Pb., Akvilon, 1922. 91, p. da malato; 20,8x15,5 cm - 1200 esemplari di cui 60 esemplari. nominale, 1140 copie. (1-1140) numerato. In copertina di un editore a colori illustrato. Sul retro del titolo leggiamo: “Il frontespizio, le illustrazioni, i copricapi e le terminazioni sono autolitografie di B.M. Kustodiev. Molto raro in buone condizioni!

Akvilon ha deciso di pubblicare questo libro per il centenario di Nikolai Alekseevich Nekrasov. Il libro contiene poesie familiari a tutti fin dall'infanzia: "Vlas", "Peddlers", "Uncle Yakov", "Bees", "General Toptygin", "Nonno Mazai e Hares". Il suo design è stato affidato ad un caro amico F.F. Notgaft a Boris Mikhailovich Kustodiev. Per la pubblicazione è stata utilizzata carta vergata. La copertina in morbido cartone è stampata in tre colori con la tecnica della zincografia: sullo sfondo del motivo (rosette gialle a cinque petali tra linee ondulate bluastre), è presente un medaglione ovale, che contiene un disegno a tratteggio (un uomo con una falce) , il titolo del libro (con il cognome dell'autore), il cognome dell'artista, il nome dell'editore, il luogo e l'anno di pubblicazione. Il libro ha 30 illustrazioni: 8 pagine, 11 introduzioni e 11 finali. Il frontespizio e le illustrazioni sono realizzati con la tecnica dell'autolitografia a un colore.

Le illustrazioni sono poste non su inserti separati, ma su pagine con testo, per le quali è stato necessario stampare il libro in due tirature: la prima - su macchina tipografica, la seconda - su macchina litografica; mentre il retro della pagina è rimasto pulito. “Qui, il rispetto molto sottile e delicato del testo si è unito alla più espressiva padronanza della tecnica e alla resa molto tipografica: libri con illustrazioni, litografati e non incollati o inseriti nel testo, ma stampati sulla stessa pagina del set, semplicemente non lo sapevamo fino ad ora", - ha scritto A.A. Sidorov. Kustodiev si è dato il compito di non raccontare graficamente il contenuto di ogni poesia, ma di integrarlo emotivamente. In schizzi di paesaggio, nature morte, scene di tutti i giorni, l'artista, evitando la stilizzazione accentuata, è riuscito a trasmettere il sapore nazionale russo con l'aiuto di una linea morbida argentata, tratti "scintillanti" e una gamma vellutata di ombre tonali. Il libro è stato riconosciuto come un capolavoro dell'arte tipografica. "Sei poesie di Nekrasov non è solo un grande risultato di Akvilon, ma in generale uno dei fenomeni più notevoli nella storia dei libri russi", ha affermato Gollerbach, e Sidorov ha definito questa pubblicazione "oro puro dell'arte del libro, il più bello dei libri di Akvilon vittorie e il nostro orgoglio".

Nel 1919, un racconto di L.N. La "Candela" di Tolstoj con illustrazioni di Kustodiev, realizzata prima della rivoluzione per la Società di alfabetizzazione di San Pietroburgo. Un notevole risultato dell'artista dovrebbe essere riconosciuto come un ciclo di illustrazioni per "Thunderstorm" di A.N. Ostrovsky. Il tema del mercante, da lui amato e ben noto, giocava in modo nuovo nei suoi meschini disegni a penna. Con l'inizio della Nuova Politica Economica (NEP), nel Paese sono apparse case editrici private. Uno di questi è stato fondato nel settembre 1921, il Petrograd "Akvilon", guidato dal critico d'arte Fyodor Fedorovich Notgaft (1886-1942). Questa casa editrice ha lavorato per meno di tre anni e ha pubblicato solo 22 libri, che sono stati pubblicati in una piccola tiratura di 5.001.500 di copie. Questa era, per così dire, l'antitesi di Gosizdat, la cui circolazione di pubblicazioni si avvicinava a milioni. Akvilon si è concentrato deliberatamente non sul lettore di massa, ma sui dilettanti, sui bibliofili. I suoi libri sono entrati per sempre nel fondo d'oro dell'arte del design russo. Tra questi, ad esempio, "White Nights" di F.M. Dostoevskij e "Povera Lisa" di N.M. Karamzin con illustrazioni di M.V. Dobuzhinsky, "Poesie" di A.A. Feta, decorata da V.M. Konashevich... In collaborazione con Akvilon, Boris Mikhailovich Kustodiev ha creato tre libri.

Il primo di essi - la raccolta "Sei poesie di Nekrasov" - divenne un capolavoro innegabile. Sorprendentemente poco è stato scritto su questo libro; così, in una grande monografia di Victoria Efimovna Lebedeva, le sono dedicati solo quattro paragrafi. "Sei poesie di Nekrasov", concepita come una pubblicazione bibliofila, fu pubblicata nel marzo 1922 e programmata per coincidere con il 100° anniversario della nascita del poeta. Furono stampate in totale 1200 copie, di cui 60 personalizzate, indicando il nome del futuro proprietario, e 1140 numerate. I numeri di serie sono stati scritti a mano. L'autore di queste righe possiede la copia n. 1019, acquistata una volta in una libreria di seconda mano, è ridicolo da dire - per 5 rubli. Nel 1922, al tempo dell'iperinflazione, il libro fu venduto per 3 milioni di rubli. Il lavoro della 15a tipografia statale che ha stampato il libro (ex tipografia della Golike and Vilborg Partnership, e ora della tipografia Ivan Fedorov) è stato complicato non solo dalla numerazione manuale delle copie. Nel processo di lavoro su di esso, B.M. Kustodiev sta imparando da solo una nuova tecnica: la litografia. Ha realizzato disegni con una matita litografica sulla cosiddetta carta radice e solo allora sono stati trasferiti su una pietra litografica. Per la tipografia ciò ha creato alcune difficoltà, perché il testo delle "poesie" è stato riprodotto dal set di stampa utilizzando la stampa tipografica. Poiché gli elementi di decorazione erano per lo più sulla stessa pagina del set, i fogli dovevano essere stampati in più tirature - la prima volta su una macchina tipografica e la seconda - su una macchina litografica, molto probabilmente manuale.

Parlando della tecnica di riproduzione delle Sei poesie di Nekrasov, Aleksei Alekseevich Sidorov, in un libro che riassume lo sviluppo dell'arte grafica nei primi cinque anni post-rivoluzionari, ha scritto: libri con illustrazioni, litografati e non incollati o inseriti nel testo, ma stampato sulla stessa pagina del set, semplicemente non lo sapevamo fino ad ora…”. La complessità dell'esecuzione della stampa ha influito sul prezzo di vendita del libro, che era un ordine di grandezza superiore ai prezzi delle altre edizioni di Akvilon. Le "Poesie" erano racchiuse in una morbida copertina di cartone, stampata in tre colori. Lo sfondo principale era un semplice motivo di rosette gialle a cinque petali circondate da linee ondulate bluastre. Sul lato superiore era previsto un medaglione ovale, in cui, su fondo bianco, erano riprodotte a vernice nera tutte le iscrizioni necessarie e un disegno a tratteggio raffigurante un contadino con una falce. La trama del disegno, per così dire, ha spinto il lettore che le poesie sono dedicate alla vita contadina. E così è stato: la raccolta comprendeva le poesie "Vlas", "Peddlers", "Uncle Yakov", "Bees", "General Toptygin" e "Nonno Mazai e lepri".

Il libro era composto da quaderni di 4 fogli cuciti insieme a mano. Si è aperto con una striscia con il francobollo editoriale Akvilon di M.V. Dobuzinskij. Poi venne il titolo con il titolo del libro riprodotto in maiuscolo. Il terzo foglio con il dorso vuoto è un titolo disegnato, su cui vediamo dei contadini che ascoltano attentamente un ragazzo che tiene tra le mani un libro aperto e li legge. Nel disegno è iscritto un piatto ovale con il ritratto dello scrittore. Il titolo del libro è riprodotto con una grafia volutamente inetta, inoltre, secondo la vecchia grafia - con "e decimale", ma il testo del libro stesso è digitato con una nuova grafia. Il quarto foglio è uno shmutztitul con il nome della prima poesia posta al centro in carattere tipografico. A ciascuna delle opere dello scrittore collocate nella raccolta erano preceduti mezzi titoli a ribaltamento incompiuto. Il breve titolo, già nel secondo taccuino, è stato seguito da un'illustrazione a tutta pagina che ritrae Vlas che vaga per la Russia. È impossibile considerare questa illustrazione, il cui retro è anche lasciato vuoto, come frontespizio, perché in altre poesie non ci sono disegni a linea intera immediatamente dopo il mezzotitolo: sono inseriti nel testo. Ci sono otto di queste illustrazioni in totale e sono distribuite in modo non uniforme. Nella prima poesia "Vlas", che occupa solo quattro strisce incomplete, ce ne sono due. Lo stesso numero si trova nella grande poesia di 33 pagine "Pedlars". In "Uncle Yakov", "Bees", "General Toptygin" e "Nonno Mazay" - uno ciascuno. L'artista decise di non limitarsi a confini formali e realizzò per ciascuna delle poesie tanti disegni quanti ne suggeriva il suo estro artistico. Inoltre, per ciascuna delle poesie, piccole, circa un terzo della striscia, sono state realizzate illustrazioni delle illustrazioni iniziali e finali. Ne I venditori ambulanti ce ne sono sei, a seconda del numero di parti del poema. Nelle sue autolitografie, B.M. Kustodiev ammira innanzitutto il libero paesaggio russo: qui ci sono campi infiniti con segale matura che si piega al vento, e libertà di radure nel mezzo di una rada foresta della Russia centrale, e violente inondazioni di fiumi che inondano le pianure russe in primavera, e un disgraziato apiario vicino a un traballante recinto di canniccio ... Litografie straordinariamente delicate. Sembra che la matita litografica dell'artista abbia appena toccato la pietra.

Più tardi F.F. Notgraft intendeva pubblicare un album di litografie di B.M. Kustodieva, MV Dobuzhinsky e G.S. Vereisky, ma questo progetto non fu completato, poiché nel dicembre 1923 Akvilon cessò di esistere, Kustodiev dovette cercare altri editori. Ha dedicato molti sforzi e lavoro per illustrare Lady Macbeth del distretto di Mtsensk. NS Leskov. Frequentandolo spesso nei primi anni post-rivoluzionari, K.S. Somov scrisse il 18 febbraio 1923 nel suo diario: “B.M. mi ha mostrato illustrazioni per "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk" e riproduzioni dei suoi tipi russi. Era abbastanza allegro e allegro, anche se in generale sta peggio, può sedersi in poltrona solo per 5 ore al giorno. Nipote K.A. Somova E.S. Mikhailov in seguito ricordò: “Diverse volte mio zio mi portò con sé, visitando Boris Mikhailovich Kustodiev. Lo zio amava la sua arte, fu sorpreso dalla mancanza di rabbia e resistenza di Boris Mikhailovich, che fu privato dell'opportunità di trasferirsi a causa di una grave malattia. Un posto molto speciale nel lavoro di B.M. Kustodiev si occupa del tema leninista. Si possono trattare le attività del capo del proletariato mondiale in modo diverso. Negli ultimi anni abbiamo imparato molto sulle gesta di quest'uomo, che negli ultimi tempi è stato divinizzato. Ma, nelle parole di V.V. Mayakovsky, la "grandezza" dei suoi piani ha stupito i suoi contemporanei. E lo ammiravano sinceramente. La morte di Lenin nel gennaio 1924 fu vista come una catastrofe irreparabile. Da qui il desiderio di Kustodiev di dire qualcosa di suo sul leader scomparso. È chiaro che questo argomento era completamente estraneo al cantante della Russia mercantile, ma ne adottò coraggiosamente la soluzione: ecco come apparivano le illustrazioni per le memorie di A. Ilyin Zhenevsky "One Day with Lenin" (L .; M., 1925) e per i libri destinati al giovane lettore "Lenin and Young Leninists" (L.; M., 1925) e "Children about Lenin" (M.; L., 1926). L'artista non ha mai incontrato il leader, ma era un ritrattista, per grazia di Dio, che sapeva lavorare non solo dalla natura, ma anche dalle fotografie. Lenin nei suoi disegni al tratto non è solo riconoscibile, ma sicuramente simile. Particolarmente buoni sono i disegni che ritraggono lo studente delle superiori Volodya Ulyanov, che alla fine è diventato una sorta di classico. In innumerevoli, a volte infinitamente zuccherine, immagini della Leniniana, questi disegni occupano un posto speciale e non dovrebbero essere ignorati, come fanno alcuni autori dei recenti iniziati di B.M. Libri Kustodiev. L'artista non ha mai dipinto ritratti di Lenin a olio e non si è sforzato per questo, perché non voleva falsificare. Accettare o non accettare la rivoluzione? Una domanda del genere, a quanto pare, non è stata sollevata per Kustodiev. Ma cosa gli è comunque più caro: i ricordi della Russia scomparsa o una realtà nuova, a volte crudele? Discutendo su questo argomento, A.A. Sidorov una volta scrisse: "La partenza nei vecchi tempi per se stessa è inaccettabile per l'arte sovietica. Nell'attività grafica di B.M. Kustodiev, si può vedere il superamento di questo da parte delle forze della vita reale. Naturalmente, non è nemmeno diventato un artista sovietico completamente nuovo". Si è notato sopra che B.M. Kustodiev si è dedicato raramente all'illustrazione delle opere di scrittori contemporanei: è stata fatta un'eccezione per Maxim Gorky. Lo scrittore e l'artista si conoscevano personalmente: nel 1919, Alexei Maksimovich visitò il malato Kustodiev, e subito dopo l'artista inviò a Gorky una versione del suo famoso nudo "Beauty", accompagnando il regalo con una nota: "Sei il primo che espresso in modo così profondo e chiaro ciò che volevo ritrarre in esso, ed è stato particolarmente prezioso per me ascoltarlo personalmente da te. Alexei Maksimovich conservò la nota e la ricordò poco prima della morte dell'artista il 23 marzo 1927 in una lettera al suo biografo I.A. Gruzdev. Non sorprende che quando la casa editrice statale chiese a Kustodiev di progettare una serie di libri di Gorky, l'artista accettò immediatamente. Così nel 1926-1927 apparvero Chelkash, Foma Gordeev e The Artamonov Case. Di particolare interesse per noi sono le copertine di queste pubblicazioni con i ritratti dei personaggi principali. L'artista ha iniziato la serie illustrativa dalla copertina, che, in effetti, è stata un'innovazione. Il giovane e affascinante Foma Gordeev contrasta nettamente con il vecchio ingobbito Artamonov e l'ultimo disegno è realizzato con la tecnica della silhouette, che è generalmente rara per Kustodiev (in precedenza aveva usato la silhouette per illustrare Dubrovsky nel 1919). Devo dire che Maxim Gorky non era completamente soddisfatto dei disegni di Kustodiev, li considerava troppo "intelligenti" e desiderava che fossero "più grezzi e più luminosi". Negli stessi anni B.M. Kustodiev ha svolto molti lavori "artigianali". Illustra calendari, realizza copertine per riviste e perfino libri di agricoltura pubblicati dalla Casa Editrice Statale. Tra le sue opere il disegno dei libri "The Peasant's Berry Garden" (L., 1925), "The Village Cart" (L., 1926). Difficilmente si può rimproverare all'artista l'illeggibilità, perché il grande maestro ha bisogno anche di pensare alle faccende quotidiane, per guadagnarsi da vivere. Inoltre, anche in queste opere, che non vengono mai riprodotte nelle monografie dedicate a Kustodiev, si possono trovare molte cose interessanti: la mano del maestro si fa sempre sentire. Il 26 maggio 1927 Boris Mikhailovich Kustodiev morì all'età di 59 anni. E il 2 luglio, K.A. Somov, che viveva in Francia, scrisse a sua sorella a Mosca: “Ieri ho saputo della morte di Kustodiev. Scrivimi i dettagli se sai... Povero martire! Superando la sofferenza e la debolezza fisica, Boris Mikhailovich Kustodiev è riuscito a creare decine di opere di grafica per libri e riviste che sono diventate dei classici. Terminando l'articolo su di lui, troveremo parole completamente diverse da K.A. Somov, - "Grande asceta!"

Il grande poeta russo N.A. Nekrasov ci è familiare fin dall'infanzia. Il suo lavoro ha avuto un impatto sull'intero ulteriore sviluppo della poesia russa. L'erede e continuatore delle tradizioni di AS Pushkin, M.Yu Lermontov, A.V. Koltsov, Nekrasov ha parlato della sofferenza e delle speranze della gente. La sua poesia è stato il fenomeno più importante della vita sociale russa, entrato per sempre nel tesoro della cultura russa.

Il poeta nacque il 10 dicembre 1821 a Nemyriv, un luogo nella provincia di Kamenetz-Podolsk (ora regione di Vinnitsa). Gli anni dell'infanzia di Nekrasov furono trascorsi nel villaggio di Greshnev vicino a Yaroslavl, la tenuta di famiglia del padre-padrone di casa. Qui, sul Volga, circondato dalla bellissima natura russa, fin dall'infanzia ha visto gli orrori della servitù della gleba, del lavoro forzato dei contadini e dei trasportatori di chiatte. Il poeta per il resto della sua vita conservò nella sua anima l'amore per la natura russa e l'odio per l'illegalità e l'oppressione. Nel 1838, dopo essersi diplomato al ginnasio Yaroslavl, Nekrasov, per volere di suo padre, dovette entrare in un istituto di istruzione militare: il Noble Regiment. Tuttavia, il poeta non obbedì a suo padre e divenne volontario all'Università di San Pietroburgo, per la quale fu privato di qualsiasi sostegno materiale da parte di suo padre. A proposito di questi anni e dei successivi, pieni di gravi bisogni e privazioni, il poeta scrisse in seguito:

... Una celebrazione della vita - la giovinezza è nuda -

Ho ucciso sotto il peso del lavoro...

Per la prima volta Nekrasov iniziò a pubblicare nel 1838. Scrive poesie, racconti, vaudeville, recensioni. La prima raccolta di poesie, Sogni e suoni, fu pubblicata nel 1840. Nel 1842 si avvicinò a V. G. Belinsky e alla sua cerchia, che determinò l'intero ulteriore sviluppo del lavoro di Nekrasov. Il poeta ha dedicato molti versi pieni di ammirazione e gratitudine alla memoria del grande critico - democratico.

... Ci hai insegnato a pensare umanamente,

Quasi il primo a ricordare le persone,

Quasi il primo che hai parlato

Sull'uguaglianza, sulla fratellanza, sulla libertà...

Da quel momento in poi, il tema delle sue opere non furono i "testi puri", ma la vita della gente comune, una rappresentazione veritiera degli aspetti negativi della vita dei servi, la Russia burocratica. Il poeta scrive la poesia "On the Road", "Modern Ode", "Lullaby", "Hound Hunt", "Moral Man" e altri, oltre a numerose opere in prosa e articoli critici. Nel 1847 Nekrasov, insieme a I.I. Panaev, acquisì la rivista Sovremennik e ne divenne il redattore-editore permanente. N. G. Chernyshevsky e poi N. A. Dobrolyubov hanno collaborato a Sovremennik. Nel 1856 Nekrasov pubblicò una raccolta di poesie, accolta con entusiasmo dal popolo progressista russo. Diverse poesie della raccolta, pubblicate su Sovremennik, hanno causato un forte malcontento nel governo. È stato annunciato a Nekrasov che "il primo trucco del genere interromperà completamente il suo diario.

Nella seconda metà degli anni '50 - primi anni '60, il poeta realizza opere il cui tema è la vita dei contadini oppressi. Durante questo periodo, "Riflessioni sulla porta d'ingresso", "Canzone di Eryomushka", "Sul Volga", "Cavaliere per un'ora", "Bambini contadini", "Venditori ambulanti", "Orina, la madre del soldato", "Bronzo, rosso naso” e altro.

Nel 1866, dopo l'attentato di Karakozov ad Alessandro II, il governo intensificò la repressione della polizia. Sovremennik è stato chiuso. Nel 1868, Nekrasov, insieme a M.E. Saltykov-Shchedrin, divenne il capo della rivista Otechestvennye Zapiski, che, sotto la loro guida, divenne un portavoce di idee democratiche avanzate. Durante questi anni, il tema dell'opera di Nekrasov è stata la lotta rivoluzionaria contro il sistema autocratico. Quindi sono state scritte le poesie "Russian Women" e "Who Lives Well in Russia".

Il percorso di vita di N. A. Nekrasov terminò nel 1878. Il funerale del poeta, che ottenne il riconoscimento nazionale, ebbe natura di manifestazione politica popolare. Nekrasov è un vero poeta popolare. Molte delle sue poesie sono diventate canzoni, le sue opere hanno ispirato molti artisti e compositori.

L'autore delle illustrazioni proposte per le opere di N. A. Nekrasov è Dementy Alekseevich Shmarinov, artista popolare dell'URSS, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti, vincitore dei premi statali dell'URSS, uno dei principali maestri dell'arte sovietica. Per molti anni della sua attività creativa, l'artista ha creato illustrazioni per le opere dei più grandi rappresentanti dei classici russi e mondiali.

D. A. Shmarinov è nato il 29 aprile (12 maggio) 1907 a Kazan nella famiglia di un agronomo. Studiò a Kiev (1919-1922) nello studio di N. A. Prakhov ea Mosca con D. N. Kardovsky (1923-1928). Conosciuto principalmente come illustratore. Le sue opere sono caratterizzate dall'accuratezza realistica dell'interpretazione pittorica delle opere letterarie, dalla persuasività del trasferimento di situazioni drammatiche e dalle caratteristiche socio-psicologiche dei suoi personaggi. Durante la Grande Guerra Patriottica, realizzò numerosi manifesti politici e una serie di disegni da cavalletto intrisi di rabbioso pathos e che raccontavano la sofferenza e il coraggio del popolo sovietico nella lotta contro il nemico. Autore del libro "Anni di vita e di lavoro" (1989)

"Troika" (1846)

Cosa stai guardando avidamente la strada

Lontano da strade divertenti?

Per sapere, l'allarme del battito cardiaco -

Tutto il tuo viso si illuminò all'improvviso.

E perché corri così veloce

Dietro il trio che corre dietro?...

Su di te, akimbo splendidamente,

Una cornetta di passaggio guardò dentro.

Non è una sorpresa guardarti.

A tutti non importa amarti:

Il nastro scarlatto si arriccia giocosamente

Nei tuoi capelli, neri come la notte;

Attraverso il rossore della tua guancia scura

La peluria leggera irrompe

Da sotto il tuo sopracciglio semicircolare

Sembra un occhio intelligentemente furbo.

Uno sguardo da selvaggio dalle sopracciglia nere,

Pieno di incantesimi che accendono il sangue

Il vecchio sarà rovinato per i doni,

Nel cuore di un giovane getterà amore.

"banda non compressa" (1854)

Tardo autunno. Le torri volarono via

La foresta è brulla, i campi sono vuoti,

Solo una striscia non è compressa ...

Lei fa un pensiero triste.

Sembra che le orecchie sussurrino tra loro:

Siamo annoiati ad ascoltare la bufera di neve autunnale,

Inchinarsi noiosamente a terra,

Grani grassi bagnati di polvere!

Siamo rovinati dai villaggi ogni notte

Ogni uccello goloso volante,

La lepre ci calpesta, e la tempesta ci batte...

Dov'è il nostro contadino? cos'altro sta aspettando?

"Riflessioni alla porta d'ingresso" (1858)

Da quando ho visto gli uomini venire qui,

Popolo russo del villaggio

Abbiamo pregato la chiesa e siamo rimasti lontani,

Appendere le teste russe al petto;

Si presentò il portiere. "Lascia perdere", dicono

Con un'espressione di speranza e angoscia.

Guardò gli invitati: erano brutti a vedersi!

Volti e mani bruciati dal sole

Armeno magro sulle spalle,

A zaino sulle spalle piegate,

Croce sul collo e sangue sulle gambe

Calzato con scarpe da rafia fatte in casa

(Sapere che vagavano - per molto tempo loro

di alcune province lontane).

"BAMBINI CONTADINI" (1861)

Wow, fa caldo!... Abbiamo raccolto i funghi fino a mezzogiorno.

Qui sono usciti dalla volpe - solo verso

Un nastro azzurro, sinuoso, lungo,

Fiume del prato: saltarono in mezzo alla folla,

E le teste bionde sul fiume deserto

Che funghi porcini in una radura del bosco!

Il fiume risuonava sia di risate che di ululati:

Qui una lotta non è una lotta, un gioco non è un gioco...

E il sole li brucia con il caldo di mezzogiorno.

A casa, ragazzi! È ora di cenare.

Sono tornato. Ognuno ha un cestino pieno,

E quante storie! Ho la falce

Ho preso un riccio, mi sono perso un po'

E hanno visto un lupo.. wow, che terribile!

Al riccio viene offerto sia muschio che caccole,

Roots gli diede il suo latte -

Non beve! Ritirato….

"RUMORE VERDE" (1862-1863)

ronzio verde rumore,

Green Noise, rumore di primavera!

Disperdere giocosamente

Improvvisamente il vento sta cavalcando:

scuote cespugli di ontano,

Solleva la polvere di fiori

Come una nuvola, tutto è verde:

Sia aria che acqua!

Green Noise sta arrivando,

Green Noise, rumore di primavera!

"IN PIENA FORMA IL PAESE STRADA" (1862-1863)

Si sente un grido dai vicini della striscia,

Baba lì - i fazzoletti erano arruffati, -

Devo cullare il bambino!

Perché sei rimasto sopra di lui inebetito?

Cantagli una canzone di eterna pazienza,

Canta, madre paziente!

Ci sono lacrime, sta sudando sulle ciglia,

Giusto, è saggio dirlo.

In questa brocca, farcita con uno straccio sporco,

Affondano - comunque!

Eccola con le sue labbra bruciacchiate

Porta avidamente ai bordi... ..

Le lacrime sono deliziose, tesoro?

Con kvas acido a metà? ..

"GELO, NASO Rosso" (1863-1864)

Non un suono! L'anima muore

Per dolore, per passione. in piedi

E senti come conquista

Il suo silenzio morto.

Non un suono! E vedi blu

La volta del cielo, sì il sole, sì la foresta,

In brina argento opaco

Vestita, piena di miracoli,

Mistero sconosciuto attraente,

Profondamente impassibile... ma qui

Si udì un fruscio casuale -

La parte superiore della proteina va.

Di chi è caduta la neve

Su Daria, saltando su un pino.

E Daria si alzò e si bloccò

Nel tuo sogno incantato...

"ferrovia" (1864)

È un peccato essere timidi, chiudere con un guanto,

Non sei più piccola!... Capelli russi,

Vedi, è in piedi, sfinito dalla febbre,

Bielorusso alto e malato:

Labbra esangue, palpebre cadute,

Ulcere sulle braccia magre

Per sempre nell'acqua fino alle ginocchia

Le gambe sono gonfie; groviglio di capelli;

Sto bucando il mio petto, che è diligentemente sulla vanga

Di giorno in giorno si è appoggiato per tutto il secolo...

Lo guardi, Vanja, con attenzione:

Era difficile per un uomo ottenere il suo pane!

Non ha raddrizzato la schiena gobba

Lui ancora: bagna stupidamente

E pala meccanicamente arrugginita

Martellamento a terra congelato!

Questa nobile abitudine al lavoro

Non sarebbe male per noi adottare con voi...

Benedici il lavoro delle persone

E impara a rispettare l'uomo.

"Zio Yakov" (1867)

"Smettila, vecchio!" Il vecchio era circondato

Ragazzi, ragazze e ragazzi, l'oscurità.

Tutti hanno cambiato dolci, comprato-

Quello era il trambusto!

Risate a qualcuno triste Kuzya:

Tiene un cavallo davanti al naso della foglia;

Il cavallo è una gioia per gli occhi e un pezzo di vernice ....

Dove puoi sopportare? Mangia ragazzo!

Peccato per l'orfana Feklusha:

Tutti masticano e tu ingoi la tua saliva...

“Per la pera! Per la pera!

Compra, cambia!

"Il generale Toptygin" (1867)

Veloce, furiosamente correndo

Troika - e non c'è da stupirsi:

Su un dosso ogni volta

La bestia ringhiò zelante;

C'era solo un gemito intorno:

"Pulisci la strada!

lo stesso generale Toptygin

Va alla tana!

L'uomo in arrivo tremerà,

Sarà terribile per una donna,

Come un peloso bastardo

Abbaia su un dosso.

E i cavalli hanno ancora più paura

Non ho preso una pausa!

Quindici miglia al massimo

I poveri se ne sono andati!

Si è svegliata - nelle mani di un sogno!

Chu, sentito avanti

"Ehi cocchiere, aspetta un attimo"

Poi sta arrivando la festa degli esiliati,

Il petto mi faceva più male.

La principessa dà loro dei soldi, -

"Grazie, buona fortuna!"

Lei lunghi, lunghi i loro volti

Sognando dopo,

E non scacciare i suoi pensieri,

Non dimenticare il sonno!

"che in Russia vivono bene" (1863-1877)

In quale anno - conta

In quale terra - indovina

Sul sentiero dei pilastri

Sette uomini si unirono:

Sette temporaneamente responsabili,

provincia stretta,

Contea di Terpigorev,

parrocchia vuota,

Dai paesi adiacenti:

Zaplatova, Dyryavina,

Razutova, Znobissina,

Gorelova, Neelova

Anche il mancato raccolto

D'accordo - e argomentato:

Chi vive felicemente liberamente in Russia?

Roman disse: al proprietario terriero,

Demyan ha detto: al funzionario,

Luca ha detto: ass.

Mercante panciuto! -

Dissero i fratelli Gubin

Ivan e Mitrodor.

Il vecchio Pahom spinse

E disse, guardando per terra:

nobile boiardo,

Ministro dello Stato.

E Prov disse: al re...

"Donne russe" (1871-1872)

Si è svegliata - nelle mani di un sogno!

Chu, sentito avanti

Triste squillo - squillo del grillo!

"Ehi cocchiere, aspetta un attimo" 14 aprile 2014 - Autore Svetlana

Albert Einstein ha detto: "La vita di un individuo è significativa solo nella misura in cui aiuta a rendere la vita delle altre persone più bella e più nobile".

Obiettivi: studia in dettaglio la poesia "Railway" di N.A. Nekrasov; opere d'arte dedicate ai problemi sollevati nel poema; crea le tue illustrazioni Compiti:

Mostra l'atteggiamento di Nekrasov nei confronti dei lavoratori e dei loro oppressori; aiutare gli ascoltatori a immaginare le immagini e le persone raffigurate in esse; parla del dipinto di K.A.Savitsky, considera l'illustrazione di I.S.Glazunov, valuta le mie illustrazioni per la poesia di Nekrasov

Sviluppare sentimenti ed emozioni estetiche, creatività;

Coltiva il patriottismo e l'amore per la narrativa, la lettura, la pittura.

Risultati pianificati:

Personale: la mia consapevolezza dei compiti del progetto e il desiderio di realizzarli;

Meta-soggetto: capacità di organizzare le proprie attività, determinarne scopi e obiettivi, capacità di condurre una ricerca autonoma di informazioni, capacità di interagire con le persone, lavorare in gruppo, esprimere la propria opinione, possedere abilità pratiche;

Oggetto: sviluppo della capacità di vedere e scrivere immagini nella narrativa, nella pittura.

Sviluppo di attività di apprendimento universale:

• cognitivo: la capacità di analizzare un testo letterario nell'unità di forma e contenuto, evidenziare la posizione dell'autore, letto espressivamente a memoria;
• normativo: la capacità di gestire le proprie attività (fissare e formulare obiettivi, pianificare la sequenza delle attività); controllare e valutare i risultati raggiunti dalle proprie e altrui attività;
• personale: realizzare la necessità di studiare questo materiale, la sua ulteriore applicazione;
• comunicativo: la capacità di comunicare e interagire in coppia, estrarre informazioni da varie fonti; possedere vari tipi di discorso e attività artistica.

Piano.

1. Breve biografia di N.A. Nekrasov.

2. La storia della creazione del poema "Ferrovia". Analisi artistica del testo dell'opera.

3.Illustrazioni e dipinti di importanti artisti russi per la poesia di N.A. Nekrasov.

4. Le mie illustrazioni per la poesia.

5. Commonwealth of Arts (conclusioni).

6. Elenco dei riferimenti.

7. Applicazione.

Introduzione. Perché ho scelto questo argomento?

Il curriculum scolastico include lo studio del lavoro di Nikolai Alekseevich Nekrasov "Railway". Quando abbiamo letto questa poesia in classe, ascoltato l'insegnante, l'un l'altro, mi sono interessato a questo lavoro. Nella seconda lezione, abbiamo assistito a una presentazione sulla storia della costruzione della ferrovia Nikolaev ed abbiamo esaminato l'immagine di K.A. Savitsky, una riproduzione del quale è nel libro di testo. Ero ancora più interessato a questo lavoro e l'ho imparato a memoria per intero - tutte e quattro le parti. Mi dispiace terribilmente per i costruttori: gli eroi della poesia di N.A. Nekrasov. Quest'estate ho viaggiato lungo questa ferrovia da Mosca a San Pietroburgo con i miei genitori, ho guardato fuori dal finestrino dello scompartimento e mi sono rallegrato della bellezza della nostra natura. E ora, dopo aver sentito l'intero contenuto della poesia e averlo passato attraverso me stesso, volevo scrivere le mie illustrazioni. Ne darò due alla mia insegnante di lettere - Svetlana Anatolyevna Khmelevskaya - come ricordo e altri ai miei genitori.

Ho dedicato la lira al mio popolo.

NA Nekrasov

1. Breve biografia di N.A. Nekrasov Nekrasov Nikolai Alekseevich è un grande poeta, scrittore, pubblicista russo, un classico riconosciuto della letteratura mondiale. Nato il 28 novembre (10 ottobre) 1821 nella famiglia di un piccolo nobile della tenuta nella città di Nemirov, provincia di Podolsk. Oltre a Nikolai Nekrasov, la famiglia aveva altri 13 figli. Il padre di Nekrasov era un uomo dispotico, che ha lasciato un segno nel personaggio e nell'ulteriore lavoro del poeta. La prima insegnante di Nikolai Nekrasov fu sua madre, una donna istruita e ben educata. Ha instillato nel poeta l'amore per la letteratura e la lingua russa. Nel periodo dal 1832 al 1837, N.A. Nekrasov studiò presso la palestra di Yaroslavl. Studiare era difficile per Nekrasov, spesso saltava le lezioni. Poi iniziò a scrivere poesie. Nel 1838, il padre, che ha sempre sognato una carriera militare per suo figlio, mandò Nikolai Nekrasov a San Pietroburgo per essere assegnato al reggimento. Tuttavia, N.A. Nekrasov decise di entrare all'università. Il poeta non riuscì a superare gli esami di ammissione e nei successivi 2 anni fu volontario presso la Facoltà di Filologia. Ciò era contrario alla volontà di suo padre, quindi Nekrasov rimase senza alcun supporto materiale da parte sua. I disastri che Nikolai Alekseevich Nekrasov dovette affrontare in quegli anni si riflettevano nelle sue poesie e nel romanzo incompiuto La vita e le avventure di Tikhon Trostnikov. A poco a poco, la vita del poeta migliorò e decise di pubblicare la sua prima raccolta di poesie, Sogni e suoni. Nel 1841, N.A. Nekrasov iniziò a lavorare su Fatherland Notes. Nel 1843, Nekrasov incontrò Belinsky, che portò alla comparsa di poesie realistiche, la prima delle quali fu "On the Road" (1845) e alla pubblicazione di due almanacchi: "Physiology of Petersburg" (1845) e "Petersburg Collection" (1846) Nel periodo dal 1847 al 1866, Nikolai Alekseevich Nekrasov fu l'editore ed editore della rivista Sovremennik, che pubblicava le migliori opere democratiche rivoluzionarie dell'epoca. Durante questo periodo, Nekrasov scrisse poesie liriche dedicate alla moglie di diritto comune Panaeva, poesie e cicli di poesie sui poveri urbani ("On the Street", "About the Weather"), sul destino delle persone ("Uncompressed Strip ”, “Ferrovia”, ecc.), sulla vita contadina (“Peasant Children”, “Forgotten Village”, “Orina, Soldier's Mother”, “Frost, Red Nose”, ecc.). Negli anni '50 e '60 dell'Ottocento, durante la riforma contadina, il poeta creò "Il poeta e il cittadino", "La canzone di Yeryomushka", "Riflessioni sulla porta d'ingresso", la poesia "I venditori ambulanti". Nel 1862, dopo l'arresto dei leader della democrazia rivoluzionaria, N.A. Nekrasov visitò Greshnev. Così è apparso il poema lirico "Knight for an Hour" (1862). Nel 1866 Sovremennik fu chiusa. Nekrasov acquisì il diritto di pubblicare la rivista Domestic Notes, alla quale furono associati gli ultimi anni della sua vita. Durante questi anni, il poeta scrisse la poesia "Chi vive bene in Russia" (1866-76), poesie sui decabristi e le loro mogli ("Nonno" (1870); "Donne russe" (1871-72), la poesia satirica "Contemporanei "(1875). Nel 1875, Nekrasov N.A. si ammalò gravemente. I medici scoprirono che aveva un cancro intestinale e operazioni complesse non diedero il risultato desiderato. Gli ultimi anni della vita del poeta furono coperti da motivi elegiaci associati alla perdita di amici, consapevolezza della solitudine e di una grave malattia Durante questo periodo compaiono opere: "Tre elegie" (1873), "Mattino", "Sconforto", "Elegia" (1874), "Profeta" (1874), "Alla Sowers" (1876). Nel 1877 Nikolai Alekseevich Nekrasov morì a San Pietroburgo il 27 dicembre 1877 (8 gennaio 1878), il corpo del poeta fu sepolto a San Pietroburgo nel cimitero di Novodevichy.

2. La storia della creazione del poema "Ferrovia". Analisi artistica del testo dell'opera. Il lavoro si basa su fatti relativi alla costruzione nel 1842-1852. Ferrovia Nikolaevskaya che collega Mosca e San Pietroburgo. Durante la creazione della poesia, Nekrasov ha fatto affidamento su materiali di riviste e giornali dedicati alla difficile situazione dei costruttori di ferrovie in Russia (ad esempio, N. A. Dobrolyubov ne ha scritto nell'articolo "L'esperienza dello svezzamento delle persone dal cibo", 1860 e V. A. Sleptsov nel ciclo di saggi "Vladimirka e Klyazma", 1861), nonché sulle testimonianze di persone che furono direttamente coinvolte nella costruzione della ferrovia di Nikolaev. Uno di loro era uno stretto conoscente del poeta, l'ingegnere V. A. Panaev, che disse: “Gli scavatori erano principalmente assunti nelle province di Vitebsk e Vilna dai lituani. Erano le persone più sfortunate dell'intera terra russa, che sembravano più non persone, ma bestiame da lavoro, da cui chiedevano una forza sovrumana nel lavoro senza, si potrebbe dire, remunerazione. La "Ferrovia" presenta un'ampia tela di vita popolare. Ma questo non si limita al contenuto dell'opera. Rifletteva i pensieri del poeta sul destino delle persone, sul loro passato, presente e futuro. Ciò ha determinato in gran parte la complessa struttura figurativa e artistica del poema, in cui i segni di molti generi poetici già utilizzati nella poesia di Nekrasov si sono fusi in un'unità organica: schizzi paesaggistici, canti popolari, lamenti, fiabe, conversazioni stradali ascoltate accidentalmente, satira. Anche il tono della poesia è vario. Nella voce dell'eroe lirico, o note entusiaste risuonano quando si contemplano le deliziose immagini di una notte di luna che lampeggia fuori dai finestrini dell'auto, poi intonazioni lugubri alla vista della difficile situazione degli operai edili, poi allegra fiducia nella forza invincibile del popolo , poi amara ironia nel descrivere il “quadro piacevole” che corona il completamento della ferrovia. "Ferrovia" - un'opera per molti aspetti polemica. L'autore cerca di confutare la falsa affermazione del generale secondo cui la strada è stata costruita dal conte Kleinmichel e ha dimostrato in modo convincente che il vero creatore di essa e il creatore di tutta la bellezza creata dall'umanità è il popolo. E gli stessi costruttori lo capiscono e sono orgogliosi dei frutti del loro lavoro. Questa comprensione avvicina l'autore e i costruttori maschi, che non maledicono ciò che hanno creato, anche se sembra che potrebbero - dopotutto, "sui lati, tutte le ossa sono russe". Non sono affatto indifferenti a ciò che accadrà dopo di loro. "In questa notte di luna / Ci piace vedere il nostro lavoro", cantano. E il narratore fa eco ai costruttori proprio come un contadino. I concetti di "lavoro" e "ferrovia" nel poema sono pieni di contenuti diversi: è sia l'incarnazione del lavoro popolare creativo, sia un simbolo di duro, duro lavoro e la base per costruire una futura vita felice, che una volta parla ancora della vicinanza delle opinioni dell'autore-narratore e delle persone. Come in altre sue opere, Nekrasov in "Railway" canta un inno all'eroismo delle persone, che hanno sopportato il peso di un lavoro incredibile sulle loro spalle, e crede che le persone alla fine saranno in grado di aprire la strada alla felicità e, al allo stesso tempo, non possono non vedere la loro servile tolleranza. Nekrasov non dubitava di quale di queste due componenti - eroismo o rassegnata umiltà - avrebbe vinto tra la gente. Solo, a suo avviso, il popolo non sarà presto in grado di tracciare una strada "ampia e chiara" verso una nuova vita. Da qui le sue parole amare e tristi rivolte a Vanya: "È un peccato - vivere in questo bel tempo / Né io né tu dovremo vivere". Le persone sono troppo oscure e oppresse e molto presto potranno svegliarsi dal loro stupore e dichiarare i loro diritti a un'esistenza degna, come dimostra la parte finale del poema. Eppure, "Railway" è un'opera ottimista, poiché richiedeva la trasformazione della vita ed era indirizzata non solo a un compagno di viaggio accidentale Vanya, ma all'intera giovane generazione degli anni '60 dell'Ottocento, che aveva appena vissuto persecuzioni e persecuzioni. Nekrasov ha esortato i giovani a non perdere la fiducia nel popolo, nella vittoria finale degli ideali di bontà e giustizia, che, anche se non presto, devono sicuramente arrivare. 2.1. . Caratteristiche dell'opera del genere lirico (tipo di testo, metodo artistico, genere).

Possiamo attribuire la poesia a testi civili. Il genere e la struttura compositiva sono complessi. È costruito sotto forma di una conversazione tra passeggeri, il cui compagno condizionale è lo stesso autore. Il tema principale sono le riflessioni sul difficile e tragico destino del popolo russo. Alcuni ricercatori chiamano "Railway" una poesia che sintetizza elementi di varie forme di genere: drammi, satire, canzoni e ballate. 2.2. Analisi del contenuto dell'opera (analisi della trama, caratterizzazione dell'eroe lirico, motivi e tono).

"Railway" si apre con un'epigrafe: la conversazione di Vanya con suo padre su chi ha costruito la ferrovia su cui stanno viaggiando. Alla domanda del ragazzo, il generale risponde: "Conte Kleinmichel". Quindi entra in azione l'autore, che inizialmente funge da osservatore-passeggero. E nella prima parte vediamo le immagini della Russia, un bellissimo paesaggio autunnale:

L'aria rinvigorisce le forze stanche;

Come se lo zucchero si sciogliesse;
Vicino alla foresta, come in un soffice letto,
Puoi dormire: pace e spazio! -

Gialla e fresca giacciono come un tappeto.

Questo paesaggio è stato creato in linea con la tradizione Pushkin:

Ottobre è già arrivato - il boschetto si sta già scrollando di dosso
Le ultime foglie dai loro rami nudi;
Il freddo autunnale è morto e la strada si congela.
Il ruscello mormorante scorre ancora dietro il mulino,
Ma lo stagno era già ghiacciato; il mio vicino ha fretta
Nei campi in partenza con la sua caccia...

Questi schizzi svolgono la funzione di esposizione nella trama dell'opera. L'eroe lirico di Nekrasov ammira la bellezza della modesta natura russa, dove tutto è così buono: "notti gelide" e "giorni limpidi e tranquilli" e "paludi di muschio" e "ceppi". E come di sfuggita osserva: "Non c'è bruttezza in natura!" Pertanto, vengono preparate le antitesi, sulla base delle quali viene costruita l'intera poesia. Pertanto, l'autore contrappone la bellezza della natura, dove tutto è ragionevole e armonioso, con quegli oltraggi che stanno accadendo nella società umana.

E questa opposizione l'abbiamo già nella seconda parte, nel discorso dell'eroe lirico rivolto a Vanja:

Questo lavoro, Vanya, era terribilmente enorme...
Non solo sulla spalla!
C'è un re nel mondo: questo re è spietato,
Fame è il suo nome.

Opponendosi al generale, rivela al ragazzo la verità sulla costruzione della ferrovia. Qui vediamo la trama e lo sviluppo dell'azione. L'eroe lirico dice che molti lavoratori erano destinati a morire su questa costruzione. Successivamente vediamo un'immagine fantastica:

Chu! si udirono terribili esclamazioni!
Calpestare e digrignare i denti;
Un'ombra percorse il vetro gelido...
Cosa c'è qui? La folla dei morti!

Come TP Buslakova, “la fonte rievocativa di questa immagine è la scena della danza delle “ombre tranquille” nella ballata di V.A. Zhukovsky "Ljudmila" (1808):

“Chu! una foglia tremava nella foresta.
Chu! un fischio risuonò nel deserto.

Sentono il fruscio di ombre silenziose:
Nell'ora delle visioni di mezzanotte
Nella casa della nuvola, la folla,
Ceneri che lasciano la tomba,
Con un'alba di fine mese
Danza rotonda leggera e brillante
In una catena d'aria attorcigliata...

In termini di significato, due episodi vicini... sono polemici. Per Nekrasov, l'obiettivo artistico non è solo presentare prove, in contrasto con Zhukovsky, della verità "terrificante", ma risvegliare la coscienza del lettore. Inoltre, l'immagine del popolo è concretizzata da Nekrasov. Dal canto amaro dei morti, apprendiamo il loro sfortunato destino:

Con una schiena eternamente piegata,

Abbiamo sopportato tutto, guerrieri di Dio,
Tranquilli figli del lavoro!

... Capelli russi,
Vedi, è esausto per la febbre,
Bielorusso alto e malato:
Labbra esangue, palpebre cadute,
Ulcere sulle braccia magre

Le gambe sono gonfie; groviglio di capelli;
Sto bucando il mio petto, che è diligentemente sulla vanga
Di giorno in giorno magra tutto il giorno...

Era difficile per un uomo ottenere il suo pane!

Qui l'eroe lirico indica la sua posizione. In un appello rivolto a Vanya, rivela il suo atteggiamento nei confronti del popolo. Enorme rispetto per i lavoratori, "fratelli", per la loro impresa risuona nelle seguenti righe:

Questa nobile abitudine al lavoro
Non sarebbe male per noi adottare con voi...
Benedici il lavoro delle persone
E impara a rispettare l'uomo.

E la seconda parte si conclude con una nota ottimistica: l'eroe lirico crede nella forza del popolo russo, nel suo destino speciale, in un futuro luminoso:

Non essere timido per la cara patria ...
Il popolo russo ne trasportava abbastanza
Ha effettuato questa ferrovia -
Sopporterà tutto ciò che il Signore manda!

Sopporterà tutto - e ampio, chiaro
Aprirà la strada a se stesso con il suo petto.

Queste battute sono il culmine nello sviluppo della trama lirica. L'immagine della strada qui acquista un significato metaforico: questo è un percorso speciale del popolo russo, un percorso speciale della Russia. La terza parte del poema è contrapposta alla seconda. Qui il padre di Vanya, il generale, esprime le sue opinioni. A suo avviso, il popolo russo è "barbaro", "una folla selvaggia di ubriaconi". A differenza dell'eroe lirico, è scettico. L'antitesi è presente anche nel contenuto della terza parte stessa. Qui incontriamo una reminiscenza di Pushkin: "O l'Apollo Belvedere per te è peggio di una pentola da forno?". Il generale qui parafrasa i versi di Pushkin dal poema "Il poeta e la folla":

Tutto andrebbe bene per te - in base al peso
Idolo che apprezzi Belvedere.
Non vedi il vantaggio, il vantaggio in esso.
Ma questo marmo è un dio!.. e allora?
La pentola da forno ti è più cara:
Ci cucini da solo il cibo.

Tuttavia, «l'autore stesso entra in polemica con Pushkin. Per lui, la poesia, il cui contenuto è "dolci suoni e preghiere" ..., e il ruolo di un poeta-sacerdote sono inaccettabili. È pronto a "Dare ... lezioni audaci", correre in battaglia per il "beneficio" del popolo. La quarta parte è uno schizzo di famiglia. Questa è una sorta di epilogo nello sviluppo del tema. Con amara ironia, l'eroe satiricamente lirico dipinge qui un quadro della fine delle sue fatiche. I lavoratori non ricevono nulla, perché ogni "appaltatore avrebbe dovuto restare". E quando li perdona per gli arretrati, ciò provoca fra il popolo un'esultanza tempestosa:

Qui anche i pigri non hanno resistito!

Svincolato il popolo dei cavalli - e il mercante

Sembra difficile accontentare l'immagine
Disegna, generale?

C'è anche un'antitesi in questa parte. L'appaltatore, il "venerabile contadino", i capisquadra sono qui contrapposti alle persone ingannate e pazienti. 2.3 Caratteristiche della composizione dell'opera. Analisi dei mezzi di espressione artistica e versificazione (presenza di tropi e cifra stilistica, ritmo, metro, rima, strofa).

Dal punto di vista compositivo, l'opera è divisa in quattro parti. È scritto in dattilo di quattro piedi, quartine, rima - croce. Il poeta usa vari mezzi di espressione artistica: epiteti ("aria vigorosa", "in un bel momento"), metafora ("sopporterà tutto - e aprirà una strada ampia e chiara con il petto ..."), confronto ( “Il ghiaccio non è forte sul fiume ghiacciato, come se giacesse lo zucchero che si scioglie”), un'anafora (“Un imprenditore va in vacanza lungo la linea, va a vedere il suo lavoro”), inversione “Questa nobile abitudine al lavoro”) . I ricercatori hanno notato la varietà di intonazioni liriche (narrative, colloquiali, declamatorie) nella poesia. Tuttavia, tutti sono dipinti con una tonalità di canzone. La scena con l'immagine dei morti avvicina "Railway" al genere delle ballate. La prima parte ci ricorda una miniatura di paesaggio. Il vocabolario e la sintassi dell'opera sono neutri. Analizzando la struttura fonetica dell'opera, notiamo la presenza di allitterazioni ("Le foglie non sono ancora sbiadite") e assonanze ("Riconosco ovunque la mia cara Russia...").

2.4 Il significato della poesia per l'intera opera del poeta ... La poesia "Railway" era molto popolare tra i contemporanei del poeta. Uno dei motivi è la sincerità e l'ardore dei sentimenti dell'eroe lirico. Come ha notato K. Chukovsky, "Nekrasov ... nella" Ferrovia "ha rabbia, sarcasmo, tenerezza, desiderio e speranza, e ogni sentimento è enorme, ognuno è portato al limite ..." N.A. Nekrasov è un poeta la cui popolarità un tempo oscurava la popolarità dello stesso Pushkin. Ciò è in gran parte dovuto al fatto che Nekrasov ha reso le persone, la loro sorte amara, il loro destino longanime, il tema principale della sua poesia: "Ho dedicato la lira al mio popolo". Nekrasov è un uomo del suo tempo. Nessuno tranne lui poteva esprimere con tale forza l'ansia principale dell'epoca: l'ansia per il destino del suo paese, che era inteso come il destino di un milione di persone. Qualunque lato della vita toccasse il poeta, dappertutto vedeva sofferenze e lacrime umane, ingiustizie e crudeltà verso la gente, che fosse una strada cittadina, un ospedale per poveri, un terrapieno ferroviario o una stradina non compressa fuori dal paese.

3. Dipinti e illustrazioni di artisti di spicco per il poema "Railway" di N.A. Nekrasov.

Dì quello che ti piace, ma agli stranieri dovrebbe essere mostrata la vitalità e il significato della Russia, mentre l'arte sarà la migliore espressione di questo potere intellettuale ... Savitsky K.A.

3.1 Una poesia di N.A. Nekrasov e un dipinto di KA Savitsky * "Lavori di riparazione sulla ferrovia", 1874. Il dipinto "Lavori di riparazione sulla ferrovia" è stato scritto nello stesso anno di "Trasportatori di chiatte" di I.E. Repin: entrambi i dipinti sono vicini nell'orientamento ideologico. Considera attentamente l'immagine di K.A.Savitsky per comprendere l'intenzione dell'artista (vedi l'inizio).

Una parte significativa del quadro è occupata da un'enorme depressione in cui un folto gruppo di lavoratori si sta muovendo in direzioni diverse. Portano la sabbia nelle carriole. La maggior parte di loro si sposta dal basso verso lo spettatore, il che ti consente di vedere lo stress finale dei lavoratori. In primo piano, ciò è sottolineato da un cumulo di carriole rotte che non hanno resistito al peso del carico. Al centro del primo piano dell'immagine - un lavoratore eroicamente costruito con un forte sussulto fa rotolare in avanti la sua carriola. A destra ea sinistra di lui sono riportate delle figure, che mostrano che le forze degli scavatori stanno finendo: un anziano operaio, imbrigliato a una cinghia, non può estrarre una carriola, sebbene il suo compagno la spinga per le maniglie. Dietro un mucchio di carriole rotte, vediamo la stessa tensione estrema in un giovane, con una certa disperazione che porta una carriola; nelle vicinanze, un lavoratore magro ed emaciato era appeso impotente a una cinghia. Su entrambi i lati si alzano gli argini dei binari della ferrovia, come a chiudere l'uscita per i lavoratori da questo inferno. Il sole cocente e la sabbia giallo-marrone ovunque dove si lavora. Va bene solo in lontananza, al centro della parte alta della foto: lì si vede un boschetto, erba verde e il cielo diventa azzurro. Ma l'uscita in quella direzione è bloccata da una figura nettamente delineata di un caposquadra con un bastone in mano. Nonostante il caposquadra abbia una piccola ripresa, la sua figura spicca: la posa è immobile e calma. Rimane dritto, a fissare con indifferenza le schiene piegate degli operai. I suoi vestiti (camicia rossa, caftano, stivali, berretto abbassato) sono ordinati, il che contrasta con gli abiti dei lavoratori, in qualche modo vestiti a brandelli. La colorazione dell'immagine evoca nello spettatore la stessa impressione della composizione complessiva e migliora l'orientamento ideologico dell'immagine.Non c'è dubbio che questa immagine ci faccia ricordare la famosa poesia di N.A. Nekrasov "Railway", scritta per un intero decennio prima:

Ci siamo strappati sotto il caldo, sotto il freddo,
Con una schiena eternamente piegata,
Viveva in rifugi, combatteva la fame,
Avevano freddo e umido, malati di scorbuto.

Siamo stati derubati da capisquadra alfabetizzati,
I capi erano schiacciati, il bisogno era schiacciante...

Ma qual è la differenza tra l'idea principale della poesia e l'idea dell'immagine? A prima vista poco poetiche, le immagini della natura ("kochi, paludi di muschio e ceppi") diventano belle sotto il magico "chiaro di luna", queste sono parti della vasta "cara Russia". Ci sono molte cose in natura che sembrano brutte, ma questa è la nostra Patria. E dipende solo dalla persona stessa come vedrà la sua patria: attraverso gli occhi di un figlio amorevole o lo sguardo critico di un conoscitore della bellezza. Ci sono anche molte cose terribili e brutte nella vita delle persone, ma, secondo Nekrasov, questo non dovrebbe oscurare la cosa principale: il ruolo creativo di un semplice lavoratore. È dopo le terribili immagini del lavoro forzato che il narratore invita Vanya a dare un'occhiata più da vicino ai costruttori della ferrovia e imparare a "rispettare il contadino". Il poeta dice che questo lavoro non è affatto un piacere, è difficile, sfigura una persona, ma un tale lavoro è degno di rispetto, poiché è necessario. La consapevolezza del potere creativo del lavoro dà a Nekrasov fiducia nel futuro. * Konstantin Apollonovich Savitsky (1845 - 1905) - un partecipante attivo all'Associazione delle mostre d'arte itineranti. I suoi dipinti sono una viva protesta contro la guerra ("To the War", 1880), la droga religiosa ("Meeting the Icon", 1878), lo sfruttamento della gente comune ("Repair work on the railway", 1874). Nato a Taganrog nella famiglia di un medico militare. Ha studiato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove è stato uno dei migliori studenti. Nel 1871, per l'eccellente esecuzione del dipinto sul racconto biblico "Caino e Abele", ricevette una medaglia d'oro. Lo stile creativo dell'artista si è formato sotto l'influenza dell'amicizia con I.E. Repin, I.N. Nel 1874, alla III mostra itinerante, l'artista presentò il dipinto "Lavori di riparazione sulla ferrovia", che rese noto il nome dell'autore. Una delle opere più significative dell'artista riflette l'intero fenomeno della vita contemporanea, dove le persone comuni diventano le protagoniste. La composizione a più figure magistralmente costruita trasmette perfettamente l'"inizio corale" caratteristico dell'ultimo lavoro dell'artista, il ritmo e l'intensità del lavoro più duro dei contadini che lavorano come taglialegna alla costruzione della ferrovia. L'idea è ripresa dalla colorazione dell'immagine, che si basa sull'unità tonale dei colori grigio, giallo, blu-grigio, marrone. P.M. Tretyakov lo acquistò per la sua galleria, con il ricavato della vendita il giovane artista poté recarsi in Francia, dove Savitsky studiò l'esperienza dei pittori francesi, lavorò al problema dell'aria aperta ("The Sea in Normandy (A Fisherman in Trouble)”, 1875; “Viaggiatori in Alvernia, 1876). Tornato in Russia, negli anni successivi l'artista realizzò diversi dipinti a più figure "Incontro con l'icona" e "Alla guerra", che furono la sua risposta agli eventi associati alla guerra russo-turca iniziata nel 1877. Il tema principale di queste tele era il destino dei contadini, apparentemente in connessione con queste opere, Savitsky sarebbe stato poi chiamato "Nekrasov in pittura". Ha dedicato più di 20 anni all'insegnamento, lavorando nelle scuole d'arte di San Pietroburgo, Mosca e Penza. Nel 1897 gli fu conferito il titolo di accademico di pittura. Savitsky morì a Penza il 31 gennaio 1905.

3.2.I. Glazunov. Illustrazione per la poesia di N. Nekrasov "Railway". 1970

L'artista è obbligato a comprendere ed esprimere, prima di tutto, il suo tempo con il suo allineamento di forze, con la sua comprensione del bene e del male, con la sua comprensione dell'armonia del mondo e dello scopo dell'arte. Ogni opera d'arte che porta la verità su una persona, sull'oscurità e sulla luce della sua ricerca spirituale, è un'impresa che richiede coraggio civico da parte dell'artista.

È. Glazunov

Glazunov Ilya Sergeevich. (nato il 10 giugno 1930). Rettore dell'Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura, Membro Ordinario dell'Accademia Russa delle Arti, Professore, Artista del Popolo dell'URSS, Membro Onorario delle Accademie Reali delle Arti di Madrid e Barcellona, ​​​​destinatario della Medaglia d'Oro Picasso del premio UNESCO per il suo contributo alla cultura mondiale, vincitore del Premio Jawaharlal Nehru, vincitore dei premi di Stato della Federazione Russa. Ilya Glazunov è un artista il cui nome è oggetto di polemiche ormai da diversi decenni. L'entusiasmo del pubblico è accompagnato da aspre critiche, nonostante tutto, l'interesse per il lavoro di questa persona eccezionale non si indebolisce. “Leningrado ha fatto di me un artista”, dice, “con le sue grandi case snelle, la piazza del Palazzo, la Neva, i ponti, il vento… L'Eremo è come un guizzo di candele riflesse nel parquet, sfondamenti oscuri di dipinti in dorati cornici... Per quanto posso ricordare me stesso - disegnato. La mia prima impressione nella mia vita cosciente è un pezzo di cielo azzurro con abbaglianti nuvole di schiuma bianca, una strada che annega in un campo di margherite e una misteriosa foresta in lontananza. Da quel momento è stato come se qualcuno mi eccitasse dicendo: “Vivi!” "Non solo è possibile essere orgogliosi della gloria dei propri antenati, ma bisogna non rispettarla - c'è una vergognosa indifferenza" - queste parole di Alexander Sergeyevich Pushkin sono diventate il motto di Glazunov nel suo lavoro sulla "Storia della Russia" ciclo. "La storia della Russia è audace e guerre, incendi e disordini, ribellioni ed esecuzioni, vittorie e successi", afferma l'artista. - Ci sono stati momenti di umiliazione, ma l'ora suonava e la Russia è rinata dalle ceneri ancora più bella, più forte e più sorprendente. La storia della Russia è la fiamma rossa della Rivoluzione e della fede nel futuro. Ma non c'è futuro senza passato. Credo nel futuro dell'umanità, credo che porti una nuova arte spiritualizzata, uguale alle vette del passato e, forse, più alta ... "L'artista ha dedicato più di 20 anni al ciclo" Storia della Russia " e lo continua. "Oleg con Igor", "Principe Igor", "Due principi", "Russian Icarus", "Seeing the Troops", "Eve" (Dmitry Donskoy e Sergio di Radonezh alla vigilia della battaglia di Kulikovo), "Andrey Rublev ", "Bellezza russa", "Il mistero del XX secolo", "Russia eterna" e molte altre tele cantano il destino difficile ed eroico dell'antica Russia. Una fase importante nel lavoro dell'artista è l'illustrazione di opere letterarie. Se il ciclo "Città" viene confrontato con le poesie liriche, sul ciclo di illustrazioni scrivono che in esso la Russia appare in tutta la sua versatilità sociale, diversità. Illustrazioni per le opere di Melnikov-Pechersky, Nikitin, Nekrasov, Leskov, Ostrovsky, Lermontov, Blok, Kuprin... Dalla lettura dell'intero scrittore, dai suoi libri, Glazunov cerca di ricreare l'immagine visibile della Patria - il modo in cui si è cristallizzata nell'anima dello scrittore. E ciò che Glazunov riesce alla fine non è sempre un'“illustrazione” nel vero senso della parola: è sia un'aggiunta pittorica al testo dello scrittore che un'opera indipendente. Un ciclo di tali opere costituisce una sorta di enciclopedia pittorica della vita russa di un tempo. Il nome dell'artista Glazunov è talvolta associato al nome di F.M. Dostoevskij; il ciclo di illustrazioni realizzate per le sue opere trasmette in forma visibile i pensieri-immagini dello scrittore. Dostoevskij insegnò a Glazunov "a cercare un uomo nell'uomo", nella realtà quotidiana a sentire il grande corso del tempo con la sua eterna feroce battaglia tra il bene e il male, "dove il campo di battaglia è il cuore dell'uomo".

4. Le mie illustrazioni Volevo anche scrivere le mie illustrazioni per la poesia di N.A. Nekrasov "Railway". In primo luogo, questo lavoro mi è piaciuto molto, quindi l'ho imparato completamente a memoria e l'ho raccontato a una lezione di letteratura, per la quale ho ricevuto un "eccellente" in una rivista di classe. In secondo luogo, studio in una scuola d'arte ed è diventato interessante per me cimentarmi come illustratrice. In terzo luogo, naturalmente, sia l'insegnante di lettere che i miei genitori mi hanno sostenuto nel mio impulso.

Illustrazione uno “Autunno glorioso! L'aria sana e vigorosa rinvigorisce le forze stanche "

Nella foto, ho raffigurato il bordo della foresta, coperto di foglie luminose. Un ruscello scorre lungo il bordo. Al chiaro di luna, il ghiaccio sottile copriva leggermente un piccolo fiume. Ho dipinto tutto questo con la tempera, usando un rullo e una spugna. È stato con una spugna che ho messo in evidenza gli alberi e il bordo del bosco, ricoperto di foglie.

Autunno glorioso! Sano, vigoroso
L'aria rinvigorisce le forze stanche;
Il ghiaccio è fragile sul fiume ghiacciato
Come se lo zucchero si sciogliesse;

Vicino alla foresta, come in un soffice letto,
Puoi dormire: pace e spazio!
Le foglie non sono ancora sbiadite,
Gialla e fresca giacciono come un tappeto.

Autunno glorioso! notti gelide,
Giornate serene e serene...
Non c'è bruttezza in natura! E Kochi
E paludi di muschio e ceppi -

Tutto va bene al chiaro di luna
Ovunque riconosco la mia cara Russia...
volo veloce su rotaie di ghisa,
Penso che la mia mente...

Illustrazione due “Buon papà! Perché tenere l'intelligente Vanya nel fascino?

In questa foto, ho dipinto uno scompartimento del treno in cui sono seduti Vanya, suo padre e N.A. Nekrasov. Questa è un'illustrazione della trama. Il padre generale è vestito con un ricco cappotto con una fodera rossa, e Vanyusha con un cappotto da cocchiere e Nekrasov con un semplice cappotto normale. E in questa notte di luna, il narratore chiede al generale il permesso di raccontare a Vanyusha la storia della creazione della ferrovia lungo la quale viaggiano da Mosca a San Pietroburgo e, in particolare, dei suoi costruttori. Quanto è stato difficile, come rispettare il loro lavoro. Ho dipinto questo quadro con la tempera, in alcuni punti usando un pennello asciutto.

Buon papà! Perché in fascino
Mantieni Vanya intelligente?
Mi hai lasciato al chiaro di luna
Mostragli la verità.

Questo lavoro, Vanya, era terribilmente enorme
Non solo sulla spalla!
C'è un re nel mondo: questo re èrisparmiato
Fame è il suo nome.

Illustrazione tre "Vedi, è in piedi, smunto con la febbre, un bielorusso alto e malato"

In questa foto, ho immaginato un bielorusso malato. Per trasmettere meglio l'atmosfera cupa, spaventosa e la malattia del bielorusso, ho usato sfumature di guazzo sbiadite, opache e scure. Ho dipinto il dipinto con un pennello asciutto. Mi dispiaceva molto per questo bielorusso, quindi ho disegnato con attenzione, lentamente.

È un peccato essere timidi, chiudere con un guanto,
Non sei più piccolo!.. Capelli russi,
Vedi, è in piedi, sfinito dalla febbre,
Bielorusso alto e malato:

Labbra esangue, palpebre cadute,
Ulcere sulle braccia magre
Per sempre nell'acqua fino alle ginocchia
Le gambe sono gonfie; groviglio di capelli;

Sto bucando il mio petto, che è diligentemente sulla vanga
Di giorno in giorno si è appoggiato per tutto il secolo...
Lo guardi, Vanja, con attenzione:
Era difficile per un uomo ottenere il suo pane!

Non ha raddrizzato la schiena gobba
È immobile: stupidamente silenzioso
E pala meccanicamente arrugginita
Martellamento a terra congelato!

Illustrazione quattro "Ascolta, mia cara: le opere fatali sono finite"

In questa immagine, ho raffigurato come è finito il lavoro dei contadini, ma si è scoperto che sono stati ingannati. Non ricevevano nulla per un così grande lavoro: né soldi né premi, anzi, dovevano. Per trasmettere un'atmosfera deprimente e allo stesso tempo gioiosa (dopotutto, il lavoro è finito), ho usato l'ocra e la gouache nera. Il dipinto è stato eseguito con un pennello asciutto.

Ascolta, mia cara: opere fatali
È finita: il tedesco sta già preparando i binari.
I morti sono sepolti nel terreno; malato
Nascosto in rifugi; lavoratori

Riuniti in una folla ravvicinata in ufficio ...
Si grattarono forte la testa:
Ogni contraente deve rimanere,
I giorni di Truant sono diventati un centesimo!

Tutto è stato inserito da dieci uomini in un libro -
Ha fatto il bagno, il paziente stava mentendo:
"Forse ora c'è un surplus qui,
Sì, vai!.. ”Hanno fatto un cenno con le mani…

Illustrazione 5 "In un caftano blu, un labaznik onorario"

In questo quadro ho dipinto una grassa olmaria, che siede su un cavallo e loda i lavoratori. E per il loro grande lavoro, dà loro una botte di vino, come per scherzo, secondo me. Ma anche questo, i contadini e gli operai - tutti i costruttori della ferrovia erano contenti. Ho dipinto questo quadro con guazzo e un rullo.

In un caftano blu - una venerabile olmaria,
Grasso, tozzo, rosso come il rame,
Un appaltatore sta camminando lungo la linea in vacanza,
Va a vedere il suo lavoro.

Le persone pigre si fanno largo dignitosamente...
Il sudore pulisce il mercante dalla faccia
E dice, akimbo pittoricamente:
"Va bene... qualcosa... ben fatto! .. ben fatto! ..

Con Dio, ora a casa - congratulazioni!
(Tanto di cappello - se lo dico io!)
Espongo una botte di vino agli operai
E - io do gli arretrati!.."

Qualcuno ha esultato. Raccolto
Più forte, più amichevole, più lungo... Guarda:
Con una canzone, i capisquadra fecero rotolare un barile ...
Qui anche i pigri non hanno resistito!

Svincolato il popolo dei cavalli - e il mercante
Con un grido di "Evviva!" sfrecciare lungo la strada...
Sembra difficile rallegrare l'immagine
Disegna, generale?

5. Commonwealth degli artt. Conclusioni.

Durante questo progetto, ho imparato molte cose nuove e importanti per la mia vita futura: - sulla vita e l'opera di Nikolai Alekseevich Nekrasov, il grande poeta russo, sul periodo importante del suo lavoro, sulla storia della creazione di la poesia "Ferrovia"; - sulla vita e l'opera di Konstantin Apollonovich Savitsky, il grande artista russo, di cui non sapeva nulla prima del progetto, sulla storia della creazione del dipinto "Lavori di riparazione sulla ferrovia. 1874"; - sulla vita e l'opera di Ilya Sergeevich Glazunov, un famoso artista russo, mio ​​contemporaneo, che dipinse con interesse illustrazioni per le opere di N.A. Nekrasov; - e, infine, volevo diventare io stesso un illustratore per la poesia "Ferrovia", inoltre, per vedere tutto a modo mio, attraverso gli occhi di una ragazza di tredici anni che vive nel XXI secolo. Sono d'accordo con le parole di IS Glazunov secondo cui "ogni opera d'arte che porta la verità su una persona, sull'oscurità e sulla luce della sua ricerca spirituale, è un'impresa che richiede coraggio civico da parte dell'artista". Il tema principale della sua poesia Nekrasov ha reso le persone, il loro amaro destino, il destino longanime: "Ho dedicato la lira al mio popolo". Nekrasov è un uomo del suo tempo. Nessuno tranne lui poteva esprimere con tale forza l'ansia principale dell'epoca: l'ansia per il destino del suo paese, che era inteso come il destino di un milione di persone. Qualunque lato della vita toccasse il poeta, dappertutto vedeva sofferenze e lacrime umane, ingiustizie e crudeltà verso la gente, che fosse una strada cittadina, un ospedale per poveri, un terrapieno ferroviario o una stradina non compressa fuori dal paese.

6. Elenco dei riferimenti. 1. files.school-collection.edu.ru 2. http://www.glazunov.ru/ 3 Lebedev, A. Dalla bibliografia su N. A. Nekrasov (Elenco della letteratura di base per gli insegnanti negli ultimi 10 anni). - "Letteratura a scuola", 2012, n. 2, p. 79-80. 4. Chukovsky KI Nekrasov NA nel libro. Nekrasova NA Poesie per bambini dai 3 ai 12 anni, "Letteratura per bambini", 1972 5. Opere del curriculum scolastico in sintesi Nekrasov N.A. pp. 206-207 M., Rodin e compagnia, casa editrice Ast, 1998 6. L.A. Rozanov. Sul lavoro di N.A. Nekrasov - M., 1988 7. N.N. Skatov. “Ho dedicato la lira al mio popolo” - M., 1985 8. N.I. Yakushin. Path to Nekrasov - M., 1987 Revisione del progetto di ricerca di uno studente della 7a classe "B" dell'istituto educativo di Mosca "Gymnasium" Dmitrov "Mokhnacheva Maria Alexandrovna. L'opera di Maria Mokhnacheva è dedicata alla poesia di N.A. Nekrasov, ai dipinti scritti per lui e alla creazione delle sue illustrazioni per questa poesia. La rilevanza dell'argomento è fuori dubbio, perché questo lavoro è incluso nel curriculum scolastico e l'insegnante può utilizzare il progetto Mashin nelle sue attività didattiche. Il mondo moderno ha una grande influenza sulle giovani generazioni, i valori stanno cambiando e il progetto di Masha ha un effetto benefico sui suoi coetanei. L'autrice si è posta l'obiettivo di studiare la poesia, la storia della creazione della ferrovia Nikolaev e di scrivere le proprie illustrazioni. Masha ha svolto un lavoro serio sullo studio delle immagini della poesia, dei temi, dei problemi, l'ha memorizzato completamente e non un estratto come gli altri, ha conosciuto il lavoro di K.A. Savitsky e la memoria I.S. Nel suo lavoro, Masha descrive passo dopo passo la ricerca e mostra la soluzione dei compiti con esempi concreti. Il progetto in esame è un lavoro serio e interessante. Viene eseguito ad alto livello, contiene una serie di conclusioni interessanti. Il materiale è presentato in modo coerente e chiaro. Le conclusioni e le conclusioni sono corrette. Credo che il progetto di ricerca di Maria Alexandrovna Mokhnacheva possa essere presentato alla conferenza scientifica e pratica regionale e meriti il ​​capo del Dipartimento degli insegnanti di lingua e letteratura russa _Khmelevskaya S.A.

Popova Ksenia Andreevna

classe 8B

MBOU "Scuola Secondaria del paese. Campo Rotondo»

Distretto municipale di Tukaevsky della Repubblica del Tatarstan

Titolo dell'opera: "Opere di scrittori russi nelle arti visive".

Responsabile: insegnante di belle arti Gufranova Nadezhda Veniaminovna

Sommario

Introduzione.

2.1.

2.2. Illustrazioni dell'artista grafico A. Lebedev.

3. Conclusione.

"Le opere di N.A. Nekrasov nelle arti visive."

Introduzione.

In questo anno accademico 2010-11 celebriamo gli anniversari degli scrittori russi: 120 anni dalla nascita di M.A. Bulgakov, 190 anni dalla nascita di N.A. Nekrasov, 190 anni dalla nascita di F.M. Dostoevskij e molti altri.

Un mese fa abbiamo partecipato al concorso tutto russo di disegni per bambini "Sono uscito dalla foresta". Il concorso è stato dedicato al 190° anniversario della nascita di N.A. Nekrasov ed è stato incluso nel progetto "Patria attraverso gli occhi dei bambini".

Per partecipare a questo concorso, ho dovuto leggere la maggior parte delle meravigliose opere di N.A. Nekrasov, considerare il lavoro degli artisti: i Wanderers, gli illustratori.

Questa conoscenza mi ha aiutato a prepararmi per la conferenza scientifica e pratica di L.N. Tolstoj.

“Le opere di N.A. Nekrasov in Belle Arti.

Personaggi di Nekrasov, villaggio di Nekrasov, paesaggio di Nekrasov: quanto spesso queste definizioni si trovano in saggi e monografie su molti artisti russi. La poesia di Nekrasov ha avuto una certa influenza sulla formazione e l'affermazione di tendenze democratiche nelle belle arti russe degli anni 1850-1870. Le opinioni di Nekrasov sulla realtà russa erano vicine a molti Vagabondi.

1. La poesia di N.A. Nekrasov "Silence" e il dipinto dell'artista I.I. Shishkin "Rye".

Dall'articolo di I.V. Dolgopolov "Ivan Shishkin" ho appreso che il nostro connazionale, Ivan Ivanovich Shishkin, ha dipinto il paesaggio "Rye". L'immagine è stata dipinta dopo che l'artista ha fatto un viaggio a Yelabuga nel 1877. Per tutta la vita, è venuto costantemente nella terra di suo padre, dove sembrava attirare nuove forze creative. Il motivo trovato in casa, catturato in uno degli schizzi a matita con la laconica iscrizione dell'autore: "Questo", ha costituito la base dell'immagine.

Il nome stesso "Rye" esprime in una certa misura l'essenza del dipinto, dove tutto è così saggiamente semplice e allo stesso tempo significativo. Questo lavoro è involontariamente associato al poema "Silence" di N. A. Nekrasov, che Shishkin amava particolarmente.

Tutto intorno, come la steppa, vivo,

Niente castelli, niente mari, niente montagne.

Grazie caro lato

Per il tuo spazio di guarigione.

E V. Dolgopolov analizza il dipinto "Rye" con le seguenti parole:

“... È stata una giornata speciale, tranquilla, bella.

Maestosamente, spazioso si estendeva un campo di pane in maturazione, e in mezzo a questo oceano di segale dorata, come se il guardiano della ricchezza russa, giganteschi pini si alzarono, alzando le loro orgogliose cime fino al cielo.

Nel paesaggio regna un silenzio incredibile. Sembra che tu possa sentire come respira ogni filo d'erba. Anche il respiro tranquillo del campo arriva all'orecchio. Solo il cinguettio degli uccellini - rondini, che tagliano penetrante l'aria sopra il suolo - disturba la pace. Masse di nubi cumuliformi si affollano in una foschia grigio tortora vicino all'orizzonte.

Vola.

E, nonostante il fatto che la brezza non agiti una sola spighetta, non un solo ramoscello di pino, l'anima sente che ci sarà un temporale ...

Un vago stato di ansia è rafforzato dallo scheletro bruciato e solitario di un albero, che si staglia assurdamente e selvaggiamente in mezzo a questa grazia ammaliante. Forse un fulmine ha bruciato un pino?

Incombe stranamente e tristemente, ricordando allo spettatore gli incidenti, le avversità, i problemi dell'autore stesso della tela.

Questo paesaggio non è così idilliaco. Nella foto si sente una nota seria, quasi minore di una vita complessa, difficile, non sempre chiara e comprensibile. È aperto e sostenuto dal tema della strada, sepolta nella segale, lungo la quale vagano due viaggiatori, e sopra di loro, in alto, in alto nello zenit blu, gli uccelli volteggiano ... "

I. N. Kramskoy ha scritto nella sua lettera a Ilya Repin: “La segale è una delle cose di maggior successo di Shishkin in generale. Grazie a un'ampia prospettiva lineare e alla generalizzazione del colore nel trasferimento di un campo di segale matura e un ambiente aereo quasi senza vita, il pittore raggiunge una narrativa monumentale. Il paesaggio è volutamente statico, come se fosse catturato dall'artista per l'eternità.

2.2.Illustrazioni dell'artista grafico A. Lebedev.

Gli artisti del circolo Nekrasov hanno cercato di "trasmettere tutto ciò che può essere catturato solo con una matita del meraviglioso, sia in passato, sia, in particolare, nella vita moderna del popolo russo ..." Gli artisti hanno spesso sottolineato il satirico , inizio accusatorio nella poesia di Nekrasov. Forse le illustrazioni più significative per le opere del poeta in quel momento furono create dal famoso artista grafico A. Lebedev. Lebedev si rivolse per la prima volta al lavoro di Nekrasov a metà degli anni '60 dell'Ottocento. Le opere di A. Lebedev sono vicine nello spirito alla sua poesia. L'artista sceglie deliberatamente poesie e poesie sulla dura vita della gente comune, simpatia per il "piccolo uomo", critiche all'ordine esistente: "Riflessioni alla porta d'ingresso", "Chi vive bene in Russia". I disegni di Lebedev difficilmente possono essere chiamati illustrazioni in senso moderno. Queste sono composizioni da cavalletto. L'album dei suoi disegni "Something from Nekrasov" (1878) ebbe un notevole successo, ma non fu completato, poiché la censura ne vietò la pubblicazione.

2.3. Immagini femminili nelle opere del poeta N.A. Nekrasov e gli artisti A.G. Venetsianov e V.G. Perov

Nel suo lavoro, Nekrasov presta particolare attenzione alla divulgazione di immagini femminili. Allo stesso tempo, osservando e studiando il personaggio femminile, non si limita alla propria cerchia: la cerchia della nobiltà tribale. La sua intuizione creativa e la sua immaginazione poetica possono penetrare nell'anima di una semplice contadina, della moglie di un Decabrista e persino di una donna caduta.

La contadina russa divenne l'eroina di molte poesie e poesie di Nekrasov; sono tutti intrisi di profonda compassione per il suo destino:

Non portava un cuore nel petto,

Chi non ha versato lacrime su di te, -

scrive il poeta, parlando del destino di una donna russa.

Le donne nella poesia di Nekrasov sono sempre condannate all'ingiustizia, il suo sfortunato destino è predeterminato dalla società in cui vive. Lo vediamo nelle poesie di N.A. Nekrasov "Russian Women", "Frost, Red Nose", al centro di uno dei capitoli più significativi del poema epico "Who Lives Well in Russia" - ancora una volta l'immagine di una donna, una contadina. In una sua poesia, il poeta chiama una giovane contadina picchiata in piazza sorella della sua musa.

Ieri alle sei

Sono andato a Sennaya;

Hanno picchiato una donna con una frusta,

Una giovane contadina.

Non un suono dal suo petto

Solo la frusta fischiava, suonando...

E dissi alla Musa: "Guarda!

Tua sorella!"

A. Amshinskaya nell'articolo "Alexey Gavrilovich Venetsianov" afferma che le donne di Nekrasov erano i prototipi delle contadine di Venetsianov nei dipinti, sebbene fossero state create un quarto di secolo dopo. Sono pienamente d'accordo con lei, anche se molti critici lo confutano. Si riferiscono al fatto che nella letteratura critica su Nekrasov, né nelle opere dedicate a Venetsianov, non hanno trovato un confronto tra le loro opere.

Leggendo le opere di N.A. Nekrasov e considerando i dipinti dell'artista A.G. Venetsianova, vedo una somiglianza.

La galleria di immagini femminili popolari di Venetsianov è diversa: l'aspetto delle contadine che posano per l'artista, il loro carattere e l'età sono diversi. Tuttavia, c'è qualcosa in comune nello stato interno che li unisce tutti.

Il primo dipinto di Venetsianov "Peeling the Beets" raffigura un gruppo di contadine che puliscono le barbabietole. L'arrivo del ragazzo ha rotto il ritmo monotono e misurato del lavoro e, in questo momento di tregua inaspettata, viene rivelato uno stato caratteristico di ciascuna delle donne: una bambina - una ragazza sciocca è impegnata con il suo porridge, un'adolescente è immersa in un mondo felice di fiabe, una ragazza in piedi sulla soglia della maturità è piena di curiosità tremante prima della vita. Il suo viso è rivolto alla vicina più anziana e, come in risposta al suo sguardo pieno di speranza, incontra lo sguardo sbiadito e cupo di una donna anziana che sta conducendo una specie di dialogo silenzioso con il giovane che è venuto. L'espressione sul volto della contadina colpisce indifferenza, stanchezza fisica e psichica, completo vuoto interiore, dietro il quale non c'è più e non può esserci speranza.

Guardando la foto, ho ricordato la poesia di N.A. Nekrasov "Troika":

Dal lavoro nero e difficile

Fiorirai, non avendo tempo per fiorire,

Cadrai in un sonno profondo.

Farai da babysitter, lavorerai e mangerai.

Vediamo la stessa fatica e il vuoto interiore nel volto di una donna che indossa le scarpe di tela nel dipinto "Barn".

Penso che tu sia d'accordo con me sul fatto che le trame e i personaggi delle opere di Nekrasov e Venetsianov siano simili. Le loro opere sono intrise di profonda compassione per la donna russa "contadina", torturata dal lavoro, il cui sfortunato destino diventa l'oggetto della loro rappresentazione.

Tuttavia, la donna russa appare nelle poesie di Nekrasov e nei dipinti di Venetsianov come un "maestoso slavo", come lo chiamava Nekrasov nel poema "Frost, Red Nose". Nell'aspetto di una donna del genere, le idee popolari su un vero bell'uomo erano incarnate: forte, rubicondo, vivace, abile, laborioso.

La bellezza del mondo meravigliosamente,

Arrossire, magro, alto,

Bella in ogni vestito

Abilità in ogni lavoro.

Lo stesso calore e umanità emana dal dipinto di Venetsianov "Bagnanti". Le bagnanti di Venetsianov sono normali contadine russe, con corpi sani e belli, hanno mani forti e indurite, ginocchia leggermente arrossate. Davvero, una donna così

Ferma un cavallo al galoppo

Entrerà nella capanna in fiamme.

Possiamo dire che l'ideale di Nekrasov e Venetsianov è una bella donna russa, rubiconda, vivace, laboriosa. Chiunque abbia ritratto il poeta e l'artista - contadine o rappresentanti della nobiltà - si inchinano alla determinazione e all'orgoglio della donna russa, alla sua capacità di sacrificio e alla forza di carattere, allo stesso tempo descrivono amorevolmente le semplici ragazze russe, i loro volti puri e le anime pure, la loro freschezza, calore e umanità.

Tale, ad esempio, è il dipinto di Perov "Seeing the Dead Man", in cui tutto: la figura di una vedova distrutta dal dolore e gli occhi tristi e spalancati dei bambini, e un paesaggio invernale crepuscolare e tetro e una bara imbottita nella stuoia - tutto trasmette l'idea della poesia di Nekrasov con una forza sorprendente "Frost - Red Nose" ed evoca involontariamente versi tristi:

Savraska è rimasto bloccato in mezzo a un cumulo di neve;

Entrambi i ragazzi con i morti

Due paia di scarpe da rafia congelate

Si sedettero, senza osare piangere.

Sì, l'angolo di una bara ricoperta di rafia

E, governando Savraska, presso la tomba

Sbucano dalla povera legna da ardere...

Con le redini della loro povera madre

Chagall...

Il dipinto "Seeing the Dead" è il risultato del profondo studio di Perov sulla vita contadina, che ora è diventata il tema principale della sua arte.

Conclusione.

Ai lavori di N.A. Nekrasov è stato avvicinato da artisti di vario genere, trovando nella sua poesia molte cose interessanti per se stessi.

Nekrasov - il poeta ha ispirato la sua poesia "Silence" di I. Shishkin ("Rye"); le poesie "A chi è bello vivere in Russia" e "Riflessioni all'ingresso principale" dell'artista grafico A. Lebedev; poesie e poesie "Russian Women", "Frost, Red Nose", "Troika", G. Venetsianova ("Peeling the Beets", "Threshing Floor", "Bathers", Fortune Telling on the Cards", "Morning of the Landowners" ”); V. Perov ("Troika", "Vedere il morto"); la poesia "Green Noise" di A. Ryleev ("Green Noise"); la poesia "Riflessione sulla porta d'ingresso" di I. Repin ("Trasportatori di chiatte sul Volga"); la poesia "Ferrovia" di G. Savitsky ("Lavori di riparazione sulla ferrovia").

Artisti - illustratori come A. Lebedev, V. Serov, V. Nagaev, N. Vorobyov, S. Gerasimov, P. Sokolov illustrano amorevolmente un vero poeta "folk".

Bibliografia.

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2. Amshinskaya A. Alexei Gavrilovich Venetsianov. - M., 1980.

3. Aleksej Gavrilovich Venetsianov. Articolo. Lettere. Contemporanei sull'artista. Comp., Articoli introduttivi e Note AV Kornilov.- L., 1980.

4. Breve enciclopedia letteraria. T.6. - M., 1982.

5. Leontieva G.K. Alexey Gavriilovich Venetsianov. - L., 1980.

6. Nekrasov NA Poesie e poesie. - Ufa, 1981.

7. La poesia di Stepanov N. N.A. Nekrasov "Donne russe". - M.: Letteratura per l'infanzia, 1985.

8.I.V.Dolgopolov "Ivan Shishkin", rivista "Artisti".

9.sparrow.ucoz.ru/

10.load/bambini_lavoro...

11.nekrasov.niv.ru

Il 10 dicembre 2004 alle 16.30 il Ministero della Cultura e delle Comunicazioni di massa, il Museo All-Russian di A.S. Pushkin, il Museo-Museo-Appartamento di N.A. .A. Nekrasov nelle illustrazioni di artisti del XIX-XX secolo.

L'esposizione dell'appartamento-museo di N.A. Nekrasov - una filiale del Museo tutto russo di AS Pushkin - racconta la vita e il lavoro di N.A. Nekrasov e dei suoi contemporanei nell'era post-Pushkin. In questo appartamento, dove il poeta visse negli ultimi vent'anni, c'era la redazione delle migliori riviste russe del 2° piano. XIX secolo: Sovremennik, ideato e pubblicato da Pushkin, e Fatherland Notes. L'intero colore della letteratura russa di quest'epoca era qui: I. Turgenev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, F. Dostoevsky, M. Saltykov-Shchedrin e molti altri. altri famosi poeti e scrittori.

Il museo partecipa attivamente alla vita culturale di San Pietroburgo e organizza periodicamente mostre temporanee di artisti di San Pietroburgo, sia maestri della pittura realistica russa che contemporanea, nelle sue sale espositive.

Questa mostra della collezione del museo presenta illustrazioni di artisti del XIX e XX secolo sulle opere di N.A. Nekrasov.

Lo sviluppo delle xilografie di riproduzione causato negli anni 1830-1850. un'ondata di ampia illustrazione in Russia. L'uso di questa tecnica ha permesso di aumentare notevolmente la circolazione dei libri, ridurre i costi di pubblicazione, rendere più accessibile al lettore un libro illustrato e da allora immagini, caricature, politipi sono diventati un accessorio indispensabile per libri, raccolte varie e periodici . Fu durante questi anni che N.A. Nekrasov si formò come poeta ed editore. Essendo uno scrittore della scuola naturale, è stato uno dei primi a venire all'idea che testo e immagine si completano a vicenda. Un esempio di tale unità estetica è mostrato nella mostra di Almanacco illustrato di Nekrasov.

Il quadro cronologico delle mostre presentate alla mostra è il seguente: dalle prime illustrazioni della vita alle opere di N.A. Nekrasov - alle opere degli artisti della fine del XX secolo.

Le opere di A.I. Lebedev, N.V. Ievlev, P.P. Soklov, E.M. Bem, N.D. Dmitriev-Orenburgsky, R.K. Zhukovsky, E.E. Bernardsky, M.P.Klodt.

La seconda sala espone illustrazioni di artisti della seconda metà del 20° secolo, famosi maestri come: N.I. Altman, D.A. Shmarinov, K.A. Klementyeva, A.F. Pakhomov, V.A. Serov, B.A.Protoklitov, D.Borovsky. Vengono presentati alcuni prodotti degli artisti Palekh sul tema della mostra.

Le opere grafiche di maestri di diverse scuole d'arte, che costituiscono la base della mostra, si differenziano tra loro per la tecnica di esecuzione, per le modalità e per il grado di ingegno. Indovinano con precisione l'era in cui sono stati creati. Il tempo duro del primo Novecento. riflesso nei disegni di P. Shmarov nel 1905. I disegni a inchiostro di D. N. Kardovsky per la storia "Venticinque rubli" sono intrisi di ironia e umorismo gentile. I disegni di D.I. Mitrokhin sono mostrati sia nell'originale che sulle pagine della "Prima raccolta" di poesie di N.A. Nekrasov pubblicata a Pietrogrado nel 1919. Una serie di brillanti acquerelli degli artisti B.M. Essendo opere grafiche complete, questi disegni sono inseparabili dal testo di Nekrasov, tradotto dagli artisti nel linguaggio delle immagini visive.

Queste opere hanno molti vantaggi, ma in un museo letterario vorrei mettere al primo posto la capacità dell'artista di leggere il testo di N.A. Nekrasov, il desiderio di comprendere le intenzioni dell'autore, la delicatezza e la sensibilità dell'artista nei confronti del modo e stile del poeta.

L'apertura di una tale mostra e lo svolgimento di un evento festivo dedicato al prossimo anniversario della nascita del poeta è un evento notevole nella vita di San Pietroburgo. Aspettiamo ospiti nelle sale espositive del Museo N.A. Nekrasov sulla Liteiny.