Æstetik (fra græsk. - relateret til følelsen) - filosofisk disciplin. Dens vare bestemmes på forskellige måder. Ofte overvejer æstetik filosofisk videnskab om skønhed, smuk og forhøjet. Ifølge sin mere moderne definition af æstetik er der methanaucas i forhold til hele komplekset af kunsthistoriske discipliner, som litterære studier, musikstudier, teoristeori, filmteori. For indførelsen af \u200b\u200blæseren til de problemer, der er under diskussion, skal du præsentere de vigtigste æstetiske retninger.

Tabel 8.1.

Så der er mange æstetiske retninger, nogle af dem er del, og i en bevidst forenklet form fremlagt i tabel. 8.1. Over disse anvisninger, der kun er angivet. Men nu er det tid til at sætte et virkelig relevant spørgsmål fra et filosofisk synspunkt. Hvordan kan du forstå sfæren af \u200b\u200bæstetik? Det er på tide at søge efter et svar på dette spørgsmål.

Det absolutte flertal af filosoffer mener, at den systematiske form for æstetik først blev fremsat til I. Kant i sin bog "Kritiker af Dommens evne" (1790). Hans afgørende ide var, at æstetisk smag, manifesteret som en tendens til et bestemt objekt, har sin a priori-forudsætning i tankerne, og det er evnen til dommen. Indenfor os er der en sådan harmoni, som gør det muligt for enhver sensorisk opfattelse at evaluere som at bringe eller ikke relateret. Således har æstetik som andre videnskaber sine prioriterede forudsætninger i tankerne. Men ifølge Kant, æstetik, i modsætning til etik, producerer ikke nogle mål, der skal opnås. Skønhedens vurdering udelukker interesse for målet. Det er ikke instrumentalt og absolut. Kunst er uinteresseret, og i dette som dens kvalitet er det generelt. Universal i kunst fungerer som en fælles følelse. "I alle de domme, hvor vi genkender noget smukt, tillader vi ikke nogen at være en anden mening, selv om vi finder ud af, at vores dom ikke er på begrebet, men kun på vores følelse af, at vi derfor er som et fundament som en privat følelse, og som en fælles. " Som du kan se, Kant i sit ønske om at underbygge æstetik, som en filosofisk disciplin nikkede begreber til fordel for følelser. Han gjorde det ikke tilfældigt. Mange kunstnere på et hvilket som helst bekvemt tilfælde understreger, at i modsætning til videnskab er kunst ikke ligeglad med begreberne, men med følelser. Efter Kant blev æstetisk teori gentagne gange revideret, men som regel under hensyntagen til det gjorde det. Vi vender os til det mest relevante med hensyn til at forstå arten af \u200b\u200bæstetikproblemer.

For det første er det utvivlsomt, at i kunst opererer med værdier. At helte af litterære værker styres af forskellige værdier, behøver ikke at argumentere. Men ethvert kunstværk har et konceptuelt værdiindhold. Hvis blues for eksempel udtrykker melankoli, ensomhed og tragedie, så er musik marts infrarød og højtidelighed. Æstetisk værdi er altid noget koncept, hvorigennem indholdet af illustrationer fortolkes.

For det andet forekommer det os, ikke følg de æstetiske værdier for at kvalificere sig som fælles følelser. Begreber, men region de behandler, handler altid i følelser og tanke. Det er mærkeligt at argumentere for, at for eksempel de berømte digte K. Simonov "vente på mig" udtrykke følelser, men ikke troet. Æstetik er særlige koncepter, men det følger ikke herfra, at de fratages tankeindhold.

For det tredje er kunst et område af bredere variation af værdier. Den overflod af værdier, der er karakteristiske for kunst, findes ikke i noget andet virkningsområde.

For det fjerde handler kunstner med fiktion, alle hans verdener er udelukkende imaginære. Det er latterligt at argumentere for, at reel validitet skal genopbygges i overensstemmelse med nogle illustrationer. Blandt kunstnere møder ofte moralister, og nogle gange, som det fremgår af sagen med F.M. Dostoevsky og L.N. Tolstoy, selv fremragende etik. Men det foregår kun inspireret, da etiske værdier er beregnet til de æstetiske værdier.

For det femte er det yderst tvivlsomt, at kunst, som det ofte hævdes, frataget sandhedskriterier. Den anfægtede overbevisning er baseret på, at kunst ikke er en beskrivelse af virkeligheden, og derfor kan den ikke være sand eller falsk. Men ikke nødvendigvis kriteriet om sandhed at kommunikere med beskrivelsen af \u200b\u200bvirkeligheden. Sandheden finder sted, hvor der udføres en vis adskillelse, noget accepteres, og noget afvist. Denne form for proces er karakteristisk for kunst ikke mindre end et andet område af menneskelig aktivitet. Æstetisk sandhed er en slags pragmatisk sandhed, det er etableret i overensstemmelse med indholdet af kunsthistoriske teorier. Væsentlig, det arbejde, der er mere dygtigt.

Sjette kunstner søger at skabe et dygtig arbejde. Derfor styres han af en slags ansvarsprincip, som fungerer som et kunstprincip.

På syvende, folk, der er involveret i kunstområdet, driftskoncepter, er helt sikkert styret af nogle teorier. Strengt taget er disse teorier ikke æstetiske, men kunsthistorisk.

I det ottende er filosofiens potentiale realiseret i problematisering og kritik af kunsthistoriske teorier. I sin metafysiske form erstatter æstetikken kunsthistorie. Dens udvikling fører til oversættelse af æstetik til metabolisk niveau. Systemer, K.S. Stanislavsky og B. Brecht er en række teorierne om teorien. Men disse teorier er ikke berøvet af problemindholdet. For at klare ham er filosofi nødvendig, nemlig æstetik.

V-niende, en forskelligartet verden af \u200b\u200bkunsthistoriske værdier grupperes af visse teorier. Det kan ikke repræsenteres af en kategori, som f.eks. Skønhedskoncept. Derfor er alle forsøg på at give definitionen af \u200b\u200bskønhed dømt til fejl.

I tiendedele, oppositionskunst, kunsthistorie og æstetikvidenskab er en metafysisk rest. Hans vitalitet bestemmes af den under den udviklede karakter af moderne kunsthistorie og æstetik. Meget ofte er kunsthistorie og æstetik simpelthen identificeret.

Så æstetik er et højt indtrængt område af filosofisk aksiologisk viden, som bidrager til forbedring af en person, er et fremtrædende sted i sin vitale aktivitet. Hvad angår kunsthistoriske værdier, opfinder de. Hvis en person ikke har en kreativ evne, bør det antages, at der ikke ville være noget kunstfelt.

Kunsthistoriske værdier kan akkumuleres af andre koncepter. Hvis dette sker, er der en fuldstændig defineret tværfaglig forbindelse. I denne henseende er designstatus meget signifikant, et af områderne design af industriprodukter. Designkoncepter er ejendommelige, men de kan "læsses" efter kunsthistorisk indhold. Nogle gange er sporten lig med kunsten. Men denne identifikation er uholdbar. De talte for eksempel, at skak til M. Tale-Art, og for M. BOTVINNIK - Videnskab. Men i kampen med hinanden søgte begge at vinde, og dette er et sportsbegreb.

Det skal bemærkes, at i form af fortolkning af status for æstetik er moderne filosoffer meget aktive. Etikstatus fortolkes i overensstemmelse med indholdet af de vigtigste filosofiske retninger.

Tabel 8.2.

Ulempen ved dem, der er givet i tabel. 8.2 Begreber er, at de alle ikke tager hensyn til den nuværende state of art historiske discipliner (teori teorier, biograf osv.). Men de er relevante som fortolkninger af disse discipliner (deres indhold under denne bog kan ikke overvejes).

I slutningen af \u200b\u200bstykket vender vi til spørgsmålet om kunstens relevans i den vitale aktivitet hos mennesker. I sig selv er kunsten og dens teori som allerede nævnt ikke fokuseret på reorganisering af virkeligheden. Men det er ikke desto mindre er det yderst relevant. Dette forklares af, at æstetik inden for rammerne af den menneskelige kultur er den nærmeste nabo etik. Gem dem i isolationen fra hinanden er umuligt. Derfor, i en form eller en anden, er æstetiket helt sikkert fyldt med etisk. Æstetik bliver et symbol på etik. På grund af dette køber æstetik ikke kun en rent teoretisk, men også praktisk. Tusindvis af film er fortalt af forholdet mellem detektiver og kriminelle. Ingen af \u200b\u200bdisse film er en vejledning til adfærd hos nogen virkelige mennesker. Men seeren kan fortolke dem på denne måde. Som følge heraf tager man et eksempel fra skærmen kriminel, og den anden ved skærmdetektivet. Det er muligt, at filmdirektøren ikke vil have dette, men seeren fortolker indholdet af filmen ikke af dets peger, men i overensstemmelse med sine egne æstetiske og etiske ideer.

Sfæren af \u200b\u200bæstetisk (kunst, kunsthistorik og æstetik), selvfølgelig er helt sikkert utvetydigt godt. I denne forstand er aphorisme af prins myshkin fra den berømte romerske fm. Dostoevsky "Skønhed vil redde verden" bør ikke opfattes som en videnskabelig lov. Dostoevsky selv har gentagne gange bemærket, at ondt og skam ofte er forbundet med skønhed. Verden redder ikke skønheden, men opmærksom på mennesker, der ansvarligt bruger potentialet i subnayuki og methanayuki, herunder æstetik og især etik.

Således er æstetisk sfære tvetydigt i etisk. Ikke alt, hvad der sker i det, fortjener et højt karakterer. I denne henseende evalueres popkunst (populær kunst eller massekultur) ofte. Det bemærkes, at det er i sin variabilitet underkastet mode, mercantility, base smag. Ifølge et andet synspunkt repræsenterer Pop Art kun en daglig livsstil.

Ganske ofte identificerer kuglen af \u200b\u200bæstetisk med en kultur. Denne stilling er imidlertid ikke dominerende. At gøre læsere til at give betydningen af \u200b\u200ben række kulturelle termer.

Tabel 8.3.

Det menneskelige samfund under dets eksistens skabte en forgrenet kultur, der er fremtid, afhænger af mennesker. Det giver ikke mere pålidelig støtte end videnskab og methanauka, især æstetik og etik.

• - Nature, moderne kunst er uacceptabel at overveje uden for økonomien. Og punktet her er ikke, at økonomien craches kunst. Lige i æra af udviklede markedsforhold bliver kunsten en anden.
• - Tilslutning af kunst med økonomien eksisterer selvfølgelig. Men efter min mening undervurderer du klart den relative uafhængighed af kunst fra økonomien.
• - Jeg nægter ikke denne uafhængighed. Men jeg ser ikke noget galt med det faktum, at folk kunst forsøger at tjene mange penge.
• - Eventuelle midler?
• - ikke nogen, men dem, der er effektive ud fra et økonomisk synspunkt.
• - Kunst er ikke en virksomhed, men aktivitetsområdet for mennesker, der er forbundet med økonomien.
• - Men hvorfor ikke sætte pris på kunsten på bare et forretningsområde?
• - I kunsthistoriker er andre værdier dominerende end i økonomien. Og dette er hele punktet. Hvis alle områder af vital aktivitet af mennesker reduceres til økonomien, så får du et samfund afbildet i filmen G. Danity "Kin-Dza-Dza".

• 1. Kunstaftaler med kunstnerisk fiktion.
• 2. Kunsthistorie er en helhed af teorier om kunst. Det opfylder alle de krav, der præsenteres for videnskaben.
• 3. Æstetik er methanauku i forhold til kunsthistoriker.
• 4. I den metafysiske fortolkning af æstetik erstattes kunsthistorien af \u200b\u200bden.
• 5. De vigtigste moderne æstetiske retninger er avantgarde, modernisme og postmodernisme.
• 6. Som en del af hver grundlæggende filosofisk retning bestemmes æstetik status især.
• 7. Æstetiske værdier er en del af kunsthistoriske teorier.
• 8. Æstetik kan være et symbol på etisk.
• 9. Den menneskelige kulturs fremtid afhænger af mennesker.

Sammen med moralske værdier spiller æstetiske værdier en større rolle i menneskelivets orientering. Ordet "æstetik" selv oversat fra græsk betyder en følelse, sensuel, men i moderne forståelse betyder ikke følelser overhovedet, men følelser, der forårsager dem eller andre fænomener om omgivende i personen. Æstetik- Dette er en videnskab, der studerer de generelle principper for figurativt at forstå verden af \u200b\u200bmennesket, primært i kunst.

Gennem århundrederne er æstetiske problemer undersøgt under dette eller den filosofiske retning. Æstetikerne begyndte sin historie siden antikvitetstidspunktet, så i middelalderen har den gennemgået teologiens virkning, i æra af genoplivning af æstetik modtog en ny lyd på grund af udvidelsen af \u200b\u200bkunstneriske praksis og kunst generelt. Som et selvstændigt område af videnskabelig viden opstod æstetik i det 18. århundrede. De vigtigste kategorier af æstetik er: Smuk - Ugly, Sublime - Low-Liging, Tragic - Comic.

Den centrale kategori af æstetik er blevet betragtet som en kategori i lang tid. smuk.Smukke karakteriserer fænomener med høj æstetisk værdi. Det er forbundet med en vis sensuel form og har uinteresseret karakter. Værdien af \u200b\u200bden vidunderlige person og samfundet er åndeligt og praktisk, personlige og offentlige interesser fusionere i det. En person, der er opmærksom på sig selv involveret i den offentlige værdi af den smukke, derfor har æstetisk holdning et etisk aspekt, der svarer til enheden af \u200b\u200bæstetiske og moralske værdier.

Opfattelse af de smukke forårsager kun positive følelser hos mennesker. Hver næste sådan opfattelse bekræfter (eller afviser) æstetiske idealer, under alle omstændigheder, der beriges dem.

Let - Dette er en æstetisk kategori, som er præget af den interne betydning af varer og fænomener, som er uarrangeret af deres ideelle indhold med virkelige former for deres udtryk (kærlighed Romeo og Juliet). Sublime opdager dualiteten af \u200b\u200bpersonen, det undertrykker det som et fysisk væsen, hvilket tvinger det til at være opmærksom på dets lemmer og begrænsning, men samtidig hæver det som en åndelig essens, og opvågner sindets ideer, bevidsthed om moralsk overlegenhed selv over den overvældende natur.

Tegneserieder er et kendetegn ved fænomener, som er i naturen, der er i stand til at forårsage latter. Det kan være sjovt at være inkonsekvensen af \u200b\u200bform af indhold, en uventet brud på de sædvanlige begivenheder. Reaktionen på Comic bidrager til den moralske rensning af en person.

Smuk, forhøjet og tegneserie afspejler de objektive stater af en person.

Den kategori, hvor den sociale og åndelige essens af en person er udtrykt, er et æstetisk ideal. Det eksisterer som et historisk konkret billede af det moderne liv af mennesket og naturen. Det skal bemærkes, at forskellige områder af det offentlige liv spiller en stor rolle i dannelsen af \u200b\u200bæstetisk ideel: økonomisk, politisk, religiøs og andre.

Den kreative evne hos en person afspejles i kategorierne "kunst" og "kunstnerisk billede". Den kunstneriske form afspejler en objektiv virkelighed på grund af brugen af \u200b\u200bkunstlove. Det kan være både specifikt og sensuelt og generaliseret afspejling af kunstgenstand.

Kunst opstår baseret på fremkomsten af \u200b\u200bæstetiske følelser, æstetisk holdning til verden i en gammel person. Bemærk, at de æstetiske følelser var grænsen generalisering af praktiske værdier - nyttige, holdbare, gode. Ting, der ikke bærer utilitaristiske værdier, har også erhvervet en abstrakt æstetisk værdi, og dermed blev alle områder af menneskelige levebrød mesteret.

Kunst tjente som et middel til at allokere offentlighedens betydning af de hændelser, der blev beskrevet gennem midlerne til kunstnerisk ekspression: en sang, dans, musik, maleri mv.

Det skal bemærkes, at det kommunikative aspekt, der forener folk, der bidrager til bevidstheden om deres enhed, er den fælles kraft, særligt kendetegnet.

Slutningen af \u200b\u200barbejdet -

Dette emne tilhører sektionen:

Filosofi

Federal Agency for Education .. Belgorod State Technological University .. til dem i Shukhov ..

Hvis du har brug for yderligere materiale på dette emne, eller du ikke fandt det, de ledte efter, anbefaler vi at bruge søgning efter vores arbejdsbase:

Hvad vi vil gøre med det opnåede materiale:

Hvis dette materiale viste sig at være nyttigt for dig, kan du gemme det på din sociale netværksside:

Tweet.

Alle temaer i dette afsnit:

Filosofi
Godkendt af universitetsrådet af universitetet for universitetet som en vejledning for studerende på den 2. årsdagsformular for træningsspecialiteter 150

Standsning af problemet med at være i filosofi
Begrebet "Being" er en grundlæggende kategori af filosofi. Den del af filosofi, der studerer problemet med at blive kaldt ontologi, som omfatter oprindelsesproblemer

Ideen om essensen af \u200b\u200bat være i filosofiens historie
I antikken, under at forstå det såkaldte kontanter, er det verden omkring (natur, ting, folk), den virkelige livsproces, der findes generelt, abstrakt værdi i form af forlængelse

Ideen om essensen af \u200b\u200ben person i filosofiens historie
I det gamle østs filosofiske system, især Kina, anses en person i en uadskillelig forbindelse med samfundet. Den vigtigste betydning af hans liv er at følge lovgivningen i forholdet mellem mennesker

Biologisk og social i mennesket
Fremkomsten af \u200b\u200ben person, hans bevidsthed og tænkning ville være umulig uden anatomi - morfologiske ændringer, som forberedte disse innovationer. I modsætning til dyr, der undertiden besidder

Personlighedsstruktur og typologi
Hver person har en specifik struktur, hvis elementer er bevidsthed, selvbevidsthed, kognitive processer, følelser, vilje, temperament, intuition, værdier, overbevisninger, idealer.

Personlighed og samfund
At starte begrundelsen om forholdet mellem individet og samfundet, er det nødvendigt at huske på, at der historisk set har været konkrete samfund med specifikke typer personlighed, men i disse konkrete

De vigtigste begreber om forståelse af samfundet
Selskabets forskning ledsages af betydelige vanskeligheder på grund af kompleksiteten af \u200b\u200bdets system. Socialt liv er ret dynamisk, og der er mange faktorer, der påvirker historisk forløb

Samfund som selvudviklende system
Den mest komplette metodologiske plan var systemanalysen af \u200b\u200bsamfundet. Hovedforskningen på dette område blev beskrevet i det foregående spørgsmål. Essensen af \u200b\u200bsystemet tilgang er overvejelse

Samfund som en proces
En vigtig egenskab for samfundet er dens konstante ændring. Derfor har virksomhedens filosofiske forskning en dialektisk (udviklingsvidenskab), i betragtning af den generelle

Kultur og hendes sociale funktioner
Til dato er der mere end 500 definitioner af kultur. Dette skyldes, at kultur er multifaceted og dækker alle områder af personlighed og samfund. Kultur

Hovedmetoder til forståelse af værdier
Værdier har stor ideologisk betydning. Den vigtigste opgave med aksiologi - filosofisk doktrin på værdier - er at definere natur, steder, muligheder

Moralske værdier og moral
Begrebet "moral" kan betragtes som BICON; For det første er dette en kombination af regler og normer for adfærd hos mennesker, der regulerer folks forhold blandt sig selv og samfundet; For det andet - dette

Mangfoldighed og forhold mellem religiøse værdier
Religion opstod i processen med historisk dannelse af en person, samfund, kultur og havde et socialt fundament i form af økonomiske og socio-psykologiske forudsætninger.

Grundlæggende tilgange og problemer med bevidsthed
Bevidsthedsproblemet har altid tiltrukket filosofers opmærksomhed. Kendskabet til bevidsthed står over for en række vanskeligheder, da det direkte ikke er givet til personen, og de billeder, der opstår i hjernen, har jeg nej

Fremkomsten af \u200b\u200bbevidsthed og dens essens
Live stof, som er grundlaget for livet, efter at forekomsten fortsatte med at udvikle sig intensivt i den progressive retning. Fremskridtskriterier I dette tilfælde kom organisationens komplikation

Bevidsthed og ubevidst
Bevidsthed er en integreret del af psyken, dens anden del er det ubevidste. Det ubevidste er fænomenet, egenskaber og betingelser, der er bevidst

Kognition som et emne af filosofi
Cognizable aktiviteter rettet mod at opnå viden. Salget af filosofisk viden afsat til problemet med viden kaldes GNOSEOLOGI. GNOSEOLOGI POERNERING.

Problemet med sandheden i filosofi og videnskab
Hovedmålet med menneskelig kognitiv aktivitet er at opnå ægte viden eller sandhed. Sandheden er en passende afspejling af virkeligheden i menneskelig bevidsthed.

Nøgen viden.
Kognition er ikke begrænset til videnskabsområdet, viden på en eller anden måde eksisterer ud over sine grænser. Fremkomsten af \u200b\u200bvidenskabelig viden er ikke afskaffet og lavede ikke andre former for viden. Fuld væk

Hendes historiske evolution.
I videnskabsfilosofien er der en generelt accepteret stilling, at scenen i dannelsen af \u200b\u200bvidenskaben forud for genkoblingen af \u200b\u200bdonatiske, baggrundskendskab. Det tilhører det rationelle niveau af mytologisk

Strukturen af \u200b\u200bvidenskabelig viden og dens dynamik
Videnskabelig viden er et komplekst og ejendommeligt system af procedurer, der varierer afhængigt af dets love. Strukturen af \u200b\u200bvidenskabelig viden omfatter: fakta, koncepter, hypotese, teorier, love, metoder,

Axiologiske problemer med moderne videnskab
I videnskabsfilosofien er der et kig på videnskaben som en værdi-neutral, derfor er alle videnskabelige aktiviteter ligeglad med værdierne, så værdien domme i videnskaben må ikke vedrøre hende

Videnskabelig prognoser og offentlige fremskridt
Fremtiden kan overvejes afhængigt af de perioder, der er taget som grundlag for undersøgelsen. Hvis de betyder begrebet "overskuelig fremtid", så er det udsigten til de nærmeste to-tre årtier, som indgangen

Æstetiske værdier

Navn på parameter	Værdi
Tema for artikel:	Æstetiske værdier
Rubrik (tematisk kategori)	Kultur

Æstetiske værdier - ϶ᴛᴏ Åndelige værdier i forbindelse med identifikation, erfaring, skabelse af skønhed og harmoni. Æstetiske værdier er forbundet med en persons evne til dyb, stærk, lyse følelsesmæssige oplevelser, evnen til at opfatte mange nuancer af humør og følelser. Udtrykket af udtrykket 'detetik' '' 'kommer fra det græske ord'esthesis' ', hvilket betyder sensorisk opfattelse. Æstetik - Som en særlig filosofisk videnskab - undersøger i detaljer essensen og specifikationerne for æstetiske værdier.

skønhed og Harmoni - Grundlæggende æstetiske værdier. ʜᴎʜᴎ Udtrykt i en persons behov for at afsløre, bevare harmoni, opnå en universel harmonisering af menneskelige relationer med verden med andre mennesker og med sig selv.

De vigtigste æstetiske værdier omfatter også smuk , let , tragisk og tegneserie . Smuk Det er kendetegnet ved speciel ekspressivitet, harmoni er mest fuldt identificeret i den smukke. Smuk i dets essens menneske, ᴛ.ᴇ. Nært beslægtet med humanistiske værdier, såsom liv, frihed, god, kærlighed. Det er ikke tilfældigt, at i antik mytologi, skønhed og kærlighed forbundet i form af de samme gudinde - Aphrodites (Venus). Skønhed er attraktiv og selvstændig pålidelig, i en smuk mand åbnet til verden, han er klar til at tage skønhed og stole på hende.

Letviser en person ud over grænserne for den eksisterende, ud over grænserne for mestret og rækkevidde, manites i uendelig, rushes til den højeste, mystiske, evige. Det løfter en person over verden af \u200b\u200bafstødning, liv, levende ting, serm og kedsomhed. Afgrunden i havet og den bundløse himmel, de storslåede bjergtoppe og stjernens rum, de heroiske handlinger og manifestationer af humant geni - alt dette er de sublime ansigter.

Tragisk- Kategori, der løser overtrædelse af harmoni, krise, død, fjendskab, konflikt. De tragiske begivenheder er fulde af menneskelige historie - ϶ᴛᴏ krige og omdrejninger, uoprettelige tab og sammenklappede forhåbninger. TRAGIC opstår, når en persons kollision med ustyrede kræfter og naturlige elementer, såsom en storm, ild, oversvømmelse og meget mere. Tragisk udfolder sig i sjælens sjæl og bevidsthed, kampen mellem viden og tro, følelse og pligt, godt og ondt. En persons liv er tragisk i det væsentlige, fordi det uundgåeligt slutter med døden. Tragisk opfattelse er forbundet med virkning catharsisa.. Catharsis. - Rensning af lidelse, stærkt følelsesmæssigt chok, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ tempererer en person, modet og holdbarheden i den. Dette er, som det var overpakken af \u200b\u200bnegative følelser til positive. Når vi opfatter den tragiske, oplever vi smerter, sorg, mel. Men der er et mirakel om at rense sjælen. Medfølelse, empati, overvinde sit eget egoisme fører til indsigt, oplysning. Uden denne effekt viser det sig at være en mangelfuld følelsesmæssig verden af \u200b\u200bpersonlighed. Gem skole tragisk - ϶ᴛᴏ skole af ræsonnement værdier, måling af relationer og menneskelige anliggender.

Samtidig kan omskrivningen af \u200b\u200bværdier udføres i formularen tegneserie . Tegneserien består i at identificere den sande essens af en ubetydelig, ynkelig, tom, skjuler bag masken af \u200b\u200bbetydning og storhed. Hyppig komisk satellit - latter. Manden bliver træt af overdreven alvor og fred. Tegneserier er varierede: Irony, Humor, Sarkasme; Satire, parodi, joke osv. Evnen til at behandle med humor til sig selv - det første skridt i at overvinde manglerne.

Det er nødvendigt at nævne eksistensen af \u200b\u200bto flere typer åndelige værdier. Det er de, der udfører syntese, kombinerer værdierne for ideologisk, moralsk, æstetisk. Disse er værdier religiøs og værdier kunstnerisk liggende i kunstbasen. Religionens filosofi er involveret i at lære religiøse værdier. Den teoretiske analyse af kunst og kunstneriske værdier udføres af en sådan disciplin som kulturelle undersøgelser.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, indholdet af begrebet''dukhnost '' '' '' '' 'er åbenbaret i forståelsen af \u200b\u200bWorldView, moralske og æstetiske åndelige værdier. Virkelig, i menneskets og menneskehedens liv udgør disse værdier en ikke-historisk enhed, sammenflettet og interagerer med hinanden.

Æstetiske værdier er koncepter og typer. Klassificering og funktioner i kategorien "Æstetiske værdier" 2017, 2018.

- Æstetiske værdier og deres rolle i menneskelivet.

Ordet "æstetik" kommer fra den græske aisthetikos - følelse, sensuel. Sfæren af \u200b\u200bpraktisk brug af æstetik er en kunstnerisk aktivitet, hvis produkter er kunstværker - at blive evalueret med hensyn til deres æstetiske værdi. I processen ....

- Æstetik som en del af filosofi. Æstetiske værdier og deres rolle i menneskelivet. Religiøse værdier og samvittighedsfrihed. Religionsfilosofi.

Æstetik er en videnskab om en sensuel værdi af en person til verden og måderne af hans åndelige og ppaactive udvikling på. Universitet af æstetisk holdning og sfære af æstetisk oplevelse: natur, kultur, samfund, mand. Type fodgænger og æstetik: Emne - objekt -... [Læs mere].

Værdi -konceptet afspejler selvfølgelig den positive betydning af et materiel emne eller fænomenet af folks åndelige liv (ubetinget fordel). I dette koncept er det rationelle øjeblik forbundet (bevidsthed om noget så godt for en person eller samfund) og det irrationelle øjeblik (erfaring med værdien af \u200b\u200bemnet eller fænomenet som et vigtigt, meningsfuldt ønske om det). Værdien er for en person alt, hvad der har en vis betydning, personlig eller offentlig forstand (menneskelig betydning, betydningen af \u200b\u200bting, der produceres af mennesker, åndelige fænomener, meningsfuldt for mennesker og samfund). Den kvantitative karakteristika for denne forstand er vurderingen (væsentligt, værdifuld, mere værdifuld, mindre værdifuld), der udtrykker betydningen af \u200b\u200bnoget mundtligt. Vurderingen danner værditilden for fred og sig selv fører til værdien af \u200b\u200bpersonen. For en moden personlighed er bæredygtige værdiorienteringer typiske. Bæredygtige værdiorienteringer bliver normer, de definerer former for adfærd af medlemmerne af dette samfund. Personens værditætning til sig selv og verden er implementeret i følelser, vil, beslutsomhed, måling, ideel tilladelse. Baseret på menneskelige behov og sociale relationer opstår folks interesser, som direkte bestemmer en persons vedholdenhed i noget. Hver person bor i et specifikt værdisystem, hvor varer og fænomener er designet til at opfylde sine behov. På en måde kan det siges, at værdien udtrykker en måde at eksistere personlighed på. Systemet med værdiorienteringer, der er dannet under påvirkning af værdier, bestemmer personlighedens åndelige struktur og påvirker direkte dens udvikling. Den filosofiske doktrin af værdier hedder aksiologi. De vigtigste åndelige værdier i samfundet er moralske, religiøse og æstetiske værdier.

Æstetiske værdier er værdierne for universel i frihed. De vigtigste æstetiske værdier er:

- smuk (afspejler den højeste æstetiske værdi, selvfølgelig æstetisk positiv, meningsfuld for alle mennesker, der symboliserer opfattelsen af \u200b\u200bde fænomener, genstande, hvormed menneskeheden allerede har været overlappende, og som kun forårsager positive æstetiske følelser);

- let (afspejler opfattelsen af \u200b\u200bdisse fag, fænomener, der går ud over kanten af \u200b\u200bdet sædvanlige, og som har potentiel positiv æstetisk betydning for alle mennesker, men ved hvilken menneskeheden endnu ikke frit ejer, er følelsesmæssige emissioner både positive og negative);

- tragisk (Reflekterer døden og samtidig den smukke, de smukke, følelser af tragisken kombinerer sjælen og katarsis - åndelig rensning og oplysning, hvilket forbedrer individets indre verden, specificeringen af \u200b\u200btragisk - heroisk);

- tegneserie (afspejler nægten af \u200b\u200bsocialt negative fænomener gennem latter, hvilket gør en æstetisk sætning af disse fænomener, hvilket skaber muligheder for æstetisk, åndelig forbedring af samfundet og personligheden);

Positive æstetiske sanser af personlighed (udvide den humanistiske horisont af en person, gør den tyndere, perfekt, human);

- Æstetisk ideel (afspejler syntesen af \u200b\u200bæstetiske værdier, en generaliseret ide om en smukt defineret æra og sammen universel i opfattelsen af \u200b\u200bskønhed);

- masterpieces of World Artlegemliggørelse af åndelige medlemmer af den menneskelige ånd, humane maksimere genese;

- Æstetisk, kunstnerisk kreativitet (Ubetinget æstetisk værdi, der udtrykker essensen af \u200b\u200ben person som en aktivitet-transformativ væsen, der ændrer verden og sig selv i færd med at ændre verden).

Det skal bemærkes, at de æstetiske værdier i personlighedens indre verden, og i den offentlige bevidsthed, og under menneskets historie er tæt forbundet med moralske, religiøse værdier eller med den ateistiske opfattelse af virkeligheden. Deres specifikke historiske forhold udgør et grundlæggende grundlag for menneskehed og samfund WorldView.

De vigtigste æstetiske værdier omfatter: æstetisk, smuk, harmoni, kunst, forhøjet, katarisk, tragisk, tegneserie, elegant. Selvfølgelig er disse kategorier af æstetiske værdier ikke helt opbrugt. Så vi kan for eksempel tale om at røre, charmerende, yndefulde og andre mulige værdier af æstetisk rækkefølge. I en vis grad absorberer de vigtigste æstetiske værdier mulige andre. Æstetikeren er en slags metakategori. På den anden side er listen alle mulige æstetiske værdier umulig (som det er umuligt at liste alle værdier overhovedet). Vi vil se på de karakteristiske træk ved de vigtigste æstetiske værdier.
Med antikken blev den vigtigste æstetiske kategori betragtet som smuk. Og metaktelagens æstetiske æstetik var forbundet med den smukke. Dette kan udledes af det traditionelle harmoniske forhold mellem mennesker og verden. I første omgang overvejer en person et væsen i gammel kultur. Det er kendt, at grækerne har en enestående evne til at føle og se skønhed i miljøet omkring dem og i rummet som helhed. Indtil nu er Samson's Statue en prøve af mandlige skønhed.
Men i øjeblikket er de æstetiske og smukke ikke identiske koncepter slet ikke, såvel som forholdet mellem personen og verden er nu mere sandsynligt disharmonic. Mange af de største moderne kunstskabere føler sig intuitivt dette og udtrykker i deres egen kreativitet. Så det er ofte muligt at høre Reploach rettet til komponister fra det sidste århundrede, at deres musik er åbenlyst, at de misbruges af dissonanser, som endelig, og generelt har deres værker ikke den komplette form (strukturelle revne er en af funktionerne i samtidskunst). Eller det kan bemærkes, at i den vestlige poesi (i modsætning til den indenlandske, stadig ude af stand til at overvinde den eksterne kunstige overraskelse af sovjetiske æstetiske normer) længe er blevet forladt fra de tilsyneladende århundreder af den traditionelle rhyphous og endda den harmoniserende rytme erstattes af en anden, så at tale, ængstelig rytme.
Således er æstetikken nu kun bindende ikke kun og ikke så meget med smuk, som for det, der er udtryksfuldt. Tilsyneladende er det nødvendigt at genkende, at noget disharmonious i vores tid er mere udtryksfuldt end den harmoniske. Den berømte sætning, som efter Auschwitz er latterligt at skrive digte, kunne angives på denne måde: Efter Auschwitz er det latterligt at skrive harmoniske digte. Og dette er ikke forbundet med ændringer, der udelukkende forekommer inden for æstetisk, men med en ændring i den menneskelige holdning til verden og til sig selv. Bemærk, at udtrykkelighed er manifesteret ikke kun i æstetik, men udtrykkelighed er vigtig her i en fremragende grad. Æstetiske tilbud ikke kun med ekspressivitet, og så at tale, med kondenseret ekspressivitet. Æstetik er mættet ekspressiv.
På den anden side er der over tid en udvidelse af æstetisk sfære. Den moderne person synes at være æstetisk, hvad der tidligere var vist ud over dens grænser. Grandigt set sker dette præcist, fordi æstetikeren forlod ProCrusteo-sengen af \u200b\u200bden smukke og blev en selvstændig, som ikke har brug for en støtte til noget andet, værdi.
Så vi afgrænsede begrebet æstetiske og smukke. Det er nu vigtigt at skelne æstetikken med utilitaristisk, da der med oldtiden er der et kig, der identificerer disse koncepter. For eksempel, et sådant argument af Platon, investeret af ham i Munden af \u200b\u200bSocrates: et dygtigt dekoreret skjold, der ikke beskytter krigeren fra fjender, kan ikke genkendes så smuk (æstetisk og fremragende er også identificeret). Smukt skjold, nyttigt i kamp, \u200b\u200blad ham og ikke dekoreret overhovedet. I denne begrundelse ignoreres specificiteten af \u200b\u200bæstetisk værdi med vilje. Strengt taget er æstetik ikke dekoreret skjold og ikke et nyttigt skjold, og det skjold, der vil udholde æstetisk vurdering. Ægte skønhed behøver ikke dekoration. Følgelig kan det siges, at skjoldets æstetik ikke er overhovedet at blive dekoreret og endda smuk overhovedet. Skærmen skal være en udtryksfuld af noget. En helt ikke-stykker, der besøgte kampen, med arene fra sværdet strejker, måske, selv bare en skraber af skjoldet, der udtrykker skæbnen til dette skjold og ikke skjoldet som sådan og skjoldet som en eksisterende ting, meget ekspressive bare et dekoreret skjold. Men han er også ekspressiv og bare et stærkt skjold. Ellers ville vi nødt til at identificere æstetisk følelse med en følelse af utilitaristisk godkendelse, og kunsten at identificere med håndværk.
Den mest berømte teoretiker i ubrugeligheden af \u200b\u200bæstetisk er den store tyske filosof af epoke af oplysning Immanuel Kant, der hævdede, at den æstetiske smag af en person var i stand til at genkende de værdier, der ikke består af fordelene direkte for denne person . Således er essensen af \u200b\u200bæstetisk forhold at uinteresseret i nydelse af en ting. Faktisk er mad mættet, og hvorfor skal vi lytte til sådan en mærkelig, den ephemerale ting, som musik? Nydelsen modtaget fra lækker mad skyldes mætningens mætning, og nydelsen af \u200b\u200bmusik er en ren fornøjelse. Alle levende væsener er i mætning, og kun folk har evnen til at modtage æstetisk tilfredshed.
Æstetisk værdi er forbundet med mere med formularen og utilitaristisk - med indhold. Hvad er forskellen mellem huset, der er i stand til ikke kun den proprietære instinkt af sin ejer, men også hans øjne, fra det sædvanlige? Først og fremmest, selvfølgelig, formularen, som du kan leve i nogen i form af huset. Men kun når den skrøbelige linje mellem simpel kvalitet og æstetik vil blive bestået, begynder et rent æstetisk skøn. Grandigt set, i et æstetisk perfekt hus, kan ikke kun ikke kun leve, men det er umuligt at kunne endnu forestille sig, at nogen kan leve i det.
Konceptet er fremragende i systemet med æstetiske værdier. I starten er den gamle æstetik smuk, skønhed er objektiv og er næppe den mest betydningsfulde funktion, der adskiller alt, der eksisterer fra ikke-eksisterende. Og hvordan kan der være en uudviklet alt det, hvis det ikke eksisterer overalt, men i rummet selv? Ordet "Cosmos" betyder for grækerne på samme tid både verden som helhed, og udsmykningen og perfekt skønhed og den perfekte orden og den harmoni, der er etableret af COSMOS, Demiurge. Og i dag har roden af \u200b\u200bordet "kosmos" ikke mistet alle rigdomme på disse værdier. Husk mindst ordet "kosmetik" i ordforrådet for folk, der ofte bruges i leksikonen.
Platon udtrykte en metafysisk og idealistisk forståelse af skønhed: "Smukke eksisterer for evigt, det er ikke ødelagt, ikke øges, falder ikke. Det er heller ikke fint her, og det er heller ikke ... heller ikke i en henseende, hverken grimme i Andet." Smukt, ifølge Platon, er en evig ide, og derfor vil det "ikke forekomme i form af en slags udseende eller hænder eller hvilken anden del af kroppen eller i form af nogen tale eller i formularen af enhver videnskab eller i form af en eksisterende ven i enhver levende væsen eller på jorden eller i himlen eller i enhver anden vare ... "På en anden måde kan en sådan forståelse af skønhed (eller fremragende) kaldes ontologiske og ufølsomme. Fra dette synspunkt tilhører skønhed den perfekte evige fred, og det er takket være dette tilbehør, at det kan "identificeres" i foranderlige modstridende ting. Skønhed skiller sig ud af sig selv og fremhæver, hvad det har skabt fra kredsløbet for at blive, som det er fra den evige cirkel.
Aristoteles fremsatte flere fremragende ideer om skønhedens essens. For det første har han strikket begrebet skønhed med begrebet måling: "Hverken en overdrevent lille væsen kunne ikke være smuk, da gennemgangen af \u200b\u200bden, lavet i næsten en sjælden tid, fusionerer, hverken for stor, da revisionen ikke er umiddelbart begået straks, men enhed og integriteten går tabt. " Sådan skønhed afhænger af proportionaliteten, symmetrien, proportionaliteten af \u200b\u200bdelene i forhold til hinanden og til det hele. For det andet har Aristoteles strikkede begreberne skønhed og god. Skønhed, efter hans mening, er på samme tid god. Det kan ikke være en vidunderlig mand unkind, det er kun helt smukt, når han er moralsk ren. Således opstår konceptet ikke selvforsynende æstetisk, men nogle etiske skønhed. Æstetik og etik fletter sammen takket være en sådan forståelse af skønhed. Indtil nu er ordet vidunderligt fornuftigt at gå ud over æstetikeren. For eksempel bruger vi ordet perfekt i betydningen meget godt.
Et etisk syn på skønhed bliver almindelig i æstetik op til den nye tid. Også i æra af skønhedens genoplivning er identificeret med moralsk. Men på dette tidspunkt er antropocentrisme i forståelse skønhed allerede født. Skønhedens elefant begynder at udføre en menneskekrop, så længe skjult i middelalderen.
I ERA af Classicism, begrebet elegant. Elegant - dette er selvfølgelig også skønhed, men en særlig form for sofistikeret skønhed; Ikke naturlig skønhed, givet af naturen og den velkogede skønhed. Husk at klassicisme især værdsætter parken som en natur, der gives i en velsignelse af menneskelige hænder og er primært et sind. Det er trods alt ikke græsset som sådan. For at græsset skal erhverve et yndefuldt udseende, tager det det fra tid til anden at skære (det samme med menneskehår: For at lave en frisure skal de fremmes fra tid til anden). Således adskiller parken og skoven på samme måde som elegant og naturlig skønhed. Tilsyneladende er det nye europæiske æstetiske udseende ikke nok at have skønhed fra naturen, du skal hæve det, "Refine".
Det er selvfølgelig ikke ved en tilfældighed, at på dette tidspunkt bliver et fashionabelt koncept af god smag, herunder i forhold til skønhed. Afvigelsen af \u200b\u200bskønhed begynder. Voltaire, for eksempel udtalte afhængigheden af \u200b\u200bideen om skønhed fra smag som følger: En anden pad er til padden udførelsen af \u200b\u200bskønhed. Hvad kan jeg argumentere for en sådan erklæring? Platon, sandsynligvis ville svare på, at personen er mere vidunderlig padd, da han har en sjæl som en evig begyndelse, men der er intet på padden.
Således kan du fremhæve to hovedudseende for skønhed i æstetik. Den første kommer fra skønhedens ontologi, dets uafhængighed fra den subjektive smag, og den anden understreger relativiteten af \u200b\u200beventuelle ideer om skønhed: Man anser smukke en, den anden er en anden. Det andet udseende kan også komme fra historien for alle slags smag.
Begrebet harmoni afhænger også af begrebet skønhed. Denne afhandling kan drejes modsat: Begrebet skønhed afhænger af begrebet harmoni. Det var i en sådan formulering af skønhed, at Pythagoreans sagde. Generelt, for grækerne, er hele rummet, fordi rummet, det er naturligt og hensigtsmæssigt elimineret. Hvis vi tager et kig på nattehimlen, vil vi se, at harmoni regulerer der. Alle planeterne roterer harmonisk omkring deres armaturer, og denne situation er praktisk taget ikke ændret i århundreder. Er der en effekt på denne harmoni af plads og smuk?
Harmoni betyder konsistens. Harmony er født af kaos og ikke omvendt. Orkesteret, der passer perfekt til en kompleks symfoni, skrevet til et samtidigt spil på forskellige værktøjer hos mange musikere, bliver et orkester i gentagne repetitioner. Formålet med repetitionerne er, at harmoni erstattede kaos, inkonsekvens besejrede uoverensstemmelser. Desuden bør harmoni blive mere og mere harmonisk, indtil det ikke sker foran os. Harmony gør det så mærkbart, er ikke nogen del, særligt, men et helt tal. Så den mere avancerede gennemførelse af det musikalske arbejde vil naturligvis være dette, hvor vi ikke bemærker kvaliteten og talenten af \u200b\u200bindividuelle orkestere, solister eller dirigent; Alt det, som det var, gå til baggrunden, "forsvinder" for symfonien selv, dets umiddelbare fænomen foran de berørte lyttere. Men hvis det ikke var for orkestanderne (som faktisk kun er private), hvis ikke for deres ideelle konsistens, ville det ikke være noget fænomen, ikke engang symfoni som sådan, men selve musikken selv, hvis elementer er lyttere under Koncerten, glemmer hvilken slags arbejde de lytter i øjeblikket. Så harmoni er et kraftigt middel til æstetisk virkning.
Over opmærksomheden blev betalt til dissoningen som noget ikke-harmonisk. Det bør præciseres, at dissonans ikke er kaos, hvorfra harmoni er født. Nej, dissonans er født af harmoni og giver mening kun i en harmonisk ramme. Ingen selvgardemusik består udelukkende af dissonanter, sådan musik ville ikke have nogen udtrykkelig. Dissonancen kan sammenlignes med mytologisering. Han stræber også efter at blive et direkte kaos, såvel som mytologisering mytologiserer noget afvikling myte. Men bevidst kaos og forsætlig myte er ikke det oprindelige kaos og ikke den oprindelige myte. Syncretism og syntese er forskellige ting.
Hvis vi bemærker, at det moderne forhold mellem personen og verden er mere sandsynligt disharmonious end harmonisk, sker det, fordi vi skelner mellem harmoni og disharmoni. Men hvis vi udelukkende handlede med kaos som sådan, ville vi ikke vide, hvilken harmoni og disharmoni er. Også en person med mytologisk verdenssyn behøver ikke nogen mytologi. En komponist, der ikke kender Harmonien, er ikke nødvendig, ingen dissonanser for større udtrykkelighed af hans musik. Hvis vi ser, at moderne seriøs musik mangler melodier, betyder det, at vi er forkælet af melodien af \u200b\u200bklassisk og romantisk musik i ansigtet af Baha, Mozart, Beethoven, Shuman og Wagner.
Således kan forholdet mellem en person med verden på nuværende tidspunkt være kaldet postharmonic eller, hvis du vil, udsætte.
Kategorien af \u200b\u200bdet sublime indtager et særligt sted i systemet med æstetiske værdier. Faktisk sublim står på æstetikens korn og etik. Der er en forestilling om den såkaldte forhøjede stil. Sammenlign for eksempel ord liv og liv. Ved første øjekast ser det ud til, at betydningen af \u200b\u200bbegge ord er den samme, kun ordlevetiden er uddannet sig i sig selv, som ikke er sublimt, ikke om hvert liv vil blive givet til livet. Ordets ord selv er forhøjet, hvad det står om.
Om det sublim skrev en masse antikke stigninger. Pseudo-longin så oprindelsen af \u200b\u200bden ophøjede forbindelse af betydelige tanker med skønheden i deres formelle udtryk. Så igen er der et behov for en skønhedskategori for at retfærdiggøre et andet æstetisk koncept. Faktisk giver højden af \u200b\u200btale ikke kun indhold, men også en formular. Inogde Selv, som du ved, bliver fremragende højttalere misbrugt af virkningen på masserne af formularen. Imidlertid falder denne hypnotiseringsvirkning, så snart det viser sig, at der faktisk ikke er noget udestående indhold gemt bag formularen. At være en fremragende foredragsholder betyder ikke at være en fremragende tænker eller forfatter.
Derefter kan du vælge to former for forhøjet eksternt og internt. Eksternt er udformet i grandinitet, monumentalitet. Så sørgede Pharaoh pyramiderne at vise deres storhed, at Farao tilhører sfæren af \u200b\u200bsublim over sfæren, som hans emner tilhører. Men dette er en mere primitiv sublime. Intern forhøjet er en sofistikeret sublime, opnået på bekostning af reserver gemt inde i alt, der eksisterer. Hver skabning kan forhøjes - du skal bare have i den komplette betydning af dette ord til hende. Denne tanke udtrykker måske den autentiske betydning af eksistensen. Fra oldtiden er en sætning kendt, som siger, at der ikke er nogen ekstern højde, det er nok internt: "Tilfreds med små - guddommelige". Smukke ord, der fuldt ud udtrykker essensen af \u200b\u200bden sublime. Husk at for hver af os er det at være tilfreds med det sværeste. Så hvis Farao havde en intern højde, ville han ikke have et ønske om at opbygge en pyramide, der går ind i himlen. Og tværtimod skulle den konstruerede pyramide have erstattet det indre fravær af det sublime. Dette er en form uden tilbageholdelse.
Forhøjet forbundet med katarsis.
I æstetik betragtes Aristoteles som den mest berømte tolk af kategorien Qatarsisis. Aristoteles er dog ekstremt dårligt beskriver katarsis. På et berømt sted fra sjette kapitel af "Poetics" siger kun et par ord: "Tragedien ved hjælp af medfølelse og frygt når rensning ..."
Den berømte forsker antik æstetik A.F. Solev tilbyder den oprindelige noologiske fortolkning af essensen af \u200b\u200bQatarsisis (fra græsk. Nus - Mind). Sindet er faktisk et særligt fokus på aristotelisk filosofi. Ifølge Aristoteles, er alle åndelige kræfter, gradvist, der frigives fra strømmen af \u200b\u200bden formation, hvor de kun er mulige, til et enkelt sind. Nus er imidlertid ikke en bestemt intellektuel side af sjælen, eller hvis du vil, psyke. Nus over sjælen selv og repræsenterer den højeste kolonner af hele spredningssættet af mentalt liv i et selvforsynende ophold i en. Det er umuligt at sige om koncentration i tankerne, at følelsen hersker eller intelligens. Koncentration i sjælens sind selv med alle de personer, der er forbundet med det. Derfor er katarsis som en koncentration i sindet ifølge Aristoteles uden for egenskaberne ud fra individuelle mentale handlinger. For eksempel er katarsis uden for medfølelse eller frygt, det vil sige med de følelser, som den traditionelt er forbundet med æstetik.
Ifølge Aristoteles kan overleve katarsis udelukkende ved at afkøle i det afbildede, det vil sige, at seeren ser ud til, at det afbildet sker med det. Losev gør opmærksom på den vigtige forskel mellem rensning og konklusion. En ting at overleve rensning og andre ting for at drage konklusioner usædvanlig mental måde, så at sige, intellektuelt.
Traditionel er fortolkningen af \u200b\u200bkatarsis som moralsk tilfredshed (så det forstår for eksempel lescing). Men moral er forbundet med begrebet vilje, og staten af \u200b\u200bkatarsis udledes ud over grænserne for etik og udelukkelser. Begrebet norm er vigtigt i teorien om moral. Den moralske sats kræver primært mentalt liv og udelukkelse. Den vil normalt virker ved et uheld og uhensigtsmæssigt, glad for sensuelle motiver, og normen angiver, hvordan det ville være nødvendigt at gøre i dette tilfælde, og som det var nødvendigt at tage en sensuel impuls.
Catharsis gør uden alt dette. Der er ingen Wield Aspiration i Qatarsis, men normerne for ham. Denne tilstand er åndeligt og er over de mængder handlinger. Herfra kan vi konkludere, at det ikke har brug for moral. Moral nedbryder, linjer qatarsis tilstand. Catharsis udføres ikke inden for vilje, men i det aristoteliske sind.
I mange græske tragedier, som du ved, er moral reduceret til et ekstremt lavt niveau. Græske tragedier beskæftiger sig med mange mord, uoverensstemmelser mv. Moralisme er en af \u200b\u200bde "opdagelser" af det oplyste vest, der var en høj antik kunst uden det.
Også gamle katarsis er fremmede til den vestlige tilstand af moralsk kaliditet (manifesteret nu, for eksempel i forskellige former for en sådan falsk "dyd" som vestlig velgørenhed). Catharsis er ikke soothery, men oplysning efter testen, hvoraf ikke kun alle vores ideer om noget og vores verdenssyn som helhed ændres, men også vi ændrer generelt. Mere præcist ændrer vi ikke, og "kommer tilbage" i deres oprindelige tilstand.
Således besidder kategori af katarsis et betydeligt sted blandt andre æstetiske kategorier.
Kunst er den mest komplekse æstetiske værdi, der belyser funktionerne i forskellige værdier, herunder en ekstraesthetisk rækkefølge. Så i Rusland i anden halvdel af XIX århundrede. Kunst blev betragtet som temmelig etisk værdi. Og under denne synsvinkel kan du forstå den berømte sætning "digter i Rusland mere end digteren." Også i sovjetiske tider i vores land handlede ikke kun digtere, men også prose forfattere som nogle moralske myndigheder. Siden antikvitetstidspunktet blev kunst forstået som en påvisning af sandheden, som manifesterede for eksempel i tankerne fra digter-romance XIX århundrede. Novisa: "Hvad er poetisk, jo mere pålidelige."
Endnu kunst, naturligvis absorberer den æstetiske betydning. Kunst er ejendommelig, og fra et pragmatisk synspunkt, en mærkelig, æstetisk form for liv, uden hvilket mange af os ikke repræsenterer. Vi vil overveje den grundlæggende fortolkning af essensen af \u200b\u200bkunst i filosofiens historie og æstetiske tanke.
I lang tid blev kunst fortolket som Mimesis (efterligning). Doktrinen om efterligning er kendt fra antikken og op til det 18. århundrede besat hovedet, når det forklarede, at der er kunst. Hvad er det forbundet med? Med ontologiske repræsentationer af disse perioder med menneskelig tanke. Verden smed et hierarki ud, hvoraf det hele Gud står, demiurg, skaber af verden. Traditionelt blev det antaget, at han var den perfekte kunstner, der skabte plads så langt som jordiske kunstnere og håndværkere skaber deres værker. Derfor skal jordiske kunstnere efterligne den eksisterende model - natur eller hendes skaber. Blandt repræsentanterne for denne undervisning kan kaldes Platon, Aristoteles, Dam, Sekuke, Lessing. Den sidste store tænker, der taler om efterligning af hans læring om kunst, var beskydning. Efter kritik af teorien om efterligning af Hegel henviser kunstfilosofi ikke til enheden for essensen af \u200b\u200bkunst.
Fra PLATO's synspunkt er verden, hvor vi bor, bare skyggen af \u200b\u200bideens verden. Derfor karakteriserer han kunst som imiteret efterligning. Platon modsætter sig den efterligning, som den bruger negativt, skabelse. I skabelsen imiterer håndværkeren den sande idé om, og derfor er den første efterligner i orden og til en vis grad skaberen, da ideerne ikke er i denne verden, og kunstneren i kunstværket IKKE IKKE Ægte idé i kunstværket, men det er det andet for at imitatoren.
Derfor sætter Platon fartøjet over kunsten. Artisan, ifølge Platon, skaber ting, og digteren er kun "synlighed" af ting, "spøgelser". Dit spøgelsesfri billede af ting, kunstneren ønsker at give ud for sagen, og hvis han er en "god" kunstner, kan det endda "savnes, vise disse børn eller folk ikke meget kloge, vildlede dem." Kunstneren beskæftiger sig med bedrag, fordi han ikke har kendskab til ægte eksistens og ejer ikke et kreativt håndværk, men kender kun "crazyness", farve det med maling af hans kunst.
Som du kan se, kan Platon ikke retfærdiggøre kunst, retfærdiggør håndværket, hvilket er ret alvorligt, og kunsten af \u200b\u200bbare sjov, er dog en karakteristisk reservation - sjovt behageligt. Platon "retfærdiggør" kun kunst, som vi siger, fra et æstetisk synspunkt, idet vi erkender, at han selv er fascineret af efterlignende kunst, men straks bemærker, at "at forråde, hvad du synes er sandhed, onde."
Fra Plato's synspunkt er kunstskinnen skaberen, der ønsker, men ved ikke, hvordan man opretter. For bedre at forstå, hvad vi taler om, giver vi et eksempel ikke fra Platon: En dag Muslimske (og muslimsk tro tillader ikke billeder, portrætter) viste et billede med malet fisk. Muslim var forbløffet og bemærket: "Når denne fisk modsætter sig sin skaber (dvs. skaberen af \u200b\u200bdette billede) på dagen for en forfærdelig domstol og siger: Han gav mig kroppen, men gav ikke en levende sjæl, hvad vil han sige i sin undskyldning? " Det er fuldstændig ignoreret af kunstens specifikationer som speciel kunstnerisk kreativitet.
Ifølge Aristoteles, imitation - den oprindelige, medfødte ejendom hos mennesker og manifesteres i barndommen. Mands efterligning er forskellig fra dyr, og gennem imitationen erhverver den første viden. Grundlaget for efterligningen af \u200b\u200bessensen af \u200b\u200bkunst er ligheden mellem det afbildet med billedet. Men vi nyder ikke det faktum, at det er afbildet af kunstneren, men hvordan det er afbildet. Lad os sige, i arbejdet kan der være noget negativt og endog grimt, for eksempel nogle menneskelige vices, men de kan afbildes så godt, at seeren eller læseren begynder at få glæde af deres succesfulde afspilning. Husk, at Platon så alle kunstnerernes kunst i, at de søger at give ting til tingene med dem "spøgelser" for selve tingene, og hvad de er dygtige, jo mere de lykkes. Aristoteles understreger, at kunstneren måske godt skildrer noget klart uhensigtsmæssigt virkelighed, og det vil ikke angive, at den manglende kunst overhovedet: "Kunst kan ikke kritiseres for at tytte de forkerte, umulige eller utrolige ting. Hvis for eksempel en hest med to højre ben er afbildet, så kritiserer den kritikbare maler for det ikke kunsten at male, men kun inkonsekvensen af \u200b\u200bdens virkelighed. Kunstbilledet kan være objektivt umuligt. " ARISTOTLE nærmer sig således den realisering, som kunst har sin egen kunstneriske specificitet. Han er allerede nøje forstået kunsten som en del af fremskridtene i kroppens krop. Konklusion: Ifølge Aristoteles efterligner kunstskinnen ikke kun, men skaber også fra sig selv.
I revivalens æra fortsætter princippet om efterligning af naturen med at udvikle sig i æstetik. Oprindelsen består i uddybende imiteret underkastelse. Som mottoet kan du overveje ordene fra en kunstner: Du skal skabe som Gud og endnu bedre. I hjertet af den genoplivede efterligning ligger sin egen æstetiske smag af kunstneren, det vil sige naturlige fænomener, der skal imiteres, underlagt subjektivt valg. Begrebet subjektiv fantasi vises. Leonardo da Vinci: "Det smertefulde sind skal ligner spejlet, som altid bliver til farven på det objekt, som det har som et objekt, og er fyldt med så mange billeder, da der er emner, er det imod ham. Så du kan ikke være en god maler, hvis du ikke er en universel mester i at imitere din kunst til alle kvaliteter af de formularer, der produceres af naturen. "
Forskellen i forståelsen af \u200b\u200bkreativitet, i sin underkastelse. Hvis den gamle tænkagers kreativitet forstod, hvordan skabelsen af \u200b\u200brigtige genstande baseret på den højeste, eksisterende uden for en person ideen om disse genstande, er nu fortolket kreativt som skabelsen af \u200b\u200bdenne ide selv, som opstår i kunstnerens hoved. Ideen om arbejdet er ikke en låne grundårsag, men et produkt af menneskelig tænkning.
Classicism teori kommer fra begrebet efterligning af smuk eller elegant natur. Buual, den vigtigste teoretiske af den franske klassicisme i det XVII århundrede. Han blev påvirket af Descartes, det grundlæggende princip om det kunstneriske arbejde betragtes som en grund og sund fornuft, som skal undertrykke fantasi. Han krævede en gældsfejring over menneskelige følelser. Det viste sig, som du ved i forskellige regler for klassicisme, at kunstsektorerne skulle overholdes nøje i deres individuelle kreativitet. Selv naturen selv, som et imiteret objekt, blev ikke tænkt på ikke i sin naturlige form, men i form af kunstige ordnede parker, hvor det skulle være sofistikeret.
Baumgarten, skaberen af \u200b\u200bæstetik Som en filosofisk disciplin tænker efterligning som efterligning af ikke-naturlige fænomener, men dets handlinger. Det vil sige, at kunstneren ikke skaber det samme som naturen, men skaber som natur, som naturen (efterligning af kreativ aktivitet).
Hegel noterer sig imitationens formelle karakter. Guided af dem, vi sætter ikke spørgsmålet om, hvad karakteren af, hvad der skal imiteres, men vi bryr os kun om korrekt efterligne. Derfor kan efterligningen, ved Hegel, ikke være et mål, men indholdet af kunstnerisk kreativitet.
Hegel selv fortolker kunst som en direkte sensuel viden. Fra sit synspunkt bør kunst videregive sandheden i sensuel form, og det ultimative mål for kunst består i dette billede og afsløring. Den begrænsede kunst består og den begrænsede kunst sammenlignet med religion og filosofi, som den første form for forståelse af den absolutte ånd.
For Hegel er kunst som en ånd, der tilhører ånden, i første omgang over naturen. For eksempel landskab. Kunstneren, der tegner et landskab, kopierer ikke naturen, og åndeligt udvikler sig det, så der er ingen forståelse for enhver efterligning her. Sammenlign et landskab med en fremragende kunstner med et billede.
Den form for kunst, af Hegel, giver direkte og derfor den sensoriske viden, hvor absolutten bliver genstand for "overvejelse og følelse", det vil sige det er ikke kendt i en helt passende form, det er objektiveret. Religion har tværtimod et billede af hans bevidsthed og subjektivat det absolutte, som her bliver hjertets og sjælens ejendom. Kun filosofi, der er den tredje form, hvor den objektivitet, som den kunst, der mister her, er forenet her "arten af \u200b\u200bden eksterne sensualitet og udskiftning af den højeste form for objektivitet, tanken og religionens subjektivitet, som er ryddet her og omdannet til en subjektivitet af tænkning. "Derfor viser kun i tænkning (filosofi) det absolutte for at kunne forstå dig selv" i form af sig selv. "
Hegel proklamerer, at kunst på nuværende tidspunkt ikke længere er noget nødvendigt for menneskeheden, da det kun er absolut kun i en særlig sensorisk form. For eksempel svarede de gamle græske guder til denne formular. Derfor er digtere og kunstnere og stål til grækerne deres guds skabere. Christian Gud kan ikke længere være repræsenteret af kunst i tilstrækkelig form.
Ifølge Hegel, moderne kunst, der indsender den intellektuelle orientering af Åndens Ånd, mister sin primordiale essens. Så den moderne forfatter omfatter flere og flere tanker i hans værker og glemmer, at det skal påvirke læsernes følelser. På den anden side er læserne selv og publikum endnu mere inden for området ud fra sindets synspunkt, ikke kun til moderne kunst, men også til den gamle. Denne vidunderlige begrundelse af Hegel er uovertruffen af \u200b\u200bExpress: "Det er dog muligt at fodre håb om, at kunst vil fortsætte med at vokse og forbedre, men dens form er ophørt med at være det højeste behov for Ånden. Vi kan finde de græske statuer af guder Fremragende, og billedet af Guds Fader, Kristus og Mary er værdig og perfekt, det vil ikke ændre noget: Vi gør stadig ikke knæet. "
På tidspunktet for Gegel bliver kunsten populær som en myte. Så de overvejede Schelling og Romantik (Novalis, brødrene smilede).
Den store tyske komponist af Sunset Romanticism Richard Wagner udtrykte stærkt udtrykt af kunst som en myte: "lektioner og opgaver (i undervisning af musikbreve og kompositioner), der snart blev kaldt utilfredshed i mig, takket være dem, som det syntes for mig, tørhed. Musik Var og forblev for mig af dæmonens rige, verden af \u200b\u200bmystisk forhøjede mirakler: alt er rigtigt, det syntes mig, kun det var stigende. Mere relevant for mine ideer om instruktioner end Leipzig Orchestral Musician's lære For et "fantastiske værker" af Hoffman. Og så kom tiden, da jeg virkelig faldt ind i denne kunstneriske verden af \u200b\u200bvisioner og spøgelser og begyndte at leve og skabe i det "
Kreativ personlighed til romantika (hvis kreativitet forstås som ekstatisk), bare en del af den stadigt kreative og bliver en guddom, og kunstnerisk skabelse er intet andet end en myte. Engelsk Forsker Romantik S.M. Bauer Funktionen af \u200b\u200bromantika så i følgende: "Fem ledende digter af den romantiske æra, nemlig Blake, Korridge, Wordsworth, Shelly and Kitts, på trods af mange forskelle, aftalt i det vigtigste: at kreative fantasi er tæt forbundet Med en særlig indsigt for synlige ting af usynlige love. "
Kunst har således en større virkelighed for romantikere end ekstern virkelighed. Novais skrev: "Poetry for mig er helt reel. Dette er kernen i min filosofi. Hvad er poetisk, jo mere trueste. " En sådan tanke udvikler Percy Bishi Shelly: "Kun overtro betragter poesi-egenskaben af \u200b\u200bprofeti, i stedet for at overveje kunsten af \u200b\u200battributten af \u200b\u200bpoesi. Digteren er involveret i det evige, uendelige og forenede, der er ingen tid, sted eller multiplicitet for sine designs. " Myten fungerer som en bestemt sand hellig virkelighed.
Art for Romance er ikke en afgang til "drømme", men et mysterium, der fusionerer med absolutte, og som følge heraf at identificere dette absolutte i det mytologiske kunstværk.
Romantisk teori er meget tæt på Schelling. Han er også højere end alle, herunder filosofi, sætter kunst, da han anser ham til "den eneste og evige åbenbaring, et mirakel, selv en engangsundersøgelse, hvis man skal forsikre os om i den absolutte virkelighed af højere eksistens." I tale "om situationen i fine arts til naturen" siger Schelling, at tanken om kunstens holdning til naturen er opstået en lang tid (imiteret teori). Men hovedsagelig blev det anslået som en holdning til "formerne" naturen. Shelling, dette er en vildfarelse, som kunstneren, der "slaver kopierer" den eksterne karakter, tager kun lyset larven og ikke kunstværker.
Kunstens opgave består i et billede af reelt, ren eksistens, "Life Intake". Fantasi genskabe ikke noget, men kun genforenes noget med prime. Dette er ikke så meget efterligning, hvor meget virkelighed er. Denne præstation, beskydning, hører imidlertid ikke til GNOSEOLOGI, da grunden til kunst ikke er en mand, men et absolut, der manifesterer sig gennem et geni.
Slengue Genius, som for romantik, er en betingelse for at skabe et kunstværk. Desuden manifesterer shelling, genial sig udelukkende i kunst, i hvilken den introducerer "objektivitet" takket være dens tilstedeværelse som bevidstløshed i subjektivitet, kunstnerens bevidsthed. Genius, der er iboende i identiteten, fælles for bare en enkelt, konflikt med kunstneren, og for at løse denne modsigelse skaber kunstneren.
Fortolkning af kunst som spil er karakteristisk for Kant og Schiller.
Specifikationerne for en forståelse af kunst som spillet godt udtrykker pushkins ord: "Jeg vil dele mine tårer over fiktionen."
Kant hævder også, at kunst ikke bare bedrager følelser, men det "spiller" med dem: "Synlighed, der bedrager, forsvinder, når det bliver kendt for hendes idiotness og bedragerisk. Men at spille synlighed, da det ikke er noget andet som sandheden er i Fænomenet, det forbliver stadig, selv når den faktiske situation bliver kendt. " Det er ifølge Kant, men digteren er sandheden synlig: "Denne synlighed mørkere ikke det indre billede af sandheden, som virker dekoreret før blik og ikke vildleder den uerfarne og tillidsfulde pretense og sælge og bruge indsigt i Følelser, det afskediges tør og farveløs sandhed til scenen, fylder det med maling af følelser.
I denne "fyldmaling" ser den tyske filosof sig selv den fordel af poesi over filosofien, for at erobre personen, den "ubebyggede magt af sanserne", er magtesløse, han skal konstrueres ikke direkte vold, men en snedig, for som den tørre og farveløse sandhed er fyldt med blæk af følelser. Således er der interaktion mellem poesi og filosofi: "Poesi vender tilbage til dem, der blev tippet af sin storhed og overvandt deres uhøflighed, jo mere til opfølgningen af \u200b\u200bvisdomens lære."
Ifølge Kant er "poesi den smukkeste ITZ af alle spil, fordi al den åndelige magt af mennesket kommer til statens tilstand." Shiller, i kunst kombinerer arbejdskraftens alvor med glæden i spillet. Dermed opnås enheden af \u200b\u200bgenerel og individuel nødvendighed og frihed.
For nylig betragtes kunsten i stigende grad som et autonomt æstetisk fænomen, det vil sige, at kunst er helt ejet af den æstetiske kugle. For eksempel, en italiensk filosof og æstetik i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, troede Croce, at kunst er et udtryk for følelser, en simpel handling af fantasi. Og frugten af \u200b\u200bdenne fantasi er et kunstnerisk arbejde besidder primitiv naivitet. Kunst gør ikke sin opgave at afspejle ting, som de eksisterer i virkeligheden, eller moralisere og overholder ikke nogen love, regler eller kanoner. Kunst har sin egen æstetiske virkelighed, og dens værdi er ikke graden af \u200b\u200btilgang til ekstern virkelighed. Således efterlader kunsten sin forståelse af ham som efterligning, og bliver ikke kognition, men udelukkende kreativitet og arbejdet med subjektive.
En teoretisk af modernismen så udtrykte essensen af \u200b\u200bmaleri: "Maleri er ikke et stort spejl, fælles for alle (husk de modsatte ord i Leonardo da Vinci), hvilket afspejler den eksterne verden eller den indre verden, der er forbundet med kunstneren selv; Opgaven er at gøre et objekt fra maleri. Opret et arbejde er at skabe en ny bekræftelse, der ikke er identisk med naturen, men med en kunstner, og som tilføjer til dem begge end hver af dem er forpligtet til en anden. Opret et arbejde er, at det betyder at tilføje en bestemt uforudsete ting, der ikke har noget andet formål, undtagen æstetik og eventuelle andre love, undtagen plastlove. På denne vej, det 20. århundrede siden kube størrelse, fandt det mest originale udtryk. "
Selvom mange af kubisterne kunstnere troede på, at de viser essensen af \u200b\u200bting, men teoretikerne i forældremyndigheden taler ofte om cubisme som den første form for abstrakt kunst. Ifølge Saint Cubism Researcher: "Kubisterne ødelagde emnet og re-rekonstrueret det, der frit improviserer af maleriets middel, uanset objektiv virkelighed. Således åbnede de umuligheden af \u200b\u200bemnet og blev faktisk de første repræsentanter for abstrakt maleri. "
Grundlæggeren af \u200b\u200babstrakte maleri (vores kompatriot) Vasily Kandinsky søger at undslippe fra princippet om efterligning af naturen: "Kunstneren, der blev skaber, ser ikke længere sit mål for at efterligne naturlige fænomener, han ønsker og burde finde udtryk for sin indre verden . "
Faktisk kan kunsten have æstetisk værdi i sig selv. Processen startet af Aristoteles har fundet sin gennemførelse i samtidskunst, hvilket kunst var til kunst.
Moderne kunst gik undervejs, så at sige, formelt sofistikering, forbedring af selve kunsten, kunstens kunst, det vil sige, det forsøger ikke at gå ud over i sin udvikling, men forbliver inde i sig selv. Konsekvensen af \u200b\u200bdette var, at seriøs kunst i dag er mange eksperter (meget mere end altid), og "masser" er tilfredse med underholdningskunst.
Moderne kunst lukker bevidst sig selv. Dette er konsekvensen af, at kunst finder sted nu på periferien af \u200b\u200bkulturen. Sådan siger Modern Researcher K. Hubner om dette: "Når i midten af \u200b\u200bdet sidste århundrede blev videnskabens triumf sammen med teknikken og industrialiseringen endelig uden tvivl, kunst viste sig for at være helt ny, aldrig endnu opstod i Den tidligere historie om situationen. Hvilket fagområde er stadig for hans, hvis adgang til virkelighed og sandhed forbeholder sig en videnskab for sig selv? Hvis jeg og verden, emnet og objektet, kan det perfekte og materiale ikke længere være troværdigt i ideen , hvis den på den anden side er troen på transcendent, som den kan udføre sin tidligere opgave - omdannelsen i billedet af denne enhed, den guddommelige start, den meget oplysning af sensualitet eller essensen af \u200b\u200bverden? "
Denne tilgang er endelig "malkning" Teorien om efterligning, personen fra nu af har ikke brug for naturens støtte, det bliver så uafhængigt, at han kan finde en støtte til kunstnerisk skabelse i sig selv. Kunst bliver således ren æstetisk værdi.