "Pussen-Rubens" dilemma (Classicism Baroque), der afspejles i Murene i Paris Academy ved at modsætte sig Lebry Minyar, mistede sin betydning, så akademisk maleri var ens: Academism Leveled forskellen i stil. Court Portrætter af "Big Statue eller High, Style", skabt af S. VEU og P. Minyar, kaldes undertiden "barok akademisme". Fra væggene i "Apollo's Galleri" i Louvre, de franske konger og de bedste kunstnere af Frankrig på dengang ser på alle portrætter - på alle portrætter mærkbart afskærende, overbærende udtryk og på solgenes ansigt (portræt af arbejdet i lebrusung) er en foragtelig grimace. Det samme udtryk på et storslået maleri og sammensætning af arbejdet er portræt af Louis XIV børste I. RIGO. De fleste af malerierne af kongens "første maler" lebrusun er de kedelige prøver af akademisk klassikisme.

Louvre har en stor hal, fuldt fyldt med store klæder, der leBlusun, ser dem uudholdeligt. Samtidig er "portræt af Segier Chancellor" (1661), sit eget arbejde, arbejdet udsøgt i en malerisk holdning. Disse modstridende afspejler nuancer af "Big Style" æra. Væsentlig bidrag til kunsten af \u200b\u200bet paradeportræt "Statteria" lavede udestående gravere J. Morane, K. Mellan, R. Nantelel, J. Epelink. Painter N. de Larziller, der arbejdede, som mange andre portrættere, påvirket af A. Wang Dequee, skrev sekulære skønheder i billedet af antikke gudinder og nymfen på baggrund af et skovlandskab, som forventede linjen i rococos stil midt i næste århundrede. I XVII Century I Frankrig blev de bedste værker skabt i genren af \u200b\u200bornamental graveringer, hvis ikke at sige mere: genren selv blev skabt. Sammensætninger J. Lepotra, D. Mararo Senior og J. Maro Senior, indsamlet i store albums ("Vaser", "Portals", "Plafones", "Cartoudes", "pejse", "grænser), da det er umuligt at bedre Demonstreret hovedfunktionerne "stor stil", divergerede de i mange lande og havde en betydelig indvirkning på udviklingen af \u200b\u200bdekorativ kunst i hele Europa. Arbejde i denne genre blev kunstnere ikke reguleret af plottet og kundernes krav, de gav viljen af \u200b\u200bfantasi og praktiserer individuelle formelle elementer i stilen til perfektion.

Manifestation af "stor stil" i indretning

En fremragende dekoratør kunstner "stor stil", forudse og stilen i Rococo, var J. Vernene senior. Han udstedte Domstolens festligheder, der udførte Operas J.-B. Lully, komponist Versailles, udførte tegninger af møbler, indretning og skibe indretning. I samme år blev Louis XIV's Grand Intently udført: At gøre graveringer fra alle væsentlige kunstværker, der blev oprettet i Frankrig i byens hjem og er på de kongelige møder. Ideen værdig til "stor stil"! En sådan kunstcyklopædi begyndte at forberede siden 1663 og blev fremstillet i albumsgraveringer på kobber "i folio" (lat. "I arket" er det et stort format) i 1677-1683. I graveringer, malerier, skulpturer, kongeligeholdere, samlinger af medaljer, mønter, Gamarer, reproduceres typer af kongelige paladser og slotte. I 1727 og 1734 blev disse serier offentliggjort igen med titlen "Royal Cabinet" (lignende serier blev oprettet i 1729-1742. Under ledelse af P. Croz). Initiativerne fra Kongen af \u200b\u200bLouis XIV bidrog til dannelsen af \u200b\u200bLouvre Art Collection. I 1662 ved ministeren J.-B. Kolbera fra et simpelt værksted af ulddyper i Paris forstad blev skabt "Royal Furnishing Manufactory" eller Tapestry Manufactory.

Ikke kun vævede tæpper blev lavet der - trelliers, men også møbler, mosaik, bronze produkter. Fra 1664 fungerede Bove Manufactory fra 1665 - Ourusson, fra 1624 - Savonnery. Ved drejning af XVII-XVIII-århundrederne. Fransk kunst på indtryk af samtidige skabte en følelse af "uhindret luksus og pragt". CoreverDurists og enorme "billede" Tapestries med frodige grænser - Garlands af blomster og frugter, emblemer og cartouches, med vævet flimrende guld og sølvtråde, holdt alle væggene. De svarede ikke kun til arten af \u200b\u200b"big stil" interiøret, men de spurgte dem tonen. Den vigtigste kunstner af fabrikker af gobeliner var sh. Libus. Den mest berømte serie af en sovende på hans kort - "måneder eller kongelige slotte" (1666), hvor lebrusun succesfuldt forbød den "klassiske stil Rafael med en barokstørrelse af Rubens." Fra 1668 til 1682. En række tolv tæpper gentog syv gange. Andre serier blev berømt for begge lebrury kort, "Historien af \u200b\u200bLouis XIV", "Elements eller Seasons", "History of Alexander Macedonsky". Denne overflod af mesterværker af dekorative kunst, Frankrig vidste stadig ikke. Arrangementet inden for møbler var de oprindelige værker af en fremragende mester A.-sh. Bølle. Monumentale frysere og kommoder af sit arbejde med bronze forgyldt foring, mættet i farve og tekstur af Intarcia, svarede til storheden af \u200b\u200bfrontalpaladset interiør. I det XVII århundrede, ud over fløjl og silke, omfatter blonderne, at de blev den obligatoriske tilknytning til ikke kun kvindelige, men også et mandligt kostume.

For det første blev Flamish Lace og Venetian Guipure importeret til Frankrig. I 1665 blev et værksted grundlagt i Alançon, hvor lokale mestre blev undervist af venetiansk blonder. Snart begyndte Alançon Guipure at kalde "Point de France" ("Fransk Stitch"). Særligt dekret kong Louis beordrede sin høflighed til at bære kun fransk blonder. De adskiller sig et særligt lille udsøgt mønster. Court Jeweler Louis XIV var Silver Business Master K. Ballen først. Han skabte bestik og kuld sølvmøbler til Versailles. Disse værker har længe været lange. I 1689 offentliggjorde kongen i forbindelse med statens økonomiske vanskeligheder "dekretet mod luksus" om melteren af \u200b\u200balle guld- og sølvprodukter på mønter. Et stort antal unikke værker døde. Men kongens penge var stadig ikke nok, og dekretet blev gentaget i 1700. Som følge heraf blev en enorm skade af smykkekunst i Frankrig påført, men samtidig bidrog dekret til stigningen af \u200b\u200bFarynsseery i Ruang og Mustier. Sølv retter skal have erstattet fajance. Så der var en unik "strålende stil" af maleriet af Ruan FaIns. Slutningen af \u200b\u200bXVII århundrede. Det var også Heyday of the Embroideri on Silk. "Big Style" af Sun King's æra skabte en anden fransk tradition. Tone i kunst begyndte at spørge kvinder. Mange originale kunstneriske ideer blev født, ikke ved tronen, men i salonerne (dette ord også optrådte i XVII århundrede), aristokratiske stuer og Bouars favorit King: fra 1661 Mr. de Lavaller, i 1668-1678. - F. DE Monteespan. Marquis Francoise Atenase de Montesap (1641-1707) var en repræsentant for et gammelt aristokratisk løb. Hendes uddannelse, tynd smag og kærlighed til kunst skal ejes af mange kunstnere. I 1678 tiltrak kongen Maria Angelica de Fantan (1661-1681). Dens indflydelse forklarer fremkomsten af \u200b\u200bnye modeller af tøj, frisurer, dekorationer. Så en gang under den kongelige jagt faldt en frisure fra hertuginden, og hun bandagede håret med et bånd. Kongen udtrykte beundring og snart begyndte alle domstole damer at bære en "skrifttype" frisyre ("og la fontanges").

I 1684, efter dronningens død, er Louis XIV i hemmelighed markeret med Marquis Francoise de Mentenon (1635-1719). Marquis blev kendetegnet ved piousness og gennem årene, mere og mere adyyed påvirkningen af \u200b\u200bsine katolske spiritanter. Gennem det besluttede kirken at vende Louis på vejens vej. Derfor blev hele anden halvdel af regeringen malet med hårde toner og fandt sted i atmosfæren af \u200b\u200b"Universal Despondency". Det menes også, at det var under påvirkning af den fromme katolske katolske Miennon King besluttet at annullere i 1685 af Edics Nantes. Denne edict udgivet af Heinrich IV i 1598, garanteret religionsfrihed i Frankrig. Med sin afskaffelse blev en væsentlig del af masters-juvelerne, Chaskhasters, emamerer, keramister, Westing, tidligere protestanter, tvunget til at forlade Frankrig for evigt. Overførsel til Tyskland, England, Holland, Schweiz, disse Masters har ydet et væsentligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bde dekorative og anvendte kunst i disse lande. Efter afbestilling af Nange Edic bemærkes nedgangen i Frankrigs kunstneriske liv. Ved udgangen af \u200b\u200bXVII århundrede. "Big Style" har tydeligt udmattede sine evner, den "gyldne tidsalder" af fransk kunst sluttede at give plads til kammer og lidt træt kunst af regency for begyndelsen af \u200b\u200bXVIII århundrede. Men det er fra XVII århundrede. I Europa begynder spredningen af \u200b\u200bclassicismens ideer. Disse ideer kunne kun arrangere i en international kunstnerisk stil fra midten af \u200b\u200bXVIII århundrede. For Frankrig, efter den klassiske kunst i Renaissance XVI Century. Og "Big Style" af det XVII århundrede, det var den tredje bølge af klassicisme, så den kunstneriske stil af fransk kunst i anden halvdel af XVIII århundrede betegnes som neoklassicisme, mens i forhold til andre europæiske lande - bare Classicism..

ERA af Louisovikov - XV og XVI - gav verden med bemærkelsesværdige møbler, der er relevante hidtil. I vores udvalg - de mest interessante moderne fortolkninger af klassiske stole og stole i stil med Louis.

1. Lænestol og bord i Louis XV, Silvano Grifoni, WWT

Stolen med en lige tilbage på lignende bøjningsben (dette er XV) og en stol på lige ben med en backup-medaljong (XVI). Begge muligheder er bare hits.

2. Louis XV i en skarp polstring med en "tropisk" print, boiserie Italia

Tropics - i dag, et meget fashionabelt emne i indretningen, og forfatterne af disse stole var ikke bange for at kombinere i et objekt af møbler en udskåret guldramme og moderne print. Det viste sig frisk!

3. Louis XVI i fashionable Blue, Coleccion Alexandra

I henhold til Domstolen i Louis XVI vil en sådan polstring virke som en åbenlyst overtrædelse af protokollen: polstring med blomstermønster, kranse, bånd, colosy blev ordineret. Men i vores tid opfattes jacquard-striben på et monotont materiale som en klassisk mulighed egnet til en stol i. Den måde det er!

4. Louis XV med en kurv tilbage og puder med et lyst samtidigt mønster, Сhelini

Denne stol er meget dyb, og på bekostning af hans dybder "vokser op" ryggen af \u200b\u200bryggen. Faktisk er det ikke så lavt, som det ser ud til. På grund af denne effekt skabes følelsen af \u200b\u200bsærlig komfort og utålmodighed af stolen. Det ser meget relevant på grund af kombinationen af \u200b\u200ben mørk ramme med et lyst tekstiltryk.

5. Louis XV: Eclectic Effect, Colombo Mobili

I denne stol er det absolut historisk anerkendt prototypen: og benene er lige. Med fløjte, og bag-medallOne er tilgængelig. Imidlertid indikerer lysheden af \u200b\u200bsilhuetten og udgravningen under "medaljon", at denne stol blev lavet i billedet og lighed med nogle ballroom stol af det sene XIX århundrede. Træets naturlige farve er bekræftet og fløjlvinfarvet sæde.

6. Lænestol i Louis XVI, sengetøj

Denne stol ligner meget som stolen - en historisk prototype, men det er meget mere behageligt og faktisk og med syne. Stærk og bred nok (men ikke til skade for curziness), er den designet til en moderne person med sine behov og ideer om komfort. Blomsten på bagsiden er et klassisk ornament egnet i tide, men det er højt øget og placeret i centrum, i dagens ånd

7. Møbler udendørs, flamant

Det ser ud til, at denne stol er absolut moderne. Men se på: Flettet tager en ramme lavet "baseret på" Louis XV. Men absolut lige ben er tilhørende den næste æra, Louis XVI. Forresten, så var der mange overgangsformer (trods alt er stilændringen en gradvis proces), og i dag ser vi alle de forskellige former og farver, som kun er i stand til at postmodernisme.

8. Stole i Louis XVI, modenese gastone

Dette er blot et af eksemplerne på den postmoderne tilgang til emnet. Ingen tråd, formularen er meget kortfattet, kun de mest almindelige tegn på stolen i stil med Louis XVI bevares: Bagsiden er medaljong og er ikke engang lige, men "næsten" lige ben. Ja, der er allerede en let bøjningskarakteristika for moderne møbler. Sådanne stole er stilistisk universelle, perfekt skrevet til et moderne eklektisk interiør.

9. BERGER, MOISSONIER

En hyggelig stol med "enkeltcirkulære" armlæn. Den franske stol med den engelske (eller rettere, skotske) celle er perfekt til stuen og for kontoret. Kære, stilfulde og samtidig den uparrede ting.

10. udskåret stol, moissonier

En anden formand for "overgangsperioden". Smukke damer i Costumes of the XVIII århundrede (udskriver på polstring) vedhæft effekten af \u200b\u200bteatraliteten herfor.

11. Louis-stil lænestol XIV, Provasi

Ja, disse udskårne ben ligner de snoede ben af \u200b\u200bde rektangulære pladser af ERA af Louis XIV. Komfortable proportioner - fra æra af Louis XV. Polstring i denne model spiller en vigtig rolle: en supermoderne monokrom løsning.

12. Lænestol i polstring med Paisley Ornament, Provasi

"Style of Louis XIV" lagde grundlaget for Den Internationale Europæiske Domstolkultur og gav sin triumf til den vellykkede spredning af classicismens ideer og den kunstneriske stil af neoklassicisme i anden halvdel af XVIII - Tidlige XIX århundreder. I de fleste europæiske lande. Et andet stort træk ved den "store stil" æra er, at det på nuværende tidspunkt er, at ideologien og formerne af europæisk akademisme endelig udvikler sig. I 1648 på initiativ af kongens "første maler", Berger O. World History // New Story T. 3, SPB, 1999. s.171. Lebrusun i Paris grundlagde Det Kongelige Akademi for Maleri og Skulptur. I 1666 blev det franske malkakademi skabt i Rom. I 1671 blev Royal Academy of Architecture organiseret i Paris. Det blev udnævnt F. Blonedel Senior, Sekretær - A. Felibien. "Big Style" krævede mange penge. Royal Dvor, Domstolen aristokrati, akademiet og den katolske kirke lykkedes at skabe et medium, i hvert fald inden for hovedstadens radius, hvor dyre mesterværker opstod. Først og fremmest var det nødvendigt at bygge de grandiose arkitektoniske ensembler. Den officielle positioner i arkitekten konge og den "første arkitekt King" blev introduceret.

Alt byggearbejde var i gårdenes afdelinger. I 1655-1661. Arkitekt L. Levo bygget til N. Fuka, "Royal Finance Controller", Palace of the Palace, Vikkont. Parken med regelmæssig stil brød A. lenotr, interiøret med glitter udstedt sh. Lebrus. Slottet og parken forårsagede en så stærk misundelse af kong Louis, at ministeren Fuki under det første påskud blev kastet i fængsel, og Leo og Lenotra bestilte noget mere ambitiøst i Paris og Versailles. I 1664-1674. Opførelsen af \u200b\u200bden østlige facade blev afsluttet af Louvre's arkitektoniske ensemble - den vigtigste kongelige bolig i Paris. Den østlige facade hedder "Colonnada Louvre" på grund af det stærke udvalg af de dobbelte kolonner af de "store ordrer". Kolonner med korintiske hovedstæder hæves over stueetagen og dækker det andet og tredje etage, hvilket skaber et kraftigt, stramt og majestætisk billede. Colonnade forlænget 173 meter. En interessant historie om at skabe dette mesterværk. En fremragende mester af moden romersk barok J. L. Bernini blev tiltrukket af deltagelse i konkurrencen. Han introducerede et barokprojekt med cuffed bøjede facader, mættet med mange dekorative elementer, men de franske foretrak deres, indenlandske, mere stringente og klassiske. Dens forfatter var ikke en professionel bygherre, men en læge, der var interesseret i arkitektur og oversat Treath Vitruvia til fritid til fransk. Det var K. Perro. Han forsvarede udelukkende af de gamle, de gamle typiske fundamenter af klassisk arkitektur. Sammen med K. F. de Orbe og L. Levo, der skabte nye nord og sydvinger af Palace of Lyusinov V.B. Louis XIV om staten og monarken af \u200b\u200bmagt // ny og den nyeste historie nr. 5 M., 2002. s.145 ..

Under ledelse af Louis XIV blev arkitekten og Fortifortif S. de Vaoban berømt, han byggede over tredive nye fæstninger byer og rekonstruerede mange gamle. L. Levo blev forfatteren af \u200b\u200bto udestående bygninger, der havde en mærkbar indvirkning på udviklingen af \u200b\u200barkitekturen for europæisk klassikisme: Lambert's Hotel (1645) og ensemblet af "College of Four Nations" ("Institut for Frankrig"; 1661- 1665). Ved siden af \u200b\u200bCollege de France i 1635-1642. Arkitekt J. Lemeras byggede Sorbonne-kirken med en facade i stil med italiensk barok (der er en grav af kardinal Richelieu, universitets rektor). Ligesom Kapella "College de France" er Sorbonne Kirke kronet usædvanlig for den tid "Fransk Dome". I 1671-1676. L. Bruyan bygget på venstre bred af landsbyens kompleks af bygninger af husets hus med handicappede for krigsveteraner. I 1679-1706. Arkitekt J. Arden Mansar supplerede dette ensemble med sit mesterværk - Handelshusets Kirke. Hendes kuppel med en forgyldt ornament, "lommelygte" og spire er synlige fra fjernt. Kirker fra Institut for Frankrig, Sorbonna og handicappede boliger var en ny type klassisk bygning, en centreret plan med en portico, en trekantet fronton og en kuppel på tromlen med kolonner eller pilasters. Denne sammensætning er den såkaldte "franske ordning" - er baseret på mange efterfølgende værker af arkitektur af europæisk klassikelse af XVIII-XIX århundreder., Herunder i Rusland. I 1685-1701. Ifølge projektet J. Ardun-Mansar i centrum af Paris blev pladsen af \u200b\u200bLouis Great (senere - Vandom Square) skabt. Rektangulært i planen, med skære hjørner, er det opfattet som et parade-ensemble til ære for kongen af \u200b\u200bsolen. I centrum var der en ride statue af Louis XIV-værker F. Giradon (1683-1699); DESTROYED IVENS REVOLUTION AF 1789 FACADEREN AF BEHANDLINGER, der ramte området, samme type portikere, som giver sammensætningens integritet og fuldstændighed. Et andet område til ære for kongen, også på projektet J. Ardun-Mansar, - "Place des Victoires" (Place des Victoires) blev oprettet i 1685. Hun var dekoreret med en hest statue af Louis XIV arbejde i den hollandske billedhugger M . Fan Len Bogart (på kælenavnet af Dezharden); Ødelagt under revolutionen af \u200b\u200b1792 (restaureret af M. Bosio i 1822; se Cavallo).

I 1672 blev F. Blondeeee i det kongelige Akademi for Arkitektur, F. Blondeeeee ældste blev bygget af Arka Saint-Denis til ære for de franske våbens sejre - overgangen af \u200b\u200bKing Louis's hær gennem Rhinen. Blondell genede form af den romerske Arca og skabte en ny type bygning "stor stil". Bas-reliefs buer på skitser sh. Lebrusuna udførte billedhugger brødre angye. Fra 1676 blev Blondell udviklet af den nye Paris masterplan, som planlagde oprettelsen af \u200b\u200bstore arkitektoniske ensembler og udsigter. F. Blonedel var en fremragende teoretiker, i hans "kursus af arkitektur" (1675) hævdede han, at grundlaget for den klassiske stil ikke var "i at imitere Rom", men i rationel tænkning og præcis beregning af proportioner. Skaberen af \u200b\u200b"Louvre Colonnade" K. Perro er blevet valgt med ham. I 1691, en anden teoretisk afhandling under samme titel: "Arkitekturkursus" offentliggjort SH.-A. De Aviller. I 1682 forlod Louis XIV Paris og gården flyttede til forstæderboligen - Versailles.

I denne gestus ser de kongens ønske om at skabe en ny strålende hovedstad, helt forbundet med hans navn. Blandt billedhuggerne af "Big Style", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (hvis yngre bror er kendt for grupperne "Konya Marli"), P. Puzh, J. Sazen, J.-B. Tubi. Under Louis XIV's regeringstid blev to fremragende malere udarbejdet: K. Lorren og N. Poussin. De arbejdede i Italien og i deres ambitioner var langt fra den pompøse "store stil". Den overbeviste romanforbindelse K. Lorren er en landskabsspiller Lirik og romantisk. N. Poussin skabte mesterværker, der udgør ideerne om den "rene" romerske classicisme, også romantisk implementering af antikken harmoni. På trods af kongens krav ønskede Poussin ikke at arbejde i Frankrig og være en domstolsmaler. Derfor nægtede Domstolens laurbær først den kolde og kedelige akademiske af S. University, og derefter hans elev P. Minyar. I samme år fløj det berømte argument om "pussenister" (tilhængere af klassikisme) og rubensters (tilhængere af Barochko). I Royal Academy of Pupils "pussenister" understøttede S. Lebryun, og Rubensters -P. Minyar og Roger de Pil. S. Lebryun Læs Raphael og Poussin og dedikerede særlige foredrag til disse kunstnere på Akademiet; I 1642 ledsagede han pussen i Italien og arbejdede i nogen tid ved siden af \u200b\u200bham i Rom. Men det er karakteristisk, at "Pussen-Rubens" dilemma (Classicism Baroque), der afspejles i Murene i Paris Academy ved at modsætte sig Lebry Minyar, mistede sin betydning, så akademisk maleri var ens: Academism Leveled forskellen i stil. Court Portrætter af "Big Statue eller High, Style", skabt af S. VEU og P. Minyar, kaldes undertiden "barok akademisme". Fra væggene i "Apollo's Galleri" i Louvre, de franske konger og de bedste kunstnere af Frankrig på dengang ser på alle portrætter - på alle portrætter mærkbart afskærende, overbærende udtryk og på solgenes ansigt (portræt af arbejdet i lebrusung) er en foragtelig grimace. Det samme udtryk på et storslået maleri og sammensætning af arbejdet er portræt af Louis XIV børste I. RIGO. De fleste af malerierne af kongens første maleren er de kedelige prøver af den akademiske klassiker af Lyzyanov V.B. Louis XIV om staten og monark af magt // ny og den nyeste historie nr. 5 M., 2002. s.147 ..

Dette forklarer, hvorfor kun individuelle elementer blev lånt fra den italienske barok, og classicismens ideer forblev de vigtigste formdannende principper for kunst fra Louis XIV. I design af bygninger af bygninger forblev en streng klassisk garantiudvikling af væggen, men i detaljerne i indretningen blev sætene, møblerne præsenteret med barokke elementer.
Statens indflydelse var så stor, at det var fra dette tidspunkt, at de enkelte stadier af kunstudvikling i Frankrig blev betegnet med navnene på kongerne: Louis XIV-stil, Louis XV-stil, Louis XVI-stil. Skikgørelsen i et sådant navn blev senere adresseret og bagud, i løbet af tiden før Louis XIV's regeringstid. Et andet vigtigt træk ved epoke var, at det var i Frankrig, som var begrebet kunstnerisk stil i Frankrig for anden halvdel af XVII-århundrede. Før det, i Italien blev ideerne om klassikisme, der kun begyndte at danne, straks trådte tilbage af Mannerism og Baroque.
Classicism som en kunstnerisk retning tog form i Frankrig og siden da ikke Rom, og Paris begyndte at diktere mode i kunst, og hans rolle svækkede ikke over de næste XVIII, XIX og XX århundreder. For første gang i historien, i Frankrig, den æra i Louis XIV, begyndte stilen at være opmærksom på den vigtigste kunstkategori, æstetik, blev normen for livet - de bedste og moral, gennemsyrer alle retterne i retten Etiquette (ordet, som også optrådte ved Domstolen i Louis XIV). Sammen med bevidstheden om stilen kommer æstetisering af individuelle formelle elementer, opdragelse af smag, "følelser af detaljerne". Denne funktion er blevet en tradition, der har skabt en særlig "følelse af form" i et par årtier, plastkultur, subtiliteten af \u200b\u200btænkning i den franske skole. Men denne kultur var ikke let. I starten kom ideen om æstetikering af "tilfældige lækkerier" til at erstatte renæssancen om en holistisk, statisk, afbalanceret i sig selv (noget formidlet kunst af mannerisme og barok) og individuelle midler til at opnå skønhed: linjer, maling , materielle teksturer. I stedet for kategorien af \u200b\u200bsammensætning (kompositio), fremsat af den italienske arkitekt og teoretik af L. B. Alberti, introducerede begrebet "blandet forbindelse" (lat. Mixtum compositura). Italienske merheristiske kunstnere, der arbejdede ved Retten i Francis I, og derefter Heinrich II i Fontainebellskolen, blev lagt sådanne knusning. Deres franske studerende, der bekymrer sig i tæller og kongelige slotte i løbet af r. Loires (se "Val de Laur") og i Paris selv, dannet gradvist en aristokratisk kultur af formularen, lukkede senere i stilen Rococo XVIII århundrede, men hun bragte sine første frugter i det XVII-århundrede. "Måske indflydelsen af \u200b\u200bden franske kunst på livet af de højeste lag af europæiske, herunder det russiske samfund, var stærkere i det XVIII århundrede, men grundlaget for det fremmede af fransk, måde, mod, fornøjelser var utvivlsomt tidspunktet for" kongen af solen ".
Det er ikke tilfældigt, at det er netop den anden halvdel af det XVII århundrede kaldet "den mest strålende periode af fransk historie." Den mest almindelige, ofte gentaget i memoarer og æstetiske afhandlinger af den tid af ordet: den store, storhed, luksuriøse, festlige ... sandsynligvis skabt POMP of the Style of Court Art virkelig indtryk af den "evige ferie i livet . " Ifølge beviser for det berømte Memoirrristki Mrs. de Sevinie var værftet af Louis XIV hele tiden "i en tilstand af glæde og kunst" ... Kongen "lytter altid til en slags musik, meget behageligt. Han snakker Med damerne, der er vant til denne ære ... festligheder fortsætter hver dag og midnat. " I det "strålende syttende århundrede" stil, etikette, måden at blive en ægte mani. Herfra mode på spejle og memoarer. Folk ønskede at se sig fra siden, for at blive publikum deres egen kropsholdning. Det gav sig ikke selv at vente på den blomstrende af retten til retten portræt. Luksusen af \u200b\u200bpalads teknikker forbløffet udsendelsen af \u200b\u200beuropæiske værfter.
I et stort galleri af Versailles Palace blev tusindvis af stearinlys afspejlet i spejlet tændt, og på Domstolens Kjoler var det "så mange juveler og guld, at de næsten ikke kunne gå." Ingen af \u200b\u200bde europæiske stater konkurrerer dristigt med Frankrig, så i Zenith of Glory. "Big Style" dukkede op på det rigtige tidspunkt og på det rigtige sted. Han afspejlede nøjagtigt indholdet af æraen - men ikke dets faktiske stat, men sindets humør. Kongen selv var lidt interesseret i kunst, han førte Ingorious Wars, udtømningen af \u200b\u200bstatens kræfter. Og folk synes at forsøge ikke at bemærke dette, de ønskede at se ud som om de syntes at sig selv i deres fantasi. Hvad en raffinement! Når du studerer denne æra, er der en fornemmelse af, at de største kunstnere var skræddersy og frisører. Men med tiden har alt lagt alt på plads, samtidig med at de store værker af arkitekter, billedhuggere, skuffer og gravere for os. Stilens stil, den franske "store måde" spredte sig hurtigt over Europa, overvinde diplomatiske og statslige hindringer. Kunstkraften viste sig at være stærkere end våben og foran det kapitulerede Berlin, Wien og endda Pin London.

Grundlæggende stilprincipper.

"Style of Louis XIV" lagde grundlaget for Den Internationale Europæiske Domstolkultur og gav sin triumf til den vellykkede fordeling af classicismens ideer og den kunstneriske stil af neoklassicisme i anden halvdel af XVIII - Tidlige XIX århundreder. I de fleste europæiske lande. Et andet stort træk ved den "store stil" æra er, at det på nuværende tidspunkt er, at ideologien og formerne af europæisk akademisme endelig udvikler sig. I 1648 blev Royal Academy of Maleri og Skulptur på initiativ af den "første maler af kong" TTT Lebrusun i Paris grundlagt. I 1666 blev det franske malkakademi skabt i Rom. I 1671 blev Royal Academy of Architecture organiseret i Paris. Det blev udnævnt til F. Blonedel Senior, Sekretær - A. Felibien (se "Blondeelev-Sky Style"). "Big Style" krævede mange penge. Royal Dvor, Domstolen aristokrati, akademiet og den katolske kirke lykkedes at skabe et medium, i hvert fald inden for hovedstadens radius, hvor dyre mesterværker opstod. Først og fremmest var det nødvendigt at bygge de grandiose arkitektoniske ensembler. Kongens arkitekts officielle stillinger og den "første arkitekt King" blev introduceret.
Alt byggearbejde var i gårdenes afdelinger. I 1655-1661. Arkitekt L. Levo bygget til N. Fuka, "Royal Finance Controller", Palace of the Palace, VOC. Parken med regelmæssig stil brød A. lenotr, interiøret med glitter udstedt sh. Lebrus. Slottet og parken forårsagede en så stærk misundelse af kong Louis, at ministeren Fuki under det første påskud blev kastet i fængsel, og Leo og Lenotra bestilte noget mere ambitiøst i Paris og Versailles. I 1664-1674. Opførelsen af \u200b\u200bden østlige facade blev afsluttet af Louvre's arkitektoniske ensemble - den vigtigste kongelige bolig i Paris. Den østlige facade kaldes "Colonnade Louvre" på grund af det stærke udvalg af de dobbelte kolonner af de store ordrer. Kolonner med korintiske hovedstæder hæves over stueetagen og dækker det andet og tredje etage, hvilket skaber et kraftigt, stramt og majestætisk billede. Colonnade forlænget 173 meter. En interessant historie om at skabe dette mesterværk. En fremragende mester af moden romersk barok J. L. Bernini blev tiltrukket af deltagelse i konkurrencen. Han introducerede et barokprojekt med cuffed bøjede facader, mættet med mange dekorative elementer, men franskerne foretrak deres egen, indenlandske, mere stringente og klassiske (fig. 654). Dens forfatter var ikke en professionel bygherre, men en læge, der var interesseret i arkitektur og oversat Treath Vitruvia til fritid til fransk. Det var K. Perr. "Han forsvarede udelukkende antikke, de gamle typiske fundamenter af klassisk arkitektur. F. de Orbe og L. Levo, der skabte nye nordlige og sydlige vinger af paladset, deltog i opførelsen af \u200b\u200bLouvre.
Under ledelse af Louis XIV blev arkitekten og Fortifortif S. de Vaoban berømt, han byggede over tredive nye fæstninger byer og rekonstruerede mange gamle. L. Levo blev forfatteren af \u200b\u200bto udestående bygninger, der havde en betydelig indvirkning på udviklingen af \u200b\u200barkitekturen i europæisk klassikisme: Lambert's Hotel (1645) og "College of Four Nations" Ensemble ("France Institute"; 1661-1665). Ved siden af \u200b\u200bCollege de France i 1635-1642. Arkitekt J. Lemeras byggede Sorbonne-kirken med en facade i stil med italiensk barok (der er en grav af kardinal Richelieu, universitets rektor). Ligesom et kapel "College de France", Kirken Sorbonne kroner usædvanlige for den tid "Fransk Dome". I 1671-1676. L. Bruyan bygget på venstre bred af landsbyens kompleks af bygninger af husets hus med handicappede for krigsveteraner. I 1679-1706. Arkitekt J. Ardu-en-Mansar supplerede dette ensemble med sit mesterværk - handicappedes kirke. Hendes kuppel med en forgyldt ornament, "lommelygte" og spire er synlige fra fjernt. Kirker fra Institut for Frankrig, Sorbonna og handicappede boliger var en ny type klassisk bygning, en centreret plan med en portico, en trekantet fronton og en kuppel på tromlen med kolonner eller pilasters. Denne sammensætning er den såkaldte "franske ordning" - er baseret på mange efterfølgende værker af arkitektur af europæisk klassikelse af XVIII-XIX århundreder., Herunder i Rusland. I 1685-1701. Ifølge projektet J. Ardun-Mansar i centrum af Paris blev pladsen af \u200b\u200bLouis Great (senere - Vandom Square) skabt. Rektangulært i planen, med skære hjørner, er det opfattet som et parade-ensemble til ære for kongen af \u200b\u200bsolen. I centrum var der en ride statue af Louis XIV-værker F. Giradon (1683-1699); DESTROYED IVENS REVOLUTION AF 1789 FACADEREN AF BEHANDLINGER, der ramte området, samme type portikere, som giver sammensætningens integritet og fuldstændighed. Et andet område til ære for kongen, også på projektet J. ARDUN-Mansar, - "Place des Victoires" (Place des Victoires) blev oprettet i 1685. Hun blev dekoreret med en rævestatue af Louis XIV-arbejde i den hollandske billedhugger M . Fan Len Bogart (på Nick Dejarden); Ødelagt under revolutionen af \u200b\u200b1792 (restaureret af M. Bosio i 1822; se Cavallo).
I 1672 blev F. Blondeeee i det kongelige Akademi for Arkitektur, F. Blondeeeee ældste blev bygget af Arka Saint-Denis til ære for de franske våbens sejre - overgangen af \u200b\u200bKing Louis's hær gennem Rhinen. Blon del anbefalede form af den romerske triumfale bue og skabte en ny type bygning "stor stil". Bas-reliefs buer på skitser sh. Lebrusuna udførte billedhugger brødre angye. Fra 1676 blev Blondell udviklet af den nye Paris masterplan, som planlagde oprettelsen af \u200b\u200bstore arkitektoniske ensembler og udsigter. F. Blondez var en fremragende teoretiker, i hans "kursus af arkitektur" (1675) hævdede han, at grundlaget for den klassiske stil ligger ikke "i Imitation of Rome", men i rationel tænkning og den nøjagtige beregning af proportioner. Skaberen af \u200b\u200b"Louvre Colonnade" K. Perrro er blevet valgt med ham. I 1691, en anden teoretisk afhandling under samme titel: "Arkitekturkursus" offentliggjort SH.-A. De Aviller. I 1682 forlod Louis XIV Paris og gården flyttede til forstæderboligen - Versailles.
I denne gestus ser de kongens ønske om at skabe en ny strålende hovedstad, helt forbundet med hans navn. Blandt billedhuggerne af "Big Style", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (hvis yngre bror er kendt for grupperne "Konya Marley"), P. Puzh, J. Sazen, J.-B. Tubi. Under Louis XIV's regeringstid blev to fremragende malere udarbejdet: K. Lorren og N. Poussin. De arbejdede i Italien og i deres ambitioner var langt fra den pompøse "store stil".

Præsentationen blev udført for klassikesektionen på Emokhonic Course (MHC Grade 11). Men dette materiale kan også bruges i lektierne af universel historie og i yderligere uddannelse. Indeholder et stort antal illustrationer. Designet til studerende på den midterste og ældre skole. I flere år, med succes brugt af forfatteren i lektionerne.

Hent:

Forhåndsvisning:

For at nyde forhåndsvisning af præsentationer, skal du oprette dig selv en konto (konto) Google og logge ind på det: https://accounts.google.com

Signaturer for dias:

Classicism: Kunst af classicism, Big Royal Style Louis XIV lektionsplan Hvad er Classicism? Hvad er en stor kongelig stil? De ledende arkitekter af fransk klassicisme King-Sun som et kunstværk kunstnere af fransk klassikisme alle syttende århundrede ... Konklusioner ... Tjek dig selv? Præsentation udført af MHC-læreren Gbou School 1164 HERASKINA E.V. Moskva.

Classicism er den anden stil af det XVII århundrede som en stil, klassicisme optrådte i England og Holland (lande, hvor de første borgerlige omdrejninger opstod). Men den særlige lyd af klassicisme erhverver i Frankrig. Resultatet af grusomt, blodig kamp med feudal separatisme til centraliseret kraft var absolutismens sejr. Fanatisk religiositet erstatter "Tro uden overskydende", som forudbestemte al den videre udvikling af kultur.

Kravene til absolutisme til kunst ... Nye idealer om state krævede fra kunsten af \u200b\u200bsådanne former, der ville forbinde med de herskernes herskers storhed. Imidlertid syntes streng (rationel) engelsk klassicisme ikke nok til at forherlige Louis XIV - "King of Sun". Derfor vender franske arkitekter og kunstnere til de lunefuldt, sofistikerede former for italiensk barok.

"Big Royal Style" Hovedforskellen: Kombinerer strenge af klassiske former inden for arkitektur og havearbejde kunst med barokens pomp i udsmykningen af \u200b\u200binteriøret. Den mest lyse implementerede: Versailles (1624-1687) - King Louis XIV's elskede land.

Versailles Louis Levo (1612-1670) udvidede det gamle jagtpalads Louis XIII, og i klassikens traditioner er dets centrale akse fremhævet af parade- og haveportaler. P om tre strålingsprospekter fra den østlige paradeindgang var til Palace of Paris, Sen Club og med styrken i denne verden. Domstolens kultur af Versailles blev elsket af sådanne nuancer, og det versakale ensemble blev brugt som teaterdekoration for at frodige den monarkforsyning.

Versailles Jules Ardenen-Mansar (1646-1708) Palace steg takket være udvidelser. Spejlgalleriet forbandt den frontpacerede konge og dronningen og dannede en parkfacade. Parkfacaden gav versaille klassisk sværhedsgrad: Overtrædelsen af \u200b\u200bvandrette linjer, en enkelt flad tagoverensstemmelse med de eksterne dimensioner af bygningen af \u200b\u200bværdien af \u200b\u200binterne kamre.

Versailles af Gardener Planner Andre Lenotra (1613-1700) "Park er en parade grøn arkitektur" Funktioner af en af \u200b\u200bde første regelmæssige parker: 1. Tilstedeværelsen af \u200b\u200bet ydre hegn 2. Brug af en jævn lindring 3. Aksial division af området med en bred central gyde med symmetriske landinger af begge sider. 4. Obligatoriske parkelementer - Urteplæner og blomsterbed. 5. Stor kanal, store flade reservoirer 6. Tripped tice fliser, radiale gyder og fjerne perspektiver. 7. At nyde det store antal gæster.

Flade reservoirer tjener som gigantiske spejle, duplikere rummet af radiale gyder udvider dets visuelt til uendelig. Den aksiale gyde, der starter fra Palace Park Facade og drejer til en stor kanal, skaber indtryk af den ubegrænsede dybde og enestående gradation af parken, der udtrykker ideen om en inauseri af den kongelige person. Den centrale gyde "henter" den centrale gyde fra paladset i den vestlige retning og "Falls" i en stor kanal, som om alle skove, marker og vand i landet kan forekomme for Herren på den foreskrevne måde.

Ritualerne i "naturens Herre" på vinterdagen gik kongen ud med en retinue i parken, og det viste sig, at blomstermærkerne er duftende med friske blomster (hvorfor alle blomster i versaille bosatte sig i potterne Så mere bekvemt at erstatte falmede), viste det sig, at tilstedeværelsen af \u200b\u200b"Sun King" genopliver planter. Louis XIV landede personligt ind i rækkevidde af hans yndlings nelliker, påskelilder-Jodkil, knolde, hvilken ret lader blev erstattet af blomstrende og sikrede, at hans magiske indflydelse på naturen tillader en plantet plante at udvikle sig om dagen.

Louis XIV - Sun King og Apollo ... De samme mål tjente solsymboler, der forbinder billedet af Sun King Louis XIV med Guds Sun Apollo. Allerede i sig selv afspejler den regelmæssige planlægning af haven ideen om naturens cyklitet, hvis liv giver solen. Radi Alleys er forbundet med solstråler. Alle Garden-Fountain skulpturer af Versailles er også underordnet til solens mytologi. Apollo Fountain ved bunden af \u200b\u200bden store kanal er solguden, der opstår fra havet på en quadriga ledsaget af delfiner og tritonskaller. Solen bliver mindet af allegoriske statuer af årstiderne, dag, tegn af antikke mytologi forbundet med Apollo, som Diana Hunger, hans søster eller den unge mand hyacint, blev til en blomst.

symboler på paladsets symboler, der indtager et centralt sted i paladset og parkens ensemble, det centrale sted, alle dets boligkvarter båret aftryk af "ritualitet". Den vigtigste "helligdomme" af paladset - kongens soveværelse - var placeret på den centrale akse i øst-vest og stod overfor windows mod den stigende sol. Efter solen og "King-Sun" flyttede til de forreste haller dedikeret til de gamle guder i Apollo, Venus, Mars. Dagens begivenheder nåede klimaks i spejlgalleriet, hvor ceremonien for at repræsentere kongen af \u200b\u200bædle mennesker, dekoreret som en storslået teaterhandling, hvor kongen selv spillede den første violin.

Funktioner i den indre indretning af Versailles: Temaet for Sun Apollo blev domineret som en påmindelse om Louis XIV's eksklusivitet. Kæmpe, alle muren, tapestry-Verduirs (fra Franz. Verdure - greens) med billedet af landskaber og scener af jagt duplikerede livet for Royal Yard. Pittoreske plaffonerne fortæller om gudernes handlinger og eventyr, antydet på fritiden af \u200b\u200bden fremragende hersker. Store spejle, der reflekterede parken ensemble, forårsagede illusionen af \u200b\u200bet uendeligt rum, hvor "King Sun" hersker. Skulptur, lignet af gamle, bronze, flerfarvede markeringer af gulve og vægge, dyrebare møbler, indlagt til skildpadden og perlen, er alt dette luksus fjernet habitat så meget som muligt fra livets prosa.

XVII århundrede til verdens kultur 1. En af de mest betydningsfulde perioder i kulturhistorien. 2. Efter renæssancens æra og den foregående epoke af oplysning arvede han meget fra den første og forventede åbningen af \u200b\u200bden anden. Hovedfunktionen i ERA er den samtidige udvikling af to førende stil systemer - barok og klassikisme, med et væsentligt kunstnerisk koncept af århundredet - realisme

Værdien af \u200b\u200bXVII Century Culture: For første gang krydsede kunst rammen af \u200b\u200ben stor, som gik forud for stilens arkitektur, som det var i tidligere tider. Barok skabte kunst, fuld af bevægelse, energi, lidenskaber. De ejede vindstød til uendelig, pragtige, berørt. Klassicismen i XVII århundrede modsatte sig den spontane dynamik i det barokke ideal for ligevægt, regelmæssighed, rationalisme.

Værdien af \u200b\u200bXVII Century Culture (2): Realisme af XVII århundrede, som opstod som en reaktion på komplikationen og distraktionen af \u200b\u200bden delegerede kunst af den sene måde, skabte billeder, hvor den indre verden af \u200b\u200bmennesket og det omgivende følelsesmæssige miljø blev målt ved skala ikke så meget hverdagen som evighed. I XVII Century De nationale europæiske kulturer, der bevarede lokale specifikationer, opnåede et så højt niveau af fællesskab, at det blev muligt at tale om dannelsen af \u200b\u200ben fælles verdens kunstnerisk kultur af århundredet.

Spørgsmål og opgaver 1. Hvilke funktioner angiver et "haveliv" af fransk klassicisme? For at besvare, brug illustrationer fra jobnummer 17 i arbejdsbogen. 2. Udfør opgave nummer 18 i arbejdsbogen. 3. Udfyld den endelige opgave til afsnittet "Kunstkultur i XVII Century" i arbejdsbogen. 4. Projektaktiviteter. Find de barokke æstetikfunktioner i den omkringliggende virkelighed. Hvordan manifesterer det sig i arkitektur, indretning, teaterproduktioner, tøj, tilbehør, menneskelige typer? Bestem forskellene i Baroque's Have-Park Arkitektur af Barok og Classicism i din by, det regionale center, forstæder af Skt. Petersborg og Vesteuropa.