Præsentation skabeloner om emnet stilleben. Stilleben præsentation om emnet

Vil du blive bedre til computerfærdigheder?

Når du arbejder med Excel-regneark, opstår der situationer, hvor kolonner, når du åbner en projektmappe, har tal som overskrifter i stedet for de sædvanlige latinske bogstaver. Dette sker, fordi Excel bruger to typer links: A1 og R1 C1 . Lad os se på begge stilarter og finde ud af, hvordan de adskiller sig, og hvordan du deaktiverer stilen R1 C1.

Læs nye artikler

Lektionen kan være frugtbar og glædelig i ét åndedrag, eller den kan trække trægt og kedeligt ud, udmatte børnene og læreren og ikke bringe nogen tilfredsstillelse. Og årsagen til dette er ikke kun metodiske fejl, egenskaber ved materialet og klassen. Måske i endnu højere grad skulle årsagen søges i lektionens følelsesmæssige baggrund, som viste sig at være ugunstig. At skabe en følelsesmæssig baggrund er en opgave, der uundgåeligt står over for enhver lærer og kræver hans opmærksomhed og indsats. Hvordan skaber man en positiv lektionsbaggrund?

Hvordan fanger man en elevs opmærksomhed i den digitale teknologis tidsalder, når informationsstrømmen fuldstændig absorberer en person? Mange kender sikkert til situationen, når en lektion foregår, og eleverne kigger på telefonens skærm og ikke vil lave andet. Hvordan fanger man elevernes opmærksomhed og gør lektionen interessant? Lad os se på flere teknikker til at skabe interesse for lektionen.

https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

Stilleben fr. natur morte, bogstaveligt talt - "død natur", med natur "natur, natur; naturlighed; essens, ejendom" og morte "død"; ubevægeligt liv

"Død natur" viste evnen til at invadere "levende" - og ikke kun vise det, men også forklare det.

Stilleben er en genre af kunst. Stilleben er en genre af kunst, der er viet til skildring af ting placeret i et enkelt miljø og organiseret i en gruppe.

Iscenesættelse Den særlige organisering af motivet (den såkaldte iscenesættelse) er en af hovedkomponenterne i stillebengenrens figurative system.

Genstande af levende natur Ud over livløse genstande (for eksempel husholdningsartikler) skildrer stilleben genstande af levende natur, isoleret fra deres naturlige forbindelser og derved forvandlet til en ting - fisk på bordet, blomster i en buket osv.

Skildring af levende væsner Skildring af levende, bevægende væsner - insekter, fugle, dyr, endda mennesker - kan nogle gange indgå i et stilleben, men kun komplementere dets hovedmotiv.

Stillebens mål Målene for stilleben som genre er ikke begrænset til symbolikkens udtryk, til løsningen af dekorative problemer eller til den præcise registrering af den objektive verden i naturhistorien. En fotograf kan skabe et rummeligt, flerlagsbillede i et stilleben, der har komplekse semantiske implikationer.

Genrens specificitet Genrens specificitet bestemmer kunstnerens (og beskuerens) øgede opmærksomhed på strukturen og detaljerne i volumener, overfladetekstur og billedproblemer.

Hvor skal man begynde at komponere et stilleben? Faktum er, at hver produktion indeholder et kompositionscenter, der "holder" vores opmærksomhed. Inspiration spiller en vigtig rolle her, eller måske har du set, lagt mærke til et objekt, som du bestemt gerne ville fange og vise det fra en ny, uventet side.

For det første skal objekter arrangeres harmonisk, et objekt er det kompositoriske centrum, som din historie er bygget op omkring. Og tilsammen danner de en enkelt helhed, det vil sige, at din plan skal kunne læses.

For at iscenesætte et stilleben bruges normalt en flad overflade (bord, stol, vindueskarm).

Et par regler, når du konstruerer et stilleben: Objekter skal placeres ret tæt på hinanden, kompakt, og afstandene mellem dem skal være forskellige.

Farvemasser skal være afbalancerede, afbalancerede.

Det er tilrådeligt ikke at placere de samme farver vandret.

Bordet (stol, vindueskarm) bør ikke dele rammen i to.

Den nederste del skal være større eller mindre end det øverste billede med baggrund.

Placeringen af sort og hvid ved siden af hinanden, overfloden af skarpe, brudte linjer fører til en følelse af kamp og drama.

Overflod af lys, glatte overgange beroliger og behager øjet

Den følelsesmæssige sammensætning af kompositionen skal være i overensstemmelse med billedets motiv

Opsætning af lyset I de fleste tilfælde er et stilleben et nærbillede af objekter. På fotografierne skal de se ud, som vi er vant til at se dem i det virkelige liv. Og dette er kun muligt, hvis overfladeteksturen af objekter formidles gennem passende installation af belysningsarmaturer.

Belysning af stilleben med en enkelt lyskilde For at optage et lille stilleben kan du bruge retningsbestemt lys fra en enkelt kilde. Dette emne har hverken øjne eller hage, så der er ingen problemer forbundet med udseendet af tilsvarende skygger. Reflekterende overflader kan dog forårsage blænding, og skygger skabt af lys fra en kilde placeret lidt til venstre og over kameraet er meget uønskede.

Når du optager et stilleben, er det ofte nok kun at bruge én lyskilde for at få et fotografi, der er interessant i tone og lys og skygge.

Enkeltkilde; diffus belysning Belysningen kan forbedres væsentligt, hvis du bruger en stor gennemskinnelig (gennemskinnelig) paraply. Men i dette tilfælde er der stadig dybe skygger med bløde kanter, som som regel ikke forbedrer billedets indtryk. Lyskilden, som det kan ses fra skyggernes position, er stadig over og ved siden af de motiver, der fotograferes. Højdepunkter på skinnende overflader reduceres markant, og baggrundsmateriale ser stadig ubehageligt gråt ud.

Belysning af lys reflekteret fra to paraplyer Der blev brugt to kilder af samme styrke med identiske reflekterende paraplyer, placeret i en vinkel på 45° på hver side af objektet. Dette lysdesign er populært, når man fotograferer små stilleben, men dets ulemper overses normalt. Skyggerne forsvinder kun i den midterste del af kompositionen, men fortsætter med at eksistere på begge dens kanter og bryder dermed indtrykket af tredimensionalitet af objekter. Cylindriske genstande ser ikke så omfangsrige ud, som de burde.

Enkelttastbelysning og baggrundsbelysning Ved at flytte den enkelte omgivende lyskilde til en position direkte over kameraet kan skygger effektivt elimineres. Modelleringen af rumlig form og dybde er ikke helt tilfredsstillende, men hele billedet fremstår meget renere og klarere. For at forbedre belysningen af en baggrund, der virker ujævnt grå, skal du bruge en anden lyskilde, som er placeret bag og lidt over stillebenet for at oplyse baggrunden. Dette medfører også belysning ovenfra og bagved hele gruppen af objekter.

Eksempel:

For at bruge præsentationseksempler skal du oprette en Google-konto og logge ind på den: https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

Gør baggrunden mørkere Hvis der af visuelle årsager kræves en mørk baggrund frem for en lys, forsøger mange fotografer at organisere den ved at rette lyset fra hovedkilden bag motiverne. Denne teknik giver sjældent ideel belysning. En enklere og mere effektiv metode er at skabe en speciel sort baggrund. For at gøre dette er en bred strimmel sort farve fastgjort over en eksisterende baggrund, for eksempel fra rullet papir, bagved og et par centimeter over emnerne. Denne stribe kaster en dyb skygge med slørede kanter på baggrunden, hvilket fremhæver baggrunden godt.

Tilføjelse af modelleringssidebelysning Uden at ændre det generelle belysningsmønster i det tidligere skema eller skabe nye synlige skygger, blev en lille diffus lyskilde tilføjet til belysningsskemaet, placeret uden for rammen til højre for stillebenet, næsten i en vinkel på 90°. °, men lidt foran. Dette medførte en svækkelse af højdepunkterne på den ene side af stillebenobjekterne med en vis mørkfarvning af den modsatte side og understregede derved dybden af plottet.

Diffuseret baggrundsbelysning Kilden er placeret bag og over motivet, uden for rammen og drejes, så lysstrømmen rettes skråt fra top til bund. Papirrullen, der fungerer som baggrund, er fastgjort direkte til stativet, som illuminatoren er monteret på. Denne enkeltkildeopsætning understreger motivets glans, struktur og gennemskinnelighed og er ideel til fotografering af mad, lædervarer og andre reflekterende genstande, der har en udtalt overfladetekstur. En reflektor placeret under kameraet oplyser skyggerne.

Yderligere baggrundsbelysning For at optage denne scene blev retningsbestemt baggrundsbelysning brugt til at skabe skygger, der kastes af objekter mod kameraet. Uden baggrundsbelysning ville træbordpladernes struktur ikke være detaljeret, og der ville ikke være noget visuelt indtryk af poleringsgraden. Hovedbelysningen er diffus og er skabt af to kilder med store diffuse paraplyer placeret på begge sider af enheden. Baggrundsbelysning fremhæver også papirrullens baggrund.

Accentbelysning Nogle stilleben nyder godt af ekstra accentbelysning, der frembringer reflekterende eller teksturerede vinklede overflader. Et hvilket som helst antal af disse accentlys kan bruges, da deres effekt er mere baseret på refleksion end belysning, og kan justeres ved at ændre styrken af disse kilder. På nogle genstande med sådan belysning vises en lys frynser.

Belysning nedefra Et lignende skema kan bruges ved fotografering af genstande, hvor det er vigtigt at belyse undersiden. Nogle gange er bare en hvid papirbaggrund nok til at reflektere nok lys til at fremhæve skyggerne. For objekter med mere komplekse former, stejle frontprojektioner eller dybe fordybninger kan bundbelysning fra en enkelt kilde placeret under kameraet være nyttig. Reflekserne skal i dette tilfælde være for store, og de kan ikke altid placeres i den ønskede position under kameraet. Hvis der bruges en lille retningsbestemt lyskilde, bør dens effekt være lav.

Afhængigt af billedets indhold vælges baggrunden. Den skal være jævn, rolig, sjældent skygge fra lys til mørk. Lyse genstande ser nogle gange bedre ud mod en mørk baggrund og omvendt mørke genstande mod en lys baggrund. Baggrunden på billedet er normalt lidt ude af fokus. Baggrund

I de fleste tilfælde er overfladen, hvorpå objekter er placeret, og baggrunden adskilt af en vandret linje, hvilket forstyrrer den holistiske opfattelse af billedet, da det deler billedet i to dele. For at undgå denne streg i billedet bør du vælge enten et højt optagepunkt eller bruge et ret stort ark papir eller et stykke stof som baggrund.

I dette tilfælde skal papiret eller stoffet, jævnt bøjet, bevæge sig fra det vandrette til det lodrette plan.

Porcelæn Ved fotografering af porcelænsprodukter kan der ikke kun bruges en hvid, men også en sort baggrund. I dette tilfælde vil grundlaget for den tonale konstruktion af billedet være kontrasten mellem lyse retter og en uspecifik mørk baggrund.

For tydeligt at skitsere konturerne af tjenesten, kan du bruge bagsiden (næsten bagerste) ovenlys, og belyse genstandene forfra med kilder til diffust lys.

De sværeste at reproducere er produkter lavet af glas, poleret træ, metal og andre materialer med en blank overflade. For at forhindre blænding og refleksion af det omgivende miljø anvendes blødt og diffust lys.

Mønter, medaljer og andre flade genstande fjernes for at afsløre relieffet ved hjælp af lateralt, skarpt rettet, "glidende" lys.

Præsentation om emnet "The Art of Still Life" i billedkunst i powerpoint-format. Denne præsentation for skolebørn fortæller om, hvad stilleben er, hvordan kunsten stilleben udviklede sig og om dets repræsentanter. Forfatter til præsentationen: folkeskolelærer, Nadezhda Vasilievna Kavylina.

Fragmenter fra præsentationen

Hvad er stadig liv?

Stilleben(fransk natur morte - "død natur") - billedet af livløse genstande i kunsten, i modsætning til portræt-, genre-, historiske og landskabstemaer.
Stilleben tog endelig form som en selvstændig genre af maleri i værker af hollandske og flamske kunstnere fra det 17. århundrede. Genstande i stillebenmaleriet fra denne periode indeholder ofte en skjult allegori - enten om alle jordiske tings forgængelighed og dødens uundgåelighed (Vanitas), eller i bredere forstand om Kristi lidenskab og opstandelsen. Denne betydning formidles gennem brug af genstande - i de fleste tilfælde kendte og stødte på i hverdagen - som er udstyret med yderligere symbolsk betydning.

Blomster stilleben

Fra 40'erne af det 17. århundrede blev stilleben i hollandsk maleri udbredt som en selvstændig genre. En af de allerførste, der skilte sig ud, var blomsterstilleben i værker af kunstnere som Ambrosius Bosschaert den Ældre og Balthasar van der Ast, og fortsatte dets udvikling i de luksuriøse stilleben af Jan Davids de Heem og hans tilhængere i anden halvdel af det 17. århundrede. Årsagerne til populariteten af blomsterstilleben kan findes i det hollandske samfunds hverdag - traditionen med haver, landvillaer eller indendørs planter - såvel som gunstige naturlige betingelser for udvikling af blomsteravl.

Videnskabsmand stilleben

Genren "lært" stilleben, som opstod ved universitetet i Leiden, kaldes "forfængelighedens forfængelighed" eller "memento mori" og er den mest intellektuelle type stilleben, der kræver, at beskueren kender Bibelen og traditionerne for religiøs symbolik (malerier af Peter Steenwijk og David Bayley er typiske). Ofte i stilleben af denne stil er der illusionistiske teknikker, der skaber en dygtig optisk illusion. Til gengæld førte fascinationen af den illusionistiske gengivelse af naturen til fremkomsten af en særlig type stilleben - den såkaldte "trompe l'œil". Sådanne stilleben var især almindelige i midten af det 17. århundrede og opnåede en utrolig popularitet i landet og i udlandet.

Hollandsk stilleben fra 1600-tallet

Det hollandske stilleben var et unikt kulturfænomen i det 17. århundrede, som påvirkede den videre udvikling af al europæisk maleri. "Lille hollændere" afspejlede i deres værker en verden af objekter, der lever deres eget stille, frosne liv. Udtrykket "frosset liv" (tysk stilleven, tysk stilleben, engelsk stilleben) begyndte at blive brugt til at betegne genren i midten af det 17. århundrede, først i Holland. Før dette kaldte kunstnere lignende malerier, der beskrev plottet: "Lille morgenmad", "Blomsterbuket", "Hunting Trophy", "Vanity of Vanities". Hovedoversættelsen af dette udtryk i litteraturen er "stille, ubevægeligt liv".

Stilleben i russisk maleri fra det 18.-20. århundrede

Stilleben som en selvstændig genre af maleri dukkede op i Rusland i begyndelsen af det 18. århundrede. Ideen om det var oprindeligt forbundet med billedet af jordens og havets gaver, den mangfoldige verden af ting omkring mennesket. Indtil slutningen af det 19. århundrede blev stilleben i modsætning til portrætter og historiske malerier betragtet som en "lavere" genre. Det eksisterede hovedsageligt som en pædagogisk produktion og blev kun accepteret i en begrænset forståelse som maleri af blomster og frugter.
Begyndelsen af det tyvende århundrede var præget af storhedstiderne for russisk stillebenmaleri, som for første gang opnåede ligestilling blandt andre genrer. Kunstnernes ønske om at udvide billedsprogets muligheder blev ledsaget af aktive søgninger inden for farve, form og komposition. Alt dette kom især tydeligt til udtryk i stilleben. Beriget med nye temaer, billeder og kunstneriske teknikker udviklede det russiske stilleben sig usædvanligt hurtigt: På halvandet årti går det fra impressionisme til abstrakt formskabelse.
I 30-40'erne af det tyvende århundrede stoppede denne udvikling, men siden midten af 50'erne har stilleben oplevet en ny stigning i det sovjetiske maleri og fra da af står det endeligt og solidt på linje med andre genrer.

Slide 1

A.Pereda. Stilleben med et ur. Olie. 1652. Statens Museum for Fine Kunster opkaldt efter A. S. Pushkin. Udtrykket "stilleben" kommer fra det franske natur morte - "død natur". Betegner billedet af livløse objekter kombineret i en enkelt kompositionsgruppe. Tingenes verden i et stilleben er altid beregnet til at afsløre deres objektive originalitet, unikke kvaliteter og skønhed. På samme tid er dette altid den menneskelige verden, der udtrykker strukturen af tanker og følelser, holdningen til livet for mennesker i et bestemt samfund.

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Pieter Klass (1597/98-1661) Hollandsk skolefrokost. Olie. 1642. Statens Museum for Fine Kunster opkaldt efter A. S. Pushkin.

Slide 5

Willem Claes Heda. 1594 - mellem 1680 og 1682. Hollandsk skole. Skinke og sølvtøj. Træ, olie. 1649. Statens Museum for Fine Kunster opkaldt efter A. S. Pushkin.

Slide 6

Dannelsen af dens forskelligartede former og typer fandt sted under renæssancen, selv om individuelle motiver og detaljer findes i kunsten i det antikke østen og antikken: grøntsager, guirlander eller såkaldt ryddelige rum i mosaikker, vægmalerier, relieffer. I. I. Kozlovsky (1830 -?) Stilleben. Lærred, olie. 1858. Ulyanovsk Regionale Kunstmuseum.

Slide 7

Gamle forfattere om den første græske mester Periakos, der levede i den hellenistiske æra. Det er muligt, at hans malerier tjente som modeller for fresker i Pompeji. Disse er lyse og rige billeder af blomster, frugter samt rituelle kar, skriveredskaber og mønter. Jean François van Dahl (?) (1764-1840). fransk skole. Frugter. Træ, olie.

Slide 8

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779). Fransk skole Stilleben med kunstegenskaber. Lærred, olie. 1766. Statens Eremitagemuseum.

Slide 9

Abraham Mignon (1640-1679) (?). Stilleben med en kakadue. Lærred, olie. Ulyanovsk regionale kunstmuseum.

Slide 10

Den mest almindelige type stilleben er afbildning af husholdningsartikler. Denne type stilleben er tæt knyttet til udviklingen af hverdagsgenren, interiøret, landskabet og blomstrede stærkt i vesteuropæisk kunst i det 17. århundrede. Hver national kunstskole har løst dette problem på sin egen unikke måde. Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779). Fransk skole Stilleben med en kande og en kobbergryde. Olie. 1728-1732. Lugano, Thyssen-Bornemisza samling.

Slide 11

Willem Claes Heda (ca. 1594-ca. 1680) hollandsk skole. Morgenmad med brombærtærte. Træ, olie. 1631. Dresdens Billedgalleri.

Slide 12

Slide 13

Abraham van Beyeren (1620/1621 - 1690). Stilleben med krabbe. Træ, olie. 1655. Gammelt Pinakothek. München.

Slide 14

Pieter Claes (1597/98-1661) Hollandsk skolefrokost. Træ, olie. 1620'erne. Statens Eremitagemuseum. I skarp kontrast til disse små lærreder står malerier af flamske kunstnere fra samme tid. Disse er enorme dekorative stilleben, der viser saftige og modne frugter, frugter, døde fugle, orne- og hjortehoveder, delte kødkroppe, en række fisk, fra de mest almindelige til sjældne og eksotiske arter. Alt det, som Flanderns frugtbare land er rigt på, dets skove og marker vrimler med, som falder i de flamske fiskeres net, er stablet i bjerge på borde og montrer, hænger ned og falder på tunge egetræsdiske. Billedrammerne bliver trange af den uudtømmelige overflod af naturens gaver. Forfatteren til disse enorme malerier var Frans Snyders, og selve lærrederne udgør en original og unik type stilleben, kaldet "bænk".

Slide 15

Snyders med kærlighed og dygtighed formidler genstandes farve, form og tekstur og kombinerer dem i luksuriøse, dekorative og integrerede cyklusser af malerier, der tidligere prydede den europæiske adels paladser. Han introducerer gerne figurer og halvfigurer af mennesker og dyr og placerer nogle gange små genrescener, for eksempel en hund, der kaster sig over en kat; en abe, der stjæler frugt, en butiksejer og en kunde, der snakker. Disse scener havde en skjult allegorisk betydning, godt forstået af samtidige, og pegede oftest på menneskelige laster. Normalt i Snyders' stilleben går menneskelige skikkelser tabt blandt overfloden af jordiske gaver. Hans værker ligger tæt på hverdagsgenren, men ofte spiller plotelementet en sekundær rolle i dem. Kunstnerens mål er at skabe en farverig fest af frugterne fra sit hjemland. Frans Snyders. (1579-1657) Flamsk skole. Stilleben med en svane. Lærred, olie. Omkring 1615-1620. State Museum of Fine Arts opkaldt efter A. S. Pushkin.

Slide 16

Klassicismens kunstneriske doktrin klassificerede stilleben som en "basisgenre", men det var i det 18. århundrede, at de storslåede malerier af J. B. Chardin dukkede op og genoplivede en verden af "død natur". Med udviklingen af det akademiske uddannelsessystem opstår der uddannelsesmæssigt eller iscenesat stilleben, som er blevet et af de obligatoriske elementer i uddannelse. Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779). Fransk skolestilleben (Kunstens egenskaber). Lærred, olie.

Slide 17

Interessen for stilleben steg markant i anden halvdel af forrige århundrede. Impressionister i Frankrig lægger vægt på den billedlige opfattelse af tingenes verden, løser problemer med lys-farveforhold og fortolker ofte stilleben som en slags dekorativt panel. Post-impressionister udvikler komplekse problemer med komposition og farvesammensætning af et maleri og afslører den materielle virkelighed i verden. Pablo Picasso. 1881-1973 Grøn skål og sort flaske Olie på lærred. Statens Eremitagemuseum.

Slide 18

Siden begyndelsen af det 20. århundrede er stilleben blevet en slags kreativt laboratorium for maleri. Fauvismens mestre følger vejen for øget identifikation af de emotionelle og dekorativt-ekspressive muligheder for farve og tekstur, mens repræsentanter for kubismen bekræfter nye måder at formidle rum og objekter på: de konstruerer volumener. På et fly dissekerer de former til simple geometriske kroppe opfattet fra et synspunkt, anvender barske, næsten monokrome toner og introducerer derefter collage i malerierne - pulver, aviser og andre materialer. F. Leger. Stilleben. Olie. 1927.

Slide 19

I begyndelsen af det 20. århundrede var det russiske stillebens storhedstid. K. Korovin og foreningens mestre (Jack of Diamonds) skaber store, farvestrålende værker, der forherliger tilværelsens fuldblods skønhed. Poetiske værker udføres af I. Grabar, kunstnere (World of Art), fine dekorative mestre (Blue Rose) Y. Pimenov Long Road. Olie. 1959.

Slide 20

Disse traditioner blev videreført i sovjetisk kunst i 20-30'erne. Farverige værker, der genskaber rigdommen og mangfoldigheden af den objektive verden, er blevet udført gennem årene af P. Konchalovsky, A. Kuprin, I. Mashkov, A. Lentulov, M. Saryan, A. Osmerkin, A. Gerasimov. Samtidig fortsatte søgen efter subtil koloristisk harmoni, poetisering af tingenes verden (V. Lebedev, N. Tyrsa), eksperimenter inden for farve og tekstur (D. Shterenberg, N. Altman). N. Eryshev Kander. Olie. 1979.

Forberedte oplægget

kunstlærer

Porozova Natalya Valerievna

MBOU "Plekhanovskaya Secondary School"

Portræt af I.I. Shishkin

Portræt Maria Lopukhina.

En genre af kunst dedikeret til skildringen af en person

eller grupper af mennesker .

Ivan Shishkin - Landskab med dem, der går.

Kunstner Sergey Basov. Landskaber .

Et billede af enhver lokalitet, billeder af naturen: floder, bjerge, marker, skove,

landskab eller bylandskab;

– (oversat fra fransk - død natur) - billede af livløs

genstande.

Dette ord refererer til en kompleks og varieret genre af kunst.

kunst, kunstnerisk

gengivelse af husholdningsredskaber, musikinstrumenter, blomster, frugter, grøntsager, dødt vildt og andre livløse genstande.

Systematisere viden om genrer inden for kunst (stilleben)
Indgyd børn en interesse for mesterværker af kunst
Vi fortsætter med at arbejde med udvikling af komposition, farve, overførsel af former og følelsesmæssige tilstande

Lektionens mål

Afbilde

stilleben trodsig

glæde, ømhed

Faktisk er der så mange forskellige farver og nuancer i naturen! Når alt kommer til alt, kan hver farve være mørkere og lysere, og lysere og fadere.

Hvordan kan du beskrive farven?

1. Primære farver (simple, der ikke kan opnås ved at blande andre farver): rød, blå, gul.

2. Sammensatte (opnået ved at blande simple) farver: orange, grøn, lilla.

I. Mashkov "Stilleben. Frugt på en tallerken."

fysik - et minut

Foran os er et bredt egetræ, (hænder til siderne)

Og over os er der et højt egetræ. (Hænderne op)