Det ser ud til, at kunstnerisk maleri ikke længere forlod i det pragmatiske 21. århundrede, og det kan kun beundres i museer. Men stadig i Rusland. Du kan finde velstående workshops, der har holdt de gamle traditioner i forskellige kunstneriske malerier og fortsætter med at overraske moderne indbyggere med deres færdighed.

Zhostovo.

Kilder. zhostovsky maleri Gå op i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. På den tid i flere nærliggende landsbyer i det tidligere Troitsky-sogn (nu Mytishchi-distriktet i Moskva-regionen) opstod Workshops, som var involveret i fremstillingen af \u200b\u200bmalede dekorative produkter fra papier-macte belagt med lak. Kunstnere malet kasketter, cigaretter, sukkerskåle og metalbakker. Gradvist steg antallet af producerede bakker og derved fortrængte andre produkter.
De vigtigste motiver af maleri er blomsterbuketter. I begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, med ankomsten af \u200b\u200bde sovjetiske myndigheder, blev landsbyerne kombineret ind i kunstlisten "metalodos", og herrene måtte være stramme, da de blev pålagt nye tomter til tegning, dikteret af de daværende tendenser af realisme. Kunstnere formåede imidlertid at bevare deres originalitet, og Zhostovsky bakker bestod deres udledning af husholdningsartikler til dekorative paneler, som ikke kun er værdsat i Rusland, men også i udlandet.

Khokhloma.

Khokhloma. stammer fra det 17. århundrede i nærheden af \u200b\u200bNizhny Novgorod. Fiskeriets navn gik fra landsbyen Khokhloma, hvor de færdige produkter med nærliggende landsbyer blev overset. Grundlæggerne af dette maleri på skoven kaldes gamle troende, der flygtede fra den nye kirke Uklade. De ejede hemmelighederne i den "gyldne" maleri på opvasken.
Forresten er grundlaget for maleri ikke gyldent, men et sølvtinpulver. Den specielle sammensætning påføres på toppen, derefter varmebehandling, og kun begynder at male. De vigtigste motiver af Khokhloma er flok Rowan, bær, brochurer og blomster.

Gzhel.

Gzhel. Ring til Ruslands visitkort inden for anvendt håndværk. Det antages, at Gzhel tager sin begyndelse fra det 14. århundrede. Nogle hævder, at navnet er sket med Gzhelca-floden (Gzholka), hvor landsbyen var placeret, hvor mesteren boede. Andre mener, at "Gzhel" er det omtalte ord "zgel", dvs. fyring keramik. 60 km fra Moskva er der en "Gzhel Bush", som består af 27 landsbyer, hvor de er involveret i fyring og maleri af keramiske produkter. De blev malet med blå kobolt på to måder: en tomgang og underfærge. For det første blev tegningen påført på en våd ler, og derefter igen for glasuret. Fiskeri af Gzhels retter blomstrede, da de rige blev brugt af bord sølv, men et simpelt folk med en solid kaliber grove lerretter. Over tid blev Gzhel tilgængelig for alle segmenter af befolkningen, men skønheden og efterspørgslen tabte ikke.

FEDOSKINO.

Pickling lakker er berømte for landsbyen Fedosko (Moskva Region). I det 18. århundrede, nær landsbyen var der en lukutinisk fabrik til produktion af lakbesøg for hatte. Derefter ændrede hun retningen, og 80 overvindte arbejdere involveret i maleri produkter fra papir masha og træ lac. Fantastisk glød og glans af kasketterne og andre miniaturer blev søgt ved "skrivning gennem end-to-end". Således blev teknikken kaldet, når tegningen selv blev påført på overfladen selv et tyndt lag af graval guld, perle. De mest populære tegningsområder er forbundet med livet af et simpelt folk.

Mezensky maleri

Ligesom mange andre folkemusik håndværk modtog Messensky-maleriet sit navn fra det terræn, hvor han udviklede sig - i dette tilfælde fra floden Mezen, der ligger i Arkhangelsk-regionen. Den teknik, hvor masterne arbejder, går tilbage til de gamle slaviske stammer. De vigtigste ornamenter er diamanter, kryds, solskiver, der gentages i en bestemt sekvens.
I messensky maleriet på et træ er kun to farver domineret - sort (sot) og rødlig (okker). Dybest set anvende ornamenter på husholdningsartikler: bokse, strøer, muskler. Efter maleri anvendes redskaber til hende, som beskytter tegningen i at slette og giver det en ekstra glans.
Mange moderne kunstnere fortsætter med at engagere sig i gammelt fiskeri, der bringer en af \u200b\u200bdem. Så kunstner fra izhevsk

Rustling folkekunstnerisk fiskeri til fremstilling af forgyldte træ retter opstod i anden halvdel af XVII århundrede i Volga-landsbyerne. Fiskeri modtog sit navn i henhold til en af \u200b\u200bsalgscentre - Selu Khokhloma.
For Khokhloma maleri er den oprindelige træmaleri teknik i gylden farve uden brug af guld karakteriseret. Objekterne er vist ud af træ, genstandene blev primet med en leropløsning, dækket af olie- og tinpulver, på hvilket lag et vegetabilsk mønster blev udført i et frit børstet bogstav i brevet, så slået med lakolie og hærdet ved høje temperaturer i ovnen.
To hovedtyper af vægmalerier er almindelige - "hest" (rød og sort på en gylden baggrund) og "under baggrunden" (gylden silhuet mønster på en farvet baggrund).

Khokhloma maleri på et træ, som tyder på, stammer fra XVII århundrede i landsbyerne af store og små tønder, Mokushino, Shabashi, Glyibino, Brusk, der ligger på Volga's venstre bred, og den højeste bløddyr nået i det XVIII århundrede . Landsbyen Khokhloma, ifølge de dokumenter, der var kendt siden XVII århundrede og det ydede navn på maleriet, var et stort salgscenter, hvor de færdige produkter blev afkølet. I øjeblikket betragtes HomeLand of Khokhloma som Khevninsky-distriktet i Nizhny Novgorod-regionen.

En unik måde at farve træretter på "under guld" i skovspændingen og den meget fremkomst af Khokhlovsky Fishery er ofte forbundet med ældre forsyninger, som, der flyver forfølgelsen for den "gamle tro", bosat i disse døve og vanskelige at- nå steder. Gamle troende bragte med dem gamle ikoner og håndskrevne bøger. Blandt dem var ikonmalere og mester for bogminaturer, der ejede et subtilt malerisk maleribrev. Og den lokale befolkning har ejet drejekompetencer, færdigheder til at lave træretter, som blev overført fra generation til generation. Ved krydset af disse to traditioner blev et Khokhloma-fiskeri født, der kombinerede en malerisk kultur, der er arvet fra ikonmalerierne, med traditionelle former for drejningsretter af Volga Masters, og som bevarede hemmeligheden med fremstilling af "gyldne" retter uden brug af guld .

Der er dog dokumenter, hvorefter imiteret teknologi til forgyldning på træet var kendt for Nizhny Novgorod-håndværkere før splittelsen. De brugte det i 1640-1650'erne. I store Nizhny Novgorod Craft Landsbyer Lyskovo og Murashkino blev Selishk Semenovskoe (nu Semenovs by) lavet træbrødre, spande, tallerkener osv., Malet "på tin", det vil sige med brugen af \u200b\u200btinpulver.

Der er en folkegenden, der forklarer udseendet af Khokhloma maleri. Det fortæller om den fremragende ikonmaler Andrei Loskuta, som var utilfreds med reformen af \u200b\u200bpatriark Nikon og flygtede fra hovedstaden. Setning i døve Skriv skove, begyndte han at skrive ikoner på det gamle mønster og male træretter. Men nogen formidlede til patriark om placeringen af \u200b\u200bAndrei Loskut, og han sendte en soldat bag ham. Fucking forfølgelse, Andrei frivilligt brændte sig i brand, og før hans død holdt han folk til at bevare sine færdigheder.

De høje omkostninger ved importtinen har længe bremset produktionen af \u200b\u200bKhokhloma retter, fordi kun en meget rig kunde kunne levere masters tin. Og denne kunde var Trinity-Sergiev-klosteret. Dokumenterne fra klosteret viser, at bønderne fra landsbyerne Khokhloma, Skorobogatovo og omkring 80 andre landsbyer på Ulet- og kergenternes floder fra XVII-århundrede blev bragt til arbejde i Lavra-workshops. Dette forklarer tilsyneladende, at det var disse landsbyer og landsbyer, der blev fødestedet for "Golden" maleri, og deres indbyggere bevarer stadig deres færdigheds hemmeligheder.

Navnet "Khokhloma maleri" eller bare "Khokhloma" opstod på grund af det faktum, at bønderne, der lavede malet træretter, blev bragt til at sælge det til salg i en stor handelsby Khokhloma Nizhny Novgorod-provinsen. Gennem Nizhny Novgorod Fair, Khokhloma-produkter divergeret i hele Rusland, blev de eksporteret til Asien og Vesteuropæiske lande.

Udviklingen af \u200b\u200bfiskeriet blev fremmet af volgas nærhed, mens hovedhandelens arterie, der binder Volga-byerne, som var berømte for deres handel i byen. Det er langs Volga, og derefter gennem de kaspiske stepper blev Khokhloma retter leveret til Centralasien, Persien, Indien. Europæiske købmænd købte det i Arkhangelsk.

Khokhloma maleri er et unikt russisk folkemusik, der eksisterer i mere end tre hundrede år. Takket være de gamle troende-ikonmalerier, der ejede den gamle hemmelighed af "auktion" ikoner, i Volga-regionen var der en ejendommelig måde at vende enkle træretter i "Guld" uden brug af ædle metaller. Men Khokhloma produkter sætter pris på ikke kun skønhed, men også for en solid lakbelægning, takket være, hvilke de kan bruges i hverdagen. Khokhloma retter vil gøre et elegant ethvert bord, og retterne indsendt i det vil ikke skade hende.

Et sæt traditionelle former for Khokhloma produkter er længe blevet dannet. Disse er udskårne træsked og drejebænke: kopper, skåle, forsyninger, både, salon. I øjeblikket er produktsortimentet vokset betydeligt. Masters skaber træ sæt, køkkenhylder, dekorative retter og paneler og meget mere.

Khokhloma retter lavet af lokale hårdttræshjul - Linden, Aspen, Birch. Først slå bumpene, det vil sige, gør brutto brucks fra det tørrede træ. Fra de stramme "stole", såvel som pauls og "churaki" savet til tykke gebyrer. Derefter giver emnet på drejemaskinen den ønskede form. Foldede produkter tørres igen ved en temperatur på 22-28 grader i 3-20 dage afhængigt af produktets størrelse. Tørring slutter, når træets fugt ikke overstiger 6-8%. Hvis fugtigheden er større, kan produktet vise sig med bobler - lakfladens pauser.

Derefter overfører produkterne til de efterbehandlere, der forbereder dem på maleriet. Uprintede udskårne skovle og skeer, forsyninger og kopper kaldes "linned".

Efter tørring "lingeri" er vapbenet afskediget. Vakuumet er en finkornet, intught ler, hvorfra en meget flydende løsning gør, tilsættes fra 25 til 50 procent af kridt. Derefter bedrager et stykke uldstof fugtet i opløsningen, bedrager produktet. Efter tørring gentages operationen igen. Efter primeren placeres produktet på fire til seks timer i tørretrækningen, hvor temperaturen opretholdes ved 40-50 grader. Til tørring af produkter i Khokhlom-teknologi er der brug for en garderobe, hvor temperaturen kan justeres i området fra 30-120 grader. De tørrede billets afkøles til stuetemperatur og lidt slibes.

Følgende er et vigtigt stadium - belægningen af \u200b\u200bproduktet med en hør eller cannabisolie. Fra denne operation er kvaliteten af \u200b\u200btræretter og holdbarhed af maleri afhængig af. Dæk produktet med flere lag Olifa er obligatorisk manuelt. Mesteren dip i en skål med en speciel tampon, kogt fra får eller kalvlæder, vendte indvendigt ud, og så gnides hurtigt ind i produktets overflade og drejer det, så olien fordeles jævnt. Efter tørring i to til tre timer ved en temperatur på 22-25 grader, når OLIF ikke længere stikker på hænderne, men filmen endnu ikke er fuldstændigt tørret, er produktet oly anden gang, at fange lagtykkelsen. Hvis træ absorberer mange olifes, som f.eks. Aspen, gentages hele processen igen, hvis der er lidt - nok til at proliferere produktet to gange. Det sidste lag tørres til "lille lowlight" - når Olif lidt stikker til fingeren, er det ikke længere en dum. Så snart produktets overflade erhverver en glat glans, kan den bringes, det vil sige at dække med et aluminiumpulver.

Næste fase er "Luzhénia", det vil sige at gnide ind i overfladen af \u200b\u200bproduktet af tin (og i øjeblikket - aluminium) pulver. Til anvendelse af sæderne anvendes specielle anordninger - PUPAE, som er en tampon fra fårhud, som vil blive syet et stykke naturlig pels (bedre fåreskind) med en kort trimmet bunke. Efter tinning erhverver varerne en smuk hvidspejl skinne og klar til maleri.

I farvestofbutikkerne arbejder overvejende kvinder. Kunstnerne sidder ved lave tabeller, på lave tabererere. Med en sådan landing er knæet et support beskrevet objekt. For Khokhloma håndværkere er arbejdet præget af vægt: en lille drejning, malerier om knæet, hold med din venstre hånd, og ornamentet på den afrundede overflade er med rette anvendt. Denne metode til at holde det samplede objekt gør det nemt at vende det til enhver retning med enhver hældning. Bordet er bekvemt placeret børster, maling, palæ og i tingene.

De malinger, der anvendes til vægmalerierne i Khokhloma-produkter, hæves, da mange af dem i tørringsprocessen kan fascineres fra høj temperatur. Masters tager varmebestandige mineralmaling - Ohru, Surik, såvel som en cinnaker og carmin, sod, krom grønt, fortyndet med deres rensede terpentin. De vigtigste farver, der bestemmer karakteren og anerkendelsen af \u200b\u200bKhokhloma-maleriet, er rød og sort (Kinovar og SOT), men andre får lov til at genoplive mønsteret - Brun, grøn lys tone og gul.

Tegningen i Khokhloma produkter er baseret på brugen af \u200b\u200bplante ornament forbundet med traditionerne for at male gamle Rusland. Fleksible, bølgede stængler med blade, bær og blomster, der cirkler fartøjets vægge, dekorere dens indre overflade, hvilket giver det underlagt exceptionel verbose. På nogle genstande trækkes blomster af blomster op på andre - de vandrer eller løber i en cirkel.

Plantemønsteret blev udført i en GRATIS Wizard Wizard. Børster til vægmalerier er lavet af egern haler, så de kan udføres meget tynd linje. Khokhloma Masters ejer en særlig modtagelse af at holde en børste, hvor ikke kun fingre er involveret i brevprocessen, men også hele hånden, fordi det er muligt at udføre en herre, uadskillelig bevægelse af lange plaststrøg og a Serie af streger på sfæriske eller cylindriske overflader. Børsten, der ligger på phalangerne af indekset og mellemfingrene, presses mod dem med en tommelfinger med et bageplade, som giver dig mulighed for at rotere det på tidspunktet for skrivningen. Udfører maleri, nogle gange lidt afhængige af lillefingeren, rører det til produktet. Tynd, med et hårtip, en børste sat næsten lodret på overfladen af \u200b\u200bmotivet. Hun fører normalt til sig selv, lidt roterende på den anden side, hvor smøret bøjes.

Mange arter af ornamenter har deres navne: "Gingerbread" - dekoreret med græs, bær, blomster; geometrisk form (kvadratisk eller rhombus), er normalt placeret inde i en kop eller retter; "Græsset" er et mønster af store og små knive; "Kudrina" - blade og blomster i form af guldkrøller på en rød eller sort baggrund og så videre. Masters og forenklede ornamenter anvendes f.eks. "Crap", som påføres af et frimærker, der er udskåret fra pladerne af regnfrakuglekampen, hatfilt og andre materialer, der er godt fastholdende maling og tillader udskrivning af en tegning på produktet. Når du udfører "Berry" eller "Flower" -motiverne, bruger ofte rund "post" fra den rullede cape klud.

Alle produkter er underskrevet manuelt, og maleriet gentager ikke overalt. Khokhloma maleri er repræsenteret af to typer bogstaver - "høj" og "baggrund", der hver især svarede til deres sorter af ornamenter. "Horse" maleri påføres med plastikstrøg på en metalliseret overflade, der danner et frit åbent mønster. På samme tid på hovedlinjen af \u200b\u200bsammensætning - Kriul - "SIT" sådanne elementer som spiser, dråber, overskæg, krøller osv.

Et klassisk eksempel på det øverste bogstaver er "græs" eller "græs maleri", med røde og sorte buske, stilke, skaber en slags grafisk mønster på en guld baggrund. "Herbal maleri" minder om alle, da barndommen og velkendte urter: Escock, Belous, Lugovik. Dette er måske den mest gamle type maleri. Det er skrevet med krøller, en række streger, små bær eller spikelets på en sølv baggrund. "Herbal" tegning har altid været populær blandt Khokhloma malerier.

Et brev, hvor der ud over mesterens græs omfatter blade, bær og blomster, kaldes "under et ark" eller "under bær". Disse vægmalerier adskiller sig fra "græs" større streger, der danner form af ovale blade, runde bær tilbage af børsteens flise. Folkemestere tager deres motiver, stylerende planteformer. Derfor er det ikke overraskende, at vi på produkterne af Khokhloma Masters ser kamille, klokker, drue blade, jordbær, currant bær, gåsebær, tranebær. Grundlaget for maleriet "under arket" er spidse eller afrundede blade, der er forbundet med tre eller fem, og bær placeret i grupper nær den fleksible stamme. I maleriet af store fly anvendes større motiver - kirsebær, jordbær, stikkelsbær, druer. Dette maleri har store dekorative muligheder, da det er flerfarvede "urter". Hvis i "græs" maleriet er for det meste sort og rødt, så i maleriet "under arket" eller "under Berry", er herrene skrevet med grønne brochurer i kombination med brun og gul. Disse vægmalerier er beriget med et græsemønster, som er skrevet grønt, rødt, brune maling.

En anden, mere enkel og betinget, type maleri er "Gingerbread", hvor i midten af \u200b\u200bden geometriske form - en firkant eller rhombus i midten af \u200b\u200bden geometriske form - en firkant eller rhombus er anbragt i en cirkelstråler.

For "baggrund" maleri ("under baggrunden") er brugen af \u200b\u200ben sort eller farvet baggrund karakteriseret, mens tegningen selv forbliver guld. Før du fylder baggrunden, er motiverne af motiverne forudpå påført på den samplede overflade. Maleriet "under baggrunden" begynder med tegningslinjen af \u200b\u200bstammen med blade og blomster, og nogle gange med billeder af fugle eller fisk. Derefter er baggrunden skrevet i maling, oftest sort. Ifølge den gyldne baggrund tegner detaljerne i store motiver detaljerne. Formets for store motiver er modellerende ruge. På toppen af \u200b\u200bden malede baggrund laves penselens spids "græsregistre" - rytmiske slagtilfælde langs hovedstammen, børsten "indsættes" bær og små blomster. "Guld" skinner kun i en sådan brevform i silhuetterne af blade, i store former for farver, i silhuetterne af fantastiske fugle. Maleriet "under baggrunden" er en betydeligt mere arbejdskrævende proces, og ikke hver guide vil klare et sådant arbejde. Produkter med sådant maleri var normalt beregnet til en gave og blev foretaget som regel at bestille og værdsætte ovenfor.

En mere kompleks type baggrundsbrev er Kudrin. Den har et stiliseret billede af blade, farver, krøller. Rummet, der ikke er involveret med dem maling maling, og gyldne grene ser spektakulære ud på en lys rød eller sort baggrund. Andre farver i denne form for bogstaver anvendes ikke. Hans navn "Kudrina" modtaget fra guldkrøller, hvis linjer danner bizarre mønstrede former for blade, farver og frugter. Maleriet "Kudrina" ligner et tæppe. Den egenskab af det er, at hovedrollen spiller ikke en børste slagtilfælde, men konturlinjen.

De malede produkter er fire-fem gange overtrukket med en særlig lak (med en mellemtørring efter hvert lag) og til sidst hærdet i tre til fire timer i ovnen ved en temperatur på + 150-160 °. Efter "hærdning" - den sidste fase af produktet finish - under påvirkning af høj temperatur, erhverver dækningen af \u200b\u200bdens lakfilm en honningskærm. Dens kombination med et gennemskinneligt metalliseret lag giver en gylden effekt.

I begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede blev fiskeriet genfødt i sovjetiske tider, da i 1920'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1930'erne begyndte mesteren at forene sig i kunstlen. I 1960'erne blev Khokhlomas kunstnerens fabrik oprettet på Homeland of Fishery og Production Association "Khokhloma Painting" i Semenov, der blev centre, der producerede retter, skeer, møbler, souvenirs osv.

I øjeblikket har Khokhloma-maleriet to centre - byen Semyonov, hvor Khokhloma-maleriet fabrikker og Semenovskaya-maleriet er beliggende, og landsbyen Syumin Kourneish District, hvor Khokhloma-kunstneren, som forener mestre af landsbyerne Symino, Kulizhino, Novopokrovskoe osv. I Syomino er der også en virksomhed (LLC "Spring"), som er involveret i udgivelsen af \u200b\u200btræbokse med Khokhloma maleri. Seministiske mestere, Continuler af de traditionelle Khokhloma traditioner, maling hovedsagelig traditionelle, gamle retter, de tyndt føler skønheden af \u200b\u200beng urter, skovbær. Semenov Kunstnere, Townspeople anvender oftere rige former for havefarver i maleri, foretrækker maleri teknik "under baggrunden". De bruger i vid udstrækning nøjagtig kontur tegning og en række ruge til modelleringsmotiver.

Khokhloma - Hvad er det? Først og fremmest er det en gammel Khokhloma-maleri, Golden Khokhloma, et omfattende reservoir af den russiske kultur. Symbolet på maleri i stil med "Khokhloma" er en brændende karakter. Fiskeriets hovedstad er byen Semenov, der ligger nord for Nizhny Novgorod. I modsætning til Gzhel kunstnerisk produktion, som forener 27 landsbyer og landsbyer i en "Bush", blev Khokhlomon koncentreret på ét sted. Derfor fortsatte dens udvikling længe nok. Fiskeriets kunstneriske bestanddel havde også en værdi, da talentfulde mestere ikke ofte findes, og læring, som sådan, var det ikke.

Historie af Golden Khokhloma

Khokhlomas kunstfiskeri efterlader rødderne i slutningen af \u200b\u200bdet 17. århundrede, i løbet af den hurtige blikedag for ikonografisk kunst. Perioden for afvikling af Novgorod Land gamle troende, der ikke accepterede kirkens reform af patriark Nikon, faldt sammen med fremkomsten af \u200b\u200bnye måder at forgylder ikoner på. Det var i Nizhny Novgorod Lands, landsbyer og landsbyer, der lærte at male ikoner med guld, men uden brug af ædle metaller. Træ løn ikoner sprinklet med sølv, forvirret i støv, derefter dækket af et lag af linolie og sat i ovnen. Sølvbelægningen blev mirakuløst omdannet til et mousserende guld. Teknologi af den tid var ikke forsynet med yderligere midler, der letter processen, alt blev gjort manuelt. Nogle herrer på en eller anden måde tilpasser sig selv, opfandt ukomplicerede værktøjer til at hjælpe sig selv, men generelt var Khokhloma-maleriet fuldt sikret kun manuel arbejdskraft. De vigtigste opgaver for produktion var at vende arbejder, der krævede en vis kvalifikationer. Billets blev trukket ud nogle mestere, primed og levede andre og malet tredje. Men i hvert fald var resultaterne af samarbejdet god og produktionen blomstrede.

Antal high art

Så guldmaleriet af Khokhloma dukkede op på Volga. Ikoner flyttet hurtigt til produktion af retter lavet af træ dækket med gyldne mønstre. Sølv manglede, og han blev erstattet af tin. Tegningerne blev ikke værre, tværtimod, at maleriet købte en ædle mattheue, og efter polering begyndte malingen at gnistre som solen. Semenov-kunstnere begyndte at forene sig i kunst, maleriet "under Khokhloma" erhvervet bredt berømmelse langt udenfor en efter hinanden Kom købmændene, bestilte mestre af malede træretter med store fester, og fiskeriet begyndte at udvikle et hurtigt tempo.

Første gang blev skåret ud af Linden og malet med Khokhloma mønstre af skeer og skalaer. Grateful efterkommere selv bygget et monument til Semyon-Lojakar som en hyldest til herrer og kunstnere på den tid. Håndværk arbejdstagere arbejdede, ikke at vride hænderne, Nizhny Novgorod-retterne blev bragt og vellykket solgt på Great Makarevs handel, den mest berømte russiske fair. Nåede opvasken og til Moskva. I hovedstaden i Rusland på det tidspunkt, udenlandske repræsentanter for handlende, tyskere, Franzuzuis, blev briterne konstant deltaget i. De gjorde straks opmærksomme på usædvanlige Khokhloma produkter.

Khokhloma - Hvad er det ud fra verdenssamfundets synspunkt?

I midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede blev Khokhloma-maleriet på opvasken, møbler og tøj kendt i udlandet. World Exhibition i Paris, der gik i 1889, åbnede den måde Golden Khokhloma verden over. Khokhloma maleri gik til eksport med en bred strøm. Markeder i Vesteuropa, Sydøstasien, Indien, Kina, og senere handlede det nordamerikanske kontinent produkterne af russisk folkemusik håndværk.

Den høje efterspørgsel efter produkterne fra Zavolzhsky Masters blev et incitament til den videre udvikling af Golden Khokhloma. Produktionsområdet er vokset flere gange, udover skeer, tallerkener og plader, tønder, tag til krydderier, Solllers, forskellige forsyninger, briller og krus blev produceret. De såkaldte brødre er især værdsat i vest - store skadedyr i form af en røg med et dusin spand. Navnet talte for sig selv, var disse retter beregnet til en broderlig fest. Det festlige emne har altid ledsaget Khokhloma produkter. En uudtømmelig kilde til tomter og emnerne for dem er hele Rusland. Khokhloma er uløseligt forbundet med selve kilden og med hans historie.

Retter og ikke kun

Udover opstillingen blev der produceret husholdningsartikler, store serier: kasketter, toabainer, små møbler produkter, terems, skabe, borde og bænke. Det gyldne latter kunne bestilles, det var værd en størrelsesorden dyrere dyrere, men prisen forvirrede ikke nogen. Ved udgangen af \u200b\u200bdet 19. århundrede begyndte Khokhloma at stige, da produktionen var mærkbart kompliceret. De optrådte, der fortsatte de oprindelige traditioner, men samtidig bar de den særlige naturlige stil af kunstneriske bogstaver, som er anderledes Khokhloma. Billeder lavet i de fjerne tider af entusiastiske kunstnere, skitser og skitser bekræfter udviklingen af \u200b\u200bnye retninger inden for Khokhloma-maleriet.

Khokhloma produkter er mærkbart forstørret, de var allerede malet på "Kudrina" måde, med gyldne blade og blomster, i stil med en kvindelig lommetørklæde, når ornamentet består af flere fragmenter, der fusionerer ind i et heltalsbillede. En af de mest ærede khokhlom-tegninger var et "græsbrev", og i første halvleg skabte de en "Khokhloma ornament". Så den klassiske stil dukkede op. Tegningens smag er endnu mere kompliceret, slagtilfælde er blevet tyndere, og plottet erhvervede tegn på sikkerhed. Kunstnerisk stil kaldet "Khokhloma", hvis billeder og skitser bekræfter dette, fortsatte sin udvikling. På samme tid i midterbanen begyndte Rusland at ligner Khokhloma maleri, Fedoskin miniaturer og lidt senere tjente fabrikker til produktion af Gzhel keramiske retter, som snart blev den samme populære som Khokhloma træ. Kunstnerisk russisk folkemusik håndværk med succes udviklet, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - dette er ikke en komplet liste over håndværk, der kan sammenlignes med high art.

Teknik

Kunst af Khokhloma er en ret kompleks proces, konjugat med mange tekniske subtiliteter. Det er ikke nok til at farveligt male produktet - dets form og parametre bør også være perfekte. Hvis mesteren besluttede at skære bror i form af en svane og male den i stilen af \u200b\u200bGolden Khokhloma, så først den opnåede formular skulle gentage al ædlefuglens elegance, og nakken skal nødvendigvis være med "Svanen "Bøj, som vi observerer i naturen.

Khokhloma - Hvad er det fra et teknisk synspunkt? Styret af reglerne for produktets ægthed, dets overholdelse af visse kanoner af et højt kunstnerisk niveau, medførte specialister fra CJSC Khokhloma Maleri med formlen for kvaliteten af \u200b\u200bderes produkter, som var baseret på produktion af Khokhloma produkter. Således er alle teknologiske processer i virksomheden underlagt ikke kravene i markedet, der stimulerer streamproduktionen, men lovgivningen i kunstnerisk konjunktur fokuserede på køberen med smag. En sådan lederpolitik har allerede bragt sine frugter, ordrer begyndte at komme ikke fra souvenirbutikker, men fra velkendte kunstsaloner og gallerier.

Processen med at lave kunstneriske artikler i stilen af \u200b\u200bKhokhloma er den mest komplekse teknologiske kæde. Træ anvendes kun solide klipper, mens præference gives til Lipa, som det mest plastiske og responsive materiale. Materialet gennemgår scenen af \u200b\u200bnaturlig tørring udendørs i et år, så blomstrer logfilerne og Komley på emnerne, som er pesticing i yderligere tre måneder. Derefter er træ allerede egnet til bearbejdning på drejebænke. Udvalgte stykker Gå til fremstillingen af \u200b\u200bMatryoshki, store vaser trækkes ud af endelt gryn. For skeer og spande er Kristusdelen egnet, den nemt skærer og ikke revner.

Foldede og udskårne emner kaldes "linned", før du maler det er "undertøj" tørring ud igen, allerede ved en temperatur på ca. 100 grader. Derefter er produkterne jorden og genindlæser til ovnen opvarmet til 120 grader. Billets slibes derefter, chips og potholes på overfladen og dækket af et tyndt lag af olifes. Kort før fuldstændig tørring er emnet dækket af aluminiumpulver og gnider det, så hele overfladen er dækket jævnt. Yderligere sølvmatte kopper, skeer og tallerkener, vaser og tærter går til kunstnere til endelig finish - Khokhloma kunstnerisk maleri.

Efter at have malet produktet er det dækket af lak tre gange, med mellemliggende opvarmning til 130 grader. I dette tilfælde erhverver aluminiumbelægningen en gylden skygge, produktet er klar til emballering og afsendelse.

Typer af malerier

I det 18. århundrede nåede Khokhloma-maleriet sit klimaks, efterspørgslen efter kunstneriske produkter steg, og Nizhny Novgorod Masters på det tidspunkt var allerede på toppen af \u200b\u200bderes arbejde. På det tidspunkt var to hovedtyper af Golden Hokhloma maleri "ridning" og "baggrund".

Khokhloma, hvis mønstre blev trukket i form af "ridning" maleriet, er en tegning langs et guldfelt udført af sorte og røde malinger. Kunstneren med tynde udsmykninger trækker en openwork tegning, efter en af \u200b\u200bfølgende stilarter:

• Gingerbread er et stiliseret billede af solen, konkluderet i en geometrisk form, en firkant, en rhombus eller en facetteret cirkel. Metoden ved første øjekast er imidlertid enkel, fra en solopgang, i rammerne af stråler-krøllerne, var udsigten ikke at rive, så organisk kombineret de store armaturer med de omkringliggende rammer.
• "Travnik" er et urtete ornament, en tegning af kystnære eller eng græs.
• "Leaf, under Berry" - malet med mange blade og bær, farver og stilke, bizarre sammenflettet med hinanden.

I modsætning til "hesten", Khokhloma, hvis mønstre blev anvendt med guld på basis af rødt eller sort, blev betragtet som "baggrund". Den mest interessante type maleri på baggrunden er "Kudrin", som er et stiliseret billede af blade og farver. Gentagende gangbrød krøller, der passerer ind i bizarre mønstre, blomster, løv og alle slags bær, have og skov. Denne stil af maleri er også bemærkelsesværdig for bred brug i mønsteret af konturstrøg, positivt med individuelle detaljer.

Kataloger

Fra midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede begyndte Khokhloma-maleriet at systematisere, kataloger blev trykt med de mest interessante eksemplarer, og det bedste certifikat blev hædret. Arbejderne af kunstnere i stil med "Khokhloma", hvis billeder og skitser blev trykt i pressen, blev deltagere i alle former for konkurrencer og udstillinger. Forfatterne af kunstprodukter modtog præmier og pris for deres kreativitet. På sådanne udstillinger kunne hver ønsker erhverve et produkt, der er lavet på en kunstnerisk måde, der hedder "Khokhloma". Et billede af en hukommelse med en mester af producenten blev gjort lige der. I lang tid, selv da sluttede en smuk lakeret ting til sin ejer.

Khokhloma med øjnene af et barn

Børns førskoleinstitutioner, haver og endda børnehaver i sovjetiske tider modtagne møbler lavet i stilen af \u200b\u200bKhokhloma maleri. Og i det mindste er denne kunstneriske stil altid blevet betragtet som "voksne", børnene var oprigtigt glædede sig af hver bord malet af kunstneren. Det var selvfølgelig ikke håndlavet, produkterne blev malet på en møbelfabrik, ved skærmudskrivning. Men indtryk af en høj kunst af Khokhloma maleri var til stede, og børnene var tilfredse. Sammen med børnene var deres forældre lykkelige. Således var børnenes Khokhloma intet værre end "voksen".

Skole essay theme.

Træningsprogrammer er forskellige. Khokhloma - Hvad er det, fra lærerens synspunkt? I skolerne i Moskva og Moskva-regionen, såvel som i andre russiske byer, omfatter læringsprogrammer emnet af russiske folkemusikere, hvor kunsten af \u200b\u200bKhokhloma-maleriet er i første omgang. Hendes århundreder-gamle historie og verdensomspændende berømmelse giver mulighed for at udtrykke deres personlige meninger til disiplene, angive det på papir og få en vurdering. Det kan være en hel essay på eller kort historie. Khokhloma som kunst fortsætter med at udvikle sig med succes, det er ret værd at være opmærksom på skolebørns gymnasieelever. Men yngre klasser kan også deltage i debatter.

Khokhloma i en sanggenre

Kunst er ofte kombineret med andre kategorier af kreativitet. Kunst af Khokhloma maleri er ingen undtagelse. Sangen "Khokhloma" har længe vundet popularitet. Det udføres af sangere og sangere, kor og individuelle solister. Melodien er smuk, digte også trængte ind, skrevet fra sjælen. Ved konkurrencerne af sangen "Khokhloma" mere end en gang besatte ærespladserne.

Den gamle kunst af Khokhloma maleri går nu gennem en ny blomstrende. Mousserende guld, flammende tegneserie træ retter og møbler nyd verdensomspændende berømmelse. Vidunderlige russiske kunstfiskeri, der opstod i det XVII århundrede i Volga-regionen, nær shoppingbyen Khokhloma, hvorfra han modtog sit navn, blev til en af \u200b\u200bde største centre af folkekunst i vores land. I det sidste århundrede var Khokhloma Spoons og Bowls tilhørende hverdagens bondefordøjelse.

Sovjetmandens liv, Khokhloma kom ind på en ny måde: Store sæt blev dekoreret med et festligt bord, dekorative vaser og paneler passer ind i ensemblet af moderne interiør og genoplivet det; Små små ting - bokse, spande - stål favorit souvenirs, malet perler, broche og armbånd - en elegant tilføjelse til den kvindelige dragt.

Stadig blandt de forskellige produkter fra Khokhlomsky fiskeri, nogle gange har et rent dekorativt formål, er det vigtigste sted besat af retterne. I dag sammen med traditionelle kopper, skeer, badges, forsyninger, kunstnere af Khokhloma tilbyder smukke og nemme at bruge køkkenpakker, kits til årer, bær, honning, mælk bestående af flere ting. Fra disse lyse farverige retter ser det ud til at være generøsitet, russisk gæstfrihed.

Men Khokhlomas voksende herlighed forklares ikke kun for, at Khokhloma produkter er praktiske og behagelige på gården, kan tjene som et dekorativt ornament eller en original souvenir. I vores tid bliver værdien af \u200b\u200bKhokhloma maleri som det oprindelige felt af russisk folkekreativitet, et unikt fænomen af \u200b\u200bnational kultur bliver mere og klarere. I de værker, der er skabt af moderne mesters hænder, den kunstneriske oplevelse af mange generationer af talentfulde tankares på et træ, cutters og malere.

Når du overvejer at nedbrud fra en letvægts kop kopper, forsyninger, knive, solon, ikke træt beundre den strenge skønhed af former, den sonorøse dekorativitet af maleri, som har vendt disse beskedne hjemmelavede ting til ægte kunstværker.

Motiver af Khokhloma maleri er enkle og poetiske. De er begrænset til vegetabilsk og simpelt geometrisk ornament. Mildt stål på de konvekse overflader af elementer fleksible urter eller grene med guld elastiske krøller-blade. Blomster, grænser af bær er vævet ind i mønsteret. I sammensætninger, så strenge og lakoniske, så udsøgte og frodige, fundet udførelsen af \u200b\u200bdet russiske folk til naturen, hans ønske om skønhed.

Maleriets muntre slagtilfælde køber en festlig højtidelighed takket være den fremragende fundne farverige område: mousserende guld, scarlet cynarius og dyb sort tone. Strenge kombinationer af farve og lyse guldglitter giver træskåle lighed med dyrebare retter. Dette er jo mere vidunderligt, at Khokhloma "Gold" er produktet af opfindsomheden af \u200b\u200brussiske håndværkere.

Og at få effekten af \u200b\u200bguld på træet er ikke så simpelt: De udpakkede produkter er jorden, dækket af Olifa, gnider aluminiumspulveret (i fortiden - tin, mindre ofte sølv). "Sølv" på en sådan måde er opvasken malet resistente over for høje temperaturer med oliefarver, lak og starter i ovnen. Fra opvarmning af lakken bliver gul, drejer "sølv" i "guld", blødgør lysstyrken af \u200b\u200bfarven på malingen med en glat 3oloty tone.

Teknologiske hemmeligheder, de bemærkelsesværdige traditioner af denne type folkekunstarter holdes og forbedres af to store kunstvirksomheder beliggende i Gorky-regionen: "Khokhloma-maleri" i byen Semenov og "Khokhloma Artist" i landsbyerne Semino, Kulizhino, Novopokrovsk region. De berømte hold kombinerer omkring tusind herrer. Arbejdet hos mange af dem markerede højt tildelinger.

Homeland af Khokhloma maleri var ikke utilsigtet udfordring. Skovkanten i den nordøstlige del af den tidligere Nizhny Novgorod-provinsen har længe været berømt for dygtige herrer. Her op til slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede fortsætter mange kunsthåndværk, blandt andet takket være skovens overflod blev der taget et særligt sted ved at behandle et træ. Khokhloma var kun den eneste gren af \u200b\u200btrådens kunst, drejebænk og træmaleri.

Tråd og maling generøst indrettede bonde redskaber: sani, hest buer, spindler, ruller, vævning møller, retter. De indviklede mønstre blev skåret ud folkemester på peberkager og børnehave boards, for børn de gjorde en hakket og præcis legetøj. Især sofistikeret i Volga-regionen var en udskåret outfit. Fronton, vægge, porte blev dækket med dekorative brædder med et billede af frodige plante ornamenter og fantastiske væsener - Syrienfugle, havfruer, "Beregin", Lviv med en blomstrende gren i stedet for en hale.

For at styrke indtryk af elegantheden blev huset tråd, som tråden på redskaber, udvidet. Men endnu stærkere, skønheden om bondekunstnere til lyse farverige blev manifesteret i maleriet af træ legetøj, lubannye kasser, gøende tirs, khokhloma retter og gorodetsky splejsninger.

Gorodetskaya maleri, der opstod i anden halvdel af XIX århundrede ved siden af \u200b\u200bKhokhloma-maleriet, er absolut ikke som hende. I landsbyerne, tæt på de berømte støjende basarer i Volga City, blev bønderne portrætteret på de brede donationer af de splay sjove billeder: elegante "par", dashing ryttere på kølige heste i indramningen af \u200b\u200bfrodige roser eller motley buketter, munter godbidder.

Og i dag beundrer dette bondemaleri os til dristigheden af \u200b\u200bden dristige maleriske måde, sonorøs harmoni af mættede blå, gule, sorte og pink-røde toner. Husholdningsscener, der peger på den sene oprindelse af byens maleri, farverige gamma blomstrømmer, farvefarve i kontrast understreger den unikke egenskab af de rent ornamentale motiver af Khokhloma, dets strenge højtidelige smag og usædvanlig teknologi, der genereres af den kunstneriske kultur i det XVII århundrede.

I Volga-regionens folkeshistorie tog Khokhloma-fiskeriet et særligt sted, ikke kun i distributionens bredde, antallet af travle arbejdshænder, mængden af \u200b\u200bfremstillede produkter, handelsstrømmen, men også i fantastisk vitalitet . Metoden til Khokhloma-farve opstod i alt sandsynligheden i XVII århundrede. Under alle omstændigheder blev metalpulveret i udsmykningen af \u200b\u200btræretter i vid udstrækning brugt af Nizhny Novgorod Masters, for eksempel i Patrimony of Boyarozova, som i et brev til hans koder i 1659 krævede at sende ham "Et hundrede kurser af røde retter (dvs. malet. - T. E.) Og på tin ". Men om disse retter lignede guldet, ukendt.

Det er muligt, at besætningen udviklet i de skåret skiver, der blev udviklet i skiverne af Hohloma-teknologien, påvirket af Zavliya's hoveder, blev sølvpulveret under OLIFA brugt til forgyldning af ikonerne. I denne teknik, tæt på Khokhloma, forsøgte lokale ikonmaling at skabe og rent ornamental sammensætninger. I Gorky Art Museum, Kyots i XVII århundrede, malet med frodige plante mønstre, der lignede dyrebare orientalske stoffer, holdes. Fantastiske guldblomster og fancy form blade blinker på rød og grøn baggrund.

Spredningen af \u200b\u200bmetoden til efterligning af guld i farven på bonde retter blev tilsyneladende ønsket om at efterligne de kære redskaber, viste sig ud af de værdifulde klipper af træet, malede af en cinnaber og malet af ægte guld. Hun talte på Boyar og blev fremstillet i klostre og især i Tonce-Sergius Lavra, som de valske landsbyer Khokhloma og Skorobogatovo blev henført til hovedet på XVII århundrede. Fra klosterets dokumenter er det klart, at bønderne fra disse landsbyer blev kaldt til arbejde i Lavra-workshops, hvor de kunne få bekendt med produktionen af \u200b\u200bfestlige kopper og spande. Interessant nok er det Khokhloma og Skorobogachovsky lande, der blev fødestedet for den oprindelige befolkning, retter, svarende til dyrebare.

Skovens overflod, nærheden af \u200b\u200bhandelsruter bidrog til udviklingen af \u200b\u200bfiskeriet. I 1810 rapporterede russisk Geographer Evdokim Zyablovsky, at i landsbyerne i Nizhny Novgorod-provinsen, der ligger på Volga's venstre bred, "er bønderne nøjagtige og lakeret en anden træretter. Deres varer er nemme, rene, stærke og begge gule og deres sorte lak, som koges fra Lineha Oil, meget stærk og nivelleret. "

Ved midten af \u200b\u200bXIX århundrede voksede fiskeri betydeligt. "Aktiviteter i en Khokhloma Volost," skrev Nizhny Novgorod Provincial Statements "i 1855 - BABLUSHI er forberedt i nogle landsbyer, i andre - fra baklus, koppen af \u200b\u200bkopper, for det tredje - de er malet ..."

Ti landsbyer Semenovsky County (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka og andre) I 1870 blev 930 tusind stykker af retter malet. Med dem konkurrerer om en snorrogate sogn i den nærliggende Kostroma-provinsen, hvor malet i store og små brusk, syv, Rossadine, Mokushina, Vorotnev og landsbyen Beszadov, som fik deres navn til, at hans indbyggere ikke så brød, ligesom andre Bønder, men levede kun indkomst fra fiskeri.

I anden halvdel af XIX århundrede var der alle slags kopper, iChorous retter af fem sorter, præcise krus, tønder, lakerede kaniver og toabainer. Møblerede møbler med Khokhloma mønstre, som blev lavet i tomgang af den indsamlede familie. På dette tidspunkt har Khokhloma-maleriet akkumuleret visse traditioner, dets karakteristiske teknikker, typer af sammensætninger har udviklet sig.

Kunst af Khokhloma i deres oprindelse er tæt forbundet med den gamle russiske dekorative kultur. I Khokhloma ornamenter kan du se forbindelsen med vegetationsmønstre af ikoner og fresker, manuskripter, stoffer og redskaber i det XVII århundrede. I udviklingsprocessen oplevede bondemaleriet forskellige påvirkninger, men genveje dem, skabte deres specielle stil på mange måder defineret af opgaverne i masseproduktionen af \u200b\u200bbillige retter til den bjælkefulde ego.

Principperne om dekoration er forskelligartet og afhænger af emnets form, størrelse og formål. De billigste skåle, der kunne findes i enhver rustik hule, havde et let ornament. Master, der har sparet i maling stencil lavet af et stykke filt, tør svamp-rainfacket eller porøs svamp, forsigtigt sat på overfladen af \u200b\u200ben skål af sort og rød rhombic, asterisker, spiraler. De skiftede på en guldbakke i streng rytmisk rækkefølge, undertiden kombinerer med lette slagtilfælde, så spredt på siden og danner derefter en blomsterlighed i bunden. Allerede i disse primitive sammensætninger, en vidunderlig dekorative flair af landsbyens kunstner, hans evne til at fylde emnets overflade med mønsteret uden at forlade hulrummene, men også ikke scoring den gyldne maling baggrund. Føreren skabte guiden skabte et elegant og behageligt øjenmaleri.

Ting er store eller mere komplekse i form samplet såkaldt græs ornament. Det blev udført af hurtige laconiske børste slagtiler svarende til sprængning eller wienerbrød. Lys åbent mønster dækker gyldne retter, tønder, forsyninger, understregede skønheden i deres proportioner, silhuet plast.

I denne henseende er maleriet af "kunstner" kopper, enorme "op til en og en halv arshin i diameter", hvorfra det var muligt at fodre hele kunstlen. Nogle gange var der en indskrift på dem: Denne skål til Burlakov, rart at spise dem på sundhed. Vi serverer ejeren, synger en sang.

I bunden af \u200b\u200ben sådan skål placerede mesteren som regel en stikkontakt fra "urter". Denne sammensætning var populær med navnet "Ryzhika", eller på grund af lighederne med skovkampen, eller fordi han mindede solen - Red Yarillo. Ofte passer stikket ind i rhombus, der danner en peberkager.

Tegningen i midten, der understreger bunden, blev indrammet af plantegrenen. Hun faldt på siden af \u200b\u200bskålen med en storslået krans og som om de sløret ud for vores øjne og kastede en bag de andre elastiske krøllede skud med bunker af bær. Et sådant prydmotive er praktisk at sprede sig på fagets sfæriske overflade, og på grund af den gentagne gentagelse bliver tegningen klarhed og fuldstændighed.

I et andet tilfælde er sammensætningen bygget på princippet om kontrast- "Gingerbread" forstørret, og på siden, som fjer af en eventyrfugl, dristigt kastet i hvirvelstrøgene kører i en retning. Deres hurtige rytme er begrænset af stationens "Gingerbread". Hokhloma's Græstoger forsvarer omhyggeligt, og nogle gange kommer det uventet forarbejdning, hvilket skaber op til endeløse og forskellige muligheder: en bølgelignende gren på en skål, frodige buske på puslespillet af en tønde eller squat salt, elegant "Autocol" på en slank forsyning , og på hans låg - cool buet kvist spiral.

Fantasy af bondeartisten er uudtømmelig: Ornamentet gentages aldrig i nøjagtighed, og hver ny version af det er en dygtig improvisation udført uden en foreløbig tegning. Derfor er der så udtryksfulde teknikker til "de øverste" bogstaver, som udføres af "græs": fleksible slagtilfælde - knive - ligge ned med silhuetter på toppen af \u200b\u200bguldbakkelsen. Rytmer af maleri bestemmes af børstens bevægelser, derefter fed, energisk, så glat og fritid, men altid sikker og præcis.

Den måde at skrive, udviklet ikke af en generation af kunstnere, kombinerer kalibrering af teknikker med umiddelbarhed og tilsyneladende enkelhed: Vi ser, hvordan maling frøs fra en børste, der giver livet til vidunderlige lagner og urter. Saftige slagtilfælde og lette streger er yderst betingede og indeholder kun et antydning af formularen, men forårsager straks livligt og lyst billede af en blomstrende plante i vores fantasi.

I disse brændende udbrud, Kinovari - generøsiteten og rigdom af sjælens sjæl, i dem - den levende følelse af naturen og drømmen om en bonde om det smukke, hans ønske om at vende det beskedne eponym i en vidunderlig plante, såret af bizarre krøller. Det samme kommer i folkemusikens bryllupssange: "Golden Yar-Hmel" går, på vejen for brudgommen til bruden, "Lazorous Flowers" Bloom, "Silk Travishka" er tilbøjelig til.

Græs ornamentet var den mest elskede i bønderne, men der var sammensætninger uden "græs", "under arket" - billedet af ukomplicerede plader af brochurer på grene, eller sådan hvor "urter" var tilføjelse til hovedmønsteret . For eksempel "hånd" med store blomster og blade, krøllet overskæg.

"Højt" brev er et retningsvis et Hokhloma-maleri i forbindelse med traditionen med gratis bristende malerier, som eksisterede i Volga-regionen i XVII-XVIII-århundrederne. Andre teknikker og dekorative principper udvikler "baggrund" brevet i midten af \u200b\u200bdet sidste århundrede.

Dens præstationer er vanskeligere: kunstnerens fine sorte linje beskriver konturerne af mønsteret, så maler den røde baggrund, og det venstre sølvmønster afmeldes, dvs. det kommer til lyssstjerner, ryster lukningen. Efter belægningen af \u200b\u200blak og quenching i ovne. Guld blomster og blade vil bliss på en festlig alleum af en dyb sort baggrund.

Så skrev "Kudrin - et ornament dannet af guldkrøller. De efter hinanden, som om bølgernes tunger, skaber en elegant guldkaj. En sådan strimmel blev elsket at sætte på kanterne af kopper og forsyninger.

Ofte er motivet til "Kudrina" en stor gren med saftige blade, der ligner vegetabilske mønstre af husstråden. Disse mønstre, ifølge historierne fra den gamle mester N. G. Podogov, blev kunstnerne af Khokhloma redoneret på deres egen måde, ændret sammensætningen, tilpasset den til de konvekse overflader af de nøjagtige retter, gav bladene mere afrundede skitser.

"Kudrina" kunne lide hans generalisering, spillet af flade guld pletter. Skåle og skeer dekoreret med et sådant maleri, men det var især godt på store genstande - store skåle, buer, runde toas. På buerne lavet i midten af \u200b\u200bdet sidste århundrede er der også mønstre med mindre grene, opsnappede ringe og krøllede blade. De ligner ornamenterne i gamle håndskrevne bøger, der forblev de gamle troende.

Selvfølgelig har disse tegninger påvirket tilsætningen af \u200b\u200b"Kudrina" -motiver, og måske identificeret den grafiske karakter af sine teknikker: i stedet for saftige piger "urter", der binder indtryk af malerier, volumen, er der en konturlinie, en flad guldplast, et tyndt tryk i dele af dele. Men et komplekst og tidskrævende "baggrundsbrev blev udført, tilsyneladende kun på gave ting eller men en særlig ordre. Sådanne ting nåede os lidt, og ofte blev de abonnerede eller havde påskrifter: Buen af \u200b\u200bbønderen Simeon Ivanov Grishin der. RETKINO 1853.

Teknikken til "de øverste" bogstaver, takket være lysstyrken og laconismen af \u200b\u200bhans teknikker, forblev det vigtigste i udsmykningen af \u200b\u200bmassetterne, som blev solgt af fester i tusind stykker. Letvægtige, holdbare, elegante og billige Khokhloma skåle, skeer, forsyninger og retter vidt divergeret i Rusland og eksporteret i udlandet. Hovedbanen Highway var Volga.

I foråret, så snart floden blev ryddet af is, floated de topbelastede "hakkede varer" Barki til byen eller i Nizhny Novgorod og Makaryev, berømt for deres messer og derfra til Saratov og Astrakhan-provinsen. Gennem de kirgisiske stepper, leverede Khokhloma i Persien, Indien, Central Asien. Det blev sendt til Sibirien til Sibirien, til det hvide og baltiske hav. De britiske, tyskere og franskmændene købte den i Arkhangelsk. Rejsende mødte Khokhloma kopper i fjerntliggende byer i Amerika, Afrika og Australien.

På trods af den voksende popularitet af Khokhloma-maleriet i slutningen af \u200b\u200bXIX - tidligt XX århundrede oplevede fiskeri en grusom krise forårsaget af stigningen i prisen på skoven og intensiveret konkurrence på fabriksretter. Vredningerne måtte producere de billigste sorter af retter, maleriet blev degenereret i grove skødesløse streger. Professionelle kunstnere sendt af Nizhny Novgorod Zemstvo for at lære skønheden med nye tegninger, lavede et koldt stiliseringselement.

En ny side af Khokhlomas kunst åbnede den store oktober socialistiske revolution. I den sovjetiske regerings første dekret var der en bekymring for beskyttelse og udvikling af folkekunst. En vigtig rolle i hans skæbne blev spillet af DVI's dekret. Underskrevet af V. I. Lenin og M. I. Kalinin den 25. april 1919. "Om foranstaltninger til fremme af håndværksindustrien." Khokhloma Bushes, som de mestre af andre håndværk, modtog den nødvendige økonomiske støtte og råmaterialer. De sluttede sig til kunstlellet og skiftede til arbejde fra tæt malet i lyse og rummelige offentlige workshops. I 1918 blev skolen for Khokhloma-maleriet åbnet i Semenov.

Arrangeret i 1921 i Halls of the State Historical Museum, viste en udstilling af bondegården sin sande skønhed og betydning, og de blev bedt om Khokhloma-kunstnere til at vende sig til undersøgelsen af \u200b\u200bden rige arv fra fortiden. Tiden for genoplivningen af \u200b\u200ben virkelig populær karakter af maleriet var 1920-1930'erne. Hendes bedste traditioner bevaret og afleveret de gamle herrer til den gamle generation: S. S. Yuzikov, Krasilnikov-brødrene, A. M. Serov, P. F. Ripopin, familien af \u200b\u200bpolkrophen og andre.

Men traditionerne i den præ-revolutionære kunst af Khokhloma blev genindstillet i tidens ånd. Som følge heraf, på udstillingen af \u200b\u200bfolkekreativitet, der fandt sted i 1937 i staten Tretyakov Gallery, var der nye originale værker af Khokhloma-kunstnere. I disse værker blev der på grundlag af de gamle "græs" bogstaver, der blev skabt forskellige versioner af plantemønstre. Kunstnere begyndte at sætte blomster blandt fleksible græsblomster, mønstrede blade, jordbærbær, currant, hindbær, RJ Spikelets, skildre fugle, og nogle gange fisker i skilsmisse af urte alger. For første gang i Khokhloma-ornamentet blev den glædelige følelse af livet lyst legemliggjort, og dets indhold var rig og følelsesmæssigt.

De næste årtier var fulde af spændte Sequest: Kunst af Khokhloma er blevet afvist af nye opdagelser. De højeste kreative præstationer er forbundet med det moderne stadium i fiskeriets levetid. Fremragende resultater bringer arbejdet i Khokhlomian Masters i Commonwealth med personalet i Moskva Forskningsinstitut for kunstindustrien - V. M. Vishnevskaya. 3. A. Arkhipova, A. V. Babayeva. E. I. VORONTSOVA.

I dem, der åbnede på Khokhlov-fabrikkerne, skaber kunstnerne et rigt sortiment af produkter, som i dag bliver stadig mere populære. Her er en række retter, dekorative vaser, spande, paneler og sæt af sammenklappelige børnemøbler, lyse og komfortable kaffeborde. Blandt nyhederne af souvenirprodukter - elegante vaser, faders, et sæt af tre miniature forsyninger, nestet en i en anden og malet af "græs", "Kudrina" og "under baggrunden".

I udviklingen af \u200b\u200bplastkvaliteter af nye produkter har forfatterne en tendens til fuldt ud at bruge træets specifikationer fuldt ud. Tager som grundlag for de typer traditionelle russiske træretter - skåle, brødre, forsyninger, Kadochki, store krus til KVASS, - kunstnerne på deres egen måde fortolker formularen, hvilket giver den mere akut ekspressivitet, der understreger svaghed og lethed eller, tværtimod, massivitet og squatness. Dette opnås ved at ændre andelen, silhuet, den oprindelige opløsning af dele - håndtagene, dækker.

Takket være det nye dekorative formål med Khokhloma-produkter modtog det æstetiske grundlag for Khokhlome videreudvikling. Khokhloma maleri i dag er blevet usædvanligt fint, virtuos, følelsesmæssigt. Perfittet af alle typer bogstaver skaber kunstnere uendeligt en række ornamenter. Og i en hvilken som helst sammensætning er der en lys personlighed af guiden. Selv, det ser ud til at være i monotont, ved første øjekast, græsmønstre, vi kan nemt skelne mellem store saftige "travins" af AI Kurkina fra en blid "Travelery" na denisova eller lysdynamik, som om det er udbudt af en vindstød, Scarlet "Urter" E. N. Dospalova.

Vanskeligere og rigere blev farverige gamutmaleri. Inden for den traditionelle smag af mesteren søger de nye interessante kombinationer, der lægger de vigtigste farver på tætte nuancer: Gul-orange blusser vises på røde bær på lagner - Overløb af grønne brune toner, forsigtigt kombineret med guld. Khokhloma paletten ser ud til at vælge den farverige rigdom af efterårskove, blandt hvilke malede malet.

Mætning af Khokhloma-mønstrene, kunstnere ryster med guldstriber, præcise dekorative ringe, riller, der giver produktsupplikationen. I moderne Khokhloma var der to retninger bestemt.

I Koveninsky-distriktet, hvor masterne arbejder i de landsbyer, der var tabt blandt tætte skove, er form af maleri i vid udstrækning bestemt af direkte livsindtryk. De herskende motiver her er "græs", beskedne vildblomster, blade og birkøreringe, Linden, skovbær. Mønstrets rytmer er glatte, leopard, men børster malerisk og fed. "Vi elsker Berry Alive, frihed i maleri"- Sig kunstnerens Covennnsk.

Hver af dem har sin egen særlige ydeevne. Tynd lyricisme er kreativiteten af \u200b\u200bL. I. Maslova. Hengiven, venligt billede af naturen er udformet af hende i kompositioner med stikkontakten. På fleksible grene skildrer den de mønstrede blide grønne blade, stribet gyldne gule bær. Gennem spidserne skinner de gyldne rører i solen i solen.

Muraler af K. V. Mosnina med Malinka, Ryabina og The Currant er en sjov bonde sang. Mission fra dem friskhed af følelser, en rent populær forståelse af farven -side, lys, fuldblodet. Tynde linjer kommer sammen med en fed smear og "twist", ("blomstrende"), som påføres på enden af \u200b\u200bbørsten. Føreren af \u200b\u200bBLACKBERRIES OG HAPBBERRIES, TREETS KROWN, CLOSER PÅ KLOSNINGEN SKRIVER SÅDAN "TYSHOTS".

Det maleriske temperament skelnes mellem andre Masters O. P. Lushnna. Det bygger ofte kompositioner på spillet af store pletter af farver, nægter den traditionelle fleksible stamme eller busk. Ifølge den gyldne baggrund spredes kopper og vaz dristigt kunstneren af \u200b\u200bflamme røde blade. Disse lyse saftige pletter, der ligner de ringende musikalske akkorder, rapporterer til form af maleri speciel højde og flertal.

Det moderne "baggrunds" brev er blevet ekstremt spektakulært. Plantemønstre, der udføres i denne teknik, takket være specielle teknikker modtog en ny oprindelig fortolkning: I det tykke mættede maleri af malerier ved at booucing flamme af bær og guld efterlader kontrast fra fløjl-sort baggrund, skinner de på det som stjerner på Night Heaven, Gold Flowers-Outlets i O. L. Veselova. Master P. A. Novozhilova elsker en rød baggrund, der giver billedet en særlig festlighed. Bløde, plastik tegninger af Khevninsk "Kudrina". Sandt nok er de mindre almindelige end i Semenovs by.

Byen Semenov -Andre er et stort centrum af Khokhloma, hvor kunst udvikler sig noget anderledes. Selvom Semenov og Khrewnish Artists er subtile connoisseurs af alle typer bogstaver, har de og andre deres yndlingsmotiver og teknikker. Forskelle i arten af \u200b\u200bderes maleri er blevet skitseret i lang tid. I 1937 blev der på udstillingen "Folkekreativitet" i Tretyakov Gallery, to dekorative paneler lavet af særlig interesse. En af dem tilhørte Khevninsky Master A. G. Zagonov.

Ved hjælp af det gamle motiv af sammensætningen af \u200b\u200b"Arch", skildrede han at skubbe blinker blandt friske grønne og fluffy cherryph farver. Han formåede at skabe en poetisk og det vitale billede af foråret russisk natur. Arbejdet i Semenov-kunstneren A. P. Kuznetsova fascineret med sin fantastiske: På en storslået gren med magiske æbler, en yndefuld pava fugl med en brændende gylden-orange fjerdragt.

Semenovtsev og tiltrak senere komplekse og storslåede kompositioner med fantastiske fugle, blomster og bizarre blade, som de blev udført på en let grafisk måde.

For nylig arbejder mange og villigt, Semenovs mestere på ornamenterne i "Kudrina", de skriver deres fint med smykker subtilitet.

Folk, usædvanlige motiver af "Kudrina" på M. F. Blue. De producerer et billede af en eksotisk blomst dannet af guld krøller og østligt syntes.

Hvis Khrune's håndværkere forsøger at bevare deres individuelle "håndskrift", så i Semenov talentfulde kunstnere A. P. Savinova, N. P. Salikova, N. V. Morozova, N. I. Ivanova, M. M. Gladkov, der skaber nye kompositioner, arbejder ofte sammen. Hver kan altid fortsætte eller afslutte arbejdet hos en anden. Særligt gode bordsæt udført af Team of Masters under ledelse af I. K. Sorokina.

Sjældne relaterede mønstre af malerier er malet forskellige objekter. Du kan uendeligt beundre filigree ornamentet af små guld krøller-blade på en fleksibel stamme. Bendly bøjning, de gyldne grene falder på den røde baggrund af kopper, brutale og spanden af \u200b\u200ben elegant åbent blonder. Det storslåede højtidelige maleri svarer til udnævnelsen af \u200b\u200bfestlige retter. Værkerne af Semenov og Khrewnish-kunstnere supplerer perfekt hinanden og giver en ide om de rige og forskellige muligheder for moderne Khokhloma-maleri.

QR Page Code

Kan du lide at læse fra din telefon eller tablet? Skan derefter denne QR-kode direkte fra din computers skærm og læs artiklen. For at gøre dette skal enhver applikation "QR-kode scanner" installeres på din mobilenhed.

Khokhloma maleri udføres af sort (Kinovar og Soot) og røde maling på en gylden baggrund eller omvendt - en gylden tegning er til stede på en sort baggrund.

For at genoplive mønsteret er brugen af \u200b\u200bgule, brune og grønne farver tilladt. Interessant, når man laver et maleri på et træ, anvendes det ikke på ethvert guldpulver, men en sølvtin, hvorefter træet er dækket af en speciel sammensætning og behandles flere gange i ovnen, hvilket således opnå en honning-gylden farve der giver lette træprodukter en massiv effekt.

De traditionelle elementer i Khokhloma maleri er kvist og blomster, jordbær og rowan bær. Ofte er der dyr, fugle og fisk.

Hvordan et Khokhloma-maleri dukkede op

Historien om fremkomsten af \u200b\u200bKhokhloma-maleriet er stadig et mysterium. Der er mange teorier og versioner af forekomsten af \u200b\u200bKhokhloma, men de følgende to teorier fik den største fordeling. Ifølge en af \u200b\u200bdem er det den første, der skal males af træretter "under guldet" gamle troende, der boede i Skovvoliten og Khokhloma-maleriet, hvordan fiskeriet stammer fra dem.

I oldtiden i små landsbyer gemt i skovens døvhed var der mange længste mennesker - folk, der reddede fra forfølgelse for den "gamle tro". Mange af disse gamle troende var ikonmalere eller bog miniature masters, der bragte håndskrevne bøger med lyse billeder, gamle ikoner, kalligrafi af en wretcher-skrivning, en subtil malerisk dygtighed og rigeste prøver af plantet ornamentet.

Lokale mestere, til gengæld, uovertruffen med drejevirksomheder, transmitterer kunsten af \u200b\u200bvolumetriske tråde fra generation til generation til generation og savsmuldskaber. Så i begyndelsen af \u200b\u200bXVIII århundrede vil skoven blive til en ægte kunstnerisk statskasse. Khokhloma kunst arvede unikke former for drejning af retter og fleksibel plastik til udskårne former for skeer og spande, og fra ikonmalere - dygtigheden af \u200b\u200bbilledkultur, såvel som hemmeligheden med at skabe "gyldne" retter uden brug af guld.

Der er dog andre dokumenter, der tyder på, at imitationen af \u200b\u200bdet "forgyldte" træ er meget tæt på Khokhlomas ånd, stammer fra Old-Tro på 1840'erne. I disse dage, håndværkere, der bor i store Nizhny Novgorod landsbyer Murashkino og Lyskovo, såvel som i en lille landsby Semenovskoe (nu Semenov, som er et af centre i Khokhloma), lavede træredskaber - tallerkener, spande, brødre, malet med tin pulver. Det antages, at denne måde at farve træretter blev dannet af de lokale Volga-traditioner i opvasket håndværk og var progenitoren af \u200b\u200bKhokhloma-maleriet.

Der er en legendarisk forklaring på udseendet af Khokhloma maleri. Der var en vidunderlig ikonmaler Andrei Loskut. Han løb fra hovedstaden, utilfreds af Patriark Nikons kirkens innovationer og blev i Volga-skovs ørkenen for at male træhåndværk, men at skrive ikoner på den gamle prøve. Specificeret om denne patriark Nikon og sendt en soldat bag den omtalte ikonmaler. Jeg nægtede at indsende Andrei, brændte mig selv i hytten, og før min død besøgte du folk for at bevare sin dygtighed. Jeg gnister blev slukket, Andrey smuldrede. Siden da brænder en skarlet flamme, gnister med guld nuggets lyse farver af Khokhloma.

Teknik til implementering af Khokhloma maleri

Hvordan starter Khokhloma? Med piskning baglush, men ikke i følelsen af \u200b\u200bingenting, men i form af bruksens emne fra træet, fordi i de ældre gange kaldes Bilkshad chip of Wood, som oftest blev lavet af Linden, Birch eller Aspen. Når træets arbejdsstykke er klar, tager mesteren ud af overskyet af træ (før det blev gjort manuelt, nu bruges drejebænk) og giver produktet den rigtige form. Således modtager de et umalet grundlag eller "linned" - kopper, skeer, spande, forsyninger mv.

Disse tørrelser tørres derefter og jordes renset af flydende ler, hvilke mestre kaldes en vap. Efter primeren tørrer produktet i 8 timer og derefter nødvendigvis overtrukket med flere lag af linolie (OLIFA). For at gøre dette faldt en særlig tampon, der er lavet af kalv- eller fårhuden, i en skål med en oliff og derefter hurtigt gnides i produktets overflade, således at linolie er ensartet fordelt. I hele produktionsprocessen er denne procedure mest ansvarlig, det er herfra, at kvaliteten af \u200b\u200bde fremtidige træretter og styrken af \u200b\u200bKhokhloma-maleriet afhænger af det. I løbet af dagen er træproduktet dækket af OLIFA til 3-4 gange. Det sidste lag tørres til den såkaldte "lille rørende": Det er meningen at du har brug for at fange det øjeblik, hvor Olif stadig klæber lidt til fingrene, men ikke længere beskidte dem.

I det næste trin udføres suspensionen - aluminiumpulver gnides i overfladen. Denne procedure udføres også manuelt ved hjælp af en læder tampon. Efter tinning erhverver træprodukter en fantastisk hvidspejl skinne og helt klar til maleri. I Khokhloma-maleri anvendes olie maling og tynde børster lavet af sfæriske haler. De malede produkter er dækket af specielle lak 4-5 gange, og tørringen af \u200b\u200bdet foregående lag finder sted mellem hver belægning. Derefter sættes de i ovnen i 3-4 timer og hærdet ved en temperatur på + 160 ° C, indtil olie-lakfilmen dannes.

Khokhloma ornamenter

I Khokhloma er maleriet af hesten og "under baggrunden" kendetegnet. Hestemaleri er præget af sorte og røde blomster på en gylden baggrund. I maleriet "under baggrunden", som regel, er gyldne tegninger domineret på en farvet baggrund. Den største forskel på disse to typer maleri er teknikken til at anvende dem. Med hestemaleri anvendes tegningen direkte på den metalliserede overflade, baggrunden anvendes i maleriet "under baggrunden", og tegningen forbliver ikke malet, med et sådant billede kan suppleres med det såkaldte modsatte - lille mønster på toppen af \u200b\u200bbaggrunden.

Det skal bemærkes, at maleriet "Under baggrunden" er mere kompliceret, var et sådant maleri i den gamle dekoreret med eksklusive gaveprodukter, såsom kasketter til adelige og dyre møbler.

Følgende typer kan skelnes fra Khokhloma-mønstre og ornamenter.

Græsset - har form af et mønster af små og store knive eller kviste.

Gingerbread - oftest forekommer inde i skålen eller retterne, og er en geometrisk form i form af en rhombus eller en firkant dekoreret med bær, blomster, græs.

Kudrina er et mønster af blomster og efterlader at have en slags guldkrøller på en sort eller rød baggrund.

Blad - billeder af ovale bær og blade, som regel, omkring stammen.

De angivne typer ornamenter er komplekse, men i nogle tilfælde bruger mestrene forenklede ornamenter. En af disse ornamenter er det crap, der påføres med en frimæremåler, som er lavet af et specielt afkølet stykke stof eller plader af regnfrakuglekampen. Alle Khokhloma produkter er underskrevet manuelt, maleriet gentages ikke overalt.

Interiør under Khokhloma.

Af en eller anden grund har det været meget ofte meget ofte, argumenterer for interiøret i folkemusik (etniske) stilarter, folk begynder at forestille sig nogle ufattelige eksotiske ting: masker af afrikanske aboriginal, oversøiske måtter under deres fødder, farverige japanske skærm og endda bonsai voksende i en blå. Selvfølgelig er alt dette godt, og andre folks kulturelle traditioner kan ikke være mindre attraktive end russere. Men til tider bliver det en skam for det faktum, at vi desværre meget sjældent husker indretningen, lavet i den oprindelige russiske stil, som skal anerkendes, ikke mindre, og nogle gange mere originale og etniske end fremmede af indvendige mode .

Designere hævder at udstede et interiør i russisk stil - opgaven er ikke fra lungerne, hvor det nogle gange er så svært at undgå ekstremer og "ikke at nulstille stokken." Når alt kommer til alt, ved uagtsomhed, kan du nemt vende dit hjem til et lokalt lore museum eller souvenirbutik. Det vigtigste er at vælge nøglen til mit interiør her, og så vil de russiske motiver spille lyse farver i det.

Som for Khokhloma maleri kan det sikkert kaldes en win-win-mulighed for at skabe et farverigt og farverigt indretning. Det skal dog bemærkes her, at Khokhloma i interiøret er ret krævende for omgivelserne, det er ikke altid, ikke overalt og passer ikke til alt. Selvfølgelig er der også sådanne elskere af russisk folkestil, som bestilte alle de "Khokhloma" værelser, men vil gentage, at gøre det med forsigtighed.

I nogle værelser vil Khokhloma-maleriet være passende i hver form og praktisk talt uden begrænsninger, såsom et børneværelse og et køkken. Her i Khokhloma-stilen kan du dekorere ikke kun bordet og stole, men også en vaskemaskine og et køleskab og endda en computer, der i dag sker ofte. Det er klart, at for at anvende sådanne tegninger på dagligudstyr til at bruge den "naturlige" metode til fremstilling af et Hokhloma-maleri, er det ikke muligt, så her kan du drage fordel af mere moderne metoder, for eksempel airbrushing.

Altid til stedet i det russiske interiør vil komme tilbage kister, buffeter og garderobeskabe, dekoreret med Khokhloma maleri. En dejlig måde vil se på hylderne af kopper, retter og skovle-svaner. Det faktum, at de retter, der er dekoreret med Khokhloma-maleri, ikke kun kan være et element af indretning, men også for at udføre deres direkte formål. Børneværelse, noterer sig reparation positiv, er det bedste sted for traditionelle Khokhloma nevøer. Og Khokhloma Wall Panelet vil dekorere spisestue eller stue, der forstyrrer hele interiøret, uanset hvilken stil den er lavet.