Gorodetskaya maleri er traditionel russisk kunst, der har sine egne egenskaber og meget interessant for børn. Fra historien om denne type maleri er det kendt, at før de var involveret i almindelige bønder, hvilket gav den karakteristiske blanding af en ædelt og uskyldig stil.

Tallene afbildet hovedsageligt på et træbasis og blev dekoreret med huse og husholdningsartikler. I dag er Gorodetskaya-maleriet tilpasset til børn og voksne, kan afbildes på et simpelt stykke papir.

Malinger bruges til denne færdighed, meget lyse og munter. Gorodetskaya maleri og hvert element er et symbol. Så, billedet af en hest med en frodig mane og en lang nakke betyder rigdom, ildfugle - lykke og lyse farver knopper - succes i enhver virksomhed. Derfor bærer hver tegning sin egen symbolske belastning.

Hvis vi snakker om teknologiens kompleksitet, afhænger det stort set af de elementer, der vil være til stede i mønsteret. Hvis du forstår hemmeligheden om teknologi, så vil tegningen være let og hurtig.

Fra denne artikel vil du lære

Hvad skal købes til lektioner

En moderne tilgang giver i dag mulighed for at anvende teknologien til at bruge byens maleri ikke kun på træet, som det oprindeligt var, men også på et almindeligt arkpapir. I skoleprogrammet introducerer børn metoderne til billeddyr og mønstre af Gorodetsky Masters.

For at udføre lektioner for børn, skal du købe sådanne nødvendige tilbehør.

• Det materiale, på hvilket tegningen vil blive afbildet. For børn, der lige er begyndt at lave de første skridt i Gorodetsky-maleri, vil en ideel mulighed være almindeligt papir eller pap (ikke blank).

For dem, der allerede har erhvervet en billedfærdigheder, kan træblanket anvendes. Disse kan være skæreborde, plader mv.

• Maling. Dens valg afhænger også stort set af, hvor mange børn gør denne færdighed. Hvis nykommere er gouache maling egnede. De mest almindelige sæt af 12 stk kan bruges.
• Kvaster. De skal vælges forskellige i størrelse. Bedre, hvis det er kvaster fra en naturlig bunke.
• Lak. Hvis du trækker på en træoverflade, så efter tørring skal tegningen fastgøres med en gennemsigtig lak. Det vil beskytte tegningen mod skader og vil ikke give maling til at falme.

Start af billede.

For at tegningen skal være rigtig pæne og smukke fra første gang, lidt af et ønske og forberedte materialer. Det er meget vigtigt at udforske billedapplikationsteknikken. Her skal du forstå, hvordan man holder en børste, hvordan man leder, hvilke bevægelser der skal bruges til billedet af billedoplysningerne.

Hele byens maleri er lavet i tre faser. Den første ting, der skal gøres, er at anvende den baggrund, som tegningen vil blive overlejret. Dernæst udfører vi et faset billede.

• Podmuelka. Store farvepladser, der efterfølgende tjener som grundlag for billedet. Disse er store figurer. For børn er ubåd elementer meget let givet.

De påføres med et tyndt lag, helt skygget. De skal trække dem meget omhyggeligt, så der ikke er skilsmisser, tilstrømning eller mellemrum. For et godt resultat er det bedre at tegne en flad børste.

• Væv. Brugt børste nr. 2. Essensen af \u200b\u200bdette stadium er at bryde ubåden til delene og tildelingen af \u200b\u200bdele.
• Rebel. Dette er en anden reception i Gorodetskoy teknologi. Her i hjælp af sort og hvid maling, som også skelner skelner accenter. Denne fase er meget kompleks og kræver koncentration.

Sort og hvid maling påføres på Podmuelka og et stof af et sæt punkter, som giver lysstyrke og livlighedstegning. Det er vigtigt ikke at omarrangere her, da en stor mængde snap kan forkæle tegningen.

GorodetSkaya maleri vil fungere meget godt, hvis du lærer at holde børsten korrekt. Det skal være vinkelret på overfladen, på hvilken tegningen er overlejret.

Samtidig skal hånden betjenes på albuen og fastgør den, og børsten forbliver bevæger sig og fri. Hvis for et barn i lang tid for at holde hånden i denne position hårdt, så kan du lave understøtninger på den lille finger. I denne position er dine hænder lettere at tegne glatte og korrekte linjer.

Sidstnævnte i tegning af Gorodetsky Maleri er at forbinde alle elementer indbyrdes i etaper. Billeder skal fås Lys og Motley.

Dette er hovedfunktionen ved en sådan retning i kunstnerisk kunst. Hvis barnet har lært godt at skildre elementer på papir, kan du fortsætte og tilbyde at trække på et træbasis.

Funktioner sammensætning

GorodetSkaya malet har sine egne egenskaber i placeringen af \u200b\u200bhovedelementerne. For at tegningen skal være økologisk, skal du tænke på det meget godt og lave en skitse. Først da overføres elementerne til basen. For børn skal du forklare de vigtigste sammensatte teknikker til gorodetsky maleri.

I midten af \u200b\u200btegningen udføres et stort element. Det kan være et af billederne:

• vegetabilsk motiv (blomst);
• et billede af et dyr (hest, fugle).

Som yderligere elementer i sammensætningen af \u200b\u200bGorodetsky-malerier udføres mindre billeder af farver, blade. Sammensætningen af \u200b\u200brammens udformning. Det er også en af \u200b\u200bdekorationerne af hele komposit serien.

Gorodetskaya maleri kræver, at en studerende opfylder alle detaljerne i faser. Han må forstå, at det ikke vil være muligt at hurtigt lave en sådan tegning, da hvert af trinene anvendes efter fuldstændig tørring af den forrige. Koncentrationen og ønsket om at opnå et positivt resultat er hovedreglen for det ideelle billede.

Master klasse på tegning af Gorodetsky Maleri med brug af skabelon. Billede "heste".

Oksana Nikolaevna, Oksana Nikolaevna, pædagog for McDou "børnehave nr. 94" af byen Dzerzhinsk, Nizhny Novgorod region.
Beskrivelse: Juniorskolebørn eller førskolebørn med voksne kan udføre arbejde. Master klasse vil være interesseret i kreative mennesker, lærere af yderligere uddannelse.
Formål: Vil tjene som en prøve tegning i klasse af underholdning, indretning.
Formål: Skabe et billede "heste".
Opgaver: - At lære at tegne byens heste symmetrisk ved hjælp af en skabelon
- Fix evnen til at male Floral City Ornament;
- Udvikle kreative evner:
- For at hente patriotiske følelser, berører ønsket ofte folkstraditionerne.

Et billede af en hest, i Gorodetsky maleri symboliserer solen og ønsket om lykke.
Naturen af \u200b\u200bbilledet af dyr er altid forstørrende, højtidelig. Hvis en hest er afbildet, så er dette en hest, stolt hævet hovedet på en kølig bøjet svanhals, slår fra hovet. Han har tynde ben af \u200b\u200bbakken, rige sele, mane flyder vandfald.
Gorodetsky hest løber - alle jorden ryster ...
Som i blomstermaleri kan billeder af Gorodetskoy-maleri med billedet af hesten være symmetrisk. De kan placeres begge sider af det blomstrende træ og inde i Flower Garland. Her er sådanne heste med blomster ornament, vi vil tegne med dig!

Materialer: papirark A3; Gouache Alya, Rubin, Osthes, Green, White, Black; akvarel maling; vand krukke; enkel blyant; skive svamp; Børster №1, №2, №5.

Dækket, ved hjælp af en svamp, et ark af gouache i farven på okker.

Nu skal vi tegne to symmetriske heste placeret på siderne af billedet. Efter at have sat en sådan opgave stødte jeg på et problem, at jeg har en hest (placeret højre), og den anden (placeret til venstre) viser ikke sig at være spejl symmetrisk ... Så skar jeg min blyantskitse og satte en hest med en anden overflade på den modsatte side af billedet.

At have mindre kunstneriske evner svært at tegne en smuk, proportional hest. Derfor foreslår jeg alle dem, der ønsker at bruge denne skabelon, i min skitse.

Vi maler heste af sort gouache.

For en mere jævn udførende blomst ornament, nemlig tegning roser, badning og tusindfryd, bruger vi runde former af krukke til vand og krukker med gouache.

Smerter de trukket cirkler.

I bunden af \u200b\u200bvores blomstermiljø, med en rose og to tusindfryd. I centrum tegner Kupayku.

Supplement Floral Ornament med blade.

For at billedet skal spille med nye maling, tilføj det nyt for os med blomster - klokker.

Lad os nu begynde at tegne en samlingsheste.

Så den hvide "revolutionerende" gør vi vores heste yndefulde og giver dem volumen.

På bladene tegner organer af de tilsvarende farver

Vi maler blå klokker, knopper og badning med blå og hvid akvarel.

Nu anvender vi en sort "genoplivning" på bladene.

Vores billedbillede er næsten klar, det er stadig at tegne tøjler.

Vi udarbejder billedet af rammen og hænger på væggen.

Et lignende billede kan males med roosters. Det vil bringe varm og komfort til dit hjem, enestående identitet. Tak for opmærksomheden!

GorodetSkaya malet er en vidunderlig tegningsteknik, der blev oprettet i Rusland. Ofte, selv i børnehaver, er kunstundervisning under kunstværker og dyr i unikke lyse farver med eventyrelementer.

Historien om Gorodetsky Maleri

Normalt er byens malet træprodukter. Da det oprindeligt var folkemusik, der tegner sig på træet i Nizhny Novgorod-regionen.

Han modtog sin udvikling i anden halvdel af det 19. århundrede, ikke langt fra landsbyen Gorodets, dermed navnet. Skove i terrænet var der meget, så materialet gik billigt. Og fra det gjorde det igen børns legetøj, møbler, huse og meget mere. For at dekorere trævarer blev der brugt et maleri, hvilket ikke gjorde uden lyse kranser af farver.

Så gradvist flyttet til næsten alle genstande af menneskers liv. Og billeder af forskellige fabelagtige tomter og motley farver gav billeder et specielt mindeværdigt plot.

Nu er denne teknik stadig populær. Du kan nemt finde møbelartikler, især børnehave, dekoreret med frodige blomster. Og da elementerne er ret store, begyndte lærerne i børnehaver at bruge den fasede tegning af Gorodetsky-maleri under kreative klasser.

Elementer og teknikker til deres udførelse i Gorodetsky Maleri

Ægte mestre af gorodetsky maleri, først og fremmest, være opmærksom på håndteringen under arbejdet. Børsten kræves kun lodret, så den kan rotere mellem fingrene (store, indeks og mellem) uden forhindringer. Med den rigtige erklæring gives alle elementer af maleri uden stor indsats.

Maleriet udføres i to faser:

• submarike;
• rebel.

For ubåd, bruger store børster, fyld hele figuren på én gang. For eksempel er alle heste helt dækket af sort maling, bortset fra at give. Udførelse af en sådan reception er tilgængelig selv for et femårigt barn. Det vigtigste i det er at smøre malingerne med et glat og tyndt lag, så der ikke er nogen lumen.

Village - modtagelse, som tegning skitsen bliver til et billede. På samme tid bruger børster tynde (kunstnerisk). De arbejder kun med sort og hvid maling, i modsætning til Podmuelka, hvor enhver farve er acceptabel. Over kun spidsen, og alle detaljer opnås pænt.

Anvil anvendes forskellige punkter og krøller, der hjælper med at genoplive billedet. Men de har strenge regler for udførelse. For eksempel kan du kun anvende buer, point, slagtilfælde og dråber. Det vigtigste, der kun vedrører kun børsen af \u200b\u200barbejdet, så stregerne er glatte og smukke.

Absolut alle elementer af Gorodetsky maleri anvendes uden en foreløbig skitse med en blyant. Derfor er hvert arbejde opnået individuel.

Sådan skildrer blomster i Gorodetskoy Maleri

For at malingen skal være særligt godt, overveje den fasede tegning af byens maleri på eksemplet på farver. De betragtes som et symbol på sundhed.

For at gøre nok godt til at mestre teknikken til gorodetsky maleri, er det nok at lære at tegne fire blomster. Arbejdet udføres i tre faser, i modsætning til de resterende elementer:

• submarike;
• kronblade vejledning;
• rebel.

Mens du studerer, såvel som om arbejdet udføres af børnene, kan du bruge en blyant i tegningsteknikken "Gorodetskaya-maleri". Faset tegning for børn, og for voksne vil det se sådan ud:

1. Påfør fire cirkler med et blyantpapir på et ark (tre identiske og en mindre)
2. Tag en tynd børste og sæt kirsebærmaling runde pletter (i de to første - på siden, og i de resterende - i midten)
3. Brug af samme maling, i første runde tegner vi en bue fra kanten. For at bringe det rigtigt, hold børsten vinkelret på papirpladen. Jeg berører næppe, begynder at tegne, og derefter lave tryk og fuldføre den fine linje igen.
4. I anden runde skal du male den samme bue, men ikke længere på kanten, men indeni. Og med kanten skal du placere kronbladene. Gør dem det samme som det foregående element, kun en mindre størrelse.
5. På den tredje runde af kronblade, distribuere allerede omkring cirklen.
6. I det fjerde trækker dråber dråberne ved at dæmpe. Det er nødvendigt at få dem på radius omkring det centrale spænding.

Når du lærte at tegne elementer separat, gå til fremstilling af en blomst:

1. I første omgang tegner vi ubåde - store maling pletter i form af en cirkel. Vi tager nogen farve, normalt er det lyserødt eller blåt.
2. Disse cirkler påføres af et af de valgte mønstre, der studeres for at tegne - dette er scenen for at fastgøre kronblade.
3. Nu gennemfører vi arbejdet med revivaler. De udføres på hvide malingfarver. Vi gør skødesløs tegning eller sætte punkterne for at genoplive mønsteret.

Billede af farver er grundlaget for stilen "Gorodetskaya maleri". Den fasede tegning i børnehaverne af sådanne mønstre vil bringe mange glæde til børn og lære dem nøjagtighed, da alle skal gøres uden skitse, og buer og kroppe gør med særlig nøjagtighed.

I en børnehave gruppe

Som vi sagde, er Gorodetskaya maleri perfekt til børn. Overvej, hvordan man holder en faset tegning af Gorodetsky-maleri i den ældre gruppe af børnehave.

Til at begynde med, fortæl børn, der generelt er sådan en bymaleri og viser illustrationer. For at de kan gøre det nemmere at udføre arbejde, skal du gøre det sammen, trække på et ark, der er knyttet til bestyrelsen. Begynde:

1. Tegn en krop svarende til to dråber, som ser på forskellige retninger og er forbundet med en stav.
2. Næste tegne dit hoved. Det er ikke nødvendigt at komplicere det, tag den ovale, træk ørerne og det aflange ansigt.
3. Nu ben. Små trekanter på de rigtige steder, fra dem sticks og i slutningen også trekanter (hoveder).
4. Vi skildrer manen og halen af \u200b\u200bgul maling ved hjælp af semi-vinduer i arbejdet.
5. Vi tegner sadlen (farven på børnene vælger sig).
6. Tegn dine øjne, tøj og dekorere sadlen.

Det var en gradvis tegningshest. Gorodetskaya maleri vil hjælpe gutterne om at blive forsigtige og udvikle deres kreative evner. Og også du kan være tættere på at introducere unge kunstnere med geometriske former.

Vi maler brættet af Gorodetsky Maleri med børn

Særligt interessant for børnene i børnehave vil være en faset tegning af gorodetsky maleri på et træbræt som en gave til forældre. Du kan præ-bede eleverne om at bringe fra husets hus til arbejde. Og selve besættelsen skal bygges som følger:

1. Vi fortæller lidt fra historien om Gorodetsky Maleri.
2. Vi definerer midten af \u200b\u200bhver enkelt, vi sætter et blyantpunkt der.
3. Tegn en cirkel valgt farve.
4. Når det bliver tørt, anvender vi kronblade ovenfra (vælg en version af blomsten til alle).
5. Lidt ventetid tager vi en tynd børste og påføres med hvide farver.
6. Det resterende rum får lov til at tilføje krøller.
7. Brætkredsløbet mangler den faste strimmel af samme farve som blomsten.

En sådan besættelse vil bringe gutterne mange indtryk, og hukommelsen vil forblive for livet. Anbefal til at dække bestyrelserne i en lak hjemme sammen med forældre, så malingen ikke vises med tiden.

Tips til at arbejde med børn i opfyldelsen af \u200b\u200bbyens maleri

Hvis du planlægger at holde en faset tegning af Gorodetsky-maleri med dine elever, skal du ikke glemme:

1. Først skal du gøre alle emnerne.
2. Vælg det samme mønster for alle.
3. Hvis du ser, at nogen ikke virker, hjælper du.
4. Glem ikke at rose gutterne under arbejdet.
5. Husk, at grundlaget for gorodetsky mønstre - submarike, som udføres af en farve og ikke bør forblive mellemrum, og grenene udføres af en tynd børste.

Gorodetskaya maleri er en tegning af eventyrelementer, så børnene vil kunne lide et sådant arbejde at smag.

Gorodetskaya maleri - Russisk folkemusik kunstnerisk fiskeri. Der er fra midten af \u200b\u200bXIX århundrede i Gorodets by.
Lys, kortfattet bymaleri (genre scener, heste, haner, roosters, blomstermønstre), lavet af en fri smear med hvidt og sort grafisk slagtilfælde, dekoreret med jordbær, møbler, skodder, døre.
I 1936, kunstlen (fra 1960-fabrikken "Gorodetskaya-maleri"), fremstilling af souvenirs; Masters - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

Funktioner

I Nizhny Novgorod-maleri kan du skelne mellem to typer - Pavlovsky og byens malerier, som blev dekoreret med kister, buer, slæder, børnemøbler, dons for sniffs og mange små bindingsposter.
Gorodetsky stil er præget primært ved mening. I maleri giver hovedrimentet genre scener. Alle disse billeder er betinget af karakter, meget fri og dekorativ i form, og nogle gange grænser op til tegneserie. Dette er bøndernes liv, købmænd, en frodig kostume parade.

Blomstermotiver afholdes et vigtigt sted - frodige "Rosans", skrevet bredt og dekorativt. Ifølge udtrykket A. V. Bakushinsky blev mesteren en ægte maler.
V. S. Voronov, der skrev, at "Nizhny Novgorod-måde repræsenterer os den mest rene version af ægte malerisk kunst, der overvinder rammerne af en grafisk fangst og udelukkende baseret på elementer af maleri ..."

Ved siden af \u200b\u200bgenre realistiske motiver i Gorodetsky Maleri også bor og idealiserede, dekorative billeder af fugle og dyr. Der er eksotiske løver og leoparder. Især ofte image af en varm, stærk hest eller hane i stolt, militant pose. Oftest er disse parrede billeder, heraldisk rettet til hinanden.

Gorodetsky Motifs - Urban Life Scenes

Panel. "Min favoritby". Kolesnikova.

Punk "Street" Kolesnikova

Panel "Walking Sloboda" Kolesnikova

Panno "Gard Male" Kolesnikova

Gorodetsky mester maleri elsker blomster. De er spredt overalt på malerier af Merent Garlands og Bouquets. Hvor plottet tillader, bruger mesteren villigt motivet til det frodige gardin, rost af en ledning med børster. Motivernes dekorativitet understreges af farver og teknikker.

Favorit baggrunde er lyse grønne eller stressende røde, dybe blå, undertiden sort, hvor den er særlig saftig sprøjtning af ødelægningen af \u200b\u200bGorodetsky Colorite.
I karakteren af \u200b\u200bplottet giver de spredte toner rige nuancer af farveovergange. Maleriet udføres med en børste uden en foreløbig tegning, et frit og saftigt slag.
Det er meget forskelligt - fra en bred smear til den fineste linje og en virtuos slagtilfælde. Mesterens arbejde er hurtigt og økonomisk. Derfor er det meget generaliseret, let at gøre, fri i børstenens bevægelse. Gorodetsky blomstermalerier, multi-time og ekspressive værker af mastersov A. E. Konovalova og D. I. Kryukova.

Historien om Gorodetsky Maleri

Maleriet, som nu hedder Gorodetsky, blev født i Volga-regionen, i landsbyerne ligger på bredden af \u200b\u200brene og lette flodmønstre. I landsbyerne Kosko, Kuryso, Hlebiha, Repino, Savino, Boyarskoye osv.
I XVIII århundrede Der er et center for produktion af spinning donetter og legetøj. Bønderne blev taget for at sælge deres produkter til messen i landsbyen Gorodets. Derfor blev maleriet på disse produkter navngivet Gorodetskaya.

Forklarende ordbog af det russiske sprog V.I. Daly forklarer, at ordet "donets" betyder "en plank, der sidder på vores ris, stikker kammen i den." Efter graduering tog hun kammen ud, og doneterne hænger på væggen, og det dekorerer hytten. Derfor betalte folkeskårne særlig opmærksomhed på udsmykningen af \u200b\u200bbrædderne ved udskæringer og maleri.

Sprederen var den rigtige ledsager i hele bondeens liv. Ofte tjente som en gave: Groom gav hendes brud, far - døtre, mand - kone. Derfor blev Donette valgt elegant, farverig, alle til glæde og overraskelse. Halmen blev arvet, hun blev råbt og opbevaret.

For at dekorere guiden boards, brugte de en slags teknik - indlæg, meget sjældent fundet i folkekunst. Tallene blev skåret ud af træet af en anden race og indsat i den tilsvarende uddybning. Disse indsatser fremstillet af Dark Sea Oak, reliefly skiller sig ud på donets lysoverflade. At have en to nuancer af træ og ved hjælp af det enkleste værktøj, defolk håndværkere drejede donene til kunstværket.
Den berømte Master of Incrouted Donets med Tryna var L. V. Melnikov.

I fremtiden begyndte herrene at anvende donetterne til TINTASK. En lys kombination af en gul baggrund med en mørk eg, der tilføjer blå, grøn, rød gjorde det elegant og farverigt.

Fra anden halvdel af XIX århundrede. En kompleks og tidskrævende indlægsteknik blev erstattet af en beslag med tints, og begyndte derefter at råde over en malerisk udsmykning.

Plotterne af det antikke gorodetskoy maleri var billeder af fugle, blomster, ryttere på heste, unge damer og cavaliers, scener fra folkes liv.

I dag stræber de gamle mesters traditioner til at genoplive og berige folkeskemaer, der arbejder på Gorodetskaya-malerifabrikken i Gorodets. Blandt dem er premiumets vindere. Dvs. Repin. Det er l.f. Bespalova, F.N. Casatova, A.E. Konovalov, L.A. KUBATKINA, TM. Kovna, a.v. Sokolova.

Marina Belova .. Antal. Derevo, Gorodetskaya maleri.

Marina Belova.Postavetsy. Bælte. Derevo, Gorodetskaya maleri.

Bakke m.m. Belova. Tree, GorodetSkaya maleri 2005.

Sæt kort. Visuelle fordele for grundskolen.

Blomster - Sundhedssymbol

Blomster er en uundværlig del af enhver byarbejde.

For en god mastering af byens maleri, er det nok at tegne kun fire blomster. Lad os komme sammen for at skildre disse fire blomster. De trækkes i tre faser: submarike; Kronblade vejledning; Observation.

Forbered papir, blyant, en kunstnerisk børste og hidtil kun en maling fra guachi sæt er craplac. Tegn en blyant på et ark papir i en række fire krus: Den første er mindre, resten er de samme (Se fig.).

Ved hjælp af en børste- og kirsebærmaling (craplac) tegner vi i hver af disse cirkler en rund farve stedet; På de to første - på siden og på de to andre - i midten. For nemheds skyld vil vi i fremtiden kalde det en spænding med en tud. Nu giver du disse fire blomster af samme maling (craplac).

På den første cirkel Tegn en bue. For at gøre dette begynder du at holde en børste i fingrene (vinkelret på arket af papiret), begynde at gendanne buet først kun lidt, der rører papiret med penselens spids, så gør vi et stærkt pres på børsten (mens vi er børste forlader et bredt glat mærke) og afslut arc igen med en tynd linje. Det viser sig en smuk bue i form af en ung måned (Fig. A).

På den anden cirkel Vi tegner den samme bue, men nu er det ikke omkring kanten, men inde i en cirkel. Og på kanten af \u200b\u200bdet - afrundede kronblade i formularen nøjagtigt det samme som en bue, kun mindre. Det viste sig en blomst med noget som en rose (Fig. B).

På tredje runde Kronblade trækker sig rundt om kanten af \u200b\u200bcirklen (Fig. B).

Ved fjerde runde Testning af dråber ved at justere. De er placeret langs radiusen omkring næsen trukket i midten (fig. D).

Nu sammenligne dine blomster med dem i billedet ... Se alle buerne for at have afrundede runder og konvekse, som en oppustet af sejlens vind, så den tredje og fjerde blomster er ret store (ikke mindre end 1/3 af cirkeldiameteren, hvor de er bogført).

Terminologi

• knop (Fig. A);
• rose Flower. (Fig. B);
• rosan. (Fig. B);
• kamille. (Fig. D).

I andre kilder kan de samme blomster kaldes en ven!

Farve

Lad os tale om, hvilken farve de blomster vi lærte at tegne.

Mens vi kun tegner alle farver med pink og blå. Pink blomster i maleri mange, og blå - lidt. Der kan ikke være mere end en fjerdedel af det samlede antal blomster, eller endda mindre, eller endda måske ikke være i byens maleri.

Gorodetsky blomster trækkes altid på farve cirkler. Når du begynder at male arbejde, skal du først male kun farvede cirkler (dette er belagt). Hvorfor så? Sådan er traditionen. Det er nok at være i stand til at skildre kun fire blomst, om hvilke det bliver fortalt her, og indtryk af det store antal af disse blomster er skabt kun på grund af deres farve - rød, lyserød, blå, blå, ed, brun, kirsebær og endda sort. Der er ingen blomster kun orange, gule og lilla.

Igen trækker de samme fire cirkler, hvorfra vi begyndte at lære at skildre Gorodetsky blomster. Enhver af fire cirkler med en blå spredning og den resterende tre-lyserøde spredning. Nu tegner vi de samme blomster på disse ubåde som i figuren.

Bemærk venligst at på den blå cirkel af kronblade og tuden af \u200b\u200bblomsten bærer vi koboltblåt, og de rosa ubevægninger beskriver den røde maling.

Observation

Vi vender nu til tredje fase: Det forbliver på farverne at gøre observation. Feedback på farver gør hvid maling ved hjælp af en kunsttryk N2 og N3.

Spidsen af \u200b\u200bbørsten er forsigtigt dyppet ind i den hvide gouache og dekorere blomster med prikker og elastiske streger. Det første er at lægge et hvidt punkt i midten af \u200b\u200bal næse, og afslut derefter tudpunkterne i rozanians og tusindfryd, og tuden af \u200b\u200bknopper og roser vil blive drevet af White Arc. Og så afslutter absolut elegante streger spin på rosen (dem der er placeret på "meridianerne").

Alt! Blomster vi lærte at skrive! Råd: Udfør kun farverne på farverne, som er angivet i figuren. Dette er en tradition. Og traditionen skal respekteres.

Master A.V. Sokolova foreslår 18 arter af gorodetskaya farver - Roser, tusindfryd, badning, multi-behandler blomster ligner felt geranium.

Det er umuligt at forestille sig alt det rigdom af farver, der er opfundet af Gorodetsky Masters i 150 års arbejde med fiskeri. Kun de mest grundlæggende, almindelige og elskede er vist her. Disse er primært roser.

I 1930'erne, der arbejder med berømte mestre af Zhostov-bakken, den berømte russiske kunstner P.P. Konchalovsky hævdede, at det var så svært at skrive en rose som et portræt af en mand. Men at skrive denne kongelige blomst til mester af folkekunst er ikke kun svært, men også glædeligt, ellers ville det være ubevidst for ham så ofte Zhostovtsy og smerterne i træprodukter, brodere og endda smedne.

Bymenændene forsøgte aldrig at gøre deres blomster som naturlige, konventionen af \u200b\u200bdekorative teknikker er ikke kun ikke skjult, men endda understreges. Et fantastisk billede af blomsten er altid skabt, og det er dygtigt med en ekstraordinær fiktion og inspiration.

Blandt de seks typer roser, der præsenteres i figuren, er der ingen to identiske i form, heller ikke i farve, hverken af \u200b\u200bde fineste læder detaljer. Forfatteren af \u200b\u200bmaleriet virker her som en tynd colorist: roser er ikke bare røde, blå eller pink - deres tynde farve nuancer er vanskelige at identificere med ord. Ikke mindre forskellige og roser Former: Plaster af midten af \u200b\u200bblomsten, antallet og mønsteret af kronblade varierer. Nogle af dem er runde, andre glat buede, tredje spidse. Hver gorodetsky blomst har sin egen unikke karakter.

Både rose og badning og kamille ved første øjekast på dem virker meget indviklede og vanskelige at udføre. I starten er det svært at forstå, hvordan man starter arbejde på hver blomsterform. Men det følges for at huske, at selv de mest komplekse former i befolkningen foldes ud af en række enkle elementer.

Der er flere grundlæggende principper, der ligger til grund for oprettelsen af \u200b\u200bde fleste byejede farver. Nogle af dem har grundlaget for det såkaldte æble - ret stort i størrelse en cirkel udført af en mellemstor børste. Baseret på udviklingen med yderligere maling og grafiske fræsere kan du oprette et ret stort antal varierede farver. Sådan dannes city roser, badning og kamomiler.

Andre blomster - lad os kalde dem field Geranu. - De har en lille runde mellemlukkende og forskellige lette kronblade, hvis semi-gennemsigtighed understreges af den fineste læderklækning. For den endelige efterbehandling af blomsterformer, sammen med Bellyls, bruges sort farve ofte, meget elsket i Gorodetsky-maleri.

Der er et andet kunstnerisk princip om at skrive byfarver - det er de såkaldte blomster i tekstur.. Faktum er, at traditionelle gorodetsky-værker blev skrevet som regel i farve baggrunde, men siden 1950'erne begyndte produktet at sejre, kunstværket for maleriet, som var et naturligt ikke-farvet træ i sortimentet. I denne henseende måtte herrene løse en masse nye kunstneriske opgaver. Erfarne kunstnere af byen fundet ejendommelige dekorative løsninger af kompositioner, ikke kun tilpasning til brevet i tekstur af byens farvepalette, men også ved at skabe nye ejendommelige metoder til at skrive farver. Fragmenter af udpakket træ blev inkluderet i blomstens struktur.

Bibliografi.